Dmitrijus Vdovinas: Aš negaliu pakęsti tinginių! Interviu su profesoriumi Dmitrijumi Vdovinu – tai didelis minusas dainininkui.

2017 metų balandžio 17 dieną vienas garsiausių operos mokytojų pasaulyje Dmitrijus Vdovinas švenčia 55-ąjį gimtadienį.

Jo mokiniai laimėjo prestižiškiausius konkursus, dirba geriausi teatrai, bet daugiau nei trisdešimt metų išliko ištikimas Bolšijai.

Apie savo darbo subtilybes ir tai, kaip sparčiai keičiasi operos pasaulis (ir ką su tuo daryti) Jaunimo operos programos vyr. Didysis teatras, nusipelnęs Rusijos Federacijos meno darbuotojas, profesorius Dmitrijus Vdovinas atvirai kalbėjo išskirtinis interviu Orfėjo radijui.

– Neseniai grįžote iš „Metropolitan Opera“, kur vedėte meistriškumo kursus. Kokie pagrindiniai skirtumai tarp jaunimo programų ir dainininkų?

– Yra daugiau bendrumų nei skirtumų. Susidūriau su jaunimo programomis JAV ir pradėjau ten dirbti. Kai atidarėme Jaunimo programą Didžiajame rūmuose, pasinaudojau šia patirtimi, ir tai buvo pagrįsta: kam atidaryti dviratį? Kalbant apie dainininkų lygį, būtų kažkaip nekuklu, jei sakyčiau, kad mūsų dainininkų lygis yra aukštesnis. Bet, žinoma, yra skirtumų.

Nesame tokie kosmopolitiški ir tarptautiniai kaip mūsų kolegos Niujorke, Londone ar Paryžiuje. Šia prasme jie tikrai turi daugiau galimybių. Norint dirbti Didžiajame teatre ir apskritai gyventi Maskvoje, reikia mokėti rusiškai, o užsieniečiams tai nėra lengva. Jų turime daug, bet dažniausiai tai yra respublikų piliečiai buvusi SSRS– kviečiame rusakalbių būrelio dainininkus.

Antra, mūsų kolegos Vakaruose dideliuose teatruose kartais turi reikšmingesnį biudžetą. Bet man atrodo, kad vis dėlto mūsų programa labiau nei kitos veikia menininko tobulėjimui. Pavadinkime daiktus kastuvais: daugelyje teatrų pagrindinis tokių programų tikslas – jaunų artistų panaudojimas nedideliuose dabartinio repertuaro vaidmenyse.

– Pradedantis dainininkas neturi galimybės dainuoti su tikru orkestru, koncertuoti operos spektaklis. Sostinės teatrai perpildyti, kur pasisemti šios būtinos patirties?

– Tai buvo Jaunimo programos kūrimo Didžiajame teatre tikslas. Vokalistų švietimo sistema Rusijoje yra labai archajiška. Turime naujoviškų intervencijų į bendrąją švietimo sistemą, tačiau kartais jos būna neapgalvotos, juokingos, ne visada dera su mūsų tradicijomis ir mentalitetu. Taip atsitiko ir su Vieningu valstybiniu egzaminu, kuris sukėlė visuomenės atmetimą ir didžiulį neigiamų emocijų antplūdį.

Žinoma, pokyčiai vokalo ugdymo sistemoje būtini. Ši sistema yra sena, susiformavo prieš 100-150 metų, kai buvo kuriamos pirmosios oranžerijos. Šiandien turime suprasti, kad operos teatras daugeliu atžvilgių tapo režisieriaus teatru. O kai buvo sukurta esama sistema, teatras buvo grynai vokalinis, in geriausiu atveju- dirigentas. Nuo to laiko daug kas pasikeitė. Režisierius šiandien yra viena pagrindinių figūrų, dainininkei svarbus ne tik balsas, bet ir vaidyba bei fizinis komponentas.

Antra, jei prieš 30 metų pas mus opera buvo vaidinama rusų kalba, tai dabar viskas atliekama originalo kalba. Be to, išaugo reikalavimai muzikiniam tekstui. Dabar jau nebegalima taip laisvai dainuoti, kaip dainavo mūsų didieji dainininkai net prieš 30 metų. Ir dainininkas turi tam tinkamai pasiruošti. Visada reikia pedagogiškai prisitaikyti prie esamo laiko, jo kompleksinių tendencijų.

Jei klausotės aštuntojo dešimtmečio dainininko, turite suprasti, kad kai kurių dalykų šiandien nebegalima padaryti. Pasikeitė pati operos teatro struktūra ir operos verslas. Dainininkui neužtenka išmanyti tik Rusijos teatrą, reikia žinoti pasaulio teatro tendencijas, žinoti naujoves, kurias įneša menininkai, dirigentai, režisieriai, o jos jau labai pasikeitė operos suvokime.

– Ar tokiai dainuojančiai šaliai kaip mūsų neužtenka vos dviejų operos programų?

– Nepamirškite, kad Galinos Višnevskajos operinio dainavimo centras vis dar egzistuoja. Tikriausiai daugelyje operos teatrų yra stažuotojų grupės.

Jaunimo programa, tokia, kokia ji egzistuoja dideli teatrai, yra labai brangi veikla. Jei tai tikrai jaunimo programa, o ne savotiška praktikantų grupė, į kurią vedami žmonės bandomasis laikotarpis ir nuspręsti, ar toliau su juo elgtis, ar ne.

O jaunimo programa – tai mokytojai, treneriai (pianistai-repetitoriai), kalbos, sceninis ir aktorinis mokymas, klasės ir patalpos, tam tikras socialinis komponentas. Visa tai kainuoja nemažus pinigus. Mūsų teatrai nėra turtingi, manau, jie tiesiog negali sau to leisti.

Bet mums draugiškoje Armėnijoje neseniai atidarė programą ir, kaip matau, gerėja. Kalbant apie Rusijos operos teatrus, aš nepastebiu didelio jų susidomėjimo tuo, ką mes darome. Išskyrus, galbūt, Jekaterinburgą.

– Kodėl jie nežino kituose teatruose? Gal jiems reikia išsiųsti naujienlaiškį?

– Visi viską puikiai žino. Tačiau užsienio partneriai domisi, ką mes veikiame Didžiajame teatre. Mūsų glaudus tarptautinis bendradarbiavimas prasidėjo su Vašingtono opera, nuolat bendradarbiaujame su La Scala akademija ir kitomis Italijos operos programomis, padedant Italijos ambasadai ir dosniai remiant poną Davidą Yakuboshvili, už ką jam labai dėkojame.

