namai › Stabdžių sistema › Kas yra romantizmas? Romantizmo era. Romantizmo atstovai

Kas yra romantizmas? Romantizmo era. Romantizmo atstovai

V. A. Žukovskis - pirmasis rusų romantikas poetas, asmuo, suvaidinęs išskirtinį vaidmenį formuojant romantizmo kryptį rusų literatūroje.

Literatūrinio pameistrystės metu Žukovskiui didelę įtaką padarė Karamzinas, jis buvo Vakarų Europos sentimentalios ir ikiromantinės Jungo ir Grėjaus poezijos gerbėjas. Anksti atsirado išskirtinis poeto kūrybos bruožas – dvasinio grynumo, gerumo, filantropijos ir nuolankumo kultas.

1802 m. Žukovskis išvertė anglų poeto sentimentalisto Thomaso Grėjaus elegiją „Elegija, parašyta kaimo kapinėse“. Taigi į rusų poeziją atėjo naujas tipas. lyrinis herojus- melancholiškai susimąsčiusi, susitelkusi į savo vidinį pasaulį, atsigręžusi į mintis apie amžinybę.

Nuo 1808 m. Žukovskio eilėraščiuose vyravo ne sentimentali, o romantiška pradžia. Poeto meilės lyrikoje aiškiai skamba romantiška „dviejų pasaulių“ idėja, „geresnio pasaulio“ samprata, kyla neįgyvendinamos svajonės motyvai, tragiška meilė, žemiškojo gyvenimo netobulumai („Mano draugas, mano angelas sargas...“, „Ninai“, „Keliautojas“, „Jai“, „Noras“, „Dainininkė“, „Plaukikas“, „Svajonės“).

Meilė Žukovskio kūryboje yra aukščiausias iš žemiškų jausmų. Tikrame gyvenime laimė nepasiekiama: „O mielas drauge, likimas liepė išsiskirti...“, tačiau meilė yra visagalė, „ji nepavaldi nei laikui, nei vietai“, nes „ geresnis pasaulis“, Už netobulos žemiškos egzistencijos ribų neišvengiamai bus rasta harmonija: „Yra geresnis pasaulis; ten mes esame laisvi mylėti“ („Daina“).

Žukovskio kūryba daug nulėmė vėlesnėje rusų poezijoje, apskritai Rusijos gyvenime. Būtent jo, kaip poeto ir vertėjo, kūryboje rusų literatūra buvo derinama su pasauline menine raida, o nuo jo vardo prasideda rusų kultūros „aukso amžius“.

Tarp rusų rašytojų pirmasis romantinis poetas, organiškai priėmęs ir išplėtojęs naujosios literatūros krypties tradicijas, neabejotinai turėtų būti vadinamas V. A. Žukovskiu. Vienas mėgstamiausių šio poeto žanrų buvo baladė – viduramžiais labai populiarus žanras. Baladė – poetinis kūrinys, paremtas istorinio, fantastinio, folklorinio, kasdieninio pobūdžio siužetu. Viduramžiais baladės buvo dainuojamos pritariant muzikos instrumentams.

Žukovskio poezijoje ryškus ryšys su viduramžių dainų tradicija: rusų romantiko baladės yra melodingos ir muzikalios. Žukovskio kūryba glaudžiai susijusi ir su Europos romantikų kūryba: dauguma siužetų pasiskolinti iš F. Šilerio, I. V. Gėtės ir kitų žymių autorių kūrybos. Tačiau laisvas Žukovskio kūrinio vertimas ar perdirbimas į balades įnešė individualų rusų poeto suvokimą ir išgyvenimus, kartais atskleisdamas naujus konkretaus siužeto aspektus.

Asmens susidūrimo su paslaptingomis stichinėmis būtybėmis - undinėmis, undinėmis, tema, miško karalius– ne kartą skamba Žukovskio baladėse. Panašūs motyvai buvo paplitę viduramžių legendose, iš kurių įkvėpimo sėmėsi daugelis romantizmo poetų. Baladėje „Žvejas“ neapgalvotai prie undinėlės besiveržiančio žmogaus nerūpestingumas ir patiklumas veda jį į mirtį. Šis siužetas labai senovinis: pavyzdžiui, praplaukiančių jūreivių mirtį neša saldus sirenų giedojimas. senovės graikų mitologija. Ir undinė, ir jos pirmtakai sirenai yra su vandeniu susiję padarai; o vandens stichija mituose simbolizuoja nevaldomas emocijas. Jaunam, nepatyrusiam žmogui neretas noras aklai sekti ten, kur šaukia jo paties jausmai ir aistros, tad undinėlės balsas surado atsaką žvejo sieloje:

Jame pilna melancholijos siela,

Tarsi draugas sušnibždėtų!

Romantizmui būdingi motyvai: veiksmas vyksta vaizdingame gamtos fone, įvykiuose dalyvauja paslaptingos būtybės, be to, baladėms būdingas ypatingas niūrus koloritas, kuris taip pat vadovaujasi romantinėmis tradicijomis.

Vienos garsiausių savo baladžių – „Svetlana“ – siužetą Žukovskis taip pat pasiskolino iš Europos autorių, atsigręžusių į senovės legendas. Tačiau šiai baladei būdingas ryškus rusiškas skonis: poetas aprašo kalėdinio būrimo ritualus, kurie jo laikais dar buvo išsaugoti kaimuose:

Kartą Epifanijos išvakarėse

Merginos spėliojo:

Batas už vartų

Nusiėmę kojas, jie metė ...

Baladėje atsispindėjo daugelio romantiškų rašytojų panaudotas susitikimo su mirusiu jaunikiu motyvas. Žmogaus meilės ir santykio su Dievu tema kartojama kitoje Žukovskio baladėje – „Liudmila“, kurią, ko gero, galima pavadinti „Svetlanos“ dubleriu. Abiejų baladžių siužetai panašūs, nes autorius jas parašė remdamasis ta pačia medžiaga. Tačiau Liudmila, skirtingai nei Svetlana, niurzga prieš Dievą, kad praneštų apie savo sužadėtinio mirtį. Todėl miręs vyras nusitempė ją į savo kapą – kadangi mergina Dievą laikė savo prieše, ji prarado apsaugą nuo niūrios grėsmingų jėgų jėgos. Mintis praktiškai ta pati, kaip ir baladėje „Svetlana“ – žmogus turi nuolankiai priimti tai, ką siunčia Dievas, neatimdamas pagalbos iš viršaus savo paties pasididžiavimu ir niurzgėjimu.

Baladėse „Svetlana“ ir „Liudmila“, kaip ir kituose Žukovskio kūriniuose, skamba romantizmui būdingi motyvai: grėsmingos lenktynės, kurios baigiasi prie atviro kapo, kapinės, miręs jaunikis, atėjęs pas gyvą nuotaką.

pradžioje susiformavęs meninis metodas. ir plačiai naudojamas kaip kryptis (tekėjimas) daugumos Europos šalių, įskaitant Rusiją, mene ir literatūroje, taip pat JAV literatūroje. Į daugiau vėlesnės eros terminas „romantizmas“ vartojamas daugiausia remiantis pirmosios menine patirtimi pusė XIX V.

Romantikų kūryba kiekvienoje šalyje turi savo specifiką, paaiškintą nacionalinės istorinės raidos ypatumais, o kartu turi ir tam tikrų stabilių bendrų bruožų.

Šioje apibendrinančioje romantizmo savybėje galima išskirti: istorinę dirvą, kurioje jis kyla, metodo ypatumus ir herojaus charakterį.

Bendras istorinis pagrindas, ant kurio atsirado Europos romantizmas, buvo lūžis, susijęs su Prancūzijos revoliucija. Romantikai nuo savo laikų perėmė revoliucijos iškeltą asmens laisvės idėją, tačiau tuo pat metu Vakarų šalyse suprato žmogaus neapsaugotumą visuomenėje, kurioje nugalėjo piniginiai interesai. Todėl daugelio romantikų požiūriui būdingas sumaištis ir sumaištis prieš išorinį pasaulį, individo likimo tragiškumas.

Pagrindinis Rusijos istorijos įvykis XIX amžiaus pradžioje. atėjo Tėvynės karas 1812 m. ir 1825 m. dekabristų sukilimas, turėjęs didžiulę įtaką visai eigai meninis vystymasis Rusija ir nustatė daugybę temų ir problemų, kurios nerimavo rusų romantikams (žr literatūra XIX V.).

Tačiau nepaisant viso rusiškojo romantizmo originalumo ir savitumo, jo raida neatsiejama nuo bendro Europos romantinės literatūros judėjimo, kaip ir gairės. nacionalinė istorija iš Europos įvykių eigos: politinių ir socialines idėjas Dekabristai nuosekliai siejami su pagrindiniais Prancūzijos revoliucijos principais.

Su bendra tendencija neigti supantį pasaulį, romantizmas nesudarė visuomenės vienybės politinės pažiūros. Atvirkščiai, romantikų pažiūros į visuomenę, jų padėtis visuomenėje, savo laikmečio kovą smarkiai skyrėsi – nuo revoliucinių (tiksliau, maištingų) iki konservatyvių ir reakcingų. Tai dažnai suteikia pagrindo skirstyti romantizmą į reakcingą, kontempliatyvų, liberalų, progresyvų ir tt. Tačiau teisingiau apie progresyvumą ar reakcingumą kalbėti ne apie patį romantizmo metodą, o apie socialines, filosofines ar politines pasaulio pažiūras. rašytojas, atsižvelgiant į tai, kad tokio, pavyzdžiui, romantiško poeto, kaip ir V. A. Žukovskio, meninė kūryba yra daug platesnė ir turtingesnė už jo politinius ir religinius įsitikinimus.

