민속 그룹과 함께 일하는 기본 방법. 포크 보컬 앙상블 "Pansies" 제안된 러시아 민속 그룹 중에서 가장 좋아하는 그룹을 선택하고 이벤트를 진정한 "러시아" 축제로 만드십시오.
민속 앙상블모스크바 음악원은 1978년 랴잔(Ryazan) 지역 탐험 중에 생겨났습니다. 1979년 봄, 모스크바 음악원 기숙사와 첫 번째 음악원 건물 9층에서 그의 첫 공개 공연이 열렸습니다.
앙상블은 모스크바 음악원의 이전 및 현재 학생들을 기반으로 합니다. 각각의 앙상블에서 노래하는 것은 "영혼을 위한" 활동인 창의적인 자기 실현의 방법입니다. 앙상블의 콘서트 프로그램에는 여러 세대의 음악원 교사와 학생들의 노력을 통해 원정대에서 수집한 러시아 여러 지역의 민요가 포함됩니다.
앙상블의 이전 및 현재 구성원은 원정 작업에 직접 익숙합니다. 결국 러시아 아웃백에서 "노래를 위해"여행하는 것은 마을 공연자로부터 진정한 노래 스타일을 배울 수있는 독특한 기회가 제공됩니다. 그것을 "직접" 채택하십시오. 여러 면에서 이것이 바로 모스크바 음악원의 민속 앙상블이 학술 그룹이 아니라 민요 전통의 가장 확실한 운반자인 이유입니다. 앙상블의 레퍼토리는 멤버들이 직접 경험한 탐험 자료를 기반으로 합니다. 이들은 러시아의 Ryazan, Penza, Lipetsk, Kaluga, Volgograd 및 Bryansk 지역의 노래입니다.
앙상블은 활발한 콘서트 활동을 수행합니다. 안에 다른 년집단은 구독 콘서트를 개최하고 모스크바의 다양한 장소에서 행사에 참여했습니다: F.I. Gnesins, Central House of Arts, 외국 문학 도서관, 학교 및 대학, A. V. Sveshnikov의 이름을 딴 합창단 아카데미, A. A. Yablochkina의 이름을 딴 배우의 중앙 집, 주립 박물관 L. N. Tolstoy, Meridian House of Culture, Gorky Park, Sokolniki, Kolomenskoye, Neskuchny Garden 등
상트페테르부르크, 포돌스크, 이스트라, 즈베니고로드, 자고르스크, 랴잔, 벨리키 우스튜그, 볼로그다, 푸슈킨스키에 고리, 칼루가, 브랸스크, 옐나, Alekseevskaya 마을, Volgograd 지역, 마을. Vologda 지역의 화재 등
팀이 참가한 수많은 축제 및 경연 대회: - "Kizhi-89", "Baltika-93", 카니발 "King of the Arts"(Nice, 1995), European Music Day(Budapest, 1996), Folk Dance 축제 (베르겐, 노르웨이, 1996), 음악 아카데미 "New Wanderers"(Arkhangelsk, Yaroslavl) 콘서트, " 황금빛 가을"(Podolsk, 1999),"E. Lineva 원정 100 주년 "(Vologda, 2001), 도시의 축제 벨리키 우스튜그(2002), "V. M. Shchurov 교수 기념일"(2002), "St. Petersburg Conservatory 140 주년"(St. Petersburg, 2003), "World Village"(Roshchino, 2003), 교수 기념일 Yu. N. Kholopov”(모스크바, 2002), “In memory of Professor A. V. Rudneva”(모스크바, 1998, 2003, 2013), “Pokrovsky Bells”(빌니우스, 리투아니아, 2004, 2008, 2010), “Universe of Sound " (일본 도쿄, 2012), "Universe of Sound" (메델린, 콜롬비아, 2013), "Maiden's Field" (모스크바, 2015), "To the Anniversary of the Goroshiny Ensemble" (Bryansk, 2016), "Christmas Carols" "(Terespol, 폴란드, 2017),"Desnyansky 라운드 댄스 "(Bryansk, 2018).
팀은 ORT, RTR, TVC 및 Kultura TV 채널 프로젝트, World Village 및 Travellers Club 사이클 프로그램, 여러 지역 TV 채널 및 Radio Russia 및 Radio Kultura의 프로그램 ".
앙상블의 레퍼토리에는 다양한 장르 (서정, 결혼식, 달력, 라운드 댄스, 영적시 등)의 수백 곡과 포크 댄스 (quadrilles, polkas, crakowiaks, chizhik 등)가 포함됩니다. 그룹 마스터의 구성원 민속 악기: Saratov 아코디언, 아코디언 절름발이, 발랄라이카, kugikly.
앙상블이 존재하는 여러 해에 발표되는 콘서트 프로그램 중에는 "러시아 노래에 대한 진실", "러시아 결혼식", "포크 로맨스", "러시아 성탄절", "슈로베타이드", "대 사순절의 음악", "와인 인 러시아 노래 전통” , "회색 토끼 - 흰색 어민", "러시아 민속학의 젊음의 이미지", " 여자의 운명 in Russian Folk Song”, “Moscow to the 외곽까지” 등이 있습니다. 그 중 일부는 오디오 카세트와 CD로 녹음 및 출판되었습니다.
앙상블의 창립자이자 대표 - Honored Art Worker 러시아 연방, 미술사 후보, 책임자 과학 센터민속 음악 그들. K. V. Kvitki, Natalya Nikolaevna Gilyarova 교수.
공식 사이트민속 앙상블.
모스크바 음악원 민속 앙상블 40주년
2018년 모스크바 음악원 민속 앙상블이 40주년을 맞이합니다. 이 팀은 1978년 Natalia Gilyarova(영구 지도자이자 영감을 준 사람)와 그 당시 민속 탐험에 적극적으로 참여했던 열정적이고 창의적인 학생 작곡가 및 음악학자의 주도로 만들어졌습니다.
2018년 11월 13일아티스트 Artist.ru "Folklore" 인터넷 포털의 이 섹션은 러시아 민속 장르에서 작업하는 아티스트 및 크리에이티브 팀의 정보를 제공합니다.
민속학은 민속예술로서 이를 통해 오늘날 사람들의 심리를 이해할 수 있다. 일반적으로 사람과 그의 삶의 가장 중요한 가치는 가족과 일, 공적 의무 및 조국에 대한 사랑과 같은 민속 작품에 반영됩니다. 특정 국가의 민속 지식은 문화뿐만 아니라 그 사람과 역사에 대한 아이디어를 제공합니다. 주최하는 휴일에 민속 앙상블을 초대함으로써 행사를 문화적으로 풍요롭게 할 것입니다.