Mes gerėjame aktyvus bendradarbiavimas su Paryžiaus opera, su Metropolitenu. Be to, bendradarbiaujame su „Queen Sonja Competitions“ Osle, Paryžiaus konkursu, kurie labai aktyviai reklamuoja savo menininkus. Tai vyksta ne tik todėl, kad beldžiamės į jų duris, tai yra abipusis partnerystės interesas.

– Iš jauno dainininko Rusijoje dažnai reikalaujama pateikti nepaprastų įrodymų, kad jis turi balsą. Reikia dainuoti tokiu dideliu garsu, kad drebėtų sienos. Susiduri su tuo ar ne?

„Su šiomis skonio išlaidomis susiduriu kiekvieną dieną. Tam yra keletas priežasčių. Tradicija susiklostė taip, kad mūsų publika reikalauja garsaus dainavimo. Visuomenei patinka, kai garsu, kai yra daug aukštos natos, tada dainininkas pradeda ploti. Taip jau susiklostė, kad ir mūsų orkestrai groja gana garsiai. Tai savotiškas pasirodymo mentalitetas.

Puikiai prisimenu, kai pirmą kartą atėjau į Metą, minutę tai buvo Wagnerio „Tanheizeris“, nustebau – Jameso Levine'o vadovaujamas orkestras grojo labai tyliai! Tai Wagneris! Mano ausys pripratusios prie visai kitokio skambesio, prie sodresnės dinamikos. Tai privertė susimąstyti: buvo puiku girdėti visus dainininkus bet kokioje tesitūroje, jokių problemų dėl garso balanso, nė vienas dainininkas neprivertė. Tai yra, problema yra ne tik garsiai dainuojančiuose dainininkuose, bet tame, kad taip susiklostė sistema, skonis, visų spektaklio dalyvių, įskaitant ir publiką, mentalitetas.

Be to, daugumoje mūsų salių yra rimtų akustinių problemų. Daugelis teatrų turi labai sausą akustiką, kuri nepalaiko dainininkų. Kitas svarbus veiksnys: rusai operos kompozitoriai jie mąstė labai dideli, dažniausiai rašė dviem dideliems imperatoriškiems teatrams su galingais orkestrais ir chorais, brandžiais ir galingais solistų balsais.

Pavyzdžiui, Vakaruose Tatjanos dalis iš Čaikovskio „Eugenijaus Onegino“ vertinama kaip itin stipri. Kai kurie mano kolegos mano, kad ši dalis yra stipresnė nei Lizos dalis filme „Pikų karalienė“. Tam yra keletas priežasčių – orkestro tankumas, įtempta tesitūra ir vokalinės partijos išraiškingumas (ypač Rašymo scenoje ir finaliniame duete). Ir tuo pat metu Oneginas nėra pati galingiausia ir epiškiausia rusų opera skambesio požiūriu, lyginant su kitomis Čaikovskio operomis, taip pat su Musorgskio, Rimskio-Korsakovo, Borodino kūryba.

Štai čia viskas susijungia: istorines sąlygas, tautines tradicijas ir dainavimo, dirigavimo, klausymo mentalitetą. Kai atsivėrė SSRS ir pradėjome gauti informacijos iš Vakarų, kur viskas buvo kitaip, mūsų tradicija buvo kiek „didelis“ spektaklis be dinamiškų skirtumų ir ypatingo požiūrio subtilumo. Piktnaudžiavimas tokiu dainavimu žlugo daugelio iškilių menininkų karjera.

Turiu pasakyti, kad mes čia nesame visiškai vieni - JAV jie taip pat dainuoja dideliai, nes ten reikia įgarsinti jų didžiules sales. Amerikos pedagogai sako kaip mantrą: „Nestumdyk! (nepriversk!), bet dainininkai dažnai stumia-stumia. Bet vis tiek jis ten neegzistuoja tiek, kiek kadaise buvo ir kartais tebėra su mumis.

– Kaip dirbti su garso skrydžiu?

„Svarbiausia jėgas pakeisti įgūdžiais. Tai yra bel canto mokyklos prasmė, kuri suteikia garso projekciją į salę be matomų pastangų ir su skirtinga garso dinamika (įskaitant fortepijoną ir pianissimo). Kiekvienam skirtingai, ir tautines mokyklas vis tiek skiriasi. Jei įdėsite tipiškas atstovas Amerikietiška mokykla, prancūzų, italų ir rusų, išgirsite didelį technologijų skirtumą, net ir dabar, kai viskas gana miglota ir globalizuota.

Skirtumai atsiranda dėl kalbos. Kalba – tai ne tik kalba, kalba – aparato sandara, artikuliacinės ir fonetinės ypatybės. Tačiau dainuojančio garso idealas, tai yra mokyklos rezultatas, daugelyje šalių yra panašus. Jei kalbėtume apie sopraną, daugelis ne tik Rusijos dainininkų, bet ir užsienio dainininkų nori dainuoti kaip Anna Netrebko. O kiek tenorų mėgdžioja Kaufmaną ir Floresą?

– Dainininkei tai didelis minusas.

- Visada taip buvo. Kodėl minusas? Jei dainininkas neturi iš ko mokytis, bet pasirenka sau tinkamą vokalo atskaitos tašką, tai gali padėti. Bet ką daryti, jei jūsų balsas yra toks pat, bet atskaitos taškas yra priešingas? Taip nutinka dažnai, ir tai kupina nelaimės. Pavyzdžiui, bosas, kuris tinka žemesniam, giluminiam repertuarui, imituoja bosinę kantantę ir dainuoja aukštą repertuarą, išskyrus žalą, tai jam nieko neduoda, ir atvirkščiai. Čia yra begalė pavyzdžių.

- Mes turime vokalo mokykla remiantis žemas bosas. Kas yra aukštas bosas? Deja, šis balso tipas priskiriamas baritonams…

– Apskritai mūsų šalyje žmonės nežino apie tam tikrų balsų tipų egzistavimą, kurie tikrai egzistuoja. Neatsižvelgiant į šias vokalines kategorijas, kurias galima pavadinti vokaliniu vaidmeniu ar balso tipu arba, kaip įprasta operos bendruomenėje, „fach“, išmokyti neįmanoma. Dar visai neseniai daugelis nežinojo, kas yra lyrinis mecosopranas. Visi mezzos turėjo dainuoti Lyubasha giliais, tamsiais balsais. Jei jie negalėtų pasakyti dramos repertuaras, jie buvo tiesiog išversti į sopraną. Prie nieko gero tai neprivedė.

