vokalinius įgūdžius. Dainavimo įgūdžiai ir gebėjimai
MAUDO „Orenburgo vaikų menų mokykla, pavadinta A. S. Puškino vardu“
SANTRAUKA
Tema:
Vokalo ir choro mokytojaaš kvalifikacinė kategorija
Sablina Elena Vadimovna
2014 m
Planuoti
aš .Vokalinio aparato paruošimo dainavimui svarba ……………….. nuo 2
1. Tipiški sunkumai pradiniame etape.
2. Vokalinių ir chorinių pratimų svarba.
II .Atlikimo įgūdžių ugdymas ………………………………….. nuo 3
1. Vystymasis dainuojantis kvėpavimas ir garso atakas.
2. Įgūdžiai turėti rezonatorius ir artikuliacinis aparatas.
III . Baigiamoji dalis. išvadas …………………………………………. nuo 6
IV . Naudotos literatūros sąrašas ……………………………………. nuo 7
„Vokalo-choralinių ir atlikimo įgūdžių formavimas chore“
aš .Vokalinio aparato paruošimo dainavimui vertė.
Vokalinis darbas mėgėjų chore – vienas svarbiausių momentų. Kaip rodo praktika, didžioji dalis į chorus ateinančių žmonių neturi dainavimo įgūdžių, o dažnai ateinantys pasižymi tam tikrais vokaliniais trūkumais: triukšmingu dainavimu, užspaustu gerklės garsu, užkimimu, drebėjimu ir kt.
Prieš pradėdamas atlikti kūrinius, kiekvienas dainininkas turi dainuoti. Dainavimo pratimai išsprendžia dvi problemas: iškelti balsą iki geriausio darbinė būklė ir ugdyti dainininkei gerus atlikimo įgūdžius. Balso aparato „apšilimas“ vyksta prieš vokalinį-techninį mokymą. Metodiškai šios sąvokos nereikėtų painioti, nors praktiškai abi užduotis galima atlikti vienu metu. Pradedančiam dainininkui, kuris dar neturi pakankamai žinių apie taisyklingą skambesį, bet koks „giedojimas“ yra techninė pamokų dalis. Vertinga sąmoningai derinti balso pratimus su tikslu mokytis muzikinė notacija. Tai pasiekti padeda natos, leidžiančios jų klausos reprezentacijas susieti su vaizdinėmis. Atlikėjas mėgėjas dainuoja tam tikrą garsų seką ir mato šią seką ant štabo. Esant intonacijos defektams, vadovas nurodo atitinkamą garsą ar melodinį intervalą. Taigi muzikiškai neišlavinti dainininkai nepastebimai įsilieja į muzikinį raštingumą.
1. Tipiški sunkumai pradiniame etape. Giedojimo poreikį prieš pamoką ar spektaklį diktuoja dėsnis, kai balso formavimo organai palaipsniui perkeliami į aktyvią darbo būseną. Giedojimas yra ryšys tarp poilsio ir dainavimo veiklos, tiltas iš vienos fiziologinės būsenos į kitą. Visas dainavimo procesas mėgėjų chore turi būti derinamas su fiziologinėmis galimybėmis ir psichikos ypatumais. Apsvarstykite kai kuriuos tipiškus vaikinų, ateinančių į chorą, trūkumus:
Balsingai nepasiruošę vaikinai dainuodami kvėpuoja netolygiai, atrodo, kad užgniaužia kvapą, keldami pečius. Toks paviršutiniškas, raktikaulinis kvėpavimas neigiamai veikia ir garsą, ir kūną. Norint pašalinti šį trūkumą, būtina atlikti pratimus su uždaryta burna, tolygiai paskirstydami kvėpavimą ir nustatydami „pusės laisvumo“ padėtį.
Priverstas, įtemptas garsas. Jis išsiskiria pernelyg padidinta dinamika, ryškumu, grubumu. Garso stiprumas šiuo atveju yra klaidingas dainavimo meninio vertinimo kriterijus, o garsumas pasiekiamas ne naudojant rezonatorius, o intensyviai stumdant garsą. Dėl to atsiranda „spaudimas“ raiščiams. Pirmiausia reikia psichologiškai atstatyti choro dainininkus, paaiškinti jiems, kad balso grožis ir visavertis skambesys pasiekiamas ne fizine kvėpavimo organų įtampa ir gerklų darbu, o gebėjimas naudoti rezonatorius, kuriuose balsas įgauna reikiamą stiprumą ir tembrą. Tai padės dainavimo pratimai uždara burna aukštoje padėtyje, dainavimas su grandininiu kvėpavimu fortepijonu, mecopiano kolonėlės, kantilenos mankšta, garso tolygumas, ramus kvėpavimo sulaikymas.
- „Plokščias, mažas „baltas garsas“. Labai dažnai toks skambėjimas mėgėjų choruose tapatinamas su liaudišku atlikimo stiliumi. Mėgėjiškos chorinės grupės, dainuojančios tokiu skambesiu, paprastai neįsivaizduoja nei liaudies, nei akademinių dainavimo manierų, jų vokalinė ir chorinė technika bejėgė. Visų pirma, reikia pašalinti dainavimą gerklėje, perkelti jį į diafragmą ir būtinai išsiugdyti dainininkų „žiovulio“ įgūdžius, siunčiant suapvalintą garsą iki galvos rezonatoriaus taško.
Visa tai turėtų būti daroma vienu garso formavimo būdu: tuo pat metu naudingi pratimai ant „uždengtų“ balsių. e“, „yu“, „y“, taip pat išlaikomo garso dainavimas į skiemenis aš, aš, mama, su visų balsių apvalinimu.
Kartus garsas. Jai būdinga tai, kad nėra vienos balsių darybos būdo, tai yra, „atviri“ balsiai skamba šviesiai, atvirai, o „uždengti“ – labiau surinkti, patamsinti. Taip nutinka todėl, kad dainininkai dainuodami nežino, kaip išlaikyti fiksuotą „žiovulio“ padėtį burnos kanalo gale. Norėdami tai pašalinti, dainininkai turi išmokti dainuoti viena maniera, ty visas balses formuoti apvaliai.
Gilus, „sutraiškytas“ garsas. Gali atsirasti dėl per didelio garso persidengimo, kai „žiovulys“ daromas labai giliai, arti gerklų. Toks dainavimas visada išlieka kiek duslus, tolimas, dažnai su giliu atspalviu. Visų pirma, turėtumėte palengvinti „žiovumą“, priartinti garsą, treniruodami dainuoti skiemenis „artimomis“ balsėmis - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le tt Trūkumų taisymas taip pat padės į repertuarą įtraukti lengvo, skaidraus garso kūrinius, naudojant šviesos staccato.
2. Vokalinių ir chorinių pratimų svarba. Dainavimo pratimai pirmiausia nukreipti į vokalinį choro suvokimą: teisingą garso formavimą, jo tembrinį koloritą, tono grynumą. Pagrindinis rūpestis yra vieningas. Gerai sukurtas unisonas suteikia ansamblio harmoniją ir garso aiškumą. Tačiau tokio pobūdžio pratimai gali duoti dar daugiau. Jie puikiai padės ugdyti muzikinį aštrumą ir paruoš dainininkus įveikti intonacinius sunkumus, su kuriais jie susidurs dirbdami su kai kuriomis kompozicijomis. Giedojimo pratimų pagrindas yra deriniai, kuriuose vienaip ar kitaip yra pustoniai arba ištisi tonai. Išmokyti taisyklingai atlikti toną ar pustonį reiškia garantuoti dainavimo grynumą. Dėl daugelio priežasčių daugumoje dainininkų lengva nustatyti apytikslę intonaciją. Deja, tai galioja ne tik dainininkams mėgėjams, bet ir daugeliui profesionalių dainininkų. Netvarkinga intonacija – nepakankamos ausies kultūros pasekmė. Mokymosi procese ugdoma ir ugdoma klausos kultūra. Matyt, šiame procese yra tam tikrų trūkumų. Garsas ir intonacijos grynumas yra neatsiejamai susiję ir tarpusavyje priklausomi; vokališkai teisingai suformuotas tonas visada skamba aiškiai, ir atvirkščiai – aiškaus tono niekada nebūna, jei garsas suformuotas neteisingai.
II . Atlikimo įgūdžių ugdymas.
Trūkumus geriausia pašalinti ir taisyklingus dainavimo įgūdžius įskiepyti specialiais pratimais. Tokius pratimus naudojame ugdydami dainininkų atlikimo įgūdžius.
Dainuojamojo kvėpavimo ir garso atakos ugdymas. Pradinis įgūdis yra gebėjimas teisingai kvėpuoti. Įkvėpimas atliekamas per nosį, tyliai. Atliekant pirmuosius gimnastikos pratimus, kvėpavimas yra pilnas, vėlesniuose (atliekamuose pagal garsą) kvėpuojamas saikingai ir įvairaus pilnumo, priklausomai nuo muzikinės frazės trukmės ir jos dinamikos. Atliekant pirmuosius pratimus, iškvėpimas atliekamas per tvirtai sukąstus dantis (garsas s..s..s..). Tokiu atveju krūtinė laikoma įkvėpimo padėtyje („įkvėpimo atmintis“), o diafragma dėl laipsniško pilvo raumenų atsipalaidavimo sklandžiai grįžta į pagrindinę padėtį. Kvėpavimo raumenų aktyvi būsena ir įtampa neturėtų refleksiškai persikelti į gerklų, kaklo ir veido raumenis. Atliekant tyliuosius pratimus, atsiranda pirmasis kvėpavimo palaikymo jausmas.
- Pratimai vienu garsu. Vėlesniuose pratimuose, kai kvėpavimas derinamas su garsu, šiuos pojūčius reikia lavinti ir stiprinti. Iš pradžių paimamas vienas nuolatinis garsas pirminiame, t.y. patogiausia, tonas, niuansas mf, uždaryta burna. Sekant iš ankstesnio pažįstamų raumenų pojūčių
pratimus, choro nariai įsiklauso į jų skambesį, siekdami grynumo, tolygumo, stabilumo. Kvėpavimo tolygumas derinamas su garso tolygumu – jie jį suteikia ir tikrina. Atliekant šį pratimą, lavinamas garso ataka. Chorui įvaldant kvėpavimą, vis griežtesni reikalavimai keliami visų rūšių puolimo kokybei, o svarbiausia – švelnumui.
- Gama pratimai. Kitas kvėpavimo ir garso atakų ugdymo pratimų ciklas yra pagrįstas į skalę panašiomis sekomis, pradedant palaipsniui nuo dviejų garsų ir baigiant skale per oktavą – decima. Kvėpavimo technika ir palaikymo jausmas atliekant šiuos pratimus tampa sunkesni. Yra prisitaikymas prie garsų kaitos, sujungtas sklandžiai, ant elastingo kvėpavimo. Kvėpavimo pojūčio skirtumas dainuojant nuolatinį garsą ir skalę primenančią seką yra panašus į kojų raumenų elastingumo pojūčių skirtumą stovint ir einant. Antruoju atveju atrama juda nuo vienos kojos ant kitos, o kūnas juda sklandžiai, nejaučiant smūgių.
- Pratimai non legato. Patartina pradėti teisingai sujungti garsus įgūdžius non legato, kaip lengviausias potėpis. Nepastebimas cezūra tarp garsų potėpiu non legato visiškai pakanka, kad gerklos ir raiščiai spėtų atstatyti į kitokį aukštį. Sujungiant garsus non legato būtina pasiekti, kad kiekvienas paskesnis garsas kiltų be smūgių.
- Pratimai Legato. Liukas Legato dažniausiai dainuojant, jų turėjimui reikia skirti ypatingą dėmesį. „Pratybose treniruojami visi trys tipai. Legato: sausas, paprastas ir legattissimo. Reikia pradėti išdžiūti. legato, kuriai būdingas sklandus garsų ryšys „nugara į nugarą“, be menkiausios cezūros – tarpo, bet ir be sklandymo. Pratybose Legato garso ataka naudojamas tik minkštas arba mišrus. Tvirta ataka padalija garsą net ir nesant cezūros. Paprasčiausiai Legato perėjimas nuo garso prie garso pasiekiamas nepastebimu slydimu. Norint geriausiai atlikti šią techniką, reikia naudoti „sauso“ įgūdžius Legato, įsitikinkite, kad perėjimas – slydimas atliekamas trumpai, prieš pat pasirodant kitam garsui, nepastebimai pratęsiant (pagal šį tempo ritmą) ankstesnio garso garsas. Kalbant apie legattissimo , tada tai dainuojant yra tik tobuliausias paprasto Legato atlikimas. Atliekant Legato insultą, pagal meninę užduotį gali būti naudojamos dvi kvėpavimo technikos. Pirmasis – nuolat ir tolygiai iškvėpdamas, panašus į spektaklį Legato su vienu lanku styginiams instrumentams. Antrasis – iškvėpimo sumažėjimas, sulėtėjimas prieš pereinant prie kito garso, panašus į stygų stryko keitimą (kai jie atlieka smūgį Legato).
- Pratimai Stacatt o. Labai naudinga lavinant kvėpavimą ir tvirtą ataką, dainuojant su smūgiu Staccato. Pradėti reikia kartoti vieną garsą, o po to palaipsniui pereiti prie svarstyklių, arpedžo, šuolių ir pan. „Naudojant visas Staccato: minkštas, kietas, staccaticimo . Kai dainuoja Staccato, cezūroje – pauzė tarp garsų, raumenys neatsipalaiduoja, o yra griežtai fiksuojami įkvėpimo padėtyje. Iškvėpimo (garso) momento kaitaliojimas ir kvėpavimo sulaikymas per pauzę (cezūra) turėtų būti labai ritmingas ir nelydimas crescendo Ir diminuendo kiekviename garse. Šis priėmimas panašus į egzekuciją Staccato smuiku nenuimant stryko nuo stygos. Nepatyrusiems dainininkams koncertuojant Staccato yra bandymas įkvėpti pauzes prieš kiekvieną garsą, kuris daro Staccato netikslūs, o šio pratimo atlikimas yra nenaudingas. Paruošiamasis gimnastikos pratimas dainavimui Staccato: kvėpavimas įgyjamas palaipsniui mikrodozėmis; po kiekvieno mikrokvėpavimo sulaikomas (fiksuojamas) kvėpavimas, kvėpavimų ir cezūrų kaitaliojimas turi būti griežtai ritmiškas; iškvėpimas taip pat atliekamas mikrodozėmis, pakaitomis su stopais-cezūrais.
- Arpeggiated pratimai ir šuoliai. Dainuojant arpegijaus pratimus, kvėpavimui keliami nauji reikalavimai. Kuo platesni intervalai tarp garsų, tuo stipriau jie susijungia dainuojant štrichu. Legato. Judesiai staigiai keičiasi dideliais intervalais
registruokite garso sąlygas nuo garso iki garso ir padidinkite kvėpavimo srautą. Prieš persikėlimą
ilgam intervalui suaktyvinami respiratorių raumenys, taikoma įkvėpimo imitacija
(klaidingas kvėpavimas) švelniai, laisvai ir akimirksniu stumiant diafragmą žemyn; Išoriškai tai išreiškiama švelniu trūkčiojančiu pilvo raumenų judesiu į priekį, visišku nejudrumu ir laisvu viršutinės ir vidurinės krūtinės dalies stabilumu. Sunkumai ši technika tuo, kad jis atliekamas ne įkvėpus, o iškvepiant.
- Kvėpavimo „išmetimo“ priėmimas. Kartais keičiant kvėpavimą susilieja frazių galūnės, ypač esant greitam tempui su sutraiškytu ritmu ir pauzių nebuvimu konstrukcijų sandūrose. Tokiais atvejais pravartu, nukreipus dėmesį į frazių pabaigą, pasiūlyti momentinio kvėpavimo pakeitimo techniką, nuleidžiant ją paskutinio frazės garso pabaigoje, t.y. galvok ne apie kito garso paėmimą, o apie ankstesnio pašalinimą. Tokiu atveju diafragma akimirksniu nuspaudžiama žemyn, užsifiksuojant įkvėpimo padėtyje, ir tokiu būdu paskutinio (kartais labai trumpo) frazės garso pašalinimas refleksiškai derinamas su momentiniu kvėpavimu. Atlikdamas šį pratimą vadovas įsitikina, kad cezūra yra akimirksniu, o prieš jį skambantis garsas – itin išbaigtas. Kvėpavimas keičiasi su kiekvienu smūgiu. Sumažėjus kvėpavimui negalima akcentuoti garso pabaigos.
