Michailas Vasiljevičius Matyušinas. Menininkas Matyushin Michailas Vasiljevičius, paveikslai ir biografija

Spalvų vadovas. Spalvų derinių kintamumo modelis / M. V. Matyushin; L. A. Žadovos įvadinis straipsnis. - Maskva: Leidėjas D. Aronovas, 2007. - 72 p., iliustr. - ISBN 978-5-94056-016-4

Leidėjas dėkoja E. K. Simonovai-Gudzenko už suteiktą medžiagą iš L. A. Žadovos archyvo publikavimui.

M. V. Matyušino tekstas spausdinamas pagal leidimą:

M. V. Matyušinas. Spalvų derinių kintamumo modelis. Maskva, 1932 m.

Rusų avangardisto klasiko M. V. Matyušino knyga parašyta remiantis jo ilgamečiais spalvos ir formos suvokimo tyrimais. Atskleisti modeliai siūlomi naudoti meninė praktika. Knygą autorė sumanė kaip praktinį vadovą menininkams, dizaineriams ir architektams. Spalvų lentelės iliustruoja harmoninio spalvų derinimo principus.

Michailas Vasiljevičius Matyušinas (1861-1934) įėjo į Rusijos kultūros istoriją kaip menininkas, muzikantas, mokytojas, menininkas ir muzikos kritikas, meno suvokimo psichofiziologijos srities tyrinėtoja-eksperimentuotoja.

Valstietės sūnus, visa prasme vadinamo grynuoliu, sugebėjo pažengti į priekį ir gavo tiek meninį, tiek muzikinį išsilavinimą. 1880 metais baigė Maskvos konservatoriją, tapybos studijas Dailininkų skatinimo draugijoje (1886-1889) ir Dailės akademijoje (1891-1897). Jo meninė pasaulėžiūra susiformavo draugų rate su broliais Burliukais, V. Kamenskiu, V. Chlebnikovu, K. Malevičiumi, A. Kručenychu. 1910 m. Matyušinas kartu su žmona dailininke Elena Guro inicijavo kūrybinės asociacijos „Jaunimo sąjunga“ sukūrimą. Jų butas tapo Sankt Peterburgo ir Maskvos ateitininkų susitikimo vieta. Matyušinas organizuoja leidyklą, kuri leidžia Chlebnikovo, Filonovo ir Malevičiaus knygas. 1913 m. parašė muziką garsiai futuristinei operai „Pergalė virš saulės“.

Savo meninėje praktikoje Matiušinas, bandydamas išplėsti vizualinių galimybių ribas, sukūrė naują vaizdinę sistemą. Jis buvo pagrįstas „išplėstinės žiūrėjimo“ metodu, susijusiu su šoninio regėjimo aktyvavimu.

Matyušinas plėtoja savo „naujojo matymo“ sistemą savo mokymo veikloje, vadovaudamas erdvinio realizmo dirbtuvėms Valstybiniame Vkhugeino meno ir dizaino muziejuje 1918 m. Iš mokinių aplink jį suburta menininkų grupė „Zorved“.

1924–1926 m. Matyušinas kartu su Malevičiumi vadovavo moksliniams tyrimams GINKhUK (Meninės kultūros institute). Kartu su mokiniais jis atliko spalvų ir garso suvokimo eksperimentus įvairios sąlygos. Šių tyrimų uždavinys buvo laboratoriniu būdu nustatyti plastinės kalbos priemonių – formos, spalvos, garso – sąveikos dėsningumus.

Spalvų vadovas, išleistas 1932 m., buvo pirmasis GINKhUK Ekologinės kultūros skyriaus, vadovaujamo M. Matyušino, medžiagos leidinys. Leidinys buvo sumanytas kaip praktinis vadovas menininkams, dizaineriams, architektams. Dėl to, kad spalvų lentelės buvo pagamintos rankomis, knygos tiražas buvo itin mažas – vos 400 egzempliorių. Netrukus Vadovas tapo bibliografine retenybe. Iki šiol knyga niekada nebuvo perspausdinta.

M. Matyušino spalvų sistema

Spalvos dėsniai pas mus nebuvo nei analizuojami, nei mokomi meno mokyklos ai, nes Prancūzijoje manoma, kad nebūtina mokytis spalvų dėsnių, remiantis posakiu: „Brėžytoją galima išmokyti, bet tapytoju turi gimti“.

Spalvų teorijos paslaptis? Kam paslaptimis vadinti dėsnius, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas menininkas ir kurių mes visi turime išmokyti.

Delacroix

1932 metais Leningrado valstybinė dailės leidykla išleido Spalvų vadovą. Jį sudarė keturi sąsiuviniai-staleliai – spalvingos trispalvės harmonijos ir didelis straipsnis „Spalvų derinių kintamumo modelis“. Siūlomos spalvinės sistemos ir jos pagrindu sukurto spalvų harmonizatoriaus autorius – seniausias Leningrado dailininkas ir mokytojas M. Matušinas 1 . Spalvų schemą ranka ant trafareto padarė grupė jaunųjų dailininkų - Matyušino 2 mokinių. Taigi mini tiražas: 400 egz. Bet kokie egzemplioriai! Šių dirbtinių stalų spalvų stiprumas, ryškumas ir šviesumas vis dar yra nuostabūs, visa mūsų akių meistrystė su techniškai pažangiausiais spalvų atkūrimo metodais.

Tuometinis jaunas menininkas I. Titovas buvo šio sudėtingo leidinio redaktorius ne tik tuo metu.

„Vadovas“, kaip rašoma tekste, „skirtas naudoti dirbant su spalvomis gamyboje: architektūros, tekstilės, porceliano, tapetų, poligrafijos ir kitose pramonės šakose. Tačiau vadovo sudarytojai įspėjo, kad jo negalima naudoti pagal receptą:

„Būtų visiškai neteisinga siūlomas lenteles traktuoti kaip rekomenduojamų spalvų derinių normas-receptus ir laikyti jas apskritai gražiomis ir apskritai teisingomis. Siūlomoje medžiagoje reikia išmokti atsižvelgti į spalvų kintamumo reguliarumą. Spalvų triadas-lenteles autorė laikė atrama menininko intuicijai, akių lavinimui, „maistu“ jaudinančiai kūrybinei vaizduotei.

Matyušino spalvų mokslas grindžiamas tiesioginės spalvų harmonijos estetinių savybių priklausomybės nuo psichofiziologinių suvokimo veiksnių, kurie, kaip žinote, glaudžiai susiję su kūrybiškumo psichologija, nustatymu. Leningrado menininko tyrimų ir eksperimentų objektas buvo ne tik pati spalva, bet ir žmogaus „spalvinio“ matymo procesai įvairiomis sąlygomis.