모스크바 민속 앙상블
모스크바의 민속 앙상블은 어린이를 위한 민속과 음악 민속, 현대 민속그리고 결혼식. 러시아 민속은 외국인 관광객을 위한 재미있는 쇼 프로그램을 조직할 때 없어서는 안 될 것입니다. 외국인들은 서정적 인 러시아 민요뿐만 아니라 ditties, 동요 및 춤을 모두 감상 할 것입니다. 러시아, 인 가장 큰 나라세계에서 살아있는 러시아 민속이 풍부합니다. 모스크바의 민속 앙상블은 러시아 민속 작품을 연주할 뿐만 아니라 수세기에 걸친 공연 전통을 흡수했습니다. 원래 러시아 축제는 노래를 부르지 않고는 완전하지 않기 때문에 모스크바 민속 앙상블의 공연으로 휴가를 풍성하게 할 수 있습니다.
모스크바 민속 앙상블을 대표하고 축제 행사 및 쇼 프로그램 참여와 관련된 직업을 찾고 있다면 Artist.ru 인터넷 포털에 등록하면 "Folklore"섹션의 아티스트 카탈로그에서 데이터를 사용할 수 있습니다. . 당사 사이트 방문자는 귀하에게 쉽게 연락하여 축제 행사에 참여하도록 초대할 수 있습니다.
모스크바 코사크 앙상블"Russian Will"이라는 이름으로 국제 및 전 러시아 축제 및 대회의 수상자를 포함하는 매우 재능있는 음악가 및 가수 합창단입니다. 앙상블의 레퍼토리에는 사랑받는 Don, Terek, Siberian, 쿠반 노래 Cossacks뿐만 아니라 ditties와 서사시를 포함하여 다양한 장르 (서정, 행진, 만화, 춤 등)의 잘 알려진 우크라이나 및 러시아 민요. 집단 공연 덕분에 일반 대중은 가장 실제적인 것을 즐길 수 있습니다. 코사크 노래그리고 춤을 추고 전통적인 재미와 게임에 참여하고 신부 몸값의 오래된 결혼식을 직접 눈으로보고 다양한 직접 전투 요소에 대해 알아보고 거장의 작업과 트릭을 확인하십시오. 실제 (전투) Cossack 세이버로. 모스크바의 러시아 Volya Cossack 앙상블은 대부분의 다른 앙상블과 매우 다릅니다. 가장 큰 장점은 팀 전체가 민요의 고풍스러운 합창 사운드를 보존하고 전달하기 위해 매우 노력하고 있지만 동시에 현재의 리듬과 혼합하여 편곡하여 현대 청취자에게 적응하려고 노력하고 있다는 것입니다. . 또한 아티스트가 능숙하게 연주하는 수많은 고대 민속 악기의 광범위한 사용을 통해 노래의 실제 사운드를 얻을 수 있습니다. 아티스트는 아코디언, 발랄라이카, 기타, 하프, 거문고, 오카리나, 호른, 탬버린, 드럼 및 기타 악기를 연주합니다.
Folklore Cossack 앙상블 "Russian Will"은 창의적인 사람들러시아 문화와 전통의 운반자 역할을하는 사람들. 그들의 목표는 국가를 부흥시키고 강화하는 것입니다. 문화적 가치, 주로 Cossack 민속의 노래 전통. 앙상블 "Russian Will"은 도시 공휴일, 민속 축제, 도시의 날, 개인 행사 및 기타 공휴일에 지속적으로 참여합니다.
오늘날 러시아 사회의 가장 중요한 임무 중 하나는 보존하고 발전시키는 것입니다. 국가 문화, 사람들의 뿌리, 이 작업은 매우 필요합니다 신중한 태도문화와 역사의 기념물, 민속 예술에 이르기까지. 갱생 민속의례, 공휴일, 민속 풍습 및 예술 및 공예, 뿐만 아니라 시각 예술~이다 시사 문제현세대. 민속 자체와 그 방법, 장르 및 수단은 민속 생활의 가장 완전하고 중요한 기반입니다. 밝은 그림 민속 생활, 그의 영성과 도덕성, 계시 사람들의 영혼, 실제 기능 및 특성.
춤추지 않는 휴일을 상상할 수 있습니까? 다른 게임, 음악과 노래? 특히 러시아인이라면 매우 어려울 것입니다. 사람들 사이에 "러시아 규모로 축하하세요! "라는 표현이있는 것도 당연합니다. 그러나 Rus '에서는 항상 매우 대규모로 축제, 축하 및 잔치를 조직했습니다. 예를 들어, "Shrovetide"또는 오히려 "wide Shrovetide"와 같이 모두가 오랫동안 매우 좋아했던 휴가를 보내십시오. 그리고 오늘 우리 조상들의 모든 관습과 전통에 따라 우리는 이번 휴가를 즐겁고 기억에 남으며 매우 밝게 만들려고 노력하고 있습니다. 우리는 축하 행사에 민속 그룹을 초대하여 노래, 춤, 라운드 댄스, 게임 및 전통 스타일의 재미를 노래합니다. 그리고 Cossack 스타일로 결혼식을 준비하십시오. 뒤에 지난 몇 년모든 고대 관습에 따른 신부의 몸값은 큰 인기를 얻었습니다. 그러한 몸값을 위해 러시아 민속 Cossack 민속 앙상블 "Russian Will"이 매우 자주 초대됩니다. 실제로 이것은 의식이 아니라 많은 친구와 손님이 참여하는 노래, 춤, 농담 및 게임을 포함하는 실제 연극 및 상호 작용 공연입니다. "Russian Will"팀은 호스트 또는 토스트 마스터의 참여로 전체 휴가를 재미있는 이야기의 유일한 스레드로 보낼 수 있습니다. 이 모든 것을 통해 초대 손님이 참여하는 테이블 사이에서 무대와 홀 모두에서 행동이 잘 발전 할 수 있습니다. 휴일은 또한 아래에서 열릴 수 있습니다 열린 하늘: 이 경우 강둑, 별장, 숲 또는 거리가 휴일 장식 역할을 합니다. 민속 앙상블 "Russian Will"은 다른 누구도 할 수없는 휴가를 보낼 수 있습니다.