Ypatingas domėjimasis asmenybe, jos santykio su supančia tikrove prigimtimi, viena vertus, ir opozicija realus pasaulis idealus (neburžuazinis, antiburžuazinis) – iš kitos pusės. Romantiškas menininkas nekelia sau užduoties tiksliai atkurti tikrovę. Jam svarbiau išreikšti savo požiūrį į ją, be to, sukurti savo, išgalvotą pasaulio vaizdą, dažnai kontrasto su aplinkinis gyvenimas kad per šią fikciją, per kontrastą, perteiktų skaitytojui ir savo idealą, ir jo neigiamą pasaulio atmetimą. Šis aktyvus asmeninis romantizmo principas palieka pėdsaką visoje struktūroje meno kūrinys lemia jo subjektyvų pobūdį. Romantiniuose eilėraščiuose, dramose ir kituose kūriniuose vykstantys įvykiai svarbūs tik siekiant atskleisti autorių dominančias asmenybės savybes.

Taigi, pavyzdžiui, Tamaros istorija M. Yu. Lermontovo poemoje „Demonas“ yra pavaldi pagrindinei užduočiai - atkurti „neramią dvasią“ - Demono dvasią, perteikti tragediją kosminiais vaizdais. šiuolaikinis žmogus ir galiausiai paties poeto požiūris į tikrovę,

Kur jie nežino, kaip be baimės
Nei neapykantos, nei meilės.

Romantizmo literatūra iškėlė savo herojų, dažniausiai išreiškiamą autoriaus požiūrisį tikrovę. Tai žmogus, turintis ypatingą stiprius jausmus, su išskirtinai aštria reakcija į pasaulį, kuris atmeta įstatymus, kuriems paklūsta kiti. Todėl jis visada iškeliamas aukščiau aplinkinių („... Aš nesu sukurtas žmonėms: aš jiems per didžiuojuosi, jie man per pikti“, – sako Arbeninas M. Lermontovo dramoje „Keistas žmogus“). .

Šis herojus vienišas, o vienatvės tema įvairaus žanro kūriniuose, ypač dažnai dainų tekstuose, varijuoja („Laukinėje šiaurėje vieniša...“ G. Heine, „Nuo mielos šakelės nukrito ąžuolo lapas... “ M. Yu. Lermontovas). Vieniši Lermontovo herojai, J. Byrono rytietiškų eilėraščių herojai. Net maištingi herojai yra vieniši: Bairono Kainas, A. Mickevičiaus Konradas Wallenrodas. Tai išskirtiniai personažai išskirtinėmis aplinkybėmis.

Romantizmo herojai neramūs, aistringi, nenumaldomi. „Gimiau / su kunkuliuojančia siela, kaip lava“, – sušunka Arbeninas Lermontovo „Maskaradas“. „Neapykanta yra poilsio nuovargis“ Bairono herojui; „...tai žmogaus asmenybė, pasipiktinusi generolu ir išdidžiai maištaujanti, besiremianti į save“, – apie Bairono herojų rašė V. G. Belinskis.

Romantišką, maištingumą ir neigimą nešiojančią asmenybę ryškiai atkuria poetai dekabristai – pirmojo rusų romantizmo etapo atstovai (K. F. Rylejevas, A. A. Bestuževas-Marlinskis, V. K. Kyuchelbekeris).

Padidėjęs susidomėjimas asmenybe ramybėžmogus prisidėjo prie lyrinių ir lyrinių-epinių žanrų klestėjimo – daugelyje šalių romantizmo era iškėlė puikius nacionalinius poetus (Prancūzijoje – Hugo, Lenkijoje – Mickevičius, Anglijoje – Byronas, Vokietijoje – Heine). ). Kartu romantikų gilinimasis į žmogiškąjį „aš“ daugeliu atžvilgių paruošė psichologinį realizmas XIX V. Istorizmas buvo pagrindinis romantizmo atradimas. Jei visas gyvenimas prieš romantikus pasirodė judėdamas, priešybių kovoje, tai tai atsispindėjo ir praeities vaizdavime. Gimė

istorinis romanas(V. Skotas, V. Hugo, A. Dumas), istorinė drama. Romantikai siekė spalvingai perteikti epochos koloritą – tiek tautinį, tiek geografinį. Jie daug nuveikė populiarindami oralinį liaudies menas, taip pat veikia viduramžių literatūra. Romantikai atkreipė dėmesį, propaguodami originalų savo tautos meną meno lobiai kitos tautos, pabrėždamos unikalius kiekvienos kultūros bruožus. Kreipdamiesi į folklorą, romantikai dažnai legendas įkūnydavo baladės – dramatiško turinio siužetinės dainos žanre (vokiečių romantikai, „ežero mokyklos“ poetai Anglijoje, V. A. Žukovskis Rusijoje). Romantizmo era buvo pažymėta klestėjimo laiku literatūros vertimas(Rusijoje V. A. Žukovskis buvo puikus ne tik Vakarų Europos, bet ir Rytų poezijos propaguotojas). Atmesdami griežtas klasicizmo estetikos nustatytas normas, romantikai skelbė kiekvieno poeto teisę į įvairovę. meno formos sukurta visų tautų.

Romantizmas ne iš karto dingsta iš scenos, kylant kritiniam realizmui. Pavyzdžiui, Prancūzijoje toks garsus romantiniai romanai„Hugo“, kaip ir „Les Misérables“ ir „93“, buvo sukurtas praėjus daugeliui metų po užbaigimo kūrybinis būdas realistai Stendhalas ir O. de Balzacas. Rusijoje romantiški M. Yu. Lermontovo eilėraščiai, F. I. Tyutchevo tekstai buvo sukurti tada, kai literatūra jau buvo paskelbusi reikšminga realizmo sėkme.

Tačiau tuo romantizmo likimas nesibaigė. Po daugelio dešimtmečių kitose istorines sąlygas, rašytojai dažnai vėl kreipėsi į romantiškas meninio vaizdavimo priemones. Taigi, jaunasis M. Gorkis, kurdamas ir realistines, ir romantiškas istorijas, atsidūrė romantiški kūriniai pilniausiai išreiškė kovos patosą, spontanišką impulsą revoliuciniam visuomenės persitvarkymui (Dankos įvaizdis „Senoje Izergilėje“, „Sakalo giesmėje“, „Pėdros giesmėje“).

Tačiau XX a. romantizmas nebesudaro visumos menine kryptimi. Tai apie tik apie romantizmo bruožus atskirų rašytojų kūryboje.

IN Sovietinė literatūra romantinio metodo bruožai aiškiai pasireiškė daugelio prozininkų (A. S. Grino, A. P. Gaidaro, I. E. Babelio) ir poetų (E. G. Bagritskio, M. A. Svetlovo, K. M. Simonovo, B. A. Ručevo) kūryboje.

Romantizmas yra ideologinė ir meninė kryptis XVIII a. pabaigos – XIX a. I pusės kultūroje. Romantizmas atsirado kaip atsakas į Europoje vyravusį nusivylimą 1789–1794 m. Prancūzijos revoliucijos idealais, Apšvietos epocha ir buržuazinėmis vertybėmis. Taigi, kas yra romantizmas ir kokie jo požymiai?

Pagrindiniai romantizmo bruožai

Skirtingai nuo klasicizmo, teigiančio valstybės pamatų neliečiamumą ir tarnaujant viešiesiems interesams, nauja kryptis išreiškė asmens laisvės, nepriklausomybės nuo visuomenės troškimą. Romantizmas atnešė daug naujo į visas meninės veiklos sritis.

Lyrinės orientacijos kūriniai leido atspindėti žmogaus emocijas. Stipri asmenybė tampa nauju herojumi, patiriančiu neatitikimą tarp vidinių siekių ir visuomenės reikalavimų. Gamta taip pat veikia kaip nepriklausomas veikėjas. Jos įvaizdis (dažnai su mistikos elementais) padeda perteikti žmogaus būseną.

Kreipimasis į nacionalinę istoriją, liaudies epai tapo naujos temos pagrindu. Yra kūrinių, išryškinančių herojišką praeitį, vaizduojančių herojus, aukojančius savo gyvybes vardan aukštų tikslų. Legendos ir tradicijos leido pabėgti nuo kasdienybės į fantazijų ir simbolių pasaulį.

Romantizmas literatūroje

Romantizmas kilo Vokietijoje, Jenos mokyklos literatūriniuose ir filosofiniuose sluoksniuose (broliai Šlegeliai ir kt.). Ryškūs krypties atstovai – F. Schellingas, broliai Grimai, Hoffmannas, G. Heine.

Anglijoje naujas idėjas perėmė W. Scott, J. Keats, Shelley ir W. Blake. Ryškiausias romantizmo atstovas buvo J. Byronas. Jo darbai turėjo didelę įtaką krypties sklaidai, taip pat ir Rusijoje. Jo „Kelionės apie Childe Haroldą“ populiarumas paskatino „Bironizmo“ fenomeno atsiradimą (Pechorinas M. Lermontovo „Mūsų laikų herojus“).

Prancūzų romantikai - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, lenkai - A. Mickevičius, amerikiečiai - F. Cooperis, G. Longfellow ir kt.