Spalvos „harmonizatorius“ Matiušino kūryboje iškilo kaip viena iš išvadų tam tikrų mokslo ir meno aspektų sintezės procese, kaip metodinis ir praktinis vadovas, kuriuo remiantis galima kurti spalvines kompozicijas ir parinkti spalvines schemas. [...]

Didėjant susidomėjimui spalvų teorijos problemomis ir jos praktiniu pritaikymu, Matyušino vadovas, nepaisant viso šio darbo specifikos, įgauna ir bendrą pažintinį pobūdį, jo turinys atveria mums naujų aspektų, praplečia galimo pritaikymo sritį. , remiantis praktinėmis išvadomis, spalvų teorija, sukurta dailininko.

Atrodo, kad pagrindinė Matiušino „spalvų mokslo“ savybė, skirtingai nei, pavyzdžiui, populiarioji vokiečių optinio fiziko W. Ostwaldo 3 spalvų sistema, yra ta, kad ją sukūrė tapytojas, menine prasme ir kilme, ir prasme. , ir visame kame pagal savo prasmę. Ostvaldo spalvų estetika grindžiama bendra spalvų sisteminimu, kurį jis atliko, o tai buvo didelis fizinio ir optinio mokslo pasiekimas, prisidėjęs prie idėjų apie spalvą racionalizavimo, įskaitant menine veikla. Tačiau iš esmės Ostvaldo spalvinės harmonijos turi tolimą sąlytį su estetika, nes tai mechaniškai gauti spalvų deriniai, matematiškai apskaičiuoti ant spalvų rato.

Galima suprasti, kad vis dar plačiai paplitę Ostwaldo spalvų harmonizavimo principai, kurie yra lengvai prieinami bet kuriam praktikui, taip pat ir ne menininkui, tiek čia, tiek Vakaruose 4 . Tačiau galima suprasti ir tai, kaip ši sistema netrukus po jos atsiradimo sukėlė aštrų kritinį požiūrį, pirmiausia iš tapytojų, kurie patys bandė plėtoti spalvų meno mokslą. Mūsų pirmasis tarp jų buvo Matyušinas.

Michailas Vasiljevičius Matyušinas (1861-1934) įėjo į Rusijos kultūros istoriją kaip menininkas, muzikantas, mokytojas, meno ir muzikos kritikas, eksperimentinis meno suvokimo psichofiziologijos tyrinėtojas.

Visa prasme, tas, kuris vadinamas grynuoliu, Matyušinas buvo baudžiauninkės valstietės sūnus. Tačiau jis sugebėjo tobulėti ir įgijo meninį ir muzikinį išsilavinimą 5 .

Net paviršutiniška pažintis su Matiušino tapyba ir žinyno spalvų lentelėmis liudija apie jų organišką ryšį.

L. Baksto ir J. Zionglinskio mokinys Matiušinas jau XX amžiaus XX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje susiformavo kaip savotiškas „violetinis“ impresionistas.

Išpažindamas ir savaip plėtodamas impresionizmą, Matiušinas tuo pat metu labai domėjosi naujomis analitinėmis meno tendencijomis 6 . Apmąstydamas jų patirtį, jis padarė išvadą apie būdingą estetinę spalvos vertę. “ Savarankiškas gyvenimas ir spalvų judėjimas... "7 - labiausiai užėmė menininkas.

Tačiau, kaip bus akivaizdu, idėja, numatanti polichromijos ateitį – naują meninės veiklos sritį, skirtą architektūros ir visos objektinės-erdvinės aplinkos spalviniam dizainui, vėliau, sraute, susiformavo naujame spalvų moksle. atradimų, „išvirtusių į paviršių... sprogus Rusijos revoliucijai, kuri suteikė laisvę ir gyvybę viskam, kas iš tikrųjų gyvena ir ieško“ 8 .

Ši dar iki galo nesusiformavusi idėja paveikė įvairiapusę menininko veiklą plėtojant organinės kultūros teoriją, romantišką sampratą apie visapusiškai išvystyto „idealaus“ žmogaus formavimąsi ugdant ir ugdant visą savo. suvokimo gebėjimai“ spalvoms – tapybai, garsui – muzikai, liesti – skulptūrai ir kt.

Matyušinas neatsitiktinai pasuko į organinės kultūros idėją, jos teorinės ir praktinės plėtros poreikį atgaivino jo kūrybinių interesų platumas, rimtos tapybos, muzikos, poezijos studijos, pedagoginė veikla pirmaisiais revoliucijos metais kaip muzikantas ir menininkas 10 .

Šiomis idėjomis rėmėsi visa Matyušino praktinė pedagogika. Jei kalbėtume apie jos ištakas, antikos ir Renesanso dvasios pakvėpinta organinės kultūros teorija yra labai moderni, bandant ją moksliškai objektyvizuoti remiantis suvokimo psichofiziologija.

1918–1922 m. Matyušinas vedė seminarą Leningrado Gossvomas. buvusi akademija), kur jis subūrė aplink save draugišką studentų komandą. Tarp jų ypač išsiskyrė talentingi tapytojai – brolis ir sesuo Maria ir Borisas Enderiai, pirmieji „ekologiški daigai“, vėliau tapę sovietiniai menininkai, naujos profesijos pradininkai – polichromistai.

Lygiagrečiai su Matiušino ir jo mokinių tapyba Valstybinėse laisvosiose dirbtuvėse pradėtą ​​teorinį darbą nuo 1922 m. pabaigos jie tęsė specialioje Meninės kultūros muziejaus laboratorijoje, vėliau pertvarkytoje į Ekologinės kultūros skyrių. Muziejaus pagrindu sukurtas Valstybinis meninės kultūros institutas (1923-1926) . Katedra ir toliau aktyviai dirbo Valstybiniame dailės istorijos institute (1926-1929).

Matiušinas, daug metų specialiai nagrinėjęs meninio pasaulio „matymo“ problemas, priėjo prie išvados, kad regėjimo vertė slypi gebėjime įžvelgti ne tik detales ir smulkmenas, bet ir aprėpti viską, kas stebima vienu metu. visumoje, kad žmogus šiuo atžvilgiu nepakankamai išnaudoja savo gebėjimus.suvokimo organai. Jis ragino ugdyti gebėjimą „išplėsti matymo kampą“, mokyti „matyti viską iš karto, užpildytą, iš karto aplink save“ 11 . Ne be reikalo paskelbdamas savo deklaraciją kūrybinė komanda 1923 metais Matiušinas savo narius pavadino „zorvedais“, tai yra atsakingais už zorą, tai yra žvilgsnį – regėjimą („zor“ yra Chlebnikovo sugalvotas žodis). Vizualinio vaizdo vientisumo troškimas Matiušino mokyklą išskiria iš impresionistų „fragmentišku“, „sklandžiu“ suvokimu.

