아이들을 위한 최고의 수채화. 아이들과 함께 그리기

우리 아이들이 처음 접하는 색은 자랑스런 칭호"수채화". 우리 아이는 투명한 뚜껑 아래에 6-8개의 밝은 색상이 있는 멋진 작은 플라스틱 상자와 내부에 끔찍한 플라스틱 브러시가 있어 걸작을 만드는 것보다 골판지에 접착제를 바르기가 더 쉽습니다. 그 동안에, 수채화 물감에서도 알려져 있었다 고대 중국, 그러나 이집트, 로마, 그리스에서는 대부분 의도 된 목적이 아니라 텍스트의 글쓰기 및 그래픽 일러스트레이션, 메이크업, 그 다음에는 드로잉에만 사용되었습니다.

이와 같이 수채화를 사용한 그림은 훨씬 나중에 18세기 말에야 등장했습니다. 19세기 초에 마침내 독립적인 예술 형식으로 구체화되었고 이 복잡한 드로잉 기법을 몇 시간 동안 마스터할 수 있는 선별된 사람들의 열정의 대상으로 간주되기 시작했습니다.

기술의 이름은 도면이 적용되는 용지의 수분 함량에 직접적으로 의존합니다. 따라서 "영어 수채화"기술은 젖은 종이 "이탈리아어"- "마른"에서 수행됩니다.이러한 기술의 조합은 진정으로 아름다운 작품, 여기서 부드러운 색상 전환은 또 다른 반투명 톤의 엄격한 프레임으로 윤곽이 그려집니다.

라 프리마(A la Prima) - 젖은 필드에 빠르게 필기하여 한 색상에서 다른 색상으로 흐르는 고유한 줄무늬 효과를 만들고 여러 색상의 오버플로와 투명한 "유리" 배경을 사용합니다.이 기법은 완벽한 색채감각과 구성해법이 필요하기 때문이다. 한 세션으로 작성 - 수정 가능성은 제외됩니다. 이것은 단일 레이어 기술입니다.

다층은 유약 기술을 포함합니다. 반투명 스트로크로 수채화를 적용하는 방법, 더 어둡게 더 밝게 (또는 그 반대로) 이미 건조 된 레이어입니다.글레이징에서 획은 거의 혼합되지 않으며 종종 획 자체의 경계도 보이지만 종이의 간격은 유지되어야 하며 상단 색상이 반드시 이전 색상과 동일한 음영일 필요는 없습니다.

이들은 수채화를 뮤즈로 선택한 아티스트가 접근하고 이해할 수 있는 다양한 기술 및 "하위 기술"에 대한 일반적인 개념입니다. 그러나 어린 "미켈란젤로"(귀하의 자녀)에게는 아직 사용할 수 없지만 선택한 그림에 색상을 혼합하는 방법, 올바른 브러시와 기술을 선택하는 방법, 자신의 작업을 수행할 수 있도록 자신의 브러시 작업을 찾는 방법만 배우면 됩니다. "주인의 손에 의해"인식되고 그림은 "눈으로"알았습니다.

시간이 지남에 따라 그는 페인트와 캔버스, 종이의 다른 부분의 습도 정도에 따라 다른 획의 색조 등을 이해하기 시작할 것이며 처음에는 12 가지 색상의 좋은 수채화를 구입하면됩니다. 당신이 좋아하는 어떤 브랜드.

비디오에서: 수채화의 품질을 확인합니다.

수채화 국산

뻔뻔하게도 "페인팅 브러시"라고 불리는 6 개의 큐벳과 모든 방향으로 뻣뻣한 브러시가있는 어린이를위한 예술적 페인트를 치워 둡시다. JSC "Gamma"(모스크바) 및 ZHK(예술 페인트 공장) "Nevskaya Palitra"(St. Petersburg)의 제품을 자세히 살펴보겠습니다.

"감마"는 예술 세계로의 첫 발걸음을 내딛기에 아주 좋은 수채화이지만, 그렇게 나열되어 있지만 여전히 전문적인 페인트 수준에 도달하지 못합니다.

그러나 상트 페테르부르크 수채화는 소련 시대의 진정한 전설입니다. "Sonnet", "Neva", "Ladoga", "White Nights"와 같은 이름은 어린 시절부터 미니 컨테이너에 담긴 밝고 아름다운 꽃을 알고있는 수채화 작가의 귀에 음악처럼 들립니다. 이것은 가장 넓은 범위의 색상일 뿐만 아니라 최고 품질의 제품입니다!

Ladoga 세트의 수채화는 전문 페인트 및 전문 교육용으로 표시되어 있습니다.

"Sonnet"과 "White Nights"는 브러시의 멋진 상어와 대포에 익숙해지는 어린이 모두에게 적합합니다. 수채화. 페인트는 뛰어난 혼화성, 사용 수익성이 다릅니다.

큐벳 컨테이너 자체가 완전히 채워지고 두 가지 언어로 올바른 색상 이름이 있는 필름이 위에 적용되어 어린이가 러시아어와 영어로 페인트 이름을 즉시 배우는 데 도움이 됩니다. 12 또는 16 색상이면 충분합니다. 첫 수업인 36개는 많고 비싸지만 24개 큐벳 세트를 구입하는 것이 가장 좋습니다. 물론 12 가지 색상에서 다양한 색조의 아름다운 혼합 색상을 상당히 많이 얻을 수 있지만 24 가지 선택이 최적이며 가격이 맞지 않습니다.

원칙적으로 어떤 상트 페테르부르크 세트를 좋아하든 잃지 않을 것입니다. 모두 서로 비슷하고 밝고 장식적인 색상이 있으며 안료는 일반적으로 동일합니다. 유일한 차이점은 가격입니다. 또한 세트와 동일한 큐벳을 별도로 구입하여 빈 소켓에 삽입하면 사용한 큐벳을 쉽게 교체할 수 있어 편리합니다.

조언! 빈 큐벳을 버리지 마십시오! 그들은 당신을 위해 편리하게 올 것입니다 젊은 예술가그가 스스로 구성하는 법을 배울 혼합 색상을 저장하기 위해.

외국 유사체

상트 페테르부르크 수채화에 대한 대안이 있습니까? 먹다. 러시아 제조업체를 결정했으므로 "외국인 친구"가 제공하는 수채화를 살펴 보겠습니다.

• 네덜란드.

튤립뿐만 아니라 Royal Talens 공장에서 생산되는 놀라운 Van Gogh 수채화(Van Gogh)로도 유명합니다.이 아티스트의 이름은 표시해야 합니다. 고품질색상, 이것은 그 이름을 완전히 정당화합니다. 브랜드의 견고한 나이와 예술적 제품 시장에서의 확고함을 감안할 때 이러한 그림 같은 페인트의 품질에 대해서는 의심의 여지가 없습니다.

VG 브랜드는 파스텔, 종이, 캔버스, 붓, 연필을 생산합니다. 모든 페인트는 큐벳과 튜브(튜브) 모두에 있을 수 있습니다.

Holland는 수채화, 오일 및 아크릴 Rembrandt (Rembrandt)와 같은 또 다른 Royal Talens 라인을 제공 할 수 있습니다.이것은 1899년부터 와인으로 알려진 가장 오래된 브랜드입니다. 더 나은 맛(품질). 정말 아이코닉한 브랜드에요!

Royal Talens 및 Ecoline 액체 수채화를 상표가 있는 정사각형 병에 담았습니다.

• 독일.

그것은 "피렌체 생산"의 브랜드로 유명합니다-수채화, 오일, 천연 및 합성 합성 Da Vinci (Da Vinci)의 아크릴.페인트는 전문가용과 초보자용의 두 가지 세트로 생산됩니다. 그러나 kolinsky, 검은 담비, 북극 여우 및 황소 강모로 손으로 만든 독일 브러시는 특별한 인정을 받았습니다. 합성 유사체도 있습니다. 브러시를 선택할 기회가 있으면 브러시를 중지하십시오. 이들은 최고 중의 최고입니다!

독일 브랜드 중에서 Schmincke 페인트가 분명히 선두에 있습니다 - AKADEMIE® Aquarell 수채화 물감 (프리미엄 클래스). 그들은 오래된 가족 요리법에 따라 만들어집니다. 그러나 우리는 그들에 대해 생각하지 않을 것입니다. 하나의 큐벳에 대한 $ 130의 가격은 전문가만을 두려워하지 않습니다.

• 프랑스.

1887년 Gustave Sennelier가 설립한 Sennelier 회사가 대표합니다. Picasso, Cezanne, Gauguin 및 Van Gogh 자신도 Sennelier 페인트를 사용할 수 있습니다.이 회사는 고급 전문가(다른 이름은 "L'aquarelle")를 위한 Sennelier Artists의 전문 예술 수채화를 98(!) 색상과 낮은 등급의 수채화인 "Raphael"(Raphael)로 제작합니다. 그러나 클래스에 관계없이 두 페인트 모두 천연 기지, 특히 - 꿀에.