앙상블은 레퍼토리에서 민요와 춤을 사용하므로이 모든 것이 휴가를 정말 잊을 수 없게 만듭니다. 농담과 농담의 도움으로 축하 행사는 모두를 응원하는 무지개 색으로 연주되며 쾌활하고 국가적 동기로 가득 찬 음악은 다리를 춤에 뛰어들게 할 것입니다. 민속 앙상블 "Russian Will"은 휴일을 재미 있고 열정적으로 보내며 민속 축제와 엔터테인먼트 엔터테인먼트의 전체 무기고를 제공합니다. 이 팀은 손님을 즐겁게하고 휴가를 보내고 즐거운 인상으로 손님의 마음을 채우고 기억에 매우 밝은 흔적을 남길 것입니다. 이벤트에 많은 게스트가 있더라도 팀은 초대된 각 게스트에게 멋진 인터랙티브 민속 공연에 참여할 수 있는 기회를 제공할 것입니다. 민속 앙상블의 각 공연은 기간이 다르며 모두 고객의 희망에 달려 있습니다. 예를 들어 팀은 전통적으로 빵과 소금 한 컵을 제공하는 실제 러시아 민속 관습에 따라 손님을 만날 수 있습니다. 기본적으로 이 절차는 약간의 시간이 소요됩니다: 약 20분. 그들은 또한 몇 시간 안에 회사 직원이나 결혼식 저녁과 함께 기업의 밤을 열 수 있습니다. 그리고 이것이 전통적인 축제가 있는 도시 휴일이라면 일반적으로 며칠 동안 열릴 수 있습니다. "Russian Will"은 사람들의 삶을 현실로 채 웁니다. 오래된 음악, 그것은 또한 Rus '문화의 전통을 되살립니다.
민속 앙상블 "Ladanka"는 1991 년 모스크바 극장 "시민 그룹"에서 운영되기 시작했으며 Lyubimov A.G.가 감독이었고 예술 감독그런 다음 Sizova Natalya Vladimirovna를 임명했습니다. 극장 "그룹 시민"이 해체 된 후 앙상블은 모스크바 공연 예술 센터 "ApARTe"에서 끝납니다. 그리고이 센터가 1995 년에 청산 된 후 민속 민족 앙상블 "Ladanka"는 독립 공연을 시작합니다. 창의적인 경력. 민속 앙상블 "Ladanka"는 모스크바시의 중등 및 고등 음악 기관 (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture-University of Culture, Secondary)을 졸업 한 전문 예술가를 포함합니다. 음악 학교 Gnesins와 School of Culture 및 배우 (GITIS)의 이름을 따서 명명).
창의적인 앙상블은 팀의 모든 구성원이 1년에 한두 번 가는 다양한 원정에서 창의적인 자료를 가져옵니다. 팀은 러시아 민속의 가장 귀중한 자료를 포함하는 대규모 비디오, 사진 및 오디오 아카이브를 보유하고 있습니다. 민속 예술. 그들은 가지고 있다 큰 아카이브러시아의 모든 지역에서 러시아 민요, 민속 무용, 기악 및 구전 의식 창의성 (이야기, 의식의 기억, 러시아 사람들의 생활 조건)에 대한 정보. 팀은 오래된 의상 컬렉션을 수집했으며 일부 의상은 100년이 넘었습니다. 앙상블은 매우 적극적으로 창작 활동을 시작했습니다. 1991 년에 그들은 "The bells rang"과 "Dunya was born good"이라는 두 가지 공연 프로그램의 초연을 선보였으며이 공연은 CDSA와 Central House of Arts에서 상영되었습니다. 이미 1993 년에 팀은 모스크바 무대에서 마무리하고 상연했습니다. 드라마 극장위대한 창작 작품 인 Alexander Sergeevich Pushkin의 이름을 따서 명명되었습니다. 인민 오페라 세 장면 "인디언 필드"(1993 년 6 월 15 일, 18 일, 21 일). 1992 년부터 "Ladanka"는 주로 민속 달력에 따라 "Ladanka"앙상블의 다양한 프로그램을 주최하는 "LAD"프로그램과 같이 텔레비전에 자주 게스트로 출연했습니다. 새해 1993년부터 "크리스마스 시간", "크리스마스", "부활절" 등. 민속 앙상블 "Ladanka"는 옴 스크시에서 열린 시베리아 국제 민속 축제에서 모스크바시를 대표했으며이 그룹은 축제 디플로마를 받았습니다. 민속 앙상블 "Ladanka"에는 지역 춤, 노래의 지역적 특징을 보여주는 몇 가지 프로그램이 있습니다. 이것은이 분야에서 막 시도하기 시작한 그룹을위한 매우 훌륭하고 시각적이며 실용적인 가이드입니다. 창의력.
이 팀은 또한 1993년 6월 1일자 신문 "Evening Club", "Salvation"("Ladanka Keeps" 기사), 1994년 1월 1일자 잡지 "Folk Art"의 주목을 받았습니다. 1995 년 민속 앙상블 "Ladanka"는 졸업장을 받았으며 "Victory Salute"라는 이름으로 전 러시아 민속 예술 축제의 수상자가되었습니다. 그리고 1996 년 앙상블은 상트 페테르부르크시에서 열린 민속 및 민족 축제에 참여했습니다. 그들은 어린이를위한 많은 콘서트 민속 프로그램을 보여 주었고 상트 페테르부르크 문화 아카데미에서도 공연했으며 음악과 교사와 학생들을 위해 공연을했습니다. 그런 다음 그들은 또한 상트 페테르부르크 교외, 특히 도시에서 두 차례 콘서트를 열었습니다. 소나무 숲. 1996년 5월, 축제에서 러시아를 대표하는 민속 앙상블 슬라브 문자몰도바의 문화.
처음으로 가족 민속 극장 "Radonitsa"는 1990 년 (2 월 ~ 4 월) 노보시비르스크에서 들렸고 아마추어 민속 앙상블 중 러시아 연방 전체에서 최초의 가족 민속 앙상블이되었습니다. 1994년까지 12가족이 팀에 참여했습니다. 부모와 자녀(10개월에서 12세)가 참여했습니다. 모든 참가자는 러시아 지역의 마을과 마을로의 민족지 탐험을 함께 여행했습니다. 특히 그들은 Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel 지역을 방문했지만 아직은 아닙니다. 전체 목록, 그들은 또한 알타이 영토를 방문했습니다. 노보시비르스크 지역의 마을과 마을에서 그들은 할아버지와 증조부의 의식과 관습에 따라 다양한 달력 공휴일을 조직하고 개최했으며 모든 것에 적극적으로 참여했습니다. 전 러시아 축제민속학.
