Tavernų turgų festivalis. Demokratinė literatūra

Jurijus Iljičius, Tyrėjas akademinis tyrimų institutas, perestroikos metais tampa tam tikros organizacijos, pasivadinusios „redakcine“, verbavimo objektu. Tiesiai į jo darbą atėję „redaktoriai“ Igoris Vasiljevičius ir Sergejus Ivanovičius pareikalavo, kad jis panaudotų savo neįprastus sugebėjimus pagal jų nurodymus: Jurijus Iljičius yra ekstrapoliatorius, galintis perkelti save į ateitį.

Judėdamas laiku, Jurijus Iljičius atsiduria 1993 m. – Didžiosios rekonstrukcijos epochoje. Tamsioje Maskvoje, apimtoje ledinių vėjų, pavojinga judėti be ginklų; Herojaus kailyje, kaip ir kitų praeivių, kyšo kalašnikovas. Per Tverskos vidurį nuolatos veržiasi tankai, netoli Strastnajos aikštės aidi sprogimai, o gatvėmis veržiasi Uglovcų kovotojų už blaivybę naikinimo būriai. Kartais herojus įjungia tranzistorių, taupydamas brangias baterijas. Per radiją sklinda žinios apie nesuskaičiuojamų partijų suvažiavimą Kremliuje, kurių pavadinimai skamba fantasmagoriškai – kaip Jungtinės Bucharos ir Samarkando Emyratų Konstitucinė partija, informaciją skelbia ir Amerikos komunistų laikraštis „The Washington Post“. ..

Bėgdamas nuo kito reido, Jurijus Iljičius atsiduria tamsiame namo, kuriame praleido vaikystę, įėjimu. Čia jis susipažįsta su moterimi iš Jekaterinoslavlio (buvusio Dnepropetrovsko), kuri atvyko į Maskvą nusipirkti batų. Pro galines duris pavyksta pabėgti ir nuo „afganų“ būrio, žudančio seno „Mercedes“ keleivius, ir nuo Nacionalinio saugumo komisijos, išvalančios Maskvos biurokratų namus, reido. Jie praeina pro juodus Pekino viešbučio griuvėsius, kuriuose gyvena Maskvos anarchistai. Neseniai viename iš langų ant grandinės kabėjo „metalininko“ vaikino lavonas, kuriam mirties bausmę įvykdė Liubertsų budeliai. Prie namo su Bulgakovo aprašytu „blogu butu“ budi „šėtono palydos“ su kačių kaukėmis piketai.

Sužinojusi, kad Jurijus Iljičius turi neįkainojamų kuponų, už kuriuos išduodamos būtiniausios prekės, moteris neatsilieka nuo jo nė per žingsnį. Apie ką ji pasakoja netikėtam palydovui Turtingas gyvenimas Ji tai turėjo ir anksčiau – kol autoservise dirbusį vyrą nužudė jo paties kaimynai. Moteris iš pradžių susilaukia palankumo kuponų savininkui, tada atsiduoda jam tiesiai ant šalčio apgaubto suolo, o paskui, prisiekdama iš klasės neapykantos „Maskvos žurnalistui“, bando į jį nušauti jo paties automatu. viskas dėl tų pačių kuponų. Tik dar vienas Nacionalinio saugumo komisijos reidas, nuo kurio abu priversti bėgti, leidžia herojui išvengti mirties.

Visus šiuos incidentus jis aprašo savo „redaktoriams“, grįždamas į dabartį. Galiausiai jie paaiškina Jurijui Iljičiui, koks yra pagrindinis verbavimo tikslas: ateityje „kitoje pusėje“ bus ekstrapoliatorius, kurį bandoma atpažinti.

Herojus vėl pasineria į 1993 m. Pabėgęs nuo Komisijos reido (sugauti „socialinės neteisybės namų nuomininkai“ siunčiami į Maskvos meno teatro pastatą Tverskojaus bulvare, kur jie sunaikinami), Jurijus Iljičius ir jo bendražygis tuoj pat. tapo Šiaurės Persijos revoliucinio fundamentalistų komiteto įkaitais. Jie atpažįsta savo priešus pagal kryžių ant krūtinės – priešingai, pavyzdžiui, antisemitiniams „riteriams“ juodais chalatais, kuriems krikšto ženklas yra mintinai žinantis „Igorio žygio pasaką“.

Stebuklingai pabėgę nuo fundamentalistų, nejučiomis kompanionai atvyksta į prašmatnią naktinę taverną aplankyti Jurijaus Iljičiaus draugo, jaunatviško žydo Valentino. Tavernoje skamba muzika, o lankytojai vaišinami skanėstais: tikra duona, amerikietišku pasterizuotu kumpiu, prancūziškais spaustais agurkais, mėnesiena iš vengriškų žaliųjų žirnelių... Čia Jurijus Iljičius pagaliau sužino, kad jo palydovės vardas Julija. Vėl atsidūrę Strastnajos aikštėje, jie stebi Stalino teroristų susprogdintą paminklą Puškinui dėl neslaviškos poeto kilmės.

Metro Jurijus Iljičius sugeba nusipirkti Makarovo pistoletą, kad pakeistų per reidus pamestą kulkosvaidį. Naktinių traukinių vagonuose šoka nuogos merginos, žmonės grandinėmis, uodegomis, dėmėtomis Transilvaniją užkariavusių parašiutininkų kovine uniforma; paaugliai uostyti benziną; Ragamufinai iš badaujančio Vladimiro ir Jaroslavlio miega.

Išlipęs iš metro Jurijus Iljičius pagaliau išvaro Juliją, kuri dėl batų pasirengusi padaryti bet ką. Prie jo iškart prieina keistas, prabangiai apsirengęs vyriškis, pavaišina „Gauloise“ cigaretėmis ir pradeda pokalbį apie tai, kas vyksta šalyje. Laisvais gestais, senamadišku įpročiu konstruoti frazę Jurijus Iljičius supranta, nuo kurio laiko atvyko netikėtas pašnekovas... Jis mano, kad kruvinas košmaras ir diktatūra yra nepagrįstos socialinės chirurgijos, kurios pagalba, rezultatas. sovietų valdžios anomalija buvo sunaikinta. Jurijus Iljičius prieštarauja: kito būdo pasveikti nebuvo, o dabar šalis yra reanimacijoje ir dar per anksti daryti galutinę prognozę. Pašnekovas suteikia Jurijui Iljičiui savo telefono numerį ir adresą, siūlydamas pagalbą, jei jis nori pakeisti savo gyvenimą.

Grįžęs į dabartį, Jurijus Iljičius vėl patenka į visur esančių „redaktorių“ gniaužtus. Jie įsitikinę, kad herojaus naktinis pašnekovas yra ieškomas ekstrapoliatorius, ir reikalauja jo adreso bei telefono numerio. Į kitą kelionę herojus leidžiasi 1993 metais su žmona. Prie Spasskio vartų jie mato baltą diktatoriaus generolo Panajevo tanką, besiveržiantį Kremliaus link, lydimą raitelių baltais žirgais. Raudonojoje aikštėje išleidžiami maisto kuponai: jako mėsa, sago dribsniai, General Market gaminama duona ir kt.

Jurijus Iljičius su žmona vyksta namo. Juos pasivijo bėgliai iš Zamoskvorečės, Vešniakovo ir Izmailovo, iš darbininkų rajonų, kur Socialinio paskirstymo partijos kovotojai atima viską nuo žmonių iki marškinių ir apdovanoja apsaugines uniformas. Jurijus Iljičius išmeta kortelę su savo naktinio pašnekovo, kuris jam pasiūlė pakeisti savo gyvenimą, telefono numeriu, nepaisant to, kad jis supranta: jo žmona bus tik ten, kur skambino „naktinis šeimininkas“ - kur „geria arbatą su pieną, skaityti šeimos romanus ir nepripažinti atvirų aistrų“. Šiuo metu Jurijus Iljičius mato, kaip jo „redaktoriai“ grasina jam pistoletu iš pro šalį važiuojančio Žigulio. Tačiau košmarišku ateities laiku, kai jis nusprendė pasilikti savo noru, herojus šių žmonių nebijo.

Perpasakota

"TABER PASLAUGA"

Apsakymas „Patarnavimas smuklei“ – vienas iš XVII amžiaus satyrinių parodijų kūrinių, kuriame panaudota bažnytinių pamaldų forma ir šventųjų gyvenimas.

Istorijos prasmė – pasmerkti smuklę, parodyti pragaištingus girtavimo padarinius. Kabakas, „nemaitintos įsčios“, pasakojime pasirodo kaip viską ryjantis Molochas, nuo kurio silpnos dvasios žmogui nėra išsigelbėjimo. Autorius aprašo girto vyro tragediją. Taigi jis ateina į smuklę gerai besielgiantis ir protingas. Iš pradžių ima gerti nenoriai, paskui geria dėl pagirių, o vėliau geria ir moko žmones. Ir tada, nebeprisimindamas savęs, eina iš namų į namus ieškoti vyno, nors niekas jam neskambina ir nebara. Jis turėtų būti „pabėgęs“, – moko autorius, „kaip liūtas, kuris ryja žmogų“. Per trumpą valandą geriant vyną dingsta žmogaus išmintis, apima nuogumas, beprotybė ir gėda. Girtavimas veda į namų sugriovimą ir šeimos mirtį. Autorius pažymi, kad girtumas priveda prie nusikaltimų. Viską išgėrę girtuokliai apvagia lankytojus ir už tai sulaukia bausmės. Kaip pažymi autorius, girtuoklių senatvė yra „nesąžininga, nei ilgalaikė..., daug žmonių miršta nuo vyno, o ne nuo krikščioniškos mirties“.