2. Rezonatorių ir artikuliacinių aparatų naudojimo įgūdžiai.Šie įgūdžiai ugdomi kartu, nes rezonatoriai ir artikuliaciniai organai yra funkciškai susiję. Natūralioje formoje rezonatoriai paprastai veikia atskirai, kiekvienas savo diapazono dalyje. Treniruotės prasideda nuo pirminių diapazono tonų, natūraliai įskaitant krūtinės rezonatorių. Tinkamas balso derinimas apima dainavimą artimu garsu aukštoje padėtyje visame diapazone. Atsižvelgiant į šias aplinkybes, pateikiami pirmieji pratimai: pavienių išlaikomų pirminių garsų dainavimas ant skiemenų “ si" Ir "mi", padeda įjungti galvos rezonatorių artimu ir aukštu garsu, taip pat mažėjančių ir kylančių progresyvių kelių garsų sekų atlikimas skiemenų deriniuose "si-ya" Ir "aš-aš". Tam tikrų balsių ir priebalsių derinys padeda pasiekti artimą ir aukštą garsą. Derinys "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" priartinti garsą; “ n“, „r“, „g“, „k“ - pašalinami. Balsiai prisideda prie aukšto garso "i", "e", "yu". Patogu sujungti „galvą“ ir „krūtinę“, sukuriant mišrų garsą skiemeniuose „ lu“, „li“, „du“, „di“, „mu“, „mi“, „zu“, „zi“.
Reikia pasakyti, kad dauguma giedojimo pratimų atliekami neutralioje registro zonoje, kuri yra vieniša ir patogi visiems dainininkams. Jie atliekami tyliai, bet kartu su dideliu aktyvumu. Ir tik 1-2 paskutiniai pratimai apima visą visų balsų diapazoną ir yra dainuojami visu laisvu tonu.
Kiekviena repeticija prasideda vokalo pratimais, ruošiant vokalinį aparatą dirbti pagal repertuarą. Repertuaras – kūrinių rinkinys vykdomos temos ar kitas choras, sudaro visos jo veiklos pagrindą, prisideda prie dalyvių kūrybinės veiklos plėtros, yra tiesiogiai susijęs su įvairių formų ir choro darbo etapus, ar tai būtų repeticija, ar kūrybinis koncertas, kolektyvo kūrybinio kelio pradžia ar viršūnė. Repertuaras įtakoja visą ugdymo procesą, jo pagrindu kaupiamos muzikinės ir teorinės žinios, lavinami vokaliniai ir choro įgūdžiai, formuojama choro meninė ir atlikimo kryptis. Nuo sumaniai parinkto repertuaro priklauso kolektyvo įgūdžių augimas, tobulėjimo perspektyvos, viskas, kas susiję su užduočių atlikimu, tai yra, kaip dainuoti.
Atlikėjų pasaulėžiūros formavimasis, gyvenimo patirties plėtimasis vyksta per repertuaro suvokimą, todėl choriniam atlikimui skirto kūrinio aukštas ideologinis turinys yra pirmasis ir pamatinis.
repertuaro pasirinkime. Mėgėjų kolektyvų repertuaras yra toks pat įvairus savo formavimosi šaltiniais, žanrais, stiliumi, temomis, meniniu, kaip ir pati „mėgėjų meno“ samprata yra daugialypė ir nevienalytė.
Tiek suaugusiems, tiek vaikams akademiniai chorai, net ir kompetentingai ir sąžiningai vykdant koncertinė programa, ne visada kyla tos ypatingos dvasios būsenos jausmas, kuris turėtų būti pagrindinis tiek atlikėjų, tiek klausytojų tikslas. Šią būseną galima apibrėžti kaip „dvasios gyvenimą. Šioje būsenoje žmogus suvokia kito žmogaus sielą, gyvena kažkieno gyvenimą tikrais jausmais. Ir jeigu scenoje pasirodo toks „dvasios gyvenimas“, tai „dieviškoji kibirkštis“ neša tai, kas vadinama „lavinimas per meną“. Tačiau kaip scenoje choristams iškelti šį tikrąjį „dvasios gyvenimą“? Juk iš jų reikalaujama to, kas vadinama reinkarnacija, perėjimu į kitokią psichologinę būseną, sustiprintą – ant haliucinacijų slenksčio! - vaizduotės ir fantazijos darbas! Tačiau ne kiekvieno psichika tokia lanksti, o vaizdinis mąstymas toks ryškus. Tikram sceniniam kūrybai mėgėjų chorinėje veikloje yra daug kitų kliūčių: fizinis nuovargis po darbo ar studijų, nervinis perkrovimas, dieta ir poilsis, niekaip nesusijęs su koncertais, nepakankamai išmokti kūriniai ir kt. dvasia“ scenoje žmogus turi įsivaizduoti ir pajusti tai, ko dar visai nėra sutikęs savo gyvenimą. Ir toli gražu ne visada sugeba teisingai įvertinti savo darbo rezultatą. Tik dirigentas, mokytojas, vedantis į tikslą, savo įvertinimu gali suteikti ugdantį meninį skonį, intelektą, moralinis požiūris menui ir gyvenimui. Mokytojas neturi teisės tenkintis padirbinėjimu! Ir tegul visi choristai turi skirtingą intelektą, temperamentą, gyvenimišką patirtį, nuotaiką, būklę ir pan., net jei labai sunku juos išmokyti „gyventi scenoje“, vis dėlto yra paaiškinimas dėl dvasingumo stokos mene, bet negali būti jokio pateisinimo.
III . Baigiamoji dalis. Išvados.
Chorinis dainavimas grindžiamas teisinga vokaline ir technine atlikimo kultūra. Todėl darbas su dainavimo įgūdžiais yra esmė, aplink kurią visi kiti ugdymo ir ugdymo elementai chorinis darbas. Įskiepyti choro nariams tinkamus dainavimo įgūdžius reiškia apsaugoti jų balsus nuo pažeidimų ir užtikrinti normalų jų vystymąsi. Šios problemos sprendimas yra visiškai įmanomas, jei choro vadovas turi pakankamai išsilavinimo šioje srityje vokalinė kultūra ir rimtą dėmesį skiria vokaliniam darbui.Iš to, kas pasakyta, reikėtų padaryti bent dvi išvadas:
1) dirigentas chorvedys, norėdamas būti ir dirigentu menininku, turi turėti ypatingą išsilavinimo potencialą, erudiciją, meninį skonį, pedagoginius įgūdžius ir kūrybinį temperamentą. Toks vadovas gali įsteigti daugybę ir skirtingi žmonės už bendrą empatiją, kūrybiniai pakilimai dvasia, praturtinti suaugusiųjų ar vaikų vaizduotę ir fantaziją naujomis mintimis ir jausmais jiems;
2) chorinio dainavimo dvasingumą dažnai stabdo bendrųjų vokalinės ir chorinės muzikos atlikimo principų nežinojimas ar nežinojimas, kurių laikymasis tarnauja kaip techninė meniškumo atrama, prisideda prie įkvėpimo atsiradimo.
IV. Naudotos literatūros sąrašas.
Živovas, V.L. Choro atlikimas: teorija, metodika, praktika: Pamoka už stud. aukštesnė buhalterinė apskaita institucijos / V.L. Živovas - M .: leidykla Vlados, 2003. - 272p.
Ivančenka, G.V. Muzikos suvokimo psichologija / G. V. Ivančenko - L. "Muzika"; 1988-264 m.
Kazachkovas, S. A. Nuo pamokos iki koncerto / S. A. Kazachkovas - Kazanė: Kazanės universiteto leidykla, 1990 m. - 343s.
Lukyanin V. M. Jaunojo dainininko rengimas ir ugdymas / V. M. Lukyanini - L .: Nr. Muzika "1977 m.
Galinga mokymo priemonė. - L .: Muzika, 1978.-143s.
Morozovas V.P. Rezonansinio dainavimo menas / V.P. Morozovas. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 p.
Romanovskis N.V. Choro žodynas / N.V. Romanovskis. – M.: 2000 m.
Repertuaras kaip pagrindas muzikinis išsilavinimas ir jo bruožai mėgėjų chore: Kolekcija mokslinius straipsnius Baltarusijos valstybinio pedagoginio universiteto Menų katedra / red. T. V. Laevskojus. - Barnaulas, 2003. - 198 p.
Paščenka, A.P. Choralinė kultūra: studijų ir tobulėjimo aspektai / A.P. Paščenka. - K .: „Muzika. Ukraina“, 1989.- 136 p.
Popovas, S.V. Mėgėjų choro darbo organizaciniai ir metodiniai pagrindai / S.V. Popovas - M .: "Valstybinė muzikinė leidykla", 1961. - 124 p.
Choro darbas. - M .: Profizdat, 1960, - 296 p.
Samarinas, V.A. Choro studijos / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 p.
Sokolovas, V.G. Darbas su choru / V.G. Sokolovas - M .: "Muzika", 1983.-192 p.
