Rusų kompozitorių vardai ir baletai. Baletas (muzikinis kūrinys)
Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas Aleksandras Nikolajevičius Skryabinas yra rusų kompozitorius ir pianistas, vienas iš ryškiausios asmenybės Rusai ir pasaulis muzikinė kultūra. Originalus ir giliai poetiškas Skriabino kūrinys išsiskyrė savo novatoriškumu net ir gimus daugybei naujų meno krypčių, susijusių su pokyčiais viešasis gyvenimas sandūroje.
Gimęs Maskvoje, jo motina anksti mirė, tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į sūnų, nes ėjo ambasadoriumi Persijoje. Skriabiną užaugino teta ir senelis, nuo vaikystės jis rodė muzikinis sugebėjimas. Iš pradžių mokėsi kariūnų korpusas, lankė privačias fortepijono pamokas, baigęs korpusą įstojo į Maskvos konservatoriją, kurso draugas buvo S. V. Rachmaninovas. Baigęs konservatoriją, Skriabinas visiškai atsidėjo muzikai – kaip koncertuojantis pianistas-kompozitorius gastroliavo Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleisdamas užsienyje.
Skriabino kompozitoriaus kūrybos viršūnė buvo 1903–1908 m., kai buvo išleista Trečioji simfonija (" dieviškas eilėraštis“), simfoninės „Ekstazės poema“, „Tragiškos“ ir „Šėtoniškos“ fortepijoninės poemos, 4 ir 5 sonatos bei kiti kūriniai. „Ekstazės poema“, susidedanti iš kelių temų-vaizdų, sutelkė Sriabino kūrybines idėjas ir yra jo ryškus šedevras.Jame darniai susijungė kompozitoriaus meilė valdžiai didelis orkestras ir lyriškas, erdvus solo instrumentų skambesys. Įkūnyta „Ekstazės poemoje“ – kolosalus Gyvybinė energija, ugninga aistra, stiprios valios galia daro nenugalimą įspūdį klausytojui ir iki šiandien išlaiko savo įtaką.
Kitas Skriabino šedevras yra „Prometėjas“ („Ugnies poema“), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninga kalba, nukrypstant nuo tradicinės toninės sistemos, ir pirmą kartą istorijoje šį kūrinį turėjo lydėti spalvota muzika, tačiau premjera, anot techninių priežasčių praėjo be šviesos efektų.
Paskutinė nebaigta „Paslaptis“ buvo Skriabino, svajotojo, romantiko, filosofo, idėja kreiptis į visą žmoniją ir įkvėpti ją sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, Visuotinės Dvasios sąjungą su materija.
A. N. Skriabinas „Prometėjas“
Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra didžiausias XX amžiaus pradžios pasaulio kompozitorius, talentingas pianistas ir dirigentas. kūrybinis vaizdas Kompozitorius Rachmaninovas dažnai apibrėžiamas epitetu „rusiškiausias kompozitorius“, pabrėžiant tai glausta formuluotė jo įnašai į sąjungą muzikines tradicijas Maskva ir Peterburgas kompozitorių mokyklos ir kuriant savo unikalus stilius, išsiskiriantis pasaulio muzikinėje kultūroje.
Gimęs Novgorodo provincijoje, nuo ketverių metų pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas mamos. Mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perėjo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė dideliu aukso medaliu. Jis greitai išgarsėjo kaip dirigentas ir pianistas, kūrė muziką. Pražūtinga naujoviškos Pirmosios simfonijos (1897 m.) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios XX a. pradžioje išbrido Rachmaninovas, sujungęs rusų bažnyčios dainų rašymą, palikdamas Europos romantizmas, šiuolaikinis impresionizmas ir neoklasicizmas – ir visa tai prisotinta sudėtingos simbolikos. Tuo kūrybinis laikotarpis gimsta geriausi jo darbai
Čaikovskio muzika egzistuoja už laiko ribų
1840 05 07 gimė vienas iš didžiausi kompozitoriai muzikos istorijoje – Piotras Iljičius Čaikovskis.
Per 53 jam skirtus metus kompozitorius parašė daugiau nei 80 kūrinių, tarp jų 10 operų ir tris baletus – tikrus pasaulio kultūros ir meno lobius.
1. „Slavų maršas“ (1876 m.)
Žygį parašė Čaikovskis Rusijos direkcijos prašymu muzikinė visuomenė ir skirta kovai slavų tautos Balkanai prieš Osmanų jungą dėl įvykių Rusijos ir Turkijos karas. Pats autorius ilgam laikui pavadino jį „serbų-rusų žygiu“. Žygyje buvo naudojami muzikinės temos, būdingas liaudies muzika serbai, taip pat ištraukos iš „Dieve, gelbėk carą!“.
1985 metais vokiečių sunkiojo metalo grupė Accept panaudojo pagrindinę žygio temą kaip įvadą į titulinį savo albumo kūrinį „Metal Heart“.
