Romano „Madam Bovary“ sukūrimo istorija G. Flaubert

Flobero šlovę atnešė madam Bovary (1856 m.) paskelbimas žurnale, kuris pradėtas kurti 1851 m. rudenį. Netrukus po to Flaubertas ir žurnalo redaktorius buvo patraukti atsakomybėn už moralės įžeidimą.

Romanas pasirodė esąs literatūrinio natūralizmo manifestas, tačiau be to aiškiai išreikštas autoriaus skepticizmas ne tik šiuolaikinė visuomenė bet ir apskritai žmonėms.

Romanas turi nemažai formalių bruožų: labai ilga ekspozicija, tradiciškai teigiamo herojaus nebuvimas.

Perkėlus veiksmą į provinciją (su aštriai neigiamu jos įvaizdžiu), Floberas iškeliamas tarp rašytojų, kurių kūryboje antiprovincinė tema buvo viena pagrindinių.

Išteisinamasis nuosprendis leido romaną išleisti atskiru leidimu (1857 m.).

„Madam Bovary“ 1856 m

Pagrindinė romano veikėja – Emma Bovary – gydytojo žmona, gyvenanti ne pagal galimybes ir turinti nesantuokinių santykių, tikėdamasi atsikratyti provincijos gyvenimo tuštumos ir rutinos.

Nors romano siužetas gana paprastas ir net banalus, tikroji vertė romanas – siužeto pateikimo detalėse ir formose.

Flobertas, kaip rašytojas, buvo žinomas dėl savo troškimo kiekvieną kūrinį paversti idealu, visada stengdamasis rasti tinkamus žodžius.

„Manau, kad pirmą kartą skaitytojai gaus knygą, kurioje šaiposi ir herojė, ir herojus“, – rašė Flobertas.

Pagrindinis bruožas era – vulgarumas. Floberas siekia parodyti buržuazinės aplinkos vulgarumą ir laimės neįmanomumą gyvenime.

Floberui provincija yra visa Prancūzija.

Charlesas yra filistizmo įkūnijimas.

Tipiška savo aplinkos atstovė, bet jos originalumas tas, kad nenori susitaikyti su savo skurdu.

Emos skonį, gyvenimo idėjas generuoja vulgari buržuazinė aplinka.

Ji turi du idealus – išoriškai Gražus gyvenimas ir visa ryjanti meilė. Tačiau tokios meilės paieškos virsta vidutinybe ir vulgarumu: abu jos mylimieji – toli gražu ne idealūs vaizdai jos vaizduotė. Tačiau meilė jai yra vienintelis būdas egzistuoti.

Meilę ji įsivaizduoja tik prabangoje ir turtuose, todėl aukšti jausmai joje lengvai susitvarko su vekseliais ir vekseliais. Tikras mirties nuosprendis jai yra lombardininko Leros atsiskaitymo laiškas.

Šiame pasaulyje

Pinigus įasmenina grobuoniškas lupikautojas Leray

Bažnyčia – apgailėtinas kunigas

Inteligentija – kvailas Čarlzas

Visuomenės išsigimimo simbolis buvo vaistininkės Omės įvaizdis – triumfuojančio ir viską nugalinčio vulgarumo įvaizdis.

Flobero realizmas yra gebėjimas pakelti individą į visuomenę, įprastu atveju įžvelgti tipišką.

Romanas laikomas ne tik vienu raktų darbai realizmas, bet ir vienas didžiausią įtaką literatūrai apskritai turėjusių kūrinių.

Flobero skepticizmas žmogaus atžvilgiu pasireiškė tuo, kad tradiciniam romanui trūksta teigiamų veikėjų.

Kruopštus veikėjų piešimas paskatino ir labai ilgą romano ekspoziciją, leidžiančią geriau suprasti veikėją. Pagrindinis veikėjas ir jos veiksmų motyvaciją.

Kietas determinizmas veikėjų veiksmuose tapo privalomu XIX amžiaus pirmosios pusės prancūzų romano bruožu.

Veikėjų vaizdavimo kruopštumą, negailestingai tikslų detalių braižą kritikai pažymėjo kaip Flobero rašymo stiliaus bruožą.

25. XIX amžiaus antrosios pusės amerikiečių literatūra. Marko Tveno darbas.

Realizmo iškilimas – 1870 m

Regionalistinės tendencijos: autentiškas vaizdas Kasdienybė skirtingi kampai Amerika

G. Beecher Stowe „Dėdės Tomo namelis“

D. C. Harrisas „Dėdės Remo pasakos“

F. Bretas Hartas „Gabrielis Konrojus“

Po respublikonų kandidato Abraomo Linkolno pergalės 1860 m. rinkimuose vienuolika pietinių valstijų paskelbė atsiskyrimą nuo JAV, suformuodamos naują sukilėlių valstybę – Amerikos konfederacines Valstijas. Prasideda Civilinis karas(1861-1865) tarp Šiaurės ir Pietų, dėl ko pietai buvo nugalėti, o vergija buvo panaikinta visose JAV.

Nuo XIX amžiaus antrosios pusės amerikiečių literatūra buvo plačiai išplėtota ir turi išskirtinę reikšmę.

Markas Tvenas (tikrasis vardas Samuelis Langhorne'as Clemensas (1835-1910) – humoras, satyra, filosofinė fantastika, žurnalistika ir kt.

Faulkneris rašė, kad Markas Tvenas buvo „pirmasis iš tikrųjų Amerikos rašytojas ir nuo to laiko mes visi esame jo įpėdiniai“. Hemingvėjus rašė, kad visa šiuolaikinė amerikiečių literatūra atsirado iš vienos Marko Tveno knygos „Hakleberio Fino nuotykiai“.

Apsakymų ir esė rinkiniai

– „Žymioji šokinėjanti varlė iš Kalavero“ 1867 m

Kelionės po Europą – „Simples Abroad“ 1869 m

Misisipės trilogija

- "Tomo Sojerio nuotykiai" 1876 m

- „Misisipės gyvenimas“ 1883 m

- „Haklberio Fino nuotykiai“ 1884 m

Istoriniai romanai

- "Princas ir vargšas" 1881 m

– „Konektikuto jankis karaliaus Artūro dvare“ 1889 m

- Sieur Louis de Kant, jos puslapis ir sekretorius, asmeniniai prisiminimai apie Žaną d'Ark' 1896 m.

satyrinės brošiūros

– „Jungtinės Linčo Valstijos“ – rasinės diskriminacijos problema

– „Didžioji tarptautinė procesija“, „XIX amžiaus pasveikinimas XX a.“ – JAV imperialistinės politikos kritika.

– „Pataisytas katekizmas“, „Paslaptingasis nepažįstamasis“ – religijos kritika

Pasaulinės literatūros šedevrams galima priskirti daugybę kūrinių. Tarp jų – Gustave'o Flauberto romanas „Madame Bovary“, išleistas 1856 m. Knyga filmuota ne kartą, tačiau ne vienas kino kūrinys sugeba perteikti visas mintis, idėjas ir jausmus, kuriuos autorius investavo į savo atžalas.

"Ponia Bovary" Santrauka romanas

Istorija prasideda aprašymu jaunų metų Charlesas Bovary - vienas pagrindinių kūrinio veikėjų. Jis buvo nerangus ir turėjo prastus akademinius rezultatus daugelyje dalykų. Tačiau baigęs koledžą Charlesas galėjo mokytis gydytojo. Jis gavo vietą Toaste - mažame miestelyje, kuriame, mamos reikalaujant, susirado žmoną (beje, daug vyresnę už jį) ir surišo mazgą.