Česnokovas P. G. Choras ir jo valdymas: vadovas choro dirigentams / P. G. Česnokovas. - M .: leidykla Maskva, 1961 m
Šamina, L.V. Darbas su mėgėjų choru / L.V. Shamin - M .: "Muzika", 1983, - 174 p.
Elena Fomenko
Vokaliniai (dainavimo) įgūdžiai
vokalo sąrankos. Mokant ikimokyklinukus dainuoti, reikia žiūrėti, kaip jie sėdi, stovi, laiko kūną, galvą, kaip atveria burną. 5-6 metų vaikai dainuodami turėtų sėdėti tiesiai, nesirėmę į kėdžių atlošus (tokioje padėtyje jiems geriau dirba pagrindinis kvėpavimo raumuo – diafragma). Klausydamiesi muzikos jie gali atsiremti į kėdžių atlošus. 3-4 metų vaikai gali sėdėti, atsiremdami į kėdžių atlošus, padėti kojas ant grindų, padėti rankas ant klubų, arčiau kūno. Galva laikoma tiesiai, be įtampos, netempiant kaklo. Burna turi būti atidaryta vertikaliai, o ne plačiai, kad būtų išvengta triukšmo, "balta" garsas. Apatinis žandikaulis laisvai juda žemyn, lūpos yra judrios, elastingos, (ne vangus).Vaikai dainelę mokosi sėdėdami. Išmoktas daineles geriau dainuoti stovint, nes tokiu atveju net trejų metų vaikams geriau dirba kvėpavimo raumenys ir pastebimai pagerėja dainavimo skambesys.
Dainuodami vaikai stovi tiesiomis galvomis ir rankomis į šonus. Vaikui nerekomenduojama dirbtinė laikysena – laikyti rankas už nugaros.
Garso gamyba. Vaikai turėtų dainuoti natūraliu, aukštu, šviesiu tonu. be šauksmo ir įtampos. Norint tinkamai sukurti garsą, labai svarbus tikslus balso aparato veikimas. (žandikauliai, lūpos, minkštas gomurys su minkštu liežuviu). Dainuojant, atidarius burną, reikia nuleisti apatinį žandikaulį. Taisyklingai išgauti garsą padeda minkštasis gomurys su mažu liežuviu, kuris yra labai judrus ir gali pakilti, o tai palengvina balsių y, o, priebalsių k, g, x tarimas. Jų dėka garsas laisvai nukreipiamas iš gerklų į burnos angą.
Derinys balsiai o, a Su priebalsiai b, p, c, f arba priekiniai kalbiniai d, t, l, z priartina garsą prie dantų. Vaikų balso diapazonas yra nestabilus. Dažnai vaikai, turintys normalų diapazoną, natūraliai aukštą toną, staiga pradeda dainuoti žemomis natomis, nedainuodami aukštų, kurias mokėjo anksčiau. Tokie atvejai dažniausiai stebimi vaikams, kurie dėl ligos ilgą laiką nelankė darželio. Po vienos, dviejų pamokų (individualios ir pogrupinės, balso diapazonas ir dainavimo įgūdžius jie sveiksta.
Pageidautina, kad suaugusieji dainuotų aukštu garsu, nes klausydami jų atlikimo vaikai pradeda daugiau mėgdžioti ir dainuoti aukštas balsas. Su garso formavimu glaudžiai susijusi tokia garso kokybė kaip melodingumas. Norint išmokyti vaikus dainuoti piešimą, būtina, pradedant nuo pirmos, jauniausios grupės, išmokyti ištraukti atskirus garsus, muzikinių frazių pabaigas. Pavyzdžiui, rusų kalba liaudies daina "Cockerel" turite išdainuoti paskutinį žodžio skiemenį "gaidys". Dainavimo trukmė priklauso nuo teisingo kvėpavimo ir balsių vyravimo, būdingo liaudies dainoms (pvz. "Lauke buvo beržas").
Vidutiniu ar lėtu tempu parašytų dainų dainavimas, taip pat dainų mokymasis iš pradžių sulėtintai padeda lavinti ilgį.
Dikcija. Dainuodami vaikai labai dažnai pakeičia nekirčiuotus balsius. e, i balsė ir, geriau juos tarti kiek neaiškiai, kažką tarp i, e. Ir. Priebalsiai tariami kuo greičiau ir aiškiau, kad kuo mažiau trukdytų balso skambesiui balsėse. Priebalsiai skiemens gale tariami kito pradžioje. Pavyzdžiui, "žibina šviesos" atlikta: "O-go-ny sve-rka-yut".
Yra įvairių metodų, kaip išmokyti vaikus taisyklingo tarimo dainavimas:
1. - Suaugusiųjų išraiškingas dainos teksto skaitymas dainos mokymosi procese. Ši technika taikoma visoms grupėms.
2. -Mokant dainą, pradedant jaunesnėmis grupėmis, galima naudoti teksto tarimo techniką kolektyviai, dainuojamu balsu, tyliai, aukštu garsu, vidutiniu tempu, kad visi žodžiai skambėtų aiškiai ir išraiškingai. .
3. - Visose grupėse naudojama atskirų vaikų raiškiojo teksto skaitymo technika, viena eilutė aukštu garsu. Ši technika naudojama tiek mokymosi procese, tiek kartojant išmoktas dainas.
Išraiškingas dainų žodžių tarimas prisideda prie dainavimo išraiškingumo.
Kvėpavimas. Dainuojant sustiprėja kvėpavimas. Muzikos vadovas rūpinasi, kad vaikai atsikvėptų prieš dainuodami ir tarp muzikinių frazių, o ne per vidurį žodžio. Kai kurie vaikai kvėpuoja netaisyklingai ne todėl, kad trumpai kvėpuoja, o todėl, kad nežino, kaip jų suvaldyti. Kad vaikai išmoktų taisyklingai kvėpuoti dainuojant, iš pradžių reikia rinktis daineles su trumpomis muzikinėmis frazėmis. Vyresnėse grupėse vienas iš būdų gali būti dainos dainavimas frazėmis (grandinė).
intonacijos dažnis. Dažnai vaikai nemoka taisyklingai atkurti girdimą garsą, suteikti tinkamą padėtį balso stygoms, burnos raumenims, kvėpavimo raumenims. Intonacijos grynumas priklauso nuo muzikinės ausies išsivystymo laipsnio, kuris taip pat turi įtakos balso aparato būklei. Intonacijos grynumui įtakos turi ir tokios savybės kaip drovumas ar nuolatinio dėmesio stoka. Kai kuriems vaikams trukdo bloga artikuliacija, todėl neteisingai tariami tam tikri garsai, skiemenys, žodžiai ir galiausiai dainuojama ne pagal klavišą. Jei sąlygos nėra palankios vaiko muzikiniam vystymuisi, jo muzikinis vokalas duomenys vystosi vėluoja ir gali pasireikšti tik dėl sistemingo muzikinio ir pedagoginio darbo. Norint lavinti intonacijos grynumą, reikia parinkti dainas, kurios būtų patogios tessituroje ir kvėpuojant, atitinkančias šios grupės vaikų balso diapazoną. Intonacijos grynumas pasiekiamas įvairiais būdais. Vaikui naudinga klausytis dainų Geras pasirodymas suaugusiųjų ir grynai dainuojančių vaikų, taip pat jų išraiškingas atlikimas muzikos instrumentu be dainavimo. Būtina sistemingai kartoti išmoktas daineles su vaikais ir tuo pačiu dainuoti jas nelydimas (a cappella)
Ypatingas dėmesys turėtų būti skiriamas vaikams, kurie dainuoja nešvariai. Tokie vaikai turėtų sėdėti arčiau gerai dainuojančių vaikų ir prie instrumento. Kiekvienoje grupėje yra vaikų, kurie gerai girdi melodiją ir skiria garsų aukštį, tačiau negali jų atkurti balsu. Jie dainuoja ketvirta ar penkta žemesnę melodiją. nei likusieji. kadangi jie turi mažą balso garsą ir jiems taip pat trūksta koordinacijos klausos ir balso aparato darbe. Jei tokį garsą atkakliai laiko vaikai, tada papildomai individualūs užsiėmimai. Svarbiausia išmokyti šiuos vaikus įsiklausyti į save ir suvokti, ar teisingai dainuoja melodiją. Siekiant išplėsti diapazoną, dainos palaipsniui perkeliamos į aukštesnius klavišus.