Lyrinis mecosopranas nėra ribinis balsas, tai savarankiškas balso tipas, turintis platų ir griežtai apibrėžtą repertuarą. Taip pat yra dramatinio ir lyrinio tenoro, taip pat yra mecosoprano klasifikacijos (dramatinis, lyrinis). Be to, patys lyriniai mezzos gali skirtis dėl stilistinių ir techninių ypatybių. Lyrinis mezzo gali būti Handelo, Rossini, Mocarto, galbūt su stipriu šališkumu į prancūzų kalbą lyrinė opera, kuri taip pat turi daug vaidmenų šiam balsui.

Tas pats pasakytina apie bosinį baritoną. Rusijoje turėjome nuostabius baritoninius bosus: Baturiną, Andrejų Ivanovą, Savranskį, dabar Ildarą Abdrazakovą, Jevgenijų Nikitiną, Nikolajų Kazanskį. Jei atversite Met atlikėjų sąrašą, viena didžiausių jų dainininkų sąrašo skilčių yra bosiniai baritonai. Tai labai svarbu, nes bosinis baritonas puikiai tinka daugeliui Handelio ir Mocarto operų dalių, o rusų operoje yra vaidmenų bosiniams baritonams - Demonui, Princui Igoriui, Galitskiui, šio vokalinio vaidmens rėmuose. gali būti ir Ruslanas, ir Šaklovičius, ir Tomskis, ir net Borisas Godunovas.

Jei dainininkas patraukiamas aukščiau ar žemiau, prasideda problemos. Jei dainininkas yra bosinis baritonas, tai visiškai nereiškia, kad dainininkas turi trumpą balsą (ty be ekstremalių viršutinių ar apatinių natų), priešingai, jis dažniausiai turi labai platų diapazoną. Tačiau šio tipo balsas skiriasi nuo baritonų ar bosų spalvų ir kitokio pagrindinio repertuaro. Operos specialistai – dirigentai, pianistai-repetitoriai, aktorių atrankos režisieriai, kritikai ir, žinoma, visų pirma mokytojai turėtų žinoti visas šias subtilybes, atskirti ir išgirsti jas dainininkų balsuose.

Mūsų sritis (operinis dainavimas) reikalauja, kaip ir bet kuriam akademiniam žanrui, didelių žinių, tradicijų supratimo, nepasitenkinimo, nuolatinio augimo, nuolatinio darbo su savimi ir nuolat kintančių atlikimo tendencijų tyrimo.

Jei praradote susidomėjimą savęs tobulinimu, užsidarėte asmeniniame pasaulyje arba, dar blogiau, staiga nusprendėte, kad pasiekėte tobulumą ir esate visiškai savimi patenkinti, tai reiškia, kad baigėte meno žmogumi ir turėtumėte nedelsiant mesti šį verslą. Kiekvienas iš mūsų, kuris moko, turime nuolat mokytis pats. Operos pasaulis sparčiai juda tam tikra linkme, galima ginčytis dėl geriausio ar ne, bet jis keičiasi. Ir jei nenorite žinoti apie šiuos pokyčius, nenorite jų matyti, suprasti ir atitikti, tai atsisveikinkite, jūs esate pasenęs personažas, o jūsų mokiniai nėra pasirengę šiuolaikinės scenos realybėms .

Jaunimas reikalauja šių žinių, kartais yra daug geriau informuotas interneto ir jo galimybių dėka. Bet kuris studentas gali atidaryti, pavyzdžiui, Joyce'o Didonato ar Juano Diego Floreso meistriškumo kursus, pamatyti ir palyginti, ko iš jo reikalaujama konservatorijoje ar mokykloje ir ko reikalauja šie labai protingi ir, svarbiausia, labai moderniai mąstantys menininkai. Tai nereiškia, kad iš mūsų reikalauja blogai, bet ten yra gerai, bet kartais skirtumai yra dideli. Turite žinoti šias detales.

Apskritai palyginimas yra puikus dalykas, būtent palyginus gimsta profesionalas. Kai dainininkas pradeda lyginti balsus, jų charakteristikas, menininkų individualybes ir jų interpretacijas, taip pat skirtingų dirigentų, režisierių, mokytojų, menininkų, muzikantų ir kt. interpretacijas, tada formuojasi jo paties mąstymas, metodas ir dažniausiai. svarbiausia mene, meninis skonis .

– Dabar sako, kad diplomas nesvarbus. Svarbu, kaip valgai. Tai yra tiesa?

- Dabar taip nėra. Kai sėdžiu žiuri konkurse ir perklausose, skaitau dainininkų gyvenimo aprašymus, retai matau žmonių, kurie mokytųsi tik privačiai. Anksčiau daugelis, ypač italų dainininkai nesimokė konservatorijose, skaitė pamokas iš privačių mokytojų ir iškart pradėjo karjerą. Dabar, kai dainininkams keliami tokie dideli ir neapsiriboja tik balsu, jų yra mažiau. Tačiau taip pat nuostabūs privatūs mokytojai Italijoje, kaip ir kitur.

– Konkursai dabar ką nors išsprendžia? Į kokias varžybas turėčiau eiti jauna dainininkė?

– Kai eini į konkursą, turi suprasti, ko iš jo nori. Galimos kelios priežastys. Priežastis – visais atvejais numanoma sėkmė, noras laimėti, tai yra menininko gyvenimo dalis, kuri yra kasdienė konkurencija. Yra vadinamųjų „konkuruojančių“ dainininkų, kurie turi ypatingą aistrą, tarp mano mokinių irgi tokių yra. Jie mėgsta varžybas kaip tokius, mėgaujasi varžybų atmosfera, šiuo adrenalinu, jie ten tiesiog klesti, o tai kenkia daugeliui jų kolegų.

Priežastis viena. Išbandykite savo jėgas. Suprasti pradinį savo galimybių laipsnį, vadinamą „žiūrėti į žmones ir parodyti save“. Konkursai čia netinka aukštas lygis- vietinis, mažo biudžeto. Neblogai nuo jų pradėti labai jauniems dainininkams, norint pasitreniruoti, užsiauginti raumenis (ne tik balso, bet ir nervingų, kovingų).

Jei esate jaunas dainininkas ir tiesiog norite išbandyti savo jėgas, jums nereikia vykti į tokius didžiausius konkursus kaip Francisco Viñas konkursas Barselonoje, Placido Domingo „Operalia“, „New Voices“ Vokietijoje, BBC Kardife, Karalienės Sonjos varžybos Osle arba Karalienės Elžbietos Briuselyje.

Priežastis antra. Norėdami susirasti darbą. Tai gali būti konkursas, kuriame žiuri susideda iš teatro režisierių, agentų ir kitų darbdavių, arba konkursas, kurį mėgsta agentai. Tokių konkursų kaip Belvedere (Hanso Gaboro konkursas) arba Competizione dell'opera italiana (Hansas-Joachimas Frei) žiuri daugiausia susideda iš agentų ir aktorių atrankos administratorių. Nors aukščiau išvardyti dalykai taip pat skiriasi.

Šie konkursai skirti tiems, kuriems reikia agentų, reikia darbo ir daugumai tokių dainininkų. Tai kitokio pobūdžio varžybos. Jei esate pradedantysis atlikėjas, neturite konkurencinės patirties, jums nereikia eiti į šiuos didelius konkursus, kur vyksta labiau patyrę dainininkai, turintys dainavimo su orkestru praktiką, kurie, be viso to, turi išlavintus nervus.

Trečia priežastis. Pinigai. Na, o ypatingo įmantrumo nereikia, tai bet kokie konkursai su dideliu priemokos fondu. Daugelis gerų Pietų Korėjos dainininkų, kurie neturi daug darbo savo tėvynėje, juda iš konkurso į konkursą, nuolat laimi ir laimi apdovanojimus ir taip gerai užsidirba.

Mūsų Čaikovskio konkursas – tai kelių specialybių konkursas, ne tik vokalo. Deja, atsitiko taip, kad jame esantys vokalistai niekada nebuvo dėmesio centre. Galbūt tik 4-asis konkursas, kurį laimėjo Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya, o Kallas ir Gobbi atvyko dirbti į žiuri, ypatingą dėmesį atkreipė į vokalo skyrių.

Nežinau, kokia priežastis, man tai labai keista ir nesuprantama. Čaikovskio konkurse mes, vokalistai, esame kažkokie autsaideriai, galbūt taip yra dėl to, kad dainavimas rusiškai vis dar sukuria tam tikrą barjerą užsienio dalyvių atvykimui. Šis konkursas mūsų kolegoms iš užsienio visada buvo sunkus. Iš dalies dėl mūsų artumo, gal dėl to, kad neatėjo pakankamai agentų ir teatro režisierių duoti darbo. Vizų režimas taip pat sukelia problemų, ir nemažų.

vis dar vokalo konkursasČaikovskis, jei kalbėtume apie jo tarptautinį reprezentatyvumą, yra vietinio pobūdžio. Anksčiau tai priklausydavo ir nuo to, kaip dirbo žiuri. Irinos Konstantinovnos Arkhipovos kvietimu 1998 m. buvau žiuri atsakingoji sekretorė, ir tai man padarė gana didelį įspūdį. Tikimės, kad dabar tai pasikeitė. Tačiau tuo pat metu Čaikovskio konkurse buvo iškovotos pergalės, kurios suteikė didelį postūmį jo karjerai.

2007 metais laimėjusios Albinos Šagimuratovos pavyzdžiu pamačiau, kaip svarbios žmonių akys operos pasaulis. Jai tai buvo puikus tramplinas profesinį gyvenimą. Tačiau daugeliui laimėtojų tai neturėjo tokio poveikio.

Dainininkui labai sunku save teisingai įvertinti. Tai labai sunku ir, tiesą pasakius, retai pavyksta. Be to, kartu su išpūsta savigarba kyla savęs nuvertinimo pavojus. Dažnai mūsų savivertę menkina ir sugniuždo kiti. Toks mūsų rusiškas pedagoginis mentalitetas tiek šeimoje, tiek mokykloje plačiąja to žodžio prasme. Ir aš tokių atvejų buvo darbe.

Myliu savo mokinius ir vertinu juos, bet kartais man atrodo, kad šis dainininkas per anksti konkursui, kad jis dar nepasiruošęs. Ir pats dainininkas nusprendžia eiti, o kai ateinu į konkursą ir jį pamatau, pati nustembu, kaip jis sukomplektuotas ir kaip skamba. Taip pat svarbu, kad mokytojai į tai, ką darai, pažvelgtų iš šalies. Būna ir kitų situacijų, kai galvoju, kad dainininkas puikus, bet nelaimi. Tada aš pats matau, kad tai buvo teisinga. Mūsų profesijoje viskas netvirta, permaininga, kartais subjektyvu...

– Savo „Facebook“ puslapyje paskelbėte informaciją apie NNIOP atrankas, kurias organizavo Davidas Blackburnas. Kodėl tu tai padarei?

– Žmonės, baigę mokslus švietimo įstaiga jiems reikia darbo. Bet kokia atranka yra būdas gauti darbą. Kadangi turiu gana daug prenumeratorių, galvoju ne tik apie savo studentus, bet ir apie tuos, kurie gyvena provincijoje ir neturi pakankamai kontaktų ir tiesiog informacijos. Tikiu, kad turėčiau jiems padėti ir parašyti apie viską, kas jiems gali būti įdomu.

Neseniai paskelbiau informaciją apie Tenerifės operos teatro jaunimo programą. Šį teatrą pastatė didysis ispanų architektas Calatrava, jame yra 2000 vietų. Teatro vadovybė nuostabi, šią programą režisuoja mano kolega italų pianistas Giulio Zappa, dirbantis su mumis Maskvoje. Programa trumpa, vos pora mėnesių, bet per tiek laiko pavyksta sukurti produkciją. Tai taip pat yra galimybė daugeliui.

– Išduosiu paslaptį – artimiausiu metu kartu su Rusijos ir Azijos partneriais planuoju sukurti didelį tarptautinį projektą „Rusų-Azijos kultūros namai“. Ką jūs manote apie tai?

– Bet kokios pastangos kultūriniams mainams yra daug vertos. Tai svarbus dalykas. Azija yra ne tik auganti ekonominė rinka, bet ir didžiulė auganti kultūrinė bazė. Įskaitant operą. Jiems Rusija gali būti svarbus jungiamasis koridorius tarp Vakarų ir Rytų.

Tikiu, kad reikėtų kviesti ir daugiau šių dainininkų, kartais pritrūksta jų didelio ir gerai išlavintų balsų. O Azija vis labiau atsiveria koncertų salės Ir operos teatrai. Mes jaunimo programoje taip pat norėtume bendradarbiauti su Kinija, kur gražūs teatrai ir koncertų salės. Yra daug nuostabių Azijos dainininkų, jie labai sumanūs ir darbštūs. Girdėjau konkursuose geri dainininkai iš Kinijos, Japonijos, Indijos, Šri Lankos, Filipinų, Taivano. Pietų Korėjos dainininkai yra vieni geriausių pasaulyje. Kodėl mums jų nepasikvietus, nebendradarbiavus, koncertuojant kartu?