Pasakojime autorius išvardija visus, kurie prisideda prie smuklės „nepamaitintų įsčių“. Štai kunigas ir diakonas. Į smuklę atneša skufų, kepurių, paslaugų knygelių. Vienuoliai neša drabužius, gobtuvus, tarnautojai neša knygas ir vertimus, filosofai išmintį keičia į kvailumą, „nemalonios žmonos atsisako paleistuvystės ir šykštumo“, o gerosios gauna gėdą, virėjai įgūdžius keičia į taurę vyno, miškininkai dovanoja kiaunes ir sabalus. Liūdna, kad visi, kurie myli smuklę, palieka savo tėvus ir tik ištikus mirčiai, apgailestauja autorė, prisimena savo tėvus, bet per vėlai.

Satyrinis pasakojimo efektas pasiekiamas naudojant pamaldų tekstą (mažas ir dideles vesperes), taip pat hagiografinė literatūra. Autorius naudoja ir tuo metu nepriimtiną aukštosios formos derinį bažnytinės giesmės su žemu turiniu, vaizduojančiu visus girtuoklių nuosmukio laipsnius. Pasakojime taip pat parodijuota gerai žinoma malda „Tėve mūsų“: „Tėve mūsų, kuris dabar esi namuose, tebūna mūsų pašlovintas Tavo vardas... tebūnie Tavo valia namuose, taip pat smuklėje. .. ir atleisk mūsų skolininkams. , kaip mes paliekame savo pilvus smuklėje... Bet gelbėk mus iš kalėjimo“.

Ši talentinga satyra smerkia „caro smukles“ ir panašiai žmogaus yda kaip girtumas. Girtumas vaizduojamas kaip psichikos silpnumo išraiška, su kuria reikia kovoti. Girtavimas yra moralinis žmogaus nuosmukis. Tai veda žmogų į gėdą, žlugimą, ligą ir kalėjimą. Istorija buvo ne tik kaltinanti, bet ir pamokanti.

Tavernų turgų festivalis“ – tai XVII amžiaus demokratinės humoristinės literatūros kūrinys, parašytas bažnytinių pamaldų parodijos forma. Kompoziciškai S.K. susideda iš dalių, parodijuojančių bažnytines giesmes (daugiausia visos nakties budėjimo pamaldų tekstus), patarles ir hagiografiją. Istorijos apie girtuoklį, kuris buvo apiplėštas smuklėje, pristatymas per bažnytines pamaldas kankiniui, pažeidė visas įprastas su šia literatūrine forma susijusias asociacijas, sujungė du aštriai priešingus vaizdus, ​​​​šio suartėjimo pagalba paaštrino satyrinis ir paties girtuoklio, ir smuklės vaizdas. D. S. Lichačiovas atkreipė dėmesį į viduramžių parodijos specifiką S. K., kur pašiepiamas ne objektas, o pats parodijos kūrinio tekstas. S.K. buvo išsaugoti trys egzemplioriai, iš kurių seniausias datuojamas 1666 m., kuriame yra tekstas, artimiausias originalui. Tikriausiai S.K. buvo sukurtas Solvychegodsko srityje, Stroganovų valdose, nes tekste minimi „Vychegotsky Usoliya“ geografiniai pavadinimai - upės Vychegda, Lala ir Viled; taip pat pažymėtina, kad savininko įraše apie 1666 m. sąraše pavadintas Priluckio vienuolynas, esantis netoli Veliky Ustyug. S.K. stipri šnekamosios kalbos, žodinės ir poetinės kalbos įtaka, jo vaizdinė sistema atspindi kategorijas ir simbolius. liaudies kultūra, buffų menas. Kartu autorius rėmėsi ir pamokslavimo mokymo tradicija, pasitelkdamas maldos siužetus ir kaltinančių prieš girtavimą žodžių žodyną. Iki šių dienų išlikę keli S. K. egzistavimo įrodymai. XVIII amžiuje Maskvoje ir Nižnij Tagile. Sibire kūrinys buvo žinomas iki XX amžiaus pradžios, tai liudija 1912 m. spalio 4 d. M. Gorkio laiškas V. Anuchinui: „Neskubėkite ir parašykite plačiau, kokia „Patarnystė smuklei“ ir „Smuklių šventė“ tai yra. Yaryzhek“, kurią dainuoja jūsų Sibiro seminaristai? Būsimieji kunigai ir tokia didelė šventvagystė!! Orientacinis dalykas Rusui“ (Samarkando valstybinio pedagoginio instituto, pavadinto A. M. Gorkio vardu, darbai. - T. II. 3 laida. - M. Gorkio laiškai V. I. Anuchinui. - Samarkandas, 1941. - . P. 16). Red. :Adrianova-Peretz V.P.1) Tavernų turgų festivalis: parodija-satyra antra pusė XVII amžius // TODRL.- 1934 - T. 1.- P. 171-247; 2) Tavernų turgų šventė // XVII amžiaus rusų demokratinė satyra - L., 1936. - 50-80 p.; 3) Esė apie Rusijos istoriją satyrinė literatūra XVII amžius.- M., 1937-С 27-96; 4) XVII amžiaus rusų demokratinė satyra / Prep. tekstai, straipsnis ir komentarai V. P. Adrianova-Peretz - M.; L., 1954.- P. 46-64, 2 leid., papildomas - M„ 1977- P. 37-50, Lichačiovas D. S., Pančenko A. M., Ponyr-ko N. V. Juokas senovės Rusijoje.-L., 1984.- P. 224-237; Tavernos aptarnavimas / Teksto rengimas, vertimas ir komentarai. V. K. Bylinina // Satyra XI-XVII a.-M., 1987.-P. 172-215; Tavernos aptarnavimas / Teksto ir komentarų ruošimas. N. V. Ponyrko // PLDR: XVII a. - M., 1989. - Knyga. 2.- p. 196-210 Lit.: Lichačiovas D. S. Senasis rusų juokas // Poetikos ir literatūros istorijos problemos: rinkinys. Menas M.M.Bachtino 75-mečiui.-Saranskas, 1973.- P. 73-90; Pančenko A.M. „Pereinamojo“ amžiaus literatūra // Rusų literatūros istorija - T. 1. Senoji rusų literatūra. XVIII amžiaus literatūra.-L., 1980.-P. 367-368, Pihoya R. G. Socialinė-politinė Uralo darbo žmonių mintis (XVII-XVIII a. pabaiga).-Sverdlovskas, 1987-P. 187-189 ; Romodanovskaja E. K. „Patarnavimas smuklei“ prieš XVIII amžiaus bažnyčios teismą // Socialinė sąmonė, knygiškumas, feodalizmo eros literatūra. - Novosibirskas, 1990- P. 189-195 A. G. Bobrovas

"Kalyazin peticija"

« Kalyazinskaya peticija » derina dalykinio stiliaus bruožus (kadangi peticija parodijuojama) ir bažnytinės slavų kalbos elementus (kadangi kalbame apie vienuolyną). IN « Kalyazinskaya peticija » Vienuolinis girtavimas yra pašiepiamas, apie šią problemą savo oficialiuose pranešimuose rašė ir vienuolyno ūkio prižiūrėtojai.

Autorius pradeda tradiciškai peticijos pateikėjams: Didžiajam valdovui, dešiniajam gerbiamam Tverės arkivyskupui Simeonui ir Kašinskiui, jūsų piligrimai susimušė į kaktas, Koliazinas iš Kryloshan vienuolyno, juodasis diakonas Damaskas su savo palydovais.

Ir tada jis ironiškai perteikia vienuolių skundus dėl „pražūtingo“ archimandrito, kuris „ netaupo iždo, degina daug smilkalų ir žvakių, ir taip jis, archimandritas, bažnyčią apdulkino, smilkytuvus surūkė, o mums, jūsų piligrimams, buvo išgraužtos akys ir sugraužta gerklė." (Daugiau informacijos).

Verslo kalba darbe pateikiama su stabiliomis klišėmis ir oficialia terminija: galbūt mes, jų piligrimai; vadovavo, suverenas, archimarita suskaičiuokite svorį varpeliais ir kepurėmis kad iš varpo suskambėjo daug vario ir iš koplytėlių išlaužė daug geležies; ir tame pateikti ataskaitą prarastam iždui ir paskelbti savo gailestingą dekretą; nemaža negarbė, gyventi be švaistymo, pasipelnyti, ižde sukėlė chaosą, surengė peržiūrą visame vienuolyne ir rate, valdžia jiems įsakė. Taip pat yra bažnytinių kanoninių formulių: Jis, archimaras, gyvena neilgai, pamiršo Dievo baimę ir vienuolinį pažadą.

Tačiau „Kalyazin peticijos“ autorius taip pat laisvai kalba niūria kalba ir vartoja rimuotą, humoristišką kalbą. Pavyzdžiui: " Bet mums, jūsų piligrimams, ne taip miela: retka ir krienai, ir vyresniojo Efraimo taurė»; « Ir jis, archimaras, yra rostovietis iš gimimo, bet charakterio pamario, kolmogorietis, kargopoletas už duoną ir druską."; su „geru“ archimandritu jie bus „ Pilsime vyną į taures ir baigsime seną alų, o naują alų sutrinsime, dar ką nors pradėsime pilti su mielėmis, o tada, kai baigsime gerti vyną ir alų, eisime į bažnyčią.».

"ABC apie nuogą ir vargšą vyrą"

Nuo XI a. Rusų literatūroje buvo žinomas „aiškinamosios abėcėlės“ žanras (kurio tekste kiekviena eilutė prasideda kita abėcėlės raide). « ABC apie nuogą ir vargšą vyrą » - tokios abėcėlės parodija, pasakojama apie maskvietį-posadskį, nuskurdusį pagal tipišką XVII a. priežastys: Mano tėvas ir mama paliko man savo turtą, bet veržlūs žmonės viską užvaldė.

Kai kurie raidžių pavadinimai yra tiesiogiai įtraukti į tekstą: Az tu nuogas; Gerai Jei tik jis, vyras, prisimins savo žodį ir duos man pinigų; Žemė mano tuščia. Kai kurie raidžių pavadinimai yra kitokios gramatinės formos arba naudojamas tas pats šaknis: Aš gyvenu, geras žmogau(gyvai) Pailsėkite patysѣ , tavo bѣ Nerandu jokio dugno(ramybė) Tverd Mano pilvas(tvirtai), Savo mintimis norėčiau daug ką pamatyti savyje(galvojau). Likusios eilučių pradžios sutampa su abėcėlės vienetų pavadinimais tik su pirmosiomis raidėmis: Dievas pažįsta mano sielą(bukai), Erychitsa iki didžiųjų niekšų pilvo(s – ers); Sukiodavausi aplink suolą senoje adno eilėjeѣ arba susijaudinęssektų vilką su šunimis, bet nėra ką veikti(er ir er), Šunys ant Milovo neloja(psi), K sѣ y bѣ žmonės nežino, kaip laikytis dugno(xi).

„ABC“ stilius yra baisus, su rimavimu, šnekamąja kalba ir, galbūt, atsitiktinumu. Tuo pačiu metu yra netikėtų aukšto stiliaus intarpų: Mano protas neliesti, mano pilvo - nerasti jo b po velnių, visi prieš mane... bet Dievas tavęs neišduos ir kiaulės suvalgyti negalėsi!(liaudies posakis). Arba: Aš nuogas, nuogas ir basas, alkanas ir šaltas, neturiu laiko valgyti(aukšta pradžia, tada laipsniškas mažėjimas).

„Patarnavimas tavernai“

„Patarnystėje smuklei“, parodijuodamas bažnytines pamaldas („mažosios“ ir „didžiosios“ vesperės) ir kankinio gyvenimą, autorius vaizduoja pamažu prasigeriančio girtuoklio likimą („Daugiau“).Jei grėsė visa ankstesnė literatūra. pragariškomis kančiomis po mirties girtuoklis, tuomet XVII a. autorius. įspėja jį nuo smuklės, nes gyvenime jo laukia visiškas pražūtis.

Šios parodijos-satyros kalba, viena vertus, atsispindi knygos slavų terminija (daug žodžių su priesagomis - TEglė) ir bažnytinių pamaldų bei giesmių frazeologizmą, aoristų formas (žuvo, dingo), Bažnytinės slaviškos vokatyvinės kalbos formos (prie moliūgų, prie išsekimo), didžiųjų raidžių formos su kintančia nugarine kalba (žmonėse, didybėje) (Daugiau informacijos).

Tačiau „Paslaugos“ metaforos ir perifrazės jokiu būdu nėra knyginės: „ Jūs persikėlėte į kalėjimą ir ten gavote tikrą atlygį už savo darbą - karoliai trys dygsniuoti plaktukai, Burmito žiedas Uždedate jį ant abiejų rankų ir ant nosies inpatvirtinti lobį (apykakle, pančiai, įklotai).

Labai ryškiai ir plačiai „Smuklės tarnybų“ kalboje randama gyva liaudies šneka su šiaurės rusų dialektizmais (pvz.: gerti lox smuklėje; nukristi; mėgaukis gyvenimu, t.y. nori, reikalauja; tu gamini aplink jį kaip tarno velnias; ne baseinas mano piniginėje ir taip toliau.). Yra daug liaudies posakių ir mįslių, dažnai rimuotų, pavyzdžiui: buvo su viskuo, bet tapo su niekuo; kai yra šiukšlių, prisidenkite pirštu; atėjo ir išėjo; žmonių burnoje, o tu praryji; dilgėlių, kas paims, rankas apdegins ir tt

Bažnytinių giesmių parodija atlikta labai meistriškai, nesunkiai atpažįstami atskirų „Patarnystės smuklei“ dalių originalai. Kartais autorius atidžiai kartoja bažnytinės giesmės pradžią, tada toliau laisvai plėtodamas savo temą, pavyzdžiui: Dabar tu paleisi(visos nakties budėjimo dalis) nuo krosnies nunešiau savo tarną atgal į smuklę vyno, medaus ir alaus, pagal tavo žodį ramybėje, nes mano akys ten matė daug geriančių ir girtų žmonių., « Kai kada Slavnija asmuo qi, įgūdžių pilve, galvoje dėl nevilties, apsvaigęs nuo apynių hoosya, Tada visada, daug dienų, smagu, gerti tamsėja išdulkink savo tikrąjį protą..."(plg. bažnyčios himną: " Kai kada Slavnija studijuoti tsy nušvitęs vakarienės dvasia hoosya, tada Judas pikta meilė pinigams yra liga tamsėja skubu...") (Daugiau informacijos).

Istorijos prasmė – pasmerkti smuklę, parodyti pragaištingus girtavimo padarinius. Kabakas“, nepamaitintos gimdos“, pasakojime pasirodo kaip viską ryjantis Molochas, nuo kurio silpnos dvasios žmogui nėra išsigelbėjimo. Autorius aprašo girto vyro tragediją. Taigi jis ateina į smuklę gerai besielgiantis ir protingas. Iš pradžių ima gerti nenoriai, paskui geria dėl pagirių, o vėliau geria ir moko žmones. Ir tada, nebeprisimindamas savęs, eina iš namų į namus ieškoti vyno, nors niekas jam neskambina ir nebara. Turėtų būti " bėga kaip nuo liūto, suryja žmogų“ Per trumpą valandą geriant vyną dingsta žmogaus išmintis, apima nuogumas, beprotybė ir gėda. Girtumas veda prie namų sugriovimo, šeimos mirties ir net nusikaltimų. Viską išgėrę girtuokliai vagia iš lankytojų ir už tai yra baudžiami. Kaip pastebi autorius, girtuoklių senatvė “ nesąžininga, ne amžina..., ne krikščioniška mirtis, daug žmonių miršta nuo vyno».

Pasakojime autorius išvardija visus, kurie prisideda prie „ nepamaitintos gimdos» smuklė: kunigas ir diakonas atneša į smuklę skufus, kepures, tarnybines knygeles, vienuoliai - chalatus, gobtuvus, tarnautojai - knygas ir vertimus. Filosofai išmintį iškeičia į kvailumą. negeros žmonos suteikia paleistuvystę ir šykštumą“, o gerieji gauna gėdą, virėjai savo įgūdžius iškeičia į taurę vyno, miškininkai dovanoja kiaunes ir sabalus. Viena iš liūdnų pasekmių – visi, kurie myli smuklę, palieka savo tėvus ir tik prieš mirtį prisimena savo tėvus.

Satyrinis pasakojimo efektas pasiekiamas naudojant bažnytinių pamaldų formą (mažas ir dideles vesperes), taip pat hagiografinės literatūros motyvus. Čia yra iki šiol nepriimtinas aukštos formos bažnytinių giesmių derinys su žemu turiniu, vaizduojantis visus girtuoklių nuopuolio laipsnius. Pasakojime parodijuojama ir garsioji malda „Tėve mūsų“: „ Tėve mūsų, kuris dabar esi namuose, tebūna mūsų pašlovintas tavo vardas... tebūnie tavo valia kaip namie, kaip smuklėje... ir atleisk mūsų skolininkams, kaip ir mes paliekame savo pilvus taverna... Bet gelbėk mus nuo kalėjimo».

Ši talentinga satyra atskleidžia " Caro smuklės„ir tokia žmogiška yda kaip girtavimas, kuris čia vaizduojamas kaip psichikos silpnumo išraiška, su kuria reikia kovoti. Girtavimas yra moralinis žmogaus nuosmukis. Tai veda jį į gėdą, pražūtį, ligą, kalėjimą. Istorija buvo ne tik kaltinanti, bet ir pamokanti.

Dar vienas demokratijos pavyzdys satyriniai kūriniai yra " Gydymo knyga užsieniečiams“, kuriame nesuderinamų dalykų derinimo technika priartinama prie sąmoningo absurdo, absurdo. Autorius, naudodamas medicinos knygos formą (ranka parašytos medicininio turinio knygos), iš tikrųjų jį parodijuoja. Šio darbo pavadinime teigiama, kad „ išleistas Rusijos žmonių, kaip elgtis su užsieniečiais“ Tai juokingas absurdas: „ Kai kas nors viduriuoja, paimkite 3 lašus mergaitės pieno, storas lokys riaumoja 16 ritių, stora erelio musė 4 aršinus, didelė katė murkia 6 rites, aukšto balso viščiukas pusę svaro, vandens čiurkšlę... paimkite be. laistyti ir padalinti... su ilgu ilgiu pusę dešimtinės».

Įdomus dar vienas šio laikotarpio paminklas – “ Legenda apie prabangų gyvenimą ir linksmybes“ Žanras distopinis, todėl čia parodijuojamas Vakarų Europos viduramžių kultūroje populiarus utopijos žanras (T. Campanella ir Thomas More). Tačiau rusų literatūra XVI–XVII a. nekūrė ir nesisavino detalių „utopijų“, o iki pat Petro Didžiojo epochos skaitytojas ir toliau vartojo knygose išsaugotas viduramžių pasakas apie žemiškąjį rojų, kurių parodiją matome šiame darbe.