Vieną dieną Charlesas atsitiktinai nuvyko į gretimą kaimą apžiūrėti ūkininko ir ten pirmą kartą pamatė Emmą Rouault. Tai buvo jauna patraukli mergina, kuri buvo visiška jo žmonos priešingybė. Ir nors senojo Rouault lūžis buvo visai nepavojingas, Charlesas ir toliau ateidavo į fermą – neva pasiteirauti apie pacientės sveikatą, o iš tikrųjų pasigrožėti Ema.

Ir tada vieną dieną Charleso žmona miršta. Mėnesį sielvartavęs jis nusprendžia paprašyti Emos rankos. Šimtus meilės istorijų gyvenime perskaičiusi ir apie šviesų jausmą svajojusi mergina, žinoma, sutiko. Tačiau ištekėjusi Emma tai suprato šeimos gyvenimas jai nelemta patirti tai, apie ką taip ryškiai rašė jos mėgstamų knygų autoriai – aistrą.

Netrukus jauna šeima persikelia į Jonvilį. Tuo metu madam Bovary laukėsi vaiko. Jonvilyje mergina susipažino skirtingi žmonės bet visi jie jai atrodė siaubingai nuobodūs. Tačiau tarp jų buvo ir tas, kurį pamačius jos širdis ėmė drebėti: Leonas Dupuis – gražus jaunuolis šviesiais plaukais, toks pat romantiškas kaip Ema.

Netrukus Bovary šeimoje gimė mergaitė, kuri buvo pavadinta Berta. Tačiau mamai vaikas visiškai nerūpi, o mažylis didžiąją laiko dalį praleidžia su slaugytoja, o Ema nuolat būna Leono draugijoje. Jų santykiai buvo platoniški: prisilietimai, romantiški pokalbiai ir prasmingos pauzės. Tačiau tai niekuo nesibaigė: netrukus Leonas paliko Jonvilį ir išvyko į Paryžių. Madam Bovary siaubingai kentėjo.

Tačiau labai greitai jų miestą aplankė Rodolphe'as Boulangeris – didingas ir savimi pasitikintis žmogus. Jis akimirksniu atkreipė dėmesį į Emą ir, skirtingai nei Charlesas ir Leonas, turėdami didelį žavesį ir sugebėjimą užkariauti moterų širdis, ją sužavėjo. Šį kartą viskas buvo kitaip: labai greitai jie tapo meilužiais. Madame Bovary net tvirtai nusprendė pabėgti su savo mylimuoju. Tačiau jos svajonėms nebuvo lemta išsipildyti: Rodolphas vertino laisvę, o Emą jau buvo pradėjęs laikyti našta, todėl nerado nieko geriau, kaip palikti Jonvilį, palikdamas jai tik atsisveikinimo raštelį.

Šį kartą moteriai prasidėjo pusantro mėnesio trukęs smegenų uždegimas. Atsigavusi Ema elgėsi taip, lyg nieko nebūtų nutikę: tapo pavyzdinga mama ir meiluže. Tačiau vieną dieną, lankydamasi operoje, ji vėl sutiko Leoną. Jausmai įsiliepsnojo iš naujo, ir dabar ponia Bovary nenorėjo jų tramdyti. Kartą per savaitę jie pradėjo rengti susitikimus Ruano viešbutyje.

Taigi Emma ir toliau apgaudinėjo savo vyrą ir išlaidavo, kol paaiškėjo, kad jų šeima artėjo prie bankroto ir, be skolų, nieko neturėjo. Todėl, nusprendusi nusižudyti, moteris miršta iš baisios agonijos prarydama arseną.

Taip savo romaną baigė Gustavas Flaubertas. Ponia Bovary mirė, bet kas nutiko Charlesui? Netrukus jis, negalėdamas pakęsti jį užgriuvusio sielvarto, taip pat mirė. Berta liko našlaitė.

Psichologinis romanas. Iki šiol mūsų pavyzdžiai realistiški romanas XIXšimtmečiai priklausė ankstyvosioms jos raidos stadijoms. Nuo antrosios amžiaus pusės realizmas, jau atlikęs katalogavimo užduotį, mokslinį sisteminimą viešasis gyvenimas, vis labiau orientuojasi į individo įvaizdį, gilina realistų dėmesį į vidinis pasaulisžmogus, nauja, tikslesnė idėja psichiniai procesai skatina kurti naujus individo reakcijų į siūlomas aplinkybes vaizdavimo metodus. Atitinkamai antrosios amžiaus pusės realizme nyksta panoramos principas ir mažėja romano apimtis, pastebima tendencija susilpninti išorinio siužeto reikšmę. Romanas vis labiau tolsta nuo romantiško spindesio, sutelkdamas dėmesį į paprasto žmogaus įvaizdį tipiškiausiomis aplinkybėmis. Lygiagrečiai su romano medžiagos „vidurkinimu“ vyksta jos meninių įrankių tobulinimo procesas, vis labiau tobulėjančios formos, kuri nebesuvokiama kaip „forma“, tai yra kažkas išorinio santykio. į turinį, bet, visiškai sutapdamas su „turinio“ užduotimis, tampa permatomu jo apvalkalu. Didžiausias šios romano reformos novatorius, įtvirtinęs romaną kaip žanrą, estetiškai niekuo prastesnį už poeziją ar dramą, buvo prancūzų rašytojas Gustavas Flaubertas(1821-1880).

Pagrindinis Flobero darbas romanas „Madam Bovary“.(1857). Floberui prireikė penkerių metų, kad parašytų penkis šimtus romano puslapių. Kūrybinis procesas jam visada buvo nesavanaudiškas darbas – dažnai darbo dienos rezultatas būdavo viena frazė, nes rašytojas buvo tikras, kad kiekvienam minties atspalviui yra vienintelė įmanoma išraiška, o rašytojo pareiga yra tai surasti. Unikalus galima forma. Tai kūrybinis procesas Flobertas stulbinamai skiriasi nuo titaniško Balzako produktyvumo, apie kurį Flobertas, su savo formos manija, pasakė: „Koks jis galėtų būti rašytojas, jei mokėtų rašyti! Tačiau kartu Flaubertas daug skolingas savo vyresniam amžininkui, galima sakyti, kad jis tiesiogiai tęsė Balzako tradiciją naujame literatūros etape. Prisiminkite Louise de Bargeton atvaizdą iš Balzaco „Prarastų iliuzijų“ – juk tai ankstyva Emmos Bovary pirmtakė. Šioje provincialiai nusiteikusioje, Baironą ir Rousseau dievinančioje moteryje Balzakas atskleidė romantizmą, tapusį pasaulietine mada, karšta preke, atskleidė romantizmą kaip pasenusį poezijos stilių ir gyvenimo būdą. Madame de Bargeton svetimavimas eskiziškai yra prieš Emos romanus, o vaizdas provincijos papročiai Angouleme atkartoja Flauberto paveikslus apie Toasto ir Jonvilio miestus, kuriuose vyksta Bovary šeimos gyvenimas. Ryšys su Balzaku pasireiškia ir siužetiniu romano lygmeniu: abu kūriniai paremti svetimavimo situacija. Paprastai tai buvo banaliausias iš siužetų moderni tema; neištikimybė buvo aprašyta daugelyje prancūzų romanų, o Floberas pabrėžtinai renkasi labiausiai nulaužtą šiuolaikinės literatūros siužetą, rasdamas joje galimybių giliems sociofilosofiniams apibendrinimams ir meniniams atradimams.