우리는 Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius 및 Ust-Kamenogorsk를 방문했습니다. 창의적인 개발의 첫 달부터 가족 앙상블은 노보시비르스크의 민속 지도자들의 친절한 지원을 받았습니다. 문헌학 NSPU M.N 교수 Melnikov, 예술 후보자, Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V 교수 Leonova 및 RFU (Russian Folklore Union) V. V. Aksanov 부회장. 민속 앙상블 "Radunitsa"는 1990 년대 실제 러시아 민속 달력 시베리아 공휴일의 부활의 조상입니다. 첫 번째 마을 Maslenitsa는 매우 성공적으로 나왔고 "시베리아의 휴일 달력"(1990 년에는 Toguchinsky 지역의 Mirny 마을, 1991 년에는 Balman 마을)의 전체 연중주기에서 민족지 학적으로 신뢰할 수있었습니다. NSO의 Kuibyshev 지역에 있음). 그들이 가진 모든 것은 역사적으로 그리고 의식적으로 올바르게 지어졌습니다. 모든 것은 시베리아의 Tomsk 지방 마을에 전형적인 Maslenitsa 축제의 재건으로 지어졌으며 각 Maslenitsa 날의 의식을 엄격히 준수하고 슬라이드를 만들고 벽을 세웠습니다. -투벽 주먹 싸움, 눈 덮인 마을을 차지했습니다. 그들은 또한 "트로이카"와 말을 탔고, 눈 속에서 Banya와 Voyevoda와 함께 Shrovetide의 "재미있는 공연"을 선보였으며 그들에게 찬물을 뿌렸습니다. 오늘날 시베리아에 있는 대부분의 민속 그룹의 시나리오에서 주된 것이 된 것은 Maslenitsa 축하를 위한 이 "모델 프로그램"입니다. 1994 년에는 A.F. 의 이름을 딴 NMK 학생 인 가족 민속 앙상블에 더 많은 젊은 회원이 왔습니다. 무로프. 연주자-피아니스트, 바이올리니스트, 팝 및 관악기 연주자 덕분에 "Radonitsa"의 창작 활동, 모든 민족지 학적 자료의 연주 품질에 대한 음악적 관심, 전문적이고 매우 깊고 진지한 태도에 젊은 열정이 나타났습니다. 노래, 기악 장르 및 안무에.
민속 앙상블 "Radonitsa"는 20 년 동안 계속되고 가장 중요한 것은 Kutafin-Borodin 가족의 고유 한 전통을 개발한다는 점에서 독특합니다 (NSO의 Moshkovsky 지구에 위치한 Lokti 마을의 노래 및 결혼식 의식). 그들은 또한 다른 진정한 시베리아 전통을 연구합니다. 예를 들어 그들은 Transbaikalia 가족의 노래와 Novosibirsk 지역의 Kerzhaks (고대 신자의 민족지 그룹)의 quadrille (일종의 춤)을 연구합니다. 20년 동안 13쌍의 웨딩 커플이 앙상블에서 춤추고 노래하고 결혼했습니다. 두 가족에게는 각각 5명의 자녀가 있었는데, 이들은 "러시아 시베리아인의 민속 및 영적 전통"에 따라 부모에 의해 양육되었습니다. 1998년 NOKKiI의 민속학 및 민족지학과 학생들이 앙상블 팀에 성공적으로 "합류"했습니다. 2004년에 "Radonitsa"는 문화 학부에서 공부한 많은 NSPU 학생들을 위한 창의적인 워크숍이 되었습니다. 추가 교육, 그리고 2006년부터 - NGI 민속 스튜디오에 참여한 젊은이들을 위해. "Radonitsa"는 1990년부터 시베리아 국가 안무의 많은 샘플을 의도적으로 수집하는 데 열정적이었던 시베리아 최초의(그리고 러시아 전체에서 몇 안 되는 팀 중 하나) 팀입니다. 그들은 총 15 개의 시베리아 쿼드 릴, 25 개의 춤, 다양한 장식용 라운드 댄스, 게임 저녁 노래와 같은 많은 탐험 중에이 민속 민족 앙상블의 구성원이 녹음하고 이미 배운 즐겨 찾기를 레퍼토리에 신중하게 보존합니다. 저자 컬렉션의 112 타이틀. 그렇기 때문에 오늘날 팀의 모든 구성원은 2009 년 5 월 10 월 혁명 문화 궁전에 등장한 러시아 민족 (민속) 춤 "Krutuha"의 노보시비르스크 청소년 클럽의 창의적인 "핵심"입니다.
진지한 과학적, 실용적, 교육 및 연구 작업의 결과로 그들은 많은 상을 받았으며 많은 양의 민족 자료로 레퍼토리를 보충했습니다. 그들은 민속 게임 및 러시아 장난감 백과 사전에 포함 된 11 개의 시베리아 전통 게임 컬렉션 (민족 지적인 설명)을 가지고 있습니다. RFU(Russian Folklore Union) 축제뿐만 아니라 고아원, 학교, 자선 주택에서 300개 이상의 자선의 밤, 창의적인 회의 및 공연을 가졌습니다. 팀은 러시아 민속 연합 Asanov V. V. 부회장과 함께 조직되었습니다. 어린이 민속 구독 "People 's Holiday": 매달 노보시비르스크와 노보시비르스크 지역의 어린이 민속 그룹이 공연하는 무료 콘서트가 열립니다. 앙상블 멤버 V.I. Baytunganov는 Novosibirsk "School of Russian"에서 첫 번째를 만들었습니다. 민속 문화"Kalinin의 이름을 딴 문화 궁전에서 1992년부터 1993년까지 1년에 불과한 비교적 짧은 기간 동안 존재했습니다.
민속 앙상블 "Radeya"는 노래, 춤, 게임, 의식, 라운드 댄스 및 음악을 통해 전통 슬라브 문화를 연구하고 대중화합니다. 그들의 프로그램의 기초는 빈번한 민속 탐험에서 수집한 자료를 포함하여 전통적인 러시아 및 우크라이나 민속입니다. 민속 앙상블 "Radeya"는 사람들이 민속 스타일로 휴가를 보낼 수 있도록 제공합니다. 그들은 정통 민속 스타일로 프로그램을 만들고 홍보합니다. 그들의 휴일 행동은 청중이 무엇이든 (어린이 또는 성인), 제공되는 공간 (무대, 실내, 실외, 자연 환경)에 관계없이 완전히 다른 청중을 위해 설계되었습니다. 모두가 좋은 분위기와 실제 행동을 얻을 것입니다. 기성 콘서트 프로그램에 참여하거나 자체적으로 개최할 수 있습니다. 휴일 프로그램. 팀은 Kolyada, Maslenitsa, Spring Meeting, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (stubble), 결혼식 및 기타 휴일에 참여합니다. 현대 휴일(생일, 기념일 등). 앙상블 공연에서 슬라브 문화의 사람들은 프로그램 참여, 정신 고양, 좋은 분위기, 전통에 대한 소속감, 자국에 대한 자부심 및 자신을 위해, 국민을 위해.
다른 문화권의 사람들은 슬라브 문화의 아름다움과 깊이, 이전에 알려지지 않은 세계와의 친분, 엄청난 양의 긍정적인 인상, 생생한 기억과 감정에서 놀라운 놀라움을 얻습니다. 슬라브 문화를 사랑하고 연구하는 사람들은 그들의 공연을 통해 슬라브 전통의 세계에 대한 더 깊고 관능적인 침투를 받게 될 것이며, 그들은 자연과 인간, 창조주와 우주의 세계를 하나로 묶는 의식의 축제 활동을 하게 될 것입니다. 그룹 공연 중에 청취자는 놀라움, 에너지, 감탄, 기쁨, 호기심, 열정, 그러한 예술이 존재한다는 즐거운 느낌 등 긍정적 인 감정을 경험합니다. 팀의 독창성은 민속 및 민족지 탐험에서 수집 한 러시아 및 우크라이나 민요 (200 개 이상)가 많다는 사실에 있습니다. 민속 앙상블 "Radeya"의 공연은 놀라운 부슬라브 문화. 앙상블이 연주하는 민요의 소리는 발에서 머리까지 청취자를 관통하는 독특한 진동으로 치유 효과가 있으며 사람의 영혼과 정신과 육체를 조화시킵니다.
