Kinijos šiuolaikinis menas: krizė? - žurnalas Art. Šiuolaikinis Kinijos menas pasaulinės kultūros kontekste Šiuolaikinis gitaros menas Kinijoje

Tai tradiciniai kinų muzikos instrumentai.

(Tiesą sakant, yra daug daugiau veislių.)

Šiuolaikinės menininko Wang Kongde iliustracijos rodo, kaip buvo naudojami šie įrankiai.

Erhu (二胡, èrhú), dvistygis smuikas, turi bene išraiškingiausią balsą iš visų lenktinių smuikų. styginiai instrumentai. Erhu grojama tiek solo, tiek ansambliuose. Tai populiariausias styginis instrumentas tarp įvairių etninės grupės Kinija. Žaidžiant erhu, naudojama daug sudėtingų techninių lanko ir pirštų technikų. Erhu smuikas dažnai naudojamas kaip pagrindinis instrumentas tradiciniuose Kinijos orkestruose. nacionalinės priemonės ir styginių pučiamųjų muzikos atlikime.

Žodis „erhu“ susideda iš „dviejų“ ir „barbarų“ simbolių, nes šis dvistygis instrumentas į Kiniją atkeliavo maždaug prieš 1000 metų šiaurinių klajoklių tautų dėka.

Šiuolaikiniai erhus gaminami iš brangios medienos, rezonatorius padengtas pitono oda. Lankas pagamintas iš bambuko, ant kurio užtraukiama ašutų virvelė. Žaidimo metu muzikantas dešinės rankos pirštais traukia lanko stygą, o pats lankas yra pritvirtintas tarp dviejų stygų, sudarydamas vieną visumą su erhu.

Pipa (琵琶, pípa) – 4 stygų plėšomas muzikos instrumentas, kartais dar vadinamas kiniška liutnia. Vienas iš labiausiai paplitusių ir žinomiausių Kinijos muzikos instrumentų. Pipa Kinijoje žaidžiama daugiau nei 1500 metų: pipos protėvis, kurio tėvynė yra sritis tarp Tigro ir Eufrato ("derlingo pusmėnulio" sritis) Artimuosiuose Rytuose, atkeliavo į Kiniją pagal senovės Šilko kelias IV a. n. e. Tradiciškai pipa daugiausia buvo naudojamas solo grojimui, rečiau ansambliuose. liaudies muzika, kaip taisyklė, Kinijos pietryčiuose arba akomponuojant pasakotojams.

Pavadinimas „pipa“ reiškia, kaip grojama instrumentu: „pi“ reiškia pirštų judinimą žemyn stygomis, o „pa“ – judinimą atgal. Garsas išgaunamas plektrumu, bet kartais ir nagu, kuriam suteikiama ypatinga forma.

Keletas panašių įrankių Rytų Azija kilęs iš pipa: japonų biwa, vietnamiečių đàn tỳ bà ir korėjiečių bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, t. y. "mėnulio liutnia"), arba ruanas ((阮), yra tam tikra liutnia su apvaliu rezonatoriaus korpusu. Ruanas turi 4 stygas ir trumpą grifą su grifais (dažniausiai 24). Ruanas taip pat turi aštuonkampį korpusą ir yra žaidžiamas su plektrumu. klasikine gitara, ir naudojamas groti solo ir orkestre.

Senovėje ruanas buvo vadinamas „pipa“ arba „qin pipa“ (t. y. Čin dinastijos pipa). Tačiau po to, kai šiuolaikinės pipos protėvis Šilko keliu atkeliavo į Kiniją, valdant Tangų dinastijai (apie V a. po Kr.), naujajam instrumentui buvo suteiktas pavadinimas „pipa“, o liutnia trumpu kaklu ir apvalus kūnas pradėtas vadinti „ruan“ – pavadintas juo grojusio muzikanto Ruan Xian (III a. po Kr.) vardu. Ruanas Xianas buvo vienas iš septynių didžiųjų mokslininkų, žinomų kaip „Septyni bambukų giraitės išminčiai“.

Xiao (箫, xiāo) yra vertikali fleita, paprastai pagaminta iš bambuko. Atrodo, kad šis labai senovinis instrumentas yra kilęs iš pietvakarių Kinijos Tibeto Qiang žmonių fleitos. Šios fleitos idėją suteikia keraminės laidotuvių figūrėlės, datuojamos Han dinastijos laikais (202 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.). Šis instrumentas dar senesnis už di fleitą.

Xiao fleitos turi aiškų garsą, tinkantį groti gražias, malonias melodijas. Jie dažnai naudojami solo, ansamblyje ir akomponuojant tradicinei kinų operai.

______________________________________________________

XUANGU - pakabinamas būgnas

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) yra pano fleitos rūšis. Laikui bėgant instrumentas dingo iš muzikinio naudojimo. Jo atgimimas prasidėjo XX a. Paixiao buvo kūrimo prototipas ateinančios kartosšio tipo instrumentas.

______________________________________________________

Kiniškas suona obojus (唢呐, suǒnà), taip pat žinomas kaip laba (喇叭, lǎbā) arba haidi (海笛, hǎidí), yra garsus ir šiurkštus ir dažnai naudojamas ansambliuose. Kinų muzika. Tai svarbus instrumentas šiaurės Kinijos liaudies muzikoje, ypač Šandongo ir Henano provincijose. Suona dažnai naudojama vestuvėse ir laidotuvių procesijose.