• 영국.

물론 그녀는 물러설 수 없었고 1832 년부터 Winsor & Newton의 예술적 페인트 (수채화, 오일, 아크릴) "Winsor & Newton"(Winsor and Newton)에서 환상적인 품질의 제품을 생산해 왔습니다.제품의 개선 행렬의 시작은 예술가 Henry Newton과 화학자 William Winsor의 전문적인 관심의 결합이었습니다.

다른 많은 회사에서 일반적으로 사용하는 것처럼 winsor newton "W & N" 수채화 물감은 "Winsor & Newton cotman"의 두 가지 등급으로 제공됩니다. 일반 작품, "Winsor & Newton 아티스트" - 고도로 예술적인 수채화를 만듭니다. 이 회사는 그래픽 및 서예 제품으로도 유명합니다. 다양한 수채화의 즐거움에 머리가 빙글빙글 돌고 있습니다!

무엇을 선택하는 것이 좋을까요?

가장 인기있는 브랜드 간의 소규모 비교 캐스팅을 진행합니다. "입문자를 위한 최고의 수채화 세트"라 불릴만한 캐스팅은 다음과 같습니다.

• "백야"-BN.

• "Winsor & Newton Cotman" - W&N.

• 반 고흐 - V.G.

모든 세트의 팔레트는 밝고 육즙이 풍부하며 풍부하며 곡물이 눈에 띄지 않아 (고품질의 안료 분쇄) 잔류 물이 없습니다. VG 종이를 촘촘하게 코팅하면 페인트 표면이 마치 얇은 바니시로 덮인 것처럼 약간 빛나기 시작합니다. BN도 W&N도 그런 효과를 주지 않습니다.

그러나 VG 세트에는 보라, 그러나 파란색과 파란색의 천상의 그늘은 칭찬을 넘어선 것입니다! Violet은 사용 가능한 색상을 구매(다른 브랜드)하거나 혼합해야 합니다.

워싱은 작가의 요청에 따라 젖은 층에 젖은 또는 짜낸 브러시로 종이의 주 코팅(페인트)을 제거하는 데 사용됩니다. 세 가지 수채화는 모두 쉽게 제거되며 안료의 일부인 희미한 그늘만 남습니다.

색상에서 색상으로의 전환을 시도해 봅시다. VG 수채화에서는 거칠거나 먼지 없이 전환이 부드럽고 혼합이 쉽습니다. BN은 거친 종이 구조에 "매달려" 있으며 W&N에서도 마찬가지입니다. 재앙이 아닙니다. 용지 필드를 변경하면 모든 것이 시계처럼 진행됩니다!

W&N 색상은 BN 및 VG보다 녹색 채도가 낮습니다. 적절한 색상을 얻으려면 페인트를 더 두껍게 적용해야 합니다. 큐벳을 다른 세트의 욕조로 교체하는 것이 좋습니다.

3명의 지원자 모두 높은 내광성(패턴이 바래지 않음), 착색 안료의 밝기 및 강한 물 희석에도 우수한 투명성을 나타냈습니다. 세 가지 음영 모두 부드럽고 서로 완벽하게 상호 작용합니다 (좋은 혼합). 높은 온도점도. BN에 대한 의견-그들은 구성의 섬세함 측면에서 패하지만 브러시에 입력하기 쉽고 페인트를 혼합하는 과정에서 어둡고 깊고 요염한 음영을 만드는 측면에서 "라이벌"보다 훨씬 앞서 있습니다.

어린이를 위해 좋은 수채화를 구입하는 과정이 지연되는 것으로 나타났습니다. 각 경쟁자는 나름대로 훌륭하고 각각 고유 한 단점이 있습니다. 그래서 뭐 할까? 자녀가 좋아하는 원하는 세트를 구입하십시오. 그가 선택하게하십시오!

세트에 카드뮴 옐로우, 오렌지, 카드뮴 레드, 황토색, 산화철 레드, 크라플락(카민), 그린, 블루, 울트라마린, 에메랄드, 번트 엠버(블랙)와 같은 기본 수채화 색상이 포함되어 있는지 확인하세요. 나머지는 브랜드 및 브랜드에 관계없이 별도로 구입할 수 있습니다.

그리고 종이! 종이는 매우 중요합니다! 이 페인트로 작업하는 것은 수채화 자체와 브러시만큼 중요합니다. 오랫동안 수채화로 그림을 그린 사람들은 성공의 50%가 페인트의 구성이나 브랜드가 아니라 선택한 용지에 달려 있다고 확신합니다. 잘 정의된 구조의 용지를 선택하십시오. 수채화 용지는 완벽하게 매끄럽지 않아도 됩니다. 절대!

수채화 White Nights, Van Gogh 및 Sennelier 비교 (1 비디오)

5세 이상의 어린이를 위해 단계별로 수채화로 풍경을 그립니다. 단계별 사진으로 마스터 클래스

5세 "풍경"의 수채화 마스터 클래스. 수채화 소개

저자: Natalya Alexandrovna Ermakova, 시립 예산 교육 기관 교사 추가 교육어린이 "A. A. Bolshakov의 이름을 딴 어린이 미술 학교", Pskov 지역의 Velikie Luki시.
설명:마스터 클래스는 5 세 이상의 어린이와 부모, 교육자, 추가 교육 교사를 대상으로합니다.
목적:인테리어 장식, 선물, 전시회 및 대회 그림.
표적:수채화로 풍경을 만듭니다.
작업:
- 아이들에게 예술가의 직업을 소개하고 순수 예술과 회화에 대한 아이디어를 제공합니다.
-수채화 작업 방법을 가르치십시오. 그림을 그리기 전에 페인트를 적시고 물로 희석하여 같은 색상의 다른 음영을 얻고 브러시를 철저히 씻으십시오.
- 수채화 기법을 사용하여 풍경을 만들 때 색상으로 작업하는 방법을 가르칩니다.
- 함께 연습 다른 숫자브러쉬;
-에 대한 관심을 발전 미술.

연필이 있어요
다채로운 구 아슈,
수채화 물감, 팔레트, 붓
그리고 두꺼운 종이 한 장
또한 이젤 삼각대,
왜냐하면 나는 ... (아티스트)
안녕 친애하는 손님! 예술가의 멋진 직업. 그는 종이, 붓, 페인트를 가져 가야합니다. 종이에는 아무것도 없었지만 첫 번째 줄이 나타났습니다. 하나, 다른 하나는 그림이 준비되었습니다.
예술가는 집, 숲, 사람, 동물 등 모든 것을 그릴 수 있습니다. 그리고 작가는 그림을 그린다. 그리고 작가처럼 그의 계획에 따라 글을 씁니다.
예술가는 평범한 것에서 아름다움을 볼 줄 아는 사람이고, 자신의 인상을 기억하며 자신의 생각과 환상을 종이, 돌 또는 기타 재료에 표현하는 방법을 아는 사람입니다.

작가는 자신의 그림과 그림, 전례 없는 아름다움과 기이한 동물, 때로는 완전히 새로운 것에서 새로운 세계를 창조하는 방법을 알고 있습니다.
최초의 예술가는 석기 시대에 나타났습니다. 캔버스나 종이의 역할은 석굴의 벽과 고대인의 각종 생활용품이 담당했고, 목탄과 광물성 염료는 예술가의 물감 역할을 했다. 예술가의 작업은 페인트 제조와 밀접한 관련이 있으며 사람들은 이것을 마술 행위로 여겼습니다. 훨씬 후에 사람들은 아이콘, 초상화, 정물, 풍경을 그리기 시작했고이 모든 것을 미술 세계 (이미지 캡처 기술)라고 부르기 시작했습니다.

따라서 예술가는 순수 예술에 종사하는 사람들이며 이 직업에는 다양한 방향이 있습니다.
-광의의 아티스트-아티스트(그는 모든 것을 할 수 있습니다)
- 시각 예술을 만드는 사람
- 그래픽(연필 드로잉, 목탄, 사인펜)에 종사하는 그래픽 아티스트
-포토아티스트-포토아트를 합니다.
-아티스트 애니메이터
-일러스트레이터

- 화가 - 그림.
회화는 사물을 색으로 표현하는 예술이다. 단단하거나 유연한 표면에 페인트를 칠하여 시각적 이미지를 전달하는 것과 관련된 미술 유형 중 하나입니다. 그 이름은 "살다"(살다)와 "쓰다"(그리다)라는 두 단어에서 유래했습니다. 그래서 살아있는 것처럼 글을 쓰는 것으로 밝혀졌고 그림에 관련된 예술가들은 화가라고 불리기 시작했습니다.