팀의 각 프로그램은 독특하고 개별적입니다. 앙상블은 거대한 레퍼토리와 광범위한 프로그램 지휘 경험을 가지고 있기 때문에 팀이 축하 행사 중에 쉽게 즉흥 연주를 할 수 있습니다. 앙상블은 2004년 11월 10일에 결성되었지만 앙상블의 모든 구성원은 오랫동안 서로를 알고 있습니다. Donetsk National University "Divina"의 학생 민속 그룹에 참여하여 친구를 사귀고 모든 참가자를 모았습니다. 앙상블의 모든 구성원에게 뮤지컬 민속에 대한 큰 사랑을 심어준 것은 바로 그녀였습니다. 대학 팀을 떠난 후 소녀들은 노래와 노래 없이는 더 이상 살 수 없다는 것이 밝혀 졌기 때문에 몇 주 후에 다시 모였습니다. 그들은 리허설 장소를 한 곳 이상 변경하고 그러한 이름을 즉시받지 못한 Radeya 앙상블의 탄생을 고려하기 시작한 날짜였습니다. 팀이 세 번째로 이름을 지었고 앙상블 멤버들은 이름에서 들리는 것을 좋아합니다. 고대 단어'라'는 '햇빛의 광채', '데아'는 행동, '아이'는 나라는 뜻이다. 이름은 함께 "나는 Ra의 빛의 빛 아래서, 태양 빛의 빛과 빛의 빛 아래에서 행동합니다"를 의미합니다 ...
집단은 민속 앙상블로서의 활동과 민속 연구 분야의 일반적인 작업이 모든 사람의 삶의 밝은 시작을 증가시키기를 원합니다. 앙상블은 기존, 즉 해당 지역의 정통 민속을 연구하고 탐험을 떠나 살아있는 운반자 인 "할머니"로부터 직접 민속을 연구합니다. 할머니는 매우 관대하며 여러 가지 방법으로 할머니를 돕습니다. Radeya 팀의 현재 구성에는 Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko 및 Irina Borisenko의 6 명이 포함됩니다. 모든 참가자는 교육과 삶에 대한 관점이 다르지만 모두 함께 노래하는 것을 좋아하며 공연, 새로운 생각과 아이디어, 민속 연구와 같은 공통 목표를 제공합니다.
"Origins"라는 민속 앙상블은 1978 년 모스크바 지역에 위치한 Podolsk시의 레크리에이션 센터 "October"에 등장했으며 Bessonova Elena Vladimirovna가 만들었습니다. 이 크리에이티브 팀의 주요 목표는 재창조하고 마스터하는 것입니다. 문화적 전통그것의 가장자리. 1980년대부터 앙상블은 포돌스크 지역 전역에서 빈번한 민속 탐험을 시작했습니다. 앙상블의 창작 활동은 항상 성장하고 있으며 그 중에는 연구, 교육, 공연 활동이 있습니다. 덕분에 1944 년 앙상블을 기반으로 모스크바 남부 지역 전통 문화 센터가 "Origin"이라는 이름으로 만들어졌습니다.
무대에서의 25년 동안 뿐만 아니라 민속 앙상블 "Istoki"는 실제로 자신의 스타일을 찾았으며 모스크바 지역에서 러시아 문화의 진정한 전달자입니다. "Origins"라는 이름은 센터의 활동을 완벽하게 반영합니다. 센터의 목적은 우리 조상들이 소유하고 할 줄 알았던 모든 아름다움을 부흥, 연구 및 검색하는 것이기 때문입니다. Center "Istoki"에는 다양한 앙상블이 있으며 모두 매우 활발한 축제 및 콘서트 활동입니다. 앙상블은 한 번 이상 가장 큰 국제 대회 및 축제의 수상자가되었습니다. 1920년에 그는 Ascoli Piceno의 도시인 이탈리아에서 열린 국제 페스티벌에 있었고 1992년에는 앙상블이 국제 경쟁"Simon-music"이라는 이름의 벨로루시 민속 앙상블은 1992 년에도 Tulcea시 루마니아의 국제 어린이 민속 축제에서 보였습니다. 1995년 팀은 마리보르 시 슬로베니아에서 열린 국제 민속 예술 축제에 참석했습니다.
1999년과 2000년 앙상블은 Podolsk 시에서 열린 국제 페스티벌 "Golden Autumn"에 참석했고, 2002년에는 빌니우스 시 리투아니아에서 열린 International Folklore Festival "Baltika-2002"에 참석했습니다. 또한 팀은 Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg 등과 같은 도시에서 열리는 전 러시아 민속 축제에 참여했습니다. '오리진스'는 콘서트 활동 외에도 다양한 민속탐험을 통해 민속을 수집한다. 그들은 노래 민속, 민속 관습 및 툴라 및 모스크바 지역의 의식에 대한 많은 과학적 자료를 가지고 있습니다. 삼위 일체, 크리스마스 축제, Maslenitsa 등 민속 달력의 많은 의식과 관습이 재구성되었습니다. 수집 된 자료, 목격자 기록 덕분에 앙상블은 결혼식을 완전히 복원했습니다. 툴라 지역(오카 중류 지역). 매우 흥미로운 것은 "신부의 애도", "소녀 같은"노래, "왕관에 대한"노래, "비난적인"노래와 "웅장한"노래입니다. 의식 노래는 "재생", "통과", "둥근 춤", "초원으로", "달리기", "크리스마스"및 "그리스도의 영광"과 같이 매우 널리 표현됩니다. 앙상블은 이러한 자료를 바탕으로 의식의 모든 파편을 재현하려고 노력했습니다. 현재 "Istoki"는 민족지 및 민속 분야에서 일하는 주요 러시아 조직과 협력하고 있습니다. 원정대가 발견하고 수집한 모든 자료는 매우 진지한 연구를 거쳐 기록된 다음 체계화되고 해독됩니다.