______________________________________________________

Kunhou arfa (箜篌, kōnghóu) yra dar vienas pešiamas styginis instrumentas, atkeliavęs į Kiniją Šilko keliu iš Vakarų Azijos.

Kunhou arfa dažnai randama įvairių Tango eros budistų urvų freskose, o tai rodo, kad tuo laikotarpiu šis instrumentas buvo plačiai naudojamas.

Ji dingo Mingų dinastijos laikais, tačiau 20 a. ji buvo atgaivinta. Kunhou buvo žinomas tik iš freskų budistų urvuose, ritualinių laidotuvių figūrėlių ir graviūrų ant akmens ir plytų. Tada, 1996 m., kape Tsemo apygardoje (Sindziango uigūrų autonominis regionas) buvo rastos dvi sukomplektuotos lanko formos kunhou arfos ir nemažai jų fragmentų. Tačiau šiuolaikinė šio instrumento versija labiau primena vakarietišką koncertinę arfą, o ne senąją kunhou.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng) arba zheng (箏, "gu" 古 reiškia "senovinis") yra kinų citra su kilnojamais, laisvomis stygų atramos ir 18 ar daugiau stygų (šiuolaikinis zheng paprastai turi 21 stygą). Zheng yra kelių azijietiškų citros veislių protėvis: japonų koto, korėjiečių gayageum, vietnamiečių đàn tranh.

Nors originalus pavadinimasšio paveikslo - "Zheng", čia pavaizduotas guqin (古琴) - kiniška septynių stygų citra. Guqin ir guzheng yra panašios formos, tačiau juos lengva atskirti: nors guzheng po kiekviena styga turi atramą, kaip japoniškas koto, guqin neturi atramų.

Nuo seniausių laikų guqin buvo mėgstamiausias mokslininkų ir mąstytojų instrumentas, jis buvo laikomas išskirtiniu ir rafinuotu instrumentu ir buvo siejamas su Konfucijumi. Jis taip pat buvo vadinamas „kinų muzikos tėvu“ ir „išminčių instrumentu“.

Anksčiau instrumentas buvo tiesiog vadinamas „qin“, tačiau XX a. šis terminas pradėjo reikšti visa linija muzikos instrumentai: į cimbolą panašus yangqin, styginių instrumentų šeima huqin, vakarietiškas fortepijonas ir kt. Tada priešdėlis „gu“ (古), t.y. "senovinis, ir buvo pridėtas prie pavadinimo. Kartais galima rasti ir pavadinimą "qixiaqin", t.y. "septynių stygų muzikos instrumentas".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) – kinų skersinė fleita. Jis taip pat vadinamas di (笛) arba handi (橫笛). Di fleita yra vienas iš labiausiai paplitusių kinų muzikos instrumentų, jį galima rasti liaudies muzikos ansambliuose, šiuolaikiniuose orkestruose ir kinų operoje. Manoma, kad dizi į Kiniją atkeliavo iš Tibeto Hanų dinastijos laikais. Dizi visada buvo populiarus Kinijoje, o tai nenuostabu, nes. Jį lengva pagaminti ir lengva nešiotis.

Šiandien šis instrumentas dažniausiai yra pagamintas iš aukštos kokybės juodo bambuko su viena pūtimo anga, viena membranine skyle ir šešiomis grojančiomis skylutėmis, išpjautomis per visą jo ilgį. Šiaurėje di gaminamas iš juodo (purpurinio) bambuko, pietuose, Sudžou ir Hangdžou, iš balto bambuko. Southern di paprastai būna labai ploni, lengvi ir tyliai skamba. Tačiau teisingiau būtų vadinti di „membranine fleita“, nes jai būdingas, skambus tembras yra dėl plonos popierinės membranos vibracijos, kuri ant fleitos korpuso užsandarinama specialia garso anga.

Kinijos šiuolaikinio meno pardavimai muša visus rekordus aukcionuose, „Sotheby's“ trigubos Azijos šiuolaikinio meno aukcionai, šiuolaikinio ir šiuolaikinio Kinijos meno parodos rodomos muziejuose visame pasaulyje. Ne išimtis buvo ir Sankt Peterburgas, kur rugsėjį Lofto projekte „Etazhi“ buvo surengta Kinijos menininkų paroda. Žurnalas 365 pasidomėjo, iš kur toks susidomėjimas šiuolaikiniu Kinijos menu, ir nusprendėme prisiminti 7 pagrindines figūras, be kurių būtų visai kitaip.

„Šiuolaikinis menas“ priešinamas tradiciniam menui. Pasak garsaus kritiko Wu Hongo, terminas „modernus menas“ turi gilią avangardinę prasmę, paprastai nurodant, kad tradicinėje arba ortodoksinėje tapybos sistemoje vyksta įvairūs sudėtingi eksperimentai. Tiesa, šiuolaikiška kinų menas dabar vystosi neįtikėtinai sparčiai, konkuruodamas su Europos menu tiek kultūriniu, tiek ekonominiu požiūriu.