– Kas dar gyvenime be operos traukia?

– Vis dar mėgstu keliauti, nors ir ne taip aistringai, kaip prieš 20–30 metų. Ir aš labai vertinu žmonių bendravimą. Dėl darbo, deja, man neužtenka. Norėčiau daugiau laiko praleisti su šeima ir draugais. Kai pradėjau dirbti Bolšojuje, šie ryšiai pradingo. Teatras taip pat yra sūkurys. Dabar aš persigalvojau. Mano gyvenime įvyko sunkių pokyčių, ir aš ypač aštriai supratau, kokie svarbūs yra šeima ir draugai.

Muzika taip pat yra didelė laimė, muzika gali būti paguoda žmonėms, kurie netenka artimųjų, kurie turi problemų, kurie nėra jauni. Ir muzika niekada neišduoda. Spėju, kad esu sunkaus charakterio, bet man teikia didelį džiaugsmą padėti jauniems žmonėms, palaikyti juos sunkiausiame etape. kūrybinis gyvenimas. Ir nelaukite adekvačios reakcijos, dėkingumo ir net ištikimybės. Jei jis yra, tai puiku; jei jo nėra, neužsikabinkite.

Kitas klaidingas jaunystės supratimas – karjera ir sėkmė yra absoliuti gyvenimo prasmė. Man atrodo, kad anksčiau ar vėliau ši idėja virsta dideliu nusivylimu. Žiūrėdamas į žmones, kurie myli tik savo šlovę, jaučiuosi nesmagiai. Aišku, kad pirmoje gyvenimo pusėje svarbu pasiekti tam tikrą ūgį, nes tada jums atsiveria kitos, didesnės galimybės. Tačiau turime suprasti, kad gera profesinė reputacija yra tik įrankis. O reputacija ar, tiksliau, sėkmė neturėtų būti pagrindinis tikslas, antraip liksite vienas.

Taip pat laikui bėgant supratau, kad reikia mokėti paleisti žmones. Ne su jais atsisveikinti, o būtent paleisti. Kartais lengva pasakyti, bet sunku priimti. Bet kažkaip išmokau. Turiu gana daug studentų, todėl man tapo sunku išlaikyti visas šias daugybę gijų (juokiasi).

Labai myliu didžiąją daugumą savo mokinių, stebiu, kaip jiems sekasi gyvenime, o jei ko nors reikia, visada džiaugiuosi, kad juos sugrąžinau, mielai padedu. Nors kartais mane erzina, kai pamirštamas mūsų darbas, žmonės pradeda dainuoti ne tai, kas jiems tinka, ima daryti kitas kvailystes, tingi, nustoja augti ar net tiesiog degraduoja. Tačiau tokia yra ir žmogaus prigimtis bei su ja susiję darvinizmo dėsniai. Tai natūrali atranka.

Anksčiau, jei kas nutikdavo, prisiimdavau visą atsakomybę už bet kokias savo esamų ir buvusių mokinių problemas. Žinoma, čia mes, mokytojai, kalti. Tačiau yra ir kitų priežasčių – nepakankama sveikata mūsų profesijai, neteisingi sprendimai, godumas, kvailumas, savęs pervertinimas. Todėl gyvenimas privertė susitaikyti su tuo, kad mes, mokytojai, nesame visagaliai. Dabar mėgaujuosi procesu. Nemanau, kad šis studentas tikrai turėtų laimėti visus pasaulio konkursus ir dainuoti „Metropolitan“. Ką turėjau anksčiau...

- Kas tai buvo? Tuštybė ar perfekcionizmas?

„Žmonės, kurie eina į meną, yra ambicingi. Jie nori būti pirmi, o kitaip ir būti negali. Laikui bėgant karjera tampa įrankiu, su kuriuo galima susirasti tinkamus partnerius, dirbti su geriausiais menininkais, dirigentais, režisieriais geriausiose scenose. Džiaugiuosi, kad priklausau Didžiajam teatrui, kurį dievinu nuo 14 metų, kai visa šalis šventė 200 metų jubiliejų, ir pirmą kartą patekau į šią nuostabią salę.

Būdamas 17 metų atvykau į Didįjį teatrą kaip studentas praktikantas, man tai yra ypatingas teatras. Ir aš džiaugiuosi, kad dabar teatre yra tokia atmosfera ir abipusė pagarba bei palaikymas.Mane supa talentingi menininkai ir man labai įdomūs žmonės, kurie čia priima sprendimus. Labai dažnai, kai išvykstu į kitas (ir neblogas!) šalis ir vietas, pagalvoju: norėčiau kuo greičiau grįžti. Tai laimė, kad noriu grįžti namo. Lipu į lėktuvą ir laukiu – rytoj pamatysiu tą, su šita darysim šią ariją, šitą duosiu nauja medžiaga…

Ko dar norėtum išmokti gyvenime? ko tau trūksta?

– Man trūksta dar kelių svarbių užsienio kalbos. Žinau kai kuriuos jų pagrindus, bet studijų nebaigiau laiku. Dabar tam nebėra laiko – teatre praleidžiu 10–12 valandų. Jei tik aš puikiai mokėčiau šias kalbas! Bet atminkite, kaip Raikinas – tegul viskas būna, bet kažko trūksta! (juokiasi).

Mano mokiniai laimėjo prestižinius konkursus, dirbau geriausiuose pasaulio teatruose, sėdėjau didelių konkursų žiuri. Apie ką dar galėtų svajoti mokytojas? Dabar galiu daugiau dirbti su vaikinais ir mažiau galvoti apie save. Galiu tiesiog sėdėti ir dirbti. Nuostabiausia, kad išgyvenau iki tokios akimirkos, kad negalvoju: „Ak! Ar jie man paskambins? Jie man neskambino ... Ir dabar jie pagaliau man paskambino! Ne, žinoma, aš ir pamaloninu, ir džiaugiuosi, kai kam nors paskambina, bet šis džiaugsmas yra gero darbinio pobūdžio, nei daugiau, nei mažiau.

Labai džiugu, kad mano gyvenime buvo nuostabių mokytojų ir mentorių. Aš jų siaubingai pasiilgau. Kai kurie, ačiū Dievui, yra geros sveikatos. Prisimenu, paklausiau Irinos Konstantinovnos Arkhipovos, kas tau buvo įdomiausia dainininko profesija? Ji teigė, kad didžiausią malonumą patiria įveikusi sunkumus. Kai jai buvo duota naujas vaidmuo arba medžiagą, kurią buvo sunku išmokti ir atlikti, ji patyrė didžiulę kūrybinę euforiją įveikusi šiuos sunkumus.

