Senovės Kinijos muzikos instrumentai. Kinijos šiuolaikinis menas: krizė? - žurnalas „Meno leidinys

Menas yra neatsiejama pasaulio dalis kultūros paveldas. Iš nesubrendusių neolito epochos formų ji pamažu virto labai išsivysčiusia kitokia kultūra, kuri išsivystė per daugelį amžių.

Pagrindinė vieta Kinijos mene skiriama bet peizažo tapyba. iso pažangi gamtos objektų dažymo teptuku ir tušu technika: kriokliai, kalnai, augalai. Tokio kraštovaizdžio žanras Kinijoje tradiciškai vadinamas: shan-shui, o tai reiškia „kalnai-vandenys“.

Kinų tapytojai stengėsi pavaizduoti ne tiek patį peizažą, europietiška to žodžio prasme, kiek nuolat besikeičiantį natūralios būsenos ir jų poveikį žmogui. Tačiau pats žmogus, jei jis vaizduojamas peizaže, ima nedidelis vaidmuo ir atrodo kaip maža figūrėlė, išorinis stebėtojas.

Poetinė tikrovė perteikiama dviem rašymo būdais: gong-bi, o tai reiškia „atsargus teptukas“, ši technika pagrįsta giliu detalių tyrimu ir tiksliu linijų perdavimu; ir se-i, o tai reiškia „minčių raiška“ – vaizdinės laisvės technika.

Wen-ren-hua mokyklos papildė savo izazhi kaligrafija - nadp istorijos su filosofiniais atspalviais, kurios niekada nebuvo atskleistos tiesioginė prasmė; ir tiba – epigramos. Jų autoriai – menininko gerbėjai, kurie skirtingu metu palieka juos laisvose vaizdo vietose.

Kinijos architektūra susilieja su aplinkiniu kraštovaizdžiu. Pagodos Kinijoje organiškai įsilieja į juos supančią gamtą. Jie kyla nuo žemės taip pat natūraliai, kaip medžiai ar gėlės. Tibeto šventyklos siluetas primena kalno arba švelnios kalvos, kurios šlaite ji yra, formą.

Visa tai sukurta siekiant kuo geriau apmąstyti gamtos grožį, todėl Kinijos menas nesistengė kurti grandiozinių ir monumentalių architektūros struktūrų.

Pagrindinis pranašumas yra tradicinis menas Buvo svarstoma Kinija senųjų meistrų darbų kartojimas ir ištikimybė tradicijoms. Todėl kartais gana sunku nustatyti, ar tam tikras daiktas buvo pagamintas XII ar XVI amžiuje.

"miao". Nėrinių kūrimo centras yra Šandongas, čia kuriami Toskanos nėriniai; be to, žinomi ir Guangdongo provincijos austi nėriniai. Kiniškas brokatas taip pat išsiskiria rafinuotumu, geriausios jo rūšys yra debesų brokatas, Sičuano brokatas, Sung brokatas ir shengzhi. Taip pat populiarus mažų tautybių brokatas: Zhuang, Tong, Tai ir Tujia.

Porceliano ir keramikos gamybos menas laikomas vienu didžiausių laimėjimų Senovės Kinija, porcelianas yra savotiška tradicinio kinų meno ir amatų viršūnė. Istorija Porceliano kilmė yra daugiau nei 3000 metų.

Jo gamybos pradžia siekia maždaug VI–VII amžių, būtent tada, tobulinant technologijas ir parenkant pirminius komponentus, pradėti gauti pirmieji gaminiai, savo savybėmis primenantys šiuolaikinį porcelianą. Šiuolaikinis Kinijos porcelianas liudija apie geriausių savo gamybos tradicijų tęsimą praeityje, taip pat apie reikšmingus dabarties pasiekimus.

Pinti dirbiniai- amatas, populiarus tiek Kinijos pietuose, tiek šiaurėje. Dažniausiai gaminami kasdieniai daiktai.

Kinijos tradicijose egzistuoja visos meno formos – ir taikomosios, ir molbertinės, dekoratyvinės ir dailiosios. Kinijos menas – ilgas Dangaus imperijos gyventojų kūrybinės pasaulėžiūros formavimo procesas.

