Pilvo šokių treniruotės, individualios pamokos, šokių pastatymas, pasirodymai, dalyvavimas festivaliuose, šou programa. Styginiai rytietiški muzikos instrumentai Arabų muzikos instrumentų rūšys

Daugelis gali paklausti, kodėl šokėjai turėtų mokytis muzikos instrumentų? Taip, ir kokie instrumentai – arabiški! Tiesą sakant, atsakymas yra, ir jis yra gana paprastas. Vargu ar kas nors sugebės šokti be muzikos, bet norint šokti pagal muziką, reikia mokėti ją jausti ir suprasti. Juk būtent jausdamas, kaip arabiškus muzikos instrumentus, šokio procese gali išreikšti visas savo emocijas.

Rytų muzika yra savotiška ir tikrai jaudinanti. Jei yra žinių, su kokiais instrumentais jis gaminamas, šokio procese bus galima suprasti, kaip jį įveikti.

Arabų muzikos instrumentų rūšys

Egipte ir kitose Rytų šalyse labiausiai paplitęs instrumentas yra tabla. Tai būgnas, kuris daugeliu atžvilgių primena doombacką.

Tabla, kuri naudojama specialiai Egipte, dažnai yra pagaminta iš keramikos ir padengta rankomis. Kalbant apie įrankio dydį, jie gali būti skirtingi. Tablo ilgis gali svyruoti nuo 30 iki 40 cm, o skersmuo nuo 20 iki 35 cm. Taip pat naudojamos įvairios odos, jei būgnas brangus, tada naudojama žuvies oda, jei būgnas pigus, tai ožkos. naudojama oda.

Būtina pabrėžti, kad iš keramikos gaminama tik natūrali tabla. Kalbant apie klastotes, tokias kaip darbuka, ji dažnai yra pagaminta iš metalo ir turi plastikinę membraną, kad garsas būtų geresnis.

Instrumentu grojama dviejų tipų smūgiais. Pirmasis smūgis yra doom, jis yra sunkiausias ir taikomas instrumento centre. Antrasis hitas yra technologijos, jis yra minkštesnis ir ateina prie ratlankio.

Visos dainos, kuriose atliekamas pilvo šokis, grojamos naudojant tabla, nes ji turi galimybę nustatyti ritmą. Reikėtų pažymėti, kad kai kurie patyrę šokėjai dažnai atlieka solo, vadinamą „tablo-solo“, kuris atliekamas tik būgnui. Be to, kad šiame spektaklyje ritmą nustato arabiški muzikos instrumentai, jie taip pat gali teisingai užpildyti melodiją akcentais, priklausomai nuo šokėjo judesių.

Egipte taip pat populiarūs karkasiniai būgnai, DEF ir RIK.

1. DEF yra rėminis būgnas, naudojamas bosui skambėti kuriant melodiją.
2. RIK yra mažas būgnas, šiek tiek panašus į tamburiną. Beje, rytietiškoje muzikoje jis naudojamas gana dažnai, tiek klasikiniame skambesyje, tiek viduje modernūs stiliai. Jis taip pat dažnai naudojamas kaip pilvo šokių priedas. Dažnai tai yra būgnas, kurio skersmuo 17 cm, o ratlankio gylis 5 cm. Šiame ratlanke yra cimbolai, 5 dalys, kurie sukuria įdomų papildomą garsą. Dėl šių plokščių instrumentas gali būti gana sunkus.

DOHOL yra dar vienas Egipte dažnai naudojamas instrumentas. Tai yra būgnas, kaip ir visi aukščiau aprašyti pirmtakai. Tai tuščiavidurio korpuso metras, kurio skersmuo ir 30 cm aukščio. Cilindras iš abiejų pusių aptrauktas beveik iki galo ištempta oda. Instrumentu grojama dviem būdais. Arba rankų pagalba, arba dviejų pagaliukų pagalba. Viena tokia lazda atrodo kaip lazdelė, kita – kaip meškerykotis.

SAGATS yra maži cimbolai, kurie skleidžia garsus, kai yra uždedami ant pirštų. Instrumentas dažnai naudojamas, kai šokėjas parodo savo solo šokis ir savarankiškai akompanuoja, kad nustebintų publiką. Naudojamos tik dvi poros sagatų, kurios pagamintos iš žalvario. Uždėkite juos ant vidurio ir nykščio. Sagata šokėjai turi minimalus dydis, muzikantams jie sukurti šiek tiek dideli.

Apskritai sagatai tikriausiai yra vienas iš gana seniai sukurtų instrumentų, turinčių visą istoriją. Apskritai norėčiau pažymėti, kad beveik kiekvienoje šalyje yra instrumento analogų.

Bet vis dėlto sagatai atsirado daug anksčiau, šokėjai kartu su jais akomponavo Gazių valdymo laikais. Kalbant apie modernus pasaulis, tada instrumentas naudojamas tik klasikiniu grojimu.

Nepaisant to, kad jau buvo pavadinta tikrai daug muzikos instrumentų, Rytai yra tokie įvairūs, kad beveik neįmanoma visko paminėti. Galų gale, be tokių neįprastų instrumentų, kurie priklauso tik šiai pasaulio daliai, muzikos instrumentai dažnai naudoja mums pažįstamus instrumentus:

• gitara,
• saksofonas ir net smuikas.

Jei dar labiau pasigilintume į arabų muzikos egzistavimą ir istoriją, reikia pastebėti, kad yra ir rytietiškas pučiamasis instrumentas, tačiau jis naudojamas gana retai.

TAR yra styginis instrumentas kuris yra labai gerbiamas. Jis turi 6 stygas ir pagamintas iš medžio, tuo tarpu kuo kokybiškiau mediena išdžiovinta, tuo geresnis garsas.