Iš kur atsirado visas šiuolaikinio Kinijos meno fenomenas? Pirmaisiais Mao Dzedongo valdymo metais (nuo 1949 m.) vyko meno pakilimas, žmonės tikėjosi šviesesnės ateities, tačiau iš tikrųjų buvo visiška kontrolė. Sunkiausi laikai prasidėjo prasidėjus „kultūrinei revoliucijai“ (nuo 1966 m.): pradėjo užsidaryti meno mokyklos, persekiojami ir patys menininkai. Reabilitacija prasidėjo tik po Mao mirties. Menininkai jungėsi į slaptus būrelius, kuriuose diskutavo apie alternatyvias meno formas. Aršiausias maoizmo priešininkas buvo Zvezda grupė. Tai apėmė Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei ir kt. „Kiekvienas menininkas yra maža žvaigždė, – sakė vienas iš grupės įkūrėjų Ma Deshengas, – ir net didieji visatos menininkai yra tik mažos žvaigždės.

Iš šios grupės menininkų Ai Weiwei yra garsiausias. 2011 metais jis net užėmė pirmąją vietą įtakingiausių meno industrijos žmonių sąraše. Kurį laiką menininkas gyveno JAV, tačiau 1993 metais grįžo į Kiniją. Ten be to kūrybinis darbas, užsiima aštria Kinijos vyriausybės kritika. Ai Weiwei menas apima skulptūrines instaliacijas, vaizdo ir fotografijos darbus. Savo darbuose menininkas naudoja tradicinį kinų meną tiesiogine prasme: jis sulaužo senovines vazas (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), piešia Coca Cola logotipą ant vazos (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Be viso to, Ai Weiwei turi keletą labai neįprastų projektų. 1001 savo tinklaraščio skaitytojui jis sumokėjo už kelionę į Kaselį ir dokumentavo šią kelionę. Taip pat nusipirkau 1001 Čing dinastijos kėdes. Visą projektą Fairytale („Pasaka“) buvo galima pamatyti 2007 m. parodoje „Documenta“.

Ai Weiwei taip pat turi architektūrinių projektų: 2006 m. menininkas, bendradarbiaudamas su architektais, suprojektavo dvarą Niujorko valstijoje kolekcininkui Christopheriui Tsai.

Simbolisto ir siurrealistinio menininko Zhang Xiaogang kūryba įdomi. Jo serijos „Bloodline“ („Pedigree“) paveikslai vyrauja vienspalviai su ryškių spalvų dėmėmis. Tai stilizuoti kinų portretai, dažniausiai didelėmis akimis (kaip neprisiminti Margaret Keane). Šių portretų maniera taip pat primena šeimos portretai 1950–1960 m. Šis projektas susijęs su vaikystės prisiminimais, menininką įkvėpė fotografuoti mamos portretai. Paveikslų vaizdai mistiški, juose susijungia praeities ir dabarties vaiduokliai. Zhang Xiaogang nėra politizuotas menininkas – jį pirmiausia domina žmogaus individualumas, psichologinės problemos.

Jiang Fengqi yra dar vienas sėkmingas menininkas. Jo kūryba labai išraiškinga. Serialą „Ligoninė“ jis skyrė pacientų ir valdžios santykiams. Kitos menininko serijos taip pat rodo gana pesimistišką jo požiūrį į pasaulį.

„Etazhy“ parodos pavadinimas – „Dabarties išlaisvinimas iš praeities“. Menininkai permąsto tautines tradicijas, naudoja tradicines, bet diegia ir naujas technikas. Parodos pradžioje Jiang Jin kūrinys Narcizas ir aidas – Ar vanduo ir vėjas neprisimena. Kūrinys buvo pagamintas triptiko pavidalu 2014 m. Autorius naudoja tušo ant popieriaus techniką – sumi-e. Sumi-e technika atsirado Kinijoje Song dinastijos laikais. Tai monochrominis paveikslas, panašus į akvarelę. Jiang Jin įkūnija tradicinį siužetą: gėlės, drugeliai, kalnai, žmonių figūros prie upės – viskas labai harmoninga.

Pristatytas parodoje ir videomenas. Tai Pekine gyvenančio vaizdo menininko Wang Rui kūrinys pavadinimu „Ar tu myli mane, ar tu myli jį? (2013). Vaizdo įrašas trunka 15 minučių, ant kurių rankos glosto rankomis iš ledo, matyti, kad pirštai pamažu tirpsta. Galbūt menininkas norėjo pakalbėti apie meilės laikinumą ir nepastovumą? Arba meilė gali ištirpdyti ledinę širdį?

Aplikacijos technika atliktas Stefano Wong Lo darbas „Skrydis virš žemės“ spalviniu požiūriu primena vaizdus iš Wong Kar-Wai filmų.

Be abejo, parodos žvaigždės yra dvi Mu Boyano skulptūros. Jo skulptūros groteskiškos, jose vaizduojami labai stori žmonės. Problema antsvorio sudomino menininką 2005 m., po to jis buvo įkvėptas sukurti šias skulptūras. Jie primena tiek apsišvietusius budistų vienuolius, tiek šiuolaikiniai žmonės su antsvorio problema. Skulptūros „Tough“ (2015) ir „Nagi! (2015) yra pagaminti spalvotos dervos technika. Šiuose darbuose skulptorius vaizduoja ne net suaugusius, o kūdikius.