Emmos Bovary istorija išoriškai nepastebima. Turtingo ūkininko dukra auga vienuolyne, kur skaitydama kontrabandinius romanus joje užsimezga romantiškos svajonės. Flaubertas kaustiškai aprašo klišes ir absurdus romantinė literatūra ant kurio Ema buvo užauginta:

Viskas buvo apie meilę, buvo tik meilužiai, meilužės, nuošaliose pavėsinėse be sąmonės krentančios persekiojamos ponios, kiekvienoje stotyje žudomi kučeriai, kiekviename puslapyje varomi arkliai, tankūs miškai, nuoširdus nerimas, priesaikos, verkšlenimai, ašaros ir bučiniai, apšviestos kanojos mėnulio šviesa, giraitėse dainuojanti lakštingala, didvyriai drąsūs kaip liūtai, nuolankūs kaip ėriukai, be galo dori, visada nepriekaištingai apsirengę, ašaroti kaip urnos.

Atgal gimtieji namai, ji patiria savo pozicijos ir idealo neatitikimą ir skuba pakeisti savo gyvenimą ištekėjusi už ją įsimylėjusio gydytojo Charleso Bovary. Netrukus po vestuvių ji įsitikina, kad nemyli savo vyro; Medaus mėnuo Tostas atneša jai nusivylimą savo proziškumu, nepanašumu į svajones:

Kaip jai patiktų atsiremti į balkono turėklą kokiame nors šveicariškame name ar slėpti savo liūdesį škotiškame namelyje, kur su juodu aksominiu fraku ilgomis uodegomis, su minkštais batais, su trijų kampų skrybėle būtų tik vyras. ir nėrinių rankogaliai!

Kadangi Charlesas nedėvi aksominio frako ir minkštų batų, o žiemą ir vasarą avi „aukštus batus su giliomis įstrižomis klostėmis ties kele ir tiesiomis, kietomis galvomis, tarsi apsiaustą ant medžio gabalo“, be to, naktinę kepurę. , jam neleidžiama pažadinti žmonos jausmų. Jis įžeidžia ją savo lėkšta mintimi, apdairumu ir nepajudinamu pasitikėjimu savimi, o Ema neįvertina nei jo meilės, nei rūpesčių. Ją kankina aplinkos vulgarumas, ji pradeda sirgti, o Charlesas, susirūpinęs savo žmonos sveikata, persikelia iš Toasto į Jonvilį, kur tolesnius pokyčius romanas.

Nuobodus vyras, tuščias gyvenimas, motinystė, sugadinta Emai nesugebėjimo užsisakyti vaikui kraičio pagal savo skonį, dėl to - du vienas į kitą panašūs meilužiai: provincijos Don Chuanas Rodolphe'as, lengvai žaidžiantis kartu su Ema. jos romantiškuose impulsuose ir Leonas, kažkada nuoširdžiai įsimylėjęs, o dabar sugadintas Paryžiaus. Laikydamasi savo supratimo apie didingą aistrą, Emma dovanoja savo mylimiesiems dovanas, kurios kenkia jos nuopelnams; patekusi į skolintojo gniaužtus, ji mieliau renkasi skausmingą mirtį nuo arseno, o ne viešumą. Taigi, visai ne romantiška, viskas su ja baigiasi Gyvenimo istorija. Tiesioginė jos mirties priežastis – finansiniai sunkumai ir žiurkių nuodai, o ne meilės išgyvenimai. Visą gyvenimą Emma siekė grožio, nors ir vulgariai suprasta, grakštumo, rafinuotumo; ji paaukojo savo santuokinę ir motinišką pareigą šiam troškimui, ji nevyko kaip meilužė - ji nesupranta, kad jos meilužės ja naudojasi, ir net mirus jai neleidžiama artintis prie trokštamo grožio - jos mirties detalės natūralistinis ir šlykštus.

Kiekvienas Emos ir jos meilužių žingsnis yra flaubertiška romantiško postringo absurdo ir pavojų iliustracija, tačiau romantizmo gundymas toks, kad jam pasiduoda net fantazijos visiškai nestokojantys žmonės. Taigi, nepaguodžiamas Emos našlys Charlesas staiga išreiškia „romantiškus užgaidus“, reikalaudamas palaidoti Emą su vestuvine suknele, palaidais plaukais, trijuose karstuose – ąžuoliniame, raudonmedžio ir metalo ir apdengti žaliu aksomu. Emmos meilės korespondencija dar nerasta; Charlesas vis dar įsitikinęs, kad mirus mylimai žmonai jis prarado viską, o jo ilgesys ir meilė jai išreiškia šį absurdišką impulsą. Ne tik Čarlzas – pats autorius mirštančio nuodėmių išteisinimo scenoje pakyla į patosą, o jo stilius staiga virsta jaudinančiai romantišku:

Po to kunigas... dešinės rankos nykštį panardino į mirą [ tai vis dar normalus romano autorius, kuris savo visažiniu ir išskirtiniu stebėjimu mano, kad reikia nurodyti, kad ranka buvo teisinga, o nykštis panardintas į mirą. – I. K.] - ir nuėjo prie patepimo: pirmiausia patepė jos akis, dar neseniai tokias gobšus visokios žemiškos spindesys; paskui – šnerves, entuziastingai įkvėpdamas šilto vėjo ir meilės aromatų; tada – burna, iš kurios atsklido melas, įžeistos išdidumo šauksmai ir aistringos dejonės; paskui rankas, kurios mėgavosi švelniais prisilietimais, ir galiausiai pėdų padais, kurie taip greitai bėgo, kai ji ištroško patenkinti savo troškimus, ir kurie niekada nebepraeis ant žemės.

Ši paskutinės komunijos scena yra ir nelaimingos provincijos filistės nuodėmių ir kliedesių priminimas, ir pasiteisinimas, jos gyvenimo tiesos patvirtinimas. Flobero užduotis – neskoningoje, ribotoje madam Bovary už jos bulvarinio skonio, už jos neišsilavinimo įžvelgti ne tik savo „idealo“ absurdiškumą, bet ir tikrą tragediją. Autorės akimis žiūrint, tik vienas dalykas ją gelbsti ir neleidžia ištirpti ją supančioje vulgarybėje - idealo troškulys, dvasios susierzinimas, pati jos iliuzijų stiprybė.

Šio sudėtingumo pobūdis atsiranda dėl naujos autoriaus strategijos romane. Flobertas nesielgė kaip literatūros kritikas ar literatūros teoretikas, tačiau iš jo susirašinėjimo išplaukia tokia romano žanro ir romanisto uždavinių samprata, kuri turės lemiamos įtakos tolesnis likimas romanas Europos literatūroje.

Floberas matė visas savo laikmečio socialinės ir politinės tikrovės ydas, matė įžūlios buržuazijos triumfą Antrosios imperijos laikotarpiu Prancūzijoje ir, nors buvo susipažinęs su viskuo. socialines teorijas savo epochos, netikėjo bet kokio patobulinimo galimybe: "Neliko nieko kito, tik niekšiška ir kvaila minia. Mes visi buvome numušti iki visuotinės vidutinybės lygio".

Kad neturėtų nieko bendra su „triumfuojančiu krautuvininku“, Flobertas mieliau rašo keliems tikriems meno žinovams, intelektualinis elitas, ir plėtoja šūkį, iškeltą 1835 m Prancūzų romantikas Theophile Gauthier – „menas dėl meno“ – į savo „dramblio kaulo bokšto“ teoriją. Meno tarnas turi atsiriboti nuo pasaulio savo „dramblio kaulo bokšto“ sienomis, o kuo mažiau palankios istorinės ir socialinės sąlygos menui užsiimti, „kuo lauke prastesnis oras“, tuo tvirčiau menininkas turi užrakinti duris. savo prieglobsčio, kad niekas neatitrauktų jo nuo tarnavimo aukštesniam idealui. Polemiškai nukreiptas prieš buržuazinį požiūrį į meną kaip gryną pramogą, kaip į prekę dvasinių vertybių mugėje, jo teorija tvirtina, kad menas yra aukščiausia būties vertybė, o ypač menas. pagrindinis žanrasšiuolaikinė literatūra – romanas – turi būti tobulumo įsikūnijimas, joje turi susilieti forma ir turinys.