1차 원정 결과 덕분에 '이스토키' 팀의 작업 내용이 많이 바뀌었다. 앙상블의 레퍼토리에는 춤과 노래가 포함됩니다. 지역 전통. 또한 변경됨 모습팀의 모든 구성원: 그들은 아주 먼 친척의 전통 민속 의상을 복원하고 재구성합니다. 그들은 또한 과거와 매우 유사한 천으로 의상을 꿰매고 구슬을 자르고 자수하고 벨트를 짜고 모자를 만듭니다. 이것과 예술 공예의 발전 덕분에 팀원들은 외모, 노래, 춤 등 모든 것이 조화롭게 연결된 앙상블을 만듭니다. 즉, 앙상블은 재건과 부흥에 관여하지 않습니다. 개인 작업그리고 민속 예술의 유형은 외부 물질 생활과 내부 영적 표현의 상호 작용, 생활 방식 자체의 유기적 특성이라는 주요 원칙을 되살립니다. 200명이 넘는 아이들이 Origins Center에서 공부합니다. 그들은 모두 공부합니다 : 민족 지학, 러시아 역사 민속 의상, 민속 노래, 민속 악기, 민속 무용, 예술 및 공예, 자수. 모든 수업은 다음을 기반으로 합니다. 수집한 자료여러 원정 중에. 교육은 교육학 분야에서 "Istoki" 활동에 대한 20년의 경험을 바탕으로 개발된 프로그램에 따라 수행됩니다. 교수진의 중심에는 같은 센터의 졸업생이 있으며 현재는 고등 문화 및 교육학 졸업생입니다. 교육 기관. Origins Center는 Golden Autumn이라고 불리는 이미 전통적인 국제 민속 축제의 주최자 중 하나이며 Podolsk시에서 열립니다. 이 축제의 상징은 옛 관습에 따라 장식된 밀단입니다. 그것을 장식하기 위해 위대한 러시아 전역의 많은 민속 앙상블이 모입니다.
"Altai-Kai"는 모든 스타일과 다양한 카이 및 일반 악기를 능숙하게 마스터하는 목 노래의 거장입니다. karykyra, 놀라운 khoomei 및 뮤지컬 sygyt-sybysky의 낮고 벨벳 같은 소리, 매우 자연스럽게 전달되는 자연의 소리-시냇물 소리, 새의 노래, 포식자의 목소리, 매우 부드러운 여성 목 노래 및 여성 노래 , komus, 아코디언 및 topshur의 선율-이것이 바로 "Altai-Kai"의 음악입니다. 코믹한 곡, 댄스 멜로디, 샤머니즘의 신비가 원주민 지구, 그 아름다움, 영웅과 그들의 이전 힘에 관한 전통적인 알타이 노래와 결합됩니다. 원주민. kaichy의 내레이터는 알타이 영웅 이야기와 서사시에서 전통적이고 신성한 공연자입니다. 민속 앙상블 "Altai-Kai"는 Urmat Yntaev 덕분에 1977 년에 탄생했으며이 그룹의 목표는 즉시 알타이 공화국의 전통 문화를 개발하고 보존하는 것이되었습니다.
민속 앙상블은 국제 및 전 러시아 대회 및 축제의 수상자입니다. 그는 2003년 가장 긴 목구멍 노래 공연으로 기네스북에 이름을 올렸습니다. 이 앙상블은 2000년 모스크바에서 열린 델픽 게임에서 금메달을 획득했습니다. 그는 또한 2005년 울란우데 시에서 열린 "Breath of the Earth"라는 국제 목 노래 페스티벌에서 금메달을 획득했습니다. 앙상블은 또한 G.I. 알타이 공화국의 Choros-Gurkin. "Altai-Kai"는 전체 러시아 연방 민속 연합의 회원이며 회원입니다. 국제기구 민속 예술 IOF 유네스코. 그리고 2007년 민속 앙상블 "Altai-Kai"는 스페인에 위치한 World Music 조직인 "WOMEX"의 일부가 되었습니다. 앙상블은 러시아, 카자흐스탄, 키르기스스탄, 우즈베키스탄, 우크라이나, 몽골, 폴란드, 체코, 독일, 오스트리아, 노르웨이, 스위스, 핀란드, 터키 및 미국을 여행하는 매우 광범위한 여행 활동 지도를 가지고 있습니다. 팀은 또한 예를 들어 ORT 프로그램 "과 같은 다양한 TV 프로그램에 참여했습니다. 좋은 아침이에요"그리고 프로그램"Big Wash ". 그리고 '인디펜던트 플래닛' 채널에서는 앙상블의 연주와 함께 생방송을 선보였다.
또한 민속 앙상블 "Altai-Kai"는 체코 중앙 텔레비전에서 1 시간 30 분 동안 라이브로 공연했습니다. Urmat Yntaev의 조직과 Altai-Kai 앙상블 자체 덕분에 "Altyn-Taiga"라고 불리는 세 개의 성공적인 목 노래 축제가 열렸습니다. 미국과 영국이 참여했습니다. 현재 민속 앙상블은 레퍼토리를 개선 및 업데이트하고 알타이 목 노래를 홍보하고 카이 연주 기술을 개선하는 데 참여하고 있습니다.
Rusichi는 1980년 Krug 스튜디오로 설립된 민속 즉흥 연주와 고대 러시아 음악의 앙상블이며 Dukat 공장(리더는 Boris Bazurov)에 있었습니다. 조금 후에 "Circle"의 남성 구성은 민속 앙상블 "Moscow Horn Players"를 형성합니다. 이것은 미래 민속 앙상블 "Rusichi"의 원형이며이 이름은 1985 년에 처음 들렸습니다. 앙상블 결성 첫날부터 Vitaly Vladimirovich Galitsky는 끊임없는 참여자이자 리더였습니다. 앙상블이 연주하는 모든 작품의 저자이자 가장 독특한 러시아 악기를 재현 한 마스터는 바로 그 사람입니다. 11-15세기.
민속 앙상블의 모든 구성원은 이제 이러한 악기를 소유하고 있으며 이러한 악기 중에는 Kalyuka의 파이프, 하프, 목자의 파이프, 휘파람, Don snout, hurdy-gurdy 및 류트가 있습니다. 앙상블은 1983년에 전문 그룹으로 공연하기 시작했습니다(그 후 그들은 모스크바 필하모닉에서, 1986년부터 블라디미르 필하모닉에서 일했습니다). 그들은 대회에 참가한 덕분에 큰 명성을 얻었습니다. 민요, 크라 스노 다르시에서 일어난 전 러시아 경쟁툴라시에서 열린 민속 악기 연주자와 영화 "Original Rus"의 촬영 및 제작에 참여했습니다. 바로 이때 "Melody"라는 회사가 "Rusichi"라는 첫 번째 디스크를 출시했습니다. 1991 년 민속 앙상블은 칸 영화제에 참가하여 독일, 이탈리아, 프랑스, 폴란드, 몰타, 오스트리아, 키프로스 및 이스라엘 도시에서 많은 콘서트를 순회합니다. 그리고 미국, 유럽, 가정 등 모든 곳에서 앙상블은 러시아 문화의 진정한 현상으로서 독특하고 독특한 것으로 만났습니다.
영화 촬영 과정에 참여하기 위해 " 조용한 돈"최고의 러시아 감독 Bondarchuk Sergey Fedorovich는 다름 아닌 Rusichs를 초대했습니다." 또 다른 중요한 단계민속 앙상블의 발전은 Malaya Bronnaya에있는 모스크바 극장의 수많은 극적인 제작에 참여하는 것입니다 (이것은 1993 년부터 1998 년까지의 기간입니다). 1998 년 앙상블은 "Angelic Voice of Russia"라고 불리는 상을 수상했습니다. 장기 연구, 먼 마을 탐험, 고대 러시아 영적 문화 연구-이 덕분에 앙상블은 잃어버린 문화를 복원하고 시청자와 청취자에게 15 세기 군사 및 역사적 노래의 실제 걸작을 제공 할 수 있습니다. 그리고 19세기, 고대 러시아 발라드와 서사시, 러시아 정교회 성가의 전통을 기반으로 한 코사크 민속극. 앙상블은 "우리는 러시아 땅을 모욕하지 않을 것입니다", "Rusichi", "Freemen", "고대 Rus의 독특한 음악", "우리는 조국을 구하러 갔다", "즐거운 날이있었습니다"라는 두 장의 CD를 발표했습니다. .
2011년 12월 26일 크림 타타르 음악 및 드라마 극장 무대에서 학술 극장"Kyrym"이라는 크림 타타르 민속 앙상블이 발표했습니다. 새해 프로그램. 이 크리미아 타타르 민속 앙상블의 예술적 활동은 사람들의 창의성과 최고의 영적 문화와 관련된 수세기 전의 전통을 구현합니다. 이 팀은 1990년 심페로폴에서 활동을 시작했으며 당시 감독이자 예술 감독은 타타르스탄 공화국 서버 카쿠라와 우크라이나의 명예 예술 노동자였습니다. 민속 앙상블 "Kyrym"의 주요 목표는 Crimean Tatars의 국가적, 성악 및 안무 예술을 부활, 개발, 보존 및 대중화하는 것이며 주요 임무는 성장하는 세대에서 최고의 도덕성을 교육하는 것입니다. 민속 앙상블의 총 스태프는 50명이며, 그 중 36명이 팀의 창의적인 구성에 속합니다. 이 Crimean Tatar 앙상블의 레퍼토리는 매우 풍부하고 다양합니다.
앙상블의 공연은 너무나 밝은 광경이며 모든 예술가들은 화려한 민족 의상을 입고 있습니다. Crimean Tatar 민속 춤과 노래, 전설 및 이야기를 기반으로 "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym"과 같이 고도로 예술적인 성악 및 안무 구성이 많이 만들어졌습니다. -tym” 및 많은 다른 사람들은 Crimean Tatars의 미적 이상과 전통을 매우 명확하게 전달합니다. 민속 앙상블의 모든 구성원은 크리미아 타타르 민족의 귀중한 음악적 유산을 하나씩 수집합니다. 공통 기능이는 큰 손실이며 이후에 많은 수의 간격으로 이어져 전체 시대의 손실로 이어집니다. 앙상블의 오케스트라는 아마도 참가자들이 oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz와 같은 국가 크림 타타르 악기를 사용한다는 사실 때문에 멋진 소리를냅니다. 그들은 민속 음악의 독특한 색상과 그림 같은 느낌을 전달합니다. . 민속 앙상블 "Kyrym"의 레퍼토리에는 오늘날 거의 탐구되지 않은 전문적으로 제시된 장르가 있습니다. 이것은 이전에 팝 프로 무대에서 들어 본 적이없는 영적 성가 "ilakhi"입니다.
팀은 예술적 가치가 큰 거의 모든 사람들이 이미 잊혀진 노래를 연주하며 사람들은 가장 소중한 감정을 담아 수세기 동안 만들어 왔습니다. 앙상블은 “Ay, kara kyyz”, “Meni de gadaman… 이 노래는 크리미아 자치 공화국 Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura 및 기타 여러 명예 아티스트와 같은 앙상블 솔리스트의 입술에서 들립니다. 앙상블에서 일하기 유명한 가수, 크리미아 자치 공화국의 명예 예술가 Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov 및 크림 자치 공화국의 명예 예술가 Resul Halli는 민속 앙상블 "Kyrym"의 개발에 큰 공헌을했습니다. . 앙상블의 창의적인 개발에 중요한 역할을 한 안무가는 우크라이나 명예 예술가 Dzhemile Osmanova와 타지키스탄 Remziye Bakal 전체의 명예 예술가이자 민속 앙상블의 첫 번째 책임자 인 Munir Ablaev입니다. 재능있는 음악가, 뿐만 아니라 우즈베키스탄 Dilyaver Bekirov의 영예로운 예술가. 오늘날 ARC 문화부 차관인 Ismet Zaatov도 주목해야 합니다.
10 월 14 일 저녁 8시에 "Yurta"라는 찻집에서 민속 앙상블 "Tyva"의 멋진 콘서트가 열렸습니다. 그들은 Tuva 최고의 네커 중 하나입니다. 앙상블 존재의 첫 순간부터 프로그램의 기초는 연주자가 동시에 두 개 이상의 사운드를 추출할 때 다양한 기술(kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer)의 목구멍 노래였습니다. 이것은 공화국 전체에서 최초의 크리에이티브 팀이며 1988 년에 결성되었으며 목표는 Tuva의 국가 문화, 문화적 자기 식별을 되살리는 것이었고 Tuva에서 목구멍 노래의 공연 전통을 보존하고 싶습니다. Tuva의 목구멍 노래 예술의 발전에 큰 공헌. 이전에 Tuva에 거주했던 Tuvans의 조상은 목 노래, 모든 유형 및 모든 유형의 유목민 악기를 발견하고 보존했습니다. Tuva는 Scythians, Sarmatians, Turks, Huns, Uighurs 및 Kirghiz가 살았던 곳입니다. 이 모든 것은 민속 앙상블 "Tyva"의 노래에 있습니다. 이것은 단지 이 그룹의 가장 광범위한 주제를 설명합니다. 그들은 명상적인 명상에서 파토스에 이르기까지 음악을 연주합니다. 앙상블은 상당히 다양한 레퍼토리를 가지고 있으며, 다섯 가지 스타일 모두에서 앙상블과 독창, 악기 연주가 포함됩니다. 전통 악기, 서사시, Tuvan 원래 민요 및 작가의 노래.