Dabar aš ją suprantu. Neseniai buvo toks atvejis: turiu vieną gabų mokinį, bet jis gana ilgai turėjo problemų su aukštomis natomis. Suprantu, kad jis turi šias natas savo asortimente, bet bijojo jomis groti. Ilgai neprilipo. Ir tada aš tiesiog supykau ant savęs ir ant jo ir tiesiog įsigilinau į šią problemą. Na, jūs turite tai išspręsti, galų gale! Ši dainininkė, mano nuomone, net bijojo mano spaudimo. Ir staiga šie užrašai išnyko! Atrodė, tarsi į jos didžiąją raidę būtų įdėta kažkas naujo.

Aš patyriau laimę, tikriausiai daug daugiau nei jis. Skrendau kaip ant sparnų nuo jausmo, kad vakar dainininkas dainavo vienas, o šiandien atėjo į klasę, ir girdžiu, kad jam buvo proveržis, kad mes tai padarėme! Žinoma, malonu, kai jūsų mokinys laimi konkursą arba debiutuoja geras teatras, bet dar svarbiau – šis pats darbo procesas, įveikimo procesas.

„Mes, vokalo mokytojai, esame nematomo fronto kovotojai“

Jaunimo vadovas Operos programa Didysis teatras, mokytojas Dmitrijus Jurjevičius Vdovinas paskirtas Didžiojo teatro operos vadovo pavaduotoju Makvala Kasrašvili

Dmitrijus Jurjevičius Vdovinas gimė Jekaterinburge, kur vyko jo profesinis tobulėjimas.1984 metaisVdovinasbaigė valstybinį institutą teatro menas(dabar RATI) Maskvoje, o vėliau studijavo šio universiteto magistrantūros mokykloje, vadovaujant profesorei Innai Solovjevai kaip teatro (operos) kritikė, išleista didžiausiame leidinyje. nacionaliniai laikraščiai ir žurnalai.

1987–1992 m. – SSRS teatro darbuotojų sąjungos darbuotojas, atsakingas už darbą šioje srityje. muzikinis teatras. Europos operos ir vokalinių menų centre Belgijoje baigė vokalo mokytojo specialybę (1992-1993).

1992 m. Dmitrijus Vdovinas tapo Maskvos muzikos ir teatro centro – meno agentūros, kuri bendradarbiavo su vyr.isimi tarptautiniai teatrai, festivaliai ir muzikinės organizacijos.Nuo 1996 m. keletą metų Vdovinas bendradarbiauja su didžiąja rusų dainininke Arkhipova kaip mokytoja ir jos vasaros mokyklos vadovė, televizijos ir koncertinių projektų bendradarbė. Nuo 1995 metų mokytojavo, 2000–2005 metais – Valstybinio medicinos universiteto vokalo katedros vedėjas. Gnesins, 1999-2001 m. - Rusijos mokslų akademijos dėstytojas. Gnesins, 2001 - 2003 - docentas, katedros vedėjas solinis dainavimas akademijos Choro menas pavadintas Popovo vardu.

Pasak kolegų ir studentų, Dmitrijus Jurjevičius yra vienas geriausių ir geidžiamiausių vokalo mokytojų mūsų šalyje.

Dmitrijus Vdovinas vedė meistriškumo kursus daugelyje Rusijos miestų, taip pat JAV, Meksikoje, Italijoje. Pastaruosius 10 metų jis buvo nuolatinis jaunimo programos kviestinis mokytojas Grand Opera XEwston.

Nuo 1999 m. – Maskvos meno vadovas ir mokytojas Tarptautinė mokykla vokalinis meistriškumas, kuris leido į Maskvą pasikviesti didžiausius operos pedagogus ir specialistus iš Rusijos, JAV, Italijos, Vokietijos, Didžiosios Britanijos. Ryškiausias jaunas naminis operos žvaigždės per šią Mokyklą prabėgo pirmasis naujojo šimtmečio dešimtmetis.

Vdovinas buvo daugelio vokalo konkursų – „Bella Voce“ Maskvoje (2004–2007, 2009), taip pat tarptautinio konkurso – žiuri narys. Glinka (2003-2007). Nuo 2009 m. - meno vadovas Jaunimo operos programa BRusijos Didysis teatras.

Dmitrijaus Jurjevičiaus Vdovino mokiniaiVaidina: Jekaterina Siurina, Alina Jarovaja, Albina Šagimuratova, Dmitrijus Korčakas, Vasilijus Ladiukas, Maksimas Mironovas, Sergejus Romanovskis...- daugelio prestižinių konkursų laureatai, solistai pagrindiniai teatrai visame pasaulyje, įskaitant Didįjį teatrą, „La Scala“, „Metropolitan Opera“, „Covent Garden“, Vienos valstybinę operą, Paryžiaus opera, Madrido „Real“.

Vdovinas Dmitrijus Jurjevičius
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Vardas gimimo metu:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Užsiėmimas:	operos veikėja, vokalo mokytoja
Gimimo data:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Gimimo vieta:
Pilietybė:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Pilietybė:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Šalis:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Mirties data:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Mirties vieta:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Tėvas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Motina:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Sutuoktinis:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Sutuoktinis:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Vaikai:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Apdovanojimai ir prizai:
Autografas:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Interneto svetainė:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Įvairūs:	Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
Lua klaida modulyje: Wikidata 170 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė).
[[Lua klaida modulyje: Wikidata/Interproject 17 eilutėje: bandymas indeksuoti lauką „wikibase“ (nulinė reikšmė). |Meno kūriniai]] Viki šaltinyje

Dmitrijus Jurjevičius Vdovinas(g.) – Rusijos operos veikėja ir vokalo pedagogė, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas, Choro meno akademijos profesorius.

Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programos meno vadovas.