Vaizdo įrašas: tabla muzika

RYTŲ MUZIKOS INSTRUMENTAI

„ARABAI SAKA, KAD MOTERIS ŠOKA PILVO ŠOKĮ, KLUUS VEDO PERKUSIJOS INSTRUMENTAI, ŠIRDIS, IR STYGĖS – GALVA“

Susipažinkite su miuziklu tradiciniai instrumentai naudojami Artimuosiuose Rytuose ir, jei įmanoma, jų klausykite.

DUMBEKAS

(dar žinomas kaip tabla arba darbuka). Šokiuose didžiausią reikšmę turi muzikinis ritmas, o doomback padeda jį išlaikyti. Iš pradžių doombackai buvo keraminiai ir padengti žuvies ar ožkos oda, tačiau šiandien dauguma jų yra metaliniai su plastikiniu paviršiumi.

Cimbulis

(„sagats“ arabiškai arba „tsilli“ turkiškai) Dažniausiai cimbolus naudoja patys šokėjai, pasidėdami ant pirštų, tačiau kartais jais groja ir muzikantai grupėje. Jie naudoja didesnius cimbolus, kurie tinka vyriškos rankos ir būtų per dideli šokti, bet skamba tikrai gražiai.

TAMBURINAS

– Šis mušamasis instrumentas naudojamas pagrindiniam ritmui palaikyti ir kaip priedas. Ant žalvarinių plokščių išilgai tamburino perimetro, taip pat per jo perimetrą, jie muša pirštais.

UDD

– kiaušinio formos styginis instrumentas su dideliu „pilvu“, šiuolaikinės gitaros pirmtakas, primena viduramžių Europoje grojamą liutnią.

Prieš 4,5 tūkstančius metų ašūrų kultūros kasinėjimuose aptiktas instrumentas, atitinkantis šiuolaikinės liutnios tipą, taip pat natos, vadinamos „nineva“, vokiečiai atidarė šias natas ir pirmą kartą pasakojimus. juos įgarsino vokiečių orkestras. Matyt, arabai, atradę Ispaniją, su savimi pasiėmė liutnią arba uddą. Neatsitiktinai Biblijoje rašoma, kad Dovydo psalmės skamba liutnia (udde). Udd (arabiška liutnia) – instrumentas, kuris yra pagrindinis instrumentas Arabų pasaulis. Kasinėjant Jemeną, udd turi 4 stygas, o Sirijoje - 5 stygas ir daugelį amžių išliko 5 stygos. XX amžiuje arabų kompozitorius, kilęs iš Sirijos, Faridas al Atrashas (Kamal Ballan kraštietis) pridėjo 6 bosų stygą "prie". Faridas al Atrashas žinomas kaip udd karalius, meistriškai išgaunantis muzikos filosofiją, aistros paraką, dainų tekstų gilumą iš tylių arabiškos liutnios stygų. Po Farido buvo daug eksperimentuojančių muzikantų, bet Faridas išliko planeta su pomirtine šlove. Farid al Atrash – kompozitorius garsus darbas„Arabiškas tango“.

Arabų liutnios pamokos (udd)

iš savo amato virtuozo, unikalaus arabų kompozitoriaus ir atlikėjo

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

IŠVAKARĖS

- šis į arfą panašus styginis instrumentas yra padėtas horizontaliai ir grojamas metaliniais antgaliais ant pirštų, juo groti gana sunku. Siekdama visapusiškai išnaudoti visą išvakarių garsų gamą, šokėja pagal lėta muzika gali atlikti keletą purtymo.

AKORDIONAS

Pirmieji europietiški akordeonai, sukurti pagal vieną seniausių Kinijos muzikos instrumentų, pasirodė Australijoje apie 1830 m. Po kelerių metų šis instrumentas pradėtas naudoti egiptiečių muzikoje ir buvo šiek tiek modifikuotas, kad būtų galima groti ketvirtosiomis arabų muzikos skalės natomis.Šiandien akordeonas yra nepamainomas instrumentas atliekančioje grupėje. rytietiška muzika, o jame atliekami taksimai turi nuostabią hipnotizuojančią galią. Vieno tipo improvizuotoje dainoje, vadinamoje „kylančiu beledi“, akordeonas lėtai įsilieja ir palaipsniui pereina prie akcentų serijos, pakeldamas tempą, o pabaigoje, kai prisijungia būgnai, pasiekia greitą maksimumą.

REBAB

Rebabas- sustyguotas lenkiamas instrumentas Arabų kilmės. Sąvoka „rebab“ arabų kalba reiškia trumpų garsų derinį į vieną ilgą.

Jis turi medinį plokščią arba išgaubtą, trapecijos arba širdies formos korpusą su mažomis įdubomis šonuose. Kriauklės pagamintos iš medžio arba kokoso, garso plokštės – iš odos (iš buivolo žarnų ar kitų gyvūnų šlapimo pūslės). Kaklas ilgas, apvalus, smailus; viršuje turi 1-2 ilgus skersinius kaiščius, apačioje eina per korpusą ir išsikiša briaunuotos metalinės kojelės pavidalu. Stygos (1-2) iš pradžių iš ašutų, vėliau – metalinės (vario arba žalvario).

Garsai išgaunami lanko formos lanko pagalba. Jis taip pat buvo naudojamas kaip plėšomas instrumentas. liaudies dainininkai ( shairas) palydėjo save rebabe, atlikdami liaudies dainas ir elegiškus eilėraščius.

Instrumento aprašymas pateiktas Al-Farabi Didžiajame muzikos traktate (10 a. 1 pusė).