Peržiūrų: 1 073

Globalizacija

1990-aisiais Kinijoje įvyko transformacijos laikotarpis daugelyje gyvenimo sričių, įskaitant meną. Dideli miestai visiškai pakeitė jų išvaizdą: šalį užplūdo užsienietiškos prekės ir jų kiniškos kopijos, kilo darbo ieškančių žmonių banga ir geresnis gyvenimas. Jei devintajame dešimtmetyje Kinijos modernizmas pirmiausia buvo siejamas su socialine-politine padėtimi šalyje, tai nuo 90-ųjų siena tarp Kinijos ir tarptautinio šiuolaikinio meno pradėjo aktyviai neryškiai. Tiek ekonominėje, tiek meninis gyvenimas Kinija pradėjo globalizacijos procesą.

Priešingai herojiškoms ir idealistinėms nuotaikoms “ nauja banga“, 90-aisiais menas Kinijoje įgavo cinišką spalvą. Po 1989 m. uždraudus bet kokią viešąją veiklą be valdžios leidimo daugelis menininkų ėmėsi sarkazmo. Kitas svarbus veiksnys to meto meno pasauliui įtakos turėjo sparti Kinijos visuomenės komercializacija, paveikusi ir menininko santykius su visuomene.

Dėl to grupė jaunų menininkų, daugiausia baigusių Centrinę dailės akademiją, sąmoningai atsisakė investuoti. gilią prasmę savo kūryboje atlikę vadinamąjį perėjimą nuo „gilio“ prie „paviršiaus“. 1991 m. to paties pavadinimo parodos vardu pavadinta grupė „Naujoji karta“ savo darbuose atspindėjo sarkazmą įvairių visuomenės problemų atžvilgiu. O ekstremaliausias šios tendencijos pavyzdys buvo ciniškas realizmas ( Liu Xiaodong, Iltis Lijunas ir kiti).

60-aisiais gimę šios kartos menininkai neturėjo dvasinių žaizdų, kurias paliko kultūrinės revoliucijos įvykiai. Jie supriešino kasdienybę su puikiomis Naujosios bangos idėjomis ir tikslais: atsisakydami bet kokių atvirų politinių teiginių ir teorinių sistemų, jie tiesiog sutelkė dėmesį į kūrybinę praktiką.

Kitas svarbus meninis judėjimas 90-ųjų pradžioje buvo pop menas, kuris vėliau išsivystė į dvi nepriklausomas kryptis. Politinis pop menas (pvz. Wang Guangyi) parodė praeities politinės vizualinės kultūros permąstymą: revoliucijos įvaizdžiai buvo peržiūrimi ir derinami su Vakarų rinkos kultūros įvaizdžiais. Kultūrinis pop menas labiau sutelkė dėmesį į dabartį, išgaudamas vaizdus ir stilius įvairiose srityse populiarioji vizualinė kultūra, ypač reklama.

Ciniškas realizmas ir politinis pop menas yra labiausiai žinomos šiuolaikinio Kinijos meno kryptys Vakaruose. Tačiau 90-aisiais buvo sukurta kita kryptis - konceptualus menas, kurį iš pradžių pristatė grupė „New Analyst“ ( Zhang Peili Ir Qiu Zhijie).

Nuo dešimtojo dešimtmečio vidurio plito ir spektakliai, kurie daugiausia buvo sutelkti vadinamajame East Village Pekino priemiestyje. Tai mazochistinis „65 kg“ laikotarpis Zhang Huang,

permąstyti Qiu Zhijie kaligrafijos tradiciją, šeimos seriją Zhang Xiaogang.

Dešimtojo dešimtmečio viduryje dauguma menininkų išsivadavo nuo kultūrinės revoliucijos naštos. Jų darbai ėmė labiau atspindėti šiuolaikinės Kinijos visuomenės problemas. Rezultatas buvo naujas judėjimas, pavadintas Gaudy Art, kuris, derindamas vizualius ciniško realizmo ir kultūrinio popmeno elementus, išjuokė ir išnaudojo komercinės kultūros vulgarumą. Menininkų darbai ( Broliai Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) šia kryptimi labai išpopuliarėjo tiek galerijose, tiek užsienio kolekcininkų. Viena vertus, „spalvingi“ kūriniai buvo nukreipti prieš vartotojišką visuomenę, kita vertus, jie patys buvo šio vartojimo objektai.

Tuo pačiu metu grupė performansų ir instaliacijų menininkų davė impulsą kurti nekomercinius projektus, kurie reprezentavo aktyvi sąveika su visuomene. Tačiau užuot tiesiog atspindėję visuomenės pokyčius, kaip tai darė Naujosios kartos menininkai, jie siekė išreikšti savo požiūrį į šias socialines transformacijas (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).

Devintajame dešimtmetyje avangardistai ir kritikai šiuolaikiniam menui vadinti vartojo terminą „modernizmas“, o 90-aisiais, ypač po 1994 m., terminai „faktinis“ arba „eksperimentinis“ vis dažniau vartojami. Tai yra, Kinijos šiuolaikinis menas pamažu tapo pasaulio dalimi. O kai nemaža dalis menininkų išvyko į JAV, Japoniją ir Europos šalis (daugelis jų grįžo į Kiniją 2000-aisiais), galimybę pakeliauti po pasaulį gavo ir tie, kurie liko gimtinėje. Nuo tada modernus kinų menas nustoja būti išskirtinai vietiniu reiškiniu ir įsilieja į pasaulį.

Leidinys

1992-ieji Kinijai buvo svarbūs metai ne tik ekonominių reformų, bet ir meno pasaulyje. Pirmieji į kinų avangardą atkreipė dėmesį (žinoma, po valdžios) užsienio kolekcininkai ir kritikai, kuriems pagrindinis kūrinių ir paties menininko meninio vertinimo kriterijus buvo „neformalumas“. Ir pirmiausia avangardistai, užuot laukę pripažinimo iš valstybės, nusuko akis į tarptautinę rinką.

Tai tradiciniai kinų muzikos instrumentai.

(Tiesą sakant, yra daug daugiau veislių.)

Šiuolaikinės menininko Wang Kongde iliustracijos rodo, kaip buvo naudojami šie įrankiai.

Erhu (二胡, èrhú), dvistygis smuikas, turi bene išraiškingiausią balsą iš visų lenktinių smuikų. styginiai instrumentai. Erhu grojama tiek solo, tiek ansambliuose. Tai populiariausias styginis instrumentas tarp įvairių etninės grupės Kinija. Žaidžiant erhu, naudojama daug sudėtingų techninių lanko ir pirštų technikų. Erhu smuikas dažnai naudojamas kaip pagrindinis instrumentas tradiciniuose Kinijos orkestruose. nacionalinės priemonės ir styginių pučiamųjų muzikos atlikime.

Žodis „erhu“ susideda iš „dviejų“ ir „barbarų“ simbolių, nes šis dvistygis instrumentas į Kiniją atkeliavo maždaug prieš 1000 metų šiaurinių klajoklių tautų dėka.

Šiuolaikiniai erhus gaminami iš brangios medienos, rezonatorius padengtas pitono oda. Lankas pagamintas iš bambuko, ant kurio užtraukiama ašutų virvelė. Žaidimo metu muzikantas dešinės rankos pirštais traukia lanko stygą, o pats lankas yra pritvirtintas tarp dviejų stygų, sudarydamas vieną visumą su erhu.

Pipa (琵琶, pípa) – 4 stygų plėšomas muzikos instrumentas, kartais dar vadinamas kiniška liutnia. Viena iš labiausiai paplitusių ir žinomiausių kinų muzikos instrumentai. Pipa Kinijoje žaidžiama daugiau nei 1500 metų: pipos protėvis, kurio tėvynė yra sritis tarp Tigro ir Eufrato ("derlingo pusmėnulio" sritis) Artimuosiuose Rytuose, atkeliavo į Kiniją pagal senovės Šilko kelias IV a. n. e. Tradiciškai pipa daugiausia buvo naudojamas solo grojimui, rečiau ansambliuose. liaudies muzika, kaip taisyklė, Kinijos pietryčiuose arba akomponuojant pasakotojams.

Pavadinimas „pipa“ reiškia, kaip grojama instrumentu: „pi“ reiškia pirštų judinimą žemyn stygomis, o „pa“ – judinimą atgal. Garsas išgaunamas plektrumu, bet kartais ir nagu, kuriam suteikiama ypatinga forma.