Rusų romantikai

Rusijoje romantizmas buvo sukurtas po 1812 m. Tėvynės karo, Aleksandrui I atsisakius liberalizuotis. viešasis gyvenimas, reakcijos pradžia, užmarštin paleidžianti nuopelnus prieš visos herojų galaktikos patronimą. Tai buvo postūmis atsirasti kūriniams, kuriuose vaizduojama stiprūs personažai, žiaurios aistros, konfliktai. Šiuo reikšmingu Rusijos kultūrai laikotarpiu literatūra pasirodė naudojant naujas menines priemones. Taigi, kas yra romantizmas literatūroje? Tai didžiausias vystymasis tokie žanrai kaip baladė, elegija, lyrinė-epinė poema, istorinis romanas.

Romantizmo bruožai pasireiškia V. Žukovskio kūryboje ir plėtoja Baratynskis, Rylejevas, Kuchelbekeris, Puškinas („Eugenijus Oneginas“), Tiutčevas. O Lermontovo, „rusiškojo Bairono“ darbai laikomi rusų romantizmo viršūne.

Romantizmas muzikoje ir tapyboje

Kas yra romantizmas muzikoje? Tai yra pasaulio žemėlapis emocinius išgyvenimus, idealų siekimas per pasakiškus ir istoriniai vaizdai. Iš čia atsirado tokių žanrų kaip simfoninė poema, opera, baletas, dainų žanras (baladė, romansas).

Žymiausi romantizmo kompozitoriai – F. Mendelssohnas, G. Berliozas, R. Šumanas, F. Šopenas, I. Brahmsas, A. Dvorakas, R. Wagneris ir kt. Rusijoje – M. Glinka, A. Dargomyžskis, M. Balakirevas, A. Borodinas, M. Musorgskis, N. Rimskis-Korsakovas, P. Čaikovskis, S. Rachmaninovas. Muzikoje romantizmas išliko iki XX amžiaus pradžios.

Romantinei tapybai būdinga dinamiška kompozicija, judesio pojūtis, sodrus koloritas. Prancūzijoje tai yra Gericault, Delacroix, David; Vokietijoje - Runge, Koch, Biedermeier stiliaus. Anglijoje – Turneris, Konsteblis, prerafaelitai Rossetti, Morrisas, Burne-Jonesas. Rusų tapyboje - K. Bryullovas, O. Kiprenskis, Aivazovskis.

Iš šio straipsnio sužinojote, kas yra romantizmas, šios sąvokos apibrėžimą ir pagrindinius jos bruožus.

2) Sentimentalizmas
Sentimentalizmas - literatūrinė kryptis kuris pagrindiniu kriterijumi pripažino jausmą žmogaus asmenybę. Sentimentalizmas Europoje ir Rusijoje atsirado maždaug tuo pačiu metu, XVIII amžiaus antroje pusėje, kaip atsvara tuo metu vyravusiai atšiauriai klasikinei teorijai.
Sentimentalizmas buvo glaudžiai susijęs su Apšvietos idėjomis. Jis pirmenybę teikė apraiškoms dvasines savybesžmogus, psichologinė analizė, siekė pažadinti skaitytojų širdyse supratimą apie žmogaus prigimtį ir meilę jai, kartu su humaniškas požiūris visiems silpniesiems, kenčiantiems ir persekiojamiems. Žmogaus jausmai ir išgyvenimai verti dėmesio, nepaisant jo klasinės priklausomybės - visuotinės žmonių lygybės idėjos.
Pagrindiniai sentimentalizmo žanrai:
istorija
elegija
romanas
laiškus
keliones
atsiminimai
Angliją galima laikyti sentimentalizmo gimtine. Poetai J. Tomsonas, T. Grėjus, E. Jungas stengėsi žadinti skaitytojuose meilę aplinkai, savo darbuose piešdami paprastus ir ramius kaimo peizažus, užuojautą skurstančiųjų poreikiams. S. Richardsonas buvo ryškus anglų sentimentalizmo atstovas. Visų pirma, jis pateikė psichologinę analizę ir atkreipė skaitytojų dėmesį į savo herojų likimus. Rašytojas Lawrence'as Sternas skelbė humanizmą kaip aukščiausią žmogaus vertybę.
Į prancūzų literatūra sentimentalizmui atstovauja Abbé Prevost, P.K.de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
IN vokiečių literatūra- F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche kūriniai.
Sentimentalizmas į rusų literatūrą atėjo su Vakarų Europos sentimentalistų kūrinių vertimais. Pirmuosius sentimentalius rusų literatūros kūrinius galima pavadinti „Kelione iš Sankt Peterburgo į Maskvą“ A.N. Radiščevas, „Rusijos keliautojo laiškai“ ir „Vargšė Liza“, N.I. Karamzinas.

3) Romantizmas
Romantizmas Europoje atsirado XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. kaip atsvara anksčiau vyravusiam klasicizmui savo pragmatiškumu ir nusistovėjusių įstatymų laikymusi. Romantizmas, priešingai nei klasicizmas, pasisakė už nukrypimą nuo taisyklių. Romantizmo prielaidos glūdi 1789–1794 m. Didžiojoje prancūzų revoliucijoje, kuri nuvertė buržuazijos galią, o kartu ir buržuazinius įstatymus bei idealus.
Romantizmas, kaip ir sentimentalizmas, didelį dėmesį skyrė žmogaus asmenybei, jo jausmams, išgyvenimams. Pagrindinis konfliktas romantizmas buvo individo ir visuomenės priešprieša. Mokslo ir technologijų pažangos fone vis sudėtingesnė socialinė ir politinė struktūraįvyko dvasinis individo sugriovimas. Romantikai siekė atkreipti skaitytojų dėmesį į šią aplinkybę, sukelti visuomenėje protestą prieš dvasingumo ir egoizmo stoką.
Romantikai buvo nusivylę juos supančiu pasauliu, ir šis nusivylimas aiškiai matomas jų darbuose. Kai kurie iš jų, pavyzdžiui, F. R. Chateaubriand ir V. A. Žukovskis, tikėjo, kad žmogus negali atsispirti paslaptingoms jėgoms, turi joms paklusti ir nebandyti pakeisti savo likimo. Kiti romantikai, tokie kaip J. Byronas, P. B. Shelley, S. Petofis, A. Mickevičius, ankstyvasis A. S. Puškinas, manė, kad reikia kovoti su vadinamuoju „pasaulio blogiu“, ir priešinosi jam žmogaus dvasios jėga. .
Romantiškojo herojaus vidinis pasaulis buvo kupinas išgyvenimų ir aistrų, viso kūrinio metu autorius vertė jį kovoti su jį supančiu pasauliu, pareiga ir sąžine. Romantikai vaizdavo jausmus kraštutinėmis jų apraiškomis: aukšta ir aistringa meile, žiauria išdavyste, niekingu pavydu, žemomis ambicijomis. Tačiau romantikus domino ne tik vidinis žmogaus pasaulis, bet ir būties paslaptys, visokio gyvo esmė, galbūt todėl jų darbuose tiek daug mistiško ir paslaptingo.
Vokiečių literatūroje romantizmas ryškiausiai pasireiškė Novalio, W. Tiecko, F. Hölderlino, G. Kleisto, E. T. A. Hoffmanno darbuose. Anglų romantizmui atstovauja W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley kūryba. Prancūzijoje romantizmas atsirado tik 1820-ųjų pradžioje. Pagrindiniai atstovai buvo F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (tėvas).
Didelę įtaką rusų romantizmo raidai turėjo Prancūzų revoliucija ir 1812 m. Tėvynės karas. Romantizmas Rusijoje paprastai skirstomas į du laikotarpius – iki ir po 1825 m. dekabristų sukilimo. Pirmojo laikotarpio atstovai (V.A. Žukovskis, K.N. Batiuškovas, A.S. Puškinas iš pietų tremties), tikėjo dvasinės laisvės pergale prieš kasdienį gyvenimą, tačiau po dekabristų pralaimėjimo egzekucijos ir tremtys. romantiškas herojus virsta visuomenės atstumtu ir nesuprastu žmogumi, o konfliktas tarp individo ir visuomenės tampa neišsprendžiamas. Žymūs antrojo laikotarpio atstovai buvo M. Yu. Lermontovas, E. A. Baratynskis, D. V. Venevitinovas, A. S. Chomyakovas, F. I. Tyutchev.
Pagrindiniai romantizmo žanrai:
Elegija
Idilė
Baladė
Novella
Romanas
fantazijos istorija
Estetiniai ir teoriniai romantizmo kanonai
Dvilypumo idėja yra kova tarp objektyvios tikrovės ir subjektyvios pasaulėžiūros. Realizmui šios sąvokos trūksta. Dvigubumo idėja turi dvi modifikacijas:
pabėgti į fantazijų pasaulį;
kelionės, kelio koncepcija.
Herojaus koncepcija:
romantiškas herojus visada yra išskirtinė asmenybė;
herojus visada konfliktuoja su supančia tikrove;
herojaus nepasitenkinimas, pasireiškiantis lyriniu tonu;
estetinis kryptingumas nepasiekiamo idealo link.
Psichologinis paralelizmas – herojaus vidinės būsenos tapatumas supančia gamtai.
Romantiško kūrinio kalbos stilius:
galutinė išraiška;
kontrasto principas kompozicijos lygyje;
personažų gausa.
Estetinės romantizmo kategorijos:
buržuazinės tikrovės, jos ideologijos ir pragmatizmo atmetimas; romantikai neigė vertybių sistemą, kuri buvo pagrįsta stabilumu, hierarchija, griežta vertybių sistema (namai, komfortas, krikščioniška moralė);
individualumo ir meninės pasaulėžiūros ugdymas; romantizmo atmesta tikrovė buvo pavaldi subjektyviems pasauliams, paremtiems kūrybine menininko vaizduote.

