Boriso Aleksandrovičiaus Statsenko biografija. Interviu su Borisu Statsenko

Dabar jis yra Diuseldorfo operos teatro solistas, koncertuojantis geriausiose Hamburgo, Drezdeno, Berlyno, Amsterdamo, Briuselio ir kt. scenose. kultūros sostinės pasaulio, kurio repertuare – daugiau nei penkiasdešimt operų. Borisas Stacenko yra nuolatinis festivalio Lukoje (Italija) dalyvis, dainavo „Traviatoje“, „Likimo jėgoje“, „Toscoje“, „Rigoleto“, „La Boheme“, „Tanhäuser“, „Iolanthe“, „Pikų karalienėje“ Venecijos, Turino, Padujos teatruose. , Luka, Riminis.

Pastaruosius penkerius metus dainininkė aktyviai dalyvauja Liudvigsburgo festivalio spektakliuose, vadovaujant profesoriui Gennenweinui, atlieka pagrindinius vaidmenis operose „Stiffelio“, „Il trovatore“, „Nabucco“, „Ernani“, „Un Ballo in Maschera“. Kitus ketverius metus jis vaidino Veronos, Triesto, Palermo, Parmos, Romos, Tulūzos, Liono, Lježo, Tel Avivo teatruose.

Maskvos publikai Boriso Stacenkos sugrįžimas buvo pažymėtas nuostabiu Napoleono vaidmens pasirodymu naujame sensacingame projekte. Didysis teatras– S. Prokofjevo opera „Karas ir taika“. Rusijos turas tęsėsi gimtajame Čeliabinske, kur koncertavo Toskoje, ir Šaliapino festivalyje Kazanėje (Aida, Nabucco, iškilmingi koncertai).

Dar 2005 m. lapkritį Borisas Stacenka savo tėvynėje Čeliabinske surengė operos festivalį, kuriame dalyvavo jo draugai ir partneriai pasirodymuose „La Scala“: garsieji italų bosai Luigi Roni ir Grazio Mori, dirigentas Stefano Rabaglia, taip pat trys jaunasis vokalistas Stefanas Kibalovas, Irena Cerbonchini ir Alberto Gelmoni.

Dabar Borisas Statsenko pristato savo naują kūrybinis projektas, kartu su Luigi Roni. Tai koncertų agentūra, orientuota į garsiausių Rusijos publikai pristatymą italų dainininkai, vis dar nekoncertuoja mūsų šalyje. Stacenka mano, kad Rusijoje jie žino tik kelių žvaigždžių vardus, pavyzdžiui, Luciano Pavarotti ar Cecilia Bartoli, ir dar nėra girdėję geriausių italų balsai.

Būdamas 22 metų Borisas pirmą kartą pateko į operą. Jie man padovanojo Sevilijos kirpėją. „Tada aš neįsivaizdavau, kas tai yra. Naiviai maniau, kad dainininkai neišmoksta dainuoti, o tiesiog lipa į sceną ir dainuoja“, – sako Stacenka. Įspūdis pasirodė toks stiprus, kad buvęs kaimo vaikinas metė darbą ir pradėjo studijuoti operinį dainavimą.

Spalvingas bosas Stanislavas Bogdanovičius Suleimanovas įsitraukia į atsitiktinį pokalbį:

Boriso gyvenimas kardinaliai pasikeitė 1993 m., kai jis gavo kvietimą į Chemnico operos teatrą (buvęs Rytų Vokietijos Karl-Marx-Stadt. – apytiksliai red.). Taip jau susiklostė, kad turėjo būti pastatyta nedažnai dainuojama Verdi opera „Stiffelio“, ir atlikėjas susirgo. Borisas šią sunkiausią ir didžiausią operą išmoko per savaitę, o tai praktiškai neįmanoma. Ir jo ne mažiau puikus dalyvavimas šios operos premjeroje buvo postūmis tolimesniam tobulėjimui.

Jis ten atvyko nemokėdamas kalbos. Iki šiol Borisas kalba penkiomis kalbomis: vokiečių, italų, anglų, prancūzų ... ir jis nepamiršo savo gimtosios rusų kalbos. Nuo tada Borisas spindi visame pasaulyje. Išmoktos ir išdainuotos 63 operos partijos.

Galiu pasakyti, kad man teko nueiti ilgą kelią, kad pasiekčiau stilistinį vokiečių, prancūzų, italų kompozitoriai, – pokalbį tęsia Stacenka. – Rusijoje sunku, nes kiti studentai turi daugiau galimybių išgirsti gerus atlikėjus gyvai. Maždaug prieš 7 metus su draugu Luigi Roni (garsusis italų bosas – red.) pirmą kartą vykome į Čeliabinską. Ilgai jo maldavau, galų gale jis sutiko.

Bilietai buvo išparduoti likus šešiems mėnesiams iki festivalio pradžios. Įdomiausia tai, kad 50% klausytojų yra jaunimas iki 20 metų, studentai atvyko iš Jekaterinburgo, Permės, norėdami klausytis italų kalbos. operos dainininkai. Ir tada kilo mintis ją suorganizuoti taip, kad visi norintys klausytojai galėtų klausytis operos gyvai.

Puikiai supranti, kad bet koks įrašas neduoda pilno vaizdo apie dainininkus, tik klausantis gyvai gali suprasti šį stilių, šį skonį. Žinoma, mūsų studentams sunku dainuoti

italų ir bet kuria kita kalba. Labai sunku, kai nesupranti žodžių ir labai sunku suprasti, kaip galima taip dainuoti, jei negirdi gyvai. Pats tai patyriau.

Kai išgirdau savo mėgstamus dainininkus gyvai, dainavimo techniką suvokiau visiškai kitaip, scenos menai kuri man labai padėjo. Gimė mintis įkurti prodiuserinę kompaniją, į kurią būtų galima atvesti italų dainininkus Rusijos scena.

Akivaizdu, kad Maskva ir Sankt Peterburgas yra vienas dalykas, tačiau provincijos miestuose niekas to nenori daryti. Patys užsieniečiai tiesiog bijo ten vykti. Žinoma, tai nėra pigus malonumas, tačiau be jo mūsų dainininkams bus daug sunkiau pasiekti pasaulinį lygį.

Mūsų pokalbis su Borisu Statsenko, žinomu operos baritonu, solistu nauja opera, taip pat kviestinis Didžiojo teatro solistas ir Vokiečių opera prie Reino vyko per Skype, nes prieš dieną Maskvoje sutiktas menininkas jau buvo pažadėtoje žemėje: pasirodymai su jo dalyvavimu vyko Izraelyje.

Borisas Stacenka 1989 m. baigė Maskvos konservatoriją, mokydamas Piotro Skusničenkos, pas kurį 1991 m. baigė ir aspirantūrą. 1987-1990 metais. buvo Kamerinio muzikinio teatro, vadovaujamo Boriso Pokrovskio, solistas, kur visų pirma atliko titulinį vaidmenį V.A. operoje „Don Džovanis“. Mocartas. 1990 m. jis buvo stažuotojas operos trupė, 1991-95 m. – Didžiojo teatro solistas. Jis dainavo, įskaitant šias partijas: Silvio (R. Leoncavallo „Klounai“), Jeletskis (“ Pikų karalienė» P. Čaikovskis), Germontas (G. Verdi „Traviata“, G. Rosinio Sevilijos kirpėjas), Valentinas (C. Gounod Faustas), Robertas (P. Čaikovskio Iolantė).

Dabar jis yra Didžiojo teatro kviestinis solistas. Šiomis pareigomis jis atliko Carloso vaidmenį G. Verdi operoje „Likimo jėga“. 2006 metais S. Prokofjevo operos „Karas ir taika“ (antroji versija) premjeroje jis atliko Napoleono partiją. Jis taip pat atliko Ruprechto partijas (“ Ugnies angelas» S. Prokofjevas), Tomskis (P. Čaikovskio „Pikų dama“), Nabukas (G. Verdi „Nabukas“), Makbetas (G. Verdi „Makbetas“).

Nuo 1999 m. yra nuolatinis Deutsche Oper am Rhein (Diuseldorfas-Duisburgas) narys. Vaidino teatruose Berlyne, Esene, Kelne, Frankfurte prie Maino, Helsinkyje, Osle, Amsterdame, Briuselyje, Lježe (Belgija), Paryžiuje, Tulūzoje, Strasbūre, Bordo, Marselyje, Monpeljė, Tulone, Kopenhagoje, Palerme, Trieste, Turine, Venecija, Paduja, Luka, Riminis, Tokijas ir kiti miestai. Ant scenos Paryžiaus opera Bastille atliko Rigoletto vaidmenį. Nuo 2007 m. dėsto Diuseldorfo konservatorijoje.

– Borisai, ką, tavo nuomone, opera duoda žmonėms?

Šis klausimas ne vietoje – reikia klausti žmonių. Aš esu menininkas.

– Bet tu irgi žmogus, ir šia prasme tau nieko žmogiško nėra svetima.

Galiu atsakyti, kad ji man asmeniškai suteikia viską, ko man reikia. Iš principo aš nedirbu, bet darau tai, kas man patinka. Dainavimas yra mano hobis. Todėl man viskas derinama – ir pomėgis, ir darbas.

Kaip lengvas jūsų darbas ar hobis? Juk dalių mokymasis, jūsų užimtumas daugelyje spektaklių, nuolatinės gastrolės reikalauja daug laiko ir pastangų?

tu vadovauji sveika gyvensena gyvenimą, didelį dėmesį skirkite fiziniam aktyvumui. Kaip sekasi keliauti?

Nešu espanderį su 50 kg apkrova, o likusieji pritūpimai, atsispaudimus galima daryti visur. Jei įmanoma, kartais nueinu į fitneso studiją. Aš treniruojuosi valandą ryte ir valandą vakare.

Lankydamasis pasirodymuose, kuriuose dalyvaujate, ne kartą bendravau su jūsų gerbėjais, kurie jus labai myli kaip menininką. Ar jų jausmai abipusiai?

Tikrai jaučiu savo gerbėjų meilę, jų energiją, kuri ateina iš publikos. Ji man neabejotinai suteikia energijos. Ir šis procesas yra abipusis. Jei menininkas atiduos savo energiją, jis ją atgaus. O jei uždaryta ir nieko neišleidžia, vadinasi, negauna. Kai duodi, susidaro tuštuma, kurią natūraliai užpildo publikos emocijos, šilti, malonūs draugų žodžiai ir tai padeda dirbti toliau.

– Kodėl mylite savo profesiją?

Man įdomu užsiimti mėgstamu dalyku: mokytis naujų partijų, dirbti su naujais dirigentais, naujais partneriais, kolegomis, kaskart atsidurti naujoje aplinkoje – viskas, kas sudaro profesionalaus operos dainininko darbą. Skirtingai nuo populiariosios muzikos dainininkų, kurie dažnai dainuoja pagal pritariantį takelį, kurio aš nesuprantu ir neploju, aš visada dainuoju skirtingas partijas, o ne tą patį repertuarą. Kiekviename spektaklyje savo dalyje atrandu kažką naujo: neturiu atmintinai išmoktų judesių tam tikroms frazėms. Skirtingi režisieriai, spektaklio režisieriai savaip interpretuoja kūrinį ir jame atsiskleidžia įdomių detalių. Apskritai manau, kad tai yra nepagarba publikai – dainuoti pagal fonogramą. Ir negali būti meilės profesijai, kai kitas „šuolis“ išbėga į sceną iškėlęs ranką ir šaukia publikai: „KAIP aš tave myliu!“. Tai daro visos mūsų „žvaigždės“, įskaitant Filipą Kirkorovą, Nikolajų Baskovą, Borisą Moisejevą – tai, mano nuomone, siaubingai neteisinga. Gyvąjį meną ir kūrybą jie iškeitė į apgaulę.

– Ar turite mėgstamą personažą ar personažą, kurį vaidinate kaip aktorius?

Neturiu mėgstamiausio personažo ar personažo. Vaidinti neigiamą personažą daug patraukliau, nes tokiam personažui lengviau rasti spalvų. Bet, pavyzdžiui, aš nežinau, kaip vaidinti herojų-mėgėją.

Suvaidinti emociją – ne problema, tuoj susiorientuosiu ir žaisiu. Opera yra sudėtingesnė. Pavyzdžiui, Jeletskis man niekada neveikė kaip man ne itin artimas personažas, nors sėkmingai susitvarkiau su jo solo arija. Tačiau Tomskiui, Figaro, Robertui, Skarpijai, Nabucco, Rigoletto, priešingai, sekėsi lengviau. Kai supratau, kad visko negalima suvaidinti, susikoncentravau į tam tikrą savo personažų charakterį ir savo požiūrį į jų sceninį įsikūnijimą. Beje, baritonas beveik visada atlieka piktadarius ir žudikus. Net Oneginas yra tas neigiamas personažas.

– Ar net neigiamuose personažuose stengiatės rasti kažką teigiamo?

Valgyk neigiami personažai parašyta librete, tačiau tai nereiškia, kad jų charakteris yra visiškai neigiamas. Visi personažai, kuriuos vaidinu – Skarpija, Rigoletas – man yra pozityvūs, juos labai myliu ir kaip atlikėja juose nematau ir niekada nerodau neigiamų bruožų.

- Ką tada darai?

Vaidinu žmogų. Pavyzdžiui, Skarpija yra policijos viršininkas ir Sicilijos baronas. Kas tai neigiamų savybių? Kad jis tvirkino moterį? Dieve mano, tai vyko visur ir visada. Policijos vadas, kuris kovoja su revoliucionieriais, taip pat yra norma. Kokia jo kaltė? Kad jis įviliojo Toską ir Cavaradossi į tinklą? Taigi jis turi tokį darbą ir jokios apgaulės! Skarpija yra normalus žmogus, turintis galią. Tai kas?

- Sakyk, prašau, kaip tu dirbi su vaidmenimis?

Meistriškumo kursuose galima rasti daugybę skirtingų profesionalių metodų. Bet į nuosavas darbas vaidmenims naudoju patikrintus metodus – savo meistriškumo paslaptis, įgytas tam ilgus metus. Mano laikais Stanislavskio aktorinė sistema buvo laikoma populiaria. Taip pat skaitau Michailo Čechovo knygas. Dabar yra daug literatūros, kaip dirbti su vaidmenimis, yra labai daug mokomoji literatūra. Tačiau vien teorinės žinios tikro meistriškumo nesuteikia: yra daug praktinių klausimų, į kuriuos atsakymus galima gauti tik pamokose su mokytoju. Aš pats daug išmokau, būdamas Maskvos konservatorijos studentas. Trečiame kurse Borisas Aleksandrovičius Pokrovskis pakvietė mane į savo teatrą Don Žuano vaidmeniui. Stebėdamas su juo kitų aktorių darbą, jų reakciją į jo užduotis, greitai išmokau vaidybos principus ir toliau tobulinau įgytus įgūdžius. Esu dirbęs su daugeliu teatro režisieriai. Visada buvo sunku bendradarbiauti su dirigentais diktatoriais, reikalaujančiais neabejotino paklusnumo savo idėjai, o tai ne visada sutampa su autoriaus intencija, kuriai tekstą tenka mokytis iš naujo. Tačiau yra ir kitų režisierių, kurie skiria menininkui savo vaidmenį. O kai aktorius kuria savo partiją, o režisierius pataiso spektaklį, bendradarbiavimo procesas tampa intensyvus ir jaudinantis, o rezultatai – sėkmingi.

– Ar jums kyla sunkumų dirbant su kitais menininkais?

Su savo partneriais visada elgiuosi pagarbiai. Tik apmaudu, jei menininkas į repeticiją ateina su neišmokta dalimi ir nepasiruošęs, o tai nutinka labai dažnai. Mano praktikoje buvo atvejis, kai sustabdžiau repeticiją ir pasakiau, kad ateisiu, kai kolegos išmoks savo partijas.

– Kokį rezonansą tai sukėlė?

Po trijų dienų visi žaidimai buvo išmokti.

Kokias savybes turi turėti menininkas?

Esu įsitikinęs, kad talentas – tik 5 procentai, likę 95 – efektyvumas. Nuo studijų metų mokiausi ateiti į klasę su mintinai išmoktais kūriniais. Dabar dauguma mokinių mokosi programos klasėje kartu su akompaniatoriais. Taip pat svarbu įvaldyti vaidybą, ko galima pasimokyti iš gerų kino aktorių. Man patinka žiūrėti senus šeštojo ir šeštojo dešimtmečio filmus su naivia vaidyba, pavyzdžiui, „Ateik rytoj“, kuriame vaidina teatro aktoriai. Mano mėgstamiausi kino aktoriai yra Innokenty Smoktunovsky ir Jack Nicholson, iš kurių daug išmokau. Taip pat mokiausi su Basilašviliu, Leonovu, Mironovu ir visa mūsų menine galaktika. Deja, iš šiuolaikinių televizijos serialų nieko nepasimokoma ne todėl, kad visi aktoriai yra vidutiniški, o dėl to, kad kamera ilgai neužsibūna ant aktoriaus veido ir trumpam laikui neįmanoma pajusti jo žaidimo.

– Kas jums labiausiai patinka operoje?

Aktoriaus vaidinimas. Mano nuomone, operoje reikia ne tik gerai dainuoti, bet ir vaidinti. Tačiau yra tokių dainininkų, kurie nori tik gražiai dainuoti. Tokiems menininkams taip pat sekasi, ir tai nuostabu. Žinoma, tai priklauso ir nuo repertuaro. Pavyzdžiui, Bellini belcanto operų arijose, kuriose teksto labai mažai, menininkas turi išreikšti emocijas, kylančias iš pačios muzikos, o pirmiausia iš jo reikalaujama prašmatnaus dainavimo ir visai kitokio aktorinio elgesio. Nors visur reikia gerai dainuoti.

– Ar mėgstate klausytis kitų atlikėjų dainavimo?

Dainininkų yra labai daug – ir baritonų, ir tenorų, ir bosų, kurių klausau ir žaviuosi.

– Ar turėjote stabų?

Italijoje mokiausi pas Piero Cappuccili, vieną geriausių XX amžiaus antrosios pusės baritonų, ir man jis visada buvo vokalinio meistriškumo pavyzdys. Jaunystėje net bandžiau dainuoti taip, kaip dainuoja jis.

– Kaip vertinate kritiką?

Manau, kad tai visada yra subjektyvu ir priklauso nuo įvairių veiksnių. Apie tą patį premjerinį spektaklį kritikai rašo visiškai priešingas apžvalgas.

– Ar visuomenės nuomonę laikote objektyvia?

Ji taip pat yra subjektyvi savo vertinimuose, ir tai yra jos teisė.

– Ar menininkas gali save vertinti objektyviai?

Ne, joks menininkas negali sau objektyviai įvertinti. Daugelis žmonių gali daryti tai, ko aš negaliu. Tačiau taip pat žinau, kad daugelis nežino, kaip padaryti tai, ką galiu padaryti aš. Tai gana natūralu. O iš kitų atlikėjų galima daug ko pasimokyti. Tikriausiai gyvenimui ir savęs patvirtinimui naudinga turėti aukštą savigarbą. Man visada svarbiausia buvo tai, kas vyksta scenoje, kur iš tikrųjų nustatoma geriausia.

Maralas JAKSHIEVA

Šiandien Chaliapino festivalyje titulinį vaidmenį Verdžio „Rigolete“ atliks Vokiečių operos prie Reino solistas ir Rusijos Didžiojo teatro kviestinis solistas Borisas Stacenka. Jis vaidino teismo juokdarį-kuprotį Rigolettą skirtingi teatrai pasaulyje daugiau nei du šimtus kartų, ne kartą matė jį šiame vaidmenyje Kazanėje. Statsenko laikomas vienu iš geriausi atlikėjaišis vakarėlis: pasirodymai su jo dalyvavimu visada išparduoti.

Šiandienos pasirodymo išvakarėse dainininkė davė interviu „Vakaro Kazanėje“.

- Borisai, ar sutinkate, kad kiekvienais metais vidutinio amžiaus vyro gyvenime viskas mažiau renginių atsitinka pirmą kartą?

Tai priklauso nuo žmogaus. Pavyzdžiui, šį sezoną Richardo Strausso Salomėje pirmą kartą atlikau Jokanaaną, išmokau Massenet „Erodiją“. Mano repertuare jau yra 88 dalys, bet šiame gyvenime ketinu išmokti dar dvidešimt, o gal ir daugiau... Šiais metais pirmą kartą vyksiu į Taivaną: buvau pakviestas į Verdi „Otello“ pastatymą. . O neseniai pirmą kartą buvau Norvegijos mieste Kristiansane – Rigoletto dainavo, trys pasirodymai buvo išparduoti salėje po du tūkstančius vietų.

– Kazanėje dainuojate „Rigoletto“. klasikinė produkcija Michailas Pandžavidzė. Tikrai teko dalyvauti ne klasikinėse?

Tik neklasikoje ir tai buvo būtina. Pavyzdžiui, spektaklyje Bonos teatre režisierius Rigoletto „padarė“ narkotikų prekeiviu. Kitas režisierius, Diuseldorfe, sugalvojo, kad Rigoletto neturi kupros... Nenoriu vardinti šių režisierių. Žinote, tokiais atvejais mane gelbsti vienas dalykas: Verdi muzika. Jeigu yra geras dirigentas, tai ne taip svarbu, ką ten režisierius sugalvojo.

– Pernai, kai atėjai dainuoti Rigoletto, turėjote kitokią šukuoseną – bobą. Dabar dėl kai kurių nusikerpate plaukus taip trumpai naujas vaidmuo?

Taip, Diuseldorfo Deutsche Oper aš dainuosiu carą Dodoną Rimskio-Korsakovo „Auksiniame gaidyje“. Spektaklį režisuoja Dmitrijus Bertmanas. Jis privertė mane nusikirpti plaukus, nes nori, kad mano personažas būtų Vladimiro Putino kopija. Dodonas bus Putinas, ar galite tai įsivaizduoti?

- Negerai. Ir tu?

Kaip manote, ar aš pirmą kartą atsiduriu tokioje situacijoje? „Nabucco“ neseniai buvo pastatytas Amsterdame, taigi mano „Nabucco“ – jis irgi atrodė kaip Putinas. Matote, Putinas yra toks populiarus žmogus Vakaruose, kad kiekvienas režisierius nori panaudoti jo įvaizdį savo pastatymuose. Nenustebsiu, kad vieną dieną Rigoletto žais „pagal Putiną“. Nes tai intriga: jei recenzijoje rašoma, kad operos personažas panašus į Putiną, publika į spektaklį eis nebent iš smalsumo.

– Kai režisieriai sako, kad jūsų personažas turėtų atrodyti kaip Putinas, ar dėl to ką nors darote, ar už panašumą atsakingi grimuotojai?

Jūs taip pat sakote, kad turėčiau dainuoti Putino balsu. Nebūk šita. Niekada nebūsiu kaip Putinas. Muzikoje herojaus charakterį kompozitorius taip detalizuoja, kad visai nesvarbu, ką režisierius ten fantazuoja. Bet žinote, svarbiausia nesiginčyti. Kokia prasmė ginčytis su režisieriumi?! Nors filme „Auksinis gaidys“ surizikavau ir pasiūliau režisieriui, kad Dodonas turi atrodyti ne kaip Putinas, o kaip Obama. Ir nesustokite ties tuo: iš kitų šios operos personažų „padarykite“ Angelą Merkel, François Hollande'ą... Kad scenoje susiburtų ne Putino, o tarptautinė komanda. Tačiau Bertmanas to nesiekia.

– Kiekvienais metais birželio 9 dieną savo feisbuke įdedate nuotrauką, kurioje užsiimate fitnesu. Kokia ši ypatinga diena?

Kaip tik šią dieną prieš penkerius metus pradėjau rimtai užsiimti kūno kultūra. Ir tada įsitikinau: kasdieninės treniruotės man padeda dainuoti.

– Ar turite asmeninį kūno rengybos trenerį?

Palauk minutę. Aš kalbu keturis užsienio kalbos, bet aš jų išmokau pats - nedėjau nė vienos pamokos! Taip yra ir su fitnesu. Savarankiškai studijavau internete esančią informaciją ir maždaug per šešis mėnesius sukūriau sau mokymo sistemą.

– Ar tęsiate treniruotes gastrolėse?

Būtinai. Visada su savimi nešiojuosi plėstuvą. Ir aš darau pratimus, kuriems nereikia simuliatorių: darau atsispaudimus, pritūpimus ir tris minutes stoviu juostoje. Tai visai nesunku! Vis dar naudoju žingsniamatį: per dieną turiu nueiti 15 000 žingsnių.

– Borisai, tiesa, kad prieš tapdamas operos dainininkas, ar dirbote scenoje?

Mokiausi aštuntoje klasėje, kai mane pakvietė dainuoti į vokalinį ir instrumentinį ansamblį „Belaya Ladya“. Tai buvo Bagaryak kaime Čeliabinsko sritis. Vasario mėnesį, pamenu, buvau pakviestas, vasarą dirbau sėjos lauke ir užsidirbau gitarą, o iki rudens išmokau ja groti.

– Ar tuomet manėte, kad jūsų laukia puiki dainininko karjera?

Jei nebūčiau to manęs, nebūčiau to studijavęs. Bet tai atsitiko vėliau. Nusprendžiau eiti į Muzikos mokyklaČeliabinske, kai jau dirbo komjaunimo rajono komitete. Jis metė politinę karjerą ir pasakė sau: „Dainuosiu SSRS Didžiajame teatre! Baigė koledžą, konservatoriją. Ir atsidūrė Didžiajame teatre! Žinote, aš esu įsitikinęs, kad kiekvienas turi tai, ko nori.

– Ar galima sakyti, kad tuomet norėjote gyventi ir dirbti Vokietijoje?

Svajojau apie nuosavas butas Maskvoje. Ir kai 1993 metais mane Drezdeno festivalyje (dainavau Robertą Čaikovskio „Jolantėje“) išgirdo Chemnico teatro atstovai ir iškart pasiūlė sutartį, sutikau. Man tai buvo tikra galimybė užsidirbti pinigų butui Maskvoje. Uždirbo. Ir ne tik Maskvoje.

– Ar daugiau laiko praleidžiate ne Maskvoje, o Diuseldorfo bute?

Žinote, dabar tikriausiai grįžčiau gyventi į Rusiją. Bet mano žmona – ji kategoriškai prieš tai. Puikiai prisimenu, kaip man ir jai buvo sunku čia gyventi 90-ųjų pradžioje: kartą turėjome parduoti mano koncertinius batus, kad nusipirktume maisto... Kai Vokietijoje ji pirmą kartą įstojo į maisto prekių parduotuvė, tada tiesiogine to žodžio prasme suakmenėjo nuo gausos. Ir tada Beluga riaumoja viešbutyje visą dieną! Ji nenori grįžti į Rusiją – bijo, kad visada bus krizių, netvarkos ir bado...

Aleksandro GERASIMOVO nuotrauka

Borisai, kaip vertinate dabartinę „Rigoleto“ pastatymo situaciją Deutsche Operoje?

Man sunku ką nors pridėti prie to, ką jau pasakė mūsų kvartalas (apie premjeros atšaukimo priežastis galite paskaityti straipsnyje „Bravo, Rigoletto!“ - aut. pastaba). Faktas yra tas, kad 37 metus iš eilės „Deutsche Oper“ buvo statomas klasikinis „Rigoletto“ pastatymas, o visuomenė priprato prie šios versijos.

Įjungta Šis momentas Negaliu sakyti, kad tai tikrai buvo režisūros problema, ne tame, režisierius Davidas Hermannas yra gana gražus žmogus ir kompetentingas režisierius, jis pasiekė tai, ko norėjo. Tiesiog, matyt, tai daugelio priežasčių kompleksas – kostiumai, dekoracijos, viskas kartu.

Taigi kokios problemos kilo dėl operos sceninės versijos?

Man sunku spręsti, kokios buvo problemos, nes turėjome vieną sudėtį, o į tai, kas vyksta scenoje, negalėjau žiūrėti iš šalies. Tačiau operos intendanto Christopherio Mayerio sprendimas, mano nuomone, buvo labai drąsus žingsnis.

To Deutsche Oper scenoje dar niekada nebuvo, kodėl sceninė versija turėtų būti atšaukta likus savaitei iki premjeros?

Viskas nutinka kažkada pirmą kartą. Faktas yra tas, kad neseniai perskaičiau straipsnį apie spektaklio „Rigoletto“ pastatymą Bonoje. Straipsnio prasmė buvo maždaug tokia: kas vyksta su Rigoletto kūriniais? Ir ten buvo aiškiai išreikšta nuomonė, kad būtų geriau, jei operą koncertuotų Bonoje, kaip atsitiko Duisburge.

Man atrodo, kad šis koncertinis pastatymas tikrai pavyko, ir čia kyla kitas mano klausimas, jūsų nuomone, kas operoje yra pagrindinis: režisierius ar aktorius? Ar svarbu muzika ar režisūra?

Bet kokiu atveju esame patalpinti į kompozitoriaus rėmus. Ir visas „emocijas“ kompozitorius jau įrašė į savo muziką. Kita vertus, ar žinote, kaip gimė režisieriaus profesija? Dabar aš jums pasakysiu: scenoje stovėjo du dainininkai, vienas paprašė kito: „Eik į salę ir pažiūrėk, ką aš darau“, kitas nuėjo, pažiūrėjo ir tapo režisieriumi ...

Todėl, žinoma, reikia pridurti, kad režisierius yra labai svarbus komponentas bet kuriame spektaklyje ir nuo to nepabėgsi. Kitas dalykas, kokioje pusiausvyroje visa tai yra.

Tai yra, manote, kad režisierius vis dar yra pagrindinis?

Ne, man bet kokiu atveju atlikėjai, dainininkai-aktoriai yra pirminiai, nes jei dainininkai bus pašalinti, tai nieko nebus. Nereikės nei teatro, nei orkestro, nei dirigento, tada nereikės ir režisieriaus. Galų gale tai išliks simfonine muzika. Apskritai, kompozitorius ir jo muzika yra svarbiausia operoje. Tada yra menininkų, dainininkų interpretacija, o režisierius gali padėti atskleisti idėją arba gali turėti visai kitokią idėją, ir jis turi teisę tai daryti. Kitas dalykas – kaip derės režisieriaus idėja ir dainininkės asmenybė. Jei tai derinama kartu, tai, žinoma, gali būti labai sėkminga produkcija.

Ar turėjote problemų su režisieriais?

Negaliu pasakyti, kad su jais turėjau problemų, visada rasdavome gerą kontaktą. O spektaklyje visada stengiuosi įkūnyti režisieriaus idėją.

Net jei jums ne visada patinka idėja?

Patinka tai ar ne, čia ne klausimas. Yra pažįstamas interpretacijos vaizdas ir neįprastas. Ir man tiesiog būna labai įdomu, jei režisierius staiga pasiūlo ką nors atgaivinti neįprasta idėja. Kitas dalykas, iš karto sakau, kad pabandysiu, o jei pavyks, tai paliksime, o jei nepavyks, tai bandysime ieškoti kitos išeities.

Per savo gyvenimą dainavau daugiau nei šimtą „Rigoletto“ – be galo daug pastatymų. Man ne visada įdomu kartoti tą patį. Todėl man, kaip menininkei, svarbu leistis į eksperimentą. Kitas dalykas, kai sąvokos nesutampa. Na, šiaip, su visais režisieriais visada rasdavome išeitį.

Ir buvo keletas režisierių, su kuriais buvo labai lengva dirbti

Man Rusijoje buvo režisierius didžiąja raide – žinoma, Borisas Aleksandrovičius Pokrovskis. Pradėjau dirbti pas jį jo Maskvos rūmuose muzikinis teatras, jis mane paėmė iš trečio kurso į Maskvos konservatoriją, ir aš iškart su juo atlikau Don Džovanio partiją (to paties pavadinimo W. A. ​​Mozarto operoje – aut. pastaba). Prieš tai jis jau dainavo operos studija Maskvos konservatorijoje pirmaisiais „Traviatos“, „Figaro vedybų“ ir „Meilės gėrimo“ kurse, tad turėjau šiek tiek darbo patirties. Beje, konservatorijoje buvo nuostabus režisierius V.F.Ždanovas, jis mus mokė aktorinių įgūdžių. Bet profesionaliai pradėjau vaidinti Kameriniame teatre. B. A. Pokrovskis, ir su juo dirbti nebuvo taip lengva, bet įdomu. Galbūt dabar į viską žiūrėčiau kitaip, bet tada jo idėjos, aktorinės užduotys ir tos aktorinės adaptacijos, kurias jis pasiūlė, man labai padėjo tolimesnėje karjeroje. Iš jo išmokau ne prisitaikyti, o pritaikyti režisieriaus idėjas savo personažui.

O kuris iš vokiečių režisierių jums artimas dvasia?

Pirma, aš daug dirbau su Christoph Loy. Jis yra nuostabus režisierius, mūsų bendro darbo metu jis man nedavė „geografijos“ scenoje, o davė idėjų ir pagrindą vaidmeniui, o tada visi gestai, o visa kita gimė savaime.

Yra ir toks režisierius Romanas Popelreiteris, su juo radome labai gerą kontaktą. Arba Dietrichas Hilsdorfas, su kuriuo Esene dainavome „Il trovatore“ premjerą, tada susipažinau su jo spektakliais „Toska“ ir „Cloak“. Jis turi labai gerus sprendimus, yra labai įdomus režisierius.

O kaip vertinate klasikinių operų ekranizacijas? Tai teisinga kryptis operoje?

Žinote, aš iš principo apie tai negalvojau, bet galiu pasakyti, kad po laidotuvių per pastaruosius 16 metų viskas klasikinės operosšiuolaikiškais kostiumais, pastebiu, kad jau atėjo nauja publikos karta - jaunimas, kuriam 20 metų.Juk jie niekada nematė klasikinių pastatymų... Tačiau kad ir kaip būtų, "modernus" nėra tik modernus kostiumai, „modernūs“ – tai visai kas kita. Todėl negalima sakyti, kad šiuolaikinė produkcija yra bloga. Bet kuriozinis dalykas yra tai, kad 16 metų Vokietijoje beveik visada dainuoju visuose vaidmenyse vienodai: tai arba karinis kostiumas su batais, arba tiesiog modernus kostiumas su kaklaraiščiu.

Ar tai vyksta tik Vokietijoje?

Taip, kitose šalyse taip susiklostė, kad nedainavau šiuolaikiniais kostiumais, nors ten, žinoma, statomi modernūs pastatymai.

Kokia išeitis?

Matau, kad turėtų būti ir klasikinių, ir šiuolaikinių spektaklių.

Ar, jūsų nuomone, vis dar bėda, kad į operą atėję jaunuoliai scenoje viską mato taip pat kaip ir gyvenime, gal jiems tiesiog neįdomu?

Tikriausiai tame yra dalis tiesos. Juk žavi gražūs, senoviniai kostiumai. O mūsų laikais žmonės gatvėmis vaikšto su moderniais kostiumais, aplink – krizė, žmonės visur jaučiasi blogai, ateina į teatrą ir mato tą patį negatyvą. Galbūt tai kažkaip paveikia... Kartą 2002 m. režisierius Jerome'as Savary mūsų operos teatre pastatė J. Bizet „Karmen“ gana klasikine versija. Ir, būdinga, kai kurie kritikai šį pastatymą pripažino prasčiausiu per visą sezoną... Bėda ta, kad muzikos kritikai ir apžvalgininkai per metus įvairiuose teatruose peržiūri apie 150 spektaklių, o klasikinius spektaklius jie jau yra matę daugiau nei šimtą kartų. Jie aiškiai nori kažko naujo.

Ir štai dar vienas pavyzdys: mūsų teatre buvo modernus „Nabuko“ pastatymas, kuris jau buvo išimtas iš repertuaro, nepaisant to, kad ten visada buvo pilnos salės. Tiesą pasakius, man buvo labai skaudu salėje girdėti juoką ir švilpimą, kai aš (Nabucco vaidmenyje – aut. pastaba) įlipau į sceną traktoriumi, o Zacharija paskutinė arija išėjo iš šaldytuvo, publika tik atvirai nusijuokė.

Žinoma, kiekvienas turi teisę į savo nuomonę ir viziją, aš taip pat dainavau klasikiniuose spektakliuose ir šie pasirodymai sulaukė didelio pasisekimo. Mano nuomone, yra vienas teisingas kelias – atrasti, išvystyti ir kuo geriau visuomenei perteikti kompozitoriui būdingas emocijas, tokia mūsų užduotis, o su kokiais kostiumais tai vyksta, nebesvarbu.

Ar tavo nuomone yra linija, kai reikia pasakyti režisieriui, kad „iš šaldytuvo neisiu ir nedainuosiu“? O gal menininkai yra priverstiniai žmonės?

Pirma, mūsų sutartyse juodu ant balto parašyta, kad privalome vykdyti pavestas direktoriaus užduotis...

Tai jei gerai suprantu, kad ir ką režisierius sugalvotų, viskas turi būti atlikta?

Faktas, kad su režisieriumi visada rasdavau bendrą kalbą ir kompromisą. Bet riba, kurios negalima peržengti... Galbūt buvo vienas atvejis, kai režisierius man pasakė, kad vieną sceną turėčiau dainuoti nuogas. Atsakiau, kad nuoga nedainuosiu, nes tiesiog bijau peršalti.

Mano nuomone, jūs radote vertą išeitį iš jų padėties! Tačiau ar nemanote, kad nuogų kūnų buvimas operos teatrų scenose jau yra savotiška tradicija?

Retai dalyvauju tokiuose pastatymuose, todėl negaliu spręsti, ar tai tradicija, ar ne. Bet kokiu atveju tai yra savotiškas skandalo buvimas, net mūsų „pop žvaigždės“ taip elgiasi. Matai, juk kai surengiamas skandalas, visi apie tai kalba, o dabar visų lūpose – gamyba ir dainininkė.

Ir papasakokite, kaip jaučiatės dėl to, kas yra vakaruose operos scenos Rusiškos operos nėra labai populiarios?

Taip, jie šiek tiek deda, bet tai ne tik Vakarų kultūros problema. Tarkime, rusų kultūroje jūs žinote daug teatrų, kurie stato R. Wagnerį, arba prancūzų operos, neskaitant „Karmen“? Ir tada tau patinka muzikos kritikas, žinote, kad Vakaruose visi apsirengia Pikų damomis, Eugenijus Oneginas ar Borisas Godunovas. Ar galite papasakoti daugiau rusiškų operų?

Pavyzdžiui, Dargomyžskio Undinėlė ar Rimskio-Korsakovo operos.

Taip, tai tiesa, bet jūs vėl įvardinsite tuziną operų, ​​kurios yra visų lūpose, ir vis dėlto jų yra labai daug. Ir užsideda šiek tiek daugiau, nes bijo, kad neateitų publika, be to, gerai išmano rusų klasikinį repertuarą.

Kokia, jūsų nuomone, tendencija šiuo klausimu? Ar jie statys dar mažiau?

Ne, statys daugiau, žiūrėk, pradėjo statyti D. Šostakovičių ir S. Prokofjevą. Turiu pasakyti, kad labai panašus dalykas vyksta su prancūzų muzika. Juk jie daugiausia stato „Karmen“, nors prancūzai turi daug kitų puikių operų. Apskritai visa tai yra tikra komercija.

Kaip manote, ar bus opera, tarkime, po 40–50 metų? Ar jis mirs, kaip daugelis prognozuoja?

Man sunku pasakyti. Juk pats Arturo Toscanini sakė, kad radijas užmuš Klasikinė muzika. Taip, ir prisimenu, kai perestroikos metais per televiziją buvo kalbama, kad Rusų teatras mirė. Tačiau, kaip sakė B. A. Pokrovskis, „meilė operai yra laimė“, ir aš su tuo sutinku ...

Bet publika sensta, kas eis į operą?

Kai prieš ketverius metus koncertavau gimtinėje Čeliabinske (ten buvo pastatyta „Traviata“, „Rigoletas“, „Eugenijus Oneginas“), septyniasdešimt procentų žiūrovų buvo jaunimas iki 30 metų. Tiesa, turiu pasakyti, kad tai buvo absoliučiai klasikiniai kūriniai.

Borisai, gerai, pakalbėkime apie tai, kada pats pirmą kartą patekote į operą. Ar tau tikrai buvo 22 metai? Papasakok, kaip tai atsitiko!

Taip, tai tiesa. Iki tokio amžiaus net nežinojau, kad egzistuoja toks žanras kaip opera. Faktas yra tas, kad aš gimiau Urale, mažame Korkino miestelyje, netoli nuo Čeliabinsko, tada gyvenome Bagaryak kaime Čeliabinsko srities šiaurėje. Ir, žinoma, aš, kaip ir visi jaunuoliai, grojau gitara, net turėjome savo ansamblį, dainavome naujas dainas, dažniausiai rusišką repertuarą, retai klausydavome. Bitlai“ arba „Deep Purple“.

Tai yra, jūsų vaikystė ir jaunystė prabėgo jūsų nepaveikę. operos teatras. O gal lankėtės muzikos mokykloje?

Ką tu, mūsų ten nebuvo muzikos mokykla! Aš, laimei, turėjau ausis muzikai, o klube turėjome fortepijoną, išmokau juo groti taip: iš pradžių gitara paėmiau akordus, o paskui fortepijonu ieškojau būtent šių natų. Taip ir išmokau groti. Viskas iš ausies.

Apskritai, kokioje profesijoje save matėte? Kam mokeisi?

Aš baigiau mokyklą būdamas 16 metų, tada įstojau į Novosibirsko elektrotechnikos ryšių institutą, tada išėjau į armiją, o grįžęs tapau komjaunimo sekretoriumi.

Ar planavote kurti muziką?

Ką tu! Net nežinojau, kad muzikos reikia mokytis. Maniau, kad dainuoti lengva – atidaryk burną ir dainuok. Juk dainavau visas dainas, pradedant Gradskiu ir baigiant Bojarskiu. Girdžiu, prisimenu ir dainuoju.

O kaip staiga nusprendei stoti į muzikos mokyklą?

Taigi taip yra. Būdamas 22 metų buvau išsiųstas į komjaunimo darbuotojų kvalifikacijos kėlimo kursus Čeliabinske, o po kito kurso su vaikinais praėjome pro Čeliabinsko operos ir baleto teatrą, kur stende buvo užrašas „Sevilijos kirpėjas“. Tiesiog iš smalsumo norėjau pamatyti, kas tai yra. Figaro partiją tą vakarą atliko A. Berkovich. Pastatymas man padarė tokį įspūdį, kad kitą dieną nusprendžiau tapti baritonu. Tada nežinojau, kad yra ir tenoras, ir bosas.

Tai tikrai buvo klasikinis kūrinys?

Taip, žinoma, ir įdomu, kad prieš 5 metus būtent šiame Čeliabinsko teatre dalyvavau šiame pastatyme. Tik Figaro aš jau dainavau italų, nes rusiškai aš pamiršau šią dalį.

O kaip atsidūrei mokykloje?

Nusprendęs tapti baritonu, iš karto nubėgau į Čeliabinsko kultūros institutą, nes nežinojau, kad yra muzikos mokykla, kurioje moko dainuoti. Paklaustas, ką galiu padaryti, atsisėdau prie fortepijono ir dainavau „Ši pergalės diena...“. Jie pažiūrėjo į mane ir pasakė, kad neturiu čia ką veikti, ir parodė į muzikos mokyklą. Patekau pas mokytoją Germaną Gavrilovą. dainavo jam dviese liaudies dainos„Volgos upe žemyn“ ir „Triukšmingos nendrės“, o paklaustas, koks mano mėgstamiausias dainininkas, nuoširdžiai atsakiau, kad Michailas Bojarskis... Gavrilovas nusišypsojo ir pasakė, kad turi balsą, bet neturi išsilavinimo. Man buvo suteiktas C, bet priimtas. Pirmi metai buvo labai sunkūs, nes klausa ir balsas buvo, ir muzikinis išsilavinimas neturėjo. Tokie dalykai kaip solfedžis ir harmonija buvo sunkūs.

Ar buvo noras mesti?

Kažkur supratau, kad aplinkui visi raštingi žmonės kalba apie kompozitorius, apie dainininkus, bet aš nieko apie tai nesuprantu. Ir aš nusprendžiau viską kompensuoti pati. Turėjau „Rigoletto“ įrašą su E. Bastianini ir A. Krausu, klausydavausi 2 kartus per dieną. Taip pat sėdėjo prie fortepijono ir mokė natas, mokėsi solfedžio ir harmonijos. Šio darbo dėka po pirmųjų studijų metų man buvo staigus šuolis. Ir tada supratau, kad kažkas man tinka.

Kaip patekote į Maskvą?

Po trečio kurso pajutau, kad amžius jau tinka, man buvo 25 metai, ir išvažiavau į sostinę, ten mane nuvežė į Maskvos konservatoriją. Čaikovskio, kur mokiausi pas G. I. Titzą ir P. I. Skusničenko.

O kaip sunku jums buvo prasimušti Maskvoje?

Kartą mano agentas čia, Vokietijoje, man pasakė: „negalvok apie pinigus, galvok apie darbą“, o taip tada buvo Maskvoje, galvojau apie darbą. Man gyvenimas kaip toks neegzistavo, pailsėjau ir supratau, kad visų kitų nepasiviju. Ir aš turėjau juos aplenkti. Ir taip aš tik dirbau, dirbau ir dar kartą dirbau. Iš nakvynės namų išėjo 9 valandą ryto ir grįžo 10 valandą vakaro atgal. Visą laiką jis praleisdavo konservatorijoje: ryte būdavo pamokos, vėliau dainavimo pamokos ir operos studija.

O kaip sekėsi su tokiais sudėtingais dalykais kaip harmonija ar solfedžis?

Turiu gerą harmoningą klausą. Pavyzdžiui, kai neseniai Kovent Gardene debiutavau S. Prokofjevo „Ugniniame angele“, man buvo lengva įsiminti muziką, nes tarp visų garsų aiškiai girdžiu harmoniją. Niekada neišmoku vienos melodijos, harmoniją iškart išmokstu mintinai. Be to, tokiose operose kaip „Rigoletas“ ar „Traviata“ galiu dainuoti ir visas kitas partijas, ir ne tik savo, visas jas žinau.

Ar jūs taip pat turite fenomenalią atmintį?

Turbūt todėl, kad prisimenu dalis, kurių nedainavau jau 10 metų, užtenka vienos sceninės repeticijos, ir išeinu dainuoti. Beje, muzikinę atmintį galima lavinti, tą ir padariau. Aš tai supratau mokykloje. Kai mokytojas leido man išmokti Gabt Nr. 17, aš negalėjau įsiminti tų 24 taktų visą mėnesį. Ir tada išsikėliau sau užduotį kasdien mintinai išmokti 4 romansų taktus. Taigi aš viską sužinojau apie Čaikovskią, Rachmaninovą ir kitus kompozitorius. Mokė taip, kad jei naktį pažadintų, iš karto galėčiau dainuoti. Lygiai taip pat mokykloje išmoko visą „Traviatą“, nors tada jos nedainavo. Kai buvau priimtas stažuotoju Didžiajame teatre ir teko dainuoti Pagliatsevą itališkai, jau žinojau visą operą (viską išmokau iš anksto). Žinoma, man tai labai padėjo. Atmintį išlavinau taip, kad dabar užtenka 10 minučių, kad galėčiau įsiminti kokią ariją ar romantiką. Tačiau tai nereiškia, kad darbas „paruoštas“, aišku, dar reikia padirbėti, įsijausti į vaidmenį.