Čia ne vieta analizuoti Matyušino erdvines teorijas. Jie susiformavo pagal įprastą daugeliui figūrų rusų ir Europos menas bandymai meniškai suvokti naujas mokslines idėjas apie erdvę ir laiką, tačiau kartu jos buvo tokios savotiškos, kad nusipelno ypatingos analizės. Pažymėkime tik tai, kad šie požiūriai suvaidino svarbų vaidmenį formuojant jo spalvų sistemą, nes būtent „išsiplečiant“ matymo kampą, keičiantis požiūrio taškams, daugelis spalvų suvokimo modelių visiškai pasireiškia. .

Spalvų suvokimo erdvėje, aplinkoje, judesyje, laike ypatybės; spalvų formavimo ypatybės, spalvos ir garso santykis bei sąveika – šios Matiušino ir jo mokinių tyrimų sritys, kurios buvo įgyvendintos daugelyje eksperimentinių spalvų lentelių, turėjo esminės reikšmės 12 . Matyušino spalva yra sudėtingas, mobilus reiškinys, priklausantis nuo gretimų spalvų, nuo apšvietimo stiprumo, nuo spalvų laukų skalės, tai yra nuo spalvos-šviesos-erdvinės aplinkos, kurioje ji yra ir kuri lemia sąlygas ir jo suvokimo bruožai.

Tikriausiai būtų įdomi menotyrinė užduotis atsekti sąsajas tarp Matiušino peizažų, tokių vidinių universalių meninių konstrukcijų modelių ir trispalvių harmonijų – diferencijuotų spalvingų konstrukcijų modelių, kurių pagalba tapyba gali, kaip ji. buvo paversti kita esybe, architektūrine ir objekto-erdvine kompozicija.

Matiušino „Žygių knygos“ spalvų lentelės su savo tikrų spalvų tonų ir derinių išraiškingumu, kontrastu, tarsi apskaičiuotu pagal erdvinį spalvų judėjimą, perėjimus iš vienos į kitą, įvairiomis kompozicinėmis jungtimis su jiems būdingu spalvų melodingumu. toniniuose sprendimuose – kažkas ryškaus, rezonansinio, paskui užgesusio, žemo – tarsi įkūnija spalvų plastikos dėsnius, tiesiogiai susijusius su nauja erdvine menų sintezės samprata.

Matušino „meninio“ spalvų mokslo išeities taškas yra vienas kitą papildančių spalvų dėsnis. Gerai žinoma, kad jei keletą minučių žiūrėsite į raudoną kvadratą, o tada užmerkite akis, vaizdas išliks, bet žalio kvadrato pavidalu. Ir atvirkščiai - jei pažvelgsite į žalią kvadratą, tada likutis bus raudonas. Šį eksperimentą galima pakartoti su bet kokia spalva ir visada paliks papildomą spalvą kaip likutinę akį. Šis reiškinys vadinamas nuosekliu papildomų spalvų kontrastu. Akivaizdu, kad pati vizija jos pagalba siekia pusiausvyros ir visiško pasitenkinimo jausmo.

Goethe atkreipė dėmesį į esminę šio dėsnio svarbą estetikai: „Kai akis apmąsto spalvą, ji iš karto pereina į aktyvią būseną ir dėl savo prigimties neišvengiamai ir nesąmoningai iš karto sukuria kitą spalvą, kuri kartu su tam tikra spalva yra visuma spalvų ratas. Viena spalva per ypatingą suvokimą skatina akį siekti universalumo. Tada, norėdama realizuoti šį universalumą, akis, siekdama pasitenkinimo savimi, šalia kiekvienos spalvos ieško bespalvės erdvės, kurioje galėtų išgauti trūkstamą spalvą. Tai pagrindinė spalvų harmonijos taisyklė.

Matiušinas ir jo mokiniai rodė didelį susidomėjimą prancūzų chemiko M. Chevreilo, Paryžiaus gamyklos „Gobelin“ direktoriaus, darbais, kuris 1839 metais išleido knygą „Apie vienalaikio kontrasto dėsnį ir apie spalvotų objektų pasirinkimą“. galėjo tarnauti teorinis pagrindas impresionistinė ir neoimpresionistinė tapyba.

Matyušino pasiūlytos trijų spalvų harmonijos buvo sukurtos visų pirma supratimo pagrindu spalvų efektai nuoseklūs ir vienkartiniai (vienalaikiai) kontrastai, eksperimentiškai tiriant spalvų ir aplinkos sąveiką aštuonių spalvų modeliuose (raudona, oranžinė, geltona, geltonai žalia, žalia, žalsvai mėlyna, indigo, violetinė). Matyušino technikos naujovė buvo spalvų kontrastų poveikio stebėjimas ne tik taško, bet, visų pirma, išplėstinio žiūrėjimo sąlygomis, perkeliant akį nuo spalvinio modelio į neutralų aplinkos lauką. Galima daryti prielaidą, kad su tuo susijęs erdvinis dinamiškumas, būdingas lentelių spalvų deriniams. Eksperimento sąlygomis akies poslinkis tapo tarsi dinaminio spalvos suvokimo tikroje polichrominės terpės erdvėje protomodeliu.

Lentelių trijų spalvų deriniai išdėstyti kaip: a) pagrindinės aktyviosios spalvos, b) nuo jos priklausomos aplinkos spalvos ir c) jas siejančios vidurinės spalvos santykiai. Spalvos tyrimas parodė, kad aplink „veikiančią spalvą“ neutralioje aplinkoje būtinai atsiranda spalvos, kurios derinamos su ja kaip aplinkos spalva ir kaip terpė – susiejanti.

Stebint atsirandančių papildomų spalvų laike ir erdvėje elgseną, buvo nustatyti tokie sukurtų spalvų akordų kintamumo modeliai:

„I laikotarpis: neutralus laukas nudažytas papildoma spalva, neryškus;

II periodas: stebimą spalvą gaubia aštrus skaidrus papildomos spalvos apvadas, terpėje atsiranda trečia spalva;

III laikotarpis: įvyksta pokytis - pačios spalvos išnykimas, kai jai atsiranda papildomas spalvos refleksas; aplinkoje vyksta nauji pokyčiai“ 14 .

Iš čia ir kilo pats siūlomų trijų spalvų harmonijų komponavimo principas, tarsi fiksuojantis ir vizualiai fiksuojantis vidinę spalvų suvokimo dinamiką, iš čia ir kilo žinyno pavadinimas „Spalvų derinių kintamumo modelis“.

Papildomų spalvų kontrasto efektą Matyušinas supranta kaip dinaminį kontrastą, kai viena spalva sukuria kitą, o dvi naujos – trečią; kaip spalvų dialektinis tęstinumas - holistinė kompozicija, kai vieni deriniai vienas kitą „paryškina“, o kiti, priešingai, užgęsta. Jo trispalvės – tai ne trijų atskirų spalvų suma, o vientisi spalvingi vaizdai, kurie visiškai sulaužomi pakeitus bent vieną komponentą. Tik sujungus visus tris komponentus į naują santykį, sukuriama nauja spalvinė visuma.