„Pasakoje apie prabangų gyvenimą ir linksmybes“ aprašyta šalis yra fantastikos apie laisvą žemę karikatūra. Naivūs ir tamsūs žmonės tiki tokia karalyste, o „Pasakos“ autorius sugriauna šį tikėjimą, nes autorius yra alkanas, atstumtasis, nevykėlis, įžeistas gyvenimo, išvarytas iš sočiųjų pasaulio. Jis nesistengia prasiskverbti į šį pasaulį, žinodamas, kad tai neįmanoma, bet keršija už tai juokais. Pradėdamas nuo sąmoningai rimto pasakiškos gausos aprašymo, jis nukelia šį aprašymą iki absurdo, o tada parodo, kad visa tai yra pasaka: „ Ir ten jie ima nedidelius mokesčius už plovimą, tiltus ir transportavimą - už arklį už lanką, už žmogų už kepurę ir už asmenį už vagonų traukinį.».

Taigi humoristinė literatūra XVII a. priešinasi ne tik oficialiai „netiesai“ apie pasaulį, bet ir folklorui su utopinėmis svajonėmis. Ji sako " nuoga tiesa“, ir ji sako lūpomis nuogas ir vargšas» asmuo. Ir tai ne savimi pasitikinčio pamokslininko balsas, kaip ankstesnių laikų kūriniuose, o gyvenimo įžeisto autoriaus balsas arba paties gyvenimo balsas.

Taip pat noriu pastebėti, kad XVII amžiaus satyrikai išrado ne naujus žanrus, o naudojo arba parodijavo tautosakoje ir raštijoje jau sukurtas ready-made formas. Kad galėtų suvokti tokią parodiją ir ją įvertinti, skaitytojas ir klausytojas turėjo gerai pažinti parodijuojamą modelį. Todėl kaip toks pavyzdys buvo naudojami populiariausi žanrai, su kuriais kasdien susidūrė senovės rusų žmonės - teismo byla ("Eršos Eršovičiaus pasaka"), peticija ("Kalyazinskaya peticija"), medicinos knyga ("Vaistai užsieniečiams"). , bažnytinė apeiga („Patarnavimas smuklei“) ir kt.

Rusijos kultūra ir literatūra XVII amžiuje, ypač jos antrojoje pusėje, buvo gerokai praturtintos pasaulietiniu turiniu ir pasaulietinėmis kūrybos formomis. Bendrosios ir literatūrinės kultūros srityje Rusija vis labiau artėja Vakarų Europa, tačiau tais atvejais, kai į savo dirvą perkeldavo vakarietišką literatūrinę medžiagą, ji ją naudojo ne mechaniškai, o priklausomai nuo tų gyvenimo užduočių, kurias padiktavo visa nacionalinės istorijos eiga ir Rusijos gyvenimo ypatumai. Liaudies poetinis elementas ir gyvenimas šnekamoji kalba tvirtai įsišaknijęs tuo metu dideliais kiekiais literatūros paminklai ir daugiausia lemia jų stilių. Literatūros demokratizacijos procesas susiduria su valdančiųjų klasių atsaku. Teismų valdžios sluoksniuose diegiamas dirbtinis normatyvinis apeiginis stilius, perėmęs ukrainiečių kalbos elementus. baroko.

Šį terminą klasicizmo šalininkai įvedė XVIII a. žymėti meną, kuris yra grubus, neskoningas, „barbariškas“ ir iš pradžių buvo siejamas tik su architektūra ir vaizduojamieji menai. Šį terminą į literatūros kritiką 1888 metais įvedė G. Wölfflinas.

Vengrų mokslininkas A. Andyalas savo knygoje „Slavų barokas“ plačiai interpretavo baroką. Jo požiūrį išplėtojo A. A. Morozovas, linkęs visą XVII a. antrosios pusės ir XVIII amžiaus pirmosios pusės literatūrą priskirti prie baroko, matydamas šia kryptimi rusų literatūros tautinio savitumo išraišką. A. A. Morozovo požiūris sukėlė aštrių P. N. prieštaravimų. Berkovas, D.S.Lichačiovas, čekų tyrinėtoja S.Matauzerova. Visų pirma T. N. Berkovas ryžtingai neigė rusiško baroko egzistavimą ir iškėlė klausimą, ar reikia svarstyti apie rusų virsch poeziją ir dramą. pabaigos XVII V. kaip naujo klasicizmo judėjimo atsiradimas. S. Mathauzerova padarė išvadą apie XVII amžiaus pabaigos rusų literatūroje egzistavimą. dvi baroko kryptys: tautinė rusų ir skolinė lenkų-ukrainietiška. D. S. Lichačiovas tuo tikėjo turėtume kalbėti apie tik rusiško baroko egzistavimą, kuris iš pradžių buvo pasiskolintas iš lenkų-ukrainiečių literatūros, bet vėliau įgavo savo specifinių bruožų. Nepaisant didelių požiūrių į baroką skirtumų rusų literatūroje, tyrinėtojai nustatė reikšmingiausius formalius šio stiliaus bruožus. Jai būdinga estetinė perdėto patoso raiška, apgalvota pompastika, ceremonialumas, išorinis emocionalumas, perteklinis, iš pažiūros nesuderinamų judančių formų stilistinių komponentų, alegorinio, ornamentinio siužeto ir kalbos sankaupa viename kūrinyje. Tačiau baroko termino turinyje būtina atskirti du skirtingus aspektus: a) barokas kaip tam tikroje istorinėje epochoje atsiradęs ir išsivystęs meninis metodas ir stilius; b) barokas kaip meninės kūrybos rūšis, pasireiškusi skirtingais istoriniais laikotarpiais.

Barokas kaip stilius susiformavo Rusijoje XVII amžiaus antroje pusėje ir tarnavo besiformuojančiam šviesuoliui absoliutizmui. Savo socialine esme baroko stilius buvo aristokratiškas reiškinys, priešingas demokratinei literatūrai. Kadangi rusų literatūroje perėjimas prie baroko ateina ne iš Renesanso, kaip Vakaruose, o tiesiai iš viduramžių, šis stilius neturėjo mistinių-pesimistinių nuotaikų ir turėjo edukacinį pobūdį; jos formavimasis vyko per kultūros sekuliarizaciją.

Tačiau rusų baroko rašytojai visiškai neatmetė religinių pažiūrų, o komplikuotai pristatė pasaulį, laikė jį paslaptingu ir nepažinamu, nors nustatė išorinių reiškinių priežasties-pasekmės ryšius. Nutolę nuo senosios viduramžių religinės simbolikos, jie įdėmiai žiūrėjo į pasaulietinius reikalus, žemiškojo žmogaus gyvenimą ir kėlė reikalavimus pagrįstam požiūriui į tikrovę, nepaisant to, kad buvo pripažinta likimo idėja ir Dievo valia kartu. su didaktizmu. Ant šios pažiūrų sistemos buvo kuriama grožinė literatūra, alegorijų ir simbolių sistema, sudėtinga, kartais įmantri kūrinių struktūra.

Baroko stilius XVII amžiaus pabaigos – XVIII amžiaus pradžios rusų literatūroje. paruošė rusų klasicizmo atsiradimą. Ryškiausią įsikūnijimą ji gavo Virsch poezijos, teismo ir mokyklinės dramos stiliumi.

Rusų knygų poezijos istorija, kaip taisyklė, prasideda XVII amžiaus sandūroje. Yra nuomonė, kad rusų feodalinėje knygų literatūroje nebuvo specifinių poetinių žanrų, o jei prozoje buvo rasta ritmo, rimavimo ar „melodijos“, tai kilo iš epo. rusai knygų eilėraščiai Matyt, kaip savarankiška gentis nesusiformavo iki Maskvos valstybės eros.

Rašytos poezijos atsiradimas m XVII pradžia amžius aiškinamas tuo, kad tuo metu iš miesto pradėjo trauktis folkloras, todėl knygoje pasitenkinimo ieškojo miestelėnų „poetinis jausmas“ – tiek „aukštojoje“, skiemeninėje poezijoje, tiek liaudies poezijoje, kuri būtinai. , pateko į liaudies raštą, į epą, satyrą, lyriška daina, dvasinė eilutė. Kitas poezijos atsiradimo veiksnys – noras įsisavinti Europos kultūros pasiekimus.

Siemens eilėraštis pamažu įsitvirtino XVII amžiaus rusų literatūroje. Iš pradžių atrodė, kad jis skirtas tik keletui žanrų, ypač laiškams. Pirmoje XVII amžiaus pusėje jau buvo atsiradę ištisi pranešimų rinkiniai, kurių daugelis tapo pavyzdiniais ir atsidūrė laiškų knygelėse, praradę savo specifinius bruožus. Viename iš šių rinkinių, kuriame yra spaustuvės paklausėjų – Černeco Savvačio, Stepano Gorčako, Michailo Zlobino, Michailo Tatiščiovo ir kitų eilėraščių – vienam yra tik apie penkiasdešimt pranešimų. įvairiomis temomis. Tai ir globos prašymas, ir papeikimas, ir priekaištas mokiniui.

Rusų skiemeninės poezijos klestėjimas patenka į paskutinį XVII amžiaus trečdalį ir yra susijęs su Simeono Polockiečiu, Silvesto Medvedevo, Kariono Istomino ir Andrejaus Belobotskio vardais.