Vesdamas individualias pamokas, muzikos vadovas turi atsižvelgti į kiekvieno vaiko ypatybes. Jis parodo, kaip ištempti garsą "plonesnis", "aukštesnis"; kita – kokią poziciją duoti burnai. lūpos trečiajam siūloma dainuoti garsiau, drąsiau arba, atvirkščiai, švelniau, tyliau ir pan. ir tt
Programinės įrangos reikalavimai
Tikslai Pagrindinis programos reikalavimas – išmokyti vaiką
mokomasi dainuoti išraiškingai, nuoširdžiai atliekant suprantamas, įdomias paprastas dainas.
Meninė ir pedagoginė dainavimo reikšmė – padėti vaikams teisingai suprasti muzikinių vaizdų turinį, įsisavinti reikiamus įgūdžius, išreikšti jausmus nevaržomu, natūraliu dainavimu. Pavyzdžiui, atlikdami lopšinę pabrėžkite rūpestingumą, meilę, švelnumą, pasirodymą
kad daina nuramina, padeda užmigti, šiuo atžvilgiu ji turi būti atliekama tyliai, nuolankiai, lėtu tempu, tolygiu ritmu, palaipsniui nublankstant. Žygyje reikalingas linksmumas, siekis, veržlumas. Ji turi būti dainuojama garsiai, aiškiai ištariant žodžius, paryškinant ritmą saikingai greitas tempas. Vaikas supranta šių reikalavimų prasmę, jų paskirtį.
Pagrindinės užduotys mokymo procese yra šios:
forma vaikams dainavimo įgūdžius, gebėjimai, prisidedantys prie išraiškingo pasirodymo;
mokyti vaikus dainuoti daineles padedant mokytojui ir savarankiškai, akomponuojant ir nelydima instrumento – pamokoje ir už jos ribų;
ugdyti muzikos klausą, mokant atskirti taisyklingą ir neteisingą dainavimą, garsų aukštį, trukmę, melodijos judėjimo kryptį, išgirsti save dainuojant, pastebėti ir taisyti klaidas (klausos savikontrolė);
padėti pasireikšti kūrybiškumas, savarankiškas naudojimas pažįstamos dainelės žaidimuose, apvaliuose šokiuose, grojant vaikiškais muzikos instrumentais.
Visa tolesnė vaiko dainavimo veikla labai priklauso nuo teisingo dainavimo mokymo klasėje organizavimo - kasdieniame gyvenime, per šventes, pramogas, kurios atsirado jo iniciatyva arba suaugusiųjų siūlymu. darželis ir šeima.
Norint sėkmingai išspręsti problemas, nepaprastai svarbu treniruotis
Vaikų įgūdžiai ir gebėjimai, įskaitant
dainavimo laikysena, vokaliniai ir choro įgūdžiai.
Dainavimo laikysena yra teisinga laikysena. Vaikai dainuodami turi sėdėti tiesiai, nepakeldami pečių, nesilenkdami, šiek tiek atsiremdami į kėdės atlošą, kuris turi atitikti vaiko ūgį. Padėkite rankas ant kelių.
Vokaliniai įgūdžiai – tai garso kūrimo, kvėpavimo ir dikcijos sąveika. Įkvėpimas turi būti greitas, gilus ir tylus, o iškvėpimas – lėtas. Žodžiai tariami aiškiai ir aiškiai. Svarbu stebėti teisingą liežuvio, lūpų padėtį, laisvus apatinio žandikaulio judesius.
Choro įgūdžiai – tai ansamblio ir derinimo sąveika. Ansamblis vertime iš prancūzų kalbos reiškia ʼʼvienybęʼʼ, t.y. teisingą chorinio skambesio stiprumo ir aukščio santykį, unisono ir tembro išvystymą. Sistema yra tiksli, gryna dainavimo intonacija.
Vokalinių ir chorinių įgūdžių mokymas vaikams prieš mokyklinio amžiaus turi nemažai funkcijų.
Garso formavimas tinkamai nustatant balsą turėtų būti skambus ir lengvas. Būtina atsižvelgti į netobulumą vaikų balsas, jo greitas nuovargis. Vaikai negali dainuoti ilgai ir garsiai. Vaikai dainuoja „kalbėdami“, jie neturi melodingumo. Vyresni vaikai gali dainuoti dainuojamu balsu, bet kartais parodyti garsumą ir įtampą. Ikimokyklinio amžiaus vaikų kvėpavimas yra paviršutiniškas ir trumpas, todėl jie dažnai kvėpuoja žodžio ar muzikinės frazės viduryje, taip sulaužydami dainos melodiją.
Dikcija (aiškus žodžių tarimas) formuojasi palaipsniui. Daugelis vaikų turi kalbos defektų: šlaunies, šliaužimo, kuriuos pašalinti užtrunka ilgai. Aiškios ir aiškios dikcijos stoka dainuoja niūriai ir silpnai.
Vaikams sunku dainuoti ansamblyje. Dažnai jie lenkia bendrą garsą arba už jo atsilieka, bandydami pranokti kitus. Pavyzdžiui, kūdikiai tik dainuoja Paskutiniai žodžiai frazes.
Vaikams dar sunkiau įvaldyti darnaus dainavimo įgūdį – grynąją intonaciją. Ypač atkreiptinas dėmesys į individualius skirtumus. Tik nedaugelis intonuoja lengvai ir tiksliai, o dauguma dainuoja netiksliai, savavališkai pasirenka intonaciją. Turite stengtis ugdyti šį įgūdį.
PAGRINDINIAI DAINAVIMO ĮGŪDŽIAI
Norint išmokyti vaikus taisyklingai dainuoti, reikia laikytis dainavimo požiūrio.
Dainavimo instaliacija- tai teisinga kūno padėtis dainuojant, nuo kurios labai priklauso garso ir kvėpavimo kokybė. Mokant vaikus dainuoti, reikia žiūrėti, kaip vaikai sėdi, stovi, laikosi už galvos, kūno, kaip praveria burną.
Kėdės turi atitikti vaikų ūgį.
5-6 metų vaikai dainuodami turėtų sėdėti tiesiai, nesiremdami į kėdžių atlošus, nes tokioje padėtyje geriau dirba kvėpavimo raumenys. Pėdos yra stačiu kampu į grindis. Rankos laisvai guli tarp pilvo ir kelių. (Klausydami muzikos vaikai gali atsiremti į kėdžių atlošus.)
2–4 metų vaikai gali sėdėti, atsiremdami į kėdžių atlošus, padėdami kojas ant grindų 90 ° kampu. Rankos taip pat laisvos.
Galvą laikykite tiesiai, netempkite kaklo, neįsitempkite.
Burna turi būti atidaryta vertikaliai, o ne plačiai ištempta, kad būtų išvengta triukšmingo, „balto“ garso. Apatinis žandikaulis turi būti laisvas, lūpos paslankios, elastingos.
Reikia atsisėsti, kad su vaikais išmoktum dainelių. O jau išmoktas daineles galima dainuoti stovint, nes tokioje padėtyje net trejų metų vaikų kvėpavimo raumenys dirba aktyviau ir dainavimo skambesys pastebimai pagerėja.
Dainuojant stovint galva laikoma tiesiai, rankos nuleistos.
Vaikų organizavimas klasėje yra viena iš esminių sąlygų jiems geriau įsisavinti medžiagą ir lavintis muzikiniams gebėjimams.
Jaunesnėje grupėje mažiausieji, taip pat nestabilaus dėmesio, neramios prigimties vaikai sėdi pirmoje eilėje, kad geriau matytų ir girdėtų muzikos vadovą ir auklėtoją.
Antroje jaunesniojoje, vidurinėje ir vyresniosiose grupėse pirmoje eilėje sėdi vaikai su silpniau išvystyta klausa, mažo balso diapazono, nepakankamai drausmingi, taip pat naujai priimti vaikai.
Kad vaikai geriau girdėtų melodiją, instrumentas turi būti nustatytas taip, kad aukšti registrai būtų arčiau jų. Mokytojas sėdi priešais vaikus ant didelės kėdės tinkamoje padėtyje. Jis turi būti pasiruošęs pamokai: mokėti dainas, mokėti joms diriguoti.
Darželyje vaikai mokomi paprasčiausių dainavimo įgūdžių:
♦ teisingas garso formavimas;
♦ taisyklingas kvėpavimas;
♦ gera dikcija;
♦ intonacijos grynumas;
♦ Ansamblis – darnus, darnus dainavimas. Pažvelkime atidžiau į kiekvieną iš šių dainavimo įgūdžių.
garso gamyba
Tai būdas išgauti garsą. Vaikai turėtų dainuoti natūraliu aukštu šviesiu tonu, nerėkdami ir nesitempdami. Labai svarbus pavyzdys – mokytojas taip pat turėtų dainuoti aukštai, nes vaikai pradeda jį mėgdžioti ir dainuoti aukštesniu registru.