미술관에서
아주 아주 많이 있습니다.
이 바다에서 우리는 본다
그리고 저 길에서.
유화, 수채화
창작 예술가. (회화)
그림에는 다양한 방향(그림의 주제)이 있습니다. 그 중 일부를 고려하십시오.
사진에 있는 것을 본다면
누군가 우릴 쳐다본다
또는 낡은 망토를 입은 왕자,
또는 로브를 입은 등산가,

조종사 또는 발레리나
아니면 이웃인 Kolya,
꼭 찍어보세요
초상화라고 합니다.

사진에서 보시면
테이블에 커피 한 잔
또는 큰 디켄터에 주스,
또는 크리스탈 장미
또는 청동 꽃병
또는 배 또는 케이크,
또는 한 번에 모든 항목,
이것이 정물이라는 것을 아십시오.

사진에서 보시면
강이 그려져 있다
또는 가문비 나무와 흰 서리,
아니면 정원과 구름
아니면 설원
또는 들판과 오두막,
꼭 찍어보세요
풍경이라고 합니다

작가는 구 아슈, 수채화 및 기타 여러 페인트와 같은 다양한 페인트를 사용하여 그림과 그림을 씁니다. 진정한 예술가는 항상 자신의 페인트에 대해 알게되고 그 속성, 색상 및 음영을 연구합니다. 페인트를 혼합하고 새로운 색상을 얻는 실험을 수행하고 물로 희석하거나 두껍고 포화 상태로 그립니다. 오늘 우리는 수채화에 대해 알게 될 것입니다. 어떤 종류의 페인트입니까?
그들의 이름은 "Aqua"가 "물"을 의미하기 때문에 물과 관련이 있습니다. 물로 녹이고 그리기 시작하면 가벼움, 경쾌함, 미묘한 색상 전환 효과가 생성됩니다. 페인팅하기 전에 페인트를 물에 적셔야 합니다. 브러시를 깨끗한 물에 담그고 브러시 강모로 건드리지 않고 페인트의 방울을 털어냅니다.
그리기를 시작하기 전에 색상을 시도해야 합니다. 각 색상은 종이에 시도되고 브러시에서 페인트를 선택하고 각 페인트 색상의 작은 얼룩을 그립니다. 그리고 어떤 페인트가 투명하고 어떤 페인트가 채도가 높은지 즉시 확인할 수 있습니다. 수채화의 매우 중요한 특징은 물로 더 많이 희석할수록 더 투명하게 나타나고 물을 적게 추가하면 색상이 더 포화된다는 것입니다. 각 색상을 시도한 후에는 페인트가 더럽혀지지 않도록 브러시를 씻어야합니다. 수채화 물감은 경쾌하고 투명하며 청결을 좋아합니다. 모든 색상에 익숙해지면 서로 다른 색상, 두 가지 또는 세 가지를 혼합하는 실험을 할 수 있습니다. 어떤 페인트가 친구인지 또는 그 반대인지 기억하십시오. 그들의 우정이 나쁘게 끝나고 더러운 웅덩이가 나옵니다.
세 가지 색상, 세 가지 색상, 세 가지 색상
여러분, 충분하지 않습니까?
녹색, 주황색은 어디에서 얻을 수 있습니까?
페인트를 쌍으로 섞으면?
파란색과 빨간색 중에서 (이것)
우리는 색상을 얻을 것입니다 ... (보라색).
그리고 파란색과 노란색을 섞습니다.
우리는 어떤 색을 얻습니까? (녹색)
그리고 빨간색과 노란색은 모두에게 비밀이 아닙니다.
그들은 물론 우리에게 줄 것입니다 ... (주황색).
색상에 익숙해지는이 운동은 주요 작업 전에 수행되며 아이들은 기쁨으로 반응하고 색상을 실험합니다. 이러한 연습은 별도의 종이에서 수행 할 수 있지만 "치트 시트"앨범을 사용하는 것이 좋습니다. 여기서 아이들은 매번 색상에 익숙해지고 다양한 그림 기술을 배우기 위해 연습을 할 것입니다.

재료 및 도구:
-A3용지(가로용)
- 컬러 테스트용 A4 시트(또는 앨범)
-수채화
-숫자 3개의 브러시(대형, 중형, 가늘게)
- 간단한 연필, 지우개 (막내 아이들은 수평선을 그릴 수 있습니다.)
- 물을 위한 유리
-브러시용 천

마스터 클래스 진행:

나는 지금까지 알려지지 않은 땅을 본다.
땅 주변이 잘 정돈되어 있습니다. 아름답다...
하지만 내 영혼은 여기가 너무 매력적입니다!
내 러시아의 아름다움은 너무 넓습니다!
오늘 우리는 아이들을 위한 풍경을 그릴 것입니다. 좋은 역할미래 그림과 그 고려 사항-그 위에 묘사 된 내용을 보여줍니다.

풍경은 하늘과 땅의 경계에서 시작됩니다. 이것은 서로 만나는 수평선입니다. 브러시 끝으로 수평선을 그린 다음 시트 맨 위에서 수평 방향으로 하늘을 칠하기 시작합니다. 저는 항상 아이들과 함께 새로운 기술, 작업의 새로운 세부 사항을 그립니다. 아이들은 그림에서 이것을 반복합니다.

브러시 스트로크는 크고 부드러워야 하며 가장 큰 브러시를 사용하십시오. 페인트는 물로 잘 희석되어야 하며 균일하고 균일한 배경을 만들어야 합니다.

그런 다음 수평선에서 우리는 지구, 들판을 그립니다 ( 채색). 각 색상 후 브러시는 완전히 헹궈져야 합니다. 큰 브러시로 물을 많이 추가하여 녹색으로 표면을 수평 방향으로 칠합니다.

이제 중간 크기의 브러시를 사용하여 팁으로 그립니다. 에메랄드 페인트 색상 - 언덕을 그립니다. 페인트는 밝고 채도가 높습니다.

깨끗한 브러시와 물을 사용하여 에메랄드에서 기본 녹색까지 언덕의 에메랄드 선을 흐리게 만듭니다. 색상에서 색상으로 부드럽게 전환할 수 있습니다. 작업은 거의 축축한 배경에 많은 양의 물을 추가하여 이루어집니다 (따라서 작업이 빛납니다). 과도한 물은 천으로 가볍게 두드려 제거할 수 있습니다.

우리는 밭을 말리고 하늘에서 일하기 위해 돌아갑니다. 브러시에 빨간색 페인트를 모으고 수평선 위에 풍부한 줄무늬를 그립니다.

물로 깨끗한 브러시로 내 브러시는 빨간색 줄무늬의 아래쪽 가장자리를 따라 선을 그리고 흐리게 처리합니다.

마찬가지로 주황색과 노란색을 추가하십시오.

이제 우리는 수직의 작은 획으로 풀잎을 그립니다. 우리에게서 멀어 질수록 작아집니다.

그런 다음 브러시를 씻고 짜내고 브러시로 문지르는 것처럼 풀잎을 가볍게 닦습니다. 우리는 붉은 태양을 그립니다.

시트에 브러시를 두드리고 관목을 그립니다.

수평선에 포화 된 파란색 선-멀리있는 숲을 그립니다. 그리고 그림의 전경에 풀잎의 얇은 붓으로.

얇은 브러시로 우리는 숲이 있는 곳에 수직 파란색 선을 만듭니다. 이들은 나무입니다.

가느다란 검정색 선(가는 브러시)으로 멀리 있는 숲을 선택하고 덤불에 가지를 그립니다.

이 수업은 Artmart School of Creativity 과정 "어린이와 함께 그리기"의 일부입니다. 시청해 보시기 바랍니다. 짧은 비디오과정 Irina Evdokimova의 저자로부터.

모든 어린이가 수채화로 그림을 그린 적이 있고 종종 어려워 보이지만 쉽고 즐겁게 그리는 방법을 보여주고 싶습니다. 창의력은 성인과 어린이를 하나로 묶습니다. "습식"기술을 사용해보십시오. 이것은 어린이뿐만 아니라 성인도 기뻐하고 기뻐할 특이한 과정입니다.

수채화 뿐만 아니라 아름다운 기술, 또한 완벽하게 긴장을 풀고 스트레스를 덜어줍니다.

이 기술은 어린이에게 수성 페인트로 수채화를 빠르고 효과적으로 소개합니다. 그러나 가장 중요한 것은 습식 페인팅 프로세스가 모든 창의적인 기술 중에서 가장 유익하다는 것입니다. 젖은 종이에 수채화의 놀라운 움직임을 보면 긴장이 풀리고 진정됩니다. 이상한 페인트 얼룩에서 이미지를 찾으면 환상이 켜집니다.