4) Realizmas
Realizmas yra literatūrinė kryptis, kuri turimomis meninėmis priemonėmis objektyviai atspindi supančią tikrovę. Pagrindinė realizmo technika yra tikrovės faktų, vaizdų ir personažų tipizavimas. Rašytojai realistai stato savo veikėjus į tam tikras sąlygas ir parodo, kaip šios sąlygos paveikė asmenybę.
Nors rašytojai romantikai nerimavo dėl nesutapimo tarp juos supančio pasaulio ir jų vidinės pasaulėžiūros, rašytoją realistą domina, kaip aplinkinis pasaulis veikia asmenybę. Realistinių kūrinių herojų poelgius lemia gyvenimo aplinkybės, kitaip tariant, jei žmogus gyventų kitu laiku, kitoje vietoje, kitokioje sociokultūrinėje aplinkoje, tai ir jis pats būtų kitoks.
Realizmo pagrindus IV amžiuje padėjo Aristotelis. pr. Kr e. Vietoj „realizmo“ sąvokos jis vartojo jam artimą reikšme „imitacijos“ sąvoką. Tada realizmas atgijo Renesanso ir Apšvietos epochoje. 40-aisiais. 19-tas amžius Europoje, Rusijoje ir Amerikoje realizmas pakeitė romantizmą.
Atsižvelgiant į kūrinyje atkurtus turinio motyvus, yra:
kritinis (socialinis) realizmas;
personažų tikroviškumas;
psichologinis realizmas;
groteskiškas realizmas.
Kritinis realizmas orientuotas į realias aplinkybes, kurios veikia žmogų. Kritinio realizmo pavyzdžiai yra Stendhalio, O. Balzako, C. Dickenso, W. Thackeray, A. S. Puškino, N. V. Gogolio, I. S. Turgenevo, F. M. Dostojevskio, L. N. Tolstojaus, A. P. Čechovo darbai.
Būdingas realizmas, priešingai, rodė stiprią asmenybę, galinčią kovoti su aplinkybėmis. Pabrėžė psichologinis realizmas vidinis pasaulis, herojų psichologija. Pagrindiniai šių realizmo atmainų atstovai yra F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojus.

Groteskiškame realizme leidžiami nukrypimai nuo tikrovės, kai kuriuose kūriniuose nukrypimai ribojasi su fantazija, tuo tarpu kuo groteskiškesnis, tuo autorius labiau kritikuoja tikrovę. Groteskiškas realizmas plėtojamas Aristofano, F. Rablė, J. Svifto, E. Hoffmanno darbuose, N. V. Gogolio satyriniuose pasakojimuose, M. E. Saltykovo-Ščedrino, M. A. Bulgakovo darbuose.

5) Modernizmas
Modernizmas yra meno judėjimų, skatinančių saviraiškos laisvę, rinkinys. Modernizmas atsirado m Vakarų Europa antroje pusėje XIX a. Kaip nauja forma kūrybiškumas, priešingai nei tradicinis menas. Modernizmas pasireiškė visose meno rūšyse – tapyboje, architektūroje, literatūroje.
Pagrindinis skiriamasis modernizmo bruožas yra jo gebėjimas keisti aplinkinį pasaulį. Autorius nesiekia realistiškai ar alegoriškai pavaizduoti tikrovę, kokia ji buvo realizme, ar herojaus vidinį pasaulį, kaip buvo sentimentalizme ir romantizme, o vaizduoja savo vidinį pasaulį ir savo požiūrį į supančią tikrovę, išreiškia. asmeninius įspūdžius ir net fantazijas.
Modernizmo bruožai:
klasikinio meno paveldo neigimas;
deklaruojamas nukrypimas nuo realizmo teorijos ir praktikos;
orientacija į individą, o ne į socialinį asmenį;
didesnis dėmesys dvasinei, o ne socialinei žmogaus gyvenimo sferai;
sutelkti dėmesį į formą, o ne į turinį.
Pagrindinės modernizmo srovės buvo impresionizmas, simbolizmas ir Art Nouveau. Impresionizmas siekė užfiksuoti akimirką tokia forma, kokia ją matė ar jautė autorius. Šio autoriaus suvokime gali persipinti praeitis, dabartis ir ateitis, svarbus įspūdis, kurį autoriui daro koks nors objektas ar reiškinys, o ne pats objektas.
Simbolistai visame, kas nutiko, bandė rasti slaptą prasmę, žinomus vaizdus ir žodžius suteikė mistine prasme. Art Nouveau skatino dešiniųjų atmetimą geometrines figūras o tiesios linijos – lygių ir lenktų linijų naudai. Art Nouveau ypač ryškiai pasireiškė architektūroje ir taikomojoje mene.
80-aisiais. 19-tas amžius gimė nauja modernizmo kryptis – dekadansas. Dekadanso mene žmogus patenka į nepakeliamas aplinkybes, yra palūžęs, pasmerktas, praradęs gyvenimo skonį.
Pagrindiniai dekadanso bruožai:
cinizmas (nihilistinis požiūris į visuotines vertybes);
erotiškumas;
tonatos (pagal Z. Freudą – mirties, nuosmukio, asmenybės irimo troškimas).
Literatūroje modernizmui atstovauja šios tendencijos:
akmeizmas;
simbolika;
futurizmas;
vaizduotė.
Dauguma žymūs atstovai modernizmas literatūroje yra prancūzų poetai Ch. Baudelaire'as, P. Verlaine'as, rusų poetai N. Gumiliovas, A. A. Blokas, V. V. Majakovskis, A. Achmatova, I. Severjaninas, anglų rašytojas O. Vaildas, Amerikos rašytojas E. Poe, skandinavų dramaturgas G. Ibsenas.

6) Natūralizmas
Natūralizmas – tai Europos literatūros ir meno tendencijos, atsiradusios aštuntajame dešimtmetyje, pavadinimas. 19-tas amžius ir ypač plačiai paplitęs 80–90-aisiais, kai įtakingiausia tendencija tapo natūralizmas. Teorinį naujosios tendencijos pagrindimą pateikė Emilis Zola knygoje „Eksperimentinis romanas“.
XIX amžiaus pabaiga (ypač devintajame dešimtmetyje) žymi pramoninio kapitalo, kuris virsta finansiniu kapitalu, klestėjimą ir stiprėjimą. Tai, viena vertus, atitinka aukštas lygis technologija ir padidėjęs išnaudojimas, kita vertus, savimonės augimas ir proletariato klasių kova. Buržuazija virsta reakcine klase, kovojančia su nauja revoliucine jėga – proletariatu. Smulkioji buržuazija svyruoja tarp šių pagrindinių klasių, ir šie svyravimai atsispindi smulkiaburžuazinių rašytojų, prisijungusių prie natūralizmo, pozicijose.
Pagrindiniai gamtininkų keliami reikalavimai literatūrai: mokslinis charakteris, objektyvumas, apolitiškumas vardan „visuotinės tiesos“. Literatūra turi būti lygi. šiuolaikinis mokslas turi būti persmelktas mokslu. Akivaizdu, kad gamtininkai savo darbus grindžia tik tuo mokslu, kuris nepaneigia egzistuojančios socialinės santvarkos. Gamtininkai savo teorijos pagrindus daro E. Haeckel, G. Spencer ir C. Lombroso tipo mechanistinį gamtinį-mokslinį materializmą, paveldimumo doktriną pritaikydami valdančiosios klasės interesams (paveldimumas skelbiamas socialinės stratifikacijos priežastimi). , kuris suteikia pranašumų vienam prieš kitą), Auguste'o Comte'o ir smulkiaburžuazinių utopistų (Saint-Simon) pozityvizmo filosofija.
Objektyviai ir moksliškai parodydami šiuolaikinės tikrovės trūkumus, prancūzų gamtininkai tikisi paveikti žmonių protus ir taip paskatinti įvykdyti daugybę reformų, kad esamą sistemą išgelbėtų nuo artėjančios revoliucijos.
Prancūzų natūralizmo teoretikas ir lyderis E. Zola gamtininkais priskyrė G. Flaubertą, brolius Goncourtus, A. Daudet ir daugybę kitų mažiau žinomų rašytojų. Prancūzų realistus Zola priskyrė tiesioginiams natūralizmo pirmtakams: O. Balzakui ir Stendhaliui. Tačiau iš tikrųjų nė vienas iš šių rašytojų, išskyrus patį Zolą, nebuvo gamtininkas ta prasme, kuria teoretikas Zola suprato šią tendenciją. Prie natūralizmo, kaip pirmaujančios klasės stiliaus, kurį laiką prisijungė rašytojai, kurie buvo labai nevienalyčiai tiek savo meniniu metodu, tiek priklausymu įvairioms klasių grupėms. Būdinga, kad vienijantis momentas buvo ne meninis metodas, o reformistinės natūralizmo tendencijos.
Natūralizmo pasekėjams būdingas tik dalinis natūralizmo teoretikų keliamo reikalavimų visumos pripažinimas. Vadovaujantis vienu iš šio stiliaus principų, jie yra atstumti nuo kitų, smarkiai skiriasi vienas nuo kito, reprezentuoja ir skirtingas socialines kryptis, ir skirtingus meninius metodus. Visa eilutė Natūralizmo pasekėjai priėmė reformistinę jo esmę, nedvejodami atmesdami net tokį natūralizmui būdingą reikalavimą kaip objektyvumo ir tikslumo reikalavimas. Taip padarė ir vokiečių „ankstyvieji gamtininkai“ (M. Kretzeris, B. Bille, W. Belshe ir kt.).
Po irimo, suartėjimo su impresionizmu ženklu, prasidėjo tolesnė natūralizmo raida. Vokietijoje atsirado šiek tiek vėliau nei Prancūzijoje, vokiškasis natūralizmas buvo daugiausia smulkiaburžuazinis stilius. Čia patriarchalinės smulkiosios buržuazijos irimas bei kapitalizacijos procesų intensyvėjimas sukuria vis daugiau inteligentijos kadrų, kurie anaiptol ne visada randa sau naudos. Į juos įsiskverbia vis didesnis nusivylimas mokslo galia. Palaipsniui žlunga viltys išspręsti socialinius prieštaravimus kapitalistinės sistemos rėmuose.
Vokiškas natūralizmas, kaip ir natūralizmas skandinavų literatūroje, yra visiškai pereinamasis žingsnis nuo natūralizmo prie impresionizmo. Taigi garsus vokiečių istorikas Lamprecht savo „Vokiečių tautos istorijoje“ pasiūlė šį stilių pavadinti „fiziologiniu impresionizmu“. Šį terminą toliau vartoja nemažai vokiečių literatūros istorikų. Iš tiesų, iš Prancūzijoje žinomo natūralistinio stiliaus liko tik pagarba fiziologijai. Daugelis vokiečių rašytojų gamtininkų net nebando slėpti savo tendencingo. Paprastai jos centre yra kokia nors socialinė ar fiziologinė problema, aplink kurią grupuojami ją iliustruojantys faktai (alkoholizmas Hauptmanno knygoje Prieš saulėtekį, paveldimumas Ibseno vaiduokliuose).
Vokiečių natūralizmo pradininkai buvo A. Goltzas ir F. Shlyafas. Pagrindiniai jų principai išdėstyti Goltzo brošiūroje „Menas“, kur Goltzas teigia, kad „menas vėl linkęs virsti gamta, o gamta tampa pagal esamas atgaminimo ir praktinio pritaikymo sąlygas“. Taip pat neigiamas siužeto sudėtingumas. Įvykių kupino prancūzų (Zolos) romano vietą užima itin prasto siužeto istorija ar apysaka. Pagrindinė vieta čia skiriama kruopščiam nuotaikų, regos ir klausos pojūčių perteikimui. Taip pat romaną keičia drama ir eilėraštis, kuriuos prancūzų gamtininkai traktavo itin neigiamai kaip „pramoginio meno rūšį“. Ypatingas dėmesys skiriamas dramai (G. Ibsenas, G. Hauptmanas, A. Goltzas, F. Shlyafas, G. Zudermanas), kuri taip pat neigia intensyviai plėtojamą veiksmą, duoda tik katastrofą ir veikėjų išgyvenimų fiksaciją („Nora“). “, „Vaiduokliai“, „Prieš saulėtekį“, „Meistrė Elzė“ ir kt.). Ateityje natūralistinė drama atgimsta į impresionistinę, simbolinę dramą.
Rusijoje natūralizmas nepasikeitė. Ankstyvieji F.I.Panferovo ir M.A.Sholokhovo darbai buvo vadinami natūralistiniais.