Simeonas Polotskis (Samuelis Emelyanovičius Petrovskis-Sitnianovičius) gimė Polocke 1629 m. Apie jo jaunystės dienas žinome tik tiek, kad jis mokėsi Kijevo-Mohylos koledže, tuomet didžiausiame stačiatikių aukštojo humanitarinio ir teologinio išsilavinimo centre. Nuo 1648 m. mus pasiekė jo sudaryta ir savo ranka perrašyta poezijos teorijos santrauka, nuo 1653 m. – retorinių pratimų rinkinys lenkų ir lotynų kalbomis. 1656 m., praėjus dvejiems metams po to, kai Rusijos kariuomenė išlaisvino Polocką, jis tapo vienuoliu Polocko Epifanijos vienuolyne, o vėliau – mokytoju vietinėje „broliškoje“ mokykloje. Tais pačiais metais jis pirmą kartą susitiko su savo globėju caru Aleksejumi Michailovičiumi. 1661 m. jis nusprendė visam laikui persikelti į Maskvą, tačiau šį sprendimą įgyvendino 1664 m. Simeonas Polockas, dar prieš persikėlimą į Maskvą 1664 m., Kijevo Mohylos akademijoje ir Polocke, savo gimtajame mieste, tapo žinomas kaip puikus poetas ir retorikas. Jei jo garsioji deklaracija „Metrai“, kurią jis pateikė prieš carą Aleksejų Michailovičių 1656 m., beveik pažodžiui pakartoja XVI amžiaus pabaigoje Lvove išleistą skiemenį „Prosfonima“, tai kitas jo kūrinys tuo pačiu pavadinimu, taip pat skaitytas Caro vizitas Polockas yra visiškai savarankiškas kūrinys, ryškus baltarusių krašto panegirikas. Kreipdamasis į carą, poetas jį giria kaip Baltarusijos išvaduotoją:

Išgelbėjai mus iš poreikio,

Bela pastatė Rusiją ant kojų,

Prieš negandas mane aptemdo ir įžeidžia audra.

Šiuose ankstyvuosiuose darbuose jau gana aiškiai pasireiškė būdingi Simeono Polockiečio kūrybos bruožai. Jei „Metrai“ parašyti baltarusių kalba, tai „Dialoge“ stipri „bažnytinė slavų kalba“ - savotiškas gyvų rytų slavų kalbų ir bažnytinių knygų kalbos sintezė, kurią Simeonas Polockietis įvedė į rusų kalbą. poezija.

Maskvinis poeto kūrybos laikotarpis buvo ilgiausias ir vaisingiausias. Čia jis užėmė tvirtas pareigas teisme, tapo teismo mokytoju, poetu ir „išmintingu filosofu“, kuriam buvo patikėta „konkuruoti“ su garsiuoju Avvakumi, parengti projektuojamos akademijos įstatus, organizuoti Aukštutinę spaustuvę. kuri iki jo mirties 1680 m. buvo jo jurisdikcijoje. Čia jis sukūrė savo milžiniškos apimties ir reikšmės rinkinį „Įvairiaspalvis Vertogradas“ (1678), išleido spausdintą poetinį „Karaliaus ir pranašo Dovydo psalmių“ vertimą (1680), aprūpintą puikia A. Trukhmenskio graviūra pagal a. Simono Ušakovo piešinys, o paskui muziką sukūrė kompozitorius V.P. Titovas. Jis dirbo prie „Rhymelogion“, kuris turėjo apimti visus jo panegirinius eilėraščius.

Simeono Polockiečio reikšmė yra ne ta, kad jis „įvedė“ poeziją į rusų kultūrą - prieš jį buvo parašytos skiemeninės eilės, bet tai, kad jis nutolo nuo idėjos, kad jos yra linksmos, tenkinančios tik tam tikrus poreikius, o tai ir buvo „rimas“. kūryba“ atrodė, kad tai yra pagrindinis ir, ko gero, vienintelis būdas sukurti naują verbalinę pasaulietinę kultūrą. Pasak Eremino, Polotskio kolekcijos sukuria savotiško muziejaus įspūdį, ant kurio langų yra tam tikra tvarkaįvairiausių dalykų, dažnai retų ir labai senovinių. Polockis turi siužetinių kūrinių, poetinių anekdotų ir panašių „užpakaliukų“. garsioji istorija apie vergą Androklį, ir poetinius eskizus („Diena ir naktis“ „Daugelio spalvų Vertograde“), o ypač įvairių aprašymų. Brangūs akmenys, egzotiški ir fantastiški paukščiai ir gyvūnai. Poetas noriai griebėsi senovinių temų. Tačiau antikinio, ankstyvojo krikščioniško ir apskritai istorinio fono autoriui reikia tik kaip eilėraščio ornamento.

Polotskis yra didaktinis poetas, poetiškai įkūnijęs bet kurią temą, bet kokį poetinį įvaizdį, visų pirma įžvelgęs „logiškos“, moralinės ir ugdančios interpretacijos galimybę. Štai kodėl „lyriniai“ nukrypimai siužeto tėkmėje yra tokie dažni – retorinis šūksnis, autoriaus pastaba, emocinis įvertinimas. Simeonas Polockietis mėgsta tiesioginį pokalbį su skaitytoju, daryti įtaką ne tik poetinei medžiagai, bet ir tiesioginei maksimai. Šie kreipimaisi skirti arba skaitytojui apskritai, arba žmonėms, kuriems, autoriaus nuomone, eilėraštis turėtų būti didžiausias, grynai praktinis.

O, tėvai, neperduok to savo vaikams,

Visi tavo turtai,

Turėkite jį patys.

Polocko poezija iš esmės uždara „daiktų“ pasaulyje, kuriame gali būti ne tik akmenys, karališki drabužiai, bet ir jo animaciniai herojai. Mitologijos ir istorijos atžvilgiu Polotskis veikia kaip tipiškas baroko atstovas: jis nenaudoja mitologijos realybei suvokti, priešingai – įsuka tikrovę į istorinius ir mitologinius rėmus. Renesanso harmonija Polockyje, kaip ir kituose baroko poetuose, virsta schematizmu. Jį domina išoriniai daiktų ir reiškinių požymiai. O kadangi eilėraštis jam taip pat yra daiktas, jis domisi jo grafine forma, naudoja įmantrias akrostikas ir anagramas, rašo eilėraščius kryžiaus, žvaigždės, apskritimo ir pan.

Po Simeono Polockiečio mirties (1680 m.) teismo poeto vaidmenį atliko jo mokinys Silvestras Medvedevas. Medvedevas nevartojo „slavų kalbos“ - dirbtinės kalbos, kurią į rusų poeziją įvedė Polotskis. Medvedevo žodynas yra rusų kalbos žodynas, kuriame beveik nėra polonizmų ir ukrainiečių. Remdamasis bažnytiniais slavizmais, Medvedevas kartais kurdavo eilėraščius, savo struktūra ir poetika panašius į kūrinius. liaudies menas. Amžiaus pabaigoje poeziją rašė Karionas Istominas ir rusifikuotas lenkas Andrejus Belobotskis.

XVII amžiaus antroje pusėje rusų k dramaturgija. Šiuo laikotarpiu dvariškiai ir mokyklinis teatras s.

Su Rusijos gimtadieniu teismo teatras Tradiciškai 1672 m. spalio 17 d. laikoma diena, kai spektaklis buvo rodomas specialiai pastatytos „komedijos šventyklos“ scenoje Preobraženskojės kaime. „Artakserkso akcija“ pagal biblinės knygos „Estera“ siužetą apie kuklią gražuolę Esterą, kuri sulaukė gailestingo Persijos karaliaus Artakserkso dėmesio, tapo jo žmona ir išgelbėjo savo tautą. Pjesės autorius buvo liuteronų bažnyčios klebonas iš vokiečių gyvenvietės meistras Johanas Gottfriedas Gregory. Pjesė buvo parašyta eiliuota vokiečių kalba, vėliau išversta į rusų kalbą, o po to užsienio aktoriai, Grigaliaus mokyklos mokiniai, vaidmenis mokėsi rusų kalba. Rusiškas „Artakserkso veiksmo“ tekstas buvo parašytas iš dalies eilėmis ir skiemenimis, o Kai kuriais atvejais skiemeninės eilės, iš dalies proza, kuri daugelyje vietų gali būti pažymėta kaip ritmiška proza.

Rusijos teismo teatro repertuaro tyrinėtojai pastebėjo jo įvairovę. Vyravo gydymas biblinės istorijos: „Judith“ („Holoferno veiksmas“) - apie Biblijos heroję, kurios rankose mirė pagonys Holofernas, Juditos gimtąjį miestą apgulusios armijos vadas; „Apgailėtina komedija apie Adomą ir Ievą“, „Maža šauni komedija apie Juozapą“, „Komedija apie Dovydą ir Galijotą“, „Komedija apie Tobiją jaunesnįjį“. Kartu su jais buvo ir istorinių („Temir-Aksakov akcija“ - apie Tamerlaną, nugalėjusį sultoną Bayazet), hagiografiniai („Apie Jegorą drąsųjį“) ir net antikinės mitologinės („Apie Bakchą“ ir kt.) kūrinius.

Pirmosios Rusijos rūmų teatro pjesės demonstravo naują požiūrį į praeitį, iki šiol nežinomą rusų skaitytojams ir žiūrovams. Jei anksčiau buvo pasakojama apie praėjusių epochų įvykius, tai dabar jie buvo rodomi, vaizduojami ir atgyja dabartyje.