Keletas panašių įrankių Rytų Azija kilęs iš pipa: japonų biwa, vietnamiečių đàn tỳ bà ir korėjiečių bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, t. y. "mėnulio liutnia"), arba ruanas ((阮), yra tam tikra liutnia su apvaliu rezonatoriaus korpusu. Ruanas turi 4 stygas ir trumpą grifą su grifais (dažniausiai 24). Ruanas taip pat turi aštuonkampį korpusą ir yra žaidžiamas su plektrumu. klasikine gitara, ir naudojamas groti solo ir orkestre.

Senovėje ruanas buvo vadinamas „pipa“ arba „qin pipa“ (t. y. Čin dinastijos pipa). Tačiau po to, kai šiuolaikinės pipos protėvis Šilko keliu atkeliavo į Kiniją, valdant Tangų dinastijai (apie V a. po Kr.), naujajam instrumentui buvo suteiktas pavadinimas „pipa“, o liutnia trumpu kaklu ir apvalus kūnas pradėtas vadinti „ruan“ – pavadintas juo grojusio muzikanto Ruan Xian (III a. po Kr.) vardu. Ruanas Xianas buvo vienas iš septynių didžiųjų mokslininkų, žinomų kaip „Septyni bambukų giraitės išminčiai“.

Xiao (箫, xiāo) yra vertikali fleita, paprastai pagaminta iš bambuko. Šis yra labai senovinis instrumentas, matyt, kilęs iš fleitos, susijusios su tibetiečiais Qiang (Kyan) žmonėmis iš pietvakarių Kinijos. Šios fleitos idėją suteikia keraminės laidotuvių figūrėlės, datuojamos Han dinastijos laikais (202 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.). Šis instrumentas dar senesnis už di fleitą.

Xiao fleitos turi aiškų garsą, tinkantį groti gražias, malonias melodijas. Jie dažnai naudojami solo, ansamblyje ir akomponuojant tradicinei kinų operai.

______________________________________________________

XUANGU – kabantis būgnas

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) yra pano fleitos rūšis. Laikui bėgant instrumentas dingo iš muzikinio naudojimo. Jo atgimimas prasidėjo XX a. Paixiao buvo kūrimo prototipas ateinančios kartosšio tipo instrumentas.

______________________________________________________

Kiniškas suona obojus (唢呐, suǒnà), taip pat žinomas kaip laba (喇叭, lǎbā) arba haidi (海笛, hǎidí), yra garsus ir šiurkštus ir dažnai naudojamas ansambliuose. Kinų muzika. Tai svarbus instrumentas šiaurės Kinijos liaudies muzikoje, ypač Šandongo ir Henano provincijose. Suona dažnai naudojama vestuvėse ir laidotuvių procesijose.

______________________________________________________

Kunhou arfa (箜篌, kōnghóu) yra dar vienas pešiamas styginis instrumentas, atkeliavęs į Kiniją Šilko keliu iš Vakarų Azijos.

Kunhou arfa dažnai randama įvairių Tango eros budistų urvų freskose, o tai rodo, kad tuo laikotarpiu šis instrumentas buvo plačiai naudojamas.

Ji dingo Mingų dinastijos laikais, tačiau 20 a. ji buvo atgaivinta. Kunhou buvo žinomas tik iš freskų budistų urvuose, ritualinių laidotuvių figūrėlių ir graviūrų ant akmens ir plytų. Tada, 1996 m., kape Tsemo apygardoje (Sindziango uigūrų autonominis regionas) buvo rastos dvi sukomplektuotos lanko formos kunhou arfos ir nemažai jų fragmentų. Tačiau šiuolaikinė šio instrumento versija labiau primena vakarietišką koncertinę arfą, o ne senąją kunhou.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng) arba zheng (箏, "gu" 古 reiškia "senovinis") yra kinų citra su kilnojamais, laisvomis stygų atramos ir 18 ar daugiau stygų (šiuolaikinis zheng paprastai turi 21 stygą). Zheng yra kelių azijietiškų citros veislių protėvis: japonų koto, korėjiečių gayageum, vietnamiečių đàn tranh.