Siūlomi spalvų deriniai yra suderinti pagal objektyviai nustatytus vienų spalvų priklausomybės nuo kitų dėsnius suvokimo metu ir gali būti bendras spalvų kompozicijos vadovas. Pavyzdžiui, reikia atsižvelgti į tai, kad prie vienos iš pirminių lentelių spalvų paėmus kitą aplinkos spalvą, visas derinys kaip visuma būtinai pasikeis siūlomos kryptimi. Net blankus žalia spalva aplinka violetinės spalvos atžvilgiu atrodo gaivi ir spalvinga, bet jei vietoj žalios imame arti violetine spalva aplinka, pavyzdžiui, net gryna alyvinė, ji tikrai užges ir taps pilka, nes ant jos neišvengiamai bus uždėta žalia, kuri rodoma knygoje (I sąsiuvinyje).

Eksperimentiškai buvo nustatytas konstruktyvus ir organizuojantis susiejančios spalvos vaidmuo. „Per susiejimą galima nustatyti erdvinį spalvų santykį, per susiejimą atkurti ryškumą ir grynumą, priešingai, galima derinti, suvienodinti neribotą laiką detonuojančias spalvas ir pan. Pavyzdžiui, paskutinėje lentelėje (IV knygoje) oranžinės spalvos smeigtukų kontrastas paryškina žaliai mėlyną terpės spalvą, mėlynas susiejimas padaro šią terpę skaidresnę ir gilesnę, o violetinis susiejimas subalansuoja abi spalvas 15 .

Įvadiniame straipsnyje Matyušinas atkreipia dėmesį į svarbų vaidmenį kuriant architektūros ir spalvų dizainą. įvairių daiktų vaidina spalvos įtaką formai. Atlikta tyrimaiši sritis parodė, kad „vėsios spalvos linkusios ištiesinti kraštus ir formuoti kampus, net jei šiltomis spalvomis nudažytos aštrios formos praranda kampų ryškumą“.

Matyušinas daug dėmesio skyrė spalvų ir garso sąveikos tyrimams, dėl kurių buvo nustatyta, kad žmogaus pojūčiuose suvokimo metu šiltos spalvos garsą mažina, o šaltos – padidina. Šie pokyčiai leido sukurti savotišką spalvų gamą, kuri leido užfiksuoti subtiliausius spalvų atspalvius, „tarpuoges“.

Matyushin spalvų harmonizatorius, kalba šiuolaikinė kalba, atvira sistema. Atrodo, kad tai reiškia menininko, kuris jį naudoja, bendrą kūrybą.

Tokiems leidiniams, kurie yra tam tikras ryšys, „tiltas“ tarp mokslo ir praktikos, nepaprastai svarbu išlaikyti aukso vidurį tarp konceptualaus bendro požiūrio platumo ir konkretaus tikslinio taikymo aiškumo. Panašu, kad būtent pastarųjų noras privertė Vadovo autorius ketvirtąją spalvų derinių knygą priartinti prie tų mažai sočiųjų tonų, kuriuos galima gauti naudojant ribotą kiekį pigių dažų, kurie buvo naudojami. tuo metu už mūsų šalies architektūros spalvinimą.

Kita vertus, kaip matyti, baiminantis utilitarinio-pragmatinio požiūrio į Vadovą, iš jo paaiškinimų tekstų buvo išbraukti keli konkretūs gyvenamosios aplinkos spalvinio dizaino aprašymai 16 . Taip pat reikia pastebėti, kad Matyušino straipsnis yra pernelyg moksliškas, perkrautas regėjimo fiziologinių procesų aprašymais. Šią spūstį pripažino ir pats autorius. Jau praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje N. Puninas priekaištavo Matiušinui dėl per didelio entuziazmo fiziologijai ir moksliniams bei eksperimentiniams meno tyrimų metodams, kurie, jo požiūriu, suteikė Matiušino teorijoms schematiškumo ir racionalumo 17 . Tačiau panašu, kad pažymėta priklausomybė mokslui, labiau išreikšta Matiušino teorinių ir laboratorinių-eksperimentinių darbų pateikimo stiliumi, o ne turiniu, buvo reakcija į estetinę savivalę meninėje veikloje. Spalvų srityje šis scientizmas įkūnijo norą spalvų harmonijos sampratą pašalinti iš subjektyvių jausmų lauko ir perkelti į objektyvių dėsnių lauką. Jei vadovas būtų išspausdintas pakartotinai, autorius sumanė visiškai perrašyti tekstą, kad jis būtų prieinamesnis.

Matyušino spalvų tyrimai buvo atlikti vadovaujantis šiuolaikinio meninio spalvų mokslo kūrimu, kurį atliko XX amžiaus menininkai, pirmiausia remdamiesi tapybos pasiekimais. Šio proceso ištakos yra Matyushin, Itten, Léger...

Matyušino spalvų mokslas nebuvo atvestas į tokią aiškią ir visapusiškai išplėtotą sistemą, kaip šveicarų menininko Itteno, kuris XX a. XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio pradžioje dirbo Bauhauze, spalvų mokslas. Jo knygoje „Spalvų menas“, kuri yra keturiasdešimties metų darbo rezultatas, tyrinėjami ne tik vienas kitą papildančių spalvų kontrastai, bet ir beveik visi kiti šiuolaikinėje meninėje praktikoje įmanomi spalvų kontrastai: „Kontrastų poveikis ir jų klasifikacija atspindi tinkamiausias atspirties taškas nagrinėjant spalvų estetiką " 19 . Pastaraisiais metais į skirtingos salys buvo paskelbta nemažai publikacijų įvairių aspektų polichromija ir spalvų mokslas 20 . Tačiau, lyginant su jais, Matyušino atradimai spalvų harmonijos srityje nepraranda savo originalumo.

Ir jei pats Matyušinas kaip spragą „Vadove“ pažymėjo, kad „į jį neįvedami pilki, vadinamieji achromatiniai tonai įvairiuose deriniuose su chromatiniais ar spalvotais tonais“ 21, tai to priežastis nebuvo esminiai norminiai apribojimai. Antrajame leidime autorius ketino užpildyti spragą.

Panašu, kad Ittenas, priešingai, kiek suabsoliutina achromatinių ir, visų pirma, pilkų tonų svarbą teigiamam meniniam spalvų suvokimui. Pozicija, kad pati pilka yra „nebyli“, tai yra neutrali, abejinga (vidutiniškai pilka spalva sukuria visiškos statinės balanso būseną akyse – nesukelia jokio likutinio spalvos reflekso) iš karto susijaudina bet kokios spalvos įtakoje. ir suteikia puikų papildomo spalvos tono efektą, todėl pabrėžiama, kad kai kurie šiuolaikinių spalvų harmonizatorių kūrėjai dažniausiai naudoja tik achromatinių ir chromatinių spalvų derinius. Šis ribotumas ir gerai žinomas normatyvumas (jau pagrįstas spalvos estetika, o ne jos fizika, kaip Ostwald) būdingas, pavyzdžiui, išradingai suprojektuotiems ir gražiai atliktiems spalvų harmonizatoriams. prancūzų menininkas Fiasier 22 . Vargu ar tai palanku, pavyzdžiui, šiuolaikinės urbanistinės aplinkos polichromijai, kuri istoriškai susiformavo daugiau nei pilka.

