Meninė Japonija. Įrašai iš šio žurnalo pagal žymą „Japanese painting“.

Šiuo straipsniu pradedu straipsnių ciklą apie Japonijos vaizduojamojo meno istoriją. Šiuose pranešimuose daugiausia dėmesio bus skiriama tapybai nuo Heiano laikotarpio, o šis straipsnis yra įvadas ir aprašo meno raidą iki VIII a.

Jono laikotarpis
Japonijos kultūra turi labai senas šaknis – ankstyviausi radiniai datuojami X tūkstantmečiu prieš Kristų. e. bet oficialiai Džomono laikotarpio pradžia laikomi 4500 m. pr. Kr. e. Apie šį laikotarpį nekokit parašė labai gerą įrašą.
Jemon keramikos išskirtinumas yra tas, kad dažniausiai keramikos atsiradimas kartu su žemės ūkio raida rodo neolito eros pradžią. Tačiau net ir mezolito epochoje, likus keliems tūkstančiams metų iki žemės ūkio atsiradimo, Jomonų medžiotojai-rinkėjai kūrė gana sudėtingos formos keramiką.

Nepaisant labai ankstyvos keramikos atsiradimo, Džomono eros žmonės technologijas kūrė labai lėtai ir išliko akmens amžiaus lygyje.

Vidurinio Džomono laikotarpiu (2500–1500 m. pr. Kr.) atsirado keraminės figūrėlės. Tačiau tiek viduriniu, tiek vėlyvuoju (1000–300 m. pr. Kr.) laikotarpiais jie išlieka abstraktūs ir labai stilizuoti.

Iš Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36.0.
Džomono laikotarpis, 1000–400 m.pr.Kr.
Tokijo nacionalinis muziejus

Beje, ufologai mano, kad tai ateivių atvaizdai. Šiose figūrėlėse jie mato skafandrus, akinius ir deguonies kaukes ant veidų, o spiralių vaizdai ant „skafandrų“ laikomi galaktikų žemėlapiais.

Yayoi laikotarpis
Yayoi yra trumpas laikotarpis Japonijos istorija, trukęs nuo 300 m. pr. Kr. iki 300 m. po Kr., kuriame įvyko dramatiškiausi kultūriniai pokyčiai Japonijos visuomenėje. Per šį laikotarpį gentys, kurios atvyko iš žemyno ir persikėlė čiabuviai Japonijos salos, atnešė savo kultūrą ir naujas technologijas, tokias kaip ryžių auginimas ir bronzos apdorojimas. Vėlgi, didžioji dalis Yayoi laikotarpio meno ir technologijų buvo importuota iš Korėjos ir Kinijos.

Kofun laikotarpis
Nuo 300 iki 500 metų genčių lyderiai buvo laidojami piliakalniuose, vadinamuose „Kofun“. Šis laikotarpis vadinamas šiuo vardu.

Į kapus buvo dedami daiktai, kurių galėjo prireikti mirusiesiems. Tai maistas, įrankiai ir ginklai, papuošalai, keramika, veidrodžiai ir įdomiausios – molinės figūrėlės, vadinamos „haniwa“.

Iš Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Kofuno laikotarpis, VI a.
Tokijo nacionalinis muziejus

Tiksli figūrėlių paskirtis nežinoma, tačiau jos randamos visose Kofuno eros kapinėse. Iš šių mažų figūrėlių galima įsivaizduoti, kaip tuo metu gyveno žmonės, nes žmonės vaizduojami su įrankiais ir ginklais, o kartais ir prie namų.

Šios skulptūros, paveiktos kinų tradicijų, turi savarankiškų elementų, būdingų tik vietiniam menui.

Moteris šokėja, Vakarų Hanų dinastija (206 m. pr. Kr. – 9 m. po Kr.), II a.
Kinija
Metropoliteno meno muziejus, NY

Kofun laikotarpiu figūrėlės tampa rafinuotos ir vis kitokios. Tai karių, medžiotojų, dainininkų, šokėjų ir t.t. vaizdai.

Iš Nohara, Konan-machi, Saitama. Dabar H. 64.2, 57.3.
Kofuno laikotarpis, VI a.
Tokijo nacionalinis muziejus

Yra dar vienas šių skulptūrų bruožas. Haniwa atstovauja ne tik socialinė funkcija bet ir figūros nuotaika. Pavyzdžiui, kario veido išraiška yra griežta. o valstiečių veiduose didžiulės šypsenos.

Iš Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130.5.
Kofuno laikotarpis, VI a.
Tokijo nacionalinis muziejus

Asuka laikotarpis
Nuo Yayoi laikotarpio Japonijos vizualinis menas buvo neatsiejamas nuo korėjiečių ar Kinijos menas. Labiausiai tai pastebima VII-VIII amžiais, kai japonų menas pradėjo sparčiai vystytis į įvairius vizualinius žanrus.

VI amžiuje Japonijos visuomenėje įvyko kardinalūs pokyčiai: pagaliau susiformavo pirmoji japonų Jamato valstybė, o 552 m. į Japoniją atėjo budizmas, atsinešęs budistų skulptūrą ir šventyklos koncepciją, dėl kurios atsirado šventyklų Japonijoje – kaip šintoizmo, taip pat budistų.
Šintoizmo šventovės laikėsi klėtių architektūros (Ankstyviausios šintoizmo šventovės buvo klėtis, kuriose buvo rengiamos derliaus šventės. Per ritualines šventes žmonės tikėjo, kad su jomis puotaujasi dievai.)
Šintoizmo dievai – visų pirma gamtos jėgos kad šių šventovių architektūra būtų integruota su gamta, pavyzdžiui, upėmis ir miškais. Tai svarbu suprasti. Šintoizmo architektūroje žmogaus sukurtos struktūros turėjo būti gamtos pasaulio tęsinys.

Pirmoji budistų šventykla Shitennoji buvo pastatyta tik 593 metais Osakoje. Šios ankstyvosios šventyklos buvo Korėjos budistų šventyklų, sudarytos iš centrinės pagodos, apsuptos trijų pastatų, ir dengto koridoriaus, imitacijos.