2. "Gulbių ežeras" (1877)
Maya Plisetskaya ir Valerijus Kovtunas. Scena iš P. I. Čaikovskio baleto „Gulbių ežeras“
Siužetas buvo paremtas folkloro motyvais, įskaitant seną vokiečių legendą, pasakojančią apie gražiąją princesę Odetą, kurią piktasis burtininkas Rotbartas pavertė. baltoji gulbė. Plačiai manoma, kad Čaikovskis muziką baletui parašė po apsilankymo ežere, esančiame Alpių papėdėje, netoli Fiuseno miesto.
Nuo 1877 m. spektaklio partitūra ir libretas patyrė nemažai pakeitimų. Iki šiol iš visų esamų „Gulbių ežero“ leidimų beveik nėra bent dviejų, kurių balai būtų visiškai vienodi.
Mūsų amžininkams baletas kelia stiprią asociaciją su rugpjūčio puču – „Gulbių ežeras“ buvo rodomas š. Sovietinė televizija 1991 m. rugpjūčio 19 d., atšaukiant visus suplanuotus siuntimus.
3. "vaikiškas albumas" (1878)
Animacinis filmas pagal muziką iš P. Čaikovskio „Vaikų albumo“ (1976). Režisierė - Inessa Kovalevskaya
Anot Polinos Vaidman, žinomos Čaikovskio kūrybos „Vaikų albumo“ specialistės, kartu su plačiai garsūs raštaiŠumanas, Grigas, Debussy, Ravelis ir Bartokas pateko į pasaulio aukso fondą muzikinė literatūra vaikams ir davė postūmį sukurti daugybę savo charakteriu ir tematika artimų fortepijoninių opusų.
1976 m. studijoje „Sojuzmultfilm“ pagal albumo muziką buvo nufilmuotas animacinis paveikslėlis, o po 20 metų buvo pastatytas baletas, kuris tapo laureatu. Tarptautinis festivalis 1999 metais Jugoslavijoje.
4. „Eugenijus Oneginas“ (1877 m.)
„Onegino ariosas“ iš operos „Eugenijus Oneginas“. Filmo „Musulmonas Magomajevas dainuoja“ fragmentas. Azerbaidžano filmas, 1971 m. Scenarijus ir pastatymas – T. Ismailovas, I. Bogdanovas
1877 m. gegužę dainininkė Elizaveta Lavrovskaja pasiūlė Čaikovskiui pagal siužetą parašyti operą. Puškino romanas eilėraštyje. Kompozitorius taip užsidegė šiuo pasiūlymu, kad jis visą naktį nemiegojo ir dirbo prie scenarijaus. Ryte jis pradėjo rašyti muziką. Laiške kompozitoriui Sergejui Tanejevui Čaikovskis rašė: „Ieškau intymios, bet galingos dramos, paremtos mano patyrusiu ar matytu pozicijų konfliktu, galinčios mane pakerėti iki greito“.
Liepą kompozitorius impulsyviai vedė 8 metais jaunesnę buvusią konservatorijos studentę Antoniną Miliukovą. Santuoka nutrūko po kelių savaičių, o tai, pasak kritikų, turėjo didelę įtaką darbui.
5. Miegančioji gražuolė (1889 m.)
Valsas iš P. I. Čaikovskio baleto „Miegančioji gražuolė“
Iki Čaikovskio į Charleso Perrault siužetą pasuko prancūzų kompozitorius Ferdinandas Geroldas, sukūręs baletą tuo pačiu pavadinimu, tačiau jau premjeros metais Čaikovskio ir Mariaus Petipos versija buvo pripažinta išskirtine ir užkariavo. garbės vieta tarp pasaulio baleto meno šedevrų.
Mūsų laikais beveik kiekvienas choreografas, atliekantis naują „Miegančiosios gražuolės“ leidimą, kuria ir nauja versija jos balai.
6. "Pikų karalienė" (1890)
Uvertiūra iš P. I. Čaikovskio operos „Pikų karalienė“, pastatyta Barselonos „Gran Teatre del Liceu“ (2010 m.)
1887 metais Imperatoriškojo teatro administracija pasiūlė Čaikovskiui parašyti operą pagal Ivano Vsevoložskio sukurtą siužetą pagal Puškino pasakojimą. Kompozitorius atsisakė, nes siužete trūko „tinkamo teatro“, tačiau po dvejų metų vis dėlto priėmė užsakymą ir stačia galva pasinėrė į darbą.
Netrukus po Rusijos premjeros opera „migravo“ į daugelio Europos ir Amerikos teatrų repertuarą, kur buvo vaidinama rusų, čekų ir vokiečių kalbomis.
7. „Spragtukas“ (1892)
„Gėlių valsas“ iš P. I. Čaikovskio baleto „Spragtukas“
Naujoviškas baletas pagal Ernsto Theodoro Hoffmanno pasaką „Spragtukas ir pelių karalius“ užima ypatingą vietą tarp vėlyvųjų Čaikovskio kūrinių ir baleto meno apskritai.
Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui ir augant patriotinėms nuotaikoms, baleto siužetas buvo rusifikuotas ir Pagrindinis veikėjas Marija buvo pradėta vadinti Maša. Fritzas tuo pačiu metu nebuvo pervadintas.