Nebuvo lengva priprasti prie sceninių konvencijų ir jas įsisavinti. Tai liudija bent jau informacija apie kostiumus ir rekvizitus. Buvo imtasi ne teatro blizgučiai, o brangūs tikri audiniai ir medžiagos, nes iš pradžių žiūrovams buvo sunku suprasti aktorystės esmę, tikrojo meninio laiko esmę, Artakserkse sunku įžvelgti ir tikrą prisikėlusį. suverenas ir murmėjęs vokietis iš Kukui.

Naujoji valdovo „linksmybė“ buvo ne tik pramoga (“ komedija gali pralinksminti žmogų ir visą žmogaus vargą paversti džiaugsmu“), bet ir mokykla, kurioje „ Galima suprasti daug gerų mokymų, kad galėtum palikti visus blogus darbus ir laikytis visų gerų dalykų.».

Lygiagrečiai su teismo teatru Rusijoje, mokyklinis teatras, kurio pradžia siejama su Simeono Polockiečiu, dviejų mokyklinių dramų („Karaliaus Nebukadnecaro komedija“ ir „Parabolės apie Sūnų palaidūną komedija“) kūrėjo vardu. Garsiausia yra pastaroji, kuri yra sceninė garsiosios Evangelijos parabolės interpretacija ir skirta jauno žmogaus (t.y. naujosios kartos) gyvenimo kelio pasirinkimo problemai. Ši tema buvo itin populiari XVII amžiaus literatūroje.

Dramos turinys gana tradicinis ir yra Evangelijos parabolės įvykių perpasakojimas, papildytas konkrečiomis kasdienėmis detalėmis. Įdomu tai, kad pjesės pabaigoje Simeonas susiduria su gana rimta problema: jis turi pakomentuoti palyginimą, kurį pats Kristus savo mokiniams paaiškino Evangelijoje. Tačiau Simeono interpretacija pasirodo „daugiasluoksnė“ ir prasideda bendromis didaktinėmis išvadomis, kurias skirtingų kartų atstovai turėtų padaryti iš šio siužeto. Pirma, ši pjesė skirta jaunimui:

Kad jaunimas klausytų vyresniųjų įvaizdžio,
Nepasitikėk savo jauna protu.
Antra, vyresnioji karta taip pat turėtų mokytis moralės:
Mes senstame ir mokome jaunus būti gerus,
Nieko nepaliekama jaunųjų valiai...

Ir tik po to sakoma, kad Evangelijoje pirmoje – pagrindinėje – vietoje kalbama apie atleidimą atgailaujantiems nusidėjėliams, kuriame pasireiškia dieviškasis gailestingumas:

Visų pirma, pasirodė gailestingumo įvaizdis,
Jame buvo įsivaizduojamas Dievo gailestingumas.

Po to – barokiškai ironiškai ir paradoksaliai – autorius kreipiasi į publiką ragindamas pažiūrėti, ar jie gerai suprato ką tik jiems duotą pamoką:

Taip, ir tu mėgdžioji Dievą,
Padėkite jums lengviau atleisti tiems, kurie atgailavo.
Šiame palyginime, net jei nusidėjome,
Ei, nuliūdinkite bet ką savo mintimis;
Mes prašome atleisti mums,
Ir saugok mus šeimininkų malonėje.

„Parabolės apie sūnų palaidūną komedija“ taip pat pastatyta laikantis baroko jos autoriaus pasaulėžiūros. Spektaklio užduotis, kaip ir Simeono poezijos rinkinių, yra suderinti mokymą su pramoga, kaip tiesiogiai pasakyta Prologe:

Prašau parodyti man savo gailestingumą,
Sutvarkykite plaukus ir ausis:
Taigi saldumas bus rastas,
Išgelbėti ne tik širdys, bet ir sielos.

Taigi silabinė poezija ir teatras buvo savotiškas atsakas, gimęs aristokratiškoje aplinkoje, literatūros demokratizacijos procesui. Šios dvi literatūros kryptys (demokratinė ir aristokratinė) iš dalies prieštarauja viena kitai, tačiau, kita vertus, abi rodo visišką literatūros sekuliarizaciją.

Pagrindinį vaidmenį plėtojant senovės rusų literatūrą visada vaidino vertimai iš įvairių kalbų - senovės ir šiuolaikinių. XVII amžiuje Vertimai iš lenkų ir lotynų kalbų yra ypač svarbūs. Tačiau šios verstinės literatūros esme buvo skirtumų su ankstesniais laikotarpiais. Skirtingai nuo ankstesnių amžių verstinės literatūros, ji daugiausia buvo pasaulietinė. Tai buvo literatūra su linksmais siužetais, su emancipuotais herojais, literatūra, kurioje žmonės keliaudavo, drąsiai susidūrė su įvairiais incidentais, kur buvo aprašoma meilė ir karinis narsumas, šlovinamas vikrumas ir sumanumas.

Iš verstų nuotykių-meilės kūrinių pirmiausia reikėtų paminėti „ Pasaka apie Bovą Korolevičius“, kurio baltarusiškas vertimas XVII amžiaus pradžioje, o gal ir kiek anksčiau, sudarė rusiško teksto pagrindą. Bova buvo populiari tarp žmonių tris šimtmečius – iki XX a. Ši istorija šlovino asmenines herojaus savybes – aktyvumą, herojiškumą, drąsą. Istorijos herojus įsimyli, atlieka didelius žygdarbius ir kovoja už teisybę. Rusiška šios istorijos versija pamažu prarado savo bruožus riteriška romantika ir įgijo rusiškos pasakos elementų.

Ji taip pat patyrė panašų literatūrinį likimą liaudies knyga « „Septynių išminčių istorija“. Į Rusiją iš tos pačios Lenkijos per Baltarusijos žiniasklaidą prasiskverbė XVI a. pabaigoje – XVII a. pradžioje. ir Rusijos žemėje įgavo rusiškų pasakų bruožų. Tam tikri šios knygos siužetai plačiai paplito rusų kalba XVIII literatūra V. ir nuėjo į pasaką.

Galiausiai, ilgą laiką mėgavosi didžiuliu populiarumu “ Pasaka apie Eruslaną Lazarevičių“ Taip pat reikia paminėti " Pasakojimas apie narsųjį riterį Petrą iš Auksinių raktų», « Pasaka apie Čekijos princą Vasilijų Auksaplaukį», « Pasaka apie Otto Cezarį iš Romos», « Princesės Milušinos istorija», « Pasaka apie Apolonijų iš Tyro».

XVII amžiaus antroje pusėje. pasirodo apsakymų rinkiniai, kurie Vakaruose Renesanso laikais buvo vadinami „fazetais“. Aspektų vertimas į rusų kalbą buvo pagrįstas 1624 m. lenkų rinkiniu. Fasetai atsiliepė į padidėjusį pramoginio skaitymo poreikį ir tuo pačiu smarkiai sumažino literatūros temas, sumažindami jas iki kasdieninio pokšto lygio ir stilių. į kasdienę liaudies kalbą. Taip pat buvo išverstos atskiros apsakymai iš Boccaccio „Dekamerono“ ir Ovidijaus „Metamorfozių“. Iš lenkų kalbos išverstos keturios knygos trumpos ir moralizuojančios kalbos» Benyasha Budny. Taip pat buvo išversti religinės ir moralizuojančios temos istorijų rinkiniai: „Romos aktai“, „Didysis veidrodis“ ir „Šviesiausia žvaigždė“.

Taigi didaktinis principas aiškiai pasireiškia novelėse “ Puikus veidrodis“ Daugeliu atvejų autorius skaitytojui išsamiai iššifruoja tam tikros istorijos alegorinį turinį. Pavyzdžiui, kalbant apie paleistuvę, kurią jis vedė " šlovingas princas "ir kuris vadinamas veltui" švilpimas"Jos buvę mylimieji, autorė komentuoja šį jau gana skaidrų tekstą: " Ištvirkė yra siela, meilužės yra nuodėmės, o kunigaikštis yra Kristus, jo namai yra bažnyčia, o tie, kurie švilpia yra velnias, bet ištikima siela visada pasilieka“ Keletas istorijų pateikia alegorišką pragaro kančių interpretaciją. Dažniausiai vertėjai tokiose situacijose pasirodo esą patys kankinami nusidėjėliai, o interpretacijos primena tiesioginę – būtent alegorinę – nuodėmės ir bausmės paralelę, kuri rusų skaitytojui jau seniai pažįstama. Taigi šmeižikai „Didžiajame veidrodyje“ priversti amžinai kramtyti ir išspjaudyti liežuvį, kuris nuolat atauga; girtuokliai – amžinai geriantys degutą, ugnį ir sierą iš smuklės dubens. Taip pat gali būti alegorinis dangaus vizijų aiškinimas: pavyzdžiui, vienas „ Šventasis žmogau, matau, kad dangus atviras“, ir „ dangaus vartai"- du blokuoja praėjimą" didelės ir baisios gyvatės“ Alegorinį regėjimo aiškinimą pateikia angelas, kuris pasirodo būtent jį komentuodamas: „Z Pirmasis yra nešvarumas, o antrasis yra tuščias šlovės pelnas.", kuris" įeiti į dangaus karalystę neleidžiama, o dangaus vartai uždaryti».

Kolekcija stebina skaitytoją daugybe įvairių personažų. Tai dangiškų galių(Kristus, Dievo Motina, angelai, apaštalai, šventieji) ir požemių pajėgos, dvasininkai (vyskupai, vienuoliai, atsiskyrėliai, kunigai), beveik visų socialinių sluoksnių atstovai (karaliai, pirkliai, teisėjai, kariai, amatininkai, valstiečiai), miestiečiai), taip pat marginalai (klounai, bufai, plėšikai, elgetos).