7) gamtos mokykla
Pagal prigimtinę mokyklą literatūros kritika supranta kryptį, kuri atsirado rusų literatūroje 40-aisiais. 19-tas amžius Tai buvo vis aštresnių prieštaravimų tarp feodalinės sistemos ir kapitalistinių elementų augimo epocha. Sekėjai gamtos mokykla savo kūriniuose stengėsi atspindėti to meto prieštaravimus ir nuotaikas. Pats terminas „natūrali mokykla“ kritikoje atsirado F. Bulgarino dėka.
Natūrali mokykla, plačiai vartojant šį terminą, kaip jis buvo vartojamas XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje, nenurodo vienos krypties, o didžiąja dalimi yra sąlyginė sąvoka. Į prigimtinę mokyklą priklausė tokie nevienalyčiai rašytojai pagal klasinį pagrindą ir meninę išvaizdą kaip I. S. Turgenevas ir F. M. Dostojevskis, D. V. Grigorovičius ir I. A. Gončarovas, N. A. Nekrasovas ir I. I. Panajevas.
Dauguma bendrų bruožų, kurių pagrindu rašytojas buvo laikomas priklausančiu prigimtinei mokyklai, buvo šios: socialiai reikšmingos temos, kurios užfiksavo daugiau platus ratas nei net socialinių stebėjimų ratas (dažnai „žemuosiuose“ visuomenės sluoksniuose), kritiškas požiūris į socialinę tikrovę, meninės raiškos realizmas, kovojęs su tikrovės pagražinimu, estetika, romantine retorika.
V. G. Belinskis išskyrė prigimtinės mokyklos tikroviškumą, teigdamas svarbiausią „tiesos“, o ne įvaizdžio „netikrą“ bruožą. Prigimtinė mokykla kreipiasi ne į idealius, sugalvotus herojus, o į „minią“, „masę“, į paprastus žmones ir dažniausiai „žemo rango“ žmones. Dažnas 40-aisiais. visokie „fiziologiniai“ rašiniai patenkino šį kitokio, nekilnaus gyvenimo atspindžio poreikį, kad ir tik išorinio, kasdieninio, paviršutiniško atspindyje.
N. G. Černyševskis ypač aštriai kaip esminį ir pagrindinį „Gogolio laikotarpio literatūros“ bruožą pabrėžia jos kritišką, „neigiamą“ požiūrį į tikrovę – „Gogolio laikotarpio literatūra“ čia yra kitas tos pačios prigimtinės mokyklos pavadinimas: N. V. Gogoliui - auto RU " mirusios sielos"," Generalinis inspektorius "," Paltas "- kaip protėvis, natūralią mokyklą įkūrė V. G. Belinskis ir daugybė kitų kritikų. Iš tiesų, daugelis rašytojų, priskiriamų prie prigimtinės mokyklos, patyrė galingą įvairių aspektų įtaką. N. V. Gogolio kūryba Be to, Gogolis, prigimtinės mokyklos rašytojai buvo paveikti tokių Vakarų Europos smulkiaburžuazinės ir buržuazinės literatūros atstovų kaip C. Dickensas, O. Balzakas, Džordžas Sandas.
Viena iš prigimtinės mokyklos srovių, atstovaujama liberalios, kapitalizuojančios bajorijos ir prie jos besiribojančių socialinių sluoksnių, pasižymėjo paviršutinišku ir atsargiu tikrovės kritikos pobūdžiu: tai arba nekenksminga ironija, susijusi su tam tikrais bajorijos aspektais. tikrovė arba kilnus ribotas protestas prieš baudžiavą. Šios grupės socialinių stebėjimų ratas apsiribojo dvaro valda. Šios prigimtinės mokyklos srovės atstovai: I. S. Turgenevas, D. V. Grigorovičius, I. I. Panajevas.
Kita natūralios mokyklos srovė daugiausia rėmėsi XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio urbanistiniu filistinizmu, kurį pažeidžia, viena vertus, vis dar atkakli baudžiava ir, kita vertus, augantis pramoninis kapitalizmas. Tam tikras vaidmuo čia teko F. M. Dostojevskiui, daugelio psichologinių romanų ir apsakymų („Vargšai“, „Dvigubas“ ir kt.) autoriui.
Trečioji prigimtinės mokyklos kryptis, atstovaujama vadinamųjų „raznochincų“, revoliucinės valstiečių demokratijos ideologų, savo darbuose ryškiausiai išreiškia tendencijas, kurias amžininkai (V.G. Belinskis) siejo su prigimtinės mokyklos pavadinimu. ir priešinosi kilniai estetikai. Šios tendencijos labiausiai ir ryškiausiai pasireiškė N. A. Nekrasove. Tai pačiai grupei priskirtini ir A. I. Herzenas („Kas kaltas?“), M. E. Saltykovas-Ščedrinas („Sumaišyta byla“).

8) Konstruktyvizmas
Konstruktyvizmas – meno judėjimas, kilęs Vakarų Europoje po Pirmojo pasaulinio karo. Konstruktyvizmo ištakos glūdi vokiečių architekto G. Semperio tezėje, teigdamas, kad bet kurio meno kūrinio estetinę vertę lemia trijų jo elementų – kūrinio, medžiagos, iš kurios jis pagamintas, – atitikimas. techninis šios medžiagos apdorojimas.
Ši tezė, kurią vėliau perėmė funkcionalistai ir funkcionalistai-konstruktyvistai (L. Wright Amerikoje, J. J. P. Oud Olandijoje, W. Gropius Vokietijoje), išryškina materialinę-techninę ir materialinę-utilitarinę meno pusę. ideologinė jo pusė yra išsekusi.
Vakaruose konstruktyvistinės tendencijos Pirmojo pasaulinio karo ir pokario laikotarpiu reiškėsi įvairiomis kryptimis, daugiau ar mažiau „ortodoksiškai“ aiškinant pagrindinę konstruktyvizmo tezę. Taigi Prancūzijoje ir Olandijoje konstruktyvizmas reiškėsi „purizmu“, „mašinų estetika“, „neoplastizmu“ (menas), Corbusier estetizuojančiu formalizmu (architektūroje). Vokietijoje - nuogame daikto kulte (pseudokonstruktyvizmas), vienpusis Gropius mokyklos racionalizmas (architektūra), abstraktus formalizmas (neobjektyviame kine).
Rusijoje konstruktyvistų grupė atsirado 1922 m. Į ją įėjo A. N. Čičerinas, K. L. Zelinskis ir I. L. Selvinskis. Konstruktyvizmas iš pradžių buvo siaurai formali tendencija, išryškinanti literatūros kūrinio kaip konstrukcijos supratimą. Vėliau konstruktyvistai išsilaisvino iš šio siaurai estetinio ir formalaus šališkumo ir pateikė daug platesnių savo kūrybinės platformos pateisinimų.
A. N. Čičerinas nukrypo nuo konstruktyvizmo, aplink I. L. Selvinskį ir K. L. Zelinskį susibūrė nemažai autorių (V. Inberis, B. Agapovas, A. Gabrilovičius, N. Panovas), o 1924 m. buvo įkurtas literatūrinis konstruktyvistų (LCC) centras. LCC savo deklaracijoje pirmiausia remiasi teiginiu, kad menas turi kuo aktyviau dalyvauti „darbininkų klasės organizaciniame puolime“, kuriant socialistinę kultūrą. Iš čia kyla konstruktyvistinis požiūris į meną (ypač poeziją) prisotinti šiuolaikinėmis temomis.
Pagrindinę temą, kuri visada traukė konstruktyvistų dėmesį, galima apibūdinti taip: „Inteligentija revoliucijoje ir statybose“. Ypatingą dėmesį skirdami intelektualo įvaizdžiui pilietiniame kare (I. L. Selvinskis, „Komandas 2“) ir statybose (I. L. Selvinskis „Pushtorg“), konstruktyvistai pirmiausia skausmingai perdėta forma iškėlė jo savitąjį svorį. ir svarba statoma. Tai ypač akivaizdu Pushtorg mieste, kur išskirtiniam specialistui Polujarovui priešinasi nekompetentingas komunistas Krolis, trukdantis jo darbui ir vedantis į savižudybę. Čia darbo technikos patosas kaip toks užgožia pagrindinius šiuolaikinės tikrovės socialinius konfliktus.
Šis inteligentijos vaidmens perdėtas teorinis vystymasis randamas pagrindinio konstruktyvizmo teoretiko Kornely Zelinsky straipsnyje „Konstruktyvizmas ir socializmas“, kuriame jis konstruktyvizmą laiko holistine epochos pasaulėžiūra, pereinant į socializmą, kaip sutirštinta išraiška išgyvenamo laikotarpio literatūra. Kartu vėlgi pagrindinius šio laikotarpio socialinius prieštaravimus Zelinskis pakeičia žmogaus ir gamtos kova, nuogų technologijų patosas, interpretuojamas už socialinių sąlygų, už klasių kovos ribų. Šie klaidingi Zelinskio teiginiai, iššaukę aštrų marksistinės kritikos atkirtį, toli gražu nebuvo atsitiktiniai ir labai aiškiai atskleidė socialinę konstruktyvizmo prigimtį, kurią nesunku nubrėžti visos grupės kūrybinėje praktikoje.
Konstruktyvizmą maitinantis socialinis šaltinis neabejotinai yra tas miesto smulkiosios buržuazijos sluoksnis, kurį galima įvardinti kaip techniškai kvalifikuotą inteligentiją. Neatsitiktinai pirmojo laikotarpio Selvinskio (kuris yra didžiausias konstruktyvizmo poetas) kūryboje vaizduojamas stiprios individualybės, galingo gyvenimo statytojo ir užkariautojo, individualistinės savo esme, būdingas Rusijos buržua įvaizdis. prieškarinio stiliaus, neabejotinai randamas.
1930 m. LCC iširo, o vietoj jos susikūrė „Literatūrinė brigada M. 1“, pasiskelbusi pereinamąja organizacija į RAPP (Rusijos proletarų rašytojų asociacija), kurios užduotis – laipsniškas rašytojų – bendrakeleivių perėjimas. į komunistinės ideologijos bėgius, į proletarinės literatūros stilių ir smerkiančias buvusias konstruktyvizmo klaidas, nors ir išsaugodamas savo kūrybinį metodą.
Tačiau prieštaringas ir zigzaginis konstruktyvizmo progresas link darbininkų klasės jaučiasi ir čia. Tai liudija Selvinskio poema „Poeto teisių deklaracija“. Tai patvirtina ir tai, kad M. 1 brigada, gyvavusi mažiau nei metus, 1930 metų gruodį taip pat iširo, pripažindama, kad savo uždavinių neišsprendė.

9)Postmodernizmas
Postmodernizmas išverstas iš Vokiečių kalba pažodžiui reiškia „kas seka modernizmą“. Ši literatūros kryptis atsirado XX amžiaus antroje pusėje. Tai atspindi supančios tikrovės sudėtingumą, jos priklausomybę nuo ankstesnių amžių kultūros ir modernybės informacijos turtingumą.
Postmodernistams nepatiko, kad literatūra skirstoma į elitinę ir masinę. Postmodernizmas priešinosi bet kokiam modernumui literatūroje ir neigė masinę kultūrą. Pirmieji postmodernistų darbai pasirodė detektyvo, trilerio, fantazijos pavidalu, už kurių slypėjo rimtas turinys.
Postmodernistai tikėjo, kad aukštasis menas baigėsi. Norėdami judėti toliau, turite išmokti tinkamai panaudoti žemesniuosius popkultūros žanrus: trilerį, vesterną, fantastiką, mokslinę fantastiką, erotiką. Šiuose žanruose postmodernizmas yra naujos mitologijos šaltinis. Kūriniai tampa orientuoti ir į elitinį skaitytoją, ir į nereiklią publiką.
Postmodernizmo ženklai:
ankstesnių tekstų panaudojimas kaip potencialas savo kūriniams (daug citatų, kūrinio nesupranti, jei nežinai ankstesnių epochų literatūros);
praeities kultūros elementų permąstymas;
daugiapakopis teksto organizavimas;
specialus teksto organizavimas (žaidimo elementas).
Postmodernizmas suabejojo prasmės kaip tokios egzistavimu. Kita vertus, postmodernistinių kūrinių prasmę lemia jai būdingas patosas – kritika masinė kultūra. Postmodernizmas bando panaikinti ribą tarp meno ir gyvenimo. Viskas, kas egzistuoja ir kada nors egzistavo, yra tekstas. Postmodernistai teigė, kad viskas jau buvo parašyta anksčiau, kad nieko naujo negalima sugalvoti, o tereikia žaisti žodžiais, imti paruoštas (kartais jau sugalvotas, kažkieno parašytas) idėjas, frazes, tekstus ir rinkti iš jų kūrinius. . Tai neturi prasmės, nes paties autoriaus kūrinyje nėra.
Literatūros kūriniai yra tarsi koliažas, sudarytas iš skirtingų vaizdų ir technikos vienodumo sujungtas į visumą. Ši technika vadinama pastišu. Šis italų kalbos žodis verčiamas kaip mišrioji opera, o literatūroje tai reiškia kelių stilių sugretinimą viename kūrinyje. Pirmaisiais postmodernizmo tarpsniais pastišas yra specifinė parodijos ar savęs parodijos forma, o vėliau tai prisitaikymo prie tikrovės būdas, būdas parodyti masinės kultūros iliuziškumą.
Intertekstualumo samprata siejama su postmodernizmu. Šį terminą 1967 m. įvedė Yu. Kristeva. Ji manė, kad istorija ir visuomenė gali būti laikomos tekstu, o kultūra yra vienas intertekstas, kuris tarnauja kaip avanttekstas (visi tekstai, esantys prieš šį) bet kokiam naujai atsirandančiam tekstui. , o individualumas čia prarandamas tekstas, kuris ištirpsta citatose. Modernizmui būdingas citatų mąstymas.
Intertekstualumas- dviejų ar daugiau tekstų buvimas tekste.
Paratekstas- teksto santykis su pavadinimu, epigrafu, pokalbiu, pratarme.
Metatekstualumas– tai gali būti komentarai arba nuoroda į pretekstą.
hipertekstualumas- vieno teksto pajuokimas ar parodijavimas kitu.
Architekstualumas- žanrinis tekstų ryšys.
Žmogus postmodernizme vaizduojamas visiško sunaikinimo būsenoje (in Ši byla destrukcija gali būti suprantama kaip sąmonės pažeidimas). Kūrinyje nėra charakterio tobulinimo, herojaus įvaizdis pasirodo neryškus. Ši technika vadinama defokalizacija. Jis turi du tikslus:
vengti per didelio herojiško patoso;
paimk herojų į šešėlį: herojus nėra iškeltas į pirmą planą, jis visai nereikalingas darbe.
Ryškūs postmodernizmo atstovai literatūroje yra J. Fowlesas, J. Barthesas, A. Robbe-Grillet, F. Sollersas, J. Cortazaras, M. Pavicas, J. Joyce'as ir kt.

Romantizmas yra ne kas kita, kaip vidinis žmogaus sielos pasaulis, slapčiausias jo širdies gyvenimas.

V. Belinskis

aš. Sąvoka „romantizmas“. Istorinis fonas. Pagrindinis romantizmo uždavinys.

Paskutinis XVIII amžiaus dešimtmetis – XIX amžiaus pradžia buvo didelių socialinių ir istorinių perversmų, o kartu ir permainų visose gyvenimo srityse metas. Trys pagrindiniai šio laikotarpio įvykiai – Didžioji Prancūzijos revoliucija 1789 m., Napoleono karai, nacionalinio išsivadavimo judėjimo iškilimas Europoje.

Didžioji prancūzų buržuazinė revoliucija užbaigė Apšvietos amžių. Rašytojai, menininkai, muzikantai buvo grandiozinių istorinių įvykių, revoliucinių perversmų, neatpažįstamai pakeitusių gyvenimą, liudininkai. Daugelis jų entuziastingai sveikino pokyčius, žavėjosi „Laisvės, lygybės, brolybės“ idėjų skelbimu.