Budizmo plitimas skatino Japonijos ir Korėjos kontaktus su Kinija ir integraciją kinų kultūraį japonų kalbą.

Sveiki, mieli skaitytojai pažinimo ir tiesos ieškotojai!

Šiandien kviečiame prisiliesti prie grožio ir pakalbėti apie Senovės Japonijos meną. Žemiau esančiame straipsnyje trumpai apžvelgsime istorijos etapus, turėjusius įtakos japonų meno formavimuisi, o vėliau pasikalbėsime apie kiekvieną jo komponentą išsamiau. Sužinosite ne tik apie tradicinių tipų ypatybes, tokias kaip architektūra, tapyba, bet ir apie kovos meną, miniatiūras, teatrą, parkus ir daug daugiau.

Taigi, straipsnis žada būti įdomus, o svarbiausia – informatyvus!

Istoriniai laikotarpiai

Tekančios saulės žemė turi unikalią kultūrą, kurią įkūnija tradiciniai originalūs pastatai ir šventyklos, paveikslai, skulptūros, dekoracijos, sodai, literatūros kūriniai. IN pastaraisiais amžiais populiarėja tokios nebanalios sritys kaip medžio raižiniai, poezija, origami, bonsai, ikebana ir net manga bei anime. Jie visi susiformavo ilgam laikui, įsišaknijęs senovėje.

Apie šį laiką iki praėjusio amžiaus pradžios buvo žinoma labai mažai, nes Japonija buvo gana uždara šalis visam likusiam pasauliui. Tačiau nuo to laiko buvo atlikta daugybė tyrimų, kurių archeologiniai kasinėjimai yra nuostabūs. Jie rodo, kad jau antrajame tūkstantmetyje prieš Kristų egzistavo kultūrinė japonų visuomenė, o salose prieš 15-12 tūkstančių metų gyveno primityvios gentys.

Japonijos kultūra pradėjo formuotis apie IV tūkstantmetį prieš mūsų erą, tačiau savo viršūnę pasiekė viduramžiais – nuo ​​VI iki XVIII a.

Senovės Japonijos istorija prasideda priešistoriniais laikais ir baigiasi Heiano etapu VIII-IX amžiais, nors daugelis tyrinėtojų priskiria daugiau vėlyvieji periodai. Šiuo atžvilgiu išskiriami trys pagrindiniai etapai, kurie savo ruožtu skirstomi į mažesnius laikotarpius arba jidai. Kiekvienas iš jų pasižymi naujų gaminių, struktūrų, stilių atsiradimu.

1. Primityvi bendruomeninė sistema

Primityvi visuomenė Japonijoje egzistavo neolito epochoje, kai pasirodė pirmieji akmeniniai įrankiai, taip pat Jomon ir Yayoi laikotarpiu. Manoma, kad Džomonas gyvavo nuo 10 tūkstantmečio iki IV amžiaus prieš Kristų. Tada pradėjo atsirasti pirmoji keramika, kuri turėjo tą patį pavadinimą kaip ir visa era – jomon.

Jomon molinis indas

Šie indai buvo asimetriškos formos ir turėjo tradicinius ornamentus susuktos virvės pavidalu. Manoma, kad jie buvo naudojami įvairiuose ritualuose ir ritualuose. Tuo pačiu metu atsirado įvairių rūšių papuošalai - auskarai, apyrankės ir karoliai iš molio, gyvūnų dantų, kriauklių, uolų, krištolo.

Jomon laikų moliniai auskarai ir apyrankės

III amžiuje prieš Kristų prasidėjo Yayoi era, kuri truko šešis šimtmečius. Tada vietiniai išmoko auginti ryžius Žemdirbystė, toliau įvaldė keramikos meną, taip pat pradėjo lydyti metalus, tarp kurių svarbiausia buvo geležis, gamino ginklus iš vario ir varpus iš bronzos.

Dotaku bronzinis varpas, Yayoi eros pabaiga

• Valstybės formavimasis.Japonijos valstybingumas pradėjo formuotis IV–VIII a. Šis laikotarpis žinomas kaip Kofun ir Yamato laikotarpiai. Tada šalyje atsirado visas pilkapių tinklas, o pati Japonija ėmė artėti prie Dangaus imperijos, neišvengiamai perimdama religiją – o kartu su ja – architektūrą, skulptūrą.Svarbiausias epochos statinys – Horyu-ji, atstovaujama penkių pakopų pagoda. Prie piliakalnių pradėtos statyti specialios iš molio skulptūros, vadinamos „khaniva“.

Horyu-ji, Japonija

• Įstatymų kūrimas Šis etapas patenka į Naros (VIII a.) ir Heiano (VIII a. pabaiga-XII a.) laikotarpius. Tuo metu japonai dar labiau suartėja su kaimynais – kinai ir korėjiečiai kartu su budizmo samprata skolinasi ir konfucianizmo bei daoizmo koncepcijas, perima metalo apdirbimo būdus, statybos būdus ir pastatų projektavimą, naujas tapybos tendencijas. ypač keičiasi – paprastas šintoizmo šventoves keičia daugiapakopės budistų stupos, panašios į indiškas. Gyvenamosiose patalpose paprasti žmonės vietoj plikos žemės ant grindų atsirado medinės lentos, o viršuje – kipariso stogeliai.

Naros laikotarpio vaizdavimas Japonijoje

Jei kalbėsime apie vėlesnį laiką, galime išskirti dar kelis laikotarpius ir pagrindinius jų kultūros bruožus:

• Karakum (XII-XIV a.) – samurajų ir kovos menų atsiradimas;
• Sengoku ir Jidai (XV-XVI a.) – Europos ekspansijos į Rytų pasaulį laikas, per kurį krikščionybė ir Vakarų kultūros tendencijos prasiskverbė net į Tekančios saulės šalį;
• Edo (XVII-XIX a.) – garsiosios Tokugawa šeimos galia, pasižyminti Japonijos izoliacija ir kultūrinio tapatumo raida.

Viskas, kas įvyko vėliau, jau yra naujas laikas ir modernybė, o dabar, be jokios abejonės, net ir gana uždaroje Japonijoje egzistuoja tam tikras kultūrinė globalizacija– perimama Vakarų meistrų patirtis, o Vakaruose savo ruožtu madingi tampa japoniški motyvai. Tačiau Japonijos menas visada turėjo ypatingą skonį, turėjo jam būdingų bruožų.

Paprastumas, proporcingumas žmogui, glaustumas, natūralios medžiagos, vienybė su gamta – taip galima apibūdinti japonų šedevrus, tiek senovinius, tiek šiuolaikinius.

Tapyba

Japonija, kaip žinote, ilgą laiką stovėjo atskirai, jos sienos buvo uždarytos kitoms šalims. Kai, atėjus VII amžiui, japonai pradėjo vis dažniau bendrauti su kaimynais, užmegzti ryšius su žemyniniu pasauliu, jie atrado dažus, pergamentą, tušą, o kartu su jais ir vaizduojamąjį meną.

Iš pradžių tai buvo itin paprasta ir glausta: paprasti vaizdai buvo daromi ant juodo arba balto popieriaus, dažniausiai vienos iš trijų spalvų – geltonos, žalios arba raudonos. Tačiau pamažu vietinių tapytojų įgūdžiai augo ir daugiausia dėl Budos mokymo plitimo, nes buvo kuriama vis daugiau paveikslų iš Mokytojo ir jo mokinių gyvenimo.

Nuotraukos su budizmo temomis senovės japonija

IX amžiuje Japonija jau buvo sukūrusi savo tapybos šaką, kuri buvo nepriklausoma nuo kinų. Kartu ėmė silpti budizmo vaidmuo, religinius motyvus pakeitė vadinamieji pasaulietiniai, tai yra pasaulietiniai, kurie buvo ypač populiarūs valdant Tokugavų šeimai.

Tokugawa dinastijos šogunai

Kaiga, kaip japonai vadino tapybą, įgavo visai kitokias formas ir stilius, o gamta joje užėmė svarbią vietą. Nuo tada tapyba pasireiškė naujomis formomis:

• Yamato-e - pagrindinė mokykla dailininkai. Ji iškilo IX-X amžiuje ir buvo remiama imperatoriaus valdomos Dailės akademijos. Darbai buvo susukti ritinėliai, kuriuose pavaizduota literatūriniai siužetai kartu su sumania kaligrafija. Buvo du pagrindiniai ritinių tipai: emakimono – daugelio metrų ilgio, sulankstytas horizontaliai ir dažnai žiūrimas ant stalo, ir kakimono – sulenktas vertikaliai ir pakabintas ant sienos. Paprastai šilkas ar popierius buvo ryškiai dažomas yamato-e stiliumi, tačiau vėliau kaip drobė vis dažniau buvo naudojami keraminiai indai, tautiniai drabužiai, vėduoklės, sienos, širmos. Ypatingas dėmesys buvo skiriamas dvasios būsenos perteikimui.
• Sumi-e – kaip savarankiškas stilius susiformavo apie XIV a. Jo ypatybės yra akvarelės ir juodos ir baltos spalvų naudojimas.
• Portretai – išpopuliarėjo XIII-XIV a.
• Kraštovaizdis - išpopuliarėjo XIV-XV amžiais, daugiausia dėl to, kad visoje šalyje paplito zen budizmas, pagrįstas kontempliacijos ir vienybės su gamta idėja.
• Ukiyo-e yra būdingas ryškus paveikslas ant lentų. Ji pasirodė XVII a ir juose buvo gamtos, garsių japonų geišų ar Kabuki teatro menininkų vaizdai. Praėjus šimtmečiui ši tendencija taip išpopuliarėjo, kad net užkariavo europiečių širdis – šį stilių jie pradėjo taikyti savo darbuose.

Tradicinis Ukiyo-e spausdinimas

architektūrinė kryptis

Iš pradžių japonų architektūra apsiribojo senovės statyba tradiciniai namai- Haniwa. Jie sukurti iki IV amžiaus, o apie jų išvaizdą galima spręsti tik iš išlikusių miniatiūrinių molio maketų ir piešinių, nes iki šių dienų jie neišliko.

Čia prabėgo paprastų žmonių gyvenimas ir gyvenimas. Tai buvo originalūs iškasai, iš viršaus uždengti šiaudiniu stogeliu. Jis buvo paremtas specialiais mediniais rėmais.

Vėliau atsirado takayuka – klėčių analogas. Jas taip pat sudarė specialios atraminės sijos, kurios leido išgelbėti derlių nuo stichinių nelaimių ir kenkėjų.

Maždaug tuo pačiu metu, I-III amžiuose, pradėjo atsirasti šventyklos senovės religijaŠintoizmas gamtos jėgas globojančių dievybių garbei. Jie dažniausiai buvo statomi iš neapdoroto ir nedažyto kipariso, buvo lakoniškos stačiakampės formos.

Šiaudinis arba pušinis stogas buvo dvišlaitis, o pačios konstrukcijos buvo statomos ant stulpų, apsuptų paviljonų. Dar vienas būdingas šintoizmo šventovių bruožas – U formos vartai priešais įėjimą.

Šintoizmo kalboje galioja atsinaujinimo dėsnis: kas dvidešimt metų šventykla buvo griaunama ir beveik lygiai tokia pati, bet nauja, buvo statoma toje pačioje vietoje.

Garsiausia tokia šventykla vadinama Ise. Pirmą kartą jis buvo pastatytas I tūkstantmečio pradžioje ir, pagal tradiciją, buvo nuolat perstatomas. Ise susideda iš dviejų panašių kompleksų, išsidėsčiusių šiek tiek vienas nuo kito: pirmasis skirtas saulės galioms, antrasis – vaisingumo dievybei.

Nuo VI amžiaus Tekančios saulės šalyje ėmė plisti iš Kinijos ir Korėjos atkeliavę budizmo mokymai, o kartu ir budistų šventyklų statybos principai. Iš pradžių jie reprezentavo kiniškas kopijas, tačiau vėliau šventyklų architektūroje pradėtas atsekti ypatingas, tikrai japoniškas stilius.