„Didysis veidrodis“ neabejotinai domina senovės rusų demonologijos tyrinėtoją. Demonai kolekcijoje atlieka skirtingas funkcijas ir grįžta į skirtingas literatūrines ir folkloro tradicijos. Demonai gali būti nepaprastai bauginantys arba mobilūs kasdieniu būdu. Kartais pasirodo, kad demonai galinga jėga ir baisi grėsmė, kitais atvejais, atvirkščiai, pripažįsta žmonių pranašumą prieš juos. Galiausiai, kartais demonus žmonės pranoksta nuodėmingų minčių ir jų įgyvendinimo mastu. Vienoje apysakoje velnias, nesugebėjęs susipykti tarp vyro ir jo žmonos, stebisi, kaip lengvai pasiekė tą patį tikslą. kažkokia žmona sena»: « Aš dėl to bylinėjausi trisdešimt metų ir negavau, bet tu nedarei šio mūšio daugelį dienų“ Kitame jis smerkia vagį, kuris vagia ropes, ir bando perkelti atsakomybę ant demono, kuris tariamai jį išmokė. Gali būti visiškai paradoksali situacija: vienoje novelėje velnias smogia “. ant skruosto"Vienuolis, kuris nenulenkė galvos skaitydamas Evangeliją: " Ir ar girdėjote, kad... dėl jūsų Dievas tapo žmogumi? Jei jis būtų tai padaręs dėl manęs, būčiau jį be paliovos garbinusi amžinai.».

„Didžiojo veidrodžio“ novelėse ne kartą pabrėžiama atgailos galia, tačiau skaitytojo dėmesys sutelkiamas ir į daugybę pagundų, kurios laukia nuoširdžiai atgailaujančiojo. Daugeliu atvejų pasakojama, kaip siela kuriam laikui grįžta į kūną – būtent tam, kad atneštų atgailą ir palengvintų savo pomirtinį likimą. Galbūt tik pats velnias nepajėgus tikros atgailos.

Viena iš pagrindinių technikų, kuria remiasi dauguma istorijų, o plačiau – visa kolekcija, yra antitezės technika. Dangiškoji palaima supriešinama su pragariškomis kančiomis, teisieji priešinasi nusidėjėliams, dangaus galios priešinasi požemio dvasioms, trumpalaikis žemiškas gyvenimas priešinasi amžinybei anapus kapo.

Akivaizdu, kad autoriaus dėmesio centras yra tarp nusidėjėlių. Ir pasirodo, kad pomirtinis žmogaus likimas gali susiklostyti pagal tris pagrindinius scenarijus: 1) išpažinta nuodėmė nustoja slegianti nusidėjėlį, kuris po atgailos išsivaduoja iš kančių; 2) nuodėmė liko neišpažinta ir/ar neatleista, dėl to nusidėjėlis pasmerktas amžinoms kančioms ir, kaip taisyklė, pats prašo tų, kuriems pasirodo, daugiau už jį nebemelsti; 3) nusidėjėliui suteikiama viltis ateityje atleisti nuodėmę ir išsivaduoti iš kančių, tokiu atveju jis, kaip taisyklė, prašo intensyvių maldų už savo sielą. Visiškai akivaizdu, kad šie variantai organiškai dera į idėjas apie katalikybei, o visai ne stačiatikybei būdingą trijų dalių pomirtinio gyvenimo (dangus – pragaras – skaistykla) struktūrą ir yra „lotyniškos“ kilmės pasekmė. kolekcija.

« Romėnų aktai„atstovauja, pagaminta paskutiniame XVII amžiaus trečdalyje. rusų kalba – lenkų rinkinio „Historye Rzymskie“ vertimas, kuris savo ruožtu buvo itin populiaraus viduramžių literatūros skirtingos tautos iš lotyniško rinkinio „Gesta Romanorum“, sudaryto XIII a. nežinomo autoriaus, matyt, Anglijoje ar Vokietijoje.

„Romos darbų“ autoriaus iškeltos temos kartais reprezentuoja tarptautinių „valkataujančių siužetų“ transformacijas, kartais pasirodo esąs pažįstami apysakų žingsniai, tačiau visa tai pasakojama ne siekiant sužavėti skaitytoją vienu ar kitas siužetinis ėjimas, bet suteikti vieną pusę to, kas atsiskleidžia antroje dalyje – „išdėstymą“ – alegorijas. Alegorija skirta orientuoti skaitytoją krikščioniškų nuodėmių ir dorybių pasaulyje ir padėti pasirinkti teisingą kelią.

Išdidumas, krikščioniškosios etikos požiūriu, yra viena pagrindinių žmogaus ydų, pasmerkiama pačiame pirmajame „užpakaliuke“, pasakojančiame apie išdidųjį Cezarį Evinianą. Siužetas paremtas viduramžiais populiariu konfliktu, siejamu su persirengimo motyvu: kai Evinianas maudėsi, tam tikras žmogus pagal jo atvaizdą, eiseną ir viskuo panašaus, apsivilko chalatą ir visada ant žirgo jojo pas riterį“ ir apsimetė caru. Keturis kartus Evinianas bando kreiptis į jį gerai pažįstančius žmones (riterį ir valdovą, kuris kažkada jam buvo naudingas; į žmoną ir galiausiai į savo dvasinį tėvą) ir keturis kartus yra nugalėtas ir išvyksta ne tik nepripažintas, bet ir nubaustas labai smarkiai. Net nuolankus atsiskyrėlis, neatlikdamas fizinių bausmių, priekaištauja jam, lygindamas jį su velniu: „ nes tu esi ciesorius, bet piktoji dvasia žmogaus pavidalu"Ir" Su judrumu sandariai uždariau langą“ Tik tokia bausmė, kurią vainikuoja palyginimas su žmonių rasės priešu, verčia imperatorių susimąstyti apie atmetimo priežastis ir kreipiasi į atgailą: „ prisiminė: kai jis gulėjo ant sofos, jo širdis liepsnojo ir pasakė, kad „nėra kito stipresnio Dievo už mane“.“ Tik suvokęs puikybę kaip nuodėmę, atnešęs savo dvasiniam mokytojui atgailą, Evinianas randa kelią į išganymą: atsiskyrėlis jį atpažįsta ir liepia eiti į rūmus, tikėdamasis, kad jį atpažins visi. Tačiau galiausiai Eviniano pripažinimas tikruoju Cezariu vykdomas nepažįstamojo, apsimetančio cezariu, valia, kuris susirinkusiems ir sutrikusiems riteriams paaiškina priežastis, paskatinusias jį įgauti kažkieno išvaizdą: Tačiau kažkada jis pakilo išdidus prieš Viešpatį Dievą, už kurio nuodėmę Dievas jį nubaudė, taip ilgai atėmė iš jo pažinimą apie žmogų, kol jis už tą nuodėmę atgailavo Viešpačiui Dievui. Ir aš esu Dievo angelas, jo sielos sargas, kuris stebėjo jo viešpatavimą, kol jis pasiliko atgailoje.. Taigi žmonių pasaulis ir dangiškųjų jėgų pasaulis pasirodo stebėtinai skaidrus, angelai gali ramiai keliauti žemėje ir įgauti žmogaus pavidalą, primenantį ribų tarp dangiškojo, žemiškojo ir požeminio pasaulio nebuvimą. religinės ir didaktinės „Didžiojo veidrodžio“ novelės.

Toliau autorius siužetinį tekstą papildo interpretacine „ekspozicija“, taip novelę paversdamas parabole. Medžioklė, kurią vykdo caras, šiuo aiškinimu pasirodo esąs laikinojo pasaulio tuštybė, o maudynės upėje – atšaldymas užsidegimo, kilusio dėl velniškos pagundos. šio pasaulio vandenyse“ Apostazės ženklas yra " jojimas nuo arklio“ Pažįstami, nepripažįstantys caro, pasirodo esą ne mažiau alegoriškos figūros: riteris yra protas, viešpats yra “. plaukuota dvejonė„(savo sąžinės balsas), vartų sargas yra žmogaus valia, kuri atveria širdies duris, o žmona iš tikrųjų yra siela. Šių palyginimų rėmuose pagrindiniam veikėjui vartojamas vardas „Cezaris“ taip pat pasirodo esąs ne socialinės galios, o dvasinės kategorijos pavadinimas – geras krikščionis pasirodo esąs tikras cezaris, nes tik jis gali. “ karaliauti Dangaus karalystėje».

„Romos darbų“ puslapiuose gana daug dėmesio skiriama moterų neištikimybės temai, moteriškos prigimties ištvirkimui, moterų gudrumui, kuriuo jos apgaudinėja patiklus vyrus, kuris plačiai vaizduojamas įvairiuose šio laikmečio darbuose. . Kai kuriuose pasakojimuose apie moterų gudrumą yra aibė klajojančių motyvų, gerai žinomų novelių skaitytojams. Tai „Moterų gudrumo ir apgautų apakinimo ekspozicija“. Jame pasakojama apie tris dovanas, kurias jauniausiam sūnui paliko kažkoks karalius Darius. Šios dovanos yra " Auksinis Žiedas", kuris gali išpildyti bet kokį norą", sponks"(sagtys, užsegimai), kurie akimirksniu pateikia viską, ko širdis geidžia, ir" brangus audinys“, kuri ant jo sėdintįjį gali nugabenti į bet kurią vietą. Visas tris dovanas iš patiklaus jaunuolio išviliojo sumanusis “. frierka"(laisva moteris), po kurios jį paliko nuošaliame slėnyje" kad jį prarytų žvėrys“ Jaunuolis iš ten išeina ir išgarsėja kaip įgudęs gydytojas, dėka mirusio ir gyvojo vandens stebuklo bei įsigytų nuostabių vaisių, kurių vieni sukelia raupsus, o kiti gydo. Turėdamas tokias nuostabias dovanas, jaunuolis nugali apgaviką ir grąžina sau atimtas dovanas.