Matiušino spalvų estetika neatsiejama nuo organinės kultūros sampratos. Jis išsiskiria ypatingu, sveiku, pilnaverčiu spalvos pojūčiu, kaip organiniu gyvenimo aplinkos elementu, kaip žmogaus jausmų komponentu, formuojančiu dvasinę asmenybės tobulėjimo pilnatvę.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Matyušinas, remdamasis organinės kultūros teorija, priėjo prie sintetinės meninės kūrybos idėjos.

„Jau esame ant galingo turto, kuris vienija visus mūsų sugebėjimus, slenksčio. Architektas, muzikantas, rašytojas, inžinierius dirbs kartu naujoje visuomenėje ir kurs naujos, buržuazinei visuomenei visiškai nežinomos socialinės aplinkos organizuotą žmonių kūrybiškumą. Knyga, kurią jis parašė kūrybinis kelias menininkas“ jis skyrė būsimai sintetinio meno menininkų komandai. Jis svajojo, kad tokiomis sąlygomis spalva taptų visuotinai harmonizuojančia formavimo priemone. Tuo pačiu menininkui, dalyvaujančiam kuriant ir projektuojant atskirus gyvenamosios aplinkos komponentus, spalva taptų organiška kūrybinio mąstymo priemone: „Spalva neturėtų būti atsitiktinė. Spalva turi būti lygi formai kūrybiškumo požiūriu ir tarsi įsiskverbti į formą, kur tik ji pasirodo... [...] Architektas, inžinierius, menininkas, iš anksto mokydamasis, turi išmokti kurti mintyse. bet koks pastatytas tūris jau nudažytas. 24.

Matyušino spalvų mokslas yra puikus sovietinės meninės kultūros istorijos puslapis, vertas didelio dėmesio ir gilaus tyrimo. Be to, spalvų vadovas dar toli gražu nėra pasenęs ir vertas pakartotinio spausdinimo.

1. Matyušino straipsnis susidėjo iš dviejų dalių. Pirmajame buvo išdėstyti siūlomos spalvų sistemos metodiniai pagrindai; antrasis davė paaiškinimus apie „Žymių knygos“ – spalvų harmonizatoriaus – sudarymo principus.
   Buvo ir pratarmė. Ją parašė M. Enderis, Matyušino mokinys ir bendradarbis, įdėjęs daug darbo į šį leidimą.
2. Šiai brigadai priklausė menininkai: I. Walteris, O. Vaulina, S. Vasjukas, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Chmelevskaja. Vadovas buvo sukurtas 1929–1930 m. Jo maketas buvo eksponuojamas Matiušino vadovaujamos menininkų grupės parodoje Leningrado centriniuose menininkų namuose 1930 m. balandžio mėn. 1931 m., ruošiant spaudai Vadovą, jis buvo iš naujo redaguojamas kartu su menininkų komanda, kuri visas lenteles užpildė ranka.
3. W. Ostvaldas. Spalvų mokslas. M.-L., 1926 m.
4. Populiarinant Ostvaldo spalvų mokslą mūsų meninėje praktikoje, svarbų vaidmenį suvaidino Vchutemas-Vchutein mokytojo S. Krakovo, kartu su N. Fedorovu vedusio kursą „Mokymas apie spalvas“, veikla. Krokuva buvo Ostvaldo knygos „Spalvų mokslas“ rusų kalba pratarmės autorius ir redaktorius. Taip pat žiūrėkite jo apžvalgą apie šią knygą žurnale. “ Sovietinė architektūra“, 1929, Nr. 2.
5. Michailas Vasiljevičius Matyušinas gimė 1861 m. Nižnij Novgorode ir mirė 1934 m. Leningrade. Baigė Maskvos konservatoriją (1875-1880). Studijavo tapybą Dailininkų skatinimo draugijoje (1886-1889) ir Dailės akademijoje (1891-1897).
6. Matiušinas buvo vieno iš dviejų Gleizeso ir Metzingerio knygos „Apie kubizmą“ (Sankt Peterburgas, 1913) vertimų į rusų kalbą redaktorius.
7. M. V. Matyušino dienoraštis, 1915-1916, 5 p. - TsGALI [ dabar RGALI. - Red.], f. 134, op. 2, vnt ketera 24.
   Prancūzų kolorito menininkas F. Leger lygiagrečiai, nors kiek vėliau, priėjo prie tos pačios, iš esmės, minties: „Taigi, sienas reikia aprengti. Ir tai turėtų būti padaryta paprasčiausiai naudojant spalvų dizainą, nes pati spalva jau yra plastinė realybė ... "
   Šis straipsnis pirmą kartą buvo paskelbtas 1938 m. Tačiau joje išreikštos Léger idėjos jau daug metų buvo praktikuojamos jo kūrybinėje praktikoje. Spalvingai papuošęs Le Corbusier Esprit Nouveau paviljoną Tarptautinė paroda dekoratyvinis menas ir pramonėje Paryžiuje 1925 m. Legeris vienas pirmųjų pasaulyje debiutavo naujoje polichrominio tapytojo profesijoje.
   E. Legeris. Conleur dans le mond. Fonctions de la Peinture. Paryžius, 1965, p. 88, 89.
8. M. Matiušinas. Ne menas, o gyvenimas. - Meno gyvenimas, 1923, Nr.20, p.15.
9. M. Matiušinas. Dailininko kūrybinis kelias – 30-ųjų pradžios rankraštis, p. 224-225. Privatus archyvas Leningrade. Pirmoji šio kūrinio dalis (iki spalio mėn.) parašyta bendradarbiaujant su N. Chardžijevu; antroji dalis (po spalio mėn.) - bendradarbiaujant su M. Enderiu, 159 p.
10. Žurnale žiūrėkite O. Matyušinos atsiminimus „Pašaukimas“. „Žvaigždė“, 1973, Nr. 3, 4.
11. M. Matiušinas. Dailininko naujos priemonės patirtis, 1926 m., TsGALI, f. 134, op. 2, vnt ketera 21. Straipsnis, skirtas naujo erdvinio matymo, „išplėstinės vizijos“ problemoms, pirmą kartą buvo paskelbtas ukrainiečių kalba žurnale „New Generation“, 1930, Nr. 5.
12. Leningrado valstybinėse kolekcijose ir privačiuose archyvuose Leningrade ir Maskvoje buvo išsaugota daugybė spalvų lentelių.
13. Cit. pagal knygą: J. Ittenas. Spalvų menas. Reinhold Publishing Corporation, 1961, p. 22.
14. M. Matiušinas. Spalvų vadovas.
15. Kadangi lentelės suteikia šviesos galią, tai yra savotiškas tonų variacijas, iš esmės vienodus spalvų derinius-melodijas, tais atvejais, kai reikia ne trijų, o šešių, devynių ar dvylikos spalvų, gali būti keli puslapiai lentelių horizontaliai. naudojamas vienu metu, vertikaliai ir net įstrižai.
16. Išsaugotas originalus Matiušino straipsnio „Spravochnik“ tekstas (TsGALI, f. 1334, op. 2, poz. 324). Ten galime perskaityti: „... naudojant spalvą spalvų schemoje, pavyzdžiui, architektūroje, labai svarbu atsižvelgti ne tik į sienas, lubas ir grindis, bet ir į visas architektūrines detales bei visą kambarys. Tuo pačiu metu būtina atsisakyti įprastų, būtinai baltų lubų ir rudų grindų. Pageidautina sukurti bendrą vientisą spalvinį patalpos įspūdį, koks bus ir realiame gyvenime... Kuriant pastato eksterjerą būtina atsižvelgti į tokią privalomą spalvinę aplinką kaip dangus ar žaluma. Namą su dangumi, net jei fasadas šaltos spalvos, galite sujungti per karnizą ar stogą, kuris būtinai turi būti šilto atspalvio... Dažant greitkelį tenka pasikliauti ne tik šviesioje dienos šviesoje, bet ir prieblandoje. Reikėtų nepamiršti, kad šiltos spalvos praranda lengvumą ir ryškumą anksčiau nei šaltos spalvos. Raudona spalva, kuri dieną yra dešimt kartų šviesesnė už mėlyną, prieblandoje pasirodo 16 kartų tamsesnė nei ta pati mėlyna ...
17. N. Puninas. Valstybinė paroda. - Meno gyvenimas, 1924, Nr.31, 5 p.
18. I. Itten(1888-1967) – Šveicarijos tapytojas, mokytojas, eksperimentuotojas ir teoretikas spalvų srityje. 1919-1923 metais. dirbo Bauhauze, kur tapo propedeutikos kurso įkūrėju. Tada jis dirbo pedagoginį darbą daugelyje Šveicarijos meno mokyklų.
19. J. Ittenas, Spalvų menas, p. 17.
20. Pavyzdžiui, knyga Freeling G., Auer K. „Žmogus – spalva – erdvė. Taikomoji spalvų psichologija. Per. iš vokiečių kalbos. Redakcinis ir autoriaus pratarmė M. Konikas. M., 1973 m.
21. M. Matiušinas. Ką pridėti prie spalvų vadovo. - TsGALI, f. 1334, op. 2, vnt ketera 324, l. 2.
22. Pavyzdžiui, L „Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier édité par „Harmonik“ 16 avenu Paul-Doumer, Paris, 8.
23. Cm: M. Matiušinas. Ką pridėti prie spalvų vadovo, fl. 3.