Baletas yra savotiškas scenos menai; tai muzikiniuose ir choreografiniuose vaizduose įkūnyta emocija.
Baletas – aukščiausia choreografijos pakopa, kurioje šokio menas pakyla iki muzikinio sceninio spektaklio lygio, kaip aristokratiškas rūmų menas iškilo daug vėliau nei šokis, XV–XVI a.
Terminas „baletas“ atsirado Renesanso Italijoje XVI amžiuje ir reiškė ne spektaklį, o šokio epizodą. Baletas yra menas, kuriame pagrindinis dalykas yra šokis išraiškos priemones baletas, glaudžiai susijęs su muzika, su draminiu pagrindu – libretu, su scenografija, su kostiumų dailininko, šviesų dailininko kūryba ir kt.
Baletas įvairus: siužetas – klasikinis naratyvinis daugiaveiksmis baletas, draminis baletas; be siužeto - baletas-simfonija, baleto nuotaika, miniatiūra.
Pasaulio scenos matė daugybę baleto spektaklių, sukurtų pagal muzikos šedevrus genialūs kompozitoriai. Štai kodėl Didžiosios Britanijos interneto šaltinis „Listverse“ nusprendė pats įvertinti geriausius baleto kūrinius istorijoje.
"Gulbių ežeras"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
Pirmasis, Maskvoje pastatytas „Gulbių ežeras“ nebuvo sėkmingas – šlovinga jo istorija prasidėjo beveik po dvidešimties metų Sankt Peterburge. Tačiau būtent Didysis teatras prisidėjo prie to, kad pasaulis buvo apdovanotas šiuo šedevru. Piotras Iljičius Čaikovskis parašė savo pirmąjį baletą Didžiojo teatro užsakymu.
Laimingą sceninį gyvenimą Gulbių ežerui padovanojo garsusis Marius Petipa ir jo asistentas Levas Ivanovas, į istoriją įėję pirmiausia standartinių „gulbių“ scenų pastatymo dėka.
Petipa-Ivanov versija tapo klasika. Juo grindžiama dauguma vėlesnių „Gulbių ežero“ kūrinių, išskyrus itin modernistinius.
Gulbių ežero prototipas buvo Davydovo Lebedevos ekonomikos ežeras (dabar Čerkasų sritis, Ukraina), kurį Čaikovskis aplankė prieš pat rašydamas baletą. Ten ilsėdamasis autorius ne vieną dieną praleido jos krante, stebėdamas sniego baltumo paukščius.
Siužetas paremtas daugybe folkloro motyvų, tarp kurių – sena vokiečių legenda apie gražuolę princesę Odetę, kurią piktojo burtininko riterio Rotbarto prakeiksmas pavertė gulbe.
"Romeo Ir Džiulieta"
Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ yra vienas populiariausių XX amžiaus baletų. Baleto premjera įvyko 1938 metais Brno mieste (Čekoslovakija). Tačiau plačiai žinomas buvo baleto leidimas, kuris buvo pristatytas Kirovo teatre Leningrade 1940 m.
„Romeo ir Džuljeta“ – tai 3 veiksmų 13 scenų baletas su prologu ir epilogu pagal Viljamo Šekspyro to paties pavadinimo tragediją. Šis baletas yra pasaulinio meno šedevras, įkūnytas per muziką ir nuostabią choreografiją. Pats spektaklis toks įspūdingas, kad jį verta žiūrėti bent kartą gyvenime.
"Žizel"
Kompozitorius: Adolfas Adam
„Žizel“ – „fantastinis baletas“ dviem veiksmais prancūzų kompozitorius Adolphe Adam pagal Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier ir Jean Coralli libretą, paremtą Heinricho Heine perpasakota legenda. Savo knygoje „Apie Vokietiją“ Heine rašo apie vilius – merginas, mirusias iš nelaimingos meilės, kurios, virsdamos stebuklingomis būtybėmis, šoka iki mirties naktį sutiktus jaunuolius, keršydamos joms už sugadintą gyvenimą.
Baleto premjera įvyko 1841 metų birželio 28 dieną Didžiojoje operoje, choreografiškai J. Coralli ir J. Perrault. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės, geri atsiliepimai spaudoje. Rašytojas Julesas Janinas rašė: „Šiame kūrinyje nieko nėra. Ir grožinė literatūra, ir poezija, ir muzika, ir naujų pasų kompozicija, ir gražios šokėjos, ir harmonija, gyvybingas, malonė, energija. Tai vadinama baletu“.
"Spragtukas"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
P. I. Čaikovskio baleto „Spragtukas“ sceninių pastatymų istorija literatūrinis pagrindas kuri buvo Ernsto Teodoro Amadeuso Hoffmanno pasaka „Spragtukas ir pelių karalius“, žino daugybę autorinių leidimų. Baleto premjera Mariinsky teatre įvyko 1892 m. gruodžio 6 d.