Konstrukcijos buvo statomos asimetriškai, tarsi susiliejančios su gamta. Formų glaustumas ir aiškumas, medinis karkasas, sujungtas su akmeniniu pamatu, kelių pakopų pagodos, ne per ryškios spalvos – tuo išsiskiria to meto šventovės.

Daugelis jų išliko iki šių dienų. Architektūros paminklai yra 7-ojo amžiaus pradžios Horyu-ji su garsiąja Auksine šventykla ir 40 kitų pastatų, 8-ojo amžiaus vidurio Todai-ji Naros mieste, kuris iki šiol laikomas didžiausiu mediniu statiniu planeta. Kartu budistinė architektūra glaudžiai susipynusi su skulptūra ir tapyba, vaizduojančia dievybes ir Mokytojo gyvenimo motyvus.

Todai-ji šventykla

XII-XIII amžių sandūroje valstybėje prasidėjo feodalizmas, todėl išpopuliarėjo puošnumu pasižymintis Shinden stilius. Jį pakeitė sein stilius, kurio viršūnėje – paprastumas ir šiek tiek intymumo: vietoj sienų – beveik nesvarūs širmai, ant grindų – kilimėliai ir tatami.

Tuo pačiu metu pradėjo atsirasti vietos feodalų rūmai-šventyklos. Tokio tipo konstrukcijų šedevrai yra garsusis XIV amžiaus Kinkaku-ji arba Auksinis paviljonas, taip pat XV amžiaus Ginkaku-ji, dar žinomas kaip Sidabrinė šventykla.

Ginkakuji šventykla (Auksinis paviljonas)

Kartu su rūmais-šventyklomis XIV-XV amžiuje pradėjo atsirasti kraštovaizdžio sodininkystės menas. Daugeliu atžvilgių jo atsiradimą lėmė kontempliatyvaus dzen mokymo įsiskverbimas į Japoniją. Aplink šventyklas ir didelius būstus pradėjo kurtis sodai, kuriuose pagrindiniai komponentai buvo ne tik augalai, gėlės, bet ir akmenys, vanduo, taip pat smėlio ir akmenukų piliakalniai, simbolizuojantys vandens stichiją.

Unikalus Kioto miestas garsėja visame pasaulyje.

Kitas sodo tipas yra arbatos sodas, vadinamas "tyaniva". Jis supa arbatos namelį, kuriame vyksta ypatinga, neskubanti ceremonija, o per visą sodą iki namų eina specialus takas. Atsiradęs viduramžiais, traukimas šiandien sutinkamas visur.

Skulptūrinė kryptis

Skulptūra senovės Japonijoje dažniausiai siejama su religinėmis ir ritualinėmis tradicijomis. Taip pat į III-V amžiusžmonės išmoko pasidaryti mažas figūrėles, vadinamas dogu.

Dogu vaizdavo žmones, gyvūnus, o atsižvelgiant į tai, kad jie buvo rasti piliakalniuose, galime daryti išvadą, kad jie buvo pasodinti į kapą kartu su mirusiais – tai buvo jų tarnai, kurie gali būti naudingi kitame pasaulyje. Dogu buvo molio, bronzos, medinės, lakinės figūros. Vėliau prie piliakalnių ir šintoizmo šventovių buvo kuriamos ir didesnės dievybių statulos.

dogu figūrėlė

Budizmo atėjimas į šalį, žinoma, paveikė vietos skulptūrą. Daugybė paminklų Budai pradėjo atsirasti VI-VII a. Po Kinijos ir Korėjos meistrų savo kelionę pradėjo vietiniai skulptoriai.

Iki IX amžiaus skulptūrinė kryptis pradėjo vystytis dar labiau, tačiau pasikeitė išvaizda budai ir – jie pradėjo turėti kelis, iki tūkstančio, veidus ir rankas. Dažniausiai jie buvo gaminami iš tvirtų medienos rūšių, lako, bronzos, molio.

Iki šių dienų išliko daug gražių paminklų. Pavyzdžiui, Haryu-ji šventykloje ant lotoso žiedo sėdi didinga Budos figūra, o Todai-ji yra visas dievybių ansamblis, kuriam vadovauja 16 metrų Buda, kurį sukūrė skulptoriai Kaikei ir Unkei. .

Kiti tipai

Japonijos menas yra daugialypis ir apie jį galima kalbėti valandų valandas. Pakalbėkime apie keletą kitų meno rūšių, atsiradusių senovėje.

• Kaligrafija

Jis vadinamas sedo, o tai reiškia „pranešimų kelias“. Kaligrafija Japonijoje atsirado dėl gražių hieroglifų, kurie buvo pasiskolinti iš kinų. Daugelyje modernios mokyklos jis laikomas privalomu dalyku.

• haiku arba haiku

Haiku – ypatinga japonų lyrika, pasirodžiusi XIV amžiuje. Poetas vadinamas „haijin“.

• Origami

Šis pavadinimas verčiamas kaip „popierius, kuris buvo sulankstytas“. Kilęs iš Vidurinės Karalystės, origami pirmą kartą buvo naudojamas ritualuose ir buvo bajorų užsiėmimas, tačiau Pastaruoju metu paplito po visą pasaulį.

senovės menas origami japonijoje

• Ikebana

Išvertus žodis reiškia „gyvos gėlės“. Kaip ir origami, jis iš pradžių buvo naudojamas ritualams.

• Miniatiūros

Du dažniausiai pasitaikantys miniatiūrų tipai yra bonsai ir netsuke. Bonsai yra tikrų medžių kopijos labai sumažinta forma. Netsuke yra mažos figūrėlės kaip talismanai, atsiradę XVIII–XIX a.

• Kovų menai

Pirmiausia jie asocijuojasi su samurajais – savotiška riteryste, nindzėmis – žudikais-samdiniais, bušido – kariais.

• Teatro menas

Garsiausias teatras, visų japonų pasididžiavimas - klasikinis teatras Kabuki. Galite paskaityti daugiau apie teatro meną Japonijoje.