Pagrindinė Flauberto naujovė romano teorijoje yra susijusi su autoriaus pozicija. Viename iš laiškų jis sako: "O dėl įsitikinimų trūkumo, deja! Aš tiesiog plyšu nuo jų. Esu pasirengęs prasiveržti nuo nuolat tramdomo pykčio ir pasipiktinimo. Tačiau pagal mano idėjas apie tobulas menas, menininkas neturėtų reikšti savo tikrųjų jausmų, jis turi atsiskleisti savo kūryboje ne daugiau, nei Dievas atsiskleidžia gamtoje. nė vieno autoriaus atspindžio. "Ir iš tiesų, romane nėra autoriaus kreipimosi į Skaitytojas, taip pažįstamas Balzakui, nėra jokių autoriaus pastabų ir maksimų - autoriaus pozicija atsiskleidžia pačioje medžiagoje: siužete ir konflikte, personažų išdėstyme, kūrinio stiliuje.

Flaubertas sąmoningai sumažina išorinį romano veiksmą, sutelkdamas dėmesį į įvykių priežastis. Jis analizuoja savo veikėjų mintis ir jausmus, kiekvieną žodį perleisdamas pro proto filtrą. Dėl to romanas sukuria stebėtinai vientisą įspūdį, jaučiamas reguliarumas, to, kas vyksta, nepataisomumas, o toks įspūdis susidaro dėl ekonomiškiausio. meninėmis priemonėmis. Floberas nubrėžia medžiagos vienovę ir dvasinis pasaulis, suprantamas kaip savotiška dvasios nelaisvė, kaip lemtinga aplinkybių galia. Jo herojė negali išsivaduoti iš provincialios egzistencijos inercijos ir sąstingio, ją gniuždo filistiškas gyvenimo būdas. Flobero vietoje balzako aprašymų perteklius pakeičiamas detalių poetika. Jis įsitikino, kad to per daug detalius aprašymus kenkia ekranui, o „Madame Bovary“ autorius aprašymus sumažina iki minimumo: tik pavieniai herojų portretų potėpiai, tokie kaip, pavyzdžiui, juodų Emmos plaukų atsiskyrimas, tampa savotiškomis jėgos linijomis, aplink kurias skaitytojo vaizduotė užbaigia personažų atsiradimą, atokių miestelių, peizažų atsiradimą, prieš kuriuos atsiskleidžia meilės romanai Ema. Madame Bovary išorinis pasaulis teka kartu moralinis gyvenimas Ema, o patį jos kovų beviltiškumą lemia užsispyręs nejudrumas išorinis pasaulis. Floberas santūriai ir glaustai aprašo visus savo herojės nuotaikų pokyčius, visus jos dvasinio gyvenimo etapus, bandydamas įkūnyti jo beasmenio, arba objektyvaus, meno principus. Jis nelengvina skaitytojui nustatyti autoriaus požiūrio į aprašomus įvykius, neteikia vertinimų savo veikėjams, visiškai laikydamasis veikėjų savęs atskleidimo principo. Tarsi persikūnydamas į savo herojus, gyvenimą parodo jų akimis – štai ką reiškia gerai žinomas Flobero posakis: „Madame Bovary – tai aš“.

Visi šie Flobero meninių naujovių komponentai sukėlė skandalą romano išleidimo metu. Romano autorius ir leidėjai buvo apkaltinti „realizmu“, „visuomenės dorovės, religijos ir geros moralės įžeidimu“, dėl romano buvo surengtas teismas. Romanas buvo išteisintas, prasidėjo ilga šio šedevro istorija, kuri neabejotinai yra XIX amžiaus ir XX amžiaus literatūros sąsaja.

Madam Bovary (1856) – pirmasis kūrinys, atspindintis brandaus Flobero pasaulėžiūrą ir estetinius principus. Prie šio kūrinio rašytojas dirbo 5 metus.

Paantraštė „Provincijos manieros“ primena Balzako „Provincijos gyvenimo scenas“. Skaitytojui pristatomas prancūzų užmiestis: Toasto (kur prasideda veiksmas) ir Jonvilio miesteliai, kur jis baigiasi. Bachtinas M.M., kalbėdamas apie „chronotopo“ sąvoką, pateikia tokį romano apibūdinimą: „Flobero „Madame Bovary“ scena yra „provincijos miestas“. Provincinis filistinų miestelis su savo dulkėtu gyvenimo būdu yra itin dažna vieta, kur vyksta XIX amžiaus (ir iki Flobero, ir po jo) įvykiai. (...) Toks mažas miestelis yra cikliško novelizmo laiko vieta. Čia nėra įvykių, o tik pasikartojantys „įvykiai“. Laikas čia atimamas iš progresyvaus istorinio kurso, jis juda siaurais ratais: dienos, savaitės, mėnesio, viso gyvenimo ratu. Diena iš dienos kartojasi tie patys kasdieniai veiksmai, tos pačios pokalbių temos, tie patys žodžiai ir pan. Žmonės šiuo metu valgo, geria, miega, turi žmonas, meilužes (naujovė), smulkias intrigas, sėdi savo parduotuvėse ar biuruose, žaidžia kortomis, plepa. Tai įprastas kasdienis cikliškas buities laikas. (...) Šių laikų ženklai paprasti, šiurkščiai medžiagiški, tvirtai susilieję su kasdienėmis vietovėmis: su namais ir kambariais mieste, apsnūdusiomis gatvėmis, dulkėmis ir musėmis, klubais, biliardu ir pan. ir taip toliau. Laikas čia be įvykių, todėl atrodo, kad beveik sustojo. Nėra „susitikimo“ ar „išsiskyrimo“. Tai tirštas, klampus, erdvėje nuskaitantis laikas.

Abu miesteliai panašūs vienas į kitą kaip du vandens lašai. Piešdamas Tostą, autorius pažymi: „Kiekvieną dieną tą pačią valandą mokytojas juoda šilkine kepure atidarydavo langines, o kaimo sargas ateidavo su palaidine ir su kardu. Ryte ir vakare trys iš eilės gatvę kirto pašto arkliai - nuėjo į girdyklą. Kartkartėmis smuklės duris barškėdavo varpas, o vėjuotu oru ant geležinių strypų barškėjo variniai baseinai, pakeisdami iškabas ir kirpyklą. Yonville įspūdingiausios vietos yra: taverna Green Lion, kur kasdien renkasi miestiečiai, bažnyčia, kur reguliariai atliekamos dieviškos pamaldos arba kunigas Bournicienas, labiau pasinėręs į pasaulietinius reikalus, ruošia vietinius antkapius pirmajai komunijai. dvasinių rūpesčių, vaistinė, kurioje jis vadovauja miesto "ideologei" Omei. „Jonvilyje nėra ko daugiau pamatyti. Vienintelėje jos gatvėje, ne ilgesnėje kaip kulkos skrydis, yra kelios prekybos įstaigos, tada kelias pasuka ir gatvė baigiasi. Tai yra fonas, kuriame vyksta veiksmas – „miltligės spalvos“ pasaulis. „Madame Bovary man buvo svarbus tik vienas dalykas – perteikti pilką spalvą, pelėsio, kuriame gyvena medinės utėlės, spalvą“, – sakė brolių Goncourtų liudijimas, sakė Flobertas.