Ar šiuolaikiniai Kinijos menininkai sugebėjo išsivaduoti iš praeities, sprendžia pats žiūrovas, tačiau jų darbuose aiškiai matyti kartų ryšys, tampa aišku, kad nuo praeities atitrūkti nėra taip paprasta. Tai patvirtina sumi-e technikos naudojimą, taip pat instaliacijas, kuriose naudojami senoviniai artefaktai. Iki šiol šiuolaikiniai Kinijos menininkai neišsivadavo iš maoizmo įtakos, kurios protestas ir atminimas vis dar yra jų kūryboje. Menininkai stilizuoja savo darbus maoizmo laikais; praeities prisiminimai, kaip, pavyzdžiui, Zhang Xiaogang drobėse, gali būti pagrindiniai menininko kūrybos elementai. Neramus Ai Weiwei sugalvoja vis daugiau spektaklių, bet ir atsigręžia tradicinė kultūra. Kinijos menas visada buvo, yra ir turės kuo nustebinti žiūrovą – jo palikimas begalinis, o nauji atstovai ir toliau semsis įkvėpimo kinų tradicijose.

Tekstas: Anna Kozheurova

Menas yra neatsiejama pasaulio dalis kultūros paveldas. Iš nesubrendusių neolito epochos formų ji pamažu virto labai išsivysčiusia kitokia kultūra, kuri išsivystė per daugelį amžių.

Pagrindinė vieta Kinijos mene skiriama bet peizažo tapyba. iso pažangi gamtos objektų dažymo teptuku ir tušu technika: kriokliai, kalnai, augalai. Tokio kraštovaizdžio žanras Kinijoje tradiciškai vadinamas: shan-shui, o tai reiškia „kalnai-vandenys“.

Kinų tapytojai stengėsi pavaizduoti ne tiek patį peizažą, europietiška to žodžio prasme, kiek nuolat besikeičiantį natūralios būsenos ir jų poveikį žmogui. Tačiau pats žmogus, jei jis vaizduojamas peizaže, ima nedidelis vaidmuo ir atrodo kaip maža figūrėlė, išorinis stebėtojas.

Poetinė tikrovė perteikiama dviem rašymo būdais: gong-bi, o tai reiškia „atsargus teptukas“, ši technika pagrįsta giliu detalių tyrimu ir tiksliu linijų perdavimu; ir se-i, o tai reiškia „minčių raiška“ – vaizdinės laisvės technika.

Wen-ren-hua mokyklos papildė savo izazhi kaligrafija - nadp istorijos su filosofiniais atspalviais, kurios niekada nebuvo atskleistos tiesioginė prasmė; ir tiba – epigramos. Jų autoriai – menininko gerbėjai, kurie skirtingu metu palieka juos laisvose vaizdo vietose.

Kinijos architektūra susilieja su aplinkiniu kraštovaizdžiu. Pagodos Kinijoje organiškai įsilieja į juos supančią gamtą. Jie kyla nuo žemės taip pat natūraliai, kaip medžiai ar gėlės. Tibeto šventyklos siluetas primena kalno arba švelnios kalvos, kurios šlaite ji yra, formą.

Visa tai sukurta siekiant kuo geriau apmąstyti gamtos grožį, todėl Kinijos menas nesistengė kurti grandiozinių ir monumentalių architektūros struktūrų.

Pagrindinis privalumas yra tradicinis menas Buvo svarstoma Kinija senųjų meistrų darbų kartojimas ir ištikimybė tradicijoms. Todėl kartais gana sunku nustatyti, ar tam tikras daiktas buvo pagamintas XII ar XVI amžiuje.

"miao". Nėrinių kūrimo centras yra Šandongas, čia kuriami Toskanos nėriniai; be to, žinomi ir Guangdongo provincijos austi nėriniai. Kiniškas brokatas taip pat išsiskiria rafinuotumu, geriausios jo rūšys yra debesų brokatas, Sičuano brokatas, Sung brokatas ir shengzhi. Taip pat populiarus mažų tautybių brokatas: Zhuang, Tong, Tai ir Tujia.

Porceliano ir keramikos gamybos menas laikomas vienu didžiausių laimėjimų Senovės Kinija, porcelianas yra savotiška tradicinio kinų meno ir amatų viršūnė. Istorija Porceliano kilmė yra daugiau nei 3000 metų.

Jo gamybos pradžia siekia maždaug VI–VII amžių, būtent tada, tobulinant technologijas ir parenkant pirminius komponentus, pradėti gauti pirmieji gaminiai, savo savybėmis primenantys šiuolaikinį porcelianą. Šiuolaikinis Kinijos porcelianas liudija apie geriausių savo gamybos tradicijų tęsimą praeityje, taip pat apie reikšmingus dabarties pasiekimus.

Pinti dirbiniai- amatas, populiarus tiek Kinijos pietuose, tiek šiaurėje. Dažniausiai gaminami kasdieniai daiktai.

Kinijos tradicijose egzistuoja visos meno formos – ir taikomosios, ir molbertinės, dekoratyvinės ir dailiosios. Kinijos menas – ilgas Dangaus imperijos gyventojų kūrybinės pasaulėžiūros formavimo procesas.