Biografija

Gimė 1962 m. balandžio 17 d. Sverdlovske (dabar Jekaterinburgas). Baigęs mokslus Valstybinis institutas teatro meną (dabar RATI) Maskvoje, o vėliau studijavo šio universiteto aspirantūroje, vadovaujant profesorei Innai Solovjevai, kaip teatro (operos) kritikė, publikuota didžiuosiuose šalies laikraščiuose ir žurnaluose. Vėliau jis persikvalifikavo ir baigė Choro meno akademiją. V. S. Popova kaip vokalistė ir vokalo mokytoja. Nuo 1987 iki 1992 m - SSRS teatro darbuotojų sąjungos darbuotojas, atsakingas už darbą muzikinio teatro srityje. Baigė vokalo mokytoją ECOV – Europos operos ir vokalinio meno centre Belgijoje, vadovaujant Curtiso muzikos instituto Filadelfijoje vokalo katedros vedėjui Michael Elaysen (1992–1993). 1992 m. Dmitrijus Vdovinas tapo Maskvos muzikos ir teatro centro – meno agentūros, kuri dalyvavo jungtinėje veikloje, meno vadovu. kūrybinius projektus su didžiausiais tarptautiniais teatrais, festivaliais ir muzikinėmis organizacijomis. Nuo 1996 m. D. Vdovinas bendradarbiauja su didžiąja rusų dainininke I. K. Arkhipova kaip mokytoja ir jos vasaros mokyklos vadovė, jos televizijos ir televizijos laidų vedėja. koncertines programas. Nuo 1995 – mokytoja, nuo 2000 iki 2005 m. – Valstybinio medicinos universiteto vokalo katedros vedėjas. Gnesins, 1999-2001 m. - Rusijos mokslų akademijos dėstytojas. Gnesinykh, nuo 2001 m. – docentas, chorinio meno akademijos Solinio dainavimo katedros vedėjas (iki 2003 m.). V. S. Popova, nuo 2008 m. - Dailės akademijos profesorė. D. Vdovinas vedė meistriškumo kursus daugelyje Rusijos miestų, taip pat JAV, Meksikoje, Italijoje, Latvijoje, Prancūzijoje, Lenkijoje, Šveicarijoje. Buvo nuolatinis kviestinis mokytojas Jaunimo programa Hiustono Didžiojoje operoje (HGO Studio). 1999–2009 m. – Maskvos tarptautinės vokalinio meno mokyklos meno vadovas ir mokytojas, dėl kurio į Maskvą atvyko didžiausi operos mokytojai ir specialistai iš Rusijos, JAV, Italijos, Vokietijos, Didžiosios Britanijos dirbti su jaunais dainininkais.

Daugelio prestižinių vokalo konkursų – Tarptautinio konkurso – žiuri narys. Glinka, 1 ir 2 visos Rusijos muzikos konkursai, Tarptautinis konkursas Le voci verdiane (Verdi balsai) Busseto mieste, tarptautinis vokalistų konkursas. Viotti ir Pavarotti (Italija), Tarptautinės varžybos Paryžiuje ir Bordo (Prancūzija), Competizione dell'opera Italiana Didžiajame teatre, tarptautinis konkursas Monrealyje (Kanada), televizijos kanalo „Culture“ konkursas „Big Opera“, vokalo konkursas Izmire (Turkija) , tarptautiniuose konkursuose. Moniuška Varšuvoje, „Die Meistersinger von Niurnberg“ Niurnberge, Opera de Tenerife Ispanijoje.

Nuo 2009 m. - vienas iš Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programos įkūrėjų ir meno vadovas. Nuo 2015 m. – kviestinis Tarptautinės dėstytojas operos studija Ciuricho opera. Meistriškumo kursai Metropolitan Opera, Niujorkas (Lindemann Young Artist Development Program).

Pavelo Lungino filmo muzikinis konsultantas Pikų karalienė" (2016).

Taip pat D. Yu. Vdovinas buvo vadovo pavaduotojas kūrybinės komandos operos trupė Didysis teatras (2013–2014 m.)

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Vdovinas, Dmitrijus Jurjevičius"

Pastabos

Nuorodos

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Ištrauka, apibūdinanti Vdoviną, Dmitrijų Jurievichą

Ne, Izidora. Ar žinai, ką reiškia žodis Frankas? Neigiamai papurtau galvą. „Frankai“ tiesiog reiškia laisvą. O merovingai buvo šiaurės rusai, atvažiavę mokyti laisvųjų frankų karo meno, valdžios, politikos ir mokslo (kaip ir į visas kitas šalis, gimę kitų gyvų žmonių mokymui ir gerovei). Ir jie vadinosi teisingai – Meravingli (mes-Ra-Anglija; mes, Ra vaikai, nešantys Šviesą savo gimtojoje Pirmapradžio Inglijoje). Bet, žinoma, tada šis žodis, kaip ir daugelis kitų dalykų, buvo „supaprastintas“ ... ir jis pradėjo skambėti kaip „Merovingiai“. Taip buvo sukurta nauja „istorija“, kurioje buvo rašoma, kad Merovingo vardas kilo iš frankų karaliaus – Merovijaus vardo. Nors šis vardas neturėjo nieko bendra su karaliumi Merovijumi. Be to, karalius Merovijus buvo jau tryliktas iš Merovingų karalių. Ir, žinoma, logiškiau būtų pavadinti visą dinastiją pirmojo valdančiojo karaliaus vardu, tiesa?
Taip pat kitai kvailai legendai apie " jūros pabaisa“, kuri tariamai pagimdė Merovingų dinastiją, šis vardas, žinoma, taip pat neturėjo jokio ryšio. Matyt, Mąstantys tamsuoliai labai norėjo, kad žmonės nesužinotų tikrosios valdančiosios Frankų dinastijos VARDAS. Todėl jie bandė juos greitai pervadinti ir paversti „silpnais, nelaimingais ir nelaimingais“ karaliais, gulinčiais Dar kartą tikroji pasaulio istorija.
Meravingliai buvo šviesi, protinga ir gabi šiaurinės Rusijos dinastija, kuri savo noru paliko savo didžioji tėvynė ir sumaišė jų kraują su aukščiausiomis tuometinės Europos dinastijomis, todėl iš to gimė naujas galingas magų ir karių klanas, galintis išmintingai valdyti šalis ir tautas, kurios tuo metu gyveno pusiau laukinėje Europoje.
Jie buvo nuostabūs magai ir kariai, galėjo išgydyti kenčiančius ir mokyti vertus. Be išimties visi Meravingliai dėvėjo labai ilgi plaukai, kurios jokiu būdu nesutiko būti nukirptos, nes per jas traukė Gyvąją jėgą. Deja, tai žinojo ir mąstantys tamsuoliai. Štai kodėl pati baisiausia bausmė buvo priverstinė paskutinės Meravingle karališkosios šeimos „pinigų tonūra“.
Po žydų karališkojo iždininko išdavystės, kuris melu ir gudrumu šioje šeimoje pastatė brolį prieš brolį, sūnų prieš tėvą, o paskui lengvai žaidė žmogaus pasididžiavimu ir garbe... Taip pirmą kartą karališkoje šeimoje Meravingla, buvusi tvirtovė sukrėtė. Ir nepajudinamas tikėjimas Šeimos vienybe suteikė pirmąjį gilų plyšį... Šimtmečius trukęs Meravinglų karas su priešinga šeima ėmė artėti prie liūdnos pabaigos... Paskutinis tikras šios nuostabios dinastijos karalius Dagobertas II, vėl pasirodė klastingai nužudytas – jis mirė medžiodamas nuo papirkto žudiko, kuris smogė jam į nugarą užnuodyta ietimi.