Garso formavimasis gali būti ištęstas, melodingas ir kartais staigus. Ikimokyklinukams būdingas trūkčiojantis garsų formavimas, todėl, pradedant nuo mažiausios grupės, vaikai turi būti mokomi piešti garsus, ištempti muzikinių frazių galus. Mokytojas parenka tinkamas dainas, pavyzdžiui, liaudies dainas, nes jos pasižymi balsių vyravimu ir prisideda prie ilgesnio garso. Vidutiniškai ir lėtu tempu parašytų dainų dainavimas padeda plėtoti ilgalaikį garso formavimąsi.
Ikimokyklinukai, ypač jaunesni, linkę žodžius tarti liežuviu. Todėl ypač svarbu su jais atlikti pratimus dėl ištempto balsių dainavimo ir aiškaus priebalsių tarimo.
Kvėpavimas
Dainuojant labai svarbus kvėpavimas. Jokio ypatingo kvėpavimo pratimai su ikimokyklinio amžiaus vaikais muzikos būreliuose nevykdoma. Jie atliekami kasdienėse rytinėse mankštose.
Muzikos pamokose vaikų kvėpavimas stiprinamas ir gilinamas dainuojant; muzikos vadovas pasirūpina, kad vaikai atsikvėptų prieš dainuodami ir tarp muzikinių frazių, o ne per vidurį žodžio. Kai kurie vaikai kvėpuoja netaisyklingai ne todėl, kad trumpai kvėpuoja, o todėl, kad nežino, kaip jo suvaldyti. Užtenka, kad muzikinis vadovas, auklėtojas parodytų, kaip dainuoti nesustojus kvėpuoti, kur tai paimti, ir vaikas su tuo nesunkiai susidoros.
Kad vaikai išmoktų atsikvėpti, iš pradžių dainuojamos dainelės su trumpomis muzikinėmis frazėmis. Vyresniųjų ir parengiamųjų į mokyklą grupėse tai padeda dainų dainavimas frazėmis (grandine).
Taisyklingas kvėpavimas priklauso nuo: intonacijos grynumo, teisingo frazavimo, atlikimo išraiškingumo, garso vienovės. Mokydamas vaikus dainuoti, mokytojas neaiškina jiems kvėpavimo sudėtingumo, o aiškiai parodo, kaip reikia kvėpuoti atlikimo procese. Stebėkite, kad vaikai įkvėpdami nepakeltų pečių, kad būtų tylu, ramu. Priveda juos prie lėto iškvėpimo, gebėjimo atsikvėpti, priklausomai nuo dainos, sakinio frazės sandaros.
Dikcija
Dainos atlikimo išraiškingumas priklauso ne tik nuo intonaciškai taiklaus melodijos dainavimo, bet ir nuo žodžių tarimo (dikcijos) teisingumo bei aiškumo. Melodijos garso kokybė dažnai priklauso nuo dainininkų dikcijos. Esant nepakankamam žodžių aiškumui ir tarimui, dainavimas tampa vangus, bespalvis: trūksta garso ilgio ir išraiškingumo. Tačiau nuo per didelio teksto pabraukimo atsiranda per didelė įtampa ir garsumas.
Mokytojai turėtų mokyti vaikus dainavimo dikcijos, paaiškinti, kad dainą reikia dainuoti taip, kad klausytojai suprastų, apie ką dainuojama, parodytų, kaip reikia tarti atskirus žodžius ir frazes.
Darbas su dikcija yra susijęs su visais kalbos ir darželio ugdymo darbais. Žodžiai sudaryti iš balsių ir priebalsių derinio. Tariant žodžius dainuojant, ypač svarbus yra balsių skambesys. (a, o, u, ai, aš, s)- jų dainavimo trukmė yra dainavimo pagrindas. Tačiau dėl dikcijos aiškumo reikia vadovautis ir aiškiu priebalsių tarimu.
Jei dainuojant priebalsiai tariami vangiai ir nepakankamai aiškiai, tai dainavimas tampa neišraiškingas, nesuprantamas. Teksto atlikimas turi būti aiškus, prasmingas, išraiškingas. Turite mokėti pabrėžti loginius akcentus savo balsu. Taigi rusų liaudies dainoje „Lauke buvo beržas“ reikėtų pabrėžti žodžius beržas, garbanotas tt Reikia atsiminti, kad dainuojant, kaip ir kalboje, kirčiuoti balsiai išlaiko savo loginį kirtį. Nekirčiuoti balsiai dainuojant taip pat nesikeičia, išskyrus balsę „o“, kuri skamba kaip „a“. Reikia dainuoti: „karova“, o ne karvė“; „Aktyabr“, o ne „spalis“; Gegužės, ne mano. Neįmanoma ištarti nekirčiuoto balsio „e“ dainuojant, kaip „ir“. Pvz.: „Bet vilkas mūsų nepaleidžia ant tilto, // ilsisi pilkas ant tilto“ (daina „Ant tilto“, muzika A. Filippenko).
Nekirčiuotas balsis „aš“ gali būti tariamas švelniai, ryškiai, kaip „aš“, ir mažiau ryškiai, kaip „e“, bet jokiu būdu ne kaip „ir“. Taigi, galite dainuoti „riebiai“ arba „masleny“, bet ne „alyvuogiškai“; „spalyje“ arba „spalyje“, bet ne „spalyje“.
Priebalsiai tariami kuo greičiau ir aiškiau, kad kuo mažiau trukdytų balso skambesiui balsėse. Todėl priebalsiai, esantys skiemens gale, tariami kito pradžioje. Pavyzdžiui: „Šviesos žėri“. Atlikta: hoo-nki sve-rka-yut. Jei priebalsis yra žodžio gale, tada jo negalima ištraukti. Pavyzdžiui: „O, koks geras Kalėdų Senelis“. Priebalsių žodžio gale negalima „praryti“, jie turi būti ištarti. Kai kurie priebalsiai žodžių gale keičia savo garsą. Pavyzdžiui, parašyta - lapų kritimas, ir dainuoti - paklodė(M. Krasevo daina „Lapai krenta“). Kitos kalbos tarimui taikomos taisyklės dažniausiai naudojamos dainavimo dikcijoje. Pavyzdžiui, jie dainuoja ką, bet ne ko tu nori bet ne nori, užkandis, bet ne sniegas, kodėl bet ne kodėl turgus, bet ne žuvis.
Geros dikcijos, išraiškingo dainavimo sąlyga – vaikų žodžių reikšmės supratimas, dainelės muzikinis vaizdas. Frazavimą dainoje lemia jos žodinės ir melodinės raiškos turinys.
Teisingą žodžių tarimą palengvina:
♦ išraiškingas skaitymas dainos teksto mokytojas jo mokymosi procese; taikoma visoms grupėms;
♦ kolektyvinis teksto dainavimas dainuojamu balsu, tyliai, aukštu garsu, saikingu tempu, kad visi žodžiai skambėtų aiškiai, išraiškingai.
Vyresniosiose ir parengiamosiose mokyklai grupėse tekstą rekomenduojama kolektyviai tarti šnabždesio aukštu garsu dainos ritmu. Ši technika ypač praverčia mokantis greitu tempu atliekamų dainų, pavyzdžiui, M. Rauchvergerio „Mėlynosios rogės“.
Tiek jaunesnio, tiek vyresnio amžiaus vaikai dažnai klaidingai taria žodžių galūnes, priešdėlius. Tokiais atvejais dera pakviesti tiek atskirus vaikus, tiek visą grupę žodžius tarti skiemenimis.
Minėtos technikos turėtų būti naudojamos labai atsargiai, kad teksto patikslinimas ir įsisavinimas sustiprintų emocinį dainos suvokimą ir pagilintų muzikinį vaizdą, o ne virstų sausu formaliu mokymu.
Vokalinių ir atlikimo įgūdžių panaudojimas mokantis veikia su jaunesniais mokiniais
Įvadas
Muzika – menas, galintis paveikti žmogaus jausmus, skatinti empatiją, formuoti norą pakeisti aplinką. Dainavimas yra viena aktyviausių ir prieinamiausių muzikavimo formų, sukelianti didelį vaikų susidomėjimą ir galinti suteikti estetinį malonumą. Esamas veiksminga priemonė plėtra muzikinis sugebėjimas vaikas, dainavimas chore neša kolosalų ugdymo potencialą. Tai ugdo bendravimo įgūdžius kūrybinė komanda, prisideda prie vienybės jausmo, asmeninės atsakomybės už bendrą rezultatą ugdymo. Jis taip pat prisideda prie vaikų emocinio jautrumo ugdymo per dainavimą, muzikinius ir garsinius pasirodymus, padeda stiprinti ir išsaugoti vaikų sveikatą. Klasėje mokydamiesi ir atlikdami dainų repertuarą mokiniai susipažįsta su įvairiais muzikines kompozicijas, taip praplėsdami savo idėjas apie muzikos turinį, jos sąsajas su juos supančiu gyvenimu, pasisemti idėjų apie muzikos žanrus, jų intonacines ir perkeltines ypatybes, muzikos ir žodžio santykį, t.y. plėsti savo muzikinį akiratį. Pažymėtina, kad kartu lavinama atmintis, klausa, gebėjimas emociškai reaguoti į įvairius gyvenimo reiškinius, tobulinami analitiniai įgūdžiai.