Nors originalus pavadinimasšio paveikslo - "Zheng", čia pavaizduotas guqin (古琴) - kiniška septynių stygų citra. Guqin ir guzheng yra panašios formos, tačiau juos lengva atskirti: nors guzheng po kiekviena styga turi atramą, kaip japoniškas koto, guqin neturi atramų.

Nuo seniausių laikų guqin buvo mėgstamiausias mokslininkų ir mąstytojų instrumentas, jis buvo laikomas išskirtiniu ir rafinuotu instrumentu ir buvo siejamas su Konfucijumi. Jis taip pat buvo vadinamas „kinų muzikos tėvu“ ir „išminčių instrumentu“.

Anksčiau instrumentas buvo tiesiog vadinamas „qin“, tačiau XX a. šis terminas pradėjo reikšti visa linija muzikos instrumentai: į cimbolą panašus yangqin, styginių instrumentų šeima huqin, vakarietiškas fortepijonas ir kt. Tada priešdėlis „gu“ (古), t.y. "senovinis, ir buvo pridėtas prie pavadinimo. Kartais galima rasti ir pavadinimą "qixiaqin", t.y. "septynių stygų muzikos instrumentas".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) – kinų skersinė fleita. Jis taip pat vadinamas di (笛) arba handi (橫笛). Di fleita yra vienas iš labiausiai paplitusių kinų muzikos instrumentų, jį galima rasti liaudies muzikos ansambliuose, šiuolaikiniuose orkestruose ir kinų operoje. Manoma, kad dizi į Kiniją atkeliavo iš Tibeto Hanų dinastijos laikais. Dizi visada buvo populiarus Kinijoje, o tai nenuostabu, nes. Jį lengva pagaminti ir lengva nešiotis.

Šiandien šis instrumentas dažniausiai yra pagamintas iš aukštos kokybės juodo bambuko su viena pūtimo anga, viena membranine skyle ir šešiomis grojančiomis skylutėmis, išpjautomis per visą jo ilgį. Šiaurėje di gaminamas iš juodo (purpurinio) bambuko, pietuose, Sudžou ir Hangdžou, iš balto bambuko. Southern di paprastai būna labai ploni, lengvi ir tyliai skamba. Tačiau teisingiau būtų vadinti di „membranine fleita“, nes jai būdingas, skambus tembras yra dėl plonos popierinės membranos vibracijos, kuri ant fleitos korpuso užsandarinama specialia garso anga.

XXI amžiaus Kinijos menininkų drobės ir toliau parduodamos aukcionuose, pavyzdžiui, karšti pyragaičiai ir brangūs. Pavyzdžiui, šiuolaikinis menininkas Zeng Fanzhi nutapė Paskutinę vakarienę, kuri buvo parduota už 23,3 milijono dolerių ir įtraukta į brangiausių mūsų laikų paveikslų sąrašą. Tačiau, nepaisant savo svarbos pasaulio kultūros ir pasaulio vaizduojamojo meno mastu, modernus Kinijos menas mums praktiškai nežinomas. Žemiau skaitykite apie dešimt reikšmingų šiuolaikinių menininkų Kinijoje.

Zhang Xiaogang

Zhang išpopuliarino kinų tapybą savo atpažįstamais darbais. Taigi šis šiuolaikinis menininkas tapo vienu svarbiausių savo tėvynėje. garsūs dailininkai. Kai pamatysite, jūs taip pat nepraleisite jo unikalumo šeimos portretai iš serijos „Kimėlis“. Jo unikalus stilius nustebino daugelį kolekcininkų, kurie dabar perka šiuolaikiniai paveikslai Zhang už pasakiškas sumas.

Jo kūrinių temos – šiuolaikinės Kinijos politinės ir socialinės realijos, o 1966–1967 m. Didžiąją proletarų kultūrinę revoliuciją išgyvenęs Zhangas savo požiūrį į juos bando perteikti ant drobės.

Menininko darbus galite pamatyti oficialioje svetainėje: zhangxiaogang.org.

Zhao Wuchao

Zhao tėvynė yra Kinijos miestas Hainanas, kur jis ir priėmė Aukštasis išsilavinimas specializuojasi kinų tapyboje. Žymiausi yra kūriniai, kuriuos šiuolaikinis menininkas skiria gamtai: Kinijos peizažai, gyvūnų ir žuvų vaizdai, gėlės ir paukščiai.