첫 꽃

수업이 끝날 때 수채화 물감을 튀기면 브러시와 페인트 방울의 자유로운 움직임이 긴장을 풀어주기 때문에 더욱 긴장을 풀 수 있습니다.

필요할 것이예요:

• A3 용지


• 수채화


• 브러쉬


• 종이 타월

차가운 꽃과 함께 얼고 따뜻한 꽃과 함께 몸을 녹입니다.

신체의 경험을 포함하여 어떤 색상이 따뜻하고 어떤 색상이 차가운지 기억하는 것이 가장 쉽습니다. 우리는 언제 죽습니까? 겨울에. 우리는 어떤 색상을 사용합니까 겨울 사진? 파란색, 파란색, 보라색. 우리는 언제 뜨거워? 여름에. 여름 그림에는 어떤 색이 있습니까? 밝은 노란색, 주황색, 빨간색, 밝은 녹색. 협회와 여름과 겨울의 친숙한 이미지를 연결하면 아이들이 더 빨리 기억합니다.

이 접근 방식은 3-7세 어린이에게 완벽하게 "재생"됩니다. 8-10 세 어린이는 색상에 대해 이미 알고있는 것을 즉시 기억하고 그림에 더 많은 관심을 기울여 수업의이 부분을 최소한으로 줄이도록 초대 할 수 있습니다.

애니메이션 색상

어린이에게는 주변 세계 전체가 살아 움직입니다. 우리가 그에게 색이 살아난다고 상상하도록 초대하면 각 색이 그의 친구가 됩니다. 아이들은 색깔도 사람처럼 친구이자 다툼이라고 상상하기 쉽습니다. 종이에 다양한 색상을 결합하면 무슨 일이 일어나는지 알 수 있습니다. 혼합물의 색상이 아름답다면 이것은 우정입니다. 더럽고 추악하면 색상이 다투게 됩니다. 색상에 대한 이야기에 아이를 참여시키고 캐릭터에 대해 이야기함으로써 수업을 흥미진진한 동화 여행으로 바꿀 수 있습니다.

예를 들어, 녹색은 매우 까다로운 색상입니다. 어떤 색상을 추가하느냐에 따라 따뜻하거나 차가울 수 있습니다. 노란색이면 연한 녹색이고 따뜻합니다. 파란색이면 에메랄드 또는 청록색이되고 물론 차갑습니다. 그는 여름과 겨울 모두에서 살고 싶어합니다. 크리스마스 트리. 수채화 믹스는 실험이며 아이들은 실험을 좋아합니다! 블랙-화이트-그레이는 별도의 가족. 색상이라고 할 수 없습니다. 우리가 이야기 할 별도의 이야기가 필요하지만 다음 수업에서 이야기 할 것입니다.

거꾸로 그리기

이 과정에서 우리는 한 번 이상 "역순"으로 그릴 것입니다. 무슨 뜻이에요? 일반적인 패턴을 뒤집습니다. 즉, 우리는 일반적으로 먼저 줄거리를 생각한 다음 그립니다. 그러나 우리는 반대로 행동하도록 제안 할 것입니다. 먼저 그림을 그린 다음 이미지와 플롯 스토리를 찾으십시오. 각 레슨에 해당하는 자세한 내용을 이야기하겠습니다. 그러한 그림의 이점은 엄청납니다. 오른쪽 반구가 발달하고, 학습 및 이해 과정이 더 빨라지고, 운동 능력이 발달하고, 새로운 유형의 창의성이 열리고, 훈련됩니다. 창의적 사고, 아이들은 공간을 두려워하지 않고 시트에서 구성을 배웁니다. "반대"를 그리는 것은 어린이 언어의 창의성입니다! 나이가 많은 아이들이 이 맥락에서 그릴 때, 그들은 스스로를 해방하고, 긴장을 풀고, 이미 그들에게 부과된 관습을 뛰어넘습니다. 외부 세계. 진정한 창의성은 환상의 자유로운 비행입니다. 이 자습서에서는 따뜻하고 차가운 페인트를 뿌린 다음 그 안에서 이미지를 찾습니다. 또는 두 개의 부케를 만드는 것이 좋습니다. 5-7세 어린이에게는 친숙하고 재미있는 이미지. 8-10 세 어린이의 경우-새로운 지식을 얻을 수있는 기회 : 노력하지 않고 볼륨을 그리는 방법을 배우려면 수채화 자체가 올바른 방향으로 이어지기 때문에 종이를 페인트로 여러 번 덮으면됩니다.

함께 배우기

아이들과 함께 창의력을 발휘할 수 있는 두 가지 옵션이 있습니다. 첫째, 우리는 위에서, 우리의 키와 경험의 높이에서 바라보고, 그들을 가르치고, 우리가 알고 있는 것을 그들에게 말하고, 그들을 이끕니다. 둘째 : 우리는 아이에게 앉아 어깨를 안고 그의 눈으로 세상을 바라보고 그와 놀고 다채로운 동화 속을 여행하며 보조를 맞 춥니 다. 우리는 동등한 입장에서 함께 배우고 글을 쓸 것을 제안합니다. 동시에 아이들은 진정한 친구의 지원을 느끼고 나이가 많은 아이들은 우리의 신뢰를 보고 우리에게 다가와 보여주고 싶어합니다. 최상의 결과. 선택은 우리 각자를 위한 것입니다. 그러나 경험에 따르면 두 번째 옵션이 효과적이고 유익하다는 것은 창의성에 있습니다.

우리는 동화를 작곡합니다

그림 하나하나를 동화와 이야기로 채웁니다. 이것은 매우 중요하고 흥미로운 점아이들에게 창의력을 가르칠 때 이야기는 그가 영웅, 그의 캐릭터, 주변에 있는 것, 그가 움직이는 곳을 구성할 때 그리는 데 도움이 됩니다. 즉 작곡을 하는 과정에서 악보 위에 작곡이 탄생한다. 아이들은 더 자유롭게 그림과 물건을 종이에 놓기 시작하고 저울은 저절로 시트에 떨어집니다. 사진은 특징적인 얼굴과 감정으로 가득 차 있습니다. 아이들과 함께라면 꽤 될 것입니다. 단순한 이야기, 나이가 많은 아이들과 함께-환상적인 이야기, 영웅의 모험.

diptychs 그리기 및 비교의 중요성 이해

우리는 diptychs라는 두 개의 그림을 그릴 것을 제안합니다. 그것은 단지 그런 것이 아닙니다. 비교의 순간은 모든 연령대의 어린이를 가르치는 데 가장 중요한 것 중 하나입니다. 따뜻하고 차가운 꽃다발, 슬프고 쾌활한 고양이를 그리거나 단순히 차가운 배경에 따뜻한 집을 붙이는 것만으로도 아이는 색과 색, 이미지와 감정의 차이를 발견합니다. 아이들과 더 자주 짝을 이루는 그림을 그립니다. 이것은 발전합니다! 가족 중에 자녀가 여러 명인 경우 짝을 이루는 그림을 만드는 것은 게임이 계속되는 신의 선물입니다! 수업이 끝나면 어린이 사진을 혼합하고 아빠와 같은 성인 중 한 명을 초대하여 누구의 위치를 ​​추측 한 다음 올바른 순서로 딥 티치를 만들 수 있습니다. 미니 전시회를 개최할 수 있습니다. 또는 사진을 교환하고, 형제 자매에게서 사진을 찍고, 그들 사이의 대화를 진행하지만 동시에 다른 사람의 사진에 대해 생각해야 합니다. 이것은 더 가까워지는 데 많은 도움이 됩니다.

"꽃다발 이야기"

따뜻하고 차가운 꽃다발을 그린 후(또는 테마의 변형으로 차갑고 따뜻한 그림에서 이미지가 발견됨) 두 꽃다발이 같은 테이블에 서 있으면 서로에게 무엇을 말할 수 있는지 상상해야 합니다. 5-7세 유아는 따뜻한 색과 차가운 색에 대한 대화가 충분하고 8-10세 이상의 어린이는 더 깊은 정보가 필요합니다. 수업 30분 전에 인터넷이나 가정집에서 정물화의 예를 찾아보십시오. 자녀에게 보여주고 정물이 무엇인지 알려주십시오. 놀이와 즐거움을 모두 갖춘 액티비티 유용한 정보아이들은 오랫동안 기억할 것입니다.

우리 놀까?

색상을 더 잘 기억하고 연결하고 친구를 사귀는 방법을 온 가족과 함께 재미있는 창의적인 게임을 할 수 있습니다.

게임 "색상 추측"

가족. 참가자 2명 이상. 말로 표현할 수 없는 색을 생각한다. 그 색이 다른 색과 섞일 때 일어나는 일에 대해서만 말할 수 있습니다. 예: “내 색에 빨간색이 섞이면 주황색이 됩니다. 그리고 파란색과 섞으면 녹색이 됩니다.” 모두가 추측합니다. 승자는 색상을 선택합니다.