Mokytojas turi suvokti, kad repertuaro parinkimas yra sudėtingas kūrybinis procesas, reikalaujantis žinių apie vaikų dainuojamojo balso ypatybes ir dalyvių muzikinio bei dainavimo išsivystymo lygį. choras. Studijuodami dainų medžiagą vaikai formuoja atlikimo kultūros pagrindus, kurie sudaro sąlygas tolesniam vystymuisi. kūrybinga asmenybė. Dainų tema turi atspindėti teigiamus ir vaikams suprantamus tikrovės reiškinius, išreikšti jausmus, atitinkančius tam tikro amžiaus vaiko suvokimo lygį. Mokytojas savaip sprendžia vaikų hedonistinių poreikių tenkinimo problemą laisvalaikio muzikinėje veikloje, nes. džiaugsmo poreikis teigiamų emocijų mūsų laikais moksleiviai turi ypač didelį rodiklį, atsižvelgiant į gana intensyvų mokymo programų ritmą ir sudėtingumą.
vokalinis darbas
Vokalinis darbas pagal repertuarą – tai sąmoningas atlikimo įgūdžių panaudojimas mokantis kūrinių. Savo ruožtu vokalo atlikimo įgūdžiai – tai pratimai, skirti sąmoningam balso registrų naudojimui, dainuojamojo kvėpavimo, artikuliacijos, dikcijos lavinimas, aukščio ir vokalinės klausos lavinimas. Žinių, įgūdžių visuma ir vokalinių bei techninių įgūdžių panaudojimas dirbant su repertuaru sudaro atlikimo kultūros pagrindą.
Vokalinis ugdymas pagrįstas apie vaikų dainavimo gebėjimų pažinimą. Vaikiškas dainuojantis balsas nuo suaugusiojo balso skiriasi savo galvos skambesiu, švelnumu, „sidabriniu“ tembru ir ribota garso galia. Vaikiško garso grožis ir žavesys slypi ne balso stiprume, o skambesyje, polėkiu, emocionalumu. Garsus, priverstinis garsas kenkia balsui. Taip yra dėl vaikų balso aparato prigimties. Su tokio amžiaus vaikais reikia dirbti ypač atsargiai, rūpinantis apsauga ir tinkamas vystymasis dainavimo aparatas.
Pirmieji dainavimo įgūdžiai yra susiję su dainavimo priemone. Taisyklinga kūno, galvos, pečių, rankų, kojų padėtis dainuojant sėdint ir stovint. Dauguma pradinių dainavimo laikysenos ugdymo pratimų yra skirti taisyklingai kūno ir balso aparato padėties sutvarkymui. Tai svarbu repeticijų darbe, kaip rengia darbingos nuotaikos ir drausmės jaunuosius dainininkus. Kvėpavimas vaidina svarbų vaidmenį dainuojant.
Kvėpavimo darbas atsiranda netiesiogiai, tobulinant ramaus, švelnaus, neįtempto kvėpavimo per nosį įgūdžius. Geriausia mokykla dainuojamojo kvėpavimo lavinimui – pati muzika, dainavimas. Todėl mokantis dainų ir giesmių būtina dirbti su kvėpavimu. Tokį frazių atlikimą svarbu pasiekti dainose, kuriose aiškiai išdainuojamas kiekvienas garsas, o ypač paskutinis. Dainuojančio kvėpavimo vystymasis siejamas su vienokio ar kitokio garso atakos tipo panaudojimu. Švelnus garso ataka prisideda prie ramaus, švelnaus garso, pašalina įtemptą, stiprų garsą. Kai kuriais atvejais verta naudoti solidžią ataką, ji suteikia intensyvų balso aparato darbą, padeda intonacijos tikslumui (tinka vaikinams, linkusiems į inerciją).
Pagrindiniai balso ugdymo metodai, susiję su garso formavimu:
- dainuojamosios medžiagos vokalizavimas balsiu "u" siekiant išsiaiškinti intonaciją garso atakos metu, taip pat pašalinti priverstinį garsą;
- dainų vokalizavimas skiemenyje „lu“, siekiant suvienodinti tembrinį skambesį, pasiekti kantileną, tobulą frazę;
- dainuojant kylančiais intervalais, viršutinis garsas atliekamas apatinėje padėtyje, o dainuojant žemyn - atvirkščiai: apatinis garsas turi būti atliekamas viršutinio padėtyje.
Ugdant gražaus ir išraiškingo dainavimo įgūdžius, ypatingas vaidmuo tenka artikuliacija ir dikcija. Pradinio mokyklinio amžiaus vaikų artikuliacinis aparatas dažnai veikia prastai, yra suvaržytas, suspaustas. Tiek dainuojant dainas, tiek atliekant specialiai parinktus pratimus, reikia dirbti švelniai, laisvai nuleidus apatinį žandikaulį, neįtempiant veido raumenų. Kadangi vaikams ypač svarbus lengvas tembras, kirčiuoti balsiai „a“, „e“, „ir“ turėtų būti formuojami „ant šypsenos“. Šis įgūdis ugdomas nuo pirmųjų pamokų naudojant paprastą techniką: pirmiausia pirštų pagalba, o paskui tik veido raumenimis surinkite skruostus į „obuolius“ ir taip dainuokite. Priešinga padėtis – „blynai“, kai apatinis žandikaulis gerai nuleistas, o skruostai ištiesti – „o“, „y“.
Dainavimo garsas formuojamas ant balsių. Balsių tarimo dainuojant ypatumas slypi vienodoje suapvalintame jų formavimo manieroje. Tai būtina norint užtikrinti choro skambesio tembrinį tolygumą ir pasiekti unisoną. Garso apvalinimas atliekamas sulenkiant minkštąjį gomurį. Pradinio mokyklinio amžiaus vaikams tikslingiau aiškintis vaizdine kalba- „šaltumo pojūtis, mėtų skonis burnoje“ sukelia minkštąjį gomurį. Paaiškinime dažnai vartojamas terminas „žiovulys“, tačiau svarbu užtikrinti, kad jaunieji dainininkai to nesuprastų pažodžiui, kitaip garsas pasirodys gilus ir nuobodus. Kad išvengtumėte šios klaidos dainuojant, dainavimo momentu galite naudoti pratimą „Išmok taisyklingai žiovauti“, suteikiant jam komiško charakterio. Jei balsės yra dainavimo pagrindas ir jas reikia traukti, tai priebalsiai tariami aiškiai, aiškiai ir energingai.Ypatingą dėmesį reikia skirti raiškam priebalsių tarimui žodžių gale. Svarbu, kad sonoruojantys priebalsiai [l], [m], [n], [p] skambėtų sekančios balsės aukštyje. Dažnai daugeliui vaikų, tariant garsą [v], angliškas garsas [w] yra pakeičiamas. Taisant šią klaidą svarbu ne tik parodyti taisyklingą tarimą, bet ir atkreipti dėmesį į lūpų ir liežuvio artikuliaciją tariant priebalsį [v]. Dėmesio reikalauja ir priebalsių bei balsių deriniai žodžių galūnėse. Reikia išskirti gramatines klaidas teksto įsiminimo ir dainų atlikimo procese pagal rusų kalbos taisykles. Norint lavinti artikuliacinio aparato judrumą ir dikcijos aiškumą, tinka liežuvio suktukai. Jie gali būti naudojami kaip žaidimo momentas studijuojant skaitymo variantą (iš pradžių skaitykite lėtai, tada išraiškingai, paryškindami pagrindinius žodžius, tada viena lūpa be garso su aiškia artikuliacija, tada šnabždėdami su aktyvia artikuliacija, tada garsiai, atkreipiant dėmesį į kvėpavimą ir atakos garsą, jaučiant tam tikrą tempo-ritminį modelį) ir mėgstantis dainuoti.