Baleto premjera buvo labai sėkminga. Baletas „Spragtukas“ tęsia ir užbaigia klasika tapusių P. I. Čaikovskio baletų seriją, kurioje skamba „Gulbių ežere“ prasidėjusi ir „Miegančiojoje gražuolėje“ tęsiama gėrio ir blogio kovos tema.
Kalėdų pasaka apie kilnų ir gražų užburtą princą, paverstą lėle Spragtukas, apie malonią ir nesavanaudišką merginą ir jų piktą priešininką Pelių karalius, visada mėgo suaugusieji ir vaikai. Nepaisant pasakiško siužeto, tai tikro baleto meistriškumo kūrinys su mistikos ir filosofijos elementais.
"La Bayadère"
Kompozitorius: Ludwig Minkus
„La Bayadère“ – baletas keturi žingsniai ir septyni paveikslai su choreografo Mariaus Petipos apoteoze pagal Ludwigo Fedorovičiaus Minkaus muziką.
literatūrinis šaltinis baletas „La Bayadère“ – tai indų klasikos Kalidasos „Šakuntala“ drama ir W. Goethe baladė „Dievas ir Bajaderas“. Siužetas paremtas romantiška rytietiška legenda apie nelaimingą bajaderės ir narsaus kario meilę. "La Bayadère" - pavyzdingas darbas viena XIX amžiaus stilistinių krypčių – eklektika. „La Bayadère“ yra ir mistikos, ir simbolikos: jausmas, kad nuo pat pirmos scenos virš herojų iškeliamas „kardas, baudžiantis iš dangaus“.
„Šventas pavasaris“
Kompozitorius: Igoris Stravinskis
Pavasario apeigos – tai rusų kompozitoriaus Igorio Stravinskio baletas, kurio premjera įvyko 1913 metų gegužės 29 dieną Paryžiaus Eliziejaus laukų teatre.
Pavasario apeigų koncepcija buvo paremta Stravinskio sapnu, kuriame jis pamatė senovinį ritualą – jauna mergina, apsupta vyresniųjų, šoka iki išsekimo, kad pažadintų pavasarį, ir miršta. Stravinskis dirbo su muzika tuo pačiu metu kaip ir Rerichas, kuris rašė dekoracijų ir kostiumų eskizus.
Balete nėra siužeto kaip tokio. „Pavasario apeigų“ turinį kompozitorius apibūdina taip: „Šviesus gamtos prisikėlimas, atgimstantis naujam gyvenimui, visiškas prisikėlimas, spontaniškas pasaulio sampratos prisikėlimas“
"Miegančioji gražuolė"
Kompozitorius: Piotras Čaikovskis
P.I.Čaikovskio – Mariaus Petipos baletas „Miegančioji gražuolė“ vadinamas „enciklopedija“. klasikinis šokis“. Kruopščiai sukonstruotas baletas stebina įvairių choreografinių spalvų spindesiu. Tačiau, kaip visada, kiekvieno Petipos pasirodymo centre yra balerina. Pirmajame veiksme Aurora yra jauna mergina, kuri suvokia lengvai ir naiviai pasaulis, antroje - ji viliojanti vaiduoklė, iš ilgametės svajonės iškviesta Alyvinės fėjos, finale - laiminga princesė, radusi sužadėtinį.
Išradingas Petipos genijus stebina žiūrovus keistu įvairiausių šokių raštu, kurio viršūnėje – iškilmingas įsimylėjėlių – princesės Auroros ir princo Desire – pas de deux. P.I.Čaikovskio muzikos dėka vaikiška pasaka tapo eilėraščiu apie gėrio (Alyvinė fėja) ir blogio (Karaboso fėja) kovą. „Miegančioji gražuolė“ – tai tikra muzikinė ir choreografinė simfonija, kurioje muzika ir šokis susilieja į vieną.
"Don Kichotas"
Kompozitorius: Ludwig Minkus
„Don Kichotas“ – vienas gyvenimiškiausių, ryškiausių ir šventiškiausių baleto teatro kūrinių. Įdomu tai, kad nepaisant pavadinimo, šis puikus baletas jokiu būdu nėra pastatymas. garsus romanas Miguelis de Servantesas ir nepriklausomas choreografinis darbas Marius Petipa pagal Don Kichotą.
Servanteso romane – liūdno riterio Don Kichoto įvaizdis, pasiruošęs bet kokiems žygdarbiams ir kilnius darbus, yra siužeto pagrindas. Petipos balete pagal Ludwigo Minkaus muziką, kurio premjera Maskvoje įvyko 1869 m. Didysis teatras, Don Kichotas yra nepilnametis personažas o siužetas sutelktas į meilės istorija Kitri ir Bazilikas.
"Pelenė"
Kompozitorius: Sergejus Prokofjevas
„Pelenė“ – Sergejaus Prokofjevo trijų veiksmų baletas pagal siužetą to paties pavadinimo pasaka Charlesas Perrotas.
Muzika baletui buvo parašyta 1940–1944 m. Pirmą kartą „Pelenė“ pagal Prokofjevo muziką buvo pastatyta 1945 m. lapkričio 21 d. Didžiajame teatre. Jos direktorius buvo Rostislavas Zacharovas.