게임 "두 가지 색상이 어떻게 다투고 아티스트가 화해했는지"

물론 적어도 세 명의 참가자와 관중. 두 명의 참가자가 스스로 색상을 선택하고 이 색상이 서로 친구인지 아닌지 생각하기 시작합니다. 섞으면 어떤 색이 나올까요? 그리고 아티스트는 긍정적인 측면과 획득한 색상에서 일어나는 일, 왜 그것이 중요하고 유용한지를 찾습니다. 시각적 이미지를 연결하여 동시에 그릴 수 있습니다.

"수채화의 초상화"

수채화가 살아나 당신을 찾아왔습니다. 나는 당신을 위해 내 초상화를 주문했습니다. 요정이나 새, 꽃의 형태로 그려야합니다. 수채화의 본질은 무엇입니까? 가볍고 통풍이 잘되고 가볍습니까? 그리고 그림을 그리는 동안 수채화는 무엇을 다룰 것입니까? 그녀는 자신에 대해 무엇을 말할 것입니까, 그녀가 친구 인 색상, 자매 및 형제는 누구입니까? (구아슈는 수채화 위에 그리니까 맏형이다. 크레용도 위에서부터 잘 그리니까 나이가 많다. 친하지만 항상 그림의 첫 번째 레이어를 그리고 나머지 물감은 그린다.) 위에 그러나 간단한 연필은 그녀의 남동생입니다. 처음에는 그림을 계획하고 수채화 레이어가 나오기 때문입니다.)

수십 년 동안 우리나라에서 그림 그리기는 인기 있는 어린이 오락일 뿐만 아니라 어린이의 포괄적인 발달에 기여하는 필수 운동으로 여겨져 왔습니다. 그림이 포함되어 있습니다 교육 프로그램유치원이 아니라면 중등 학교와 전문 예술 교육 기관.

그러나 그러한 창의성은 독점적으로 어린이의 특권이라고 할 수 없습니다. 수채화 물감은 수세기 동안 실제 예술가가 전 세계적으로 창조하기 위해 사용했기 때문입니다. 유명한 걸작아이가 성인이 되어서도 자신의 기술을 개발할 수 있도록.

이게 뭐야?

수채화의 구성은 실제로 완전히 안정적인 것이 아닙니다. 이 유형의 페인트는 수천 년 동안 사용되어 왔으며 각각의 재료를 사용하는 세계 여러 지역에서 알려졌기 때문입니다. 세계 여러 시대와 지역의 수채화 물감은 구성 요소가 근본적으로 다를 수 있지만 일반적으로 이름은 라틴어 "aqua", 즉 "water"에서 유래했습니다. 알려진 모든 작곡의 기초.

염료도 각각 달랐습니다. 오늘날 합성 물질 조차도이 역할을 할 수 있다면 식물 기원의 분말이 주로 사용 되었기 때문입니다. 전반적인 무결성을 위해 혼합물에도 첨가 다른 종류물질이 상당히 두꺼운 일관성을 유지하도록 허용하는 천연 접착제.

여기서 수채화 혼합물은 플라스틱으로 남아 있어야 하며 물을 추가할 때 쉽게 흡수되어야 합니다., 그래서 가소제 첨가도 필수입니다. 이들은 대부분 전화당과 글리세린이며, 그 기능은 최소한 소량의 물을 유지하여 사용 사이의 긴 휴식 시간에 수채화가 진짜 돌로 변하지 않도록 하는 것입니다.

수채화의 구성은 황소 담즙이 없으면 불완전합니다. 그것은 물방울로 구르는 경향이 없기 때문에 종이 표면에 염료가 균일하게 번지는 데 기여합니다. 안에 현대 조리법수채화는 또한 곰팡이 및 기타 파괴적인 미생물이 자연 발생 성분을 오염시키는 것을 방지하는 페놀 또는 기타 유사한 방부제를 추가합니다.

고전적인 구성은 유해 성분이 전혀 없으며 천연 제품으로 완전히 구성되어 어린이의 수채화 사용에 기여합니다.

동시에 현대 세계제조업체는 종종 다양한 합성 유사체를 사용하므로 일부 유형의 페인트는 여전히 해로울 수 있습니다. 우선 어린이를 위해 디자인되었음을 명시 적으로 나타내는 페인트에주의를 기울일 가치가 있습니다.

일반적으로 전문 혼합물보다 품질이 다소 열등하지만 그 구성은 완전히 안전하고 가장 중요한 것은 매일 사용하기에 적합한 방식으로 선택됩니다.

수채화의 가장 광범위한 분포는 구성의 자연성뿐만 아니라 캔버스가 거의 100% 종이로 제한되어 있음에도 불구하고 각각 고유한 결과를 제공하는 다양한 페인팅 기법으로 인해 발생합니다.

예를 들어 영국에서는 물에 적신 종이에 그림을 그리는 것이 일반적이었고 이탈리아에서는 반대로 완전히 마른 캔버스를 사용했습니다. 오늘날 많은 예술가들이 영어와 이탈리아어 기술을 성공적으로 결합하여 한 색상에서 다른 색상으로 놀라운 전환을 달성합니다.

기술의 차이는 수채화 물감이 종이에 얼마나 많은 레이어에 맞는지에도 있습니다. 예를 들어, 기술 라 프리마도면의 후속 수정을 의미하지 않습니다. 페인트는 가능한 한 빨리 젖은 종이에 적용되며 바닥이 마를 때까지 걸작은 후속 변경을 의미하지 않습니다. 덕분에 빛과 그림자의 매우 부드러운 플레이, 그러나이를 위해 마스터는 매우 빠르고 정확하게 그릴 수 있어야합니다.

그러나 이미 건조 된 아래쪽 획에 위쪽 획이 겹쳐지고 음영이 반드시 일치하지는 않지만 위쪽 획은 반드시 더 어두워 야하는 수채화 그림의 다층 기법도 있습니다.

다양한 수채화 기법은 여기서 끝나지 않지만 일반적인 설명에서도 이러한 유형의 페인트가 실험과 다단계 개발의 여지가 많다는 것이 분명해집니다.

이야기

수채화는 오늘날까지 살아남은 인류의 가장 오래된 발명품 중 하나로 안전하게 간주될 수 있습니다. 오늘, 적어도 독창성에서는 확실합니다. 사실 2세기 중국에서 발명된 후 더욱 보편화되기 시작한 종이와 같은 시대이다. 당시에는 먹과 함께 중국 전통회화에서 활발히 사용되었으나 구도가 다르고 색채가 다양하여 금세 인기를 얻었다.

그런데 유럽에서는 비슷한 혼합물도 사용되었지만 처음에는 서예에만 사용되었고 나중에는 이상하게도 미용 목적으로 사용되었습니다.

현대적인 의미에서 회화 용 수채화에 대해 이야기하면이 지역에서 종이가 대량 보급되기 시작하면서 처음으로 유럽에서 사용되기 시작했습니다.

중세 시대에 이 중국 발명품은 스페인과 이탈리아 항구를 통해 구세계로 들어왔고 점점 더 적극적으로 잉크를 대체하기 시작했습니다. 동시에 회화는 이미 존재했지만 당시 유럽 예술가들은 유화를 훨씬 더 적극적으로 사용하여 캔버스와 벽화에 더 적합했습니다.

대략 중세 말에 종이는 완전히 전례 없는 희소성이 아니었고 수채화에 대한 새로운 기회가 나타났습니다.

그의 걸작에 수채화를 광범위하게 사용한 최초의 위대한 예술가는 독일의 화가이자 그래픽 아티스트 알브레히트 뒤러. 1502년에 제작된 그의 작품 "The Hare"는 오늘날까지 수채화를 사용한 최초의 사례 중 하나로 간주됩니다. 유럽 ​​회화. 가장 흥미로운 점은 모든 것에도 불구하고 수채화는 매우 오랫동안 일종의 칠칠로 간주되어 주목할 가치가 없다는 것입니다. 과학 논문첫 번째 XIX의 절반순수 예술에 바쳐진 수세기 동안 수채화는 지나갈 때만 언급됩니다.

수채화의 대중화에서 매우 중요한 역할은 이러한 유형의 페인트를 사용하기 쉽기 때문에 예술가가 아니라 여행자와 과학자가 본 것을 설명하기 위해 이미 18 세기에 적극적으로 사용되었습니다. 그들의 여행, 풍경을 노래하고 새롭거나 특이한 동물을 보여줍니다.

곧 수채화 물감이 널리 사용되기 시작했습니다. 초상화 그림, 그의 인기는 빠르게 성장했고 수십 년 안에 새로운 발명품 인 사진을 가리기 시작할 것이지만 수채화의 인기는 시작되었습니다.

