Kas parašė šagreeninę odą? Literatūrinės paralelės herojų atvaizduose

1830–1831 m. parašytas romanas „Šagreno oda“ skirtas jauno, nepatyrusio žmogaus susidūrimo su daugybės ydų sugadinta visuomene, senai kaip pasaulis problemai.

Pagrindinis veikėjas kūriniai – jaunas, nuskurdęs aristokratas Rafaelis de Valentinas eina sunkiu keliu: iš turto į skurdą ir iš skurdo į turtus, nuo aistringų, nelaimingų jausmų iki abipusės meilės, nuo didžiulės galios iki mirties. Personažo gyvenimo istoriją Balzakas vaizduoja tiek esamuoju laiku, tiek retrospektyviai – per Rafaelio pasakojimą apie vaikystę, teisės meno studijų metus ir pažintį su rusų gražuole grafiene Teodora.

Pats romanas prasideda lūžiu Rafaelio gyvenime, kai, pažemintas mylimos moters ir paliktas be nė vieno sou kišenėje, jaunuolis nusprendžia nusižudyti, bet vietoj to įgyja nuostabų talismaną – nedidelį šagreeninės odos gabalėlį. , lapės dydžio. Sudėtyje yra nugaros pusė Saliamono antspaudas ir daugybė įspėjamųjų užrašų rodo, kad neįprasto daikto savininkas mainais už savo gyvybę gauna galimybę išpildyti visus troškimus.

Anot senienų parduotuvės savininko, iki Rafaelio niekas nedrįso „pasirašyti“ tokio keisto susitarimo, kuris iš tikrųjų priminė sandorį su velniu. Pardavęs savo gyvybę už neribotą valdžią, herojus kartu su ja atiduoda savo sielą, kad būtų suplėšyta į gabalus. Rafaelio kankinimas suprantamas: gavęs galimybę gyventi, jis su nerimu stebi, kaip teka brangios jo egzistavimo minutės. Tai, kas visai neseniai herojui neturėjo jokios vertės, staiga tapo tikra manija. O gyvenimas Rafaeliui tapo ypač geidžiamas, kai sutiko savąjį tikra meilė- buvusios studentės, dabar jaunos ir turtingos gražuolės Pauline Godin asmenyje.

Kompoziciškai romanas „Shagreen Skin“ padalintas į tris lygias dalis. Kiekvienas iš jų yra vienos sudedamoji dalis puikus darbas ir kartu veikia kaip savarankiška, užbaigta istorija. „Talismane“ nubrėžiamas viso romano siužetas ir tuo pačiu pasakojama apie stebuklingas išsigelbėjimas nuo Rafaelio de Valentino mirties. „Moteris be širdies“ atskleidžia kūrinio konfliktą, pasakoja apie nelaimingą meilę ir to paties herojaus bandymą užimti savo vietą visuomenėje. Trečiosios romano dalies pavadinimas „Agonija“ kalba pats už save: tai ir kulminacija, ir baigtis, ir jaudinanti istorija apie nelaimingus meilužius, kuriuos skiria pikta atsitiktinumas ir mirtis.

Romano „Shagreen Skin“ žanrinis išskirtinumas susideda iš trijų jo dalių konstrukcijos ypatumų. „Talismanas“ sujungia realizmo ir fantazijos bruožus, iš tikrųjų yra niūrus romantiška pasaka Hoffmano stiliumi. Pirmoje romano dalyje keliamos gyvenimo ir mirties, lošimo (už pinigus), meno, meilės, laisvės temos. „Moteris be širdies“ – išskirtinai tikroviškas pasakojimas, persmelktas ypatingo, balzakietiško psichologizmo. Čia mes kalbame apie tikrus ir klaidingus jausmus, literatūrinė kūryba, gyvenimas. „Agonija“ – klasikinė tragedija, kurioje yra vieta ir stiprius jausmus, ir visa ryjanti laimė, ir begalinis sielvartas, besibaigiantis mirtimi gražios mylimosios glėbyje.

Romano epilogas nubrėžia liniją po dviem pagrindiniais moteriškais kūrinio įvaizdžiais: tyra, švelnia, didinga, nuoširdžiai mylinčia Polina, simboliškai ištirpusia mus supančio pasaulio grožyje, ir žiauria, šalta, savanaudiška Teodora, kuri. yra apibendrintas bedvasės ir apsiskaičiuojančios visuomenės simbolis.

Romano moteriškos lyties veikėjos taip pat apima dvi smulkūs personažai kurie yra lengvos dorybės asmenys. Rafaelis su jais susitinka vakarienės metu su baronu Tailleferiu, garsiu jaunųjų mokslininkų, menininkų ir poetų globėju. Veda didingoji gražuolė Akvilina ir jos trapi draugė Efrazija laisvas gyvenimas dėl jo netikėjimo meile.

Pirmosios merginos mylimasis mirė ant pastolių, antroji nenori rišti mazgo. Efrazija romane laikosi tos pačios pozicijos kaip grafienė Teodora: jos abi nori išsaugoti save, tik už skirtingą kainą. Vargšė Efrazija sutinka gyventi taip, kaip nori, ir miršta, nepageidaujama ligoninėje. Turtinga ir kilminga Teodora gali sau leisti gyventi pagal savo poreikius, žinodama, kad pinigai jai suteiks meilės bet kuriuo etapu – net ir sunkiausioje senatvėje.

Meilės tema romane glaudžiai susijusi su pinigų tema. Raphaelis de Valentinas prisipažįsta savo draugui Emiliui, kad moteryje vertina ne tik jos išvaizdą, sielą ir titulą, bet ir turtus. Mieloji Polina patraukia jo dėmesį ne anksčiau, nei tampa didelio turto paveldėtoja. Iki šios akimirkos Rafaelis slopina visus jausmus, kuriuos jame sukelia jaunas studentas.

Grafienė Teodora kursto jo aistrą viskuo, ką turi: grožiu, turtu, neprieinamumu. Herojui meilė jai yra panaši į Everesto užkariavimą – kuo daugiau sunkumų Rafaelis susiduria savo kelyje, tuo labiau jis nori įminti Teodoros mįslę, kuri galiausiai pasirodė esąs ne kas kita, kaip tuštuma...

Ne veltui Rusijos grafienė savo kietaširdiškumu koreliuoja su aukštuomene: pastaroji, kaip ir Teodora, siekia tik pasitenkinimo ir malonumo. Rastignacas nori pelningai vesti, jo literatūros draugas – išgarsėti kažkieno sąskaita, jaunoji inteligentija nori jei ne užsidirbti, tai bent pavalgyti turtingo meno mecenato namuose.

Tikrosios gyvenimo realybės, tokios kaip meilė, skurdas, ligos, ši visuomenė atmeta kaip kažkas svetimo ir užkrečiamo. Nenuostabu, kad kai tik Rafaelis pradeda tolti nuo šviesos, jis iškart miršta: žmogus, kuris žinojo tikrosios vertybės gyvenimas negali egzistuoti apgaule ir mele.


Keletą dešimtmečių prieš Wilde'ą Onoré de Balzac paskelbė filosofinę parabolę „Shagreen Skin“. Jame aprašoma istorija apie jauną aristokratą, kuris gavo odos gabalą, padengtą senais užrašais. magiškas sugebėjimas daryti ką nori savininkas. Tačiau kartu jis vis labiau traukiasi: kiekvienas išsipildęs noras priartina lemtingą pabaigą. Ir tą akimirką, kai beveik visas pasaulis guli prie herojaus kojų ir laukia jo komandų, paaiškėja, kad tai bevertis pasiekimas. Liko tik mažytis visagalio talismano gabalėlis, o herojus dabar „galėjo padaryti bet ką ir nieko nenorėjo“.

Balzakas pasakojo liūdną istoriją apie lengvai suviliojamos sielos sugedimą. Daugeliu atžvilgių jo istorija pakartoja Wilde'o puslapius, tačiau pati atlygio idėja įgauna sudėtingesnę prasmę.

Tai nėra atpildas už neapgalvotą turto troškimą, kuris Rafaeliui de Valentinui buvo valdžios, taigi ir žmogiškosios vertės, sinonimas. Greičiau reikia kalbėti apie itin patrauklios, bet iš esmės klaidingos idėjos žlugimą, apie drąsų impulsą, neparemtą moralinio tvirtumo. Tada iš karto atsiranda kitos literatūrinės paralelės: jau ne Balzakas, o Goethe, jo Faustas, pirmiausia. Labai noriu sutapatinti Dorianą su gydytoju burtininku iš senovės legendos. Lordas Henris pasirodys kaip Mefistofelis, o Sybil Vane gali būti suvokiama kaip nauja Gretchen. Basil Hallward taps „angelu sargu“.

Tačiau tai pernelyg paprasta interpretacija. Ir iš tikrųjų tai nėra visiškai tikslu. Žinoma, kaip kilo romano idėja – ne iš skaitymo, o iš tiesioginių įspūdžių. Kartą draugo tapytojo studijoje Wilde'as rado modelį, kuris jam atrodė tobulas. Ir jis sušuko: „Kaip gaila, kad jis negali pabėgti nuo senatvės su visu jos bjaurumu! Menininkas pažymėjo, kad yra pasirengęs bent kasmet perrašyti pradėtą ​​portretą, jei gamta patenkins, kad jos destruktyvus darbas atsispindės drobėje, bet ne gyvoje šio nepaprasto jaunuolio išvaizdoje. Tada Wilde'o fantazija pasirodė savaime. Siužetas susidėliojo tarsi savaime.