Šiuolaikinėje Zhao tapyboje yra dvi skirtingos Kinijos vaizduojamojo meno sritys – tai Lingnano ir Šanchajaus mokyklos. Iš pirmosios kinų menininkas savo darbuose išlaikė dinamiškus potėpius ir ryškias spalvas, o iš antrosios – grožį paprastume.

Zeng Fanzhi

Šis šiuolaikinis menininkas pripažinimą pelnė praėjusio amžiaus 90-aisiais savo paveikslų serija „Kaukės“. Juose – ekscentriški, animacinius filmus primenantys personažai su baltomis kaukėmis ant veidų, kurios glumina žiūrovą. Vienu metu vienas iš šios serijos kūrinių sumušė rekordą už didžiausią kada nors aukcione parduotą gyvo Kinijos menininko paveikslo kainą – 2008 metais ši kaina siekė 9,7 mln.

„Autoportretas“ (1996)

Triptikas „Ligoninė“ (1992)

Serija „Kaukės“. Nr. 3 (1997)

Serija „Kaukės“. Nr. 6 (1996)

Šiandien Zeng yra vienas iš labiausiai sėkmingų menininkų Kinija. Jis taip pat neslepia, kad vokiečių ekspresionizmas ir kt ankstyvieji laikotarpiai vokiečių menas.

Tianas Haibo

Taigi moderni tapybašis menininkas atiduoda duoklę tradiciniam kinų vaizduojamajam menui, kuriame žuvies atvaizdas yra klestėjimo ir didelių turtų bei laimės simbolis – šis žodis kinų kalboje tariamas kaip „yu“, o žodis „žuvis“ tariamas taip pat.

Liu Ye

Šis šiuolaikinis menininkas yra žinomas dėl savo spalvingi paveikslai ir ant jų pavaizduotos vaikų ir suaugusiųjų figūros, taip pat pagamintos „vaikišku“ stiliumi. Visi Liu Ye darbai atrodo labai juokingai ir karikatūriškai, tarsi vaikiškų knygų iliustracijos, tačiau nepaisant viso išorinio ryškumo, jų turinys gana melancholiškas.

Kaip ir daugelis kitų šiuolaikinių Kinijos menininkų, Liu buvo paveiktas kultūrinės revoliucijos Kinijoje, tačiau savo kūryboje ir kovoje su valdžia jis neskatino revoliucinių idėjų, o daugiausia dėmesio skyrė savo personažų vidinės psichologinės būsenos perteikimui. Kai kurie šiuolaikiniai menininko paveikslai parašyti abstrakcionizmo stiliumi.

Liu Xiaodong

Šiuolaikinis kinų menininkas Liu Xiaodong piešia realistinius paveikslus, kuriuose vaizduojami žmonės ir vietos, paveiktos sparčios Kinijos modernizacijos.

Šiuolaikinė Liu tapyba traukia į mažus, kadaise pramoninius miestus visame pasaulyje, kur jis bando ieškoti personažų savo drobėse. Daugelį savo šiuolaikinių paveikslų jis piešia remdamasis gyvenimo scenomis, kurios atrodo gana drąsios, natūralistinės ir atviros, bet tikroviškos. Jie vaizduoja paprasti žmonės tokie, kokie jie yra.

Liu Xiaodong laikomas „naujojo realizmo“ atstovu.

Yu Hong

epizodai iš jo paties Kasdienybė, vaikystė, šeimos ir draugų gyvenimas – štai ką šiuolaikinė menininkė Yu Hong pasirinko pagrindinėmis savo paveikslų temomis. Tačiau neskubėkite žiovauti, tikėdamiesi pamatyti nuobodžių autoportretų ir šeimos eskizų.

Greičiau tai yra kažkokios vinjetės ir atskiri vaizdai iš jos patirties ir prisiminimų, kurie yra užfiksuoti drobėje savotiško koliažo pavidalu ir atkuria bendras idėjas apie praeitį ir šiuolaikinis gyvenimas paprasti žmonės Kinijoje. Iš to Yu darbas atrodo labai neįprastas, tuo pačiu metu šviežias ir nostalgiškas.

Liu Maošanas

Šiuolaikinis menininkas Liu Maoshan pristato kinų tapybą peizažo žanre. Išgarsėjo būdamas dvidešimties, suorganizavęs savo meno paroda V Gimtasis miestas Sudžou. Čia jis piešia nuostabius Kinijos peizažus, kuriuose harmoningai dera tradicinė kinų tapyba, europietiškas klasicizmas ir net šiuolaikinis impresionizmas.

Dabar Liu yra Sudžou Kinijos tapybos akademijos viceprezidentas, o jo akvarelės kinų peizažai yra JAV, Honkongo, Japonijos ir kitų šalių galerijose ir muziejuose.

Fongwei Liu

Gabus ir ambicingas šiuolaikinis kinų menininkas Fongwei Liu 2007 metais, siekdamas savo meninių svajonių, persikėlė į JAV, kur baigė bakalauro studijas dailės akademijoje. Tada Liu dalyvavo įvairiuose konkursuose, parodose ir sulaukė pripažinimo tapytojų būreliuose.

Kinų menininkas teigia, kad jo kūrinių įkvėpimas yra gyvenimas ir pati gamta. Pirmiausia jis siekia perteikti grožį, kuris mus supa kiekviename žingsnyje ir slypi pačiuose įprasčiausiuose dalykuose.

Dažniausiai jis piešia peizažus, moterų portretai ir natiurmortai. Juos galite pamatyti atlikėjo tinklaraštyje adresu fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Šiuolaikinis menininkas Yue Minjun savo paveiksluose bando suvokti reikšmingus Kinijos istorijos momentus, jos praeitį ir dabartį. Tiesą sakant, šie darbai yra autoportretai, kuriuose menininkas vaizduoja save sąmoningai perdėta, groteskiška forma, naudodamas ryškiausius spalvinius atspalvius popmeno dvasia. Jis piešia aliejumi. Visose drobėse autoriaus figūros vaizduojamos su plačiomis, tolygiomis šypsenomis, kurios atrodo labiau šiurpios nei komiškos.

Nesunku pastebėti, kad toks meninis judėjimas kaip siurrealizmas padarė didelę įtaką menininko tapybai, nors pats Yue laikomas vienu iš „ciniškojo realizmo“ žanro novatorių. Dabar dešimtys žmonių bando išnarplioti simbolinę Yue šypseną ir interpretuoti ją savaip meno kritikai ir paprasti žiūrovai. Stiliaus atpažįstamumas ir originalumas padėjo Yue, kuris taip pat tapo vienu „brangiausių“ šių laikų Kinijos menininkų.

Menininko darbus galite pamatyti svetainėje: yueminjun.com.cn.

Ir į kitas vaizdo įrašas pristato šiuolaikinę kinų tapybą ant šilko, kurios autoriai yra menininkai Zhao Guojing, Wang Meifang ir David Li:

Tęsdami straipsnį, atkreipiame jūsų dėmesį:

Imk, pasakyk draugams!

Taip pat skaitykite mūsų svetainėje:

Rodyti daugiau

Kokie vardai šiuolaikiniai Rusų tapyba ar verta atkreipti ypatingą dėmesį? Kuris šiuolaikinis menininkas tarp gyvų rusų autorių paveikslų sukūrė brangiausią? Kaip gerai pažįsti vietinį vaizduojamieji menai modernumas, sužinokite iš mūsų straipsnio.

Tarkime, atsidūrėte padorioje visuomenėje, o mes kalbame apie šiuolaikinį meną. Kaip ir dera normaliam žmogui, tu to nesupranti. Siūlome greitą pagrindinių Kinijos šiuolaikinio meno menininkų vadovą, su kuriuo galėsite išlaikyti protingą veidą viso pokalbio metu, o galbūt net pasakyti ką nors aktualaus.

Kas yra „šiuolaikinis Kinijos menas“ ir iš kur jis atsirado?