Peržiūrų: 1 073

Pasaulinėje arenoje šiuolaikinis Kinijos menas pasirodė palyginti neseniai. Vadinamasis „kinų bumas“ įvyko 2005 m., kai dėl nedaugelio objektyvių priežasčių šiuolaikinių Kinijos menininkų paveikslų kainos išaugo daugiau nei dešimt kartų. Pasaulinėje arenoje šiuolaikinis Kinijos menas pasirodė palyginti neseniai. Vadinamasis „kinų bumas“ įvyko 2005 m., kai dėl nedaugelio objektyvių priežasčių šiuolaikinių Kinijos menininkų paveikslų kainos išaugo daugiau nei dešimt kartų. Yra nuomonė, kad tarptautinėje meno rinkoje iš tikrųjų vyksta informacinis karas. Kelių milijonų dolerių sandorių kinų meno pirkimas ne visada pagrįstas faktais. Dažnai pasitaiko atvejų, kai vėluojama sumokėti už sklypą, nes kyla abejonių dėl paminklo autentiškumo. Taigi, pavyzdžiui, labiausiai brangus paveikslas 2011 m. „Christie's“ aukcione parduotas „Qi Baishi“ filmas „Long Life, Peaceful Land“ saugomas dvejus metus. Pasitelkus tokius atvejus kaip Kinijos valdžia, žiniasklaida, prekiautojai, meno kūrinių kaina yra dirbtinai išpūsta. Taigi, ekspertai teigia, kad „Kinijos vyriausybė vykdo klestinčio, stabilaus ir klestinčio KLR fono falsifikavimo politiką, siekdama pritraukti į šalį užsienio investuotojų pinigų“. Paskelbtų rekordinių išpardavimų dėka Kinijos aukcionų namai ir pasaulio atstovybės Kinijoje tapo tarptautiniais meno rinkos lyderiais, o tai leido pakelti kūrinių iš Kinijos kainas. Taip pat šiuo metu Gana sunku įvertinti kinų meno objektus, nes nėra tinkamų kriterijų, o tai taip pat prisideda prie laisvo kūrinio vertės aiškinimo. Taigi, Abigail R. Esman teigimu, meno objektų „muilo burbulas“ yra naudingas KLR vyriausybei. Savo ruožtu Kinijos šiuolaikinio meno prekeiviai nenatūraliai pakelia kainas menininkų, kuriuos jie globoja, kūriniams. Pasak daktarės Claire McAndrew, „Kinijos rinkos bumą lėmė augantis turtas, stipri vidaus pasiūla ir pirkėjų investicijos. Tai, kad Kinija užėmė lyderio pozicijas pasaulinėje meno rinkoje, nereiškia, kad ji išlaikys savo pozicijas ir ateinančiais metais. Kinijos rinka susidurs su iššūkiu užtikrinti stabilesnį ir ilgalaikį augimą.

Nepaisant to, šiuo metu Kinijos menininkai yra žinomi ir populiarūs visame pasaulyje, jie sudaro iki 39% pajamų šiuolaikinio meno rinkoje. Šis faktas turi ir objektyvius paaiškinimus, ir pagrįstą asmeniniu, subjektyviu pirkėjo skoniu ir pan., kuriuos reikėtų suprasti toliau.

„Azijos menas sparčiai tampa tarptautiniu, todėl labai išaugo pirkimai tiek iš likusios Azijos, tiek iš Vakarų“, – sakė Pietų Azijos tapybos skyriaus vadovas Kim Chuan Mok. Šiuo metu brangiausi menininkai Kinijoje yra Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya ir Zhang Xiaogang. Tuo pačiu metu Zeng Fanzhi kūrinys „Paskutinė vakarienė“ 2013 m. buvo parduotas „Sotheby's“ už 23,3 mln. Brangiausių šiuolaikinių menininkų darbų sąraše.

Kinija per trejus metus pagal pardavimus meno rinkoje aplenkė JAV ir Didžiąją Britaniją, kurios iš pradžių užėmė lyderio pozicijas pasaulyje. Tarp Christie's padalinių Azijos meno rinka yra antroje vietoje pagal svarbą ir pelningumą.Artprice duomenimis, Kinija užima 33% šiuolaikinio meno rinkos, o Amerikos - 30%, Didžiosios Britanijos - 19%, o prancūzų - 5%. .

Kodėl šiuolaikinis Kinijos menas toks populiarus?

Šiandien kinų menas yra nepaprastai aktualus ir svarbus iš dalies dėl to, kad pati Kinija juo tapo. Menas sutelktas aplink ekonomiškai stiprų centrą. Tačiau kainų kilimui yra gana konkrečių paaiškinimų.

2001 metais Kinija įstojo į PPO, o tai turėjo įtakos aukcionų namų skaičiaus didėjimui regione, o tai savo ruožtu pradėjo prisitaikyti prie asmeninių naujų pirkėjų pageidavimų. Taigi pirmąjį XXI amžiaus dešimtmetį Kinijoje buvo atidaryta apie šimtas aukcionų namų. Tiek vietinės, kaip „Poly International“, „China Guardian“, tiek tarptautinės: nuo 2005 m. „Forever International Auction Company Limited“ Pekine veikia pagal „Christie's“ licenciją, 2013–2014 m. pasaulio lyderiai Christie's ir Sotheby's atidarė savo tiesiogines atstovybes m. Šanchajus, Pekinas ir Honkongas. Dėl to, jei 2006 metais Kinijos dalis pasaulio meno rinkoje siekė 5%, tai jau 2011 metais ji siekė apie 40%.