LIRA

Lyra - styginis pešiamas muzikos instrumentas apykaklės pavidalu su dviem išlenktais stulpeliais, išsikišusiais iš rezonatoriaus korpuso ir sujungtas arčiau viršutinio galo skersiniu, prie kurio iš korpuso ištemptos penkios ar daugiau šerdies stygų.

Priešistoriniais laikais Artimuosiuose Rytuose atsiradusi lyra buvo vienas pagrindinių žydų, o vėliau ir graikų bei romėnų instrumentų. Instrumentas tarnavo akompanuojant dainavimui, ir šiuo atveju jis buvo grojamas dideliu plektrumu.

Žlugus graikų-romėnų civilizacijai, lyros paplitimo sritis persikėlė į Šiaurės Europa. Šiaurinė lyra, kaip taisyklė, savo dizainu skyrėsi nuo senovinės: stulpai, skersinis ir rezonatoriaus korpusas dažnai buvo išdrožti iš vieno medžio gabalo.

Po 1000 m e. nepeštos, o lankstomos lyros paplito, ypač tarp velsiečių ir suomių. Šiais laikais lira naudojasi tik suomiai, taip pat jų giminaičiai iš Sibiro hantai ir mansi.

Senovės Graikijoje deklamavimą lydėjo grojant lyra. Ant lyros klasikinė antika dažniausiai grojama plėšiant stygas plektru, pavyzdžiui, grojant gitara ar citra, o ne plėšiant stygas, pavyzdžiui, grojant arfa. Laisvos rankos pirštai nutildė stygas, kurios buvo nereikalingos duotam akordui.

Nors lyrą vartojo daugelis iškilių muzikantų, kuris padidino jame esančių stygų skaičių iki 9 (Theophrastus of Pieria) ir net iki 12 (Melanippides), klasikinėje ir helenistinėje epochoje tai daugiausia buvo „namų“ instrumentas, nes jo garsas nebuvo garsus. Tai mokė pradedančiuosius.

Lyra taip pat grojo moterys, nes ji nebuvo tokia sunki kaip cithara ir nereikėjo didelės fizinė jėga. Be to, skirtingai nei pučiamuoju aulų ar aulų instrumentu, grojimas lyra nebuvo laikomas nepadoriu padorios moters užsiėmimu, nes kai kurios mūzos taip pat buvo vaizduojamos su lyra.

MISMAR

Mizmar (mizmar) – arabiškas pučiamasis instrumentas, savotiška zurna.
Jame yra dvi nendrės ir du tokio pat ilgio vamzdžiai. Mizmaras priklauso pasauliui liaudies muzika, o dažniausiai jį galima išgirsti Rytų tautosakoje, ypač Saidi.
Dviguba nendrė ir specialus kandiklis lūpoms priglausti suteikia instrumentui jam būdingus atlikimo bruožus ir lemia bendrą garso charakterį, kuris yra aštresnis nei obojaus. Dėl tiesioginio kontakto su nendriu nebuvimo instrumento garsas tampa mažiau lankstus.

Jau kalbėjome apie styginius ir mušamuosius rytietiškus instrumentus, o dabar daugiausia dėmesio skirsime pučiamiesiems ir klavišiniams:

ACCORDION - nendrinė klaviatūra-pneumatinis muzikos instrumentas. Dešinėje klaviatūroje yra visa chromatinė skalė, o kairėje – boso arba akordo akompanimentas.

XIX amžiuje mums pažįstamas akordeonas prisijungė prie arabiškojo orkestro. Žinoma, jį reikėjo užbaigti, pridedant galimybę groti ketvirtį toną, pažįstamą arabų muzikai. Dabar akordeonu atliekamas improvizacinis žaidimas taksim.

Ney yra pučiamasis instrumentas, kuris yra fleitos giminaitis.
Jis pagamintas iš nendrių. Priekyje yra 5 skylės ir viena nugarėlėje, taip pat plonas varinis vamzdelis, dėvimas instrumento galvutėje.
Norėdami jį žaisti, varinė galvutė yra užspaudžiama tarp priekinių viršutinių ir apatinių dantų. Oras pučiamas liežuvio ir lūpų pagalba, o dešinysis ir kairiarankis Muzikantas pakoregavo aukštį atidarydamas ir uždarydamas instrumente esančią skylę

MISMAR yra arabiškas pučiamasis instrumentas iš zurna šeimos. Jis turi dvigubą liežuvėlį ir specialų kandiklį lūpoms palaikyti. Jie suteikia ypatingą charakterį ir apibūdina garsą, kuris yra aštresnis nei obojaus. Tiesioginio kontakto su nendriu nėra, todėl instrumento skambesys nėra labai lankstus.

Dutaras. Du - du. Derva – styga. Instrumentas su kaltiniais raiščiais ir dviem venų stygomis. Ar manote, kad kuo mažiau stygų, tuo lengviau groti?

Na, tada klausykite vieno iš geriausi amatininkai groja dutaru – Abdurakhim Khaita, uigūras iš Sindziango, Kinija.
Taip pat yra turkmėnų dutaras. Turkmėniško dutaro stygos ir fretai metaliniai, korpusas iškaltas iš vientiso medžio gabalo, garsas labai ryškus, skambus. Turkmėniškas dutaras pastaruosius trejus metus buvo vienas mėgstamiausių mano instrumentų, o nuotraukoje matomas dutaras man buvo atvežtas iš Taškento visai neseniai. Nuostabus įrankis!

Azerbaidžaniečių saz. Devynios stygos yra suskirstytos į tris grupes, kurių kiekviena suderinama. Panašus instrumentas Turkijoje vadinamas baglama.

Būtinai pasiklausykite, kaip šis instrumentas skamba meistro rankose. Jei turite mažai laiko, žiūrėkite bent jau nuo 2:30.
Iš saz ir baglama atsirado graikiškas instrumentas bouzouki ir jo airiška versija.