페인트의 이점을 처음으로 인식했습니다. 수성지난 세기 초에 수채화가 이미 인기를 얻은 영국에서는 여기에서 수채화를 그리는 기술의 무기고를 다소 확장했습니다.

19세기 내내 수채화에 대한 태도는 애호가들이 개발한 새로운 색조 중 일부가 수명이 짧은 것으로 판명됨에 따라 여러 번 바뀌었지만 일반적으로 이 특정 세기는 전환점이 되었고 수채화는 마침내 다른 유형의 수채화 중에서 발견되었습니다. 특히 Paul Cezanne과 같은 천재들에 의해 촉진된 "진지한" 그림.

수채화의 전통은 영국에서 상트 페테르부르크를 거쳐 러시아로 전해져 빠르게 큰 인기를 얻었습니다.

구분 가능 전선유명한 19세기의 예술가수채화 작업에 경의를 표한 수세기. 그중에는 Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, 심지어 시적 작품의 삽화를 직접 그린 Maximilian Voloshin도 있습니다.

지난 세기에 수채화는 마침내 우리나라에서 널리 사용되어 성인뿐만 아니라 어린이에게도 영감을 실현하는 방법이 되었습니다.

오늘은 아무도 의심하지 않는다. 수채화는 진지하다 예술적 매체 , 가장 단순한 어린이 세트는 그 기능에 대한 피상적 인 아이디어 만 제공 할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 아이들에게 수채화로 그리는 방법을 가르치는 것은 미래에 놀라운 결과를 가져올 수 있으며 11월 23일 - 국제 수채화의 날 - 언젠가는 그들에게 전문적인 휴일이 될 가능성이 있습니다.

속성

수채화에 대한 중요한 요구 사항이 고려됩니다. 특히 건조 안료 입자를 조심스럽게 분쇄하십시오.이로 인해 얇게 칠한 물감이 반투명하게 보이는데, 이는 일반적으로 수채화 그림의 특징적인 현상이며, 사실 이것이 수채화가 다른 종류의 물감과 다른 점이다.

애플리케이션 균일성모든 유형의 페인트에 매우 중요합니다. 수채화가 물방울에 모이거나 종이에 덩어리를 남기는 것은 용납되지 않습니다. 이는 종종 다양한 저렴한 어린이 꿀 세트의 결함입니다.

고전적인 조리법에서 황소 담즙은 혼합물의 이러한 특성을 담당하지만 현대성을위한 많은 예산 옵션에는이 성분이 없기 때문에 소유자가 실제 걸작을 쓸 기회를 완전히 박탈합니다.

내광성- 수채화의 또 다른 기본 포인트. 19세기 영국 수채화가들이 발명한 많은 새로운 색조들이 햇빛에 쉽게 바랜다는 것이 밝혀졌기 때문에 수채화의 미래가 거의 위협을 받았습니다. 수채화 물감이 그림을 그리기 위한 본격적인 수단으로 간주하기에는 너무 수명이 짧다는 견해.

다행스럽게도이 문제는 시간이 지남에 따라 극복되었지만 오늘날에도 일부 부도덕 한 제조업체는 안료가 원래 밝기를 매우 빠르게 잃는 많은 양을 생산합니다.

마지막으로, 혼합물 조성상당한 건조 후에도 수채화가 돌 상태로 굳지 않고 물에 다시 쉽게 용해될 수 있도록 신중하게 균형을 잡아야 합니다. 건조하면 균열이 생기지 않고 동시에 손상되지 않은 단단한 필름을 제공해야합니다.

종류

현대 산업은 가장 단순한 제품이라도 다양한 품종으로 제공할 준비가 되어 있으며, 각 제품은 고도로 전문화된 특정 요구에 맞게 설계되었으며 수채화도 예외는 아닙니다.

클래식 아트 수채화

이러한 수채화는 단단한 타일 형태로만 제작되었으며 이러한 형태는 오늘날에도 여전히 볼 수 있습니다. 유의해야 할 점은 진지한 그림의 경우 그러한 수채화의 최고 품종 만 사용됩니다., 오늘날 사용되는 일반적인 영역은 포스터이며 이상하게도 그림입니다. 이러한 제품의 대부분은 아이들의 창의력, 어린 이용 세트에는 12, 24 또는 36 개의 연탄이 포함될 수 있으며 주요 요구 사항은 너무 부드럽거나 깨지기 쉬운 것이 아니며 설탕과 아라비아 고무의 올바른 비율을 찾아야합니다.

꿀은 종종 바인더로 사용되므로 어린 시절부터 모든 사람에게 알려져 있습니다. 꿀 수채화특유의 달콤한 맛.

감자 당밀 또는 동물성 접착제가 바인더 대안으로 사용됩니다. 후자의 많은 양은 혼합물에 비특이한 상태, 즉 충분한 습기로 손을 반죽하는 능력을 줄 수 있습니다.

큐벳의 페인트

어린이를 위한 또 다른 일반적인 옵션은 큐벳에 페인트를 칠하는 것입니다. 대부분의 무식한 사람들에게는 이 개념이 이상해 보이지만 실제로는 모든 색상이 하나의 공통 상자의 작은 오목한 부분에 배치된다는 의미입니다.

당연히 이러한 큐벳에는 수채화가 거의 없으므로 이러한 세트의 전문적인 범위는 작은 스케치 생성으로만 제한되는 반면 실제 대규모 페인팅의 경우 이 양의 페인트로는 충분하지 않습니다. 여기 평균 수채화 그러나 타일보다 부드럽지만 여전히 단단한 상태를 유지합니다.

튜브의 반고체 페인트

많은 현대 예술가들은 튜브에 반고체 페인트를 사용합니다. 각 색상의 덩어리는 뚜껑이 달린 자체 튜브에 묶여있어 음영이 섞이지 않고 더러워지지 않습니다. 동시에 이러한 유형의 수채화로 작업하려면 문자 그대로 팔레트가 필요합니다.

튜브의 질량은 매우 부드럽고 물로 쉽게 희석되며, 그러나 안료 적용의 불안정한 균일성이 다릅니다., 다층화 기법으로는 그다지 눈에 띄지 않지만 젖은 종이에 한 겹으로 그릴 때 더 높은 수준의 기술이 필요합니다.

일반적으로 이러한 유형의 수채화는 그림을 만드는 데 사용됩니다. 큰 사이즈클래식 스타일. 대부분의 저렴한 품종은 장기 보관 중에 안료가 바인더에서 분리되어 페인트를 사용할 수 없게된다는 사실 때문에 감정가들에 의해 비판을 받고 있습니다.

액체 수채화

다소 희귀하고 틀에 얽매이지 않지만 여전히 인기있는 옵션은 작은 용기로 생산되고 물로 추가 희석하고 판매되는 형태로 사용하도록 설계된 액체 수채화입니다.

이러한 수채화는 다양한 매우 밝은 색조로 구별되며 형광 품종도 생산됩니다.

투약의 용이성을 위해 많은 제조업체는 페인트 용기에 점적기 디스펜서를 장착합니다. 종종 액체 수채화는 에어 브러시로 작업하는 데 사용되지만 브러시로 고전적인 페인팅에 사용하는 아티스트도 있습니다. 그것은 주목된다 이 유형은 물에 있는 이물질의 존재에 특히 민감합니다., 따라서 희석시에는 철저히 정제수를 사용하여야 합니다.

수채화 연필과 크레용

실제로 기술을 변경하지 않고 하나의 캔버스에 드로잉과 페인팅을 결합할 수 있는 현대 발명품은 특수 수채화 연필과 크레용이라는 점에 유의해야 합니다. 원칙은 연필과 크레용과 완전히 일치합니다. 붓과 같은 별도의 도구 없이 손에 들고 그리기만 하면 됩니다.

동시에 화학 성분에 따라 연필이나 분필의 착색 부분은 수채화 물감이며 일반 그림으로도 종이에 자국을 남기지 만 물로 흐리게하려고하면 일반적인 그림 대신 꽤 뜻밖에도 본격적인 수채화 스케치를 얻게 된다.

평균적으로 그러한 연필로 그리는 것이 브러시로 그리는 것보다 다소 쉽지만 물론 이것은 더 이상 고전적이지 않으며 결과가 너무 고전적이지 않을 것입니다.

수채연필은 다양한 색과 음영이 있으며, 일반 연필처럼 경도가 다를 수 있지만 거의 표시되지 않으므로 시행 착오를 거쳐 선택해야 합니다. 어린이의 경우 더 부드러운 유형을 선택하는 것이 좋습니다., 종이에 훨씬 쉽게 표시를 남기기 때문입니다.

외관상 수채화 연필은 일반 연필과 구별 할 수 없지만 제조업체는 일반적으로 소유자에게 특별한 실험없이 호기심을 식별 할 수있는 기회를 남깁니다. 이를 위해 작은 방울, 연필에 브러시가 그려지거나 "수채화"라는 단어가 직접 작성.

진주 광택 안료 기반

지금까지 진주광택 안료를 기반으로 한 수채화 물감은 종이뿐만 아니라 목재, 직물, 심지어 석고를 포함한 많은 다른 재료를 기반으로 할 수 있음에도 불구하고 매우 희귀합니다!

그러나이 유형의 페인트는 건조 과정에서 음영이 매우 창백 해지고 이전 밝기가 자개의 향상된 광택 특성으로 대체되기 때문에 그림 같은 것보다 오히려 장식적인 것으로 간주되어야합니다.

브랜드

자존심이 강한 모든 예술가는 자신의 창의적인 아이디어를 실현하는 데 필요한 것이 무엇인지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있으며 아마도 자신의 페인트를 선택하는 규칙을 알고 있을 것입니다. 어린이를 위해 수채화를 구입하는 경우 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 부모는 그러한 제품에 대해 거의 알지 못합니다. 그들은 "어린이 수채화"라는 비문에 의해 안내되거나 적어도 상대적으로 잘 알려진 브랜드를 선택합니다.

아이들을위한 목적지에 관해서는 여기 전문가들은 일반적으로 회의적입니다. 그들에 따르면 그러한 제품은 수채화라고 할 수 없으며 적어도 상대적으로 고품질 교육에는 적합하지 않습니다.

브랜드 오리엔테이션에 관해서는 말이되지만 이를 위해서는 무언가를 이해해야합니다 인기있는 제조업체의 범위에서.

• 특히, "감마", "빔" 또는 "비콘"많은 사람들이 들었고 전문가조차도 그러한 수채화가 그리기 학습에 적합하다는 데 동의합니다. 동시에 동일한 "Gamma"는 제품을 전문가로 지정합니다. 그러나 이러한 제품이 지향하는 것으로 추정되는 소비자 범주는 이에 대해 절대적으로 동의하지 않습니다.

따라서 첫 번째 단계로 국내 수채화를 사용하면 위 브랜드를 선호해야합니다.

• 아이가 이미 더 심각한 수단의 필요성이 분명한 특정 수준에 도달했다면 브랜드 제품에주의를 기울여야합니다. "네바 팔레트". 이 제조업체는 우리나라에서 수십 년 동안 알려져 왔으며 모든 수준의 전문가가 인용합니다. 특히 수입품이 없던 시절 소련 수채화가들이 가장 좋아했던 수채화는 바로 네브스카야 팔리트라였다. 이 브랜드의 페인트는 세트 및 개별적으로 별도의 큐벳으로 판매되므로 각 그늘의 사용을 최적으로 구성할 수 있습니다.

• 호출된 세트 "소네트"와 "백야"동등하게 관련된 것으로 간주 전문 직업그림, 그리고 아이들의 창의력을 위해, 하지만 "라도가"실제 아티스트와 진정한 아티스트가 되고자 하는 사람들을 위해 설계되었기 때문에 이미 한 단계 더 높습니다.

• 외국 경쟁자에 대해 이야기하면 다행스럽게도 오늘날 그들의 제품은 국내 시장에서 충분한 양으로 대표되며 네덜란드 회사는 특히 인기가 있으며 다양한 제품을 보유하고 있습니다. 로얄 탈렌스그 역사는 100년 이상 거슬러 올라갑니다. 이 브랜드의 제품 중에서 잘 알려진 세 가지 브랜드를 강조할 가치가 있습니다. 반 고흐큐벳 및 튜브, Rembrandt(수채화뿐만 아니라 다른 유형의 페인트도 이 브랜드로 생산됨) 및 Ecoline 액체 수채화.

• 독일에서는 페인트 제조업체도 위대한 예술가의 영광을 취하는 것을 꺼리지 않으며 네덜란드 인이 적어도 네덜란드 회화 거장의 이름을 사용했다면 독일인은 브랜드 이름을 지정했습니다. 다 빈치.다시 말하지만, 이 회사는 수채화뿐만 아니라 가능한 목적에 따라 즉시 제품을 나누어 초보자와 마스터를 위해 별도의 페인트를 생산한다는 분명한 이점이 있습니다.
• 독일 제품에서 그들은 종종 칭찬합니다 Schmincke 브랜드의 Akademie Aquarell,그러나 우리나라에서는 큐벳 당 $ 130의 프리미엄 페인트이기 때문에 어린이뿐만 아니라 압도적 다수의 전문가도 사용하지 않습니다.

• 프랑스 회화전 세계적으로 알려져 있으며 명작의 현지 제작자가 유화로 더 유명하지만이 나라에는 여전히 고품질 수성 페인트를 생산하는 브랜드가 있습니다. 지역 거인 시넬리에두 가지 수채화 세트로 가장 잘 알려져 있으며, 그 중 하나는 Sennelier Artists가 한 번에 98가지 음영을 포함하며 어린이에게 제공되지 않을 것입니다.
• 그러나 다른 라파엘, 여전히 매우 높은 품질을 가진 더 이상 몽상이 아닙니다.

• 수채화의 대규모 대중화를 위한 첫 번째 자극은 영국에서 주어졌지만, 이 산업의 영국 기함은 Winsor&Newton-우리 나라에서는 훨씬 덜 알려져 있습니다. 동시에 그 전통은 감동을 줄 수 없습니다. 전문 화학자와 회사 이름이 된 열렬한 예술가가 가장 많이 생산하기 위해 노력했습니다. 최고의 페인트거의 2세기 전에!

오늘날이 회사는 상대적으로 겸손한 작업을 해결하기위한 cotman과 최고 수준의 걸작을 작성하기위한 아티스트의 두 가지 주요 클래스로 나누어 제품을 제공합니다.

색상 및 질감

신중하게 수채화를 선택할 때 혼합물의 색상 및 질감과 같은 지표도 중요한 역할을 합니다. 초보자에게는이 개념이 단순 해 보일 것입니다. 색상이 많을수록 질감이 그다지 중요하지 않지만 실제로는 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다.

특히 세트에 많은 수의 색상이 존재하는 것이 플러스로 간주되는 것 같지만 실제로는 이러한 색상이 품질이 좋지 않은 경우가 있습니다.

제조업체는 일반적으로 적극적으로 사용한다는 것을 이해해야 합니다. 물리적 정의지구상의 모든 색상과 음영은 녹색, 빨간색 및 파란색을 특정 비율로 혼합한 결과입니다. 사실 대부분의 회사에서 이 세 가지 색상의 안료만 사용하는데, 그리고 세트의 다른 모든 것 – 더 이상 순수한 톤이 아니라 믹싱의 결과입니다.

원칙적으로 전문 예술가는 종종 모든 매장에서 필사적으로 검색하지 않고 사용 가능한 것을 혼합하여 올바른 그늘을 선택하지만 사용되는 안료의 품질과 혼합 정도에 대한 질문은 여전히 ​​열려 있습니다.

저품질 성분을 사용하는 경우와 장기간 보관하는 경우 혼합물이 시간이 지남에 따라 박리 될 가능성이 높아지고 예상되는 색상 대신 고르지 않게 분포 된 초기 톤 세트가 얻어집니다.

물론 부정한 트릭없이 이러한 결과를 달성하는 세계적으로 유명한 제조업체가 있지만 값싼 세트의 경우 과도한 밝기는 유해 화학 물질의 적극적인 사용을 직접 나타낼 수 있으며 이는 어린이의 경우 완전히 용납되지 않습니다. .

또한, 페인트를 확인하는 것이 매우 중요합니다. 다른 색상서로 잘 섞였습니다. 이런 식으로만 작은 색상 세트에서도 색상 팔레트를 무한대로 가져올 수 있습니다. 이 사실은 분산, 즉 안료 분쇄 정도와 같은 지표의 영향을 받습니다. 작을수록 좋습니다. 눈으로 분산을 결정하는 것은 거의 불가능하므로 여기서는 경험에만 의존해야 합니다. 비교하는 가장 쉬운 방법은 흰색 수채화가 다른 색상을 희석하는 방법입니다.

동시에 분산은 그림의 질감에도 영향을 미칩니다. 색소의 작은 입자를 사용하면 획이 가볍고 통풍이 잘되며 투명하며 수채화 그림의 특징이 있는 반면 큰 입자를 사용하면 브러시가 두껍고 불투명한 흔적을 남깁니다.

선택하는 방법?

모든 전문 예술가가 이상적인 수채화에 대한 자신의 개념을 가질 수 있다면 그림을 그리기에 가장 적합한 어린이 페인트는 어린이가 아니라 부모가 공식화하는 일반적인 요청에 따라 결정될 수 있습니다. 그러나 부모조차도 좋은 아이가 어떻게 생겼는지에 대한 명확한 아이디어가 항상 있는 것은 아닙니다. 베이비 세트그림을 그리기 위해, 따라서 이 주제는 더 자세한 연구가 필요합니다.