Štai kaip Prokofjevas rašė apie baletą „Pelenė“: „Sukūriau Pelenę pagal geriausias tradicijas klasikinis baletas“, – priverčiantis žiūrovą įsijausti ir nelikti abejingu Princo ir Pelenės džiaugsmams ir bėdoms.
Padėk man, prašau. Mums reikia 10 rusų kompozitorių ir jų baletų.
- Čaikovskio gulbių ežeras
- 1. Asafjevas Borisas Vladimirovičius – „Bachčisarajaus fontanas“
- Taip, daug lengviau :)
1 - Čaikovskis - Spragtukas
2-Stravinskis- ugninis paukštis
3-prokofjevas-pelenė
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini
6-eye-raymond
7-Šostakovičiaus-Svetlio upelis
8-Romanas-Korsakovas-Šeherezadas
9-gavrilin -anyuta
10-cherepnin -armida paviljonas
Duodu minimum, tamsta yra :))) - Rašysiu be kompozitorių!
15 BALETO PAVADINIMŲ
1) "Gulbių ežeras"
2) „Miegančioji gražuolė“
3) "Spragtukas"
4) "Raymonda"
5) „Don Kitochas“
6) "Korsaras"
7) „Vidutinis duetas“
8) "Pelenė"
9) „Aukso amžius“
10) „Lošimo kortos“
11) "Romeo ir Džuljeta"
12) "Spartakas"
13) „Žizel“
- ačiū už pagalbą visiems, kurie pažįsta šiuos kompozitorius
- 1 - Čaikovskis - Spragtukas
2-Stravinskis- ugninis paukštis
3-prokofjevas-pelenė
4-scriabin-scriabiniana
5-rachmaninoff-paganini - Čaikovskis, Prokofjevas, Stravinskis ir daugelis kitų
- . Asafjevas Borisas Vladimirovičius - "Bachčisarajaus fontanas"
2. Arenskis Antonas (Antonijus) Stepanovičius – „Egipto naktys“
3. Glazunovas Aleksandras Konstantinovičius - Raimondas
4. Glieris Reingoldas Moricevičius - " Bronzinis raitelis»
5. Prokofjevas Sergejus Sergejevičius - Pelenė, Romeo ir Džuljeta
6. Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius - baleto spektaklis "Paganinis"
7. Rimskis-Korsakovas Nikolajus Andrejevičius – pagal jo muziką pastatyti baletai „Šeherezada“ ir „Auksinis gaidys“
8. Skriabinas Aleksandras Nikolajevičius – pagal jo muziką pastatyti baletai „Prometėjas“, „Ekstazės poema“.
9. Stravinskis Igoris Fdorovičius – „Ugnies paukštis“
10. Ščedrinas Rodionas Konstantinovičius – „Konk-Gorbunokas“, „Karmen siuita“
Jie rašė apie Čaikovski, bet Glinka ir Musorgskis savo operose rašė muziką baleto šokiai.
Eshpay Andrejus Jakovlevičius - „Angara“ - Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas Aleksandras Nikolajevičius Skriabinas – rusų kompozitorius ir pianistas, viena ryškiausių Rusijos ir pasaulio muzikinės kultūros asmenybių. Originalus ir giliai poetiškas Skriabino kūrinys savo novatoriškumu išsiskyrė net gimus daugybei naujų meno krypčių, susijusių su visuomenės gyvenimo pokyčiais XX amžiaus sandūroje.
Gimęs Maskvoje, jo motina anksti mirė, tėvas negalėjo atkreipti dėmesio į sūnų, nes ėjo ambasadoriumi Persijoje. Skriabiną užaugino teta ir senelis, nuo vaikystės jis demonstravo muzikinius sugebėjimus. Pradžioje mokėsi kariūnų korpuse, lankė privačias fortepijono pamokas, baigęs korpusą įstojo į Maskvos konservatoriją, kurso draugas buvo S. V. Rachmaninovas. Baigęs konservatoriją, Skriabinas visiškai atsidėjo muzikai – kaip koncertuojantis pianistas-kompozitorius gastroliavo Europoje ir Rusijoje, didžiąją laiko dalį praleisdamas užsienyje.
Skriabino kūrybos viršūnė buvo 1903–1908 m., kai skambėjo Trečioji simfonija („Dieviškoji poema“), simfoninė „Ekstazės poema“, „Tragiški“ ir „Šėtoniški“ fortepijoniniai eilėraščiai, 4-oji ir 5-oji sonatos ir kiti kūriniai. paleistas. „Ekstazės poema“, susidedanti iš kelių temų-vaizdų, sutelkė Sryabino kūrybines idėjas ir yra ryškus jo šedevras. Jame darniai susijungė kompozitoriaus meilė didelio orkestro galiai ir lyriškam, erdviam solinių instrumentų skambesiui. „Ekstazės poemoje“ įkūnyta kolosali gyvybinė energija, ugninga aistra, stiprios valios galia daro klausytojui nenugalimą įspūdį ir iki šiol išlaiko savo įtakos stiprumą.