Dirbkite su intonacija- tai yra svarbus chorinio atlikimo uždavinys, kuris nėra svarstomas atskirai, nes be ryšio su vokalinėmis technologijomis, be modalinės klausos ugdymo, ansamblinis dainavimas negali būti gera tvarka. Vienbalsio dainavimo įgūdžių ugdymas yra viena iš atlikimo kultūros pagrindų formavimo sąlygų. Kad būtų pasiektas vieningumas, vadovas visų pirma turi išmokyti vaikus klausos suvokimo ir balso valdymo partijos, choro viduje. Štai keletas klausos ugdymo metodų, skirtų formuoti klausos suvokimas ir vokaliniai-auditoriniai pasirodymai:
- klausos susikaupimas ir mokytojo parodymų klausymas, siekiant vėliau analizuoti tai, kas išgirsta;
- priderinti savo balso aukštį prie fortepijono skambesio, mokytojo ar grupės vaikų, turinčių labiausiai išvystytą klausą, balso;
- dainavimas "grandine";
- modeliuoti garso aukštį rankų judesiais;
- choro skambesio atidėjimas atskiriems garsams išilgai dirigento rankos, kad būtų sukurtas unisonas, kuris verčia mokinius sutelkti klausos dėmesį;
- dainuoti ypač sunkius intonacinius posūkius specialiuose pratimuose, kurie atliekami skirtingais klavišais su žodžiais ar vokalizacija.
Darbas su intonacija labai priklauso nuo mokymosi procese naudojamų metodų. vaizdinės priemonės, pvz.: „Kopėčios“, „Bulgarų kolona“, „Notny personalas“ ir kt.
Kad tekstas būtų suprantamas klausytojui, jis turi būti logiškai taisyklingai ir kompetentingai padainuotas. Atliekant darbą, loginiai kirčiai tekste turi būti teisingai išdėstyti pagal rusų kalbos taisykles (paprastame sakinyje yra tik vienas kirčiuotas žodis - daiktavardis vardinis atvejis; jei susitinka du daiktavardžiai, tai daiktavardis rašomas kilmininko linksnyje ir pan.).
Pagrindinės išraiškingo atlikimo technikos:
- ekspresyvus teksto skaitymas yra vienas iš būdų sukurti ryškius ir ryškius vaizdinius vaikų vaizduotėje, kylančioje iš kūrinio turinio, t.y. vystymosi metodas vaizdinis mąstymas, kuriuo grindžiamas atlikimo išraiškingumas;
- rasti pagrindinę žodžio reikšmę frazėje;
- sugalvoti pavadinimą kiekvienai naujai dainos eilutei, atspindinčią pagrindinę turinio prasmę;
- užduočių kintamumas kartojant pratimus ir įsimenant dainų medžiagą dėl garsų mokslo metodo, vokalizuoto skiemens, dinamikos, tembro, toniškumo, emocinio išraiškingumo ir kt.
- skirtingo charakterio dainų palyginimas, lemiantis jų eiliškumą tiek vienoje pamokoje, tiek formuojant koncertines programas.
Rekomendacijos, kaip išmokti kūrinį
Pirmasis kūrinio mokymosi etapas – dainos rodymas ir kalbėjimas apie jos turinį. Vokalinėje-choralinėje muzikoje pagrindinis dalykas yra žodis, kūrinio tekstas. Būtina nedelsiant išsiaiškinti žodžius, kurie gali būti nesuprantami vaikams. Vaikai gana dažnai dainuoja jiems nepažįstamus žodžius, suteikdami jiems visai kitą prasmę arba tiesiog neapgalvodami. Taip gaunami savotiški aforizmai: „Plaukuotas arklys“ yra tas, kuris mojuoja kojomis; „Ču! Sniegas miške dažnai .. “- daina apie Chuką ir Hucką arba apie pabaisą; o malkos yra mažos malkos. Atskiras darbas su tekstu apima sąmoningų ir ryškių emocijų sukėlimą. O jau tiesiogiai mokymosi metu rekomenduojami įvairūs metodai ir technikos.
Dainos mokymasis frazėmis, daugkartiniais pakartojimais žaidimo „Aidas“ principu, su naujomis užduotimis, koreguojančiomis garso pobūdį, atkreipiant dėmesį į pokyčius ir pasikartojimus, neįprastas intonacijas ir ritmus, pauzes ir logines kulminacijas kiekvienoje konstrukcijoje. Taigi jaunesniems mokiniams žodžiai ir melodija įsimena greičiau. Daugeliu atvejų geriau pradėti mokytis nuo eilėraščio, nes. štai dainos semantinis siužetas, pirmoji kulminacija pateikiama chore, į kurį „įeina“ vaikai, jau domėdami pirmos eilės tekstu. Teksto mokymosi šnabždomis be muzikos techniką patartina naudoti tik tuo atveju, jei daina yra greito tempo. Techniniame dainos įsisavinimo etape galite pridėti rankų judesius su „ratu“. Dirigavimas „ratukui“ padeda vaikams greičiau pajusti mokomo kūrinio tempą, o tono modeliavimas ranka leidžia geriau suvokti ir atlikti įvairius dainos melodijos intonacinius judesius.
Kitas etapas – vaikų kūrinio perklausymas, atkreipiant dėmesį į akompanimentą. Kai vaikai vėl klauso kūrinio, galimas dainavimas mintyse, kai vaikai dainuoja dainą viena burna, gerai artikuliuodami, bet be garso – ši technika labai padeda muzikiniam ir klausos suvokimui, taip pat dirbant su artikuliaciniu aparatu. Tada pirmos eilės kartojimas su „rato“ dirigavimu, privalomai įtraukiant dinamiką – išraiškingo dainavimo pagrindą. Likusios eilutės taip pat rengiamos.
Dainos mokymosi kelias gyvame įsikūnijime pasirodo gana trumpas ir nevarginantis, nes vaikai emociškai sustyguoti, užduotys greitai keičiasi, o judesiai paįvairina pasirodymą.
Išvada
Dainuojantis balsas gali būti lavinamas beveik visiems, išskyrus patologinius atvejus. Tinkamas dainavimo ugdymas, atsižvelgiant į su amžiumi susijusias ypatybes ir balso formavimosi būdus, prisideda prie sveiko balso aparato vystymosi.
Mokytojo darbo sėkmė sprendžiant bendros muzikinės ir atlikimo kultūros formavimo problemas labai priklauso nuo to, kaip giliai jis suvokia chorinio dainavimo ugdomąją vertę, turi pradinio mokyklinio amžiaus vaikų dainavimo ugdymo metodus ir būdus, išmano vaiko balso ypatumus, moka organizuoti įsisavinimo darbą dainų repertuaras. Svarbų vaidmenį atlieka ir kompleksinis dainų repertuaro pasirinkimas, kuris pagal literatūrinio teksto prasmę ir muzikines bei dainuojamąsias priemones yra prieinamas šio studentams. amžiaus kategorija ir siekiama ugdyti teigiamą požiūrį į mokinius supantį pasaulį, taip pat atsižvelgiama į tokio amžiaus vaikų fiziologines ypatybes.
Dainos kūrimas yra jaudinantis procesas, turintis kūrybinio elemento. Mokytojas turi įnešti į mokinių sąmonę, kad kiekviena, net ir pati paprasčiausia dainelė, reikalauja daug darbo. Išraiškingam atlikimui reikia įvaldyti vokalinius ir chorinius įgūdžius bei gebėjimus kaip išraiškos priemonę. Šių įgūdžių formavimas nėra savitikslis, o padeda atskleisti muzikos turinį.
Naudotos literatūros sąrašas
1. Dmitrijeva, L.G., Černoivanenko, N.M. Muzikinio ugdymo mokykloje metodai, M .: Ugdymas, 1989 m
2. Keerig, O.P. Darbo su vaikų choru pagrindai [Tekstas]: Metodas. Rekomendacijos, L.: LGIK, 1988m
3. Makeeva, Zh.R. Metodai, kaip dirbti su intonacija vaikų choras[Tekstas]: metodas. Pašalpa, Krasnojarskas: KSAMT, 2006 m
4. Darbo su vaikų vokaline ir choro grupe metodai [Tekstas]: Vadovėlis, M .: Akademija, 1999 - 180 p.
5. Sergejeva, G.P. „Muzikinio ugdymo metodikos seminaras m pradinė mokykla“, M.: Leidybos centras „Akademija“, 1998. - 136 p.
6. Šeremetjevas, V.A. Choro dainavimas darželyje. Iš dviejų dalių. [Tekstas]: Choro darbo metodai ir praktika vaikų darželyje, Čeliabinskas: S.Yu leidimas. Banturova, 2002 m