Kabuki teatras Japonijoje

Išvada

Kaip matome iš straipsnio, Japonija yra visas meno šedevrų lobynas ne tik nacionaliniu, bet ir pasauliniu mastu. Nuo seniausių laikų, prasidėjusių gerokai prieš mūsų erą, japonai pradėjo kurti ir kurti gražius dalykus aplinkui: paveikslus, pastatus, statulas, eilėraščius, parkus, miniatiūras – ir tai dar ne visas sąrašas.

Įdomu tai, kad įterptos funkcijos Japonijos kultūra senovės, galima atsekti mūsų laikų kūryboje – tai paprastumas, glaustumas, natūralumas, harmonijos su gamta troškimas.

Labai ačiū už dėmesį, mieli skaitytojai! Tikimės, kad šiandien daug sužinojote apie tokią paslaptingą ir tolimą šalį kaip Japonija. Prisijunkite prie mūsų - palikite komentarus, dalinkitės nuorodomis į straipsnius su draugais - mums bus labai malonu ištirti paslaptingas pasaulis Rytai su tavimi!

Greitai pasimatysime!

Japonija – labai įdomi valstybė, žinoma dėl įvairiausių tradicijų ir papročių. Geografinė padėtis Tekančios saulės šalis ją šiek tiek izoliavo nuo kitų valstybių, todėl vystėsi neatsižvelgdama į Europos šalis. Japonijos kultūra yra nepaprastai turtinga ir įvairi. Savotiškos japonų tradicijos susiformavo veikiant istoriškai svarbius įvykius. Palaipsniui Japonija virto galinga, darnia valstybe su charakterio bruožai ir tam tikras gyventojų mentalitetas.

Pagrindiniai japonų kultūros aspektai

Šalies kultūra pasireiškia daugelyje visuomenės sferų. Japonijoje jos aspektai yra;

Arbatos gėrimo procesas japonams – ne paprastas fiziologinių organizmo poreikių tenkinimas, o tikras kultas. Arbatos ceremoniją Japonijoje lydi ypatinga atributika ir gausu tradicijų. Atrodytų, toks pagarbus požiūris į kasdienį procesą kilo iš budistų vienuolių meditacijos. Būtent jie suteikė tiek daug reikšmės arbatos gėrimo procesui.

Europiečiams „kimono“ sąvoka apibūdina nacionalinius Japonijos drabužius. Tačiau šalies viduje kylanti saulė Yra dvi šio žodžio reikšmės – siaurąja ir plačiąja prasme. Žodis „kimono“ Japonijoje reiškia ne tik tautinį kostiumą, bet ir apskritai visus drabužius. Po kimono, kaip taisyklė, dėvimas specialus chalatas ir septyni diržai. Vasarą dėvimas kimono vadinamas jukata. Priklausomai nuo moters amžiaus, gali skirtis ir aprangos modelis.

Japonijoje vienu metu sėkmingai skelbiami du religiniai judėjimai – šintoizmas ir budizmas. Šintoizmas atsirado senovės Japonijoje, jis pagrįstas įvairių būtybių garbinimu. Savo ruožtu budizmas yra padalintas į keletą atmainų. Japonijoje yra daug mokyklų, propaguojančių vieną ar kitą budizmo kryptį.

Japonijos kultūroje ypač svarbūs alpinariumai. Jie – ne tik turistų dėmesį patraukiantis architektūrinis kūrinys, bet ir vieta dvasinis augimas. Čia japonai randa nušvitimą iš akmens konstrukcijų kontempliacijos, esančios specialia tvarka. Alpinariumuose numatytas konkretus planas, kurį išnarplioti gali tik apsišvietęs žmogus.

„Tango no sekku“ yra šventė berniukų garbei. Ji skirta ne tik visiems mažiems vyriškos lyties atstovams, bet ir visos Japonijos žmonių vyriškumui ir stiprybei. Įprasta šventę švęsti pavasarį, kai gamta bunda ir džiugina savo grožiu. Tango no sekku dieną berniukais rūpinasi jų tėvai. Tėvas privalo papasakoti sūnui apie visus japonų karius ir jų žygdarbius. O stalą jam gardžiais valgiais padengia mama.

Vyšnių žiedas laikomas gražiausiu gamtos reiškiniu. Daugelis turistų čia atvyksta tiesiog pasimėgauti žydinčio augalo apmąstymu. Pavasarį Japonijos parkuose galima stebėti gausią minią žmonių. Daugelis šeimų vyksta iškylose ir stebi japoniško vyšnių medžio grožį.

Lankus galima priskirti prie savitų šalies tradicijų. Jie atstovauja gero elgesio taisyklėms. Japonams nėra įprasta atsisveikinti, užtat jie nusilenkia tiek kartų, kiek padarė pašnekovas.

Samurajus atstovauja tam tikrai visuomenės klasei, kuri susiformavo tradicijų ir papročių įtakoje. Jis turi tiesioginį ryšį su šalies kultūra. Samurajus – tai kariai, atliekantys tam tikrą tarnybą, kuri gali būti tiek karinė, tiek saugumo, tiek buitinė. Bet kuriuo iš šių atvejų samurajus įkūnija Japonijos žmonių drąsą, vyriškumą ir kilnumą.

Senovės Japonijos kultūros formavimosi procesas

Senovės Japonijos kultūra pradėjo vystytis gimus japonų kalbai ir raštui. Tekančios saulės žemė tam pagrindą pasiskolino iš Kinijos. Japonų raštuose taip pat yra hieroglifų, kurių užsienio pilietis negalės suprasti. Po kurio laiko įėjo japonų pradėta dėti naujų žodžių, garsų ir frazių. Taigi jis visiškai pasikeitė bendrų bruožų su Kinija vis dar atsekami.

Šalies religingumas taip pat kyla iš senovės amžiais. Šintoizmas buvo įvairių mitologijų raidos pasekmė. Įjungta Šis momentasšis mokymas skatina lyderių ir mirusių žmonių kultą. Kita vertus, budizmas turi tokias gilias šaknis, kad mokslininkų ir istorikų nuomonės apie tokio tipo religijos atsiradimą labai skiriasi.

Japonijos menas

Beveik visos Japonijoje praktikuojamos meno rūšys turi vieną Pagrindinė mintis- ramybė ir atsipalaidavimas. Būtent žmogaus harmonijoje su savimi yra menas, nepriklausomai nuo informacijos pateikimo būdo. Daugelis visame pasaulyje žinomų meno formų pradėjo vystytis Japonijoje. Tarp jų galima išskirti origami – galimybę iš popieriaus lankstyti įvairias formas.

Kitas populiari dalis Japonijos menas tapo ikebana. Tai įgūdis pagal specialią technologiją formuoti gėlių puokštes. Iš čia kilo ne mažiau populiari veikla, vadinama bonsai. Tai įvairių kompozicijų kūrimas iš žemaūgių medžių. Omijoje, netoli nuo Tokijo, yra visas Bonsai parkas. Kiekvienas čia pateiktas nykštukas yra unikalus ir savaip gražus.

Japonijos paveikslas nusipelno ypatingos reikšmės, nes kiekvienas paveikslas turi paslėpta prasmė. Paprastai dizaine naudojamos ryškios spalvos, kontrastingi perėjimai ir aiškios linijos. Japonijoje taip pat yra kaligrafijos menas. Tai estetiškai gražaus hieroglifų rašymo įgūdis. Paplitęs Japonijoje ir taikomoji dailė. Tokijuje yra visas muziejus, skirtas šiam amatui. Čia galite pamatyti gaminius iš popieriaus, stiklo ar metalo. Ir tai nėra visas šiam tikslui naudojamų medžiagų sąrašas.

Japoniškas interjero dizaino stilius taip pat nusipelno ypatingo dėmesio. Tai apima funkcionalumą ir paprastumą bei našumo originalumą. Be to, interjero dizainas, kaip ir bet kuri kita Japonijos meno forma, turi religinę filosofiją.

Japonijos architektūra

Japonijos architektūros statiniai vienaip ar kitaip yra siejami su religija. Iš pradžių šventyklų pastatuose dažniausiai nebuvo gėlių. Tai lėmė nedažytos medienos naudojimas statybose. Vėliau jie pradėjo naudoti raudonus ir mėlynus atspalvius.

Japonijoje pagrindine architektūrinių pastatų medžiaga laikoma mediena. Taip yra dėl to, kad atsargos šis šaltinis pakankamai didelis šalyje. Be to, kad medis gerai praleidžia šilumą ir sugeria drėgmę, jis taip pat yra praktiškas per žemės drebėjimus, kurių Japonijoje pasitaiko gana dažnai. Jei akmeninį namą sugriuvus atkurti labai sunku, tai medinį daug lengviau.

Pagrindinis Japonijos architektūros bruožas yra net geometrinių formų buvimas. Dažniausiai tai yra trikampiai ir stačiakampiai. Bet kokioje struktūroje beveik neįmanoma sutikti linijų lygumo ir apvalumo. Pagrindinis principas, kuria remdamiesi japonai įrenginėja savo namus – neatsiejamas namo vidaus ir išorės egzistavimas. Tai taikoma japoniškiems sodams. Jie turėtų būti dekoruoti lygiai tokiu pat stiliumi, kaip ir pats namas. Priešingu atveju jis laikomas blogu skoniu ir visiškai blogu skoniu. Japonai ypatingą dėmesį skiria savo sodams.

Japonijos muzika

Iš pagarbos muzikinis vystymasis Japonija atsigręžė į kitas šalis, naudodama bet kokius muzikos instrumentus. Tačiau vėliau ji jas modernizavo, veikiama vietinių skonių ir tradicijų. Pirmoji įtaka klasikinės muzikos formavimuisi Japonijoje buvo vietinis Dengaku folkloras, susimaišęs su užsienio įtakomis ir davęs pradžią šiuo metu Japonijai pažįstamai muzikai.

Prie muzikinės kilmės prisidėjo ir religinė klausimo pusė. Krikščionybės dėka pradėjo plisti vargonavimas. O budizmas skatino groti fleita.

Įjungta šiuo metu Klasikinė muzika išpopuliarėjo Japonijoje. Daugelis šios kūrybiškumo ląstelės narių keliauja už Japonijos ribų. Tai Goto Midori, Ozawa Seiji ir Uchida Mitsuko. Palyginti neseniai Japonijoje buvo atidarytos salės, skirtos patogiai klausytis klasikinės muzikos. Tai Kiyo salė, Osakos simfoninė salė, Orchard ir kt.

Japonijos buities tradicijos

Japonai – gero būdo tauta, besilaikanti savo tradicijų ir papročių. Pagarba sau ir kitiems Japonijoje laikoma norma. Vaikai nuo pat vaikystės mokomi gerų manierų normų, jiems aiškinamos pagrindinės japonų tautos vertybės ir visais įmanomais būdais apšviečiami. Ir visa tai visuomenės labui. Kiekvienas turistas, atvykęs į Tekančios saulės šalį iš kitos šalies, nustemba, kokie draugiški, draugiški ir gero būdo yra japonai.

Skirtingai nei Europos šalys Japonija jau seniai uždraudė rūkyti viešose vietose. Tai taikoma ir privačiai nuosavybei. Rūkyti šalia kitų žmonių leidžiama tik jiems davus sutikimą.

Be kita ko, japonai griežtai laikosi visų visuomenės jiems diktuojamų higienos taisyklių. Pavyzdžiui, bet kurioje patalpoje, įskaitant religinius pastatus, yra specialūs šiaudiniai kilimėliai. Jūs negalite vaikščioti ant jų batų, jie laikomi ne tik interjero puošmena, bet ir tikra šventvagyste. Taip pat japonai nusprendė apsisaugoti nuo galimų bakterijų, kurias atsineša iš tualeto ant kojų. Bet kurioje viešoje vietoje ir butuose yra specialios tualeto šlepetės, kurios neleidžia kenksmingiems mikrobams patekti į kitas patalpas.

Valgymas japonams laikomas ne gyvenimo procesu, o tikru kultu. Prieš valgydami japonai visada nusišluosto rankas specialiu, vandenyje suvilgytu rankšluosčiu, kuris vadinamas oshibori. Stalo klojimas vyksta ne atsitiktinai, o pagal specialią schemą. Netgi kiekvienas įrenginys turi savo vietą. Japonai juos skirsto į vyriškus ir moteriškus, ir tai jiems labai svarbu. Japonijoje šaukštai vartojami tik valgant o-zoni sriubą, kuri verdama ant jos Naujieji metai, likusius pirmuosius patiekalus japonai mieliau geria išskirtinai iš specialių dubenėlių. Be to, daužymas lūpomis valgio metu nėra laikomas bloga forma. Manoma, kad taip geriau atsiskleidžia patiekalo skonis.

Geros formos svarbą Japonijoje įrodo šios taisyklės:

• Susitikimo vietą ir laiką būtina tartis iš anksto. Vėlavimas Japonijoje laikomas įžūliu ir peržengia padorumo ribas.
• Negalite pertraukti pašnekovo, reikia kantriai laukti, kol žmogus pasisakys, tada pradėti reikšti savo nuomonę.
• Jei skambinate neteisingu numeriu, turite atsiprašyti.
• Jei kas nors atėjo jums į pagalbą, jūs tikrai turite jam padėkoti.
• Kai kuriuos japonų svečius galima laikyti garbingais. Jiems jie netgi skiria specialią vietą prie stalo, kuri, kaip taisyklė, yra pati ekstremaliausia nuo įėjimo į kambarį.
• Dovanojant japonui reikia atsiprašyti už tai, kad, nepaisant to, kas tai yra, yra nuolankus. Tai yra taisyklės, neturėtumėte jų laužyti.
• Sėdėdami prie pietų stalo vyrai gali sukryžiuoti kojas, o moterims tai daryti griežtai draudžiama. Kojos turi būti sulenktos ir nukreiptos viena kryptimi.

Be to, Japonijos gyvenimo tradicijos apima vyresnio amžiaus žmonių garbinimą. Nesvarbu, kokia yra žmogaus profesija, uždarbis, išvaizda ar charakterio bruožai, jei jis vyresnis, su juo reikia elgtis pagarbiai. Senatvė Japonijoje įkvepia pagarbą ir pasididžiavimą. Tai reiškia, kad žmogus nuėjo ilgą kelią ir dabar nusipelno pagyrimų.

Pagalba svetainei: spustelėkite mygtukus

Laba diena, mieli skaitytojai! Tęsiu vaidybinių filmų apie Japoniją, kuriuos rekomenduoju pažiūrėti, pasirinkimą. Filmai, kaip ir knygos, leidžia pažinti tekančios saulės šalies gyventojų gyvenimo būdą, mentalitetą, kultūrą.

Japonijos vaidybiniai filmai:

1. Imperatorius, bendras Japonijos ir JAV filmas, išleistas 2012 m., žanras – karinė istorija, režisierius Pitter Webber. Filme rodomi įvykiai, nutikę Japonijoje po Antrojo pasaulinio karo, kai į Japoniją atvyko amerikiečių kariai atkurti tvarką, suimti karo nusikaltėlius ir nulemti būsimą Japonijos raidos kursą. Situacijos vaizdas parodomas amerikiečių generolo, prieš karą mylėjusio japonę merginą, akimis. Jam reikėjo nustatyti Japonijos imperatoriaus Hirohito kaltės dėl karo pradžios laipsnį.

Filmas įdomus istoriniu požiūriu, nes parodo tikruosius to meto įvykius. O Japonija pristatoma ne tik kaip šalis agresorė, bet ir kaip nukentėjusi šalis – miestai visiškai sugriauti ir sudeginti, per atominių bombų sprogimą sudegė šimtai tūkstančių žmonių.

2. Shinsengumi, filmo kūrimo metais 1969 m., sukurtas Japonijoje, režisierius Tadashi Sawashima.

Filmas rodo pastaraisiais metais valdant Tokugavos šogunatui. Kai iš laisvųjų samurajų (roninų) grupės buvo suformuotas nedidelis būrys, skirtas apsaugoti paskutinį Tokugavos klano šoguną, vadinamasis apsišaukėlių policijos būrys. Šiam beviltiškų ir drąsių samurajų būriui vadovavo Kondo Isamis, kilęs valstietis. Būrys garsėjo neprilygstamu kariniu miklumu kovojant rankomis ir šiogunato pergalės prieš imperijos valdžią idėjomis.

Toje pačioje temoje galite rasti dokumentinis filmas, kuriame atkuriami to meto įvykiai ir objektyviai įvertinami Shinsengumi būrio bei jo vado Kondo Isami veiksmai. Filmas sukurtas pagal istorinių įvykių Ir Vaidybinis filmas praktiškai nekeičia dokumentinio filmo esmės.

3.Paslėptas peiliukas, pagamintas Japonijoje, išleistas 2004 m., režisierius Yoji Yamada. Filmo žanras – drama, melodrama. Filmo veiksmas vyksta m devynioliktos vidurys amžiaus mažoje Unasaku kunigaikštystėje Japonijos šiaurės vakarų pakrantėje. Per šį laikotarpį šalyje vyksta dideli pokyčiai, samurajus persitvarko vakarietiškai ir šeimininkauja šaunamieji ginklai ir naujų karo būdų. Prasideda konfliktas tarp senojo gyvenimo būdo ir visko naujo, kas sparčiai užkariauja japonų gyvenimą.

Vyro ir moters santykių fone nepastebimai rodomas samurajaus įvaizdis, kurį sudaro griežtas garbės taisyklių laikymasis, orumas ir sąžiningumas. Pažiūrėję šį filmą dar kartą prieinate išvadą, kad stereotipas, kad samurajus yra karinga klasė, yra klaidingas. Filmo herojaus žodžiais tariant, „samurajui nužudyti žmogų yra taip pat sunku, kaip ir bet kam kitam“.

4. Mano lietingos dienos, pastatymas Japonija 2009, dramos žanras. Filme rodomas enjo-kasai darančių moksleivių gyvenimas. Viskas pasikeičia, kai Pagrindinis veikėjas susipažįsta su jaunuoliu, istorijos mokytoju. Šis romantiškas filmas pasakoja apie jų santykių raidą. Labai mielas ir jaudinantis filmas.

5. Meilė ypatingame lygyje- gamyba Japonija, kino režisierius Naoto Kumazawa, išleidimo metai 2014, melodramos žanras.

Viskas prasideda vidurinėje mokykloje, Kururuki Yuni yra vidurinės mokyklos mokinė, protinga, turi aukštus balus visose disciplinose, išskyrus anglų kalbą. Ji kryptinga ir protinga, visas emocijas slepia giliai savyje, todėl yra labai vieniša.

Jaunas anglų kalbos mokytojas Sakurai skiria Yuni kasdienes pamokas. Kas jį privertė tai padaryti? Noras išmokyti Kukuruki kalbos arba noras ištraukti merginą iš jos kiauto. Bet kad ir kas tai būtų, papildomos klasės Anglų kalba lėmė rezultatą, kurio niekas nesitikėjo. Filmas mielas, visi veiksmai ramūs, su minimaliu žodžių rinkiniu ir jausmų žaismu, gražūs aktoriai, Ramus muzikinis akompanimentas. Sukurta paauglių moterų auditorijai. Gali atrodyti šiek tiek įtempta.

6. Noriu tave apkabinti- gamyba Japonija, filmo režisierius Akihiko Shioto, išleidimo metai 2014.

liūdna ir Jaudinanti istorija Jauno vyro Masami ir merginos Tsukasa santykiai pagrįsti tikrais įvykiais. Filmo veiksmas vyksta Hokaido saloje. Vieną dieną į sporto salę atvyksta būrys jaunųjų krepšininkų, kuriuos tuo pačiu metu rezervavo būrys neįgaliųjų. Šis įvykis leido susipažinti su taksi vairuotoju Masami, kuris mokyklos suoląžaidė krepšinį, su Tsukasa, kuris tapo neįgaliu dėl autoavarijos.

Tsukasa nemėgsta su juo elgtis kaip su invalidu. Išgyvenusi sunkias avarijos pasekmes ir pamažu grįžusi į gyvenimą, ji sustiprėjo. Masami, savo ruožtu, yra malonus ir švelnus žmogus. Jų santykių nesuprato abiejų pusių tėvai, tačiau nepaisant to, jaunuoliai ir toliau susitikinėjo. Supratęs, kad Tsukasą pamilo ir jaunų žmonių nuoširdžių tėvų santykiai. Buvo nuostabios gražaus jaunuolio ir merginos vežimėlyje vestuvės, tačiau gyvenimas turi savo kelią ...

Japonų tapyba yra viena gražiausių pasaulyje.

Japonų tapyba yra viena iš seniausių ir nuostabiausių kūrybiškumo rūšių. Kaip ir bet kuri kita, ji turi savo ilgą istoriją, kurią pagal techniką ir ypatybes galima suskirstyti į kelis laikotarpius. Visiems laikotarpiams bendra gamta, kuriai paveiksluose buvo skiriama pagrindinė vieta. Antras pagal populiarumą vaizduojamieji menai Japonijoje yra kasdienių gyvenimo scenų.

Yamato

Yamato(VI-VII a.) – pirmasis japonų meno laikotarpis, padėjęs pamatus raštui. Impulsą meno raidai davė Kinijos pasiekimai religijos ir rašymo srityse. Japonija puolė pakilti iki jo lygio, keisdama savo struktūrą ir statydama viską panašiai kaip Kinija. Tapybos plėtrai į Japoniją buvo atvežta daugybė kinų meistrų darbų, kurie įkvėpė japonus, kurie drąsiai puolė kurti panašius paveikslus.

Tapyba Takamatsuzuka kape

Šis laikotarpis susideda iš dviejų vaikų laikotarpių:

• Kofunas- japonų meno laikotarpis, užėmęs pirmąją Yamato pusę. Laikotarpio pavadinimas verčiamas kaip „pilkapių laikotarpis“. Tais laikais piliakalniams išties buvo skiriamas didelis vaidmuo, juos kurdamas visur.
• Asuka- antroji Yamato eros dalis. Laikotarpis pavadintas tais metais veikusio šalies politinio centro vardu. Tai siejama su budizmo atėjimu į Japoniją, o ateityje – su aktyvia visų kultūros sričių plėtra.

Nara

Japonijoje aktyviai plito iš Kinijos atkeliavęs budizmas, prisidėjęs prie religinės temos atsiradimo mene. Japonijos menininkai, pakerėti šios temos, piešė šventyklų sienas, kurias kūrė įtakingos asmenybės. Iki šiol Horyu-ji šventykloje išliko tų laikų sienų tapyba.

Azuchi-Momoyama

Šis laikotarpis yra visiškai priešingas savo pirmtakui. Iš kūrinių išnyksta niūrumas ir monochromiškumas, juos pakeičia ryškios spalvos, paveiksluose naudojamas auksas ir sidabras.

Kiparisas. Ekranas. Kano Eitoku.

Meiji

XIX amžiuje prasidėjo padalijimas Japonų tapybaį tradicinius ir europietiškus stilius, kurie energingai konkuravo tarpusavyje. Per šį laikotarpį Japonijoje įvyko didžiuliai politiniai pokyčiai. Europos įtaka tais metais palietė beveik kiekvieną planetos kampelį, kiekvienai valstybei įvesdama savų bruožų. europietiško stiliaus meną aktyviai rėmė valdžia, atmetusi senąsias tradicijas. Tačiau netrukus jaudulys apie Vakarų tapybą greitai atslūgo ir susidomėjimas tradicinis menas grįžo staiga.

Japonijos tapybos raida atnaujinta: 2017 m. rugsėjo 15 d.: Valentinas