Oud arba al-ud, jei vadinsite šį instrumentą arabiškai. Būtent iš arabiško šio instrumento pavadinimo kilo europietiškos liutnios pavadinimas. Al-ud – liutnia, liutnia – ar girdi? Įprastas oud neturi įbrėžimų – ant šio mano kolekcijos egzemplioriaus raišteliai atsirado mano iniciatyva.

Klausykite, kaip meistras iš Maroko groja oud.

Iš kiniško dvistygio erhu smuiko su paprastu rezonatoriaus korpusu ir nedidele odine membrana kilo Vidurinės Azijos gidjakas, kuris Kaukaze ir Turkijoje buvo vadinamas kemancha.

Klausykite, kaip skamba kemanča, kai ją groja Imamyar Khasanov.

Rubabas turi penkias stygas. Pirmosios keturios iš jų yra padvigubintos, kiekviena pora derinama unisonu, o bosinė styga yra viena. Ilgame kakle yra chromatinę skalę atitinkantys raiščiai beveik dviem oktavoms ir mažas rezonatorius su odine membrana. Kaip manote, ką reiškia žemyn išlenkti ragai, einantys nuo kaklo link instrumento? Ar jo forma primena avies galvą? Bet forma gerai – koks garsas! Jūs turėjote išgirsti šio instrumento garsą! Jis vibruoja ir dreba net savo masyviu kaklu, savo garsu užpildo visą erdvę aplinkui.

Klausykite Kašgaro rubabo garso. Bet mano rubabas skamba geriau, sąžiningai.

Irano derva turi dvigubą tuščiavidurį korpusą, pagamintą iš vieno medžio gabalo, ir membraną, pagamintą iš plonos žuvies odos. Šešios suporuotos stygos: dvi plieninės stygos, po kurių seka plieno ir plono vario derinys, o kita pora suderinama iki oktavos – stora varinė styga sureguliuojama oktava žemiau plono plieno. Irano derva turi priverstinių gyslų, pagamintų iš gyslų.

Klausykite, kaip skamba Irano derva.
Irano derva yra kelių instrumentų protėvis. Vienas iš jų yra indiškas setaras (se - trys, tar - styga), o apie kitus du pakalbėsiu žemiau.

Azerbaidžano derva turi ne šešias, o vienuolika stygų. Šešios tokios pat kaip Irano tar, papildoma bosinė styga ir keturios negrotos stygos, kurios grojamos rezonuoja, prideda garsui aido ir garsas išlieka ilgiau. Derva ir kemanča yra bene du pagrindiniai azerbaidžaniečių muzikos instrumentai.

Klausykitės keletą minučių, pradedant 10:30 arba bent jau nuo 13:50. Jūs niekada negirdėjote tokio dalyko ir negalėjote įsivaizduoti, kad toks atlikimas šiuo instrumentu yra įmanomas. Tai vaidina Imamyaro Khasanovo brolis Rufatas.

Yra hipotezė, kad derva yra šiuolaikinės Europos gitaros protėvis.

Neseniai, kai kalbėjau apie elektrinį katilą, man priekaištavo – sako, aš ištraukiu sielą iš katilo. Tikriausiai apie tą patį buvo pasakyta žmogui, kuris prieš 90 metų spėjo ant akustinės gitaros uždėti pikapą. Maždaug po trisdešimties metų buvo sukurti geriausi elektrinių gitarų pavyzdžiai, kurie iki šiol išlieka standartais šiandien. Po dešimtmečio pasirodė „The Beatles“, Riedantys akmenys po jo sekė Pink Floyd.
Ir visa ši pažanga nesutrukdė akustinių gitarų gamintojams ir klasikinės gitaros grotuvams.

Tačiau muzikos instrumentai ne visada plito iš rytų į vakarus. Pavyzdžiui, akordeonas tapo neįprastas populiarus instrumentas Azerbaidžane XIX amžiuje, kai ten pasirodė pirmieji naujakuriai vokiečiai.

Mano akordeoną gamino tas pats meistras, kuris gamino instrumentus Aftandilui Israfilovui. Išgirskite, kaip skamba šis instrumentas.

Rytietiškų muzikos instrumentų pasaulis yra didelis ir įvairus. Aš jums net neparodžiau dalies savo kolekcijos, kuri toli gražu nėra baigta. Bet turiu papasakoti apie dar du instrumentus.
Vamzdis su varpeliu viršuje vadinamas zurna. O instrumentas po juo vadinamas duduk arba balaban.

Šventės ir vestuvės prasideda nuo zurnos garsų Kaukaze, Turkijoje ir Irane.

Štai kaip panašus instrumentas atrodo Uzbekistane.

Uzbekistane ir Tadžikistane zurna vadinama surnay. IN Centrine Azija ir Iranas – kito instrumento – karnay – tvyrantys garsai būtinai pridedami prie surnos ir tamburinų garsų. Karnay-surnay yra stabili frazė, reiškianti atostogų pradžią.

Įdomu tai, kad Karpatuose egzistuoja instrumentas, susijęs su karnay, o jo pavadinimas daugeliui žinomas – trembita.

O antra pypkė, parodyta mano nuotraukoje, vadinasi balaban arba duduk. Turkijoje ir Irane šis instrumentas dar vadinamas mey.

Klausykite, kaip Alikhanas Samedovas vaidina balabaną.