Atsižvelgiama ne tik į praėjusių amžių meistrų darbus ir nuoširdžią antiką. Praėjusio šimtmečio menininkai ne mažiau prisidėjo prie meno raidos ir jų vintažiniai paveikslai teisėtai užima vietą muziejaus rinkiniuose. Vienas iš jų bus aptartas šiame straipsnyje. Michailas Vasiljevičius Matyušinas gimė Sankt Peterburge 1861 m. Būdamas daugialypis talentas, jis pasirodė ne tik vaizduojamajame mene.

Muzika ir literatūra menininko gyvenime

1876 ​​m. Michailas Vasiljevičius įstojo į Maskvos konservatoriją. Gavęs muzikinį išsilavinimą, Matiušinas tapo Sankt Peterburgo imperatoriškojo teismo orkestro muzikantu. Jis buvo orkestro solistas iki 1913 m. Matyušinas kartu su žmona Elena Guro, įkurtas 1909 m kūrybinė asociacija Jaunimo sąjunga. Kartu su poetine bendruomene „Gilea“ jie kūrė futuristinis teatras"Budetlyaninas". „Budetlyanin“ įkūrimo tikslas buvo panaikinti tradicinį požiūrį į teatrą kaip meną. 1913 metais įvyko pirmojo spektaklio premjera. Tai buvo opera „Pergalė prieš saulę“. Scenos dizainą sukūrė Kruchenichas ir Malevičius, o muziką operai parašė Michailas Matušinas. Menininkas nuolat ieškojo kažko naujo, ir tai galiojo ne tik tapybai, bet ir muzikai. 1914 m. Matyušinas dirbo filmuose „Rudens sapnas“ ir „Don Kichotas“. Muziką Michailas Vasiljevičius rašė jam būdingo avangardo dvasia. Tuo pat metu Matyušinas susidomėjo literatūra, parodydamas savo įvairiapusį talentą ir šioje srityje. Paskelbė straipsnį „Futurizmas Sankt Peterburge“, išleido knygą „Apie kubizmą“.

Tapyba ir socialinis gyvenimas

Kartu su miuziklu Matyušinas gavo meninis ugdymas. 1894–1898 m. jis mokėsi OPH piešimo mokykloje, vėliau privačioje E. N. mokykloje. Zvantseva ir Ya.F. Zionglinskis. Pastarajame mokėsi ir menininko žmona E. Guro, turėjusi ne mažiau įvairiapusį talentą. 1909 m. žiemą talentingi sutuoktiniai sukūrė Jaunimo sąjungą, gyvavusią iki 1914 m. Asociacija surengė 6 parodas, kuriose žiūrovas turėjo galimybę susipažinti su visomis to meto avangardo tendencijomis. Pora buvo Kubo-futuristų draugijos nariai, dalyvavo „Gervės“ – avangardinės leidyklos – darbe. 1910 metais buvo išleistas pirmasis rinkinys „Teisėjų sodas“, kuriame buvo Rusijos avangardistų kūrybos vaisiai. Dirbdamas leidykloje, Matyušinas išleido apie 20 knygų iki 1917 m. Jis susitiko su poetais ir menininkais: broliais Burliukais, V. Kamenskiu ir V. Chlebnikovu – to meto menininkais avangardistais, su V. Ivanovu, A. Remizovu ir F. Sologubu – atstovais. Senoji mokykla.

Matiušinas, sužavėtas matematiko P. Uspenskio teorinių tyrimų, nuo 1910 metų savo darbe naudojo žmogaus, pasaulio ir erdvės kaip visumos suvokimo ir pažinimo metodą. Dvidešimtajame dešimtmetyje Michailas Vasiljevičius ir jo pasekėjai subūrė grupę Zorved. Ji tyrinėjo poveikį žmogaus suvokimas garsas ir šviesa, formos ir spalvos. Šios asociacijos narių kūrybiškumas ir aktyvumas rėmėsi „išplėsto matymo“ teorija. Dvi Matiušino ir jo mokinių Zorvedo darbų parodos buvo sėkmingos ir sulaukė aukšto kritikų įvertinimo. Pirmasis įvyko 1923 m., antrasis - 1930 m. Matiušinas neignoravo savo pedagoginės veiklos. Jis mokė jaunimą erdvinio realizmo dirbtuvėse Valstybiniame Petrogrado žemės ūkio muziejuje, o vėliau dėstė GINKhUK.
1934 metų spalio 14 dieną Michailas Matušinas mirė Leningrade. 2006 metais atidarytas Sankt Peterburgo avangardo muziejus, kuriame senieji ir šiuolaikiniai paveikslaišią kryptį. Muziejus buvo įkurtas Michailo Matyušino atminimui ir jo didžiuliam indėliui į nacionalinę kultūrą ir meną.

Michailas Matyušinas – įvairiapusis žmogus, kurio gyvenime glaudžiai susipynė muzika ir tapyba, pedagoginė ir filosofinė veikla.

Pirmasis Matyušino įgytas išsilavinimas buvo muzikinis. Penkerius metus nuo 1876 m. studijavo Maskvos konservatorijoje, po to iki 1913 m. buvo Sankt Peterburgo imperatoriškojo teismo orkestro solistas.

Lygiagrečiai Michailas lankė tapybos pamokas. 1894–1898 m. lankė OPH piešimo mokyklą, po to mokėsi dailininko Ya. F. Zionglinsky studijoje ir privačioje E. N. Zvantsevos mokykloje.

Matiušino žmona E.Guro, kuri taip pat lankėsi Zionglinskio studijoje, taip pat buvo įvairiapusio talento žmogus. Kartu jie buvo Rusijos kubo-futuristų draugijoje - "Budetlyans", dirbo kuriant Zhuravl leidyklą. Pirmąjį rusų avangardistų kūrinių rinkinį – „Teisėjų sodas“ – leidykla išleido 1910 m. Apskritai iki 1917 m. Matyušinas čia išleido apie 20 knygų. Darbas „Gerve“ prisidėjo prie Matiušino suartėjimo su poetais ir menininkais avangardais – broliais Burliukais, V. Chlebnikovu, V. Kamenskiu ir senosios mokyklos atstovais – A. Remizovu, V. Ivanovu, F. Sologubu. .

1909 m. žiemą Sankt Peterburge Matiušinas ir Guro įkūrė jaunimo sąjungą – menininkų draugiją. Organizacija gyvavo iki 1914 m., sugebėjo surengti ir surengti šešias parodas, kuriose buvo pristatyta visų avangardo sričių kūryba.

Pats Matiušinas nuo 1910 metų savo darbe plėtoja metodo idėjas, kurios leido suvokti ir pažinti pasaulį, žmogų ir pačią Visatą kaip visumą. Panaši revoliucija Michailo Vasiljevičiaus filosofijoje įvyko po matematiko P. Uspenskio knygų ir teorijų įspūdžių.

Po kurio laiko Jaunimo sąjunga, remiama Gilea poetų draugijos, įkūrė futuristinės krypties teatrą Budetlyanin. Kaip sumanė kūrėjai, teatras turėjo paversti tradicinius požiūrius į tai, koks turėtų būti šios rūšies menas. 1913 m. žiemą teatras surengė pirmąjį spektaklį - operą Pergalė prieš saulę, kuriai muziką parašė Matyušinas, o scenografijoje dirbo Malevičius ir Kruchenichas.

Nuo 1914 m. Matyušinas įgyvendina savo Kūrybiniai įgūdžiai literatūros srityje: leidžia knygą „Apie kubizmą“, publikuoja straipsnį „Futurizmas Sankt Peterburge“. Tuo pačiu metu jis dirba prie kūrybos muzikos kūrinių– „Don Kichotas“ ir „Rudens sapnas“. Matiušino muzika, kaip ir jo tapyba, buvo avangardinė, pripildyta „naujos pasaulėžiūros“ ir „garsinės pasaulėžiūros“ paieškų.

1920-aisiais kartu su savo pasekėjais Matyušinas sukūrė grupę Zorved (vizija ir žinios), kurios veikla ir kūryba remiasi „išplėsto žiūrėjimo“ teorija. Grupė tyrė spalvos ir formos, garso ir šviesos poveikį žmogaus suvokimui apie objektą.

Tuo metu Michailas Matyušinas aktyviai dalyvavo mokymo veikloje. Dėstė erdvinio realizmo dirbtuvėse Valstybiniame Petrogrado žemės ūkio muziejuje, vėliau Ginkhuke.

1923 ir 1930 metais buvo surengtos dvi Matiušino ir jo mokinių, Zorved mokyklos atstovų, darbų parodos, kurios sulaukė didelio kritikų pasisekimo.

Jo atminimui ir jo indėliui kultūrinis gyvenimas XX amžiaus Rusijoje 2006 m. buvo įkurtas Sankt Peterburgo avangardo muziejus.

Michailo Matušino paveikslai.

M.V. Matušinas 1868 m. įstojo į keturmetę miesto mokyklą, o 1871 m. buvo priimtas į Rusų skyrių. muzikinė visuomenė, kur gavo pagrindinius bendruosius ir muzikinis išsilavinimas. Nuo 1874 metų studijavo Maskvos konservatorijoje smuiko klasėje, tuo pat metu toliau mokėsi piešimo – rašė, piešė ir kopijavo „senųjų meistrų“ kūrinius. 1882 m., išlaikęs konkursą, Matiušinas buvo priimtas pirmuoju smuikininku į rūmų orkestrą (grojo iki 1913 m.), kurio dėka galėjo lankyti Dailės skatinimo draugijos piešimo mokyklą (1894 m. 1898), dirbtuvės J.F. Zionglinskis (1903-1905) ir Privati ​​mokykla E.N. Zvantseva (1906-1907), kur L.Ya. Bakstas ir M.V. Dobužinskis. Dar 1900 metais jaunasis menininkas lankėsi pasaulinėje parodoje Paryžiuje, susipažino su naujomis meno tendencijomis. 1909 m. Matyušinas prisijungė prie N. I. grupės. Kulbinas „Impresionistai“, tačiau netrukus kartu su žmona E.G. Guro paliko asociaciją. Tuo metu jis susitiko su broliais Burliukais V.V. Kamensky ir V.V. Chlebnikovas, kiek vėliau - su K.S. Malevičius, kuris tapo jo draugu visam gyvenimui.