Iki pat Mao Zedongo mirties 1976 m. Kinijoje truko „kultūrinė revoliucija“, kurios metu menas buvo prilygintas ardomajai antirevoliucinei veiklai ir išnaikintas įkaitusia geležimi. Po diktatoriaus mirties draudimas buvo panaikintas ir dešimtys avangardistų išlindo iš slėptuvės. 1989 metais jie surengė pirmąjį didele paroda Pekine Nacionalinė galerija, užkariavo Vakarų kuratorių širdis, kurie drobėse iškart atpažino komunistinės diktatūros tragizmą ir sistemos abejingumą individui, ir linksmybės tuo baigėsi. Valdžia išsklaidė parodą, Tiananmenio aikštėje sušaudė studentus ir uždarė liberalią parduotuvę.

Tai būtų pasibaigę, bet Vakarų meno rinka taip tvirtai ir nevaldomai įsimylėjo kinų menininkus, kurie sugebėjo pareikšti, kad komunistų partija buvo suviliota viliojančio tarptautinio prestižo ir grąžino viską taip, kaip buvo.

Pagrindinė Kinijos avangardo kryptis vadinama " ciniškas realizmas“: formaliais socialistinio realizmo metodais parodomos baisios Kinijos visuomenės psichologinio žlugimo realybės.

Žymiausi menininkai

Yue Minjun

Kas jame pavaizduota: personažai vienodais veidais, kikenantys egzekucijos, šaudymo metu ir pan. Visi apsirengę kaip kinų darbininkai arba Mao Dzedongas.

Kas įdomu: darbininkų veiduose kartojasi Maitrėjos Budos juokas, kuris pataria šypsotis, žvelgiant į ateitį. Kartu tai nuoroda į dirbtinai laimingus Kinijos darbuotojų veidus propagandiniuose plakatuose. Šypsenų groteskiškumas rodo, kad po juoko kauke slepiasi bejėgiškumas ir sustingęs siaubas.

Zeng Fanzhi

Kas jame pavaizduota: kinai su baltomis kaukėmis ant veidų, scenos iš ligoninės gyvenimo, Paskutinė vakarienė su Kinijos pionieriais

Kas įdomu: in ankstyvas darbas- ekspresyvus pesimizmas ir psichologizmas, vėlesniuose - šmaikšti simbolika. Įtemptos figūros slepiasi už kaukių ir yra priverstos atlikti primestus vaidmenis. Paskutinė vakarienė vaizduojamas tarp Kinijos mokyklos sienų, prie stalo sėdi raudonais kaklaraiščiais apsirengę mokiniai. Judas yra europietis verslo stilius drabužiai (marškiniai ir geltonas kaklaraištis). Tai Kinijos visuomenės judėjimo link kapitalizmo ir Vakarų pasaulio alegorija.

Zhang Xiaogang

Kas jame pavaizduota: vienspalviai dešimtmečio stiliaus šeimos portretai kultūrinė revoliucija»

Kas įdomu: fiksuojama subtili psichologinė tautos būsena kultūrinės revoliucijos metais. Portretuose vaizduojamos dirbtinai taisyklingomis pozomis pozuojančios figūros. Sustingusi veido mimika daro veidus vienodus, tačiau kiekvienoje išraiškoje įskaitomas lūkestis ir baimė.Kiekvienas šeimos narys užsidaręs savyje, individualumą išmuša vos pastebimos detalės.

Zhang Huang

Kas jame pavaizduota: menininkas išgarsėjo per savo pasirodymus. Pavyzdžiui, jis nusirengia, išsitepa medumi ir sėdi prie viešojo tualeto Pekine, kol musės uždengia jį nuo galvos iki kojų.

Kas įdomu: konceptualistas ir mazochistas, tyrinėja fizinės kančios ir kantrybės gelmes.

Cai Guoqiang

Ką jis vaizduoja: kitas spektaklių meistras. Po egzekucijos studentams Tiananmenio aikštėje menininkas išsiuntė žinutę ateiviams – pastatė aikštės maketą ir jį susprogdino. Iš kosmoso buvo matomas galingas sprogimas. Nuo tada ateiviams daug kas sprogsta.

Kas įdomu: iš konceptualisto jis tapo komunistų partijos rūmų pirotechniku. Įspūdingas vėlesnių kūrinių vizualinis komponentas atnešė jam virtuozo šlovę. 2008 m. Kinijos vyriausybė pakvietė Cai Guoqiangą režisuoti pirotechnikos šou olimpinėse žaidynėse.