Taip baigėsi (tiksliau, buvo išnaikinta) pati talentingiausia dinastija Europoje, atnešusi šviesos ir stiprybės neapšviestam. Europos žmonių. Kaip matote, Izidora, bailiai ir išdavikai visais laikais nedrįso atvirai kovoti, tikrai žinodami, kad niekada neturėjo ir neturės net menkiausios galimybės sąžiningai laimėti. Tačiau, kita vertus, melu ir niekšybe jie nugalėjo net stipriausius, pasinaudodami savo garbe ir sąžine savo naudai... nesijaudindami dėl savo „žuvimo mele“ sielos. Taigi, sunaikinę „trukdančius šviesuolius“, Mąstantys tamsuoliai sugalvojo jiems patikusią „istoriją“. Ir žmonės, kuriems buvo sukurta tokia „istorija“, iš karto ją priėmė lengvai, net nebandydami galvoti... Tai vėlgi yra mūsų Žemė, Izidora. Ir man nuoširdžiai liūdna ir skaudu, kad negaliu priversti jos „pabusti“ ...
Širdį staiga suskaudo karčiai ir skausmingai... Taigi, nepaisant to, visais laikais buvo šviesūs ir stiprūs žmonės, drąsiai, bet beviltiškai kovojantis už žmonijos laimę ir ateitį! Ir jie visi, kaip taisyklė, mirė... Kokia buvo tokios žiaurios neteisybės priežastis?.. Kokia buvo tokios kartotinės mirties priežastis?

Dmitrijus Jurjevičius Vdovinas(g.) – Rusijos operos veikėja ir vokalo pedagogė, Rusijos Federacijos nusipelnęs artistas, Choro meno akademijos profesorius.

Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programos meno vadovas.

Biografija

Gimė balandžio 17 d 1962 m Sverdlovske (dabar Jekaterinburgas). Jis baigė Valstybinį teatro meno institutą (dabar RATI) Maskvoje, o vėliau studijavo šio universiteto aspirantūroje, vadovaujant profesorei Innai Solovjevai, kaip teatro (operos) kritikė, publikuota didžiuosiuose šalies laikraščiuose ir žurnaluose. Vėliau jis persikvalifikavo ir baigė Choro meno akademiją. V. S. Popova kaip vokalistė ir vokalo mokytoja. Nuo 1987 iki 1992 m - SSRS teatro darbuotojų sąjungos darbuotojas, atsakingas už darbą muzikinio teatro srityje. Baigė vokalo mokytoją ECOV – Europos operos ir vokalinio meno centre Belgijoje, vadovaujant Curtiso muzikos instituto Filadelfijoje vokalo katedros vedėjui Michael Elaysen (1992–1993). 1992 m. Dmitrijus Vdovinas tapo Maskvos muzikos ir teatro centro meno vadovu – meno agentūra, kuri dalyvavo bendruose kūrybiniuose projektuose su pagrindiniais tarptautiniais teatrais, festivaliais ir muzikinėmis organizacijomis. Nuo 1996 metų D. Vdovinas bendradarbiauja su didžiąja rusų dainininke I. K. Arkhipova kaip mokytoja ir jos Vasaros mokyklos vadovė, jos televizijos ir koncertinių laidų vedėja. Nuo 1995 – mokytoja, nuo 2000 iki 2005 m. – Valstybinio medicinos universiteto vokalo katedros vedėjas. Gnesins, 1999-2001 m. - Rusijos mokslų akademijos dėstytojas. Gnesinykh, nuo 2001 m. – docentas, chorinio meno akademijos Solinio dainavimo katedros vedėjas (iki 2003 m.). V. S. Popova, nuo 2008 m. - Dailės akademijos profesorė. D. Vdovinas vedė meistriškumo kursus daugelyje Rusijos miestų, taip pat JAV, Meksikoje, Italijoje, Latvijoje, Prancūzijoje, Lenkijoje, Monake, Šveicarijoje. Jis buvo nuolatinis kviestinis mokytojas Hiustono didžiojo operos teatro jaunimo programoje (HGO Studio). 1999–2009 m. – Maskvos tarptautinės vokalinio meno mokyklos meno vadovas ir mokytojas, dėl kurio į Maskvą atvyko didžiausi operos mokytojai ir specialistai iš Rusijos, JAV, Italijos, Vokietijos, Didžiosios Britanijos dirbti su jaunais dainininkais.

Daugelio prestižinių vokalo konkursų – Tarptautinio konkurso – žiuri narys. Glinka, 1-asis ir 2-asis visos Rusijos muzikos konkursai, tarptautinis konkursas Le voci verdiane (Verdi balsai) Busseto mieste, tarptautinis vokalistų konkursas. Viotti ir Pavarotti Vercelli mieste, AsLiCo Kome (Italija), tarptautiniai konkursai Paryžiuje ir Bordo (Prancūzija), Competizione dell'opera Italiana Maskvoje ir Lince, tarptautinis konkursas Monrealyje (Kanada), televizijos kanalo „Culture“ konkursas „Big“ Opera “, Elenos Obrazcovos konkursas Sankt Peterburge, vokalo konkursas Izmire (Turkija), tarptautiniai konkursai. Moniuška Varšuvoje, „Die Meistersinger von Niurnberg“ Niurnberge, Opera de Tenerife Ispanijoje.

Nuo 2009 m. - vienas iš Rusijos Didžiojo teatro jaunimo operos programos įkūrėjų ir meno vadovas. Nuo 2015 m. jis kviestinis mokytojas Ciuricho operos tarptautinėje operos studijoje. Meistriškumo kursai Metropolitan Opera, Niujorkas (Lindemann Young Artist Development Program).

Pavelo Lungino filmo „Pikų karalienė“ (2016) muzikinis konsultantas.

Taip pat D. Yu. Vdovinas buvo Didžiojo teatro operos trupės kūrybinių grupių vadovo pavaduotojas (2013–2014 m.)