1909 metais Matiušinas ir Guro inicijavo Sankt Peterburgo menininkų draugijos „Jaunimo sąjunga“ sukūrimą. Matyušinas dalyvavo jo parodose 1911–1914 m. Jis prasidėjo 1909 m leidybos veikla Matyušinas ir Guro, kurie organizavo „Žuravl“ leidyklą. Pirmoji buvo Gouraud knyga „Statinė vargonai“, vėliau pirmasis ir antrasis futuristiniai rinkiniai „Teisėjų sodas“ (1910 ir 1913 m.) bei rinkinys „Trys“ (1913), skirtas Guro atminimui. Iš viso išleista apie dvidešimt knygų, brošiūrų ir rinkinių.Jau tada Matiušinas domėjosi šiuolaikinėmis meno tendencijomis, ką liudija jo vertimo A. Gleizes ir J. Metzingerio knyga „Apie kubizmą“ – (1913 m. ), vėliau – P.N. Filonova, V.V. Chlebnikovas ir K.S. Malevičius (1915-1916). Tais metais Matyušino teorinis darbas prasidėjo ties meninės erdvės problema. Savo tapyboje jis įkūnijo teorines išvadas. Taip atsirado nauja forma, menininko vadinama „kristalizacija“.

1913 m. buvo parodyta garsioji futuristinė opera „Pergalė prieš saulę“ – Matyušino muzika, V. V. Chlebnikovo prologas, A. Kručenycho libretas, dekoracijos ir kostiumai – K. S. Malevičius. Į dizainą buvo įtraukta patrankų ugnis, veikiantis variklis ir kiti garso efektai. IN kitais metais Matyušinas parašė muziką poetinei A. Kručenicho dramai „Karas". Jau po revoliucijos Michailas Vasiljevičius su mokiniais sukūrė eilę muzikinių spektaklių, skirtų E. G. atminimui. Guro pagal jos darbus – „Dangaus kupranugariai“, „Rudens sapnas“ (1920-1922), kur žiūrovas buvo paniręs į spalvų ir garso aplinką. Dešimtajame dešimtmetyje Matyušinas palaipsniui vystėsi, jo kūryba vystėsi nuo šiuolaikinių impresionizmo principų iki futurizmo. Darbai buvo eksponuojami įvairiais tarifais: paroda " Šiuolaikinės srovės„draugijos „Trikampis“ nariai (1910), „Jaunimo salono“, „Tarptautinės salono“ parodos V.A. Izdebsky - tarptautinės parodos Odesoje, Kijeve, Rygoje, Sankt Peterburge (1909-1910 m.) ir kitos ekspozicijos. Matiušino pedagoginė veikla prasidėjo 1909 metais Liaudies konservatorijoje: 1918–1926 dėstė Dailės akademijos tapybos katedroje (Petrogrado valstybinės laisvosios dailės edukacinės dirbtuvės), organizavo erdvinio realizmo seminarą, kuriame tyrinėjo erdvinę ir spalvinę aplinką m. tapyba (iki 1926 m.). Paieškos šia kryptimi buvo pradėtos praėjusio amžiaus 10-ųjų sandūroje, o Matiušinas jas tęsė Valstybinis muziejus tapybos kultūrą ir Valstybiniame meninės kultūros institute, kur vadovavo organinės kultūros katedrai. Šią problemą jis dirbo su savo mokiniais ir kolegomis – Marija, Ksenija, Borisu Enderiu, Nikolajumi Grinbergu.

Matyušino teorijos prisiėmė planetinį gamtos pojūtį, įsiskverbimą į aukščiausią tikrovę, jos sąmoningo tyrimo vystymąsi vienybėje su intuicija. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas akiai, kurios fiziologija turėjo būti išplėsta, be tiesioginio matymo, kurį žmogus naudoja esant normaliam apšvietimui, naudojant šoninį matymą, kuris veikia esant silpnam arba vakariniam apšvietimui. Dėl tokio „prailginto žiūrėjimo“ buvo pasiektas spalvos „prisotinimo“ šviesa efektas, dėl kurio šviesos dėka buvo galima išgryninti spalvą, organiškai sujungti objektą su aplinka ir pasiekti spalvų vientisumą. paveikslas. Tuo pačiu metu bet koks formos pasikeitimas lėmė spalvos pasikeitimą, o kitos spalvos naudojimas sukėlė nauja forma. Matyušino grupė atliko didžiulį eksperimentinį ir laboratoriniai darbai tirti spalvų sąveiką su įvairių formų esant skirtingoms apšvietimo sąlygoms. Sudarytos spektrinių ir papildomų artimų spalvų ir spalvų derinių lentelės, tirta spalvos ir formos sąveika, sukurti apibendrinti šių problemų darbai. Taip pat buvo tiriama abipusė garso ir spalvos įtaka. Šio darbo rezultatas – 1932 metais 400 egzempliorių tiražu išleistas Spalvų vadovas, kurį aktyviai naudojo menininkai, taip pat restauravimo, statybos ir kituose darbuose. Tarp žinomų Matyušino paveikslų yra paveikslas „Lakhta“ (1920 m., Regioninis Meno muziejus juos. ESU. ir V.M. Vasnecovas, Kirovas). Tai primena E.G. 1900-ųjų pabaigos Guro su laisvu spalvinių dėmių išdėstymu, noru ryškių spalvų dėmių ir juostelių deriniams suteikti apimties įspūdį su proveržiu į šviesią supančią erdvę, leidžiančią pasiekti organišką susiliejimą.

Nuoseklesnį savo idėjų įkūnijimą menininkas pademonstravo kūrinyje „STOG. LAKHTA (1921 m., Rusijos muziejus), kur erdviniai žemės ir dangaus santykiai kuriami ant laisvų spalvotų juostelių kontrasto – tiesios linijos, susiliejančios tolumoje prie šieno kupetos, tamsesnės ir tankesnės ant žemės, o danguje – įvairios.

Pagrindinis Matiušino tapybos darbas buvo paveikslas „JUDĖJIMAS ERDVĖJE“ (1922?, RM). Įstrižai išdėstytos spalvinės juostelės, kur šviesiai pilkame fone aiškiai išryškėja viršutinis ir apatinis kraštai – šiek tiek šviesesnės kompozicijos viršutinėje dalyje, yra atskirtos viena nuo kitos, tačiau viduje kiekviena spalva yra subtiliai išvystyta, kas suteikia erdvumo pojūtį. viso vaizdo, tarsi plūduriuojanti nesvarumo būsenoje. Atidžiau panagrinėjus, atrodo, kad paveikslėlyje yra tūrio ir galima įsivaizduoti juostelių tęsinį už to, kas pavaizduota. Matiušino interesų spektras buvo itin platus – teoretikas, tapytojas, mokytojas ir muzikantas, režisierius, įkūnijęs sintetinio teatro idėjas. Matyušino darbas teorijos srityje, nepriklausomos originalios tapybos mokyklos sukūrimas padarė jį vienu iš pagrindinių Rusijos avangardo figūrų.