Kitas Skriabino šedevras – „Prometėjas“ („Ugnies poema“), kuriame autorius visiškai atnaujino savo harmoninę kalbą, nukrypdamas nuo tradicinės toninės sistemos, ir pirmą kartą istorijoje šį kūrinį turėjo lydėti spalva. muzikos, tačiau premjera dėl techninių priežasčių nepraėjo šviesos efektų.
Paskutinė nebaigta „Paslaptis“ buvo Skriabino, svajotojo, romantiko, filosofo, idėja kreiptis į visą žmoniją ir įkvėpti ją sukurti naują fantastišką pasaulio tvarką, Visuotinės Dvasios sąjungą su materija.
A. N. Skriabinas „Prometėjas“Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas yra didžiausias XX amžiaus pradžios pasaulio kompozitorius, talentingas pianistas ir dirigentas. Rachmaninovo, kaip kompozitoriaus, kūrybinis įvaizdis dažnai apibrėžiamas epitetu „rusiškiausias kompozitorius“, trumpai pabrėžiant jo nuopelnus sujungiant Maskvos ir Sankt Peterburgo kompozitorių mokyklų muzikines tradicijas ir kuriant savitą stilių. kuri pasaulinėje muzikinėje kultūroje išsiskiria atskirai.
Gimęs Novgorodo provincijoje, nuo ketverių metų pradėjo mokytis muzikos, vadovaujamas mamos. Mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje, po 3 metų studijų perėjo į Maskvos konservatoriją ir ją baigė dideliu aukso medaliu. Jis greitai išgarsėjo kaip dirigentas ir pianistas, kūrė muziką. Pražūtinga novatoriškos Pirmosios simfonijos (1897) premjera Sankt Peterburge sukėlė kūrybinę kompozitoriaus krizę, iš kurios XX a. pradžioje iškilo Rachmaninovo stilius, apjungiantis rusų bažnytinę dainų kūrybą, nykstantį europietišką romantizmą, modernųjį impresionizmą ir neoklasicizmą. sudėtinga simbolika. Šiuo kūrybos laikotarpiu gimsta geriausi jo darbai, su - NA, taip plačiai nerašysiu ir visų 10 išvardinti negalėsiu. Bet... Šostakovičius, baletai „Šviesus srautas“, „Varžtas“ (tai mažiau žinomas), Čaikovskis – „Spragtukas“, „Gulbių ežeras“, Prokofjevas „Romeo ir Džuljeta“
P.I.Čaikovskis pagrįstai laikomas reformatoriumi baleto žanras. Norint tai suprasti, reikia bent šiek tiek įsivaizduoti, koks buvo baletas iki jo.
XIX amžiuje, iki Čaikovskio, buvo trys baleto meno kryptys: italų, prancūzų ir rusų mokyklos.
Nors pirmasis rusų baleto paminėjimas randamas dar XVII amžiuje, jo raida prasideda vėliau, o klestėjimo laikas patenka į pradžios XIX amžiuje, kai „Didlo vainikavo šlovė“, kaip rašė Puškinas, ir karaliavo „dieviškoji“ Istomina. Puškino linijos atspindėjo tikrovę: XIX amžiaus balete pirmieji ilgą laiką buvo visai ne kompozitoriai, o balerinos ir choreografai. „Antra“ šokio viršenybės atžvilgiu buvo muzika, kuri dažnai atlieka tik ritmines funkcijas. Nors choreografai stengėsi sujungti šokį ir muziką, muzika vis tiek buvo duota nedidelis vaidmuo. Štai kodėl pagrindiniai kompozitoriai retai ėmėsi baleto, laikydami jį „žemu“ ir taikomuoju žanru.Daugiau meninę vertę tuo metu turėjo ne rusiški, o prancūziški baletai, pirmiausia A. Adam ir L. Delibes. Vienas pirmųjų romantiškų A. Adamo baletų „Žizel“ atskleidė lyriškumo turinį meilės drama ne tik choreografijoje, bet ir muzikoje. Būtent jis tapo tiesioginiu Gulbių ežero pirmtaku.
Jei rusų kompozitoriai savo dėmesiu nemėgo baleto, tada dažnai į operą, kurioje grojo muzika, įterpdavo šokio epizodus. esminis vaidmuo. Taigi, puikūs šokio pasirodymai buvo dviejose Glinkos operose. Tačiau juose baleto scenos įkūnijo priešų įvaizdžius (lenkų „Gyvenimas carui“), fantastiškus, magiškus vaizdus („Ruslanas ir Liudmila“ šoka Černomoro soduose) ir buvo tik veiksmo dalis. Vis dėlto būtent operos, o pirmiausia Glinkos operos, labiausiai parengė Čaikovskio baleto reformą.
Čaikovskio naujovė pasireiškė baleto simfonizavimu. Kompozitorius prisotina partitūrą intensyvios teminės plėtros ir vienybės, anksčiau būdingos tik instrumentinei ir operinei muzikai. Kartu jis paliko visus specifinius paties šokio ir šokio veiksmo bruožus, t.y. nepavertė baleto simfonija su šokio elementais, nelygino jo su opera, bet išlaikė šokių siuitas, tradicinio klasikinio baleto šokius.