• 특히 제조업체조차도 제품에 어린이용 또는 예술품 라벨을 붙인다는 점을 이해해야 합니다. 학교의 경우 모든 창의적 지표에서 예술적 지표보다 훨씬 열등하더라도 어린이 유형을 구입하는 것이 좋습니다.
• 매우 인기있는 것에 관해서는 꿀 색상,가장 작고 여전히 호기심이 많은 예술가를 위해 디자인되었으며 구성의 생태학적 순수성에 전적으로 초점을 맞춥니다. 덱스트린 (옥수수 풀)이 바인더로 사용되며 당밀과 설탕도 구성에 상당한 양의 무게가 있습니다.

많은 제조업체는 그러한 제품을 어린이에게 완전히 안전한 것으로 지정하지만 동시에 대부분의 조리법에는 덩어리의 식품 성분을 원래 형태로 보존하도록 설계된 방부제가 포함되어 있습니다.




선택 과정에서 어린이를위한 많은 페인트 구매자도 색상 수에 따라 안내되며 여기에는 특정 규칙도 있습니다. 예를 들어, 음영의 미묘함은 여전히 ​​대부분의 사람들에게 외계인이고 그들에게 가장 중요한 것은 이 순간- 얼룩이 있지만 더 밝습니다.

이제 아기가 색상 팔레트를 잘 인식하고 많은 음영을 기억하고 의도 한 목적으로 사용할 수 있기 때문에 어린이는 12-18 색상 세트를 구입할 수 있습니다.

중학생 이상 어린이 대상색상을 직접 선택할 필요가 없습니다. 정말 진지하게 그림을 그리고 있다면 자신에게 필요한 것이 무엇인지 더 잘 이해하고 있어야 하며, 특정 지식은 이미 이 순간 축적되어 있을 것입니다.

오늘날 수채화 물감이 다양한 사용 방법을 위해 설계된 다양한 형태로 생산된다는 것은 이미 위에 기록되었습니다. 어린이 창의력의 특성을 감안할 때 우선권을 부여하는 것이 가장 좋습니다. 타일로 된 수채화 또는 큐벳의 페인트,이 형태는 매우 컴팩트하고 항상 세트를 휴대할 수 있기 때문입니다.

동시에 가능한 한 빨리 아기의 서류 가방을 무지개의 모든 색상으로 다시 칠하기를 열망하지 않는 한 상자는 부모의 많은 관심을 끌 것입니다.




그것은 바람직하다 포장은 방수 소재로 만들어졌습니다.(예: 플라스틱 재질) 내용물이 쏟아지지 않도록 반드시 잘 닫아주세요. 아이에게 팔레트가 없는 경우, 즉 99%의 경우에 특히 그렇습니다. 이 상황에서 아이는 큐벳에서 바로 물로 수채화를 희석하는 것 외에는 선택의 여지가 없습니다. 그 후에 많은 양의 유색 액체가 남아있어 주변의 모든 것을 더럽히는 경향이 있습니다.

성공적이고 정확한 수채화를 위해서는 물감 자체뿐만 아니라 관련 제품도 필요할 것입니다. 우선, 브러쉬-그러한 액세서리를 올바르게 선택하는 방법에 대해 오랫동안 이야기 할 수 있지만 요컨대 페인트와 함께 가장 저렴한 세트로 판매되는 샘플은 그리기에도 매우 부적합하다는 점을 명확히해야합니다. 가장 원시적인 수준에서.
















어느 정도 수용 가능한 결과를 얻으려면 아이에게 적어도 세 개의 브러시가 필요합니다. 아이가 전문적으로 그림을 그리는 경우 전체 세트를 구입하는 것이 합리적이며 가방 내부가 얼룩지지 않도록 브러시 보관을위한 특수 필통도 구입해야합니다.

그런데 잘못 선택한 페인트를 오랫동안 비판하거나 그리는 방법을 배우지 않은 아이까지 비판 할 수 있으며 잘못 선택한 캔버스는 결국 실패의 원인이 될 것입니다. 오늘날 널리 퍼진 일반 교육 학교한편으로는 이론적으로 수채화로 그림을 그리는 데 적합한 표준 스케치북을 받았지만 다른 한편으로는 세트에서 가장 저렴한 페인트와 어리석은 브러시에 불과한 작업에 해당합니다.




어느 전문 아티스트수채화에 가장 적합한지 확인합니다. 약간 주름진 중간 두께 용지- 물에 불렸을 때 완전히 젖지 않을 정도. 종이가 마지막 기준을 충족하지 않으면 일반적인 수채화 기법 중 적어도 하나는 어린이가 사용할 수 없습니다.

이 매개 변수를 사용하여 시트의 적합성을 확인하는 것은 매우 쉽습니다. 매우 젖은 색상의 얼룩을 그 위에 남겨두고 페인트가 뒤에서 나오는지 확인하십시오. 그렇다면 앞으로는 종이 선택에 더욱 신중을 기해야 합니다.

수채화- 어린이 창의력을 위한 간단하고 저렴한 자료 아이들과 수채화 게임 미취학 연령 – 좋은 방법창의적 사고의 발달. 기사의 첫 번째 부분과 오늘은 1.5 세 어린이를위한 새로운 수채화 게임 "Seasons"를 읽을 수 있습니다. 우리는 아이들을 위해 수채화로 작업하는 흥미로운 방법을 모았을 뿐만 아니라 각 계절에 가장 적합한 것을 선택했습니다.

수채화 게임의 경우 수채화 물감, 브러시, 백지, 물통 + 물, 주스 용 빨대, 볼펜, 왁스 크레용이 필요합니다. 수채화 작업을 시작하기 전에 유포로 테이블을 덮고 어린이를위한 특수 보호 앞치마를 착용하는 것이 좋습니다.

아이들을 위한 수채화 게임

1. 겨울.흰색 왁스 연필로 무언가를 그린 다음 자녀를 초대하여 아름다운 수채화 배경을 만드십시오. 아기가 그리기 시작하면 그림이 나타납니다. 여기에 간단한 트릭이 있으며 작은 예술가들에게 많은 기쁨을 가져다줍니다. 하얀색 왁스 연필수채화와 함께 눈송이, 눈사람, 눈 더미 등 겨울을 그리는 것이 매우 멋집니다.

2. 가을.여름에 아름다운 잎을 말리면 수채화 게임에도 사용할 수 있습니다. 더 두꺼운 페인트로 잎을 칠하고 (물이 적을수록 좋습니다) 인쇄하십시오. 그것은 매우 장식적인 것으로 밝혀졌습니다. 그러한 지문으로 어린이 방을 장식하기 위해 패널을 장식하거나 만들 수 있습니다. 가장 아름다운 가을을 맞이하게 될 것입니다.

3. 여름.어린이에게 다색 점 몇 개를 그린 다음 검정색 페이스트가 있는 펜이나 펠트 펜으로 동그라미를 치도록 합니다. 발, 꼬리, 부리를 그립니다. 이제 재미있는 새들이 준비되었습니다. 같은 방식으로 여름 산책에서 만나는 모든 새와 동물을 한마디로 쥐, 돼지 또는 산토끼를 그릴 수 있습니다. 이 운동은 환상의 발달에 좋으며 2 세 이상의 어린이에게 제공 할 수 있습니다.

4. 봄.흰 종이를 물에 적신 다음 즉시 페인트를 바르면 페인트가 잘 섞이면서 아름다운 배경을 얻을 수 있습니다. 배경을 말리고 두 번째 단계로 넘어갑니다. 아이가 빨리 피곤해지면 깨끗한 시트에 빨대로 그릴 수 있고 잘됩니다.

우리는 페인트를 떨어뜨리고 빨대를 통해 페인트 한 방울을 불기 시작합니다. 빨대를 페인트에 가까이 대고 종이를 회전시켜야 합니다. 페인트가 이상하게 흐를 것입니다. 빨대를 돌리고 다른 방향으로 불면 매우 흥미로운 그림을 얻을 수 있습니다. 가장 쉬운 방법은 태양이나 풀을 그린 다음 나무로 이동할 수 있습니다.

아이가 훈련되면 이 기술을 사용하여 멋진 봄 풍경을 그릴 수 있습니다. 3세 이상 어린이용.

아이들을 위한 수채화 게임 "Seasons"를 즐기셨기를 바랍니다. 결과물의 걸작을 사진으로 찍어 보내주시면 기쁩니다. 가장 아름다운 걸작을 게시하겠습니다! 수채화로 어떻게 놀아요? 의견에 공유하십시오.