Siužetas gana linksmas, o autoriaus sumaniai panaudojus kelis motyvus vienu metu patraukia dėmesį. Pasakojimas aiškiai suskirstytas į dvi dalis, iš kurių pirmoje yra tradicinė istorija apie nelaimingą meilužį ir gudrų apgaviką, antroji pasakoja apie gudrų žmogų, kuris sugeba pergudrauti apgaviką. Pirmoje dalyje sustiprėja jaunuolio nesėkmės motyvas: jis apgaunamas tris kartus, lygiai taip pat (gudri moteris prašo atiduoti saugoti vertingus daiktus, o paskui apsimeta, kad juos pametė), o tris kartus motina kreipiasi į jį, prašydama pasirūpinti tėvo palikimu. Antroje dalyje siužetas juda atsitiktinai: netyčia perėjęs upelį herojus atranda, kad vanduo “ valgė mėsą nuo kojų net iki kaulų“, o lygiai taip pat netyčia kirtus kitą upelį – tai iš jo (iš vandens) ant kojų vėl išaugo mėsa"; Valgęs vieno medžio vaisius, jį apninka raupsai, o suvalgęs kito medžio vaisius išgydomas. Ir vėl atsitiktinai jam į galvą ateina prieš pat klastingajai „gruzdinei“ susirgti, pasiskelbti įgudusiu gydytoju ir tokiu būdu būti pašauktam pas ją gydytoju. Įdomu tai, kad pagydyti nežadama mainais už pavogtų dovanų grąžinimą (kas tikriausiai būtų būdinga novelei). Autoriui fizinis gydymas pasirodo glaudžiai susijęs su sielos ligų gydymu, todėl jaunuolis klastingam mylimajam sako: „ Jokie vaistai tau nepadės, net jei pirmą kartą išpažinsi savo nuodėmes“ Grynai pramoginio pristatomo siužeto suvokimo momentą dar labiau apsunkina toks pristatymas, pagal kurį paaiškėja, kad jaunuolis simbolizuoja gerą krikščionį, o dovanos yra „ tikėjimo žiedas, vilties rageliai ir meilės audinys“, ką patvirtina atitinkamos citatos iš Mato ir Luko evangelijų bei iš Šv. Apaštalas Paulius korintiečiams. „Friereka“ reiškia mėsą, „ arba kūniški geismai, nes kūnas priešinasi sielai“ Antrosios užpakalio dalies interpretacija pasirodo dar sudėtingesnė: vanduo, skiriantis mėsą nuo kaulų, skiria atgailą“. kūno, tai yra kūniškų geismų, nuo... nuodėmių, kuriomis įžeidėte (įžeidėte) Viešpatį Dievą"; medis, kurio vaisiai išryškina raupsus – atgailą, kuri atskleidžia padarytas juodąsias nuodėmes; antrojo upelio vanduo yra išpažintis, atkuriantis prarastas dorybes, o paskutinio medžio vaisius yra “ atgailos, maldos, pasninko ir išmaldos vaisius“ Taigi vagies ir melagio bausmės siužetas virsta istorija apie sūnaus palaidūno sugrįžimą į Kristaus bažnyčios prieglobstį.

Taigi „Romos aktų“ užpakaliai buvo naujas rusų literatūros fantazijos etapas. Išlaikant išorinį ryšį su „ekspozicijomis“ (teksto komponavimo lygmeniu), vis dėlto jos vis labiau skaitytojų mintyse buvo suvokiamos kaip savarankiški meno kūriniai.

Apibendrindami tai, kas išdėstyta, pažymime, kad verstinė literatūra XVII a. neapsiriboja savo laiko ribomis. Jis buvo plačiai populiarus tiek XVIII, tiek XIX a. XVII amžiaus verstinių kūrinių perdirbiniai. galima rasti XVIII a. iš Chulkovo, Levšino, Kurganovo. Kai kurios istorijos buvo įtrauktos į populiarius spaudinius ir populiariąją literatūrą, daugelis iš jų buvo išplėtotos į pasakas. Kai kuriais siužetais naudojosi ir V. Garšinas, L. Tolstojus, A. Tolstojus, o 20 a. – A. Remizovas.

Atsirado viduramžiais, daugiausia miesto literatūroje, kartais ją sukūrė Boccaccio, kartais Šekspyras, skverbdamasi į skirtingų variantųį Rusiją, verstinės literatūros siužetai XVII a. tarnavo kaip gyvas ryšys tarp skirtingų tautų literatūrų ir folkloro, ryšys tarp šimtmečių, tarp nevienalyčių kultūrų, atliepiantis pačius įvairiausius nacionalinės literatūros poreikius judėjime link literatūros išlaisvinimo iš bažnytizmo, stiprinant asmens teises literatūroje ir gyvenimą.

Senovės rusų literatūros reikšmė pirmiausia slypi tame, kad ji padeda suprasti didžiojo rusų laimėjimus. literatūra XIX-XXšimtmečius Senovės rusų literatūra šiuolaikinei ir šiuolaikinei rusų literatūrai perteikė savo aukštą ideologinį lygį, didžiulę meninę patirtį, lankstumą ir turtingumą. literatūrinė kalba, vaizdinė sistema.

Antra, senovės rusų literatūroje yra kūrinių, kuriais rusų žmonės turi teisę didžiuotis, nepaisant to, kokie svarbūs jie pasirodė tolesnei rusų literatūros raidai. Tokie kūriniai, kurių vertė yra nepaprastai didelė, visų pirma yra „Pasakojimas apie praėjusius metus“ - pirmoji Rusijos kronika, „Vladimiro Monomacho mokymai“, „Igorio šeimininko pasaka“, „Pasakojimas apie Rusijos žemės sunaikinimas“, „Pasakojimas apie Riazanės griuvėsius“ Batu“, „Pasakojimas apie Petrą ir Fevroniją“, „Pasivaikščiojimas per tris Afanasijaus Nikitino jūras“, „Arkivyskupo Avvakumo gyvenimas“, „The Pasaka apie nelaimę“. Išvardyti kūriniai neišsemia viso to, kas geriausia, ką rusų literatūra sukūrė per septynis šimtmečius.

XVII amžiaus rusų literatūra vaidino reikšmingą vaidmenį šiuolaikinės rusų literatūros raidoje. Senos ir naujos, tradicinės ir įveikiamos tradicijos derinys pastebimas tiek kūrinių temose, tiek rašytojų pasaulėžiūroje, tiek literatūrinėse formose. Didvyriškumas užima svarbią vietą, „bėdų laikų“ kūriniuose skamba tėvynės gynimo tema, pasakojimuose puikiai pristatomas Rusijos žmonių karinis narsumas.

Šiuo laikotarpiu religija ir toliau atlieka svarbų vaidmenį žmogaus gyvenime, o tai atsispindi ir literatūroje: šimtmečio socialinės-politinės idėjos pasirodo religiniame kiaute, įsikiša dieviškoji ir piktosios dvasios paaiškinama daugybė herojų likimų peripetijų, istorinis procesas koreliuojamas su dieviškosios valios pasireiškimu. Neatlikdami tokio reikšmingo vaidmens kaip anksčiau, tradiciniai žanrai toliau egzistuoja ir vystosi. Pati literatūra iš esmės lieka anoniminė.

XVII amžiaus rusų literatūra nukreipta į ateitį. Jai būdinga aštri senųjų gyvenimo normų kritika dėl įsitraukimo į demokratinių gyventojų sluoksnių kūrybą. Demokratinės satyros ir sentikių žurnalistikos kūriniai, kurie labiausiai atspindėjo klasinius prieštaravimus ir masių protestą, buvo nukreipti prieš turtinguosius, prieš kunigus, feodalinį teismą ir girtavimą. Įžeidžiantis, kaltinantis literatūros pobūdis išreiškiamas tokiais satyrinio gyvenimo vaizdavimo metodais kaip ironija, groteskas, parodija, pokštas. Kritinė XVII amžiaus literatūros orientacija lėmė klausimo, koks turi būti karalius, atsiradimą, kurį išreiškė Avvakumas piktai denonsuodamas karalių despotą, o Simeonas Polockietis kurdamas idealų įvaizdį. galingas karalius-auklėtojas. Būtent XVII amžiuje literatūroje skaitytojams atsivėrė visiškai nauja meninio vaizdavimo sritis – žmogaus privataus gyvenimo sfera, žmogaus jausmų pasaulis.

Būtent šiuo laikotarpiu literatūra gimė kaip savarankiška meno sritis. Ji atskirta nuo verslo rašymo ir liturginės literatūros. Atsiranda sąmoningumas atskirų rašytojų jų literatūrinės pozicijos: Avvakum polemiškai renkasi stiliaus paprastumą ir aiškumą, Simeonas Polockietis traukia į baroko formas, pirmasis literatūrinė kryptis Rusijoje'. Gimsta ne tik nauji žanrai, bet ir naujos literatūros rūšys – drama ir poezija, kurioms lemta suvaidinti didelį vaidmenį istoriniame ir literatūriniame XVIII amžiaus procese.

PRAKTINIAI PLANAI