„Madame Bovary“ veiksmas datuojamas liepos monarchijos laikotarpiu (1830–1840), tačiau skirtingai nei Balzakas, kūręs „provincijos gyvenimo scenas“, Flobertas šį laiką suvokia iš vėlesnės istorinės patirties pozicijų. Laikui bėgant „Žmogiškosios komedijos“ gyvenimas gerokai susmulkino, pritemdė, suvulgarėjo. Romane nėra nei vieno pagrindinio veikėjo (neatskiriant herojės), nei vieno reikšmingo įvykio.

Buržuazinio žmogaus gyvenimo būdas, jo dvasinis varganas taip šlykštėjo Floberą, kad jam buvo sunku apie tai rašyti. Jis ne kartą skundėsi draugams: „Prisiekiu.: Paskutinį kartą gyvenime aš klajoju su buržuazija. Geriau vaizduoti krokodilus, tai daug lengviau! „Kaip pavargau nuo savo Bovary! .. Savo gyvenime nesu parašęs nieko sudėtingesnio už tai, ką rašau dabar - vulgarų dialogą! „Ne, nebegalite manęs privilioti rašyti apie buržujus. Aplinkos smarvė mane pykina. Skaudu rašyti pačius vulgariausius dalykus būtent dėl ​​jų vulgarumo.

Su tokiu rašytojo gyvenimo jausmu, banalu šeimos istorija, kurio pagrindinės eilutės paimtos iš laikraščio kronikos, po rašytojo plunksna įgauna naują spalvą ir naują interpretaciją.

Flobero romano „buržuazinis siužetas“ paremtas banaliu susidūrimu. Jauna moteris trokšta ir neranda tikros meilės, nesėkmingai išteka ir netrukus nusivilia savo išrinktuoju. Žmona apgaudinėja savo gydytoją-vyrą, iš pradžių su vienu meilužiu, paskui su antruoju, pamažu patekdama į lupikauto gniaužtus, skubančio pasipelnyti už svetimą lengvabūdiškumą. Vyras ją labai myli, bet nieko nepastebi: ne itin protingas žmogus, pasirodo iki aklumo pasitikintis. Palaipsniui visa tai veda prie dramatiškos baigties. Moteris, sužlugdyta pinigų skolintojo, ieško meilužių pagalbos ir finansinės paramos. Jie jos atsisako, o tada, išsigandusi viešo skandalo ir nedrįsusi prisipažinti savo vyrui, moteris nusižudo apsinuodydama arsenu. Po jos mirties sielvarto apimtas vyras praktiškai nustoja priimti pacientų, viskas namuose griūna. Netrukus, neišgyvenęs šoko, vyras miršta. Mažoji dukra, likusi be tėvų ir pragyvenimo lėšų, turi eiti dirbti į verpimo fabriką.

Įprastas siužetas, iš pažiūros savaime neturintis nieko grandiozinio ir didingo, autoriui reikalingas tam, kad atskleistų šiuolaikinės eros esmę, kuri jam atrodė plokščia, apsėsta materialių interesų ir žemų aistrų bei „objektyvumo“ principo. o aukščiausio lygio tikrumas romanams suteikė tragiško skambesio ir filosofinės gelmės.

Didvyrių gyvenimą daugiausia lemia aplinkybės, kuriomis jie gyvena. Nepaisant to, kad kūrinys vadinasi Madame Bovary, galima teigti, kad jame yra keli herojai, kurių likimai domina autorių.

Romano puslapiuose skaitytojui pristatoma provincijos Prancūzija su jos papročiais ir papročiais. Kiekvienas iš veikėjų (lupikininkas Leray, gražuolis ir šaltas Rodolfas, kvailas, bet praktiškas Leonas ir kt.) yra tam tikras socialinis tipas, kurio charakteris įveda tam tikrus bruožus į bendrą šiuolaikinio gyvenimo vaizdą.

Dirbdamas su ponia Bovary, Flaubertas siekia sukurti naujo tipo naratyvinę struktūrą, kurioje įvykių eiga turėtų būti kuo artimesnė Tikras gyvenimas. Rašytojas atsisako sąmoningai išryškinti tą ar kitą sceną, dėdamas semantinius akcentus. Pagrindinis romano siužetas – Emmos Bovary likimas – įdėtas į kitos herojės, jos vyro Charleso biografijos „vidų“, kurio ramaus gyvenimo fone klostosi jo žmonos tragedija. Pradėdamas ir baigdamas istoriją istorija apie Charlesą, Flobertas siekia išvengti įspūdingos melodramatiškos pabaigos.

Charleso Bovary įvaizdis kūrinyje nevaidina pagalbinio vaidmens, jis domina autorių tiek pats savaime, tiek kaip aplinkos, kurioje egzistuoja pagrindinis veikėjas, dalis. Autorius pasakoja apie Charleso tėvus ir jų (pirmiausia mamų) įtaką sūnui, apie studijų metus, apie medicinos praktikos pradžią, apie pirmąją santuoką. Charlesas yra įprastas vidutiniškumas, žmogus apskritai nėra blogas, bet visiškai „be sparnų“, pasaulio, kuriame jis formuojasi ir gyvena, produktas. Čarlzas nepakyla aukščiau bendro lygio: į pensiją išėjusio įmonės felčerio sūnus ir skrybėlių parduotuvės savininko dukra vos „išsėdo“ gydytojo diplomą. Iš esmės Charlesas yra malonus ir robotiškas, tačiau slegiančiai ribotas, jo mintys „plokščios kaip panelė“, o jo vidutiniškumas ir neišprusimas pasireiškia nelemtoje „susuktos pėdos operacijos“ istorijoje.

Emma yra sudėtingesnis žmogus. Jos istorija – neištikimos žmonos istorija – kūrinyje įgauna iš pirmo žvilgsnio netikėto ideologinio ir filosofinio gylio.

Išsaugotas laiškas, kuriame autorius kalba apie savo romano heroję kaip apie „tam tikru mastu sugadintą prigimtį, su iškreiptomis idėjomis apie poeziją ir iškreiptais jausmais“. Emmos „iškrypimas“ – romantiško auklėjimo rezultatas. Jos pamatai buvo padėti vienuolinio ugdymo laikotarpiu, kai ji tapo priklausoma nuo tuo metu madingų romanų skaitymo. „Buvo tik meilė, meilužės, meilužės, persekiojamos damos, be sąmonės krentančios nuošaliose pavėsinėse, tamsiuose miškuose, širdies suirutės, priesaikos, verkšlenimai, ašaros ir bučiniai, šauliai mėnulio šviesoje, lakštingalos giraitėse, ponai, drąsūs kaip liūtai ir romūs kaip ėriukai, be galo dori. Šie romanai, kuriuos aštriai parodijuoja Flaubert, ugdė Emmos jausmus, apibrėžė jos siekius ir priklausomybes. Romantiškos klišės jai įgijo tikros meilės ir grožio kriterijų statusą.

Kroninį siužetą turinčio kūrinio veiksmas vystosi gana lėtai. Jo statiškumą pabrėžia kompozicija: siužetas tarsi sukasi užburtuose ratuose, kelis kartus grąžindamas Emą į tą patį pradinį tašką: idealo atsiradimas yra nusivylimas juo. Kitaip tariant, visas Emos gyvenimas – tai „pomėgių“ ir nusivylimų virtinė, bandymai pasimatuoti „romantiškos herojės“ įvaizdį ir iliuzijų žlugimas.

Iš pradžių motinos mirtį mergina apgaubia romantiška aureole. Vienuolės net nujaučia, kad Ema gali prisijungti prie jų gretų. Tačiau pamažu „romantiškas jausmas“ pasensta ir herojė ramiai baigia mokslus su mintimi, kad tikrų jausmų teks ieškoti kitur.