Tačiau laikas ėjo ir vis labiau ėmė matyti, kad naujoji socialinė tvarka toli gražu nėra teisingo pasaulio idealas, kurį numatė XVIII amžiaus filosofai. Atėjo laikas nusivilti civilizacija, socialine, pramonine, politine ir moksline pažanga, dėl kurios atsiranda naujų kontrastų, prieštaravimų, dvasinis individo sugriovimas.

pradžios filosofijoje ir mene skambėjo tragiškos abejonės dėl pasaulio perkeitimo galimybės. Bandymai atitrūkti nuo tikrovės ir kartu ją suvokti lėmė naujos pasaulėžiūrinės sistemos – ROMANTIZMO – atsiradimą.

Pirmą kartą šį terminą vokiečių rašytojai ir poetai pavartojo 1798 m.

Susiformavęs literatūrinės krypties rėmuose XVIII – XIX amžių sandūroje. Vokietijoje romantizmas išplito visoje Europoje ir Amerikoje. Aukščiausia vystymosi viršūnė patenka į XIX amžiaus pirmąjį ketvirtį.

Pats žodis „romantizmas“ (pranc. romantisme) kilęs iš ispanų romantikos. Taip viduramžiais vadino romantika. XVIII amžiuje. tai reiškė „keista“, „fantastiška“, „vaizdinga“. Ši vertė geriausiai parodo eros esmę. Skirtumas tarp idealų ir tikrovės buvo akivaizdus visiems. Savo vaizduotėje romantikai transformavo nepatrauklią tikrovę arba užsidarė savyje, pateko į savo išgyvenimų pasaulį. Atotrūkis tarp sapno ir tikrovės, gražios fantastikos priešprieša objektyviai tikrovei sudarė viso romantizmo sąjūdžio pagrindą.Pagrindinis romantizmo uždavinys buvo žmogaus vidinio pasaulio, jo dvasinio gyvenimo atvaizdavimas.

Nusivylę tikru, tikru gyvenimu, romantikai praeityje ieškojo dvasinės atramos, taip atrasdami mene istorizmo principą. Dėl to kyla susidomėjimas nacionaline kultūra, liaudies gyvenimas, aistra liaudies pasakoms ir dainoms.

II. romantiškas herojus

Romantikų pasaulėžiūros bruožai išryškėjo romantiškų herojų įvaizdžiuose.

Romantiškas herojus – kompleksiškas, aistringas žmogus, kurio vidinis pasaulis neįprastai gilus, begalinis; tai visa visata, pilna prieštaravimų.

Romantikai linkę priešintis šviesiam laisva asmenybė niūri tikrovė, o šioje opozicijoje įvaizdis „ papildomas asmuo“, vienatvės tema.

Progresyvūs romantikai kuria įvaizdžius stiprūs žmonės su nežabota energija, su audringomis aistromis, maištaujantis prieš sunykusius neteisingos visuomenės įstatymus. „Pasaulio blogis“ sukelia protestą, reikalauja keršto, kovos. Tačiau tokių vienišų maištininkų likimas yra ir giliai tragiškas: šiame pasaulyje vyrauja nesuvokiamos ir paslaptingos jėgos, kurioms reikia paklusti ir nebandyti pakeisti likimo.

Romantiškas herojus nebūtinai teigiamas, svarbiausia, kad jis atspindėtų idealo ilgesį.

III. Romantizmo temos

Romantikus domino visos aistros – ir aukštos, ir žemos, kurios priešinosi viena kitai. Didelė aistra – meilė visose jos apraiškose, žema – godumas, ambicijos, pavydas. Meilės tema užima dominuojančią vietą ir tarsi gija eina per visų romantikų kūrybą.

Domėjimasis stipriais ir ryškiais jausmais, viską ryjančiais aistros, slaptais sielos judesiais yra būdingi romantizmo bruožai.

Kaip ir meilės vaizdiniai, dvasios būseną įasmenina prigimtis. Šis vaizdas gali būti panašus į aistringą romantiškojo herojaus prigimtį, tačiau jis taip pat gali jam pasipriešinti, pasirodyti priešiška jėga, su kuria jis yra priverstas kovoti. Todėl romantikų darbuose gamta dažnai yra elementas (jūra, kalnai, dangus), su kuriuo herojus sieja sudėtingi santykiai.

Fantazijos tema dažnai konkuruoja su gamtos vaizdais, kuriuos greičiausiai generuoja noras ištrūkti iš tikrojo gyvenimo nelaisvės. Romantikams būdingos buvo nuostabios, žėrinčios pasaulio spalvų sodrumu, priešingos pilkai kasdienybei, paieškos.

IV. Žanrai

Naujos temos ir vaizdai pareikalavo naujų žanrų. Šiuo metu literatūroje pasirodė fantastinė istorija, lyrinė-epinė poema, baladė. Didžiausias epochos meninis atradimas buvo istorinis romanas. Jos įkūrėju tapo W. Scottas (1771-1832). Romantiški eilėraščiai viduramžių istorijos o istoriniai W. Scotto romanai išsiskiria domėjimusi gimtąja antika, žodine liaudies poezija.

Pagrindiniai epochos žanrai yra apysaka ir literatūra romantiška pasaka(L. Thicke'as, A. Arnimas, K. Brentano ir, visų pirma, E. T. A. Hoffmannas.) Kodėl susidomėjimas pasaka auga būtent šiuo metu? Per pirmuosius du XIX amžiaus dešimtmečius beveik visos šalys padarė naują savo nacionalinės istorijos atradimą, liaudies papročiai, dainos, pasakos, ritualai. Būtent romantizmo laikais buvo išleisti pirmieji rinkiniai. liaudies dainos ir pasakos. Ypač reikšmingas buvo vokiečių kalbininkų ir pasakotojų brolių Grimų – Jokūbo, 1785-1863 ir Vilhelmo, 1786-1859, vaidmuo ("Snieguolė ir septyni nykštukai", "Brėmeno muzikantai", "Vilkas ir septyni". Vaikai“, „Puodas košės“, „Šiaudai, anglis ir pupelės“, „Drąsusis siuvėjas“). Pasaka buvo pradėta suvokti kaip liaudies genialumo apraiška, o romantikas, kūręs pasakas, bandė pakilti iki šio genialumo. Kilmė ir dizainas Prancūzijoje literatūrinė pasaka kaip žanras siejamas su Charleso Perrault (1628-1703 m.; „Raudonkepuraitė“, „Nykštukas“, „Miegančioji gražuolė“) vardu.. Beveik po šimto metų pati šio žanro samprata buvo gerokai praplėsta. vokiečių romantikas Ludwigas Tieckas (1773-1853). Jo darbuose matyti žmogaus ir gamtos ryšiai, realus ir fantastinis pasauliai, romantiško žmogaus vidinis gyvenimas.

L. Tikas. Pasaka-apysaka „Blond Ekbert“

v. Romantizmas muzikoje

susiformavo XIX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje, veikiant literatūrai ir vystėsi glaudžiai su ja susiję.

Atmesdami klasicizmo taisykles, romantikai reikalavo žanrų mišinio, teisindami tuo, kad tai atitinka tikrąjį gamtos gyvenimą, kuriame susimaišo grožis ir bjaurumas, tragiškumas ir komiškumas. Jie gynė laisvą emocinį meną. Iš čia ir suklestėjo operos, kaip sintetinio žanro, žanras.

Ne mažiau populiarus yra dainos (romantikos) žanras. Yra ištisi dainų ciklai, kuriuos vienija viena tema. Didžiausi šedevrai dainos ir vokalo žanre sukūrė austrų kompozitorius Franzas Schubertas (1797-1828). Tuo metu klestėjusi vokiečių poezija jam tapo neįkainojamu įkvėpimo šaltiniu. Schuberto dainoms būdingas betarpiškumas, veikiantis klausytoją: kompozitoriaus genialumo dėka klausytojas iš karto tampa ne stebėtoju, o bendrininku.

Programavimas turi didelę reikšmę. Vengrų kompozitorius Franzas Lisztas (1811–1886) buvo aistringas programuojamumo muzikoje idėjos propaguotojas. Muzikoje jis įkūnijo Dantės, Petrarkos, Gėtės kūrinių įvaizdžius. Jis muzikoje perteikė Rafaelio paveikslo („Sužadėtuvės“), Mikelandželo („Mąstytojas“) skulptūros turinį. Lisztas yra novatoriškas kompozitorius. Ryšium su programa jis permąstė klasikinius žanrus ir formas bei sukūrė savo naują žanrą – simfoninę poemą.

Vienas žinomiausių F. Liszto kūrinių – „Petracho sonetas Nr. 104“ iš ciklo „Klajonių metai“. Didysis Renesanso poetas Francesco Petrarca (1304-1374) turėjo savo „Gražiąją damą“, kuriai paskyrė mūzą. Su gražuole Laura jis susipažino būdamas 23-ejų, tačiau dvidešimtmetė moteris jau buvo ištekėjusi. Visą gyvenimą poetas dainavo apie jos nežemišką grožį ir dorybes, o po mylimosios mirties apraudojo jos mirtį. Vienas iš jo sonetų vėliau įkvėpė kompozitorių F. Lisztą sukurti garsųjį fortepijoninį kūrinį:

Ramybės man nėra, ir priekaištų nekelsiu.
Džiaugsmas ir baimė krūtinėje, ugnis ir ledas.
Dangaus siekis svajonių skrydžio metu -
Ir aš pargriuvau ant žemės.
Suspaudęs pasaulį ant rankų, apkabinu svajonę.
Meilės dievas sukuria man klastingą nelaisvę:
Aš nesu nei kalinys, nei laisvasis. Laukia – užmuš;
Bet jis dvejoja, ir aš vėl paisysiu vilties.
Aš matau – be akių; be liežuvio – rėkiu.
Aš šaukiu pabaigą ir vėl meldžiu "Už gailestingumą!"
Keikiu save – ir vis dėlto vilkinu savo dienas.
Mano verksmas yra mano juokas. Man nereikia gyvenimo
Jokios mirties. Aš noriu savo kančių...
Ir štai mano atlygis už mano širdies degumą!