Tai nereiškia, kad Wilde'as visiškai neprisiminė savo pirmtakų. Tačiau iš tikrųjų romano prasmė nesusiveda į tos „giliai savanaudiškos minties“, kuri sužavėjo Rafaelio šaržinės odos savininką, paneigimu. Taip pat kitaip, lyginant su idėja, kuri visiškai dominuoja Faustui, kuris nenori likti slieku ir trokšta, nors ir negali, prilygti dievams, sprendžiantiems žmonijos ateitį.

Wilde'o herojai tokių pretenzijų neturi. Jie tik visada norėtų išsaugoti jaunystę ir grožį ilgalaikį – prieštarauja negailestingam gamtos dėsniui. Ir tai mažiausiai būtų naudinga žmonijai. Dorianas, o juo labiau lordas Henris, yra įasmenintas egocentrizmas. Jie tiesiog negali galvoti apie kitus. Abu gana aiškiai supranta, kad juos įkvėpusi idėja yra nereali, tačiau jie maištauja prieš patį trumpalaikiškumą arba bent jau nenori į tai atsižvelgti. Yra tik jaunystės kultas, rafinuotumas, menas, nepriekaištinga meninė nuojauta, ir nesvarbu, kad tikrasis gyvenimas yra be galo toli nuo dirbtinio rojaus, kurį jie užsimanė sukurti patys. Kad šiame Edene moralės kriterijai yra tarsi panaikinti. Kad jis iš esmės yra tik chimera.

Kadaise ši chimera turėjo neabejotiną galią Wilde'ui. Jis taip pat norėjo paragauti visų vaisių, kurie auga po saule, ir nesirūpino tokių žinių kaina. Tačiau vis tiek išliko reikšmingas skirtumas tarp jo ir jo personažų. Taip, rašytojas, kaip ir jo herojai, buvo įsitikinęs, kad „gyvenimo tikslas yra ne veikti, o tiesiog egzistuoti“. Tačiau viename esė išsakęs šią mintį, jis iškart patikslino: „Ir ne tik egzistuoti, bet ir keistis“. Dėl šios pataisos pati idėja visiškai skiriasi nuo to, kaip ją supranta Dorianas ir lordas Henris. Juk jiems patiktų neišnykstantis ir sustingęs grožis, o portretas turėjo būti jo įkūnijimas. Bet pasirodė, kad tai pokyčių, kurių Dorianas taip bijojo, veidrodis. Ir jis negalėjo to išvengti.

Lygiai taip pat negalėjo išvengti būtinybės vertinti tai, kas vyksta pagal etinius kriterijus, kad ir kiek būtų kalbama apie jų nenaudingumą. Menininko žmogžudystė lieka žmogžudyste, o kaltė dėl Sibilės mirties lieka kalta, kad ir kaip Dorianas, padedamas lordo Henrio, bandė sau įrodyti, kad šiais veiksmais jis tik saugo gražuolį nuo kėsinimųsi. šiurkšti gyvenimo proza. Ir galiausiai rezultatai, kurie pasirodė katastrofiški, priklausė nuo jo pasirinkimo.

Dorianas siekė tobulumo, bet to nepasiekė. Jo bankrotas aiškinamas kaip savanaudiško žmogaus žlugimas. Ir kaip atpildas už atsimetimą nuo idealo, išreikšto grožio ir tiesos vienybe. Vienas neįmanomas be kito - Wilde'o romanas kalba būtent apie tai.

Taigi, romane „Doriano Grėjaus paveikslas“ Henry Wotton pasirodo prieš mus kaip „demonų gundytojas“. Tai lordas, aristokratas, nepaprasto intelekto žmogus, elegantiškų ir ciniškų pasisakymų autorius, estetas, hedonistas. Šio veikėjo, kuriam Dorianas Grėjus, tiesioginis „vadovas“, kurio ydos keliu pasuko, burnoje autorius pateikė daug paradoksalių sprendimų. Tokie sprendimai buvo būdingi pačiam Wilde'ui. Jis ne kartą šokiravo pasaulietinę visuomenę drąsiais eksperimentais su visomis įprastomis tiesomis.

Lordas Henris pakerėjo Dorianą savo elegantiškais, bet ciniškais aforizmais: „Naujas hedonizmas yra tai, ko reikia mūsų kartai. Būtų tragiška, jei neturėtum laiko pasiimti visko iš gyvenimo, nes jaunystė trumpa“, „Vienintelis būdas atsikratyti pagundos – jai pasiduoti“, „Nesavanaudiški žmonės visada yra bespalviai. Jiems trūksta asmenybės“.

Priėmęs „naujojo hedonizmo“ filosofiją, vaikydamasis malonumų ir naujų įspūdžių, Dorianas praranda bet kokį gėrio ir blogio supratimą ir trypia krikščionišką moralę. Jo siela vis labiau genda. Jis pradeda daryti žalingą įtaką kitiems.

Galiausiai Dorianas padaro nusikaltimą: nužudo menininką Basilą Holvordą, tada priverčia chemiką Alaną Kempbelą sunaikinti lavoną. Vėliau Alanas Campbellas nusižudo. Savanaudiškas malonumų troškimas virsta nežmoniškumu ir nusikaltimu.

Menininkas Basil Hallward romane pasirodo prieš mus kaip „angelas sargas“. Bazilikas įdėjo savo meilę jam į Doriano portretą. Kadangi Bazilijus neskiria esminio meno ir tikrovės skirtumo, sukuriamas toks gyvenimiškas portretas, kad jo atgimimas yra tik paskutinis žingsnis neteisinga kryptimi. Toks menas natūraliai, pasak Wilde'o, veda į paties menininko mirtį.

Vartydami Honore de Balzac romaną „Shagreen Skin“, galime daryti išvadą, kad antikvaras mums atrodo kaip „gundytojo demono“ įvaizdis, o Polina – kaip „angelas sargas“.

Antikvaro įvaizdį galima palyginti su Gobseko įvaizdžiu (pirmoji istorijos versija buvo sukurta metais anksčiau nei „Shagreen Skin“), ir mes turime teisę antikvarą laikyti Gobseko įvaizdžio plėtojimu. Kontrastas tarp senatvinio menkumo, fizinio bejėgiškumo ir didžiulės galios, kurią jiems suteikia materialinių lobių turėjimas, pabrėžia vieną iš pagrindinių Balzaco kūrybos temų – pinigų galios temą. Aplinkiniai Gobseką ir antikvarą mato savotiškos didybės auroje, ant jų – aukso atspindžiai su jo „neribotomis galimybėmis“.

Antikvaras, kaip ir Gobsekas, priklauso filosofuojančių pinigų plėšikų tipui, tačiau dar labiau atitolęs nuo kasdienybės, iškeliamas aukščiau žmogaus jausmų ir rūpesčių. Jo veide „paskaitytum... šviesią dievo, kuris viską mato, ramybę arba išdidžią visko mačiusio žmogaus jėgą“. Jis neturėjo iliuzijų ir nepatyrė sielvarto, nes nepažino ir džiaugsmų.

Epizode su antikvariu Balzakas itin atsargiai rinkosi leksines priemones: antikvaras į romaną įveda šagreeninės odos temą, o jo įvaizdis neturėtų būti disharmoningas su magiško talismano įvaizdžiu. Autoriaus aprašymai ir Rafaelio antikos suvokimas emociškai sutampa, pabrėžiant visą prasmę Pagrindinė tema romanas. Rafaelį pribloškė niūrus pasityčiojimas iš valdingo seno žmogaus veido. Antikvaras žinojo „didžiąją gyvenimo paslaptį“, kurią atskleidė Rafaeliui. „Žmogus išsekina save dviem veiksmais, kuriuos atlieka nesąmoningai, ir dėl jų išdžiūsta jo egzistencijos šaltiniai. Visos šių dviejų mirties priežasčių formos susiveda į du veiksmažodžius – norėti ir galėti... Norėti mus degina, o galėti sunaikinti...“

Svarbiausi gyvenimo principai čia paimami tik jų destruktyviąja prasme. Balzakas puikiai suvokė buržuazinio individo esmę, kurią pagauna mintis apie negailestingą kovą už būvį, malonumo, gyvenimo siekimą, kuris alina ir niokoja žmogų. Norėti ir turėti galimybę – šios dvi gyvenimo formos yra realizuojamos buržuazinės visuomenės praktikoje už bet kokių moralės dėsnių ir socialinių principų, vadovaujantis tik nežabotu egoizmu, vienodai pavojingu ir destruktyviu individui ir visuomenei.

Tačiau tarp šių dviejų sąvokų antikvaras įvardija ir išminčiams prieinamą formulę. Tai žinojimas, tai mintis, kuri žudo troškimą. Antikvariato savininkas kažkada vaikščiojo „per visatą tarsi per savo sodą“, gyveno prie įvairiausių vyriausybių, pasirašinėjo sutartis visose Europos sostinėse, vaikščiojo po Azijos ir Amerikos kalnus. Galiausiai jis „gavo viską, nes sugebėjo visko nepaisyti“. Bet jis niekada nepatyrė to, ką žmonės vadina liūdesiu, meile, ambicijomis, peripetijomis, sielvartais – man tai tik idėjos, kurias paverčiau svajone... užuot leidęs joms praryti mano gyvenimą... Jomis linksminuosi, kaip jei tai romanai, kuriuos skaitau pasitelkęs savo vidinį regėjimą.

Negalima nepaisyti šios aplinkybės: „Shagreen Skin“ išleidimo metai – 1831 m. – yra ir „Fausto“ užbaigimo metai. Be jokios abejonės, kai Balzakas Rafaelio gyvenimą padarė priklausomą nuo žiaurios sąlygos įgyvendinti savo troškimus su šagrena oda, jam kilo asociacijų su Goethe's Faustu.

Pirmasis antikvariato prekeivio pasirodymas taip pat sužadino Mefistofelio įvaizdį: „Dailininkas... galėjo šį veidą paversti nuostabiu amžinojo tėvo veidu arba sarkastiška Mefistofelio kauke, nes jo kaktoje buvo įspausta didinga galia. o jo lūpose grėsmingas pasityčiojimas“. Šis suartėjimas pasitvirtins: kai Favaro teatre Rafaelis vėl sutiks savo išminties išsižadėjusį senuką, jį vėl pritrenks panašumas „tarp antikvaro ir idealios Goethe's Mefistofelio galvos, kaip jį piešia dailininkai. “

„Angelo sargo“ įvaizdis romane yra Pauline Godin.

Išlaisvintas nuo kasdienybės motyvų, „nežinomo tapytojo“ sukurtas iš liepsnojančios ugnies atspalvių, moteriškas įvaizdis atrodo kaip „gėlė, pražydusi liepsnoje“. „Nežemiška būtybė, visa dvasia, visa meilė...“ Lyg žodis, kurio veltui ieškoma, ji „tvyro kažkur atmintyje...“ Galbūt viduramžių gražiosios ponios šmėkla, kuri pasirodė „sauganti savo šalį nuo invazija į modernumą“? Ji šypsosi, dingsta – „nebaigtas, netikėtas reiškinys, atsiradęs per anksti arba per vėlai, kad taptų gražiu deimantu“. Kaip idealas, kaip tobulo grožio, tyrumo, harmonijos simbolis – nepasiekiamas.

Rafaelį traukia kuklaus pensionato savininkės dukra Pauline Godin. geriausios pusės jo prigimtis. Pasirinkus Poliną – kilnią, darbščią, kupiną jaudinančio nuoširdumo ir gerumo – reiškia atsisakyti pašėlusio turto siekimo, priimti ramią, giedrą egzistenciją, laimę, bet be šviesių aistrų ir degančių malonumų. „Flandriškas“, nejudantis, „supaprastintas“ gyvenimas suteiks savo džiaugsmus - šeimos židinio, ramaus, išmatuoto egzistavimo džiaugsmus. Tačiau likti patriarchališkame mažame pasaulyje, kuriame viešpatauja nuolankus skurdas ir neužtemdytas tyrumas, „gaivina sielą“, likti praradus galimybę būti laimingam visuotinai priimta prasme Rafaelio rate – ši mintis piktina jo savanaudišką sielą. „Skurdas man kalbėjo savanaudiškumo kalba ir nuolat tiesė geležinę ranką tarp šios geros būtybės ir manęs“. Polinos įvaizdis romane – moteriškumo, dorybės, švelnaus ir švelnaus nusiteikimo moters įvaizdis.

Taigi, abiejuose romanuose išanalizavę „demono gundytojo“ ir „angelo sargo“ įvaizdžius, galime įžvelgti ryškias literatūrines paraleles tarp „demonų“ – Henry Wottono ir antikvaro, ir tarp „angelų“ įvaizdžių. - Basil Hallward ir Pauline Godin.

Sudėtis

Ryškiausias pavyzdys filosofines istorijas yra „Shagreen Leather“, kurią autorius pavadino „mūsų dabartinio amžiaus, mūsų gyvenimo, mūsų egoizmo formule“, jis rašė, kad viskas joje yra „mitas ir simbolis“. Savarankiškai prancūziškas žodis Le chagrin gali būti išverstas kaip „shagreen“, tačiau jis turi beveik Balzakui žinomą homonimą: Le chagrin – „liūdesys, sielvartas“. Ir tai svarbu: fantastiška, visagalė šagreno oda, atleidusi herojų nuo skurdo, iš tikrųjų buvo dar didesnio sielvarto priežastis. Jis sunaikino norą džiaugtis gyvenimu, žmogaus jausmus, palikdamas jam tik savanaudiškumą, sukurtą tam, kad kuo ilgiau pratęstų pro pirštus slystantį gyvenimą, galiausiai – patį jo savininką.

Būtent todėl Balzakas privertė turtingą bankininką Tailleferį, įvykdžiusį žmogžudystę, vieną pirmųjų pasveikinti Rafaelį de Valentiną žodžiais: „Tu mūsų. „Prancūzai lygūs prieš įstatymą“ jam dabar yra melas, kuriuo prasideda chartija. Jis nepaklus įstatymams, bet įstatymai jam paklus“. Šiuose žodžiuose tikrai yra gyvenimo 19 amžiaus Prancūzijoje formulė. Vaizduodamas Rafaelio de Valentino atgimimą, gavus milijonus, Balzakas, naudodamasis filosofiniame žanre priimtinomis sutartimis, sukuria kone fantastišką žmogaus, tapusio tarnu tarp turtų, pavirtusių į automatą, egzistavimo paveikslą. Filosofinės fantastikos ir tikrovės vaizdavimo pačiose gyvenimo formose derinys sudaro meninę istorijos specifiką.

Pavyzdžiui, Balzakas, siedamas savo herojaus gyvenimą su fantastiška šagreno oda, mediciniškai tiksliai aprašo tuberkulioze sergančio Rafaelio fizines kančias. Filme „Shagreen Skin“ Balzakas fantastinį incidentą pristato kaip savo laikmečio dėsnių kvintesenciją ir jos padedamas atranda pagrindinį socialinį visuomenės variklį – asmenybę griaunantį piniginį interesą. Šiam tikslui pasitarnauja ir dviejų moteriškų įvaizdžių priešingybė – Polinos, kuri buvo gerumo, nesavanaudiškos meilės jausmo įkūnijimas, ir Teodoros, kurios įvaizdyje pabrėžiamas visuomenei būdingas bedvasiškumas, narcisizmas, tuštybė ir alinantis nuobodulys.

Viena iš svarbiausių istorijos figūrų yra antikvaro įvaizdis, kurio sprendimai atspindi Balzako mintis, kad žmogaus gyvenimas gali būti apibrėžtas veiksmažodžiais „norėti“, „galėti“ ir „žinoti“.

„Noras mus degina, – sako jis, – o galėjimas mus sunaikina, bet žinojimas suteikia mūsų silpnam kūnui galimybę amžinai išlikti ramioje būsenoje. Visi ambicingi žmonės, mokslininkai ir poetai – Rastignacas, Secharas ir Valentinas – yra „norėjimo“ būsenoje. Būseną „galėti“ pasiekia tik tie, kurie moka prisitaikyti prie visuomenės, kurioje viskas perkama ir parduodama. Tik pats Rastignacas tampa ministru ir veda milijonų paveldėtoją. Rafaelis gauna šagreeną, kuris veikia ne ką prasčiau nei nuteistasis Vautrinas. „Žinojimo“ būsenoje yra tie, kurie, niekindami kitų kančias, sugebėjo uždirbti milijonus - tai pats antikvaras ir Gobsekas. Tačiau iš tikrųjų ir jie pavirto savo lobių tarnais, žmonėmis kaip automatai (antikvariato prekeiviui 102 metai!). Jei jie, kaip ir Nucingenas, staiga atsiduria apsėsti troškimų, nesusijusių su pinigų kaupimu (susižavėjimas kurtizane Estera), tada jie patys tampa grėsmingomis ir komiškomis figūromis, nes išeina iš savo charakterio. socialinis vaidmuo

Su romanu „Prarastos iliuzijos“, baigtu didžiausios meninės brandos metu (1837 m.), Balzakas sukūrė naujo tipo romanas, - romanas nusivylimas, neišvengiama destrukcija gyvenimo idealai, kai susiduriama su atšiauria kapitalistinės visuomenės tikrove. Iliuzijų žlugimo tema romane atsirado dar gerokai anksčiau nei Balzakas: Stendhalio „Raudona ir juoda“, Musset „Šimtmečio sūnaus išpažintis“. Tema sklandė ore, ją sugeneravo ne literatūrinė mada, o Socialinis vystymasis Prancūzija, šalis, kurioje buvo labai aiškiai matoma, kur krypsta politinė buržuazijos raida. Didvyriškas Prancūzijos nutarimo ir Napoleono laikas pažadino ir sutelkė anksčiau snaudžiančią „trečiojo dvaro“ energiją. Didvyriškas laikotarpis leido jam tai padaryti geriausi žmonėsįgyvendinti savo idealus, didvyriškai gyventi ir mirti pagal šiuos idealus. Po Napoleono žlugimo, po atkūrimo ir liepos revoliucijos visa ši era baigėsi. Idealai virto tik puošmena, aukšta pilietinė dvasia, būtinas ankstesnės eros produktas, tapo socialiai nereikalingas.