Grįžusi į tėvo namus ir pasinėrusi į filistinų gyvenimo liūną, Ema stengiasi iš jos pabėgti. Herojės galvoje kirba mintis, kad pabėgti galima tik meilės galia. Todėl jai taip lengva priimti Charleso pasiūlymą tapti jo žmona. Kito romantinio idealo žlugimas prasideda tiesiogine prasme nuo pirmųjų santuokos dienų. „Prieš saulėlydį kvėpuodavau citrinmedžių aromatu ant įlankos kranto, o vakare sėdėdavau vilos terasoje, susikibę rankomis, žiūrėdavau į žvaigždes ir svajodavau apie ateitį! Šveicariškas kotedžas arba liūdesį slėpk škotiškame namelyje, kur su juodu aksominiu fraku ilgomis uodegomis, minkštais auliniais batais, trijų kampų skrybėle ir nėriniuotais rankogaliais būtų tik jos vyras! – taip Emma įsivaizduoja savo būsimą šeimos gyvenimą. Turime išsiskirti su svajonėmis, realybė (kaimo vestuvės, medaus mėnuo) pasirodo daug paprastesnė ir grubesnė. Charlesas yra apgailėtinas provincijos gydytojas, apsirengęs bet kuo („kaime vis tiek tiks“), neturintis pasaulietinių manierų ir nesugebantis išreikšti savo jausmų (jo kalba „buvo plokščia kaip skydas, išilgai kitų žmonių mintys kasdieniuose drabužiuose ištemptas styga“) – nė kiek neatitinka psichikos įvaizdžio, kurį nupiešė Emma. Visi bandymai padaryti Charlesą ir jų namus „tobulais“ nieko neduoda. Nusivylusi idealu, Ema nemato to pozityvumo, kuris slypi jos vyru – tikrame žmoguje, nesugebančiame įvertinti jo meilės, nesavanaudiškumo ir atsidavimo.

Emmos savijauta priverčia vyrą susimąstyti apie persikraustymą, todėl jie atsiduria Jonvilyje, kur atsiskleidžia pirmoji romantiška istorija – platoniški santykiai su Leonu, kuriuose herojė pamatė tyliai įsimylėjusį romantišką jaunuolį. Jaunam vyrui Leonui Dupuisui, kuris dirba notaro pono Guillomino padėjėju, „buvo labai nuobodu“. „Tais laikais, kai jo pamokos baigdavosi anksti, jis nežinojo, ką su savimi daryti. Netyčia jis atėjo laiku ir visą vakarienę, nuo pirmo iki paskutinio patiekalo, praleido akis į akį su Binet. Herojus suartina meilė literatūrai, gamtai, muzikai ir noras tai perkelti į gyvenimo romantiškus idealus.

Nuo romantiškos meilės heroję trumpam atitraukia dukters gimimas, tačiau ir čia ji nusivilia: norėjo sūnaus. Be to, jai nepavyko nupirkti vaikui tokių „aprangų“, apie kurias svajojo: „Ji neužteko pinigų nei lopšiui valties pavidalu su rausvu šilko baldakimu, nei nėrinių kepuraitėms, ir lauk. iš susierzinimo ji nieko nepasirinko, nei su niekuo nepasitarusi, visą vaikų kraitį užsakiau vietinei siuvėjai. "...Jos meilė vaikui pačioje pradžioje tikriausiai dėl to buvo įskaudinta." Atidavusi vaiką seselei, Ema Berta praktiškai nesirūpina.

Leonas išvyksta į Paryžių ir tada Emos gyvenime pasirodo Rodolphas – provincijos Don Žuanas, dailiai apsirengęs Byrono herojaus toga, sukaupęs visus atributus, kurie atitiko jo meilužės skonį, kuri nepastebėjo jo vulgarumo. išrinktasis. Tarp to, ką Emma galvoja, ir to, kas iš tikrųjų vyksta, yra skirtumas, kurį ji atkakliai ignoruoja. Ji nepastebi, kad jos didžiulė meilė virsta vulgariu svetimavimu.

Floberas savo pasakojimą kuria taip, kad skaitytojas pats įvertintų bet kurio epizodo prasmę. Viena stipriausių romano vietų – žemės ūkio parodų scena. Kvailai pompastiška atvykusio pranešėjo kalba, galvijų žeminimas, melagingi mėgėjų orkestro garsai, pranešimai apie premijas ūkininkams „už trąšas su mėšlu“, „už merino avis“ ir Rodolphe'o meilės prisipažinimai susilieja į savotišką „tyčiojimąsi“. simfonija“, kuri skamba kaip pasityčiojimas iš romantiško Emmos entuziazmo. Rašytojas situacijos nekomentuoja, bet viskas savaime aiškėja.

Ema vėl kupina vilties, jo romantiški idealai įgyvendinami. Rodolphe ateina į jos sodą, jie susitinka naktį tarp vežimo ir arklidės, sparne, kur Charlesas priėmė ligonius. „...Ema pasidarė per daug sentimentali. Su ja buvo būtina apsikeisti miniatiūromis, nukirpti plaukų sruogas, o dabar ji taip pat pareikalavo, kad kaip meilės ženklą iki kapo padovanotų žiedą, tikrą sužadėtuvių žiedą. Jai buvo malonu kalbėti apie vakaro varpus, apie „gamtos balsus“, tada ji pradėjo kalbėti apie ją ir jo mamą. Rodolphas jos neteko prieš dvidešimt metų. Tai nesutrukdė Emai apie tai kalbėti, tarsi Rodolfas būtų našlaitis. Kartais ji net kalbėdavo žiūrėdama į mėnulį: „Esu įsitikinusi, kad jie abu laimina mūsų meilę iš ten.“ Sugedusiam Rodolphe'ui „tyra jos meilė buvo nauja: neįprasta jam, ji paglostė jo pasididžiavimą ir pažadino jausmingumą. Jo filistriškas sveikas protas niekino Emos entuziazmą, tačiau sielos gelmėse šis entuziazmas jam atrodė žavus būtent dėl ​​to, kad jis tinka ir jam. Įsitikinęs Emos meile, jis nustojo būti drovus, elgesys su ja nepastebimai pasikeitė.

Galų gale Ema ketina privesti situaciją prie logiškos romantiškos išvados – pabėgimo į užsienį. Tačiau jos mylimajam to visai nereikia. Jis detaliai su ja aptaria visas būsimo pabėgimo detales, tačiau iš tikrųjų tik galvoja, kad kol kas reikėtų nutraukti iki tol nuėjusius santykius.. Autorius parodo, kas vyksta herojaus namuose, o ko Ema nemato. : kaip kuriama romantiška žinutė, neva Rodolphe'o ašaros.

Po ilgos ligos, kurią sukėlė stiprus nervų suirimas, susijęs su Rodolphe'o išvykimu, herojė pasveiksta. Kartu su sveikata grįžta ir jos svajonės. Paskutinis jos kliedesys susijęs su Leonu, kuris anksčiau jai pasirodė kaip romantiškas meilužis. Susipažinusi Ruane po trejų metų išsiskyrimo su „Jonville Werther“ (kuris per tą laiką sugebėjo įgyti gyvenimiškos patirties Paryžiuje ir amžinai išsiskyrė su jaunystės svajonėmis), Emma vėl įsitraukė į nusikalstamus santykius. Ir vėl, išgyvenusi pirmuosius aistros impulsus, norėdama kuo greičiau nuo jos nusibosti, herojė įsitikina kito mylimojo dvasiniu skurdu.

