Koks yra Šostakovičiaus vardas? Šostakovičius

Dmitrijus Šostakovičius pasaulinio garso kompozitoriumi tapo būdamas 20 metų, kai jo Pirmoji simfonija skambėjo SSRS, Europos ir JAV koncertų salėse. Po dešimties metų jo operos ir baletai buvo rodomi pirmaujančiuose pasaulio teatruose. 15 Šostakovičiaus simfonijų vadino amžininkai “ puiki era Rusijos ir pasaulio muzika“.

Pirmoji simfonija

Dmitrijus Šostakovičius gimė Sankt Peterburge 1906 m. Jo tėvas dirbo inžinieriumi ir aistringai mėgo muziką, mama buvo pianistė. Ji davė sūnui pirmąsias fortepijono pamokas. Būdamas 11 metų Dmitrijus Šostakovičius pradėjo mokytis privačiai muzikos mokykla. Mokytojai atkreipė dėmesį į jo talentą atlikti nuostabus prisiminimas ir absoliutus aukštis.

Būdamas 13 metų jaunasis pianistas jau įstojo į Petrogrado konservatoriją studijuoti fortepijono, o po dvejų metų - į kompozicijos fakultetą. Šostakovičius dirbo kino teatre pianistu. Seansų metu jis eksperimentavo su kūrinių tempu, parinko pagrindines veikėjų melodijas, statė muzikinius epizodus. Vėliau geriausius iš šių fragmentų jis panaudojo savo raštuose.

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: filarmonia.kh.ua

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: propianino.ru

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: cps-static.rovicorp.com

Nuo 1923 m. Šostakovičius dirbo prie Pirmosios simfonijos. Darbas tapo jo diplominis darbas, premjera įvyko 1926 metais Leningrade. Vėliau kompozitorius prisiminė: „Vakar simfonija buvo labai sėkminga. Spektaklis buvo puikus. Sėkmė didžiulė. Išėjau penkis kartus nusilenkti. Viskas skambėjo puikiai“.

Netrukus Pirmoji simfonija tapo žinoma už Sovietų Sąjungos ribų. 1927 metais Šostakovičius dalyvavo I Tarptautinis konkursasŠopeno vardo pianistai Varšuvoje. Vienas konkurso žiuri narių, dirigentas ir kompozitorius Bruno Walteris, paprašė Šostakovičiaus atsiųsti jam simfonijos partitūrą į Berlyną. Jis buvo atliktas Vokietijoje ir JAV. Praėjus metams po premjeros Šostakovičiaus Pirmąją simfoniją grojo viso pasaulio orkestrai.

Tie, kurie jo Pirmąją simfoniją klaidingai laikė jaunatviškai nerūpestingu ir linksmu, klydo. Pilna tokia žmogiška drama, kad net keista įsivaizduoti, jog 19-metis vaikinas gyveno tokį gyvenimą... Visur buvo vaidinama. Nebuvo šalies, kurioje simfonija nebūtų atlikta netrukus po jos pasirodymo.

Leo Arnstamas, sovietų kino režisierius ir scenaristas

„Štai kaip aš girdžiu karą“

1932 metais Dmitrijus Šostakovičius parašė operą „Ledi Makbeta“. Mcensko rajonas“ Jis buvo pastatytas pavadinimu „Katerina Izmailova“, o premjera įvyko 1934 m. Per pirmuosius du sezonus opera buvo parodyta daugiau nei 200 kartų Maskvoje ir Sankt Peterburge, taip pat suvaidinta Europos ir Šiaurės Amerikos teatruose.

1936 m. Josifas Stalinas žiūrėjo operą „Katerina Izmailova“. „Pravda“ paskelbė straipsnį „Sumišimas vietoj muzikos“ ir opera buvo paskelbta „antiliaudžiais“. Netrukus dauguma jo kūrinių išnyko iš orkestrų ir teatrų repertuarų. Šostakovičius atšaukė rudenį numatytą 4-osios simfonijos premjerą, bet toliau rašė naujus kūrinius.

Po metų įvyko 5-osios simfonijos premjera, kurią Stalinas pavadino „verslu kūrybiniu atsaku Sovietų menininkas sąžiningai kritikai“, o kritikus kaip „socialistinio realizmo pavyzdį“ simfoninėje muzikoje.

Šostakovičius, Meyerholdas, Majakovskis, Rodčenka. Nuotrauka: doseng.org

Dmitrijus Šostakovičius atlieka pirmąjį koncertą fortepijonui

Šostakovičiaus simfoninio orkestro plakatas. Nuotrauka: icsanpetersburgo.com

Pirmaisiais karo mėnesiais Dmitrijus Šostakovičius buvo Leningrade. Konservatorijoje dirbo profesoriumi, tarnavo savanoriškoje ugniagesių komandoje – gesino padegamąsias bombas ant konservatorijos stogo. Eidamas pareigas Šostakovičius parašė vieną garsiausių savo simfonijų – Leningrado simfoniją. Autorius ją baigė evakuojant Kuibyševe 1941 m. gruodžio pabaigoje.

Nežinau, koks bus šio daikto likimas. Tuščiaviduriai kritikai man tikriausiai priekaištaus, kad mėgdžioju Ravelio Bolero. Tegul priekaištauja, bet aš taip girdžiu karą.

Dmitrijus Šostakovičius

Pirmą kartą simfoniją 1942 m. kovo mėnesį atliko Didžiojo teatro orkestras, kuris buvo evakuotas į Kuibyševą. Po kelių dienų kompozicija skambėjo Maskvos sąjungų namų kolonų salėje.

1942 m. rugpjūčio mėn. buvo atlikta Septintoji simfonija apgulė Leningradą. Groti kūrinio, parašyto dvigubam orkestrui, muzikantai buvo atšaukti iš priekio. Koncertas truko 80 minučių, muzika iš Filharmonijos buvo transliuojama per radiją – jos klausėsi butuose, gatvėse, fronte.

Orkestrui įžengus į sceną, visa salė atsistojo... Programoje buvo tik simfonija. Sunku perteikti atmosferą, kuri tvyrojo sausakimšoje Leningrado filharmonijos salėje. Salėje vyravo karine uniforma vilkintys žmonės. Daugelis karių ir karininkų į koncertą atvyko tiesiai iš fronto linijų.

Carl Eliasberg, Leningrado radijo komiteto Didžiojo simfoninio orkestro dirigentas

Leningrado simfonija tapo žinoma visame pasaulyje. Niujorke buvo išleistas žurnalo „Time“ numeris su Šostakovičiumi ant viršelio. Portrete kompozitorius buvo su ugniagesio šalmu, prierašas skelbė: „Ugniagesys Šostakovičius. Tarp bombų sprogimų Leningrade girdėjau pergalės akordus. 1942–1943 metais Leningrado simfonija įvairiose JAV koncertų salėse skambėjo daugiau nei 60 kartų.

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: cdn.tvc.ru

Dmitrijus Šostakovičius ant žurnalo „Time“ viršelio

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: media.tumblr.com

Praėjusį sekmadienį jūsų simfonija pirmą kartą buvo atlikta visoje Amerikoje. Jūsų muzika pasakoja pasauliui apie didingus ir išdidūs žmonės, nenugalima tauta, kuri kovoja ir kenčia, kad prisidėtų prie žmogaus dvasios ir laisvės lobyno.

Amerikiečių poetas Carlas Sandburgas, ištrauka iš poetinės žinutės Šostakovičiui pratarmės

„Šostakovičiaus amžius“

1948 m. Dmitrijus Šostakovičius, Sergejus Prokofjevas ir Aramas Chačaturianas buvo apkaltinti „formalizmu“, „buržuaziniu dekadansu“ ir „vairavimusi prieš Vakarus“. Šostakovičius buvo atleistas iš Maskvos konservatorijos, jo muzika buvo uždrausta.

1948 m., kai atvykome į Konservatoriją, skelbimų lentoje pamatėme įsakymą: „Šostakovičius D.D. nebėra kompozicijos klasės profesorius dėl profesoriaus kvalifikacijos netinkamumo...“ Tokio pažeminimo dar nebuvau patyręs.

Mstislavas Rostropovičius

Po metų draudimas buvo oficialiai panaikintas, o kompozitorius buvo išsiųstas į JAV kaip Sovietų Sąjungos kultūros veikėjų grupės dalis. 1950 m. Dmitrijus Šostakovičius buvo Bacho konkurso Leipcige žiuri narys. Jį įkvėpė kūryba vokiečių kompozitorius: « Muzikinis genijus Bachas man ypač artimas. Neįmanoma praeiti pro jį abejingai... Kasdien groju po vieną jo kūrinį. Tai mano neatidėliotinas poreikis, o nuolatinis kontaktas su Bacho muzika man duoda be galo daug. Grįžęs į Maskvą Šostakovičius pradėjo rašyti naują muzikinį ciklą – 24 preliