Apšvietos epochos Henry Fielding romanas „Istorija apie Tomą Džounsą, įkūrėją. Istorija apie Tomą Džounsą, Allworthy'io ligą ir slaptą meilę
Henris Fieldingas – garsus anglų rašytojas ir XVIII amžiaus dramaturgas, garsėjantis pasaulietišku humoru ir satyriniais įgūdžiais, taip pat romano „Tomo Džounso istorija, rastasis“ autorius. Vienas iš realistinio romano įkūrėjų.
Neskaitant jų literatūriniai pasiekimai, Fieldingas paima reikšminga vieta teisėsaugos istorijoje: naudodamasis teisėjo galiomis, jis kartu su broliu Johnu sukūrė pirmąjį Londono policijos padalinį – Bow Street Bloodhounds.
Fieldingo tėvas, karininkas, savo gyvenimo pabaigoje įgijęs generolo leitenanto laipsnį, priklausė skurdžiai jaunesniajai Derbio grafų šeimos atšakai. Fieldingas vidurinį išsilavinimą įgijo Etone, vienoje aristokratiškiausių Anglijos mokyklų. Tačiau, matyt, finansinių išteklių trūkumas privertė jį atsisakyti baigti Leideno universitetą, kuriame studijavo apie dvejus metus.
Grįžęs į Londoną, ieškodamas pragyvenimo šaltinio, jaunasis Fieldingas pasuko į dramą. 1737 m. Fieldingas įstojo į šventyklą kaip studentas ir 1740 m. gavo teisininko vardą. Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir jo žurnalistikos studijų pradžia. 1739-1741 metais leido žurnalą „Kovotojas“ („Čempionas“) – „Žiūrėjo“ Addisono imitaciją, 1745 m. leido prieš Torą nukreiptą žurnalą „Tikrasis patriotas“ („The True Patriot“). IN pastaraisiais metais išleido savo "Jakobito žurnalą" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) ir "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
1748 m. pabaigoje Fieldingas buvo paskirtas į Vestminsterio taikos teisėjo pareigas, kurias išlaikė visą likusį gyvenimą. Su šia pozicija susijęs darbas sugėrė visas Fieldingo jėgas ir visiškai pakenkė jo sveikatai. 1754 m., gydytojų patarimu, jis ėmėsi kruizasį Lisaboną, kur mirė netrukus po atvykimo (šiuos paskutinius Fieldingo gyvenimo mėnesius jis aprašo žurnale „Journal of a Voyage to Lisbon“, 1755 m., po mirties).
1728 m. pasirodė pirmoji jo komedija „Meilė įvairiose kaukėse“, po kurios sekė daugybė kitų pjesių (iš viso 1728–1743 m. Fieldingas vienas arba bendradarbiaudamas su kitais autoriais scenai parašė 26 kūrinius, neskaitant pomirtinės pjesės). „Tėvai, arba geraširdis žmogus“, kurį 1776 m. rado Jonesas, o 1798 m. paskelbė Garrickas su prologu ir epilogu).
Fieldingo pjesės, kurios dažniausiai buvo Congreve'o ir Wycherley, o kartais ir Molière'o imitacijos ("Padirbtas daktaras", 1732, "Šykštuolis", 1733), vėliau prarado savo reikšmę. meninę vertę. Tačiau jau šiuose ankstyvuosiuose Fieldingo darbuose išryškėję socialiai kaltinantys motyvai ir švietėjiškos tendencijos leidžia jų autoriuje numatyti būsimą Fieldingo romanistą.
Skirdamas Chesterfieldui savo „Don Kichotą Anglijoje“ („Don Qvichote in England“, 1734 m.), Fieldingas pareiškė, kad jo užduotis buvo pavaizduoti „nelaimės, kurias šaliai atnešė visuotinė korupcija“. Visiškai šviečiančia dvasia palaikomas „Sveiko proto gyvenimas ir mirtis“, pasakojantis apie sveiko proto karalienės kovą su kunigais ir įstatymu, siekiant jos mirties – yra komedijos „Pasquin, dramatical satyre on“ dalis. modernumas“ („Pasquin, a Dramatic Satire on the Times“, 1736).
Plati Fieldingo literatūrinė šlovė paremta ne jo dramaturgija ir publicistika, o tik trimis puikiais romanais: „Josefo Andrewso ir jo draugo pono Abrahamo Adamso nuotykių istorija“, 1742 m., „Tomo Džounso istorija, a Foundling“ („The History of Tom Jones, a Foundling“, 1749) ir „Emilia“ („Amelia“, 1751), prie kurių taip pat reikėtų pridėti jo satyrinę istoriją „Džonatano Vaildo Didžiojo gyvenimas“ („The Life of Jonathan Wilde the Great“) pono Džonatano Vaildo Didžiojo gyvenimas“, įtrauktas į rinkinį „Miscelanies“, kurį Fielding išleido 1743 m.
„Joseph Andrews“ kūrimo impulsas buvo Richardsono „Pamela“. Paversdamas savo romano herojų Pamelos įsivaizduojamu broliu, kuris, kaip ir ji, tarnauja ir patiria tokius pat išpuolius prieš savo dorybę, Fieldingas kaustiškai parodijuoja sentimentalų-didaktinį Richardsono stilių. Tačiau literatūrinė ir istorinė „Joseph Andrews“ reikšmė peržengia vien tik parodiją. Jau šiame romane, parašytame beveik ekspromtu, Fieldingas suvokia ir paskelbia save naujo kūrėju. literatūros žanras- "komiškas epas prozoje, kuris skiriasi nuo komedijos taip, kaip rimtas epas skiriasi nuo tragedijos tuo, kad jo veiksmas yra platesnis ir labiau išplėtotas, kad jis apima daug daugiau ir įvairesnių personažų". Tai naujas žanras– tikras realistinis buržuazinės visuomenės epas – jie lygiai taip pat prieštarauja barokiniam pastoraciniam-istoriniam XVII amžiaus romanui ir sentimentaliam-šeimyniniam Richardsono mokyklos romanui.
Inovatyvūs principai, išdėstyti „Joseph Andrews“, buvo visiškai išreikšti Fieldingo šedevre „Tomas Džounsas“. Įvadiniai teoriniai-estetiniai Tomo Džounso skyriai yra tikras Apšvietos estetikos manifestas. Menininko užduotis – ištraukti savo medžiagą iš „didžiosios gamtos knygos“; tikras gamtos mėgdžiojimas yra vienintelis estetinio malonumo šaltinis. Rašytojo vaizduotė turi būti griežtai uždaryta galimo ribose; „Su itin retomis išimtimis... istorikų ir poetų plunksnai aukščiausias dalykas yra žmogus“ („Tomas Džounsas“, VIII knyga, 1). Šviečiamoji ir publicistinė literatūros reikšmė – Fieldingo požiūriu – didžiulė; kova su socialine prievarta, žmonių ydomis ir veidmainiavimu – užduotis, kurią pats Fieldingas išsikėlė sau kiekviename savo romane. Juokas, jo požiūriu, yra viena galingiausių menininko priemonių šioje kovoje.
Žmogaus prigimties problema – pagrindinė viso XVIII amžiaus šviesuomenės problema – Fieldingo kūryboje, ypač Tomo Džounso, užima pagrindinę vietą, užpildydama jo romanus nauju moraliniu ir filosofiniu turiniu. „Pati žmogaus prigimtis toli gražu nėra bloga“, – sako vienas Fieldingo veikėjų. – Blogas išsilavinimas, blogi įpročiai ir papročiai gadina mūsų prigimtį ir nukreipia ją į ydą. Jos valdovai atsakingi už mūsų pasaulio ištvirkimą, tarp jų, bijau, ir dvasininkija“ („Emilija“, IX knyga, 5). Paskutiniai Tomo Džounso pokalbio su Kalnų atsiskyrėliu puslapiai (Tomas Džounsas, VIII knyga, 15) alsuoja tuo pačiu šviečiančiu optimizmu, kur Tomas Džounsas su visu savo jaunystės užsidegimu priešpastato savo šeimininko mizantropiją su giliai optimistišku tikėjimu žmogaus orumu. .
Tačiau, pasak Fieldingo, dorybė pati savaime yra tokia pat nepakankama, kaip ir proto, atskirto nuo dorybės. Tomo Joneso pergalė prieš Blifilį atsiskleidžia ne tik kaip abstrakčios Dorybės pergalė prieš abstrakčią ydą, bet ir kaip geros širdies savininko (nors jis ir pažeidė visas buržuazinės moralės taisykles) pergalė prieš vieną. buržuazinio apdairumo šališkumas. Tai apeliacija nuo proto prie jausmo, nuo apdairumo iki gera širdis Fieldingo darbuose jau verčia numatyti būsimą buržuazinės visuomenės kritiką sentimentalistų darbuose.
„Tomas Džounsas“ žymi Fieldingo kūrybos viršūnę. Sekė jį paskutinis laikotarpis Fieldingo kūrybai, kurios centre – „Emilija“, būdingas rašytojo realistinio talento ir jo satyrinio aštrumo susilpnėjimas.
Jei „Tomas Džounsas“ turėjo tik tam tikrą perėjimo į sentimentalizmą potencialą, tai paskutinis Fieldingo romanas „Emilija“ rodo, kad poslinkis šia kryptimi jau spėjo iš tikrųjų materializuotis jo kūryboje. Nepaisant daugybės ryškių satyrinių vaizdų (teisėjas Thrasheris, ponia Allison, neįvardytas „kilnusis lordas“ ir kiti), bendra knygos spalva smarkiai skiriasi nuo ankstesnių Fieldingo romanų. „Emilijos“ dedikacija Allenui byloja apie kaltinančius knygos tikslus:
Ši knyga nuoširdžiai skirta prisidėti prie dorybės gynimo ir kai kurių įžūliausių piktnaudžiavimo atvejų, kurie dabar teršia tiek viešąjį, tiek privatų mūsų šalies gyvenimą.
Tačiau jie pasiekiami, priešingai nei „Joseph Andrews“ ar „Tomas Džounsas“, ne tiek realistine satyra, kiek sentimentali-moralistine didaktika. Rezonansinio pastoriaus Garrisono įvaizdis (tam tikru mastu analogiškas Allworthy „Tomui Džounsui“) iškeliamas į romano priešakį, atitinkamai sumažinant savitąjį kapitono Booze, silpno Tomo Džounso imitatoriaus, įvaizdžio svorį. Naujam Fieldingo kūrybos etapui būdingas paskutinis Buzzeso „kreipimasis“, leidęs sau suabejoti Apvaizdos visagalybe (paskaitęs Barrow pamokslus arešto namuose). Pati romano struktūra iš esmės skiriasi nuo ankstesnių Fieldingo knygų; skirtingai nei „Joseph Andrews“ ir „Tom Jones“, kurių detali kompozicija suteikė menininkui galimybę plačiai aprėpti tikrovę, „Emilijos“ veiksmas koncentruojasi aplink siaurą Emilijos šeimos pasaulį. Pradedant savo kūrybinis būdas iš Ričardsono ("Joseph Andrews") parodijos Fieldingas "Emilijoje" pastebimai priartėja prie jo. Būdinga tai, kad „Joseph Andrews“ ir „Tom Jones“ buvo pasmerkti už „šiurkštumą“ ir „amoralumą“, o Fieldingo „Emilija“ turėjo būti ginama nuo diametraliai priešingų kaltinimų perdėtu sentimentalumu ir lėkštumu (žr. „Covent-Garden Journal“, 1752 m. ).
Straipsnis apie „Skaitymą“ („Covent-Carden Journal“, 1752 m. 4/II), parašytas po „Emilijos“ pasirodymo, patvirtina F. filosofinių ir estetinių principų kaitą; šiame straipsnyje jis atsisako Aristofano ir Rablė, kuriais neseniai žavėjosi Tomu Džounsu, ir bando susitaikyti su Richardsonu, teigiamai kalbėdamas apie jį kaip apie „šmaikštųjį Klarisos autorių“.
Reikšmė
Fieldingo „komiškas epas“ turėjo pirmtakų tiek XVI–XVII amžiaus ispaniškame pikareskiniame romane, tiek prancūzų XVII amžiaus „komiško romano“ akivaizdoje. (Sorel, Scarron, Furetier). Tačiau naują temą, kurią jie įvedė į literatūrą – plebėjų „žemesniųjų sluoksnių“ visuomenės gyvenimą – jie beveik visada vartoja grotesko prasme. Fieldingo kūryboje buržua į literatūrą įžengia su prozišku pono Allworthy ir Tomo Joneso kostiumu, įprastu XVIII amžiaus buržuazinės Anglijos piliečio vaizdu. Ne veltui, kovodamas už naujosios buržuazinės temos ir naujojo buržuazinio „komikso pasakojimo“ žanro orumą, Fieldingas, apibrėždamas savo „komišką epą“, taip primygtinai skiria jį nuo burleskos ir karikatūrų, nuo visko“. absurdiška ir siaubinga“.
FILDINGAS, HENRIAI(Fielding, Henry) (1707-1754), anglų romanistas ir dramaturgas, publicistas. Gimė 1707 m. balandžio 22 d., manoma, Sharpham parke (Somersetšyras). Jo tėvas buvo gerai gimęs bajoras, tarnavo kariuomenėje, 1711 m. išėjo į pensiją generolo laipsniu. Iki dvylikos metų Henris daugiausia gyveno East Stour (Dorsetšyre), turtingame savo senelio iš motinos pusės, King's Bench rūmų nario. Mokėsi Etone (1719–1725) ir Leideno universitete (1728–1730).
Pirmoji Fielding publikacija buvo satyrinė poema Maskaradas, 1728); netrukus po jo sekė sitcom Meilė prisidengus įvairiomis kaukėmis (Meilė keliose kaukėse). 1730 m. jis išleido keturias pjeses, tarp jų herojinį komiksą Tragedijų tragedija arba gyvenimas ir mirtis Puikus berniukas su nykščiu (Tragedijų tragedija arba Tomo Nykščio Didžiojo gyvenimas ir mirtis), populiariausia jo pjesė. 1731 m Velso opera (Velso opera), kuriame buvo išpuolių prieš pirmąjį ministrą R. Walpole'ą. Sužeistas ministras pirmininkas užtikrino, kad komedija būtų uždrausta, tačiau Fieldingas nepaliko politinės satyros. Tarp tokio pobūdžio darbų ypač verta paminėti Pasquin. Komedija-satyra apie dabartį (Pasquin; Dramatiška satyra apie laikus) (1736 m.) ir Istorinis 1736 metų kalendorius (Istorinis registras 1736 m, 1737). Šios ir kitos panašios pjesės lėmė tai, kad 1737 m. Walpole'as priėmė įstatymą, nustatantį teatro cenzūrą.
Ekskomunikuotas iš teatro, turėdamas išlaikomą žmoną Charlotte Creydock (susituokė 1734 m.) ir dvi dukras, 1737 m. Fieldingas pradėjo studijuoti teisę, o 1740 m. buvo priimtas praktikuoti. 1739 m. lapkričio 15 d. Fieldingas pradėjo leisti žurnalą „The Champion“ arba „The British Mercury“, susijusį su parlamento opozicija, bet literatūriškai artimą „The Tatler“. „Imtynininkas“ buvo priešiškas Walpole'ui, tačiau vengė atvirai politinės orientacijos, būdingos kitiems Fieldingo žurnalams, prieš Stuartą nukreiptam „True Patriot“ („Tikrasis patriotas“), leidžiamas nuo 1745 m. lapkričio 5 d. iki 1746 m. birželio 17 d. Jacobite Journal („Jacobite“ žurnalas), išleistas nuo 1747 m. gruodžio 5 d. iki 1748 m. lapkričio 5 d., kurį atgaivino 1745–1746 m. sukilimas remiant Stiuartus ir jo pasekmes, tačiau vis dar yra įdomūs šiandien jų esė ir literatūros kritika.
Kaip atlygį už šių žurnalų ir kitų politinių paslaugų leidybą, Fieldingas 1747 m. buvo paskirtas taikos teisėju Vestminsteryje, o vėliau Midlsekse. Šioje srityje jis pasižymėjo, iš tikrųjų sukūrė Londono policiją, o 1749–1753 m. parašė keletą brošiūrų socialinėmis temomis. Naujausiame savo romane Amelija Fieldingas labai rėmėsi savo teisėjavimo patirtimi. Nuo 1752 m. sausio 4 d. iki lapkričio 25 d. jis išleido mažiausią savo partiją „Covent Garden Journal“ („The Covent-Garden Journal“).
Fieldingo pjesės dabar nepalankios, o jo šlovė daugiausia priklauso nuo jo romanų. Džozefo Andruso ir jo draugo Abrahamo Adamso istorija (Nuotykių istorija Josepho Andrewso ir jo draugo pono Adamso, 1742), Jonathano Wilde'o gyvenimo ir mirties istorija Puiku (Džonatano Vaildo Didžiojo gyvenimo ir mirties istorija, 1743), Tomo Joneso istorija radinys (Tomo Džounso, įkūrėjo, istorija, 1749) ir Amelija (Amelija, 1751). Į kūrybą Juozapas Andrus, ryškiausias iš šių kūrinių, rašytoją paskatino S. Richardson romanas Pamela arba Dorybė apdovanota. Anksčiau Fieldingas smarkiai išjuokė Pamela, ir tuo pačiu metu Atsiprašau savo gyvenimą aktorius ir poetas laureatas K. Sieberis trumpoje humoristinėje Atsiprašymas už ponios Shamelos Andrus gyvenimą (An Atsiprašymas už ponios gyvybę. Shamela Andrews), bet į Džozefas Andrewsas satyra yra labiau geraširdė ir ne tokia griežta. Patraukia romano humoras ir ryškiai pavaizduoti personažai, ypač pedantiškas ir išradingas pastorius Adamsas. Fieldingas šį kūrinį pavadino komišku nuotykių romanu arba komišku epu prozoje, atkartojančiu manierą Donas Kichotas Servantesas. Parodijavimas Pamela Ričardsonas, Fieldingas privertė neįprastai skaisčią lakėją Džozefą atstumti geidulingąją ledi Booby ir pabėgti pas sąžiningą tarnaitę Fanny Goodwill. Baigti šį romaną greitkelis» šeimos paslapčių atskleidimas ir Josepho ir Fanny santuoka.
Džonatanas Vaildas, ryški satyra apie Walpole, tariamai pradėta 1737 m., kai buvo priimtas teatro cenzūros įstatymas, ir paskubomis užbaigtas, kad patektų į kolekciją. Mišinys (Įvairūs dalykai, 1743). Rinkinyje taip pat yra nebaigta ir netolygi alegorinė apžvalga Kelionė į pomirtinį pasaulį ramybė ir dar daugiau (Kelionė iš šio Pasaulis į kitą), žaismingi eilėraščiai ir kitos lengvos smulkmenos, bet ir rimti esė apie pokalbio meną, apie žmonių charakterius ir nelaimes.
Tomas Džounsas – pripažintas šedevras Laukas. Novelistui, teigia Fieldingas, reikia išradingumo ir apdairumo, gero išsilavinimo, plataus draugų rato, žmogiškumo. Įmantrus, bet iš esmės paprastas siužetas Tomas Džounsas- vienas meistriškiausių grožinėje literatūroje. Squire'as Allworthy'is, suradęs namuose radinį, augina berniuką su Blifiliu, jo sesers Bridžitos sūnumi. Radinys yra neapdairus, bet geraširdis ir tampa visų mėgstamiausiu. Tomas ir Sophia Western, gyvenantys greta, vienas kitą myli, pavydus Blifilas šmeižia Alworthy radinį ir jis yra išvarytas. Sofija seka jį – iš dalies siekdama atsikratyti Blifilio, tačiau, sužinojusi apie Tomo neapdairumą meilės reikaluose, jo išsižada. Tomo aplinkybės vis blogėja, jis yra arti mirties, tačiau tada paaiškėja Blifilio niekšiškumas ir nepriekaištingas Tomo padorumas. Taip pat paaiškėja, kad jis yra Bridžitos sūnus ir, Allworthy bei Squire Western palaiminus, veda Sofiją.
Per didelis darbo krūvis sugadino jo sveikatą. 1744 m. jis išgyveno tragediją: mirė jo dukra ir žmona. 1747 m. Fieldingas vėl vedė. 1754 m., po alinančios žiemos, praleistos teisme, kovojant su žmogžudysčių banga, jis buvo priverstas išvykti gydytis į Portugaliją, kur ir mirė 1754 m. spalio 8 d. Kelionės į Lisaboną dienoraštis (Žurnalas a Kelionė į Lisaboną, 1755) paskutines savo gyvenimo savaites aprašo rašytojui būdingu sąmoju ir gyvumu.
Visų pirma žinomas kaip romanistas, Henris Fieldingas(1707-1754) ne mažiau įdomus kaip komikas dramaturgas, išėjęs gerą rašymo mokyklą, studijavęs pas iškilius Europos dramaturgus. Būtent komiko patirtis padėjo F. Fieldingui savo romanuose pateikti ryškų charakterinį šiuolaikinės Anglijos paveikslą. Anksti netekusį mamos, tėvas jį išsiuntė mokytis į privilegijuotąjį Etono koledžą, kuris, be vyresniojo Henrio, turėjo vienuolika vaikų, o tai netrukdė našliui. karinę karjerą. Gavęs universitetinį išsilavinimą, Henris pradėjo užsidirbti pinigų rašydamas pjeses, nepalikdamas svajonės apie pelningą santuoką.
Fieldingas romanų puslapiuose ir jų pratarmėse atvirai diskutavo, kaip ir kam turėtų būti kuriami kūriniai, kokiais principais turėtų vadovautis autorius. Daugelis romanų rašymo principų ir technikų kyla iš ryškios ir originalios rašytojo dramaturgijos, parašiusios dvidešimt penkias įvairaus žanro modifikacijų komedijas: manierų komedijas, pjeses brošiūras, farsus, ekranizacijas, baladžių operas. Fieldingas atiduoda duoklę amžiniems literatūriniams įvaizdžiams, įsitraukdamas į dramatiškus Molière'o pjesių perdirbinius: Molière'o pjesėje „Įsivaizduojamas gydytojas arba nebylios ponios išgydymas“ (1732), „Nenorintis gydytojas“ – farse „Gundytojas arba demaskuotas jėzuitas“ 1732 m.) Tartufas ir šykštuolis“ to paties pavadinimo komedijoje 1733 m., kurios personažas vadinamas Lovegoldu (Aukso mylėtojas). Farse „Tarnas Schemeris“ (1733) panaudoti Beaumarchais „Sevilijos kirpėjo“ motyvai. Fieldingo „bendraautoriai“ taip pat pasirodo yra Benas Jonsonas, Cervantesas ir Shakespeare'as. Plėtodamas didžiųjų rašytojų ir dramaturgų kūrybos judesius ir motyvus, Fieldingas demonstravo puikų sąmojį ir skonį, aukštą literatūrinę nuojautą, leisdamasis į polemiką su neskoningų „pakeitimų“, „koreguojančių“ klasikos šedevrus, autoriais.
Moljero tradicijas galima atsekti ankstyvoje sesijoje komedijos teisingai Laukas. Pačiame pirmajame iš jų „Meilė po skirtingomis kaukėmis"(1728) ir po jo" Auksaragis iš šventyklos »(1730 m.) tėvai, susirūpinę pelninga savo vaikų santuoka, nekreipia dėmesio į savo širdies polinkius. Vieno iš pinigų blizgučiais užkrėstų personažų vardas Evrys - Avarice (kalbantys vardai būdingi Fieldingo dramos kūrinių veikėjams) - jo elgesys spėjamas temperamentas Moliere'o garapagonas. Jaunų žmonių galerijoje yra grėblių, švaistūnų ir dykininkų (kaip Haris Wildingas „Šventyklos auksakalnyje“), tačiau yra ir mąstančių bei gilių personažų, tokių kaip Bellaria ir Veromilas. Jie susiranda vienas kitą gyvenimo šurmulyje ir žino, kaip susigrąžinti laimę. Personažų eskizuose ir jų išdėstyme pastebimi angliškos Atkūrimo dramaturgijos technikos, ypač Congreve'o pjesės, tačiau Fieldingo funkcija nurodyti amoralių grėblių personažus yra visiškai kitokia: jis niekada nesiima jų. priešingai, jis siekia jiems pasipriešinti mąstančiais ir giliai jausti galinčiais herojais. Meilės romano raidoje yra pėdsakas sentimentali komedija sukūrė Cibber and Style.
Ryšį su Molière’u rodo ir pjesės pavadinimas „Pamoka tėvui arba dukra be apsimetimo“, bendras su Molière’o „Mokyklomis“, kurioje, be pramogų, visada buvo užduotis. priversti žiūrovą pažvelgti į save iš šalies, atpažinti savo problemas tose, kurios kyla spektaklyje, ir pagalvoti apie galimus jų sprendimo būdus gyvenime. Pjesės herojė, vedama labai nesuprantamų argumentų, pirmenybę teikia pėstininkui Thomasui, o ne visiems piršliams – tai Molière'o „Juokingųjų apsimetėlių“ motyvas. Tačiau jos išrinktasis demonstruoja Figaro artimą aštrumą ir temperamentą, o nešališkas „kvailas“ pasirinkimas pasirodo labai apdairus.
Dramatiška intriga tampa sudėtingesnė, bet gražiai integruota į pjesę „Teisėjas savo spąstuose, arba politikas iš kavinės„(1730 m.), kurio pavadinime įvardyti veikėjai, atstovaujantys dviem pagrindinėms siužetui. Kiekvienas iš jų turi savo „keistą“ - savybę, būdingą anglų literatūros personažams, kurie sudaro garsių anglų ekscentrikų galeriją. „Politikas“ – pirklys, per daug mėgstantis visuomeninius renginius ir labai siauras kasdieniuose reikaluose. Šis tipas buvo sukurtas m XVII pradžia V. Benas Jonsonas komedijoje „Volyuye arba Sly Fox“ - tai projektorius seras politikas Wood-B (Pone Politika), kurio pavadinimas išvertus iš anglų kalbos reiškia arba „tas, kuris galėtų tapti politiku“, arba „tai kas gali nutikti“. Fieldingo pjesėje laikraščių skaitymas tampa laiko ženklu. Laikraščių naujienų apie politinius įvykius nuneštas Fieldingo personažas negali sekti savo paties dukters Hillaretos, kuri pabėga iš namų ir dėl nepatyrimo patenka į teisėjo gniaužtus – papirkti Squizem. (i cypia- prievartauti). Squizemo pavaldinys Konstebo štabas (rodukas) svajoja turėti kuo daugiau nusikaltėlių, nes nuo jų skaičiaus tiesiogiai priklauso turto prievartautojų pajamos. Išbristi iš nemalonios situacijos merginai padeda šansas: Squizemo žmona suranda vyro meilės laišką Hilaretui ir jį viešai demaskuoja. Teisėjas Worthy (Vertas) padaro svarų galą Squizemo įvykdytoms neteisybėms. Pabrėžtinai moralizuojantis finalo tonas taip pat rodo Beno Jonsono komedijos tradiciją Fieldingo raštuose. Veikliosios, tyros, nors ir klystančios herojės personažas priešinamas pernelyg buitinėms ir nepriekaištingai dorybingoms sentimentalių komedijų herojėms.
Manierų komedijos žanre buvo vaidinami pjesės „Senieji libertiniai“ (1732), „Damų vyras“ (1734), „Vestuvės“ (1742).
Atsakymas į šiuolaikinę Fieldingo literatūrinę situaciją buvo jo farso vaidinimai. Visų pirma, in Autorinis farsas su lėlių spektakliu. Kapitalo linksmybės„(1830 m.) Fieldingas parodys, kaip sunku gyvenime gauti protingą ir sąžiningą autorių, o aferistas yra paklausus visur. Jaunam dramaturgui Laclesui (Nelaimingasis) neleidžiami visi teatrai vien dėl to, kad jis nežinomas. Staiga su trenksmu pasigirdo jo sukurtas kūrinys lėlių teatras, kuriame autorius eina per jo laikmečio dramaturgijai aktualius žanrus ir siūlo pasinerti į požemio pasaulis Achinei, kur galima sutikti įkūnytą Dono tragediją, serą komišką farsą, poną pantomimą. Tačiau, pasak Fieldingo, Ahinėjos karalystėje labiausiai gerbiamas stambus ir nerangus ponas Opera. Tai buvo XVIII a. operos scenografija kartais tapdavo pompastiška iki absurdo. Operos teatruose aktoriai buvo mokomi štampuotų gestų, perteikiančių įvairias personažo būsenas. Operos teatro suvažiavimai pradėjo trukdyti laisvai meno raidai. Verbalinio kūrybiškumo raidos kliūtis buvo žemo laipsnio efemeros, atsiradusios dėl spaudos raidos. Reaguojant į šiuolaikinius reiškinius kultūrinis gyvenimas epochoje groteskiškai farso maniera Fielding surengia Operos ir Lady Pulp Fiction santuoką.
Fieldingo vaizdų groteskiškumą į vizualizaciją išvertė Williamas Hogarthas (1697–1764), iliustravęs „Tragedijų tragediją“ arba „Didžiojo nykščio berniuko gyvenimą ir mirtį“ (1730). Rašytojas ir menininkas puikiai jautė vienas kito stilių, buvo draugiški vienas kitam. Pagrindinė Fieldingo satyrinė kryptis „Tragedijų tragedijoje“ buvo nukreipta prieš klasikinių tragedijų pompastiką, nepaliekantį vietos žemiškų jausmų paprastumui. Pasakų herojus Tomas Tamas (Nykštys-Boy) Fieldingo parodijos pjesėje atlieka titaniškus žygdarbius, nugalėdamas milžiną ir užkariavęs milžino širdį, išgelbėja karalių Artūrą ir miršta nukritęs ant raudonos karvės liežuvio. Didžiąją dalį pjesės teksto vienu metu sudaro citatos – nesėkmingi posakiai, paimti iš kūrinių anglų dramaturgai- Fieldingo amžininkai.
Rašytojas atliepia dar vieną XVIII amžiaus literatūrinės situacijos ypatumą. - aktyvi epistolinio romano žanro plėtra, kuri atsispindi komedijoje „Anoniminiai laiškai arba naujas būdas išlaikyti žmoną namuose“ (1730), nors laiškų kaip siužeto varikliu pjesėje panaudojimo technika buvo plačiai paplitusi. daugiau naudojamas dramaturgijoje ankstyvieji laikotarpiai, ypač scena aukštasis renesansas(Prisiminkime, pavyzdžiui, Malvolio kelyje pasodintą laišką Šekspyro „Dvyliktojoje naktyje“ arba „Linksmų Vindzoro žmonų“ laiškus). Vienoje iš pjesės siužetų du seni vyrai ponas Wisdomas (protingas) ir ponas Softley (Švelnus) siekia priversti jaunas žmonas likti namuose ir, bandydami sužadinti jose baimę, jų vardu rašo grasinančius laiškus. neegzistuojančių piktadarių, kurie netrukdo abiem apgaudinėti savo vyrus, išgyventi abejotinos kokybės romanus, o tai koreliuoja su ankstyvojo Paryžiaus etapo pjesėmis Moliere'o kūryboje – „Vyrų mokykla“ ir „Žmonų mokykla“ “.
Žanre yra toks pat atsakas į epistolinius romanus baladžių operos. Netikras raides vardan tarnų sužadėtuvių nutraukimo ir jų meilės geismų patenkinimo naudoja jaunasis jų šeimininkas – spektaklio Grub Street Opera, arba Pas žmoną po batu (1731), vaidinamo baladės operos žanru personažas m. John Gay „Ubagų operos“ tradicija.
Svarbu, kad spektaklis prasidėtų aktoriaus ir autoriaus pokalbiu apie spektaklio sėkmės dėsnius ir publikos skonį. Pagal išplėtotus žanrinius nustatymus, įterpti muzikiniai ir dainų epizodai aktyviai įvedami į kasdienes spektaklio scenas. Kūrinio pamfletiškumą atspindi tai, kad karališkosios šeimos ir premjero Walpole veikėjai yra atspėti veikėjų moralėje, todėl pjesę galima skaityti ir kasdieniniame, ir brošiūriniame-alegoriniame lygmenyje, priklausomai nuo žiūrovo gyvenimo ir literatūrinės patirties.
Baladinės operos bruožai yra farse „Loterija“ (1731), kur Fieldingas atsiliepia naujam verslininkų ir gudruolių išradimui. Pjesėje ypač akivaizdu, kad gudrumas yra gerai užmaskuota kvailystė. Čia autoriui labiau rūpi ne ištraukiamos loterijos, o pramogos organizatorių asmenybės.
Baladės operos elementai išsaugoti su siužetu susietose pjesėse „Tarnas-Schemeris“ (1733), „Senis mokė išminties“ (1734) ir „Mis Liucija“ (1742).
Pjesės-pamfletai. XVIII amžiaus pirmojo trečdalio literatūrinė situacija. siejamas su publicistikos raida ir brošiūrinio žanro paklausa, turėjusiu įtakos poezijai, prozai ir dramaturgijai (Popiežiaus Vindzoro miško, Svifto Guliverio kelionių brošiūriškumas). Daugelyje Fieldingo pjesių yra gana stiprus brošiūros elementas, ypač baladžių operose ir kyla iš Fieldingo noro reaguoti į šiuolaikinius politinius ir politinius įvykius. viešasis gyvenimas.
Gera patirtis, numatant perėjimą nuo pjesių rašymo prie romanų rašymo, suteikia Fieldingui patrauklumo Don Kichoto įvaizdžiui ir Servanteso tradicijų raidai. Donkichotizmo tema yra ne tik Fieldingo dramaturgijoje. Vėliau jis buvo sukurtas romane „Josefo Andrewso ir jo draugo Abrahamo Adamso nuotykių istorija“ (1742). "Donas Kichotas Anglijoje“ (1734) – tik jos raidos pradžia. Visai kaip ispanų rašytojas XVII amžiaus pradžioje. perkėlė veikėją riteriška romantikaį jam neįprastą pikareško romano atmosferą, o antroje romano dalyje kalbėjo apie keliones Ispanijos keliais atpažįstamas literatūrinis personažas, Fieldingas, praėjus daugiau nei šimtmečiui, nukelia Cervanteso sukurtą literatūrinį herojų į šiuolaikinę Angliją. Don Kichotas atsiduria viešbutyje mieste, kuriame vyksta rinkimų kampanija. Miesto tėvai iš niekur paima nepažįstamąjį į kandidatą, kovojantį dėl balsų, ir siunčia pas jį delegaciją, kad prireikus ir kyšininkavimo kaina įtikintų jį palikti miestą arba išplėtoti įvykius taip, kad Don Kichotas atlieka opozicijos kandidato vaidmenį. Sąžiningas ir tiesioginis Don Kichotas ilgai nesupranta, ko jie iš jo nori. Atrodo, kad pokalbis vyksta skirtingomis kalbomis - tradicinė komedijos technika. Visi riteriškai kilnūs Don Kichoto ketinimai, tokie kaip „išlaisvinti miestą iš svetimų kariuomenės kvartalų“, yra suvokiami kaip rinkimų programos punktai. Galiausiai, kai Don Kichotas supranta jam pateiktų pasiūlymų esmę, jis įsitraukia į monologą, kuriame pasipiktinęs sušunka: „Ko verti jūsų išrinktieji, jei jie parduodami už pinigus!
Dopo Kichoto idėjoms apie riterystę lemta išsipildyti kuriant pjesės meilės romaną. Riteris ir jo ištikimasis Sančas Panza padeda įsimylėjėliams Dorotėjai ir Fairlove susituokti, nepaisant mergaitės tėvo Thomaso troškimo ją vesti, siekdamas pasipelnyti turtingam, bet grubiam ir nepadoriam Begeriui.
Pradėjęs rašyti pjesę būdamas universiteto studentas, Fieldingas prie jos grįžta po penkerių metų. Gali būti, kad pjesės meilės kolizija yra ankstesnė jo versija, o scenos atspindi politinių įvykių, pristatytas ir išplėtotas vėliau.
Rinkimų tema tapo viena iš problemų, išplėtotų kitoje brošiūroje “ paskinas„* (1736), nors jame svarbiausia – diskusija estetinės problemos, kurį atlieka Fieldingas per Šekspyro žingsnį: scenoje pristatoma spektaklio repeticija. Amatininkų repeticijos „Vasarvidžio nakties sapne“ suteikė Šekspyrui galimybę išreikšti savo požiūrį į daugelį teatro praktikos ir dramaturgijos problemų, ypač į žanro problemą, į pagrįstus ir nepateisinamus žanrų mišinius, į kokią teatro konvenciją ir pasitikėjimą. žiūrovo patirtis ir vaizduotė yra. Fieldingas spektaklyje pristato dviejų pjesių – farsiškai bejėgių ir neskoningų komedijų ir tragedijų – repeticiją, kurias aptarinėja ir komentuoja repeticijoje dalyvaujantys dramaturgai ir kritikai, pasivadinę kalbančiais vardais: Trepwit mind), Fastjenas (tragedijos autorius - Pompastiškas), kritikas Sneeruelis (Patyčios). Medžiaga Fieldingo satyrai – ir tai, kas vyksta repetuotoje komedijoje „Rinkimai“, ir tai, kaip pranešama apie įvykius, tiek komedijos autoriaus reakcija į komentarus apie jo pjesės medžiagos organizavimą. Jame kyšininkai ir politikai siekia patrigubinti savo reikalus, o penktame veiksme kažkaip labai netikėtai įsimylėjėliai vaidina vestuves. Į visus keturių veiksmų klausimus, kada veiksmas pradės vystytis, komedijos autorius atsako, kad viskas įvyks savo laiku. Tačiau būtent šio savalaikiškumo, ritmo jausmo, kaip rodo Fieldingas, trūksta pjesei ir jos autoriui, kurį nunešė politinis aspektas, kenkiantis meilės romano vystymuisi, nors jis visiškai įvaldė pjesės veiksmingumą ir efektyvumą. toks prietaisas kaip kalbantys vardai. Repetuotoje komedijoje yra kandidatai iš teismo partijos - Lord Place (Pozicija) ir pulkininkas Promis (Pažadas), šalies partijos atstovai - seras Foxas Chase'as (Lapių medžioklė) ir Squire'as Tankardas (alaus bokalas). Tačiau pagrindinis ankstyvos santuokos motyvas vis dar egzistuoja. Mero dukra – šalies partijos šalininkė – svajoja apie teismo partijos pergalę: tada galės persikelti į Londoną. Kai žlunga pergalės viltys, ji išteka už savo tėvo politinio priešininko pulkininko Pro.
misa, galbūt taip primygtinai reikalaujanti, kad išsipildytų didmiesčio gyvenimo troškimas.
Fieldingui pavyksta parodyti, kad vystymosi logika meno kūrinys kartais pasirodo, kad tai nepriklauso nuo autoriaus, tekstas ir žanras turi savo dėsnius, išsprendžiančius, atrodytų, beviltiškai sugadintas situacijas. Kritinis klausimas: "Kada jiems pavyko vienas kitą pamilti?" - šiame kontekste ji veikiau kalba apie beprotiškai įkyraus žiūrovo nepatyrimą ir nedėmesingumą, o ne apie spektaklio nesėkmę. Juo labiau apmaudu, kad toks nekompetentingas žiūrovas pasirodo esąs autorius dramaturgas ir kritikas, raginamas atskleisti kūrinių meninius nuopelnus. Dar absurdiškiau, kad pats autorius nemato, ką iš tikrųjų parašė. Atsakydamas į pastabą apie to, kas vyksta nenuoseklumą, santuokos staigumą jis pateisina tuo, kad tai buvo to, kas vyksta užkulisiuose, rezultatas, o tai visai priimtina dramos kūriniui.
Fastieno tragedijos „Sveiko proto gyvenimas ir mirtis“ repeticijoje paaiškėja, kad tragedijos, pastatytos pagal moralės dėsnius, autorius, kur aiškiai matomos dvi poliarinės figūros – Sveiko proto karalienė ir Šv. Nežinojimas – su savo šalininkais – pasiekia visiškai priešingą tragiškumui – komiškas efektas yra beskonis aukšto ir žemo mišinys: aukštas šauktukas „oi! valdininkų, sprendžiančių kasdienes problemas, atžvilgiu – sumažintų komedijų ir pasakų personažų pasirodymas kunigo vizijoje prie altoriaus, kuri pagal visus kanonus turėtų būti didinga.
Šalin su baneriais! Atstumk juos žvaigždes!
Klausyk manęs, o gydytoja ir teisininke!
Šventyklą apipyliau šventais smilkalais.
Šventykla drebėjo. Atėjo vaiduokliai:
Prieš mane šoko pūlingas batais
Ir baisus šuo grojo smuiku.
Drebėdamas stovėjau prie altoriaus.
(Išvertė T. Rubinšteinas)
Fieldingo fantazija yra neišsemiama išradant vis naujus judesius ir formas, įkūnijančius jo amžininkų gyvenimo stebėjimus. Apžvalginėje komedijoje atsikartoja brošiūros bruožai ir ėjimas su teatro repeticija „Istorijos metraštis 1736 m» (Metų istorinis registras, 1736), susidedanti iš penkių scenų. Reaguodamas į praėjusių metų įvykius, Fieldingas pateikia nemažai socialinių ir kultūrinių reiškinių, kuriuos pastebėjo. Pirmoji ir paskutinė scenos yra skirtos atitinkamai politikams ir patriotams. Politikai, prisidengę plačiu pasaulio žvilgsniu, diskutuoja apie Europos įvykius, tačiau aiškiai apie juos nieko nesupranta ir nelabai domisi tuo, kas vyksta, bandydami visame kame rasti tik savo naudą. Patriotai, skirtingai nei politikai, yra neturtingi ir suirzę dėl padėties tėvynėje, bet galiausiai yra ne mažiau šykštūs ir smulkmeniški. Antroji ir ketvirtoji scenos vaizduoja tuščias visuomenės damas ir teatrus. Ypatingas susidomėjimas yra teatro scena, kur Fieldingas reaguoja į plačiai paplitusią XVIII a. Šekspyro modifikacijos, kaskart išduodančios, Fieldingo nuomone, blogą skonį ar neapgalvotumą dramaturgo, kuris imasi „patobulinti“ Šekspyrą.
Centrinė trečioji scena vaizduoja aukcioną – savotišką XVIII amžiaus tuštybių mugę, kurioje pasenę politinio sąžiningumo, trijų kruopelių kuklumo, sveiko proto, skaistumo, nuosaikumo, kario reikalaujamos drąsos ir pasenusio proto likučiai, kurių reikia teatro režisierius ir brošiūros kūrėjai, yra parduodami aukcione. Sėkmė teisme yra didžiausia.
Pamfletų pjesės laikomos aštria satyra apie Whig partiją, kuriai vadovauja ministras pirmininkas Robertas Walpole'as. Rinkėjų pirkimas, korupcija, priklausomybė nuo pensijų ir valdžios skiriamos pareigos sulaukė įvairių kritikų.
Tokiu būdu Fieldingas sukuria savotišką nieką panaši dramaturgija, priešindamas nežabotiems Atkūrimo komedijos veikėjams ir naikindamas juos juoku, tuo pačiu sulaužydamas Hobbeso teiginį, kad juokas yra asmeninis pranašumas. Jis parodo, kad iš pašaipių galima pasijuokti. Fieldingo juokas, paremtas sveiko proto triumfu, neturi nieko bendra su pašaipa, sklindančia iš „Atkūrimo“ komedijos veikėjų lūpų. Kovodamas su jais, Fieldingas nenuslysta į nepriekaištingos sentimentalios komedijos dorybės ir ašarų aukštinimą, labiau domisi viešais įvykiais nei privačiomis istorijomis, sveiką protą ir sąžiningumą iškelia aukščiau už išorinę gerovę ir padorumą.
Traktatai. Tais metais, kai buvo išleistas Istorijos metraštis, Seimas priėmė cenzūros įstatymą, kuriuo buvo nustatyta nemažai temų pasirinkimo ir pranešimo apie juos metodų apribojimų. Fieldingas manė, kad jam neįdomu tęsti dramaturgo darbą, ėmėsi teisės, žurnalistikos praktikos, vėliau gavo taikos teisėjo pareigas.
Laikotarpis, susijęs su teatro cenzūros įstatymo paskelbimu, apima aktyvią žurnalistinę Fieldingo veiklą. 1739-1741 metais. leido žurnalą „Imtynininkas“ („The Champion“), 1745–1746 m. – žurnalas „Tikrasis patriotas“, 1741 – 1748 m. - Jacobite Journal. Visi leidiniai buvo žurnalistinės pakraipos, reagavo į įvykius politinis gyvenimasšalyse ir paskelbė Fieldingo straipsnius bei brošiūras.
Ypač įdomūs yra Fieldingo žurnalistiniai traktatai, tarp kurių yra „Laiškas iš Bedlam“, kuriame naudojamas tradicinis brošiūrinis įrodymo judėjimas prieštaravimu. Bedlamo pamišėlio požiūriu, autorius išreiškia mintis, žinomas nuo Thomo Moro laikų apie griaunančią pinigų galią – pagrindinę korupcijos, švaistomos prabangos, ištvirkimo, apiplėšimo priežastį – ir gebėjimą sutvarkyti pasaulį išlaisvinant valstybės gyvenimą nuo jų tironijos. Tada žmonės nustos siekti aukštų ir slegiančių pareigų, o žmonės išsirinks pajėgiausius ir privers juos tarnauti visuomenei. „Dorybė, išsilavinimas, geraširdiškumas, garbė atgims.<...>vienintelis būdas padėti vargšams – neleisti turtingiesiems egzistuoti;<...>kur niekam per daug nepriklauso, niekas negyvena skurdžiai. Fieldingas suvokia, kad pasiūlytas projektas nėra taip lengvai įgyvendinamas, ir laišką baigia pasakojimu apie tai, kaip laiško autorius vienašališkai pradeda įgyvendinti savo planą, įmesdamas santaupas į Temzę. Taip pasielgti gali tik išprotėjęs žmogus, sako kūrinio pavadinimas. Tačiau teksto strategija autorius priveda skaitytoją prie visai kitokios minties: koks sugadintas tas pasaulis, kuriame tokios šviesios ir blaivios idėjos atrodo beprotiškos ir beprasmės.
Pratarmėje prie Šiuolaikinis žodynas Fieldingas prašo skaitytojo sutikti su būtinybe vartoti žodžius taisyklingai ir tiksliai, suprantant jiems būdingą prasmę, o tada su pašaipa atvirumu pateikia žodžių reikšmę, atskleisdamas juose sulaužytas, iškreiptas amžininkų idėjas ir nuostatas, kurios painioja aukštą žemas, daugeliui sąvokų. Taigi žodis „didybė“ – pagal Fieldingo pastebėjimą – „kai pritaikomas žmogui dažnai reiškia niekšiškumą ir nereikšmingumą“ (prisiminkime „Džonatano Vaildo Didžiojo istoriją“), „meilė“ suprantama ne daugiau kaip įsipareigojimas bet kam. maisto rūšis, bet kartais reiškia ir kitokius geidulius, „žinios“ reiškia miesto paskalų išmanymą, o „kvailys“ pasirodo esąs „sudėtinga sąvoka, apimanti skurdą, sąžiningumą, pamaldumą ir paprastumą“.
« Traktatas apie nieką skirta pakeisti skaitytojo požiūrį į bendrą tiesą „iš nieko neatsiranda tik niekas“, įkūnyta karaliaus Lyro žodžiais. Visai kaip Šekspyras visuose dariniuose didelė tragedijaįrodė pirminio teiginio nenuoseklumą ir atskleidė Kažko iš nieko gimimą, Fieldingas su nepriekaištinga logika įrodo, kad kažkas iš tikrųjų gimsta iš nieko, kaip pagrindinė visko, kas egzistuoja, priežastis. Filosofinio traktato stiliumi vesdamas samprotavimus ir atkartodamas žanro formą, Fieldingas, nekeisdamas savo ironiškos būdo, pertraukia juos siaurai logikai suprantamais intarpais: jei žmogus bent kažko neturi, nesvarbu. kiek jis slepiasi už nėrinių ir titulo, jis lieka tuščias niekis. Toliau jis šaiposi iš pompastiškų ir susimąsčiusių skaitytojų, kurie niekada neprisipažins, kad nesuprato to, ką skaito, susipažinę su tuščiausiais šiuolaikinių autorių kūriniais. Kuklesni skaitytojai manys, kad tuščiai kalbant jiems kažkas pabėgo, veidmainiai tikrai ten ras didžiojo Nieko ir tvirtins, kad tai suprato. Filosofavimo apie didįjį Nieką gilumas, pasak Fieldingo, atsiduria nesąžiningų ir kyšininkų, kurie vykdo savo verslą, rankas, nepalikdami Nieko doriesiems, išsilavinusiems ir išmintingiems.
Fieldingas greitai rado naujų būdų, kaip išreikšti savo sprendimus apie savo dienų literatūrinę situaciją, šį kartą parodijos romano forma.
Atsakydamas į Richardsono „Pamelą“ (1740 m.), Fieldingas sukuria „ Atsiprašymas už ponios Shamela Andrews gyvenimą"(Herojės Shamela vardas sutampa su anglų kalba. gėda- gėda, gėda ir apgaulė- apsimetinėjimas, simuliacija), kuriame jis pakeičia, parodijuoja pagrindinius Richardsono kūrybos kontūrus, o po dvejų metų pasirodo iš jo plunksnos. „Josefo Andrewso ir jo draugo Abrahamo Adamso nuotykių istorija“(1742 m.), atskaitos taškas kuris yra nedviprasmiškas atsakymas Richardsonui apie tai, kam ir kaip rašomi romanai.
Kruopščiai palyginus Richardsono ir Fieldingo romanų stilių, aiškėja, kad XVIII a. literatūrinėje aplinkoje kilo literatūrinis ir estetinis ginčas dėl to, kaip rašyti romanus. Fieldingas įžvelgė Richardsono pasiūlytų literatūrinių priemonių neatitikimą, nesutiko su veikėjų poelgių vertinimu ir charakterizavimu, išplėtojo savo, kitokią nei Richardsono, autoriaus ir skaitytojo santykių logiką. Jis tarsi verčia iš šono pamatyti skaitytojo siekių nepretenzingumą, jo sprendimų siaurumą, polinkį aukštinti įprastą, padeda įžvelgti tariamą merkantiliškumą ir apsimetinėjimą už išorinės herojės dorybės.
„Vienintelis to, kas tikrai juokinga“, – rašo Fieldingas romano įžangoje, – (manau) yra apsimetinėjimas. Jis mato situacijos, kai dorybingoji tarnaitė laiškuose tėvams aptaria, kaip klostosi jos santykiai su jaunuoju šeimininku, ir, jos apsimetinėjimą juokinga, su daug didesniu situaciniu ir psichologiniu įtaigumu vysto tai, kas atrodytų. bus Richardsono romano tęsinys: istorija apie Pamelos brolį Džozefą, stiprų ir gudrų gražaus ir švelnaus balso savininką. Tačiau romano intriga rodo, kad Fieldingas netrokšta mėgdžioti Richardsono, jokios pagarbos ir pavydo jo literatūrinės sėkmės. Jis parodijavo pradinę romano situaciją: nepakeliamą jauno tarno, kuris yra pavaldus meilės meilės pretenzijoms, padėtį. Richardsono Pamelos meistras vadinamas ponu B. Fieldingas iššifruoja pavardę. Lady Bubi pasirodo jo darbe (Bubi iš anglų kalbos. - „kvailys, kvailys“).
Pačioje darbo pradžioje nagrinėjęs „Pamelos“ kūrimo principus, Fieldingas romaną rengia pagal visiškai kitas tradicijas. Jo kūryba vystoma pagal nuotykių pikaresko romano, „aukšto kelio“ romano principus, tačiau pagrindiniai veikėjai jame yra ne sukčiai, siekiantys išgyventi nepaisydami įstatymų ir garbės, o nuostabūs žmonės: malonus, atviras ir sąžiningas. Tokioje auklėjimo romano veikėjo patalpoje jam neįprastoje nuotykių aplinkoje, žinoma, galima spėti Servanteso įkūnytą žingsnį „Don Kichote“, kur buvo riteriško romano herojus – aukštų idealų nešėjas. susidūrė su įprastais. Fieldingas išbando savo personažų idealus, įsitikinimus ir dorybes sunkiose akistatose su apgaulingu ir sugadintu pasauliu, kuris savaip plėtoja Richardsono „Klarisos“ motyvą su tokiais pat herojės jėgos ir ištvermės išbandymais.
Prozoje, kaip ir dramoje, Fieldingas stengėsi derinti rimtą ir juokingą, galiausiai sukurdamas tai, ką jis pavadino „proziniu komišku epu“. „Komiškas epas“ skamba kaip oksimoronas, nes epas tradiciškai buvo siejamas su herojiška pradžia. Fieldingo „komiškas epas“ visiškai nesusijęs su „epiniu juoku“, kuriuo visada buvo išreiškiama panieka aukštu tarnystės žmonėms ir karaliui jausmu persunkto herojaus mirtimi. Nors pats Fieldingas, kalbėdamas apie komišką epą in autoriaus pratarmė prie romano, nenurodo savo pavyzdžių pavadinimų, galime prisiminti senovinį „Varlių ir pelių karą“ ir artimesnį Fieldingui herojiškas komiškas eilėraštis A. Popiežius „Garbanos pagrobimas“. Fieldingas, plėtodamas žanro galimybes, prozoje kuria komišką epą, pabrėždamas jo siužeto lengvumą ir linksmumą bei stiliaus originalumą, linkęs į burleską, parodijuodamas didingumą, redukuodamas jį į juokingą.
Juozapo Andrewso istorijos komiksas yra panašus į Servanteso komiksą. Fieldingo pasirinkta teksto strategija taip pat panaši į Servanteso. Kaip ir Servantesas, jis stato savo nuostabius personažus į juokingas, absurdiškas pozicijas ir, atskleisdamas jų grynumą bei gerumą, priverčia skaitytoją gėdytis, kad galėjo juoktis su kitais personažais iš šių šventų žmonių. Taigi „komiškame epopėjuje“ buvo savotiško herojiškumo – naujųjų laikų heroizmo: išlikti savimi, net nušvilptam, net ir šniokščiant miniai.
Demonstruodamas naujus prozos kūrimo būdus, Fieldingas aktyviai dalyvauja vykstančiose literatūrinėse diskusijose, tačiau visada išlaiko tam tikrą atsiribojimą ir leidžia įnirtingiems debatininkams pažvelgti į save iš šalies, pristatydamas autorius, kurie laikėsi skirtingų estetinių pozicijų, toliau diskutuoja Danguje. 8 skyriuje „Kelionės iš šio pasaulio į kitą“ (išleista 1743 m.) Fieldingas suteikia galimybę skaitytojams dalyvauti diskusijose apie Šekspyro eilutės interpretaciją dalyvaujant pačiam Šekspyrui. Paklausus didžiojo dramaturgo, kuriai iš interpretacijų jis sutinka ir ką pats įdėjo į aptariamus žodžius, jis atsako, kad rašė per seniai ir tiksliai neprisimena, ką iš tikrųjų turėjo omenyje. Taigi Fieldingas įniršusiems diskusijos dalyviams, kurie teigia esąs vienintelis tikras didžiojo Šekspyro supratimas, aiškiai parodo jų bandymų nesėkmę. (Be Šekspyro, Julianas Apostatas ir Anne Boleyn yra pagerbti išsamiu pareiškimu „Journey“.)
Persmelktas ypatingo žurnalistinio patoso „Džonatano Vaildo Didžiojo gyvenimas ir mirtis“(1743 m.). Kūrinio pavadinime yra užuomina į „gyvybiškumą“, kuriame yra didžiausias autoriaus sarkazmas iki groteskiškumo, nes istorijos „herojumi“ tampa įkyrus piktadarys ir nusikaltėlis. Fieldingas nurodo 1725 m. įvykius, kai vienas iš paskutiniųjų viešos egzekucijos surengtas miesto aikštėje visuomenės prašymu, sukrėstas sukčių gaujos lyderio cinizmo. Pirmajame darbo skyriuje, prieš pasakojimą, Fieldingas priešpastato didybės ir gėrio sąvokas tokia forma, kokia jos išsivystė, teigdamas, kad Aleksandro Didžiojo ir Cezario didybė prieštarauja gailestingumui ir dosnumui ir yra susijusi su neišmatuojamas valdingas blogis. Aprašęs Jonathano Wilde'o „poelgius“, Fieldingas daro drąsų apibendrinimą, teigdamas, kad idealiu atveju bet kokios didybės istorija turėtų baigtis ties ešafotais. Už tokio teiginio slypi mintis, kad žmogaus išaukštinimas visada remiasi kitų žmonių pažeminimu ir pajungimu. „Džonatano Vaildo Didžiojo istorija“ Fieldingas pagerbia Niugeito tematikos romanus, išsamiai aprašydamas Niugeito, centrinio Londono kalėjimo, papročius, vidinius jo gyvenimo dėsnius, prižiūrėtojų nuoširdumą, egzekucijas ir gyventojų moralė.
1746–1749 m. Fieldingas sukūrė grandiozinį romaną pagal apimtis. "Istorija apie Tomą Jonesą suradimą"“, kuriame visi jo literatūrinis įgūdis. Romanas tuo įdomesnis, kad Fieldingas neslepia savo sukurtų technikų, priešingai – jas atskleidžia. Autorius dalijasi su skaitytoju mintimis, kaip turėtų būti kuriami romanai ir kaip atrinkti medžiagą pasakojimui. Pažymėtina, kad gana greitai Fieldingo pasiūlytas metodas pats taps parodijos medžiaga L. Sternui, kuris nesutiks su herojaus likimą įtakojančių nustatytų aplinkybių trukme ir laipsniu.
Didžiulį aštuonių šimtų puslapių Fielding romaną sudaro aštuoniolika knygų, prieš kiekvieną iš kurių yra skyrius, kuriame Fieldingas aptaria istorijos organizavimo būdą, jos toną ir tempą. Pirmajame pirmosios knygos skyriuje, kalbėdamas apie rašytojo, suinteresuoto parduoti savo kūrinį, poziciją, Fieldingas siūlo metaforą skaniai pavalgyti, kurį lankytojams turėtų parūpinti smuklės savininkas; „Ir mūsų parengtos nuostatos yra ne kas kita, kaip žmogaus prigimtis“, – aiškina jis. Rašytojas, jo nuomone, turėtų vadovautis skaitytojų skoniu. Ateityje metafora bus plėtojama.
Fieldingo pamąstymai apie rašytojo meninę medžiagos parinkimą, apie tai, kas jam gali būti labiausiai įdomu, apie ką skirtingi etapai veikėjo gyvenimus galima ir reikia aprašyti įvairiai detaliai. Savo teorinius samprotavimus autorius iš karto patvirtina kūrinio tekstu, kurio pirmoji knyga yra išsamus dviejų dienų herojaus gimimo aplinkybių tyrimas, o antroji prasideda skaitytojo patikinimu, kad per pirmuosius šešiolika nieko nuostabaus neįvyko. herojaus gyvenimo metus. Fieldingas teigia, kad gali būti įvykių, kuriuos verta išsamiai aprašyti. Toks lemtingas pokalbis gali būti toks, kad kiekviena intonacija ir pauzės trukmė yra nepaprastai svarbi norint suprasti to, kas vyksta. Taip pono Allworthy seserį viliojančio Blifilio pokalbis detaliai parašytas keliose dešimtyse puslapių.
Romano siužeto raida dinamiška, kupina įvykių, tačiau didžiulę romano apimtį padiktuoja ne jie, o daugybė autorinių nukrypimų įvairiomis progomis. Papasakojęs epizodą iš herojaus gyvenimo, Fieldingas pradeda samprotavimus ir diskusiją su skaitytojais apie auklėjimo principus ar moralės originalumą, ar specifiką. klimato sąlygos kurie formuoja charakterį.
Romano puslapiuose Fieldingas priešpastato Tomo Joneso atvirumą ir betarpiškumą, jo gebėjimą veikti iš širdies ir išoriškai išauklėto bei santūraus Blifilo jaunesniojo nenuoširdumo ir veidmainystės. Tomo tiesmukiškumas padeda užkariauti viso apylinkių širdis, o padoraus Blifilio paslapčia nemėgsta visi. Tomo impulsyvumas kartais įveda į bėdą, tačiau nuoširdumas visada gelbsti ir skatina greitą atleidimą.
Didžioji romano dalis yra susijusi su Tomo patirtomis nesėkmėmis Londone, kur jis išvyko ieškoti Sofijos, norėdamas maldauti atleidimo už savo neapgalvotus poelgius. Šios dalies įvykiai statomi pagal pikareško romano dėsnius: herojus negali valdyti įvykių ir priimti pagrįstų sprendimų, o tampa žaislu likimo rankose.
Atsiversdamas paskutinę, aštuonioliktąją savo romano knygą, Fieldingas lygina pokalbį su skaitytoju su bendra kelione autobusiuku, kur norėtų būti pramoginiu palydovu.
Praėjus dvejiems metams po „Tomo Džounso“ yra romanas "Amelija"(1751), kuriame Fieldingas parodo, kad impulsyvumas, atleistinas ir net patrauklus jauname amžiuje, tampa bjauru brandoje, jei nederinamas su saiko jausmu, atsakomybe už veiksmų rezultatus, su apdairumu. Centrinis personažas Romano kapitonas Bootsas tironizuoja savo mielos ir mylinčios žmonos širdį, pasmerktą ištverti nesibaigiančius nuotykius ir išdavystes. Jei patiklaus ir nuoširdaus Tomo Džounso nusižengimai buvo atleistini, tai Bootso, kuris suvokia, kad skaudina mylimą moterį, bet visada tenkina savo užgaidas, elgesys yra bjaurus. Fieldingas rodo, kad daugelis neišsprendžiamų prieštaravimų, besiformuojančių šeimose ir visoje šalyje, gali būti įveikti tik tuo atveju, jei žmogus pripažįsta aukščiausias dvasines ir moralines vertybes. Norą patenkinti savo paties užgaidas ir momentinius poreikius turėtų pakeisti pareigos artimiesiems ir aplinkai suvokimas. Būtent aukštesnių dėsnių įgyvendinimas gelbsti herojų. Naujausias Fieldingo romanas priskiriamas sentimentaliam, jam padeda įvaizdis, kaip jį liečia ir ištikima herojė, kurį labai įvertino Williamas Thackeray, savo įspūdį sukūręs Emily Sadley įvaizdį savo garsiojoje Vanity Fair.
Tiesą sakant, Fieldingo noras tyrinėti ribas to, kas leistina pasireiškus impulsyvumui ir „ištikimybei sau“, kurį Fieldingas parodė filme „Tomas Džounsas“ ir Bootso nuotykiai „Amelijoje“, daro jį panašų į panašias paieškas. , nors kalbant apie moteriškus personažus, S. Richardsono „Pono istorijoje. Charles Grandison“, kurioje herojus pasirenka merginos, kurios charakteris ir elgesys nėra ekstremalūs: ji neturi nei per didelio impulsyvumo, nei griežto santūrumo. Matyt, ir čia Fieldingas viską darė savaip, ginčydamasis su amžinuoju priešininku.
Gebėjimas matyti ir jausti aplinką, įsijausti į tėvynės ir bendrapiliečių likimus, neišsenkantis sąmojis ir šmaikščių kūrybinių idėjų įkūnijimo formų išradimas, kurių tikslumas prisidėjo prie nuolatinio nuoširdaus skaitytojo susidomėjimo, išskiria Fielding skaitomiausi ir žinomiausi anglų rašytojai.
Henris Fieldingas yra garsus XVIII amžiaus anglų rašytojas ir dramaturgas, žinomas dėl savo pasaulietiško humoro ir satyrinių įgūdžių, taip pat kaip romano „Tomo Džounso, rastojo istorija“ autorius. Vienas iš realistinio romano įkūrėjų.
Be savo literatūrinių laimėjimų, Fieldingas užima reikšmingą vietą teisėsaugos istorijoje: pasinaudodamas teisėjo galiomis jis kartu su broliu Johnu sukūrė pirmąjį Londono policijos padalinį – Bow Street Bloodhaunds.
Fieldingo tėvas, karininkas, savo gyvenimo pabaigoje įgijęs generolo leitenanto laipsnį, priklausė skurdžiai jaunesniajai Derbio grafų šeimos atšakai. Fieldingas vidurinį išsilavinimą įgijo Etone, vienoje aristokratiškiausių Anglijos mokyklų. Tačiau, matyt, finansinių išteklių trūkumas privertė jį atsisakyti baigti Leideno universitetą, kuriame studijavo apie dvejus metus.
Grįžęs į Londoną, ieškodamas pragyvenimo šaltinio, jaunasis Fieldingas pasuko į dramą. 1737 m. Fieldingas įstojo į šventyklą kaip studentas ir 1740 m. gavo teisininko vardą. Tam pačiam laikotarpiui priklauso ir jo žurnalistikos studijų pradžia. 1739-1741 metais leido žurnalą „Kovotojas“ („Čempionas“) – „Žiūrėjo“ Addisono imitaciją, 1745 m. leido prieš Torą nukreiptą žurnalą „Tikrasis patriotas“ („The True Patriot“). Pastaraisiais metais jis išleido „The Jacobite's Journal“ (1747–1748) ir „The Covent Garden Journal“ („The Covent-Garden Journal“, 1752).
1748 m. pabaigoje Fieldingas buvo paskirtas į Vestminsterio taikos teisėjo pareigas, kurias išlaikė visą likusį gyvenimą. Su šia pozicija susijęs darbas sugėrė visas Fieldingo jėgas ir visiškai pakenkė jo sveikatai. 1754 m., gydytojų patarimu, jis išvyko į kelionę jūra į Lisaboną, kur netrukus po atvykimo mirė (šiuos paskutinius Fieldingo gyvenimo mėnesius jis aprašo žurnale „Journal of a Voyage to Lisbon“, 1755 m., po mirties).
1728 m. pasirodė pirmoji jo komedija „Meilė įvairiose kaukėse“, po kurios sekė daugybė kitų pjesių (iš viso 1728–1743 m. Fieldingas vienas arba bendradarbiaudamas su kitais autoriais scenai parašė 26 kūrinius, neskaitant pomirtinės pjesės). „Tėvai, arba geraširdis žmogus“, kurį 1776 m. rado Jonesas, o 1798 m. paskelbė Garrickas su prologu ir epilogu).
Fieldingo pjesės, kurios dažniausiai buvo „Congreve“ ir „Wycherly“, kartais „Moliere“ imitacijos („The Mock Doctor“, 1732, „Šykštuolis“, 1733), vėliau prarado savo meninę reikšmę. Tačiau jau šiuose ankstyvuosiuose Fieldingo darbuose išryškėję socialiai kaltinantys motyvai ir švietėjiškos tendencijos leidžia jų autoriuje numatyti būsimą Fieldingo romanistą.
Skirdamas Chesterfieldui savo „Don Kichotą Anglijoje“ („Don Qvichote in England“, 1734 m.), Fieldingas pareiškė, kad jo užduotis buvo pavaizduoti „nelaimės, kurias šaliai atnešė visuotinė korupcija“. Visiškai šviečiančia dvasia palaikomas „Sveiko proto gyvenimas ir mirtis“, pasakojantis apie sveiko proto karalienės kovą su kunigais ir įstatymu, siekiant jos mirties – yra komedijos „Pasquin, dramatical satyre on“ dalis. modernumas“ („Pasquin, a Dramatic Satire on the Times“, 1736).
Plati Fieldingo literatūrinė šlovė paremta ne jo dramaturgija ir publicistika, o tik trimis puikiais romanais: „Josefo Andrewso ir jo draugo pono Abrahamo Adamso nuotykių istorija“, 1742 m., „Tomo Džounso istorija, a Foundling“ („The History of Tom Jones, a Foundling“, 1749) ir „Emilia“ („Amelia“, 1751), prie kurių taip pat reikėtų pridėti jo satyrinę istoriją „Džonatano Vaildo Didžiojo gyvenimas“ („The Life of Jonathan Wilde the Great“) pono Džonatano Vaildo Didžiojo gyvenimas“, įtrauktas į rinkinį „Miscelanies“, kurį Fielding išleido 1743 m.
„Joseph Andrews“ kūrimo impulsas buvo Richardsono „Pamela“. Paversdamas savo romano herojų Pamelos įsivaizduojamu broliu, kuris, kaip ir ji, tarnauja ir patiria tokius pat išpuolius prieš savo dorybę, Fieldingas kaustiškai parodijuoja sentimentalų-didaktinį Richardsono stilių. Tačiau literatūrinė ir istorinė „Joseph Andrews“ reikšmė peržengia vien tik parodiją. Jau šiame beveik ekspromtu parašytame romane Fieldingas suvokia ir pasiskelbia naujo literatūros žanro – „komiško epo prozoje – kūrėju, kuris nuo komedijos skiriasi taip pat, kaip rimtas epas nuo tragedijos tuo, kad jo veiksmas platesnis. ir detaliau, kad ji apima daug daugiau ir įvairesnių personažų. Šis naujas žanras – tikras realistinis buržuazinės visuomenės epas – lygiai priešpastatomas barokiniam pastoraciniam-istoriniam XVII amžiaus romanui ir sentimentaliam Ričardsono mokyklos romanui apie šeimą.
Inovatyvūs principai, išdėstyti „Joseph Andrews“, buvo visiškai išreikšti Fieldingo šedevre „Tomas Džounsas“. Įvadiniai teoriniai-estetiniai Tomo Džounso skyriai yra tikras Apšvietos estetikos manifestas. Menininko užduotis – ištraukti savo medžiagą iš „didžiosios gamtos knygos“; tikras gamtos mėgdžiojimas yra vienintelis estetinio malonumo šaltinis. Rašytojo vaizduotė turi būti griežtai uždaryta galimo ribose; „Su itin retomis išimtimis... istorikų ir poetų plunksnai aukščiausias dalykas yra žmogus“ („Tomas Džounsas“, VIII knyga, 1). Šviečiamoji ir publicistinė literatūros reikšmė – Fieldingo požiūriu – didžiulė; kova su socialine prievarta, žmonių ydomis ir veidmainiavimu – užduotis, kurią pats Fieldingas išsikėlė sau kiekviename savo romane. Juokas, jo požiūriu, yra viena galingiausių menininko priemonių šioje kovoje.
Žmogaus prigimties problema – pagrindinė viso XVIII amžiaus šviesuomenės problema – Fieldingo kūryboje, ypač Tomo Džounso, užima pagrindinę vietą, užpildydama jo romanus nauju moraliniu ir filosofiniu turiniu. „Pati žmogaus prigimtis toli gražu nėra bloga“, – sako vienas Fieldingo veikėjų. – Blogas išsilavinimas, blogi įpročiai ir papročiai gadina mūsų prigimtį ir nukreipia ją į ydą. Jos valdovai atsakingi už mūsų pasaulio ištvirkimą, tarp jų, bijau, ir dvasininkija“ („Emilija“, IX knyga, 5). Paskutiniai Tomo Džounso pokalbio su Kalnų atsiskyrėliu puslapiai (Tomas Džounsas, VIII knyga, 15) alsuoja tuo pačiu šviečiančiu optimizmu, kur Tomas Džounsas su visu savo jaunystės užsidegimu priešpastato savo šeimininko mizantropiją su giliai optimistišku tikėjimu žmogaus orumu. .
Tačiau, pasak Fieldingo, dorybė pati savaime yra tokia pat nepakankama, kaip ir proto, atskirto nuo dorybės. Tomo Joneso pergalė prieš Blifilį atsiskleidžia ne tik kaip abstrakčios Dorybės pergalė prieš abstrakčią ydą, bet ir kaip geros širdies savininko (nors jis ir pažeidė visas buržuazinės moralės taisykles) pergalė prieš vieną. buržuazinio apdairumo šališkumas. Šis apeliavimas nuo proto į jausmą, nuo apdairumo prie geros širdies Fieldingo kūryboje jau verčia numatyti būsimą buržuazinės visuomenės kritiką sentimentalistų darbuose.
„Tomas Džounsas“ žymi Fieldingo kūrybos viršūnę. Tolesnis paskutinis Fieldingo kūrybos laikotarpis, kurio centre buvo „Emilija“, pasižymi rašytojo realistinio talento ir jo satyrinio aštrumo susilpnėjimu.
Jei „Tomas Džounsas“ turėjo tik tam tikrą perėjimo į sentimentalizmą potencialą, tai paskutinis Fieldingo romanas „Emilija“ rodo, kad poslinkis šia kryptimi jau spėjo iš tikrųjų materializuotis jo kūryboje. Nepaisant daugybės ryškių satyrinių vaizdų (teisėjas Thrasheris, ponia Allison, neįvardytas „kilnusis lordas“ ir kiti), bendra knygos spalva smarkiai skiriasi nuo ankstesnių Fieldingo romanų. „Emilijos“ dedikacija Allenui byloja apie kaltinančius knygos tikslus:
Ši knyga nuoširdžiai skirta prisidėti prie dorybės gynimo ir kai kurių įžūliausių piktnaudžiavimo atvejų, kurie dabar teršia tiek viešąjį, tiek privatų mūsų šalies gyvenimą.
Tačiau jie pasiekiami, priešingai nei „Joseph Andrews“ ar „Tomas Džounsas“, ne tiek realistine satyra, kiek sentimentali-moralistine didaktika. Rezonansinio pastoriaus Garrisono įvaizdis (tam tikru mastu analogiškas Allworthy „Tomui Džounsui“) iškeliamas į romano priešakį, atitinkamai sumažinant savitąjį kapitono Booze, silpno Tomo Džounso imitatoriaus, įvaizdžio svorį. Naujam Fieldingo kūrybos etapui būdingas paskutinis Buzzeso „kreipimasis“, leidęs sau suabejoti Apvaizdos visagalybe (paskaitęs Barrow pamokslus arešto namuose). Pati romano struktūra iš esmės skiriasi nuo ankstesnių Fieldingo knygų; skirtingai nei „Joseph Andrews“ ir „Tom Jones“, kurių detali kompozicija suteikė menininkui galimybę plačiai aprėpti tikrovę, „Emilijos“ veiksmas koncentruojasi aplink siaurą Emilijos šeimos pasaulį. Karjerą pradėjęs nuo Richardsono ("Joseph Andrews") parodijos, Fieldingas "Emilijoje" pastebimai priartėja prie jo. Būdinga tai, kad „Joseph Andrews“ ir „Tom Jones“ buvo pasmerkti už „šiurkštumą“ ir „amoralumą“, o Fieldingo „Emilija“ turėjo būti ginama nuo diametraliai priešingų kaltinimų perdėtu sentimentalumu ir lėkštumu (žr. „Covent-Garden Journal“, 1752 m. ).
Straipsnis apie „Skaitymą“ („Covent-Carden Journal“, 1752 m. 4/II), parašytas po „Emilijos“ pasirodymo, patvirtina F. filosofinių ir estetinių principų kaitą; šiame straipsnyje jis atsisako Aristofano ir Rablė, kuriais neseniai žavėjosi Tomu Džounsu, ir bando susitaikyti su Richardsonu, teigiamai kalbėdamas apie jį kaip apie „šmaikštųjį Klarisos autorių“.
Reikšmė
Fieldingo „komiškas epas“ turėjo pirmtakų tiek XVI–XVII amžiaus ispaniškame pikareskiniame romane, tiek prancūzų XVII amžiaus „komiško romano“ akivaizdoje. (Sorel, Scarron, Furetier). Tačiau naują temą, kurią jie įvedė į literatūrą – plebėjų „žemesniųjų sluoksnių“ visuomenės gyvenimą – jie beveik visada vartoja grotesko prasme. Fieldingo kūryboje buržua į literatūrą įžengia su prozišku pono Allworthy ir Tomo Joneso kostiumu, įprastu XVIII amžiaus buržuazinės Anglijos piliečio vaizdu. Ne veltui, kovodamas už naujosios buržuazinės temos ir naujojo buržuazinio „komikso pasakojimo“ žanro orumą, Fieldingas, apibrėždamas savo „komišką epą“, taip primygtinai skiria jį nuo burleskos ir karikatūrų, nuo visko“. absurdiška ir siaubinga“.
Pirmasis neabejotinas anglų romano šedevras yra Henry Fielding „Tomas Džounsas“. Jis suteikė romanui papildomo komiško skonio ir pavertė jį savotiška epiškumo ir dramatiškumo sinteze, susiliejusia su kasdienio gyvenimo tikroviškumu. Palyginti su Richardsonu, kuris yra tamsesnis, pedantiškas ir griežtas žmonių santykius vaizduojantis, Fieldingas išsiskiria žaismingu linksmumu ir išmano žmogaus patirties vientisumą. „Skaityti jį po Richardsono, – pastebėjo Kolridžas, – tai tarsi giedrą gegužės dieną išeiti iš tvankaus ligonių kambario į atvirą pievelę.. Fieldingo vaikystė, išsilavinimas, teisės studijos, plačios žinios apie gyvenimą tiek aukštesniuose, tiek žemesniuose visuomenės sluoksniuose, taip pat dramaturgo, vėliau atsidavusio romanui patirtis, yra idealus asmeninių dorybių ir dorybių derinys. bendra kultūrinė aplinka, palanki romano kaip žanro įsitvirtinimui Anglijoje, konkuruojanti su poezija ir drama. Galutinį romano, kaip dominuojančios meninės terpės, įsitvirtinimą daug lemia Fieldingo sugebėjimas pažaboti savo komišką vaizduotę ir pritaikyti ją lanksčiai ir tinkamai romano formai vaizduoti bet kokias gyvenimo sritis.
Henris Fieldingas gimė Somersetšyre, pietvakarių Anglijoje, kur vėliau tapo savo „komiškų epų“ scena. Jo tėvas, karininkas, gyvenimo pabaigoje pakilęs į generolo laipsnį, priklausė skurdžiai bajorų šeimai.
Tačiau Puškinas ne be priežasties Fieldingą laikė raznochintsy rašytoju. Vartodami taiklų paties anglų romanisto posakį apie visos žmonijos padalijimą į „dvi dideles kategorijas – tuos, kurie naudojasi savo rankomis, ir tuos, kurie naudojasi kitų rankomis“, galime pasakyti, kad jis priklausė būtent pirmoji kategorija. Visas jo gyvenimas buvo praleistas sunkiame ir sunkiame darbe. Literatūra jam buvo ne pramoga, ne elegantiška „džentelmeniška“ pramoga, o skubiai reikalinga profesija.
Būsimo rašytojo vaikystę temdė finansinės nesantaikos ir teisinės biurokratijos. Mirus Fieldingo motinai, jo tėvas ir močiutė kelerius metus bylinėjosi dėl to, kam turėtų priklausyti berniuko globa.
Fieldingas, susipykęs su pamote ir pabėgęs iš Etono mokyklos, kad išsivaduotų nuo tėvo savivalės, keturiolikos metų jau patyrė visus kanclerio teisme vykstančių civilinių bylų malonumus, panašius į tuos, kurie buvo aprašyti po šimtmečio. Dickensas filme Bleak House.
Įstojęs į Leideno universiteto Olandijoje filologijos fakultetą, Fieldingas antraisiais studijų metais buvo priverstas palikti universitetą, matyt, dėl lėšų trūkumo. Grįžęs į Angliją jaunuolis, kaip vėliau pats juokaudamas prisiminė, susidūrė su pasirinkimu: tapti „samdytu taksi vairuotoju ar samdomu raštoju“. Ši žaisminga pastaba visiškai neprieštarauja faktui, kad jau jaunystėje Fieldingas į literatūrinę kūrybą žiūrėjo labai rimtai ir labai vertino rašytojo vardą.
Dar prieš išvykdamas į Leideną, 1728 m., Fieldingas Londono Drury Lane teatro scenoje spėjo pastatyti savo pirmąją komediją „Meilė įvairiomis kaukėmis“. Tai vis dar buvo grynai mėgėjiška, daugiausia imitacinė patirtis.
Grįžęs iš Leideno, Fieldingas pradėjo dirbti teatre kaip profesionalus dramaturgas. Iš viso – vienas ir bendradarbiaudamas su kitais autoriais – parašė pustrečios dešimties pjesių; didžioji dauguma jų priklauso 1730–1737 m., kai Fieldingo gyvenimas buvo visiškai susijęs su teatru. Būtent per šiuos metus buvo sukurtos iki šių dienų savo reikšmės nepraradusios komedijos, tokios kaip „Tragedijų tragedija, arba didžiojo nykščio gyvenimas ir mirtis“ (1730), „Politikas iš kavos namų arba teisėjas, pagautas į savo spąstus“ (1730), Don Kichotas Anglijoje (1734), Pasquin (1736), Istorinis 1736 metų kalendorius (1737).
Jaunojo Fieldingo, kaip dramaturgo, talentas brendo šiek tiek laiko; rašytojas jau pirmosiose komedijose pamažu išsivadavo iš tradicinių Atkūrimo komedijos metodų įtakos, dar neturėdamas, kaip pats vėliau pripažino, pakankamai žinių apie gyvenimą ir žmones, kad galėtų paįvairinti personažus ir situacijas. Vėliau, žvelgdamas į pirmąjį, dramatišką, savo literatūrinės veiklos laikotarpį, Fieldingas jį įvertino gana griežtai: „Rašyti scenai baigiau tada, kai turėjau pradėti“, – sakė jis.
Jo, kaip dramaturgo, karjera baigėsi 1737 m. dėl oficialių teatrų cenzūros ir apribojimų, kuriuos sukėlė Fieldingo pjesės, puolančios Walpole vyriausybę. Fieldingas įstojo į Vidurinę šventyklą studijuoti teisės, o teisininko karjera, per kurią jis apėmė visą šalį, praplėtė jo žinias apie Angliškas gyvenimas ir skatino pažintį su dvasininkais, gydytojais, aktoriais, rašytojais, teisininkais, skverais, pirkliais ir nusikaltėliais. Po 1748 m. Fieldingas tapo vienu garsiausių Bow Street teisėjų, susidūręs akis į akį su žmogaus kančiomis ir moralinėmis problemomis, kurios patraukė jo dėmesį ir atsispindėjo jo kritiniuose raštuose.
Fieldingo romanus įkvėpė pirmasis Samuelio Richardsono romanas „Pamela arba dorybė apdovanota“ 1740 m. Herojės Pamelos Andrews laiškų pavidalu sukonstruotas Richardsono romanas pasakoja, kaip tarnaitę Pamelą apgula grėblys ponas B., kurio negarbingus ketinimus galiausiai nugali tikra meilė dorai herojei. Fieldingas laikomas parodijos romano Shamela (1741), kuriame herojės dorybė yra tik priemonė pakurstyti meilužį ir įvilioti jį į santuokos tinklą, autoriumi. Panaši Richardsono sentimentalumo travestija, sprendžiant iš pradinės ironijos, turėjo būti Fieldingo romanas „Joseph Andrews“ (1742). Fieldingo komiškoje parodijoje Pamela Richardson jau yra ištekėjusi už Squire'o Booby, o jos brolio Josepho Andrewso dorybei pavojų kelia Booby sesuo. Tačiau komiškai apverstas Richardsono siužetas pastoriaus Adamso istorijai tampa antraeilis. Fieldingas, kuriam Cervanteso kūryba padarė didelę įtaką, išradingą, geraširdišką, nors ir šiek tiek juokingą anglišką Don Kichoto versiją vaizduoja kaip pastorių, o socialiniai įvykiai perfiltruojami per pastoriaus Adamso idealistinio sveiko proto prizmę. Tai, kas Shamel prasideda kaip satyra apie visuotinai priimtą ribotą ir veidmainišką sentimentalią dorybę, Joseph Andrews išauga į vieną iš pirmųjų didžiųjų anglų satyrinių romanų, kuriame Fieldingo gera prigimtis ir simpatija išplečiama ir platesnėmis komiškomis sampratomis apie žmogaus prigimtį kaip mišinį. ydos ir dorybės, trūkumai ir grynos mintys. Romano pratarmėje Fieldingas kalba apie savo ketinimą jį sukurti naujas taškas nuoroda mene, „į kurią mūsų kalba dar niekas nesikreipė“. Savo „komiškam romanui“ jis pateikia klasikinę kilmę, kilusią iš epų ir dramos, tačiau nepamiršta paminėti, kad jis skiriasi nuo ankstesnių prozos romanų ir šiurkščių komiškų burleskų:
„Taigi komiškas romanas yra komiškas-epinis eilėraštis prozoje, kuris nuo komedijos skiriasi taip pat, kaip rimtasis epas skiriasi nuo tragedijos, jo siužetas platesnis ir išsamesnis, jame daugiau įvykių, vaizduojami įvairesni personažai. Nuo rimto romano jį skiria siužetas ir veiksmas: jei viename rimti ir iškilmingi, tai kitame lengvi ir juokingi; jo veikėjai išsiskiria tuo, kad tarp jų yra žemo rango ir dėl to vulgarių manierų asmenų, o rimtas romanas mums pateikia vertingiausius; ir galiausiai, skiriasi nuotaika ir stilius, pabrėžiant juokingą, o ne sudėtingą.
Klasikiniu Fieldingo pagrindu romanas tapo savotišku hibridu, pasiskolinančiu epo ir dramos elementų, supažindinantis daugiau su įvairūs paveikslai ir vaizdai bei priimtini komedijoje įprasti personažai ir scenos. Kaip pažymėjo Sheridanas Bakeris, kalbėdamas apie romaną „Tomas Džounsas“, nors šis teiginys tinka visiems Fieldingo romanams, „jis apibendrina šiuolaikinį Anglijos gyvenimą, iš dalies lygindamas jį su praeities žiniomis,
Tuo pačiu metu angliškas romanas pirmą kartą tampa tikrai literatūriniu. Tai komedijos ir romantikos sąjunga, klasikinės malonės dėka, sukurianti itin šviežią ir ironišką pasaulietišką išmintį.
Filme Džonatanas Vaildas Didysis (1743 m.) Fieldingas paverčia liūdnai pagarsėjusio nusikaltėlio istoriją (įvykusi mirties bausme 1725 m.) ironišku nusikaltimo himnu. Jo komedija netiesiogiai patvirtina romano moralines taisykles ne žavingojo pastoriaus Adamso pavyzdžiu, bet ironiškais aprašymais demonstruodama visur ir visur, ypač teismuose ir kalėjimuose, viešpataujančią neteisybę ir neteisėtumą. Kaip ir visuose Fieldingo romanuose, jo komiška vaizduotė piešia platų socialinį audinį, sujungia atskirus jos elementus sveiko proto ir gero humoro pagalba.
Romane „Istorija apie Tomą Džounsą, rastąjį“ (1749) Fieldingo noras sukurti komišką epą įgyvendinamas virtuoziškiausiai. Jo siužetas, kurį Coleridge'as pavadino vienu iš trijų idealiausių egzistavusių siužetų (kartu su Edipo mitu ir burtininko Fausto istorija), apima herojų ir heroję, atradėją ir išdykėlį Tomą bei ryžtingąją Sofiją. nepamirštama kelionė po Anglijos visuomenę. Palyginti su kitais Fieldingo romanais, Tomas Džounsas yra panoraminis kūrinys, užpildytas nuostabiai ištikimais įvairių visuomenės sluoksnių žmonių portretais, kurie atspindi ir socialinį gyvenimą, ir atskleidžia žmogaus būties dėsnių esmę. Visą veiksmą režisuoja pasakotojas, kurio vardu pasakojama istorija, o jo simpatiška simpatija primygtinai tvirtina visuotinai priimtas moralės normas, įskaitant visas žmogiškąsias silpnybes ir dorybes, ir priima pasaulį tokį, koks jis yra, net jei jam trūksta sveiko proto. kad persmelkia romaną. Fieldingas padarė romaną tokį išsamų, įtraukiantį visuomenės vaizdavimą ir ironišką, kaip buvo Chaucerio Kenterberio pasakos, ir būtent toks požiūrių platumas tapo vertingiausiu palikimu tokiems rašytojams kaip Dickensas ir Joyce.
Paskutiniame Fieldingo romane „Amelija“ jo komedijos nuotaika pastebimai keičiasi, tampa griežtesnė ir niūresnė, jo personažai, palyginti su Tomo Džounso personažais, praranda kompleksiškumą ir dviprasmiškumą, virsta holistiškesniais moraliniais tipažais. Tačiau socialinių portretų galerija romane tebėra nepaprasta, nors ir praranda buvusį linksmumą. Apskritai Fieldingo romanai yra vienas geriausių informacijos apie to laikotarpio Anglijos gyvenimą ir tradicijas šaltinių. Kaip Leslie Stephen teigė knygoje „Eightenth-Century History of English Thought“, „Dėl XVIII amžiaus anglų grožinės literatūros kritikos Fieldingas atsidurtų pačiame jos centre ir įvertintų kitų to meto atstovų nuopelnus pagal tai, kiek jie yra nutolę arba artimi jam. veikia“. Fieldingas išlieka pagrindine kūrybine figūra, kuri pagrindines romano tradicijas apibrėžė kaip grandiozinę gyvenimo kritiką.