Neištikimybėje Emma atranda tokį patį vulgarų gyvenimą kaip ir teisėtoje santuokoje. Tarsi apibendrindama savo gyvenimą ji apmąsto: „Ji neturi laimės ir niekada neturėjo. Iš kur jai kilo gyvenimo neužbaigtumo jausmas. nuo kurios akimirksniu sunyko. Kuo ji bandė pasikliauti?

Kokia yra visų Emos vilčių žlugimo priežastis? Autorius gana griežtai vertina savo heroję. Ema – ją slegiančios aplinkos dalelė, o jos ydas užsikrečia ir pati. Bėgdama nuo aplinkinio vulgarumo, pati Ema neišvengiamai juo persisunkė. Egoizmas ir vulgarumas skverbiasi į jos sielą, sentimentalūs impulsai derinami su savanaudiškumu ir bejausmiškumu vyrui ir dukrai, laimės troškimas virsta prabangos troškuliu ir malonumų siekimu. Bandydama rasti tikrų jausmų Rodolphe ir Leone, ji nemato, kad jie savo esme įkūnija iškrypusį ir vulgarų „romantinį idealą“. Vulgarumas prasiskverbia į šios moters šventumą – į meilę, kur lemiamu principu tampa ne dideli impulsai, o kūniškų malonumų troškulys. Melas Emmai tampa norma. „Tai jai tapo poreikiu, manija, malonumu, ir jei ji vakar tvirtino, kad vaikščiojo dešine puse, tai iš tikrųjų kaire, o ne dešine.

Į lupikauto gniaužtus patekusi herojė iš nevilties pasirengusi eiti į bet kokį niekšybę, kad tik gautų pinigų: žlugdo vyrą, bando pastūmėti mylimąjį nusikalsti, flirtuoja su turtingu senuku, net bando. suvilioti kadaise ją apleidusį Rodolphe'ą. Pinigai yra jos korupcijos ginklas, jie yra tiesioginė jos mirties priežastis. Šiuo atžvilgiu Flobertas parodo save kaip ištikimą Balzako mokinį.

Flaubertas pabrėžia, kad pasaulyje, kuriame gyvena Emma, ​​ne tik gyvenimas, bet ir mirtis yra monotoniška ir įprasta. Autoriaus nuosprendžio griežtumas ypač gerai matomas žiauriame madam Bovary mirties ir laidotuvių paveiksle. Kitaip nei romantiškos herojės, Ema miršta ne nuo sudaužytos širdies ir ilgesio, o nuo arseno. Įsitikinusi savo bandymų gauti pinigų, kad atsipirktų pinigų skolintojui, kuris grasina jai turto inventorizacija, beprasmiškumas, Ema nueina į Omės vaistinę, kur pavagia nuodus, kuriuose mato vienintelį išsigelbėjimą nuo skurdo ir gėdos. Jos skausminga mirtis nuo nuodų aprašoma ryškiai sumažintais tonais: nepadori daina, kurią po langu dainuoja aklas elgeta, nuo kurios garsų herojė miršta (ši daina, kaip jos slapto ištvirkimo ženklas, nuolat lydėjo Emos keliones į Ruanas savo mylimajam), absurdiškas ginčas, kurį prie karsto pradėjo velionis „ateistas“ Home ir kunigas Bournicion – varginanti proziška laidotuvių procedūra. Flaubertas turėjo visas priežastis pasakyti: „Aš labai žiauriai pasielgiau su savo herojumi“. Tuo pat metu jis nepakeitė nei savo žmogiškumo, bet ir negailestingo teisingumo. Madame Bovary pabaiga yra jos moralinis pralaimėjimas ir natūralus atpildas.

Pažymėtina ir rašytojo humanizmas: eilinis, kone komiškas Charlesas į pabaigą išauga į reikšmingą tragišką figūrą, tad sielvartas ir meilė jį aukština. Šalia jo bedvasis bičiulis Rodolphe'as atrodo kaip visiškas menkavertis, negalintis suprasti jo apgaulingo vyro kančios gilumo.

1950-aisiais, kai buvo rašomas romanas, moters tema buvo plačiai aptarinėjama teisiniu, socialiniu, filosofiniu ir meniniu požiūriu. Tačiau Flobero užduotis nebuvo polemizuoti su esamomis nuomonėmis apie moterų problemą. Jis siekia pristatyti skaitytojui bet kurio, net ir nereikšmingiausio žmogaus, vidinio pasaulio sudėtingumą, įrodyti, kad laimė neįmanoma ir šiuo metu, o gal ir niekada.

Emmos Bovary įvaizdį Flaubertas vaizduoja anaiptol ne vienareikšmiškai. Smerkdamas heroję, autorius kartu parodo ją kaip tragišką asmenybę, bandančią maištauti prieš vulgarų pasaulį, kuriame jai tenka gyventi, o galiausiai – jo sužlugdytą.

Herojės įvaizdis viduje yra prieštaringas, dviprasmiškas ir autoriaus požiūris Jai. Panirusi į filistinų gyvenimo liūną, Ema iš visų jėgų stengiasi iš jo pabėgti. Iššauk meilės galią – vienintelį jausmą, kuris (pasak herojės) gali pakelti ją aukščiau šlykštaus pasaulio. Nepasitenkinimas filistine egzistavimu patogiai įsikūrusių filistinų pasaulyje iškelia Emą virš buržuazinio vulgarumo liūno. Akivaizdu, kad būtent ši Emmos požiūrio ypatybė leido Floberui pasakyti: „Madame Bovary esu aš!

Psichologinis Emos portretas Flaubertui turi universalią apibendrinančią reikšmę. Ema aistringai ieško idealo, kurio nėra. Vienatvė, nepasitenkinimas gyvenimu, nesuvokiama melancholija – visi šie universalūs reiškiniai, kurie rašytojo romaną paverčia filosofišku, paliečiančiu pačius būties pagrindus ir kartu ūmai šiuolaikišku.

Piešdamas Emmos aplinką, autorius sukuria daugybę įspūdingų vaizdų. Ypač išsiskiria vaistininkės Omės įvaizdis, kuriame sukoncentruota viskas, prieš ką Emma maištauja su tokia desperacija, bet nesėkmingai. Dar prieš sukurdamas Madame Bovary, Floberas pradėjo rengti bendrųjų tiesų leksikoną – savotišką minčių – stereotipų, štampuotų frazių ir stereotipinių sprendimų rinkinį. Taip sako tie, kurie laiko save išsilavinusiais, bet iš tikrųjų tokie nėra. Taip išreiškia save Homaisas, kurį Floberas vaizduoja ne šiaip buržuazą-filistiną. Jis yra pats vulgarumas, pripildęs pasaulį, savimi patenkintas, triumfuojantis, karingas. Žodžiais jis teigia esąs žinomas kaip laisvamanis, laisvamanis, liberalas ir demonstruoja politinę opoziciją. Tuo pačiu akylai seka valdžią, vietinėje spaudoje praneša apie visus „reikšmingus įvykius“ („nebuvo tokio atvejo, kad rajone būtų sutraiškytas šuo, sudegęs tvartas, sumušta moteris“. – ir Ome ne iš karto apie viską praneštų visuomenei, nuolat įkvėpta meilės pažangai ir kunigų neapykantos“). Tuo nepatenkintas „pažangos riteris“ „sprendė pačias giliausias problemas“: socialinę problemą, moralės sklaidą vargšų klasėse, žuvininkystę, geležinius drogus ir t.t.

Paskutiniame romano skyriuje, piešdamas giliai kenčiantį Charlesą, autorius šalia jo vaizduoja Omę, veikiančią kaip triumfuojančio vulgarumo įsikūnijimą. „Aplink Charlesą nebeliko nieko, ir juo labiau jis prisirišo prie savo merginos. Tačiau jos vaizdas jį įkvėpė nerimo: ji kosėjo, ant skruostų atsirado raudonų dėmių.