Prie balabano grįšime, bet kol kas noriu pakalbėti apie tai, ką mačiau Pekine.
Kiek supranti, kolekcionuoju muzikos instrumentus. O kai tik kelionės į Pekiną metu turėjau laisvą akimirką, iškart užsukau į muzikos instrumentų parduotuvę. Ką pati pirkau šioje parduotuvėje, papasakosiu kitą kartą. O dabar, kad nepirkau ir dėl ko žiauriai gailiuosi.
Lange buvo vamzdis su varpeliu, dizainas tiksliai panašus į zurną.
- Kaip vadinasi? – paklausiau per vertėją.
- Sona, - jie man atsakė.
– Kiek panašu į „sorna – surnay – zurna“ – pagalvojau garsiai. Ir vertėjas patvirtino mano spėjimą:
– Kinai netaria r raidės viduryje žodžio.

Galite paskaityti daugiau apie kinišką zurna veislę
Bet, žinote, zurna ir balabanas eina kartu. Jų dizainas turi daug bendro – galbūt todėl. Ir ką tu galvoji? Šalia sonos instrumento buvo dar vienas instrumentas – guanas arba guanji. Štai kaip tai atrodė:

Štai kaip tai atrodo. Vaikinai, bendražygiai, ponai, bet tai dudukas!
Ir kada jis ten pateko? Aštuntame amžiuje. Todėl galima daryti prielaidą, kad jis atkeliavo iš Kinijos – laikas ir geografija sutampa.
Kol kas dokumentuota tik tai, kad šis įrankis išplito į rytus nuo Sindziango. Na, kaip jie groja šiuo instrumentu šiuolaikiniame Sindziange?

Žiūrėkite ir klausykite nuo 18 sekundės! Tik pasiklausykite, koks prabangus uigūrų balamano skambesys – taip, čia jis vadinamas lygiai taip pat, kaip ir azerbaidžaniečių kalba (ten toks vardo tarimas).

Ir valgykime Papildoma informacija nepriklausomuose šaltiniuose, pavyzdžiui, Irano enciklopedijoje:
BALABANAS
CH. ALBRIGHT
apie 35 cm ilgio cilindrinis, dvigubas nendrinis pučiamasis instrumentas su septyniomis skylutėmis pirštams ir viena skylute nykščiui, grojamas rytų Azerbaidžane Irane ir Azerbaidžano Respublikoje.

O gal Iranika simpatizuoja azerbaidžaniečiams? Na, o TSB taip pat sako, kad žodis dudukas yra tiurkų kilmės.
Azerbaidžaniečiai ir uzbekai papirko rengėjus?
Na, gerai, jūs tikrai neįtarsite bulgarų simpatijų turkams!
labai rimtoje bulgarų svetainėje žodžiui duduk:
dudukas, dudyuk; dudukas, dudyuk (iš turkiško düdük), squeaker, svorche, glasnik, papildomas - Naroden darven yra aerofonito tipo muzikos instrumentas, pusiau užsidarantys vamzdžiai.
Jie vėl nurodo turkišką žodžio kilmę ir vadina jį savo liaudies instrumentu.
Šis įrankis yra plačiai paplitęs, kaip paaiškėjo, daugiausia tarp tiurkų tautų arba tarp tautų, kurios turėjo kontaktą su turkais. Ir kiekviena tauta pagrįstai laiko ją savo tauta, nacionalinė priemonė. Tačiau tik vienas prisiima nuopelnus už jo sukūrimą.

Juk tik tinginiai negirdėjo, kad „dudukas – senovinis armėniškas instrumentas". Kartu jie užsimena, kad dudukas buvo sukurtas prieš tris tūkstančius metų – tai yra neįrodomoje praeityje. Tačiau faktai ir elementari logika rodo, kad taip nėra.

Grįžkite į šio straipsnio pradžią ir dar kartą pažvelkite į muzikos instrumentus. Beveik visais šiais instrumentais grojama ir Armėnijoje. Tačiau visiškai aišku, kad visos šios priemonės pasirodė kur kas daugiau daugybė tautų su aiškia ir suprantama istorija, tarp kurių gyveno armėnai. Įsivaizduokite mažą tautą, gyvenančią išsibarstę tarp kitų tautų, turinčių savo valstybes ir imperijas. Ar tokie žmonės sukurs visą muzikos instrumentų komplektą visam orkestrui?
Atvirai pasakius, aš taip pat pagalvojau: „Gerai, tai buvo dideli ir sudėtingi instrumentai, palikime juos nuošalyje. Bet armėnai bent jau galėjo sugalvoti vamzdį? Ir pasirodo, kad ne, jie to nepadarė. Jei jie tai sugalvotų, tada ši pypkė turėtų grynai armėnišką pavadinimą, o ne poetišką ir metaforišką tsiranopokh (abrikoso medžio siela), o kažką paprastesnio, populiaresnio, turinčio vieną šaknį arba visiškai onomatopoetinį. Iki šiol visi šaltiniai nurodo tiurkišką šio muzikos instrumento pavadinimo etimologiją, o iš geografijos ir paplitimo datų matyti, kad dudukas pradėjo platinti iš Vidurinės Azijos.
Na, darykime dar vieną prielaidą ir pasakykime, kad dudukas į Sindziangą atkeliavo iš senovės Armėnijos. Bet kaip? Kas jį ten atvedė? Kokios tautos pirmojo tūkstantmečio sandūroje migravo iš Kaukazo į Vidurinę Aziją? Tokių tautų nėra! Tačiau turkai nuolat judėjo iš Vidurinės Azijos į vakarus. Kaip rodo dokumentai, jie galėjo platinti šį įrankį Kaukaze ir šiuolaikinės Turkijos teritorijoje ir net Bulgarijoje.