2005 metais buvo vadinamasis "Kinijos bumas", kuriame Kinijos meistrų darbų kainos smarkiai išaugo nuo kelių dešimčių tūkstančių iki milijono dolerių. Taigi, jei vienas iš Zeng Fanzhi serijos „Kaukių“ paveikslų 2004 m. buvo parduotas už 384 000 HKD, tai jau 2006 m. tos pačios serijos kūrinys kainavo 960 000 HKD. Vokiečių meno istorikė Uta Grosenick mano, kad taip yra dėl vietos olimpinės žaidynės Pekinas. "Dėmesys šiuolaikinė Kinija perkeltas į šiuolaikinį Kinijos meną, kuris Vakarų publikai pasirodė suprantamas.

Ekonominio nestabilumo laikotarpiais meno rinka auga. 2007-2008 metai specialistų apibūdinami kaip laikotarpis staigus padidėjimas visos tapybos pardavimai išaugo 70%, taip pat didėja šiuolaikinio Kinijos meno paklausa. Tai matyti iš Zeng Fanzhi pardavimų Sotheby's ir Christies aukcionuose. 2008-aisiais, krizės metais, jis sumušė kainų rekordą. Paveikslas „Kaukių serija Nr. 6“ Christies parduotas už 9,66 mln. dolerių, o tai beveik 9 kartus viršija brangiausią 2007 ir 2006 m. pardavimą. Ekonominės krizės metu menas yra antras pagal populiarumą alternatyvus turtas po prabangos prekių. „Sandėliavimo objektų buvimas įmonės portfelyje leidžia ne tik diversifikuoti rizikas, bet ir suteikti papildomo pelningumo, kuris lenkia kai kuriuos akcijų rinkos rodiklius.

Kinijos verslininkams, kurie yra pagrindiniai pirkėjai, racionaliausia ir perspektyviausia atrodo investuoti į meną, nes Kinijos komunistų partija apribojo spekuliacijas nekilnojamuoju turtu, todėl iškilo būtinybė ieškoti naujų problemos sprendimo būdų. Meno objektai idealiai tinka investuotojo anonimiškumui išsaugoti."Dauguma žinomi būdai didelių investicijų į atstovų meną besivystančios šalys, ypač Kinija, yra rizikos draudimo fondų ir privataus kapitalo organizacijų susitikimai, kuriuose realiai įsigyjamas kūrinys iš kelių meno objektų portfelio, bet ne nuosavybės įsigijimas. Draudimas eksportuoti kapitalą, viršijantį 50 000 USD per metus, Kinijos investuotojai išmoko apeiti. Deklaruojama neįvertinta darbų kaina, skirtumas pervedamas į užsienio sąskaitas. Taigi beveik neįmanoma apskaičiuoti kapitalo nutekėjimo į kitą šalį. „Paveikslėliai tokiems investuotojams yra investavimo mechanizmo priemonė, ideali slaptumo požiūriu. Šiems tikslams per pirmąjį XX amžiaus dešimtmetį Kinijoje susikūrė institucijos, kurios leido investuoti į kaupimo patalpas. Taigi šiuo metu Kinijoje yra daugiau nei 25 meninių vertybių fondai ir meno mainai, leidžiami specialūs leidimai, padedantys tinkamai ir pelningai investuoti.

Investicijų į šiuolaikinį meną populiarumas pradėjo augti auga jaunų verslininkų skaičius ir padidinti pragyvenimo atlyginimas BRIC šalių viduriniosios klasės atstovas. Taigi Kinijoje šiuo metu yra 15 milijardierių, 300 000 milijonierių, o vidutinis darbo užmokestis yra 2000 USD. „Šiuolaikinis XX amžiaus antrosios pusės menas kaip tik tinka jauniems verslininkams, kurie galbūt neturi laiko eiti į muziejus ir galerijas, skaityti knygas ir vartyti katalogus. Šie žmonės dažnai neturi tinkamo išsilavinimo, tačiau turi pakankamai pinigų tinkamoms investicijoms, o tai lemia didelis skaičius Kinijos investuotojai į meną ir smulkieji meno kolekcionieriai. Bet jie žino, kad prekė brangs, todėl vėliau ją bus galima pelningai perparduoti.

Azijoje, Rusijoje ir Artimuosiuose Rytuose meno objektų pirkimas yra didelis ekonominės, kultūrinės ir „statusinės“ konotacijos. Taigi meno objektas yra ir pozityvistinė investicija, lemianti savininko statusą ir kelianti jo prestižą bei padėtį visuomenėje. „Kai Kinijos investuotojai nori diversifikuoti savo investicijų portfelį, jie dažniausiai kreipiasi į prabangos prekes, sako „Artprice“ svetainės analitikai, todėl norėdami nusipirkti paveikslą. šiuolaikinis menininkas tai tarsi ką nors nusipirkti „Louis Vuitton“ parduotuvėje“.

Verslininkus ir valdininkus Kinijoje domina meno kūrinių, ypač vietinių meistrų, pirkimas, nes čia yra vadinamasis sluoksnis. „išsilavinę funkcionieriai“ kurie priima kyšius tokia forma. Prieš siūlydamas kainą, vertintojas neįvertina rinkos vertė paveikslus, kad tai nebegali būti kyšis. Šis procesas buvo pavadintas „Yahui“ ir dėl to tapo „galinga Kinijos meno rinkos varomąja jėga“.