Visų trijų Čaikovskio baletų „Gulbių ežeras“, „Miegančioji gražuolė“ ir „Spragtukas“ turinys siejamas su fantazijų pasauliu. Čaikovskis balete pirmenybę teikė pasakiškumui, o operoje – tikro gyvenimo įvaizdžiui. Tačiau vis dėlto tikrasis ir pasakiškas-fantastinis pasaulis visuose kompozitoriaus baletuose susipina taip, kaip kiekvienam klausytojui susijungia pasakoje. Kerintis, magiškas baleto veiksmas neprieštarauja paslaptingiems, gražiems, erdviems nesvariems, bet paprastiems ir labai žmogiškiems vaizdiniams, kuriuos sukūrė Čaikovskio genijus.
O dabar norėčiau išsamiau išanalizuoti tris P.I. baletus. Čaikovskis.
§ 1 „Apie baletus P.I. Čaikovskis"
Čaikovskis Piotras Iljičius, rusų kompozitorius. 1865 metais baigė Sankt Peterburgo konservatoriją (A. G. Rubinšteino mokinys). Jis buvo Maskvos konservatorijos profesorius (1866-1878).
Čaikovskio kūryba priklauso pasaulinės muzikinės kultūros aukštumoms. Jis parašė 11 operų, 6 simfonijas, simfonines poemas, kameriniai ansambliai, koncertai smuikui ir fortepijonui, prod. chorui, balsui, fortepijonui ir kt. Čaikovskio muzika išsiskiria idėjų ir vaizdų gilumu, jausmų turtingumu ir jaudinančiu emocionalumu, išraiškos nuoširdumu ir tikrumu, ryškia melodija ir sudėtingos formos simfoninis vystymasis. Čaikovskis įvykdė baleto muzikos reformą, pagilino jos idėjines ir figūrines sampratas ir pakėlė į šiuolaikinės operos ir simfonijos lygį.
Rašyti baletus Čaikovskis pradėjo būdamas brandus kompozitorius, nors polinkį kurti šokių muziką rodė nuo pirmųjų kūrybos žingsnių. šokių ritmai o kasdienėje muzikoje įsišaknijusius žanrus Čaikovskis naudojo ne tik mažuose instrumentiniuose kūriniuose, bet ir operose bei simfoniniai kūriniai. Iki Čaikovskio baleto spektaklyje vyravo muzika taikoma vertė: suteikia šokiui ritminį pagrindą, tačiau jame nebuvo gilių idėjų ir figūrinių savybių. Jame vyravo rutina ir klišės, tos pačios rūšies šokio formos buvo pritaikytos įvairiems dalykams įkūnyti. Čaikovskio reformą parengė patirtis diegiant šokio žanrus ir formas pasaulinėje klasikinėje operoje ir simfonine muzika, įskaitant jo savo kūrybiškumą, išplėtotos šokio scenos M. I. Glinkos ir kitų rusų kompozitorių operose, pažangių choreografų noras didinti muzikos svarbą baleto spektaklyje. Čaikovskio reformos esmė – radikalus muzikos vaidmens pasikeitimas balete. Iš pagalbinio elemento jis virto apibrėžiančiu, praturtinančiu siužetą ir suteikiančiu choreografijos turinį. Čaikovskio baleto muzika yra „dansantiška“, t.y. sukurta atsižvelgiant į šokio tikslą, įgyvendina visus šioje srityje sukauptus pasiekimus, yra teatrališka, nes joje aprašomi pagrindiniai veiksmo vaizdai, situacijos ir įvykiai, apibrėžiantys ir išreiškiantys. jo plėtra. Kartu savo dramaturgijos, principų ir stiliaus ypatybėsČaikovskio baletai artimi simfoninei ir operinei muzikai, pakyla į vieną lygį su pasaulio viršūnėmis muzikinis menas. Neatmesdamas tradicijų, nenaikindamas istoriškai nusistovėjusių baleto muzikos žanrų ir formų, Čaikovskis tuo pačiu užpildė juos nauju turiniu ir prasmėmis. Jo baletai išlaiko savo skaičių struktūrą, tačiau kiekvienas numeris yra pagrindinis muzikine forma, pavaldi simfoninės raidos dėsniams ir suteikianti plačią erdvę šokiui. Didelė svarbaČaikovskis turi lyrinių ir dramatiškų epizodų, įkūnijančių pagrindinius veiksmo raidos momentus (adagio, pas d "veiksmas ir kt.), lyrišką veiksmo atmosferą sukuriančių valsų, tautinių charakteringų šokių siuitų, veiksmo-pantomimos scenų, kurios vaizduoti įvykių eigą ir subtiliausius emocinių būsenų pokyčius aktoriai. Čaikovskio baleto muzika persmelkta viena dinamiškos raidos linija viename numeryje, scenoje, veiksme, visame spektaklyje kaip visuma.