Balzakas matė drąsiai tikras charakteris savo laiko. Jis sako: „Nebuvo kito reiškinio, kuris aiškiau parodytų, kokiais helotais Restauracija pavertė jaunimą. Jaunimas, nežinojęs, kam panaudoti savo jėgas, jas eikvodavo ne tik žurnalistikai, sąmokslams, literatūrai. ir apie meną, bet ir iki nepaprastiausių pertekliaus; Būdama darbšti, ši graži jaunystė troško galios ir malonumų; persmelkta meniškos dvasios, geidžiamų lobių; dykinėti ji bandė atgaivinti savo aistras; visais būdais siekė rasti vieta sau, bet politika jai neleido niekur rasti vietos“.

Prarastos iliuzijos iškyla kaip skardis virš visos to meto prancūzų literatūros. Balzakas neapsiriboja tragiškų ar tragikomiškų socialinių situacijų stebėjimu ir vaizdavimu. Jis mato giliau.

Jis mato pabaigą herojiškas laikotarpis buržuazinė plėtra Prancūzijoje tuo pat metu žymi plataus prancūziškojo kapitalizmo iškilimo pradžią. „Prarastos iliuzijos“ parodo vieną šio proceso pusę. Romano tema – literatūros, o kartu ir kitų ideologijos sferų, pavertimas prekėmis. Balzakas pristato mums šį literatūros pavertimo preke procesą visu išplėstu ir visišku išbaigtumu: viskas, nuo popieriaus gamybos iki rašytojo įsitikinimų, minčių ir jausmų, tampa prekinio pasaulio dalimi. Ir Balzakas neapsiriboja bendrais bruožais konstatuodamas ideologines kapitalizmo valdymo pasekmes, o atskleidžia šį specifinį procesą visose jo stadijose, visose jo srityse (laikraštyje, teatre, leidykloje ir pan.). "Kas yra šlovė?" – klausia leidėja Doria: „12 000 frankų už straipsnius ir tūkstantį ekiu vakarienėms“. Rašytojai neatsilieka nuo leidėjų: „Taigi jūs vertinate tai, ką rašote?“ – pašaipiai jam pasakė Vernoux. „Bet mes prekiaujame frazėmis ir pagal šią prekybą gyvename“.

Kai nori parašyti didelį ir gražų kūrinį, žodžiu, knygą, tada gali į jį įdėti savo mintis, sielą, prie jo prisirišti, apginti; bet straipsniai, perskaityti šiandien, o pamiršti rytoj, mano nuomone, verti lygiai tiek, kiek už juos mokama.

Žurnalistai ir rašytojai yra išnaudojami: jų įgūdžiai, paversti preke, yra literatūrą parduodančių kapitalistų spekuliacijų objektas. Tačiau šie išnaudojami žmonės yra sugadinti kapitalizmo: jie patys stengiasi tapti išnaudotojais. Kai Lucienas de Rubempre pradeda savo žurnalisto karjerą, jo kolega ir mentorius Lousteau duoda jam tokius nurodymus: „Žodžiu, mano brangioji, raktas į literatūrinę sėkmę yra ne darbas, o naudojimasis kitų darbais“.

Davido Séchardo draugystė su Lucienu de Rubempre, sugriautos iliuzijos svajinga jų jaunystė, jų abiejų prieštaringų personažų sąveika formuoja pagrindinius veiksmo kontūrus. Balzakas kuria įvaizdžius, kuriuose temos esmė pasireiškia žmogiškų aistrų ir individualių siekių susidūrimu: išradėjas Davidas Secharas randa naują pigų popieriaus gamybos būdą, tačiau jį apgauna kapitalistai; poetas Liusjenas yra priverstas parduoti rafinuotus savo dainų tekstus Paryžiaus rinkoje. Kita vertus, nuostabaus plastiškumo personažų kontrastas reprezentuoja įvairias dvasines reakcijas: Davidas Sechardas – stoiškas puritonas, o Liusjenas – perdėto jausmingų malonumų troškulio, nevaržomo ir rafinuoto ištisos kartos epikūrizmo įkūnijimas.

Dviejų centrinių figūrų kontrastas puikiai išreiškia du pagrindinius žmonių dvasinių reakcijų tipus į kultūros produktų ir žmogaus genialumo pavertimą prekėmis. Sešaro linija – rezignacija, susitaikymas su savo likimu. Priešingai, Liusjenas veržiasi į Paryžiaus gyvenimą ir nori ten pasiekti galios bei pripažinimo. Tai priskiria jį prie daugybės atkūrimo jaunystės atvaizdų – jaunų vyrų, kurie mirė arba padarė karjerą, prisitaikydami prie nešvarios eros, kuriai svetima didvyriškumas (Julienas Sorelis, Rastignacas, de Marsay, Blondet ir kt.). Liusjenas šioje serijoje užima unikalią vietą. Balzakas su nuostabiu jautrumu ir drąsiu įžvalgumu pavaizdavo jame naują, ypatingai buržuazinį menininko tipą: silpną ir be jokio apibrėžtumo, nervų raizginį.

Vidinis prieštaravimas tarp poetinio talento ir charakterio stokos gyvenime daro Liusjeną žaislu. Tai bestuburo, ambicijų, sąžiningumo troškimo ir grynas gyvenimas, didžiulis, bet neapibrėžtas šlovės troškulys, išskirtiniai malonumai – įgalina akinančią sėkmę, greitą savęs sunaikinimą ir gėdingą Liusjeno nesėkmę.

Balzakas niekada nemoralizuoja savo herojų. Jis objektyviai vaizduoja jų kilimo ir nuosmukio dialektiką, motyvuodamas tiek veikėjų sąveika, tiek objektyvių sąlygų visuma. Taigi pagrindinis dalykas, kuris šį romaną sujungia į vieną visumą, yra pats socialinis procesas. Giliausia prasmė Asmeninė Liusjeno mirtis slypi tame, kad ši mirtis yra tipiškas poeto likimas išsivysčiusios buržuazinės sistemos eroje.

D'Artezas – Balzakas knygoje „Prarastos iliuzijos“ sako: „Kas yra menas? Nieko kito, kaip sutirštinta gamta“. Tačiau šis gamtos sutirštėjimas jam niekada nėra formali „technika“; tai reiškia tam tikros situacijos socialinio, žmogiškojo turinio pakėlimą į aukštesnį lygį.
Savo karjeros pradžioje Liusjenas turi parašyti straipsnį apie Natano romaną, kuris jį nudžiugino. Po kelių dienų jis turėtų pasisakyti prieš jį antrajame straipsnyje. Ši užduotis iš pradžių supainioja Liusjeną, naujai sukurtą žurnalistą. Tačiau pirmiausia Lousteau, paskui Blondė jam paaiškina, kokia jo užduotis, jie pateikia argumentus, taip mikliai paremtus nuorodomis į literatūros istoriją ir estetiką, kad jie turėtų pasirodyti įtikinami ne tik straipsnio skaitytojams, bet ir pačiam Liusjenui. Po Balzako daugelis rašytojų vaizdavo žurnalistų nesąžiningumą ir kalbėjo apie tai, kaip buvo rašomi straipsniai, prieštaraujantys jų autorių įsitikinimams. Tačiau tik Balzakas atskleidžia visą žurnalistinės sofistikos gelmę. Vaizduodamas kapitalizmo sugadintų rašytojų talentą, jis taip pat parodo, kaip jie įneša į virtuoziškumą sofistikos amatą, gebėjimą paneigti ir tvirtinti bet kokią poziciją su tokiu įsitikinimu, kad būtų galima patikėti, kad jie išreiškė tikrąsias savo pažiūras.

Meninės raiškos aukštumas paverčia Balzako vaizduojamą biržą, kurioje spėliojama apie dvasinį gyvenimą, gilia buržuazinės klasės tragikomedija.

„Prarastos iliuzijos“ buvo pirmasis „nusivylimo romanas“ XIX a. Balzakas vaizduoja, galima sakyti, primityvios kapitalistinės akumuliacijos epochą dvasinio gyvenimo lauke; Balzako pasekėjai, net ir didžiausi iš jų (pavyzdžiui, Flobertas), susidūrė su jau įvykdytu faktu, kad kapitalizmas pajungė visas žmogiškąsias vertybes, jų neatmetant. Todėl Balzake aptinkame intensyvią tragediją, rodančią naujų santykių formavimąsi, o jo įpėdiniuose – mirusį faktą ir lyrišką ar ironišką liūdesį dėl to, kas jau įvyko.

Honore'as de Balzakas sugalvojo ir beveik įgyvendino drąsų planą: parašyti romanų ir apsakymų ciklą, kuriame būtų sukurtas literatūrinis šiuolaikinės Prancūzijos modelis. Pagrindinį savo gyvenimo kūrinį jis pavadino „Žmogiška komedija“ pagal analogiją su „ Dieviškoji komedija» Dante Alighieri. Rašytojas vylėsi, kad tai taps tokia pat reikšminga XIX amžiui, kaip viduramžių didžiojo Florencijos kūryba. Antologijoje turėjo būti 144 kūriniai, sujungti pereinamaisiais personažais, vienodo stiliaus ir problemų. Tačiau Balzakas sugebėjo parašyti tik 96 iš jų. „Shagreen Skin“ (1831) taip pat įtrauktas į šį ciklą ir yra skyriuje „Filosofijos studijos“.

Šiame romane nagrinėjamas konfliktas tarp individo ir visuomenės, kuris buvo šiuolaikinės literatūros dėmesio centre (pavyzdžiui, Stendhalio „Raudona ir juoda“). Tačiau dėl knygos filosofijos ir daugybės reikšmių ji atrodo kaip palyginimas, turintis gilią prasmę. „Shagreen Skin“, kurios santrauka susiveda į tikrai budistinę išvadą, kad troškimai žudyti, vis dėlto neša gyvybę patvirtinančią žinią: laimė galima ir be „stebuklingos lazdelės“, ją galima rasti nesavanaudiškoje meilėje ir troškime dovanoti. , o ne imti ir savo.

Pagrindinis kūrinio veikėjas – nuskurdęs išsilavinęs aristokratas Rafaelis de Valentinas. Keletą metų jis išgyvena vargšą mažo viešbučio palėpėje, nežinodamas, kad savininko dukra Polina jį įsimylėjo. Jis pats susidomėjo briliantais visuomenininkas- Grafienė Theodora ir dėl jos jis pradėjo žaisti kazino, beprotiškai leisti dovanoms, po kurių jo garbei yra tik viena išeitis - savižudybė. Taip prasideda romanas „Shagreen Skin“.

Dėl trūkumo geriausios idėjos, herojus įeina į antikvariatą, kur įsigyja asilo odos gabalėlį, kurio nugarėlėje kažkokia rytietiška kalba įspaustas užrašas: „Kai tu mane užvaldysi, aš tave užvaldysiu. Išpildysiu tavo norus, bet su kiekvienu jų mažėsiu – kaip ir tavo gyvenimas. Todėl subalansuokite savo norus. Netikėdamas to, kas parašyta, veiksmingumu, Rafaelis suplanuoja šėlsmą ir iš karto susitinka su draugais, kurie kviečia jį išgerti. Jis rašalu nubrėžia savo talismano kontūrus ir trokšta gauti didelius turtus. Kitą rytą advokatas jam praneša, kad jo dėdė mirė Indijoje ir visas savo nemažas santaupas atidavė jaunajam de Valentinui. Rafaelis įkiša ranką į kišenę ir išima antikvariato prekeivio dovaną. Shagreen oda susitraukė!

Tolesnis pasakojimas vystosi sparčiai: patikėjęs talismano veiksmingumu, Rafaelis bando atsisakyti savo troškimų. Tačiau netyčia nuskambėjusi mandagi frazė „Linkiu tau laimės“, potraukis mylimai moteriai ir troškulys laimėti dvikovą greitai nubraukė dienas.

Shagreen oda mažėja, ne fiziniai eksperimentai negali sustabdyti šio proceso. Galų gale herojus miršta savo prabangiuose namuose ant Polinos, kuri jį myli be jokių stebuklų ir talismanų, glėbyje.

Atrodo, kad visas kūrinys yra parabolė apie sielą deginančius troškimus, kuriuos simbolizuoja shagreen oda. Romano stiliaus analizė vis dar rodo, kad Balzakas dirba pasakojimo stiliumi ir remiasi savo pirmtakų rašytojų romantizmu. pradžios XIX amžiaus, naudojant labai tikroviškas detales kartu su spalvinga ir dinamiška kompozicija. Herojus aprašo savo žlugimo istoriją taip, kad kiekvienas, žinantis ekonomines ir politines Prancūzijos realijas jo valdymo pabaigoje, neabejotų jo žodžių tikrumu. Šio romano nuoširdumas, nepaisant fantastiško siužeto, priskiria jį prie geriausi darbai klasikinis realizmas.

Spaudos konferencijos ruošimas ir vedimas.

Prieš tai su dalyviais vyksta pokalbis, kurio metu organizatorius trumpai supažindina su pagrindiniais gyvenimo faktais. Paaiškina, kaip vyks renginys.Rekomenduoja dalyviams skaityti literatūrą, siūlo paskaityti poeto kūrybą. Pagalvokite apie poeto nagrinėjamas temas. Atmintinai išmokite mėgstamą eilėraštį ar kūrinio ištraukas. Atsakykite į klausimus: „Kas sudomino Onorę de Balzaką poezijoje? Apie ką kūriniai privertė susimąstyti?“

Dalyviai skirstomi į keletą kūrybinės grupės ir iš anksto pasiruošti spaudos konferencijai.

1 dalyvių grupė. Paskambinkime jiems pirmaujantis (kūrybingumo tyrinėtojai). Jie tyrinėja poeto gyvenimo faktus ir parenka medžiagą scenarijui.
2-oji grupė. Skaitytojai . Jie atrenka eilėraščius ir skaito juos mintinai.
3-ioji grupė. Grafikos dizaineriai . Jie leidžia laikraštį ir pasirenka muzikinį akompanimentą. Jie rašo plakatus su citatomis.
4-oji grupė. Žurnalistai (du) Spaudos konferencijos tema. Jie rašo trumpas pastabas, kurios perskaitomos pabaigoje.
5 grupė. bibliotekininkai (du). Jie ruošia knygų apie poetą ir jo rinkinius apžvalgą
6 grupė. Korespondentai (du). Klausimai apie poeto gyvenimą ir kūrybą rengiami iš anksto ir užduodami dalyviams.

Paskiriamas atsakingas asmuo, kuris atliks spaudos konferencijos kontrolę . Renginio pabaigoje įvertina ir apžvelgia kiekvieno dalyvio darbus.

Spaudos konferencijos rengimas.

Knygų ir eilėraščių rinkinių, dainų įrašų, plakatų paroda:

Honore'as de Balzakas ((1746-06-22-1829-06-19])…

Jei netiki savimi, negali būti genijus.

laikraštis, skirta kūrybai poetas.

Plakatai su citatomis apie kūrybiškumą.

Spaudos konferencijos dalyviams skiriamos vietos prie atskirų staliukų su vardų kortelėmis. Salės centre yra vedėjas ir korespondentai.

Spaudos konferencijos surengimo scenarijus.

Pirmaujantis:Šiandien rengiame spaudos konferenciją „Susitikimas su poetu Onoru de Balzaku“, kurioje dalyvauja korespondentai ir svečiai.

Kūrybiškumo tyrinėtojai (pirmaujantis) o skaitytojai atsakinėja į korespondentų klausimus, sėdi prie stalų Nr.1, Nr.2.

Prie stalo Nr. 3 yra grafikos dizaineriai (vardai vardai), kurie sukūrė laikraštį ir plakatus.
Prie 4 lentelės yra žurnalistai. Jie kalbės apie spaudos konferenciją ir pasidalins savo pastabomis.
Prie stalo Nr.5 stovi parodą rengę bibliotekininkai, kurie supažindins su literatūros šia tema apžvalga.

(Daina skamba tyliai. Po pirmos eilės muzika nutrūksta.)

Skaitytojas 1:

Ryte per odą perbėga šaltukas,
Tačiau Maskva, kaip ir anksčiau, netiki ašaromis.
Onore de Balzakas, tvirtai sėdintis ant kavos,
Nieko negirdėjau apie Rygos balzamą...

Ech, kalakutas-likimas... Sėdėčiau rusiškose rogėse,
Nustelbtas plataus rusiško kryžiaus -
Ne, jam labai reikia lenkės
Su dvigubu smakru ir įžūliu pirštu.

Bet jis gali būti meistras, žaidimo juodasis tropas...
Gauja pasipūtusių kurtų ir paklusnus skalikas...
Ne, ponas traukėsi tuoktis į Berdičevą,
Ir vietinė smuklė jam įpylė degtinės.

Ir niekšybė kaip ugnis bėgo jos gyslomis
Ir ji nužudė kenčiantįjį... Jei tik būtų balzamas -
Jis išgertų jį su ponia ir gyventų laimingai,
Ir Balzakas būtų baigęs savo Komediją.

Spaudos konferencijos tikslai.

Vadovaujantis mokytojas: Poeto Onorės de Balzako pokalbiui pasikviesti negalime, todėl eisime su jumis jo poetiniu gyvenimo keliu, kurio dalis gyvenimo susijusi su prancūzų žeme, su Tours. Įsiklausykime į jo žodį, atraskime veriančio balso poetą, aukštą piliečio ir patrioto sielą.

1 korespondentas: Kokių netekčių Balzakas patyrė vaikystėje?

Pranešėjas 1 Honore de Balzac gimė Tours mieste, valstiečio iš Langedoko Bernardo François Balssa (1746-06-22-1829-06-19) šeimoje. Balzako tėvas praturtėjo per revoliuciją pirkdamas ir pardavęs konfiskuotas didikų žemes, o vėliau tapo Tūro mero padėjėju. Jokio ryšio su prancūzų rašytoju Jean-Louis Guez de Balzac (1597-1654). Tėvas Honore'as pakeitė savo pavardę ir tapo Balzaku, o vėliau nusipirko sau dalelę „de“. Motina Anne-Charlotte-Laure Salambier (1778-1853) buvo Paryžiaus pirklio dukra.

Tėvas paruošė sūnų tapti advokatu. 1807–1813 m. Balzakas studijavo Vendomo koledže, 1816–1819 m. – Paryžiaus teisės mokykloje ir tuo pat metu dirbo notaro raštininku; tačiau jis metė teisinę karjerą ir atsidėjo literatūrai. Tėvai su sūnumi daug neveikė. Jis buvo apgyvendintas Collège Vendôme prieš savo valią. Susitikimai su šeima ten buvo draudžiami visus metus, išskyrus Kalėdų šventes. Pirmaisiais studijų metais jam ne kartą teko būti pataisos kameroje. Ketvirtoje klasėje Honore pradėjo susitaikyti mokyklos gyvenimas, bet nesiliovė tyčiotis iš dėstytojų... Būdamas 14 metų susirgo, kolegijos valdžios prašymu tėvai jį parsivežė namo. Penkerius metus Balzakas sunkiai sirgo, buvo manoma, kad nėra vilties pasveikti, tačiau netrukus po to, kai šeima 1816 m. persikėlė į Paryžių, jis pasveiko.

2 korespondentas: Ar poeto darbai buvo jo atsiminimų iliustracija ir kaip jis juos parašė?

2 vedėjas 1829 metais Balzakas grįžo prie rašymo. Jis nusistatė sau tikrai „armišką“ režimą: miegodavo vakarais, o apie vidurnaktį pabusdavo, vėl pasiimdavo rašiklį, jėgas palaikydamas daugybe puodelių stiprios juodos kavos. Balzakas dirbo neįtikėtinu greičiu – per dieną galėjo užrašyti kelias žąsies plunksnas. Išleidus knygą „Chouans“, Honore'as de Balzacas pagaliau sulaukė nusipelnyto dėmesio ir pradėti leisti jo darbai. Sunkus darbas buvo apdovanotas, o išleidus romaną „Shagreen Skin“ jaunoji rašytoja pradėta vadinti madinga rašytoja. Įkvėptas sėkmės, jis nusprendė sukurti epą “ Žmogaus komedija“ Tačiau šiam planui nebuvo lemta iki galo įgyvendinti – Balzakas spėjo parašyti tik apie šimtą knygų. Skaitytojo akyse pasirodė visas veikėjų gyvenimas: gimimas, augimas, įsimylėjimas, santuoka ir vaikai. Romano iš serijos „Žmogiška komedija“ išleidimas atnešė rašytojui taip trokštamą nepralenkiamo romanisto šlovę.

3 skaitytojas: Honore de Balzac

Viktoras Nikulinas

Balzakas Honore'as, žinote, nebuvo paprastas:
Jo literatūrinis augimas buvo per greitas,
Bet aš tau pasakysiu viską iš eilės,
Aš viską išdėliosiu ant tavo žinių lovos.

Honore nesisekė nuo vaikystės:
Jo jauna mama be nereikalingo koketavimo
Seselė atstūmė sūnų trejiems metams -
Patikėkite, tada buvo tokia „mada“.

Ir jam blogai sekėsi mokykloje:
Aš tau pasakysiu be laimikio,
Kad jis neturėjo daug pinigų,
Taigi pietauju – sausainį su sviestu arba be jo.

Visi tyčiojosi iš jo dėl to.
Atsakymas yra: "Aš būsiu žinomas!"
Balzakas jau tada buvo pažeidžiamas tokios idėjos,
Greitai tapti žinomu ir turtingu yra jo gambitas.

Kelias į tai, kaip jis tikėjo, buvo literatūrinis kūrinys,
Tėvai davė sūnui porą metų, kad tai padarytų,
Ir jie pažadėjo jį paremti pagal savo galimybes,
Šiuo tikslu dirbkite kaip sportininkas;
Viskas jam pavyko - magai nemeluoja:
Jie daro viską, ką sako.

Žinoma, Honore taip pat prisidėjo prie stebuklo:
Balzakas dirbo, gyveno nesigailėdamas,
Net tada jis tapo priklausomas nuo kavos,
Grįžkime prie jo, kai jis tapo „profesionalu“.

Norėdami geriau ištirti žmonių papročius,
Jis nuėjo pas jį su nuplyšusiu drabužiu,
Jis nebuvo pradininkas – čia tu teisus,
Bet ten radau savo herojus knygoms.

Iki dvidešimties metų Balzakas bijojo moterų -
Juk jo išvaizda „suteikė daug įtrūkimų“
Tačiau pasitelkus iškalbą, tarsi žnyplėmis,
Jis galėjo sugauti bet kurią moterį
Papasakoti paprastai reiškia „kalbėti“.
Ir netgi sudarė lažybas su močiute ir laimėjo:
Jis užkariavo vieną iš ryškių moterų, su kuriomis griaudėja Paryžius.

Kai Balzakas siaubingai išgarsėjo,
Kai jo žvaigždė pakilo į zenitą,
Jis pastebėjo, kad jo kišenės nebeskambėjo,
Bet dėl ​​priešingos priežasties:
Taip sunku pabėgti nuo švaistymo ir prabangos -
Pats valgė ir gėrė, pavaišino daugybę draugų,
Trumpai tariant, jis neatsižvelgė į savo ribas,
Ir jis visada prašydavo leidėjų paskolos.

Juk net jo lazdelė ir visas Paryžius apie tai šnekučiavosi,
(Puoštas turkiu, su nuoga gražuole)
Ji buvo iš jų pasiskolinta „tiesiogine ugnimi“,
Taip jo arogancija sėkmingai surinko duoklę.

Tačiau jis išlaikė savo darbo kambarį paprastą:
Stalas, žvakidė žvakėms ir sieninė spintelė,
Jis buvo prietaringas - pasiėmė stalą su savimi,
Kai persikraustė iš buto į butą.

Visos moterys nenuilstamai šnabždėjo:
(Buvo žinoma, kad jis buvo puikus meilužis -
Tai ne plona brošiūra, o kelių tomų knyga),
Jie svajoja, kad su juo eis į mitingą įsimylėję,
Jie rašė jam tūkstančius laiškų,
Visa tai, patikėkite manimi, be nuovargio požymių,
Jie paskolino pinigų ir užsiminė
Kad jie yra pasirengę sąlygoms su juo, bet kam -
Tai buvo mūsų Honoré, mūsų monsieur.

Dabar grįžkime prie kavos – prisimink, aš pažadėjau,
(Šis diržas vėliau pasirodys baisus)
Jis gamino jį savo rankomis,
Stipriausia, juoda, maišanti tik tris veisles:
Burbonas, Martinika ir Moka,
Aš išgerdavau dešimtis puodelių per dieną -
To gyvenimo galingas ąžuolas krito kaip viesulas;

Spręskite patys – 15 tūkstančių kavos puodelių
Žinokite jam: „Žmogus – kaina – komedija“,
Viskas blogai, arti nelaimės:
Vienodai pavojinga gyventi tiek degtinės, tiek kavos mėgėjams,
Jį pradėjo kankinti pilvo skausmai,
Taigi jis atsidūrė tokiame liūdname vaidmenyje,
Stiprus potraukis stimuliatoriui sukėlė tokią tragediją.

Prabangus butas nebeteikė džiaugsmo,
Ir tai, kad moterį jis mylėjo ilgą laiką
Sutinku eiti santuokines pareigas,
Ir taip juk atrodė, kad atėjo laimės metas.

Kokia turėtų būti pabaiga?
Viskas apie ką aš tau sakiau?
Greita mirtis nuo moterų, maisto, kavos, sotumo,
Nors nuo tėvo turėjo puikią sveikatą
(Jis valgė karvės pieną daugybę kartų) -
Tik penkiasdešimt plius dvejus metus jo žvakė degė.

Ir jis buvo palaidotas kapinėse, vadinamose Père Lachaise.
Žinoma puiki amžinos ramybės vieta,
Jis mirė, bet neišnyko iš mūsų atminties:
Mūsų karta jį pažinojo ir mūsų karta jį pažįsta.

Vadovaujantis mokytojas:

Kokios mintys, jausmai, prisiminimai kyla išgirdus šias eilutes? Apie ką jie verčia susimąstyti?

– Apie sunkią poeto karo metą ir našlaičių vaikystę.
– Vienatvės jausmas.
– Kelio pojūtis, judėjimas. Keliautojas atėjo ir nuėjo toliau.
– Domėjimasis žmonių likimu.
– Priklausomybės jausmas, dėkingumas už gerą poelgį.

Korespondentas 1: Koks buvo poeto likimas meilėje ir kūryboje jo karjeros viduryje?

3 vedėjas: Rašytoją ypač mėgsta moterys, kurios jam dėkingos už savo psichologijos įžvalgą (čia Honore de Balzacui padėjo pirmoji meilužė, 22 metais už jį vyresnė ištekėjusi moteris Laura de Bernis). Balzakas sulaukia entuziastingų skaitytojų laiškų; viena iš šių korespondentų, 1832 m. parašiusių jam laišką, pasirašytą „Užsienietė“, buvo lenkų grafienė, rusų pavaldinė Evelina Ganskaja (m. Rževuskaja), kuri po 18 metų tapo jo žmona.