Viena iš Kinijos šiuolaikinio meno populiarumo priežasčių yra tapybos stilius, suprantamas ir įdomus ne tik patiems kinams, bet ir Vakarų pirkėjams. Menininkai iš Kinijos sugebėjo tiksliai atspindėti „šiuolaikinio Azijos pasaulio kultūrinius ir politinius reiškinius“, juolab kad Rytų ir Vakarų susidūrimo klausimai nenustoja būti aktualūs ir šiandien. Kinijos teritorijoje vykdoma žiniasklaidos propaganda apie aktyvų dalyvavimą plėtojant šalies meno rinką. Gavėjų dėmesiui siūloma daugiau nei 20 televizijos laidų, 5 žurnalai, apimantys tokias temas kaip „dalyvavimas meno aukcionuose“, „meno relikvijų identifikavimas“ ir kt. Pagal oficialią svetainę Aukcionas Poly International: „Poly – Auction vaizdiniai menai, kurio pagrindinis tikslas – sugrąžinti meną Kinijos žmonėms“, iš ko seka tokia padidėjusios Kinijos meno paklausos priežastis.

„Kinas nepirks meno kūrinio iš ne kino“. Etikos požiūriu dalykai tautinis menas nusipirko investuotojai arba kolekcininkai iš tam tikros šalies. Taip jie kelia kainas už savo tautiečių darbus ir vykdo ideologinį nustatymą – grąžina meną į tėvynę. Daugelis kolekcininkų yra šio regiono gyventojai, o šis Pietų Azijos meno augimas atitinka meno antplūdį iš Singapūro, Malaizijos, Tailando ir Filipinų“, – sakė Pietų Azijos tapybos skyriaus vadovas Kim Chuan Mok.

Perkami meno objektai, įskaitant šiuolaikinius paveikslus naujų muziejų kolekcijų formavimas Kinijoje. Šiuo metu Kinijoje tvyro „muziejų bumo“ fenomenas, todėl 2011 metais Kinijoje buvo atidaryta atitinkamai 390 muziejų, reikia jų verto užpildymo. Kinijoje – daugiausia paprastu būdu yra kūrinių įsigijimas aukciono namų aukcione, o ne tiesiogiai iš menininko ar per galeriją, tai paaiškina išaugusią Kinijos šiuolaikinio meno pasiūlą ir paklausą.

Šiuo metu Kinija yra šiuolaikinio meno rinkos lyderė. Nepaisant to, kad vietinių menininkų darbai daugiausia perkami tiesiogiai Kinijoje, o rečiau – užsienyje, patys kinai, kinų populiarumas moderni tapyba ir jos svarbos pasaulinės meno rinkos kontekste negalima paneigti. Maždaug prieš dešimt metų prasidėjęs „kinų bumas“ neapleidžia pasaulio ir jo meistrai nepaliauja stebinti tiek savo darbais, tiek kainomis.

Bibliografija:

1. Wang Wei kolekcionavimo veikla ir nacionalinio meno pristatymo formos KLR muziejuose: disertacija - Sankt Peterburgas, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznecova E.R. Lyginamoji analizėšiuolaikinio meno pirkėjų elgesys Rusijoje ir Europos šalyse// Ekonomika: vakar, šiandien, rytoj, 2012, p.20-29
3. Drobinina Rusijos ir Kinijos meno investuotojai. Yra keletas panašumų // Elektroninis šaltinis: http://www.bbc.com/ (Žiūrėta 2016-12-03)
4. Zavadskis Labai brangi kinų kalba // Elektroninis išteklius: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Prieiga 2016-07-06)
5. Investicijos į meną – ekonominės krizės ženklas.//Elektroninis išteklius: http://www.ntpo.com/ (Žiūrėta 2016 03 12)
6. Kinijos meno rinka//Elektroninis išteklius: http://chinese-russian.ru/news/ (Žiūrėta 2016 03 13)
7. Zhang Daley. Kinijos šiuolaikinio meno rinkos vertė ir vertybės//Elektroninis išteklius: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Žiūrėta 2016-12-03)
8. Shchurina S.V. „Investicijų į meno objektus finansinės rizikos“// Elektroninis išteklius: http://cyberleninka.ru/ (Žiūrėta 2016-03-12)
9. Avery Booker Kinija dabar yra didžiausia pasaulyje meno ir antikvarinių daiktų rinka, bet ką tai reiškia?// Elektroninis šaltinis: http://jingdaily.com/ (Žiūrėta 2016-09-04)
10. Jordanas Levinas Kinija tampa pagrindiniu tarptautinio meno pasaulio žaidėju//Elektroninis išteklius: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Kinijos šiuolaikinis menas: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Menininko kūryba Hao Boyi (haoboyi) priminė pasauliui, kas yra klasikinis kinų raštas. Šiuo metu jis yra Kinijos menininkų asociacijos vadovas. Primindama žiūrovui, kad rytietiškas menas pasižymintis minimalizmu ir elegancija, Boi kruopščiai ir santūriai vaizduoja gamtą. Dažniausiai menininkas mieliau dirba su medžiu, tačiau kartais naudoja ir metalą. Ant jo graviūrų nėra žmogaus užuominos. Paukščiai, medžiai, krūmai, saulė, pelkės vaizduojami originaliu grožiu.