Ch. pirmasis baletas „Gulbių ežeras“ (op. 1876), 1889 m. Čaikovskis baigė baletą „Miegančioji gražuolė“ (1890 m. Mariinskio operos teatras, choreografė Petipa), paskutinis Čaikovskio baletas – Spragtukas, (op. 1891, pastatytas 1892 m., Mariinskio teatras, choreografas Ivanovas).
Čaikovskio atlikta baleto muzikos reforma padarė didelę įtaką tolesnei baleto meno raidai.
§ 2 Baletas „Gulbių ežeras“
"Gulbių ežeras". Iš visų pasaulyje sukurtų baletų jis bene garsiausias ir populiariausias. Iš pasaulio „Gulbių ežero“. baleto teatras prasidėjo naujas etapas jos raidos, kuriai būdingas glaudus choreo, grafikos ir muzikos, dviejų pagrindinių baleto meno komponentų, sąjunga.
„Gulbių ežeras“ – kaip pasaulinio baleto šedevras – nėra konkretus Petipos, Vaganovos ar Grigorovičiaus spektaklis. Tai apie apie Čaikovskio duoto kūrinio kūrimą, į kurį kreipdavosi įvairūs choreo, grafai ir kuris jau turi šimtametę scenos istoriją. „Gulbių ežeras“ – tai visų pirma Čaikovskio partitūra, kurios pagrindu buvo kuriami spektakliai tam tikru mastu.
Tikėtina, kad dirbdamas prie Gulbių ežero Čaikovskis tai gerai žinojo kūrybinės galimybės baleto trupė Didysis teatras. Juk kompozitorius, kaip žinia, buvo labai įmantrus baleto žiūrovas. „Iš dažnų apsilankymų ( baleto pasirodymai. - REKLAMA.),- rašo M. I. Čaikovskis, - įsigijo jis. supratimas technologijų srityje šokio menas ir vertinami „balionas“, „aukštumas“, „kojinių kietumas“ ir kt. išmintis“. 1
“. „Fausto“ išvakarėse tame pačiame teatre žiūrėjau, tiksliau, „klausiau“ P. Čaikovskio baletą „Gulbių ežeras“. Skaitytojas, perskaitęs, kad „klausiau“ baleto, palaikys mane galbūt perdėtu sąžiningu recenzentu, specialistu, apsėstu tokio skausmingo sąžiningumo, kad net balete jis nė minutei nepamiršta poelgio, kuriam jis skirtas. , griežtai seka kiekvieną septintą akordą ir užmerkia akis į visa kita. Deja!
Skaitytojas man teikia garbę ne ir drovus, nusipelnęs. Jei rimtas žmogus neturėtų domėtis baletu, tai su gailesčiu širdimi turiu atsisakyti rimto žmogaus titulo ir su tuo susijusių teisių bei privalumų. Kaip bet kam, bet man „Rusijos Terpsichorės siela, atliktas skrydis“ turi neapsakomą žavesį, ir aš nenustojau gailėtis, kad gabesni muzikantai nepasidalija mano silpnybe ir savo kompozitoriaus stiprybių nekreipia į šią sritį. atrodytų, tokia prabangi erdvė įnoringai vaizduotei. Išskyrus labai retas išimtis, rimti dešinieji kompozitoriai laikosi toli nuo baleto: ar kaltas kietumas, verčiantis juos žiūrėti į baletą kaip į „žemą muziką“, ar dėl kokių nors kitų priežasčių – negaliu spėti. . Kad ir kaip būtų, P. I. Čaikovskis yra laisvas nuo šio sustingimo arba bent kartą gyvenime buvo nuo jo laisvas. Ir už tai jam labai dėkojame: galbūt jo pavyzdys ras mėgdžiotojų savo rate, aukštesnėse kompozicinio pasaulio sferose. Tačiau su visa meile tokio pobūdžio akiniams P. I. Čaikovskio baleto spektaklyje daug daugiau klausiausi nei žiūrėjau. Muzikinė pusė lemiamai vyrauja prieš choreografinę. Muzikiniu požiūriu „Gulbių ežeras“ yra geriausias mano girdėtas baletas, žinoma, turint omenyje visą baletą, o ne divertismentą tokiose operose kaip „Gyvenimas carui“ ar „Ruslanas ir Liudmila“. 2
Baletą „Gulbių ežeras“ Čaikovskis pradėjo kurti 1875 metų gegužę, o baigė Glebove 1876 metų balandžio 10 dieną. Šią datą galutiniame partitūros rankraštyje nustatė pats kompozitorius: „Pabaiga. Glebovo. 1876 m. balandžio 10 d. Tuo metu Didžiajame teatre jau buvo repetuojami atskiri pirmųjų veiksmų numeriai. O 1877 metų vasario 20 dieną Maskva išgirdo naują kompozitoriaus Čaikovskio kūrinį, pirmąjį jo baletą – „Gulbių ežeras“. Taip prasidėjo šio rusų ir pasaulio klasikos šedevro sceninis gyvenimas.