Kita vertus, klestėjo klesti, linksma vaistininko šeima, kuriai absoliučiai viskas pasisekė. Napoleonas padėjo jam laboratorijoje, Ataliya išsiuvinėjo jam fezą, Irma iš popieriaus iškirpo apskritimus, kad uždengtų uogienių stiklainius, Franklinas nedvejodamas atsakė į daugybos lentelę. Vaistininkas buvo laimingiausias tėvas, laimingiausias žmogus. Kūrinio pabaigoje atsiskleidžia perdėtos Omės „pilietinės veiklos“ fonas ir „politinio principų laikymosi“ esmė: aršusis opozicionierius, pasirodo, jau seniai „perėjo“ į valdžios pusę. „... Jis perėjo į valdžios pusę. Per rinkimus slapta atliko svarbias paslaugas prefektui. Žodžiu, išpardavė, sugadino save. Jis netgi pateikė peticiją aukščiausiam vardui, kurioje prašė „atkreipti dėmesį į jo nuopelnus“, pavadino suvereną „geruoju mūsų karaliumi“ ir lygino jį su Henriku IV.

Neatsitiktinai autorius kūrinį „Madame Bovary“ baigia paminėdamas Homą. Rašytojui jis yra „laiko simbolis“, tokio tipo žmogus, kuriam gali pasisekti tik „pelėsio spalvos pasaulyje“. „Po Bovary mirties Jonvilyje jau buvo trys gydytojai – juos visus nužudė ponas Home. Jis turi daug pacientų. Valdžia į jį užmerkia akis, viešoji nuomonė jį dengia.

Neseniai jis gavo Garbės legioną“.

Pesimistinė romano pabaiga įgauna ryškų socialiai kaltinantį koloritą. Visi herojai, turintys bent kai kuriuos žmogiškumo bruožus, žūva, bet Ome triumfuoja.

Kiek tipiškas yra vaistininko įvaizdis, galima spręsti iš skaitytojo reakcijų. „Visi vaistininkai Bas-Seine, atpažinę save Omay, norėjo ateiti pas mane ir trenkti man antausį“, – rašė Flobertas.

Apie viso romano tikrumą liudija negailestingos tiesos išsigandusios vyriausybės prieš Floberą pradėtas ieškinys. Autorius buvo apkaltintas „didelės žalos visuomenės moralei ir gerai moralei padarymu“. Kartu su juo į teismą buvo pristatytas leidėjas ir spaustuvininkas už „amoralaus kūrinio“ išleidimą. Teismo procesas prasidėjo 1857 metų sausio 1 dieną ir truko iki vasario 7 dienos. Flaubertas su „bendrininkais“ buvo išteisintas daugiausia advokato Senardo, kuriam vėliau buvo skirta knyga, pastangomis. Dedikacijoje Flobertas pripažįsta, kad „puiki gynybinė kalba man atkreipė dėmesį į jos svarbą, kurios anksčiau prie jos neprisiskiriau“. 1857 m. pradžioje kūrinys buvo išleistas atskiru leidimu.

Flobertas rašė Madame Bovary nuo 1851 iki 1856 m.

Ema buvo užauginta vienuolyne, kur tuo metu dažniausiai buvo auginamos vidutinės būklės merginos. Ji yra priklausoma nuo romanų skaitymo. Šitie buvo romantiniai romanai kur jie veikė tobuli herojai. Perskaičiusi tokią literatūrą, Emma įsivaizdavo save vieno iš šių romanų heroje. Ji jai atstovavo laimingas gyvenimas Su nuostabus žmogus, kažkokio nuostabaus pasaulio atstovas. Viena jos svajonių išsipildė: jau būdama ištekėjusi, ji nuėjo į balių pilyje pas markizą Vaubiesarą. Visą likusį gyvenimą ji turi ryškus įspūdis kurią ji visada su malonumu prisimindavo. (Savo vyrą ji sutiko atsitiktinai: gydytojas Charlesas Bovary atvyko gydyti tėčio Rouault, Emmos tėvo).

Tikrasis Emos gyvenimas yra toli nuo jos svajonių.

Jau pirmą dieną po vestuvių ji mato, kad viskas, apie ką svajojo, neįvyksta – jos laukia apgailėtinas gyvenimas. Ir vis dėlto iš pradžių ji toliau svajojo, kad Charlesas ją myli, kad jis yra jautrus ir švelnus, kad kažkas turėtų pasikeisti. Bet jos vyras buvo nuobodus ir neįdomus, nesidomėjo teatru, nekėlė žmonoje aistros. Pamažu jis ėmė erzinti Emą. Jai patiko keisti aplinką (kai ketvirtą kartą nuėjo miegoti naujoje vietoje (klosteryje, Tostas, Vaubiesart, Yonville), ji manė, kad nauja era jos gyvenime. Kai jie atvyko į Jonvilį (Home, Leray, Leon – notaro padėjėjas – Emmos meilužis), ji pasijuto geriau, ieškojo kažko naujo, tačiau lygiai taip pat greitai viskas virto nuobodžia rutina. Leonas išvyko į Paryžių priimti Aukštesnysis mokslas ir Ema vėl puolė į neviltį. Vienintelis jos malonumas buvo pirkti audinius iš Leray. Jos meilužiai apskritai (Leonas, Rodolphe'as, 34 m., žemės savininkas) buvo vulgarūs ir apgaulingi, nė vienas iš jų neturėjo nieko bendra su romantiški herojai jos knygos. Rodolphe'as ieškojo savo naudos, bet nerado, jis yra vidutinis. Būdingas jo dialogas su ponia Bovary žemės ūkio parodos metu – dialogas per frazę susimaišo su satyriškai aprašytais parodos vadovo šūksniais apie mėšlą (aukšto ir žemo mišinį). Ema nori išvykti su Rodolphe, bet galiausiai jis nenori prisiimti naštos (jos ir vaiko - Bertos).

Paskutinis lašas Emos kantrybė vyrui dingsta, kai šis nusprendžia operuoti sergantį jaunikį (pėdą), įrodydamas, kad jis puikus gydytojas, tačiau tuomet jaunikiui išsivysto gangrena ir jis miršta. Ema supranta, kad Čarlzas niekam tikęs.

Ruane Ema susitinka su Leonu (su vyru eina į teatrą po ligos – 43 dienas) – kelios nuostabios dienos su juo.

Noras pabėgti nuo šios nuobodžios gyvenimo prozos veda prie to, kad ji vis labiau sukelia priklausomybę. Ema įsiskolina pinigų skolintojui Leray. Visas gyvenimas dabar priklauso nuo apgaulės. Ji apgaudinėja savo vyrą, ją apgauna meilužiai. Ji pradeda meluoti net tada, kai jai nereikia. Vis labiau sutrikęs, grimztantis į dugną.

Flobertas atskleidžia šį pasaulį ne tiek priešindamas jam heroję, kiek netikėtai ir drąsiai identifikuodamas iš pažiūros priešingus principus – depoetizacija ir deheroizacija tampa buržuazinės tikrovės ženklu, apimančiu ir Charlesą, ir Emą, tiek buržuazinei šeimai ir aistrai, meilei, kuri griauna šeimą.

Objektyvi pasakojimo maniera – Floberas stebėtinai tikroviškai parodo Emos ir Charleso gyvenimą miestuose, nesėkmes, kurios lydi šią šeimą tam tikrų moralinių visuomenės pamatų metu. Floberas ypač tikroviškai aprašo Emos mirtį, kai ji apsinuodija arsenu – dejonės, laukiniai verksmai, traukuliai, viskas aprašyta labai išsamiai ir tikroviškai.