Vienas garsiausių šiuolaikinių Kinijos menininkų - Ai Weiwei– išgarsėjo ne tik dėka kūrybinius projektus. Kiekvienoje medžiagoje apie jį minimas jo opozicinis požiūris. Weiwei kurį laiką gyveno JAV, todėl jo kūryboje pastebimos aiškios tendencijos Vakarų menas praėjusio amžiaus, derinamas su tradiciniais rytų kryptimis. 2011 m. jis pateko į „100 įtakingiausių meno pasaulio žmonių“ sąrašo viršūnę, anot žurnalo „Art Review“. Jo instaliacijos nėra tik meno objektai, skirti parodyti Socialinės problemos bet ir daug darbo. Taigi vienam iš projektų menininkas Šiaurės Kinijos kaimuose surinko 6000 taburečių. Visi jie dedami ant parodų salės grindų, visiškai uždengiant paviršių. Kito projekto – „IOU“ – šerdis – istorija iš menininko gyvenimo. Pavadinimas yra frazės „I Owe You“ santrumpa, kuri iš anglų kalbos verčiama kaip „aš tau skolingas“. Faktas yra tas, kad menininkai buvo apkaltinti mokesčių slėpimu. Per 15 dienų Weiwei turėjo rasti 1,7 milijono eurų ir sumokėti valstybei. Ši suma buvo surinkta neabejingų opozicionieriaus menininko kūrybai ir gyvenimui dėka. Taip iš daugybės perdavimo kvitų gimė instaliacija Pinigai. Weiwei surengė personalines parodas Niujorke, San Franciske, Paryžiuje, Londone, Berne, Seule, Tokijuje ir kituose miestuose.

Su konceptualaus menininko vardu Zhu Yu„kanibalo“ sąvoka yra neatsiejamai susijusi. 2000 m. vienoje iš parodų jis pristatė provokuojantį foto projektą, po kurio sekė skandalingi straipsniai ir vieši tyrimai. Autorius visuomenei pristatė seriją nuotraukų, kuriose jis valgo žmogaus vaisių. Po to ne vienoje žiniasklaidoje pasirodė informacija apie keistus Kinijos elito maisto pomėgius – neva kai kuriuose restoranuose skanėstų mėgėjai vaišinami embrionais. Žinoma, provokacija buvo sėkminga. Po to Yu darbas pradėjo populiarėti, o jis pats galėjo pradėti užsidirbti pinigų iš savo keistų projektų. Kalbėdamas apie embrionų valgymą, jis pažymėjo: „Menininkai nedarė nieko kito, tik panaudojo lavonus spektakliuose, nieko naujo nekurdami, aklai kopijuodami vienas kitą. Ši situacija mane erzino, norėjau padaryti tašką šiems konkursams, padaryti juos tašką. Mano darbas nebuvo skirtas publikai, jis turėjo išspręsti vidinę techninis klausimas. Tokios reakcijos nesitikėjau“. Beje, paroda, kurioje Yu rodė „Eating People“, vadinosi „Fuck Off“, o aukščiau minėtas Ai Weiwei buvo jos kuratorius. Menininkė turi ir humaniškesnių projektų, pavyzdžiui, instaliaciją „Kišeninė teologija“. IN parodų salė nuo lubų kabo ranka, laikanti ilgą virvę, dengiančią visas grindis. Šiuo metu Yu persikėlė į kitą kūrybinis etapas neturintis praeities šokiravimo. Jis susidomėjo hiperrealizmu.

Zeng Fanzhi- šiandien vienas brangiausių Kinijos menininkų. 2001 m. jis pristatė visuomenei savo versiją Paskutinė vakarienė“. Kompozicija pasiskolinta iš Leonardo Da Vinci, bet visa kita – mūsų amžininko vaizduotės vaisius. Taigi, prie stalo buvo 13 žmonių, apsirengusių pionieriais ir su kaukėmis ant veidų. Judas jų fone išsiskiria vakarietiško stiliaus marškiniais ir kaklaraiščiu, kuris žiūrovui sufleruoja, kad net Kinija, tradicinė šalis, yra paveikta kapitalizmo. 2013 metais šis darbas pateko po plaktuku už 23 mln.

Žemiau yra darbai Zhao Zhao. Meno istorikai šį menininką vadina vienu perspektyviausių šiuolaikinių Kinijos autoriai. Be to, kad jo kūrinius noriai įsigyja kolekcininkai iš viso pasaulio, į juos atkreipia dėmesį ir valdžia – 2012-aisiais Zhao darbai „iškeliavo“ į parodą Niujorke, tačiau Kinijos muitinė dislokavo vakarėlį. Jo darbai asociatyvūs, metaforiški ir dažnai siejami su paties menininko gyvenimo įvykiais. Pavyzdžiui, kartą Zhao įkvėpimo šaltiniu tapo automobilio avarija, kurios metu menininkas atkreipė dėmesį į tai, kaip įdomūs įtrūkimai šliaužė palei priekinį stiklą ...

Zhang Xiaogang– žinomo kūrinių ciklo bendriniu pavadinimu „Kraujo pėdsakai“ autorius. Ji yra žmonių portretas. įvairaus amžiaus padaryta fotografijų stiliumi, bet su meniniais potėpiais. „Kinija yra viena šeima, viena didelė šeima. Visi turėtų pasikliauti vieni kitais ir susidurti. Tai buvo klausimas, į kurį norėjau atkreipti dėmesį ir kuris pamažu, vis mažiau siejosi su Kultūrine revoliucija, o labiau su liaudies valstybės reprezentavimu galvoje“, – apie „Kraujo pėdsakus“ pasakoja menininkė. Serialas buvo kuriamas per 10 metų, jo bendra kaina viršija 10 milijonų dolerių.