"Tyva"는 "Yat-kha", "Alash", "Khuun-khur-tu"와 같은 많은 "화폐"민속 그룹이 등장한 기본적이고 기본적인 구성이라고 말할 수 있습니다. 민속 앙상블 "Tyva"는 Tuva의 모든 외딴 구석에서 지속적으로 khoomei를 순회하고 공연하는 유일한 목 노래 앙상블입니다. 이 앙상블은 Tuva 또는 Russia뿐만 아니라 세계 여러 국가에서도 대중에게 인정 받았습니다. 2003년에 팀은 유네스코의 후원으로 사마르칸트 시에서 열린 음악 축제 "Melodies of the East"에서 그랑프리를 수상했습니다. 2008 년 민속 앙상블 "Tyva"는 Tuva의 목 노래에 관한 다큐멘터리 영화 촬영에 참여했으며이 영화는 터키 국영 텔레비전 회사에서 제작했습니다. 또한 Tuva 민속 앙상블은 벨기에, 독일, 몽골, 스웨덴, 대만의 도시를 순회하며 큰 성공을 거두었습니다. 앙상블은 또한 노르웨이, 미국, 일본 및 대부분의 다른 국가와 같은 국가에서 콘서트를 열었습니다.
Dmitry Pokrovsky의 민속 앙상블은 RSFSR의 소위 작곡가 연합 인 Folklore Commission에 따라 모스크바시에서 1973 년에 결성 된 독특한 노래 그룹입니다. 23년 동안 팀은 Dmitry Viktorovich Pokrovsky(1944년생, 1996년 사망)가 이끌었고 그는 수상자였습니다. 국가 상국제 민속기구 유네스코 러시아 지부 회장 소련. 그는 최초이자 지금까지 민속의 전문적인 공연과 과학적 연구를 결합할 수 있었던 유일한 사람입니다. 음악 문화민속음악의 전통과 함께 존재하는 동안 민속 앙상블은 Pokrovsky가 이끄는 실험실이었으며 국가 민속 및 러시아 문화의 부흥, 보존 및 발전을 목표로하는 활동에 참여해 왔습니다. 앙상블은 사회의 미적 교육, 민속 예술의 전 세계적 보급 및 대중화, 민족 간의 문화적 유대 발전, 서양에서 러시아 민족 문화의 홍보에 기여합니다. Pokrovsky Folklore Ensemble은 민속 자료의 수집 및 체계화, 개발에 참여했습니다. 컴퓨터 프로그램; 그는 거대한 연구와 원정 작업을 수행했습니다.
오늘날 주요 임무가 국가 이념의 발전, 완전히 새로운 사회 조건에서의 민속 발전인 경우 이러한 활동의 영향력과 역할이 점점 더 커지고 있습니다. Pokrovsky Folklore Ensemble의 레퍼토리에는 2,000개 이상의 민요, 의식 춤 및 멜로디가 포함됩니다. 앙상블은 실제 전통 민속 악기 및 의상의 귀중한 컬렉션을 수집했습니다. 보관 항목은 160 개가 넘습니다. 재능있는 민속 공연자의 비디오, 오디오 및 음악 녹음으로 거대한 아카이브를 만들었습니다. 앙상블 팀은 가장 독특한 원정대를 축적하고 이론적 자료많은 무대 경험을 얻었다. 앙상블은 민속을 수집하고 연구했으며 민속 노래의 다양한 기술을 습득했으며 E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev 및 기타. 앙상블 멤버는 극장과의 광범위한 협력 경험을 가지고 있습니다. 그들은 A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N의 제작에 참여했습니다. .Sheiko와 L Dodina. 앙상블 팀은 30편 이상의 만화와 영화를 더빙하고 D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya 및 S. Talanov의 촬영에 참여했습니다. 앙상블은 또한 연구 활동에 참여했습니다. 민속 앙상블의 주요 관심사에는 유사점이 없습니다. Dmitry Pokrovsky의 민속 앙상블은 20세기 후반의 음악 문화에 기여한 러시아의 가장 중요한 공헌 중 하나입니다.
Dmitry Pokrovsky Ensemble이 연주하는 음악은 매우 다릅니다. 다양한 전통의 노래와 다른 스타일그 중 러시아 마을 : Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov 및 Smolensk 지역, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks 및 기타. 신성한 음악에는 Old Believers, Church Orthodox, Molokan 및 Doukhobor 성가가 포함됩니다. 앙상블에는 농민 휴가, 결혼식, 러시아 전통 연극, 민속 드라마 등에 전념하는 프로그램이 있습니다. 그룹의 레퍼토리에는 많은 작품이 포함되어 있습니다. 클래식 작곡가, 그들 중-M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. 1994년 앙상블이 연주한 I. F. Stravinsky의 Les Noces가 뉴욕 Brooklyn Academy of Music 홀에서 초연되었을 때 전체 음악계에서 진정한 진정한 센세이션이 되었습니다. 매우 복잡한 혁신적인 구성의 틀에 얽매이지 않는 보컬 및 무대 공연은 금세기 초 아방가르드 음악의 민속적 뿌리와 관련된 거대한 과학적 발견에 의해 지원되었으며 I.F. 스트라빈스키. Pokrovsky 민속 앙상블의 무기고에는 소련, 유럽 및 미국에서 출시된 6개의 디스크가 포함되어 있습니다. 앙상블 팀은 모국과 해외에서 꾸준한 성공을 거두었으며 특히 미국, 호주, 일본, 캐나다, 독일, 영국, 스위스, 오스트리아, 벨기에, 헝가리, 핀란드, 불가리아와 같은 국가를 방문했습니다.
앙상블은 가장 큰 위엄을 가진 러시아를 대표했습니다. 국제 축제- "함께 음악 만들기", "문서 - 9", "Vomad" 뿐만 아니라 세계 환경 포럼에서 등등. 미국에서만 민속 앙상블이 다양한 종류의 콘서트를 약 500회 연주했습니다. 가장 많이 연주한 앙상블 최고의 홀각국에서 다양한 자선 행사를 개최했으며, 그 중 국립도서관워싱턴의 의회와 백악관, 로스앤젤레스의 달라이 라마를 위한 콘서트. 앙상블은 알래스카와 Chukotka 사이의 (공중) 다리 개통을 기념하여 그랜드 캐년 콘서트 등 환경 운동가의 국제 운동의 일환으로 콘서트를 열었습니다. 앙상블은 또한 워싱턴 DC, 샌프란시스코, 텍사스, 뉴욕 및 보스턴에서 미국-러시아 합동 크리스마스 전 공연을 공연했습니다.
또한 Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble은 펜실베니아, 코네티컷, 알래스카, 캘리포니아, 콜로라도 및 기타 주에서 미국 교육 프로그램에 참여했습니다. 그들은 미국 학생들에게 실제 러시아 문화를 소개했으며 앙상블 팀은이 두 나라 사람들 간의 상호 이해와 화해를 원했습니다. 앙상블은 러시아 전통 음악을 서양 청중에게 소개하여 전 세계 음악 문화의 자산으로 만들었습니다.