Nepaisant didžiulės sėkmės, kurią Balzako romanai mėgavosi 1830-aisiais ir 40-aisiais, jo gyvenimas nebuvo ramus. Poreikis grąžinti skolas pareikalavo intensyvaus darbo; karts nuo karto Balzacas imdavo komercinių nuotykių: išvyko į Sardiniją, tikėdamasis ten pigiai nusipirkti sidabro kasyklą, nusipirko užmiesčio namą, kuriam išlaikyti neužteko pinigų, du kartus įkūrė periodiniai leidiniai, kurie neturėjo komercinė sėkmė

1 korespondentas: Kada gimė poetas Onorė de Balzakas? Ar galite nurodyti tikslią datą?

7 pranešėjas: Kaip įvyksta nepagaunamas posūkis, paverčiantis eilinį rašytoją tikru poetu, negalima atsakyti vienaskiemeniais. 1816–1919 m. studijavo Teisės mokykloje ir tarnavo Paryžiaus advokato biure, bet vėliau atsisakė tęsti teisininko karjerą. 1820-29 – savęs ieškojimas literatūroje. Balzakas įvairiais slapyvardžiais publikavo veiksmo kupinus romanus ir kūrė morališkai aprašomus pasaulietinio elgesio „kodus“. Anoniminės kūrybos laikotarpis baigiasi 1829 m., kai išleidžiamas romanas „Chouans, arba Bretanė 1799 m.“. Tuo pat metu Balzakas kuria noveles iš šiuolaikinių prancūziškas gyvenimas, kurie nuo 1830 m. buvo leidžiami bendru pavadinimu „Privataus gyvenimo scenos“. Šios kolekcijos, taip pat filosofinis romanas Shagreen Skin (1831), atnešė Balzakui didelę šlovę. Balzakas yra valios apologetas; tik jei žmogus turi valią, jo idėjos tampa veiksminga jėga. Kita vertus, suprasdamas, kad egoistinių valių konfrontacija kupina anarchijos ir chaoso, Balzakas remiasi šeima ir monarchija – socialinėmis institucijomis, kurios sutvirtina visuomenę.

7 pranešėjas:„Shagreen Skin“ galima rasti brandžiam Balzakui, pasaulio suvokimui, rusų likimo supratimui būdingų vaizdų ir intonacijų. Praeitis, dabartis ir ateitis jo darbuose egzistuoja vienu metu.

8 pranešėjas:"Daug skirtingos divos„Balzakas matė savo klajonėse po mūsų kraštą, bet vis dėlto tave traukė tėvynė, namai, bet koks priminimas sugrąžino tave ten, sukėlė skaudžią melancholiją ir supratimą, kad tavo tėvynė yra visko tavo gyvenime pradžia:

8 pranešėjas: Kiekvienas, kada nors išėjęs iš tėvo namų, prisimenantis mamos rankų šilumą, supranta jausmus, perteikiamus eilėraščiu „Tyli mano tėvynė“.

6 skaitytojas:

Mano rami tėvynė
Aš nieko nepamiršau.
Mano mokykla medinė!
Ateis laikas išeiti -
Už manęs upė miglota
Jis bėgs ir bėgs.
Su kiekvienu iškilimu ir debesiu,
Su griaustiniu pasiruošusiu kristi,
Jaučiuosi labiausiai deginantis
Pati mirties bausmė.

Vadovaujantis mokytojas:

– Apie ką verčia susimąstyti eilėraštis „Mano rami tėvynė“?
– Kodėl ją galima skaityti tik tyliai ir sielai?
– Kokie jausmai ir vaizdai iškyla jūsų atmintyje? Kokias Tėvynės nuotraukas matote?

(Pranešėjas kviečia į pokalbį, kurio metu dalyviai dalijasi įspūdžiais).

2 korespondentas: Ką galima pasakyti apie poeto Onorės de Balzako muzikalumą?

11 pranešėjas: Balzako kūriniai melodingi ir melodingi, į juos kreipiasi kompozitoriai, tada gimsta nuostabaus nuoširdumo dainos.

(Daina skamba pagal Balzako žodžius „Gobsekas“).

11 pranešėjas: Prancūzų romanistas F. Marceau savo knygoje apie Balzaką rašo: „Balzakas yra visas pasaulis... Kaip sakė Dostojevskis: „Visi išėjome iš „palto“, trys ketvirtadaliai. prancūzų rašytojai galėtų pasakyti: „Mes visi esame „Père Goriot“ sūnūs. Ar yra kažkas, ko Balzakas dar neatrado?

siela ir gamta tampa našlaičiais
Nes – užsičiaupk! - Niekas negali jų taip išreikšti...

Išvada.

Vadovaujantis mokytojas: Poezija visada buvo priemonė, ugdanti piliečio sielą ir jausmus. Skaitytojo užduotis – vėl ir vėl gilintis į tyrą Nikolajaus Rubcovo poezijos šaltinį, semtis iš jo jėgų.

Šiandien kalbėjome apie meilę Tėvynei, apie grožį gimtoji gamta, apie gebėjimą sušildyti aplinkinius, perteikti jiems dalelę savo sielos ir taip tapti turtingesniu bei sielingesniu.

Noriu išreikšti savo pasitikėjimą, kad didžiojo prancūzų poeto Onorės de Balzako poezijos žvaigždė visada švies jums. Ir po šio susitikimo seks kiti.

Žodis duotas bibliotekininkai kuris apžvelgs literatūrą šia tema.

„Man labai patiko spaudos konferencija. Balzako darbai paliečia sielą ir verčia susimąstyti apie savo Tėvynę, apie gerus dalykus, kuriuos turime. Ir nors dar negalime visko suprasti ir pajausti jo darbuose, bet galime prisijungti ir apmąstyti jo mintis ir jausmus...“

Simbolika kūrinyje

Shagreen oda.„Simbolis“ Balzakui yra plati sąvoka, viena pagrindinių ir stabiliausių jo estetikoje. Simboliais jis vadina ir savo ar kitų menininkų sukurtus tipus.

Balzako vaizduotės sukurtas talismanas tapo plačiai paplitusiu simboliu ir turi didžiausią patrauklumą. Jis nuolat randamas įvairiuose kontekstuose, kalboje ir literatūroje, kaip visuotinai suprantamas būtinybės ir nenumaldomo objektyvaus dėsnio vaizdas. Ką tiksliai romane vaizduoja talismanas? Simbolis toli gražu nėra vienareikšmis, ir į šį klausimą buvo pateikta daug labai skirtingų atsakymų. Taigi F. Berto šagreninėje odoje mato tik Rafaelį ryjantį vartojimo įsikūnijimą, romano simboliką paverčiantį fabulos tipo alegorija; B. Guyonas yra civilizacijos, bet kokios socialinės sistemos pamatinio sugedimo ir amoralumo simbolis. M. Shaginyan ir B. Raskin sieja odos galią su „daiktais“, daiktų galia žmonėms. I. Lileeva romane išryškina tokią mintį: „Shagreeno odos įvaizdyje pateikiamas buržuazinio gyvenimo apibendrinimas, pavaldus tik turto ir malonumų siekiui, pinigų galios apibendrinimas, siaubinga šito galia. pasaulis, niokojantis ir luošinantis žmogaus asmenybę“ Dauguma siūlomų sprendimų vienas kito neišskiria ir savo pagrindą randa romano tekste, kuris dėl savo meninio turtingumo natūraliai pritaikomas daugeliui interpretacijų. Visi sprendimai turi vieną bendrą prielaidą: shagreen oda yra objektyvaus įstatymo nekintamumo simbolis, prieš kurį bet koks subjektyvus individo protestas yra bejėgis. Bet koks tai įstatymas pagal autoriaus ketinimą? Ką Balzakas laikė problemine savo romano ašimi? Ant šagreno yra arabiškas užrašas, kurio reikšmę paaiškina antikvaras: „Visos dviejų priežasčių formos susiveda į du veiksmažodžius: norėti ir galėti... trokšti mus degina, o galėti naikina. mus“. Ilgaamžiškumas pasiekiamas vegetatyviniu ar kontempliatyviu egzistavimu, neįskaitant alinančių aistrų ir veiksmų. Kuo intensyviau žmogus gyvena, tuo greičiau perdega. Tokia dilema palieka pasirinkimą, o šis pasirinkimas tarp priešingų sprendimų nulemia žmogaus esmę.

Žaidimas. Rafaelio vizitas lošimo namai o paskutinio aukso praradimas yra didžiulės nevilties, kurią sukelia poreikis ir vienatvė, vaizdas. Lošimo namai visu savo skurdu yra vieta, kur „kraujas teka upeliais“, bet akiai nematoma. Žodis „žaidimas“ tekste paryškintas du kartus didelis spaudinys: žaidimo vaizdas simbolizuoja neapgalvotą žmogaus švaistymą susijaudinus, aistringai. Taip gyvena senas spintos prižiūrėtojas, prarasdamas visas savo uždarbis tą dieną, kai juos gauna; toks yra jaunasis italų žaidėjas, nuo kurio veido jautėsi „aukso ir ugnies“ kvapas; taip ir Rafaelis. Esant aštriam žaidimo jauduliui, gyvybė išteka kaip kraujas per žaizdą. Herojaus būseną po netekties perteikia klausimas: „Ar jis nebuvo girtas nuo gyvybės, o gal nuo mirties? - klausimas, kuris daugeliu atžvilgių yra esminis romane, kuriame gyvenimas ir mirtis nuolat ir ūmiai koreliuoja vienas su kitu.

Antikvariatas. Antikvariatas prieštarauja ruletės scenai kaip simbolinis kitokio gyvenimo būdo vaizdas. Kita vertus, parduotuvė yra hiperbolinis vertybių rinkinys, muziejaus pasaulyje susiduria priešingybės, brėžiasi civilizacijų kontrastai. Rafaelio mintis, apžiūrinėdamas parduotuvę, tarsi seka žmonijos raidą, jis atsigręžia į ištisas šalis, šimtmečius, karalystes. Parduotuvė visiškai atspindi abipusę žodinio ir vaizdiniai menai. Vienas iš simbolinės reikšmės tuo, kad parduotuvė reprezentuoja glaustą visų amžių ir visų formų pasaulio gyvenimo vaizdą. Antikvariatas dar vadinamas „savotišku filosofiniu šiukšlynu“, „didžiule žmonių kvailysčių rinka“. Ant odos užrašytas dėsnis turi pasirodyti kaip pagrįstas šimtmečių patirtimi, todėl antikvarinė parduotuvė yra verta terpė talismanui.

Orgija. Kita iš pagrindinių simbolinių romano scenų – pokylis laikraščio įkūrimo proga. Antikvariatas – žmonijos praeitis, orgija – gyvoji modernybė, kuri paaštrintu pavidalu iškelia tokią pat dilemą žmogui. Orgija – pirmojo Rafaelio reikalavimo talismanui įvykdymas. IN romantinė literatūra Trečiajame dešimtmetyje buvo paplitę puotų ir linksmybių aprašymai. Balzako romane orgijos scena atlieka daug funkcijų jo „visuomenės negerovių analizėje“. Prabangos perteklius išreiškia beatodairišką švaistymą gyvybingumas juslinėse aistrose ir malonumuose. Orgija yra epochos skepticizmo demonstravimas pagrindiniais socialinio ir dvasinio gyvenimo klausimais - „masinėje stadijoje“, kur pašnekovų personažai aiškiai vaizduojami pastabose ir autoriaus pastabose. Balzakas įvaldė meną kurti vaizdą vienos ar dviejų eilučių, vieno gesto pagalba.

Shagreen oda“, Honore de Balzac romano analizė

1830–1831 m. parašytas romanas „Šagreno oda“ skirtas jauno, nepatyrusio žmogaus susidūrimo su daugybės ydų sugadinta visuomene, senai kaip pasaulis problemai.

Pagrindinis kūrinio veikėjas- jaunas, nuskurdęs aristokratas Raphaelis de Valentinas, eina sunkiu keliu: iš turto - į skurdą ir iš skurdo - į turtus, nuo aistringų, nelaimingų jausmų - į abipusę meilę, nuo didžiulės galios - į mirtį. Personažo gyvenimo istoriją Balzakas vaizduoja tiek esamuoju laiku, tiek retrospektyviai – per Rafaelio pasakojimą apie vaikystę, teisės meno studijų metus ir pažintį su rusų gražuole grafiene Teodora.

Pats romanas prasideda lūžiu Rafaelio gyvenime, kai, pažemintas mylimos moters ir paliktas be nė vieno sou kišenėje, jaunuolis nusprendžia nusižudyti, bet vietoj to įgyja nuostabų talismaną – nedidelį šagreeninės odos gabalėlį. , lapės dydžio. Kitoje pusėje yra Saliamono antspaudas ir daugybė įspėjamųjų užrašų, jie sako, kad neįprasto daikto savininkas mainais už savo gyvybę gauna galimybę išpildyti visus norus.

Anot senienų parduotuvės savininko, iki Rafaelio niekas nedrįso „pasirašyti“ tokio keisto susitarimo, kuris iš tikrųjų priminė sandorį su velniu. Pardavęs savo gyvybę už neribotą valdžią, herojus kartu su ja atiduoda savo sielą, kad būtų suplėšyta į gabalus. Rafaelio kankinimas suprantamas: gavęs galimybę gyventi, jis su nerimu stebi, kaip teka brangios jo egzistavimo minutės. Tai, kas visai neseniai herojui neturėjo jokios vertės, staiga tapo tikra manija. O gyvenimas Rafaeliui tapo ypač geidžiamas, kai jis sutiko savo tikrąją meilę – buvusios mokinės, dabar jaunos ir turtingos gražuolės Pauline Godin asmenyje.

Kompoziciškai Romanas „Shagreen Skin“ padalintas į tris lygias dalis. Kiekvienas iš jų yra vieno didelio kūrinio sudedamoji dalis ir kartu veikia kaip savarankiška, išbaigta istorija. „Talismane“ nubrėžiamas viso romano siužetas ir tuo pat metu pateikiama istorija apie stebuklingą Raphaelio de Valentino pabėgimą nuo mirties. „Moteris be širdies“ atskleidžia kūrinio konfliktą, pasakoja apie nelaimingą meilę ir to paties herojaus bandymą užimti savo vietą visuomenėje. Trečiosios romano dalies pavadinimas „Agonija“ kalba pats už save: tai ir kulminacija, ir baigtis, ir jaudinanti istorija apie nelaimingus meilužius, kuriuos skiria pikta atsitiktinumas ir mirtis.

Žanro originalumas Romanas „Shagreen Skin“ susideda iš trijų jo dalių konstrukcijos ypatumų. „Talismanas“ sujungia realizmo ir fantazijos bruožus, iš tikrųjų yra tamsiai romantiška Hoffmano stiliaus pasaka. Pirmoje romano dalyje keliamos gyvenimo ir mirties, lošimo (už pinigus), meno, meilės, laisvės temos. „Moteris be širdies“ – išskirtinai tikroviškas pasakojimas, persmelktas ypatingo, balzakietiško psichologizmo. Čia kalbama apie teisingą ir netikrą – jausmus, literatūrinę kūrybą, gyvenimą. „Agonija“ – klasikinė tragedija, kurioje vietos stipriems jausmams, visa apimančiai laimei ir begaliniam sielvartui, baigiančiam mirtimi gražios mylimosios glėbyje.

Romano epilogas nubrėžia liniją po dviem pagrindiniais moteriškais kūrinio įvaizdžiais: tyra, švelnia, didinga, nuoširdžiai mylinčia Polina, simboliškai ištirpusia mus supančio pasaulio grožyje, ir žiauria, šalta, savanaudiška Teodora, kuri. yra apibendrintas bedvasės ir apsiskaičiuojančios visuomenės simbolis.

Moterų atvaizdai Romane taip pat yra du smulkūs veikėjai, kurie yra lengvi dorybės asmenys. Rafaelis su jais susitinka vakarienės metu su baronu Tailleferiu, garsiu jaunųjų mokslininkų, menininkų ir poetų globėju. Didingoji gražuolė Akvilina ir jos trapi draugė Efrazija gyvena laisvą gyvenimą dėl netikėjimo meile.

Pirmosios merginos meilužis mirė ant pastolių, antroji nenori rišti mazgo. Efrazija romane laikosi tos pačios pozicijos kaip grafienė Teodora: jos abi nori išsaugoti save, tik už skirtingą kainą. Vargšė Efrazija sutinka gyventi taip, kaip nori, ir miršta, nepageidaujama ligoninėje. Turtinga ir kilminga Teodora gali sau leisti gyventi pagal savo poreikius, žinodama, kad pinigai jai suteiks meilės bet kuriuo etapu – net ir sunkiausioje senatvėje.

Meilės tema romane glaudžiai susijęs su pinigų tema. Raphaelis de Valentinas prisipažįsta savo draugui Emiliui, kad moteryje vertina ne tik jos išvaizdą, sielą ir titulą, bet ir turtus. Mieloji Polina patraukia jo dėmesį ne anksčiau, nei tampa didelio turto paveldėtoja. Iki šios akimirkos Rafaelis slopina visus jausmus, kuriuos jame sukelia jaunas studentas.

Grafienė Teodora kursto jo aistrą viskuo, ką turi: grožiu, turtu, neprieinamumu. Herojui meilė jai yra panaši į Everesto užkariavimą – kuo daugiau sunkumų Rafaelis susiduria savo kelyje, tuo labiau jis nori įminti Teodoros mįslę, kuri galiausiai pasirodė esąs ne kas kita, kaip tuštuma...

Ne veltui Rusijos grafienė savo kietaširdiškumu koreliuoja su aukštuomene: pastaroji, kaip ir Teodora, siekia tik pasitenkinimo ir malonumo. Rastignacas nori pelningai vesti, jo literatūros draugas – išgarsėti kažkieno sąskaita, jaunoji inteligentija nori jei ne užsidirbti, tai bent pavalgyti turtingo meno mecenato namuose.

Tikrosios gyvenimo realybės, tokios kaip meilė, skurdas, ligos, ši visuomenė atmeta kaip kažkas svetimo ir užkrečiamo. Nenuostabu, kad vos tik Rafaelis pradeda tolti nuo šviesos, jis iškart miršta: žmogus, išmokęs tikrąsias gyvenimo vertybes, negali egzistuoti apgaulės ir melo viduje.


Susijusi informacija.



Į viršų