Vyacho vertimas. Ivanova

Iliustracija - F. Liszt "Petrarcos sonetas Nr. 104"

Jei klasicistų muzika klausytojams prabilo apie sielos ir pasaulio harmoniją, tai romantikų muzika pirmiausia pasakoja apie disharmoniją. Ši muzika yra maištinga, ji veda į kovą. Puikus pavyzdys romantizmas muzikoje buvo legendinio italų virtuozo smuikininko Niccolò Paganini (1782-1840) kūrinys. Ir jis, ir jo koncertai smuikui išliko meno istorijoje kaip gyva socialinio ir estetinio protesto išraiška. Neatsitiktinai bažnyčia netgi prakeikė Paganinį ir uždraudė, kaip kadaise Volterą, būti palaidotam pašventintoje žemėje. Paganinio talentas žmonėms atrodė panašus į prakeikimą.

Iliustracija - N. Paganini "Kaprizas Nr. 24"

Romantizmui būdingas kreipimasis į vidinį žmogaus pasaulį pasireiškė emociškai intensyvaus potraukiu, nulėmusiu muzikos ir tekstų pirmumą. Romantikai visus savo pirmtakus pranoko lyrinio prado verte muzikoje, stiprybe ir tobulumu perteikdami žmogaus vidinio pasaulio gelmes, emocijas, subtiliausius nuotaikos atspalvius. Ir čia labai pravertė išraiškingos fortepijono galimybės.

Kai fortepijonas pirmą kartą apie save išgarsėjo, Europoje karaliavo rokoko era – perėjimo nuo baroko prie klasicizmo laikotarpis.

Romantizmo epochoje fortepijonas buvo populiarus namų muzikos instrumentas. Tai fortepijono miniatiūrų žanrų klestėjimas. Tarp jų ir nauji žanrai – noktiurnas, ekspromtas, „muzikinė akimirka“, „daina be žodžių“. Šiuo laikotarpiu labai išpopuliarėjo ir kūriniai fortepijonui keturioms rankoms, kai iš fortepijono vienu metu buvo išgaunama iki dvidešimties garsų, suteikiančių naujų spalvų.

Fortepijono populiarumo augimas paskatino virtuoziškų pianistų atsiradimą.

Vienas didžiausių romantizmo kompozitorių ir kartu virtuoziškas pianistas buvo Frederikas Šopenas (1810-1849). Daugelį žanrų jis interpretavo naujai: romantiniu pagrindu atgaivino preliudiją, sukūrė fortepijoninę baladę, poetizavo ir dramatizavo šokius – mazurką, polonezą, valsą; scherzo pavertė savarankišku kūriniu. Praturtinta harmonija ir fortepijoninė tekstūra; derino klasikinę formą su melodijos turtingumu ir fantazija. „Šopenas – bardas, rapsodistas, dvasia, fortepijono siela“ (A. Rubinšteinas).

Fortepijoninės muzikos srityje didelė ir Roberto Schumanno (1810-1856) reikšmė. „Karnavale“ – programinių fortepijoninių kūrinių cikle – jis pasirodė kaip Puikus meistras aštrios ir tikslios muzikinės ir psichologinės charakteristikos (pjesės - Šopeno, Paganinio, pianistės Claros Wieck, paties Schumanno „portretai“ Florestano ir Euzebijaus atvaizduose). Daugelis Schumann fortepijoninių kūrinių įkvėpti Hoffmanno ir Jeano-Paulio Richterio literatūros kūrinių („Kreisleriana“, „Drugeliai“).

Schumannas sukūrė daug dainų Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns žodžiais. Geriausias jo vokalinis kūrinys – ciklas apie Heine žodžius „Poeto meilė“, perteikiantis subtiliausius jausmų atspalvius nuo lengvos lyrikos iki tragiško patoso.

Iliustracija - R. Schumann "Paganini" (iš ciklo "Karnavalas")

Tarp kitų ne mažiau žinomų romantiškų kompozitorių yra Carl Maria Weber (1786-1826), vokiečių romantinės operos pradininkas, aktyviai kovojęs už nacionalinį vokiečių meną. Viena ryškiausių jo operų yra „Laisvas ginklininkas“ (1820). Operos siužetas buvo paremtas sena, Vokietijoje ir Čekijoje paplitusia legenda apie jaunuolį, sudariusį paktą su velniu. Iš „juodojo medžiotojo“ gautos užburtos kulkos atneša jaunuoliui pergalę šaudymo varžybose, tačiau paskutinė kulka mirtinai sužeidžia jo nuotaką. F. Kindo parašytas operos libretas nuo pirminio šaltinio skiriasi laiminga pabaiga: gėrio ir blogio susidūrime laimi šviesos jėgos. Sielą velniui pardavęs medžiotojas Kasparas yra susijęs su niūrių, grėsmingų fantazijų pasauliu. Agatos sužadėtinis Maksas pasižymi tipiškai romantiškais psichologinio dvilypumo bruožais: Kasparo, už kurio stovi pragaro jėgos, įtakai priešinasi mylinčios Agatos dvasinio tyrumo žavesys. Veiksmas vyksta kasdienių scenų, su kuriomis kontrastuoja fantastiški epizodai, fone. 1821 metų birželio 18 dieną Berlyne įvykusi premjera sulaukė išskirtinės sėkmės – opera buvo įvertinta ne tik kaip išskirtinis meninis reiškinys, bet ir kaip didelės patriotinės reikšmės kūrinys.

Felixas Mendelssohnas-Bartholdy (1809-1847) buvo ne tik talentingas kompozitorius, bet ir vienas progresyvių muzikos bei visuomenės veikėjų: įkūrė pirmąją Vokietijos konservatoriją ir vadovavo Leipcige koncertinei organizacijai. Mendelssohnas ryškiai pasižymėjo muzikos teatrui („Vasarvidžio nakties sapnas“) ir programinės simfonijos („Škotijos“ ir „Italijos“ simfonijos, uvertiūra „Fingalo urvas“) srityje. Gamtos ir fantazijos vaizdai liaudies pasakos juos ypač mėgo Mendelssonas. Juos įkūnydamas jis savo orkestrinį stilių praturtino lengvomis ir skaidriomis muzikinėmis spalvomis. Jo lyrinė „Dainos be žodžių“ fortepijonui sulaukė didelio populiarumo.

Iliustracija – F. Mendelssohn-Bartholdy „Daina be žodžių“

VI. Išvada.

Romantizmas yra ideologinis ir meninis judėjimas, atsiradęs m Europos šalys sandūroje ir atsispindėjo įvairiose mokslo ir meno srityse. Ypatingas dėmesys dvasiniam pasauliui, žmogaus psichologija apėmė literatūros (fantastinis pasakojimas, lyrinė epinė poema, baladė, istorinis romanas, romantinė pasaka) ir muzikos (romantiška daina, fortepijoninė miniatiūra, psichologinio principo stiprinimas simfonijoje ir kameroje) raidą. muzika). Domėjimasis liaudies gyvenimu, tautine kultūra, istorine praeitimi, aistra liaudies pasakos ir dainos, meilė gamtai lėmė liaudiškos – kasdieninės, fantastinės, romantinės – herojinės operos suklestėjimą, programinės muzikos raidą, baladžių, dainų, šokių žanrus.

Romantizmas paliko ištisą erą pasaulyje meninė kultūra. Jos atstovai literatūroje yra Walteris Scottas, George'as Byronas, Percy Bysshe Shelley, Victoras Hugo, Adomas Mickevičius; muzikoje - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; vaizduojamajame mene - Eugene'as Delacroix, Theodore'as Gericault, Philipas Otto Runge'as, Johnas Constable'as, Williamas Turneris, Orestas Kiprensky ir kt.

Romantizmo epochoje klestėjo ir daugelis mokslų: sociologija, istorija, politikos mokslai, chemija, biologija, evoliucijos doktrina ir filosofija.

1840-aisiais romantizmas pamažu nyksta į antrą planą ir užleidžia vietą realizmui. Tačiau romantizmo tradicijos apie save primena visą XIX a.

IN pabaigos XIX XX amžiaus pradžioje atsirado vadinamasis neoromantizmas. Ši kryptis glaudžiai susijusi su romantine tradicija, pirmiausia su bendraisiais poetikos principais – įprasto ir proziško neigimu, apeliavimu į iracionalų, „supersensualų“, polinkį į groteską ir fantaziją.

Nuorodos

Architektūra: romantizmas / Meno enciklopedija // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
Boipravas A. Santrauka: Romantizmas kaip meno kryptis. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
Buriakovas D. Franzas Lisztas // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
Europos menas romantizmo era. / Visos Baltarusijos kursinių darbų rinkinys. / Skaitmeninė biblioteka tiriamasis darbas. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
Žanro ypatybės Europos romantizmo epochos literatūrinės pasakos / Nepriklausomi „Rutenijos“ projektai // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
Istorinės epochos muzikoje. / Klasikinės muzikos archyvas. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
Yarovikova N. Romantizmas / Enciklopedija „Aplink pasaulį“ // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
100 operų // http://100oper.nm.ru/012.html