Aš numatau dar vieną argumentą, kurį palaikys duduko armėniškos kilmės versijos gynėjai. Tikras dudukas gaminamas tik iš abrikoso medžio, kuris lotyniškai vadinamas Prúnus armeniáca. Tačiau, pirma, abrikosai Vidurinėje Azijoje yra ne mažiau paplitę nei Kaukaze. Lotyniškas pavadinimas nerodo, kad šis medis išplito visame pasaulyje iš vietovės, kurioje yra guolis geografinis pavadinimas Armėnija. Kaip tik iš ten jis prasiskverbė į Europą ir buvo aprašytas botanikų maždaug prieš tris šimtus metų. Priešingai, yra versija, kad abrikosas išplito iš Tien Šanio, kurio dalis yra Kinijoje, o dalis - Vidurinėje Azijoje. Antra, labai talentingų žmonių patirtis rodo, kad šis instrumentas gali būti pagamintas net iš bambuko. O mano mėgstamiausias balabanas pagamintas iš šilkmedžio ir skamba daug geriau nei abrikosiniai, kuriuos taip pat turiu ir gaminami tiesiog Armėnijoje.

Paklausykite, kaip per porą metų išmokau groti šiuo instrumentu. Dalyvavo įraše Nacionalinis menininkas Turkmėnas Gasanas Mammadovas (smuikas) ir Ukrainos liaudies artistas, mano kraštietis iš Ferganos Enveris Izmailovas (gitara).

Visu tuo noriu pagerbti puikų armėnų duduko atlikėją Jivaną Gasparyaną. Būtent šis žmogus padarė duduką visame pasaulyje žinomu instrumentu, jo darbo dėka Armėnijoje iškilo nuostabi grojimo duduk mokykla.
bet kalbėti Armėniškas dudukas“ galioja tik apie konkrečius instrumentus, jei jie pagaminti Armėnijoje, arba apie muzikos rūšį, kuri atsirado J. Gasparyano dėka. armėnų kilmės duduk gali tik tie žmonės, kurie leidžia sau nepagrįstus tvirtinimus.

Atkreipkite dėmesį, kad aš pats nenurodau nei tikslios duduko pasirodymo vietos, nei tikslaus laiko. Tikriausiai jau neįmanoma nustatyti, o duduko prototipas yra senesnis nei bet kuri iš gyvų tautų. Bet aš statau savo hipotezę apie duduko plitimą, remdamasis faktais ir elementaria logika. Jei kas nors nori man prieštarauti, tai iš anksto noriu paklausti: prašau, kurdami hipotezes, lygiai taip pat remkitės įrodomais ir patikrintais faktais iš nepriklausomų šaltinių, nevenkite logikos ir stenkitės rasti kitą suprantamą paaiškinimą. už išvardytus faktus.

K. K. Rozenšildas

Didžiosios kūrėjai senovės kultūros– Kinijos, Indijos, Egipto ir kt Rytų šalys– buvo nuostabios muzikos kūrėjai, spalvinga, originali, turtinga, kuri tūkstantmečiais senesnė už europietišką.

Klasikiniai kinų šokiai su instrumentiniu pritarimu.

Daug gražių muzikos kūrinių buvo pastatytas senovėje Kinijos žmonių. IN garsioji knyga„Shijing“ surinko darbą, buitį, ritualus, lyriškos dainos II-I tūkstantmetyje pr. e. liaudies daina V senovės Kinija buvo tokia galinga visuomeninė jėga, kad karaliai ir imperatoriai įkūrė specialias „muzikines kameras“ dainoms studijuoti: juk iš jų buvo galima spėti žmonių nuotaikas. Daugelis dainų, nukreiptų prieš turtingųjų savivalę ir valdininkų priespaudą, buvo uždraustos šimtmečius. Daina apie liaudies herojusŽiaurųjį karalių nužudžiusi Nie Zhenye taip nekentė Kinijos valdovai, kad atlikėjai iškilo pavojus net instrumentiniam jos melodijos atlikimui. Kinų dainų muzika yra monofoninės struktūros. Joje vyrauja penkių žingsnių ne pusbalsė sistema. Tačiau kitokios, įvairesnės ir sudėtingesnės struktūros melodijos nėra neįprastos. Dažniausiai kuriamos liaudies dainos aukšti balsai, šviesus garsas. Jų melodija, aiški, raštuota, grakštaus rašto, juda griežtai ritmingai. Lyriškų dainų melodijos ypač melodingos, kupinos puikaus, santūraus jausmo.
Kinai vadovauja rimuotų eilėraščių ir dainų kūrimui, kūrimui teoriniai pagrindai muzikos menas (IX-IV a. pr. Kr.).
Pirmasis muzikinis teatras žmonijos istorijoje gimė Kinijoje feodalizmo epochoje liaudies šokiai ir šventiniai žaidimai. Kartu su operomis religinėmis temomis ir iš teismo gyvenimo buvo daug siužetų, artimų liaudies menui dvasia ir muzika. Nenuostabu, kad senovės Kinijoje buvo paprotys: žmonės, nekaltai nuteisti mirti, eidami į egzekucijos vietą dainuodavo herojiškas dainas iš mėgstamų liaudies „operų“.

Huqin yra kinų lankinis styginis instrumentas, savotiškas smuikas.

Mūsų egzistuoja pagrindiniai teatrai Pekino, Šanchajaus ir Šaoksingo „opera“. Orkestro muzika vaidina svarbų vaidmenį jų originaliuose kūriniuose. Ji vienija viską: melodingą aktorių kalbą, judesius ir mimikas, aktorių grupavimą scenoje, šokius ir virtuozišką akrobatiką. Personažai siužeto eigoje savo jausmus išlieja melodingomis arijomis. Įdomu tai, kad panašūs išgyvenimai, jausmai, situacijos, personažai skirtingose ​​pjesėse dažniausiai išreiškiami tų pačių melodijų variantais. Pagrindiniai instrumentai orkestre – mušamieji (gongai, būgnai, nuostabūs varpų komplektai); jie suteikia muzikai savito nacionalinio skonio ir ryškaus emocionalumo.

Pipa yra kiniškas plėšiamas liutnios tipo muzikos instrumentas.

Kinijos muzikos instrumentai yra senoviniai ir originalūs. Keturių stygų „pipa“ liutnia tikriausiai buvo pavadinta imituojant tylius, lengvai byrančius garsus.
Poetų ir filosofų pamėgtas stalas „qixianqin“ (arba „qin“) skleidžia labai švelnius garsus: dažniausiai turi septynias šilkines stygas. Pasak legendos, šiuo instrumentu meistriškai grojo didysis filosofas Konfucijus (551-479 m. pr. Kr.). Kinai turi ir savo originalų liaudišką smuiką – dvistygį „huqin“ (Kinijos pietuose – „erhu“), kuriuo grojama ne kaip mūsų smuikininkai, o perleidžiant tarp stygų lanko plauką. kiniečiai myli savo pučiamųjų instrumentų- bambukinė fleita "xiao" su šešiomis skylutėmis, daugiavamzdė fleita "paixiao" ir garsioji "sheng", gyvuojanti tūkstantmečius. Tai dubens formos instrumentas su septyniolika vamzdžių ir bronzinėmis nendrėmis, kurios vibruoja pučiant orą į kandiklį. Toks įrenginys leidžia atlikti polifoninę ir akordinę muziką „sheng“. Švelnios švelnios kiniškų instrumentų skambesio spalvos išraiškingai atkuria tiek lyrinius potyrius, tiek elegantiškus muzikinius peizažus.


Qixianqin yra plėšomas muzikos instrumentas, savotiška citra.

XX amžiuje išgarsėjo kinų kompozitoriai Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. Nie Era „Savanorių maršas“ dabar yra Kinijos himnas.
Klasikinė muzika Korėja, ji instrumentiniai žanrai, choras ir solinis dainavimas susiformavo tolimoje praeityje. Pagal muziką buvo deklamuojami ir poetiniai kūriniai – trumpas trijų eilučių „sijo“. Korėjos žmonių dainos kinams artimos penkiais žingsniais. Ypatingi jų bruožai – gūsingų garsų gausa, drebantis dainininkų balsų skambesys (vibrato), greiti ir sklandūs garsų slydimai (glissando). Korėjos žvejybos dainos yra nuostabiai gražios. Jų melodijose skamba judesys ir bangų purslai. Iš savo muzikos instrumentų korėjiečiai ypač mėgsta plėšiamąjį gajageumą, fleitą ir įvairius mušamuosius instrumentus, akomponuojančius nuostabius korėjietiškus šokius.


Gayageum yra korėjiečių daugiastygis pešiamas muzikos instrumentas.

Japonų iškilimas nacionalinė muzika nurodo VI-VII a. Svarbų vaidmenį jo formavime suvaidino kultinės muzikos skverbimasis iš žemyno kartu su budizmu. Nuo XVI a Japonijoje atsiranda europietiška muzika, tačiau Vakarų meno įtaka Japonijos muzikiniam gyvenimui ypač sustiprėja antroje XIX amžiaus pusėje. Tradiciniai japonų muzikos instrumentai yra shamisen ir koto styginiai instrumentai. Grojant muziką japoniška fue fleita, instrumento skylės uždaromos ne pirštų galiukais, o pirštakauliais.

Japoniški muzikos instrumentai: trijų stygų plėšomas „sha misen“ ir fleita.

Turtingiausiųjų kūrėjas muzikinė kultūra V Pietryčių Azija Indonezijos žmonių. Labai melodinga indoneziečių kalba vokalinė muzika. Išeina plačios penkių ir septynių žingsnių melodijos, papuoštos sodriu raštu ryškus įspūdis. Žymūs liaudies „gamelan“ orkestrai daugiausia susideda iš mušamųjų: metalofonai, ksilofonai, gongai, būgnai, barškučiai ir kiti, suteikiantys muzikai ypač spalvingą skambesį, intensyvų emocionalumą, ritminių raštų įvairovę. Vaizduose liaudies teatras gamelanai lydi solo ir chorinis dainavimas ir masiniai šokiai, išsiskiriantys nepaprastu grožiu.
Indijos muzika atspindėjo žmonių istoriją, jų gyvenimo būdą, charakterį, papročius, gamtą. IN muzikinis folkloras skamba valstiečių, amatininkų, žvejų dainos. Šimtmečius trukęs religijos viešpatavimas paveikė visus indėnų gyvenimo aspektus ir davė pradžią įvairioms religinės muzikos formoms (šventoms giesmėms, ritualinėms dainoms ir kt.).


Gamelan yra tradicinis Indonezijos orkestras ir instrumentinės muzikos kūrimo būdas.

Ne kartą Indijos žmonėms teko gintis gimtoji žemė nuo įsibrovėlių, kovoti su svetima priespauda. Taigi tarp įvairių Indijos tautų atsirado herojiškos dainos ir pasakos. Po visą Indiją klajojantys pasakotojai dainavo ištraukas iš Mahabharatos ir Ramajanos legendų.
Net senovėje Indijoje buvo sukurta daug įvairių tipų melodijų – kiekviena su tam tikru režimu, ritmu, intonacija ir raštu. Jie buvo vadinami „raga“ (pažadintas jausmas). Kiekviena raga klausytojams sukelia vienokią ar kitokią nuotaiką ar idėją apie aplinkos reiškinius. Indėnai savo garsuose išskiria paukščių, gėlių, žvaigždžių atvaizdus. Ragos pasirodymas suplanuotas tam tikriems sezonams, dienoms, valandoms. Yra ragos, kurios dainuojamos tik per lietų, yra ragos, skirtos giedoti auštant, vidurdienį, vakare.
Indijos lyrinės dainos yra žaviai gražios įvairiais ritmais ir prabangiais melodiniais papuošimais.
Muzika glaudžiai susijusi su klasikiniai šokiai visų vietinių stilių, kur įkūnijamos legendos apie herojus, atskleidžiama jų nuotaika ir jausmai. Šokėjas melodiją interpretuoja „kalbančiais“ judesiais, o muzika užbaigia šokio vaizdą.

Šio tipo raga, indų klasikinė melodija, grojama tik vidurnaktį. Moters rankose – tautinis styginis instrumentas „vina“. Du moliūgai, esantys venos korpuso galuose, sustiprina jo garsą.

Indija, kaip ir Kinija, yra vienas iš tautos lopšių muzikinis teatras. Jo aprašymai yra epe „Mahabharata“. Taip pat buvo senovinė misterija „jatra“ su dainomis ir akompanuojant instrumentiniam ansambliui, liaudies lėlių vaidinimas su muzikine aranžuote.
Senovės ir nauja literatūra. Didysis poetas Tagore parašė muzikines dramas ir dainas.


Mridangam yra Indijos muzikos instrumentas (būgnas).

Indija sukūrė savo muzikos instrumentus. Ypač originalūs yra verpstės formos „mridangam“ būgnai, „tablos“ būgnai, kurie plakami delnais. Indiškas grojimo mušamaisiais instrumentais stilius yra toks virtuoziškas ir išraiškingas, kad juos dažnai lydi solinis dainavimas. Gražiai skamba styginis lankas „sarangi“, garso koloritas primena žmogaus balsą. Tačiau Indijoje ypač gerbiamas plėšiamas septynių stygų „kaltas“ su švelniu, melodingu „sidabriniu“ skambesiu.
Žlugus kolonializmui, atgijo daug liaudies ir klasikinių dainų, kurios indėnų žmonės saugomi šimtmečius. Įvairesnė ir turtingesnė muzikinis gyvenimasšalyse pradėjo vystytis muzikos spausdinimas, atsidarė muzikos, šokio, dramos mokyklos. XX amžiuje kompozitoriai X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury išgarsėjo, kūrė naujas dainas, operas ir muziką filmams.
Viena iš seniausių ir turtingų Azijos kultūrų yra persų. Viduramžiais jis pasiekė puikų žydėjimą. Persų lyrinės dainos, puoštos ornamentiniai raštai buvo žinomi visame kultūros pasaulyje. Persų liaudies dainininkai, pasakotojai, „kemancha“ ir „surna“ virtuozai išgarsėjo toli už savo tėvynės ribų. genialūs poetai o muzikantai Saadi, Hafiz ir kiti dainavo savo poetinius kūrinius, akompanuodami sau „chang“.
Šacho dvare buvo daug muzikantų, bet jų likimas buvo sunkus. Didysis poetas Firdousi eilėraštyje „Shahnameh“ užfiksavo išties baisų vaizdą: karalius kupranugariumi mirtinai sutrypia merginą, kuri, skambant švelniai muzikai, vos netrukdė jam medžiojant strėle pataikyti į žaidimą. Po mongolų invazijos persų muzika įžengė į šimtmečių nuosmukio laikotarpį.


Egipto arfa. (Vaizdas rastas Ramzio IV kape.)

Arabijos pusiasalio šalyse ir Šiaurės Afrikoje prieš arabų užkariavimus gyvavo tūkstantmečius skaičiuojančios kultūros su labai išvystytu muzikiniu menu. Seniausias iš visų mums žinomų žmonijos muzikos paminklų priklauso Babilonui. Tai muzika, įrašyta pleišto formos ženklais. pagyrimo daina apie žmogaus atsiradimą žemėje.
Sirija yra įkvėptų lyrinių himnų gimtinė, plačiai populiari ir senovės pasaulis. Iš ten gimė garsus poetas-muzikas Jonas Damaskietis.
Egiptas garsėjo žemės ūkio ir upių „Nilo“ dainomis, liaudies pasirodymais su muzika dievų Ozyrio ir Izidės garbei. Ten klestėjo instrumentinis menas. Egipto arfa buvo išlenkta, jos palmių pluošto stygos skambėjo neįprastai subtiliai.

Liūta yra senovinis styginis muzikos instrumentas su raiščiais ant kaklo ir ovalo formos korpusu.

Arabų muzika gimė Arabijos pusiasalyje. Beduinų klajokliai kūrė vairuotojų dainas, šlovinimo ir raudų dainas, keršto dainas. Arabijoje pasirodė pirmieji garsūs arabų dainininkai ir virtuozai, kuriems nebuvo lygių groti „liutnia“ - plėšytas instrumentas, vėliau aplenkė visą kultūrinį pasaulį. Arabų poezija ir muzika ėjo koja kojon, tobulindamos viena kitą.
Viduramžiais arabų muzika absorbavo įvairius užkariautų tautų meno elementus, daugelį jų melodijų, režimų ir žanrų. Rubaisai, lyriškos gazelės, trumpi banginiai su rimuotais kupletais, ilgos, pompastiškos qasidos – visi jie buvo sukurti pagal muziką. Arabų melodija paremta ypatinga, nepažįstama muzikinis menas Europa 22 žingsnių sistema. Išskirtiniai bruožai – lankstus, kintantis ritmas, kurio įmantrios figūros muša atgal mušamieji instrumentai, improvizacijų gausa, gurmaniškas dainininkės akcentas. Kartu su nuostabiais melodiniais raštais tai sukuria ryškių spalvų įspūdį, jausmų aistrą.
Vėliau turkų užkariavimas, o dar vėliau kolonijinė priespauda (prancūzų, britų ir kt.) pasmerkė arabų muziką pusės tūkstančio metų sąstingiui.