Papasakok apie savo šeimą.

Mano tėvai nebuvo muzikantai, nors tėtis visada grodavo gitara ir dainuodavo, o mama turėjo garsų balsą ir dainavo grupėmis. Tėtis buvo karo invalidas, o mama – darbo invalidė, todėl gyvenome labai prastai, apie kokią muziką galima kalbėti? Tiesiog turėjau tokį uolumą...

Kaip atsidūrėte Reino operoje?

Jei pasakysite nuo pat pradžių, tada jums reikia pradėti nuo B. A. Pokrovskio kamerinio teatro, tada aš tapau Didžiajame teatre praktikantu. Kartą buvau pakviestas į Drezdeno festivalį, kur Chemnico miesto teatras pastatė spektaklį. Po to buvau pakviestas dainuoti „Karmen“ – tai buvo pirmasis mano vaidmuo vokiečių kalba, siaubingai su ja kentėjau, dabar kai klausau įrašų pati juokiuosi. Dėl to man buvo pasiūlyta likti pagal nuolatinę sutartį Chemnice. Tai buvo 1993 m., prasidėjo labai sunkus gyvenimas Rusijoje, bet pagrindinė mano žingsnio esmė buvo tokia problema: aš iš viso nepaliksiu Didžiojo teatro. Tačiau taip atsitiko, kad neturėjau leidimo gyventi Maskvoje, neturėjau buto. Be to, Didžiajame teatre pasikeitė operos režisierius, o kai aš kaip kviestinis svečias pradėjau važinėti į Vokietiją, man pasakė, kad tokie kaip aš perkeliami į sutarčių sistemą. Manęs paprašė parašyti du pareiškimus, vieną dėl atsistatydinimo ir vieną dėl darbo pagal sutartį, ir kai grįžau Dar kartą iš Vokietijos, sužinojo, kad esu atleistas iš teatro, o antrasis prašymas dėl perkėlimo į sutartį buvo „pamestas“. Maskvoje be leidimo gyventi su manimi niekas nenorėjo kalbėtis, man buvo patarta išvykti dirbti į registracijos vietą, tai yra į Bagariaką, ir visus ten nustebinti savo balsu ir „sukti karvėms uodegas. “ Taigi nusprendžiau likti Chemnitz. Kartą dainavau Strasbūre Sevilijos kirpykloje, o šalia statžiau Tobiaso Richterio (tuo metu Deutsche Oper am Rhein intendantas – aut. pastaba) „Figaro vedybas“. Jis mane išgirdo ir pakvietė dainuoti pas jį, Diuseldorfe. O dabar aš čia jau vienuoliktą sezoną.

Nėra blogo be gėrio.

Visiškai teisus. Jau turėčiau pastatyti paminklą žmogui, kuris mane atleido iš Didžiojo teatro. Ir as dziaugiuosi, kad cia gyvenu, ir siuo metu jau moku 5 kalbas.

Kaip jums pavyko išmokti tiek daug kalbų?

Tiesiog sėdėjau ant kėdės su vadovėliais ir mokiau, mokiau ir mokiau. Jums tiesiog reikia mokytis, nes tai yra pats sunkiausias dalykas gyvenime.

Sunku prisiversti mokytis.

Jūs žinote, kad veiksmažodis „mokytis“ egzistuoja tik rusų kalba. Vokiečių kalboje yra tik veiksmažodis „studijuoti“. Mokytis reiškia mokytis savęs. Tai šiek tiek kitaip...

Sakykite, kur jautėtės patogiau, kokiame teatre?

Jaučiuosi patogiai bet kuriame teatre, o Diuseldorfe man patogu gyventi, nes ten didelis oro uostas ir iš čia patogu skristi. Žinoma, Didysis teatras, būtent jo senoji scena, su niekuo nepalyginamas, jis visiškai kitoks. Nors dabar daug dainavau Didžiojo teatro filiale, ir premjeroje „Karas ir taika“, tada „Nabukas“, „Makbetas“, „Ugninis angelas“, bet su Didžiuoju teatru vis dar palaikau gerus santykius.

Žinau, kad nuo 2007-ųjų dėstote Diuseldorfo konservatorijoje? Kaip patekote į mokymą?

Niekada nesvajojau apie mokytojo darbą, bet jis man tapo įdomus. Turiu dėstymo patirties iš Chemnitzo, kas svarbiausia, kai moki, pradedi gilintis į save ir ieškoti kokių nors galimybių padėti žmogui. O kai padedi kitiems, padedi sau.

Ar turite gerą klasę?

Labai įdomūs vaikinai, daug laidų žada. Kiekvienas turi balsus. Kitas dalykas – dainavimas – tai derinimas tarp to, ką girdi ir ką publikuoji. Jei šis koordinavimas geras, tada viskas pavyksta. O jei yra tik balsas, bet nėra koordinacijos, tada jau sunkiau, o jei nėra ir muzikinės koordinacijos, vadinasi taip: žmogus neturi klausos. Pirmiausia turite išgirsti, o po to leisti garsą, o jei iš pradžių išgirsite garsą, o paskui išgirsite, nieko gero nebus.

Kas nutiko jūsų operos festivaliui?

Organizavau operos festivalį su italų dainininkai Urale, bet šiuo metu situacija visiškai pasikeitusi, ekonominė krizė, kiti režisieriai, o tada aš tam neturėjau laiko.

Borisai, ar tu Laisvalaikis Yra?

Laisvo laiko nėra. Tiesą sakant, to niekada negana. Vieną iš šių dienų turiu dainuoti Falstaff Prahoje, man skubiai reikia prisiminti partiją. Dabar žiūrėsiu vaizdo įrašą iš spektaklio, įsiminsiu, judėsiu po kambarį ...

Ir paskutinis mano klausimas yra apie jūsų artimiausius planus Rusijoje?

Artimiausiu metu gastrolių Rusijoje neturiu, tik sausio 13-ąją būsiu Maskvos konservatorijoje per savo mokytojo P. I. Skusničenkos 60-metį, ten dainuos visi jo mokiniai, o aš tikriausiai atliksiu keletą kūrinių.

Kada šį sezoną jus bus galima išgirsti Vokietijoje?

Artimiausiu metu, gruodžio 19 d., atkurta „Pagliacci“ ir „Rural Honor“ versija Diuseldorfe (rež. Christopher Loy). Labai gerai padaryta, galiu tik rekomenduoti. 2010 05 23 dainuoju Skarpijos partiją Toskoje, 2010 04 07 debiutuoju R. Strausso Salomėjoje. Veiksmo eigoje mano personažas pranašas Jonas beveik visą laiką dainuoja iš cisternos, todėl aš atlieku savo vaidmenį nuo orkestro duobė. Kartą jau esu dainavęs pranašo Jeremijo partiją Kurto Weillo operoje, o dabar – kitą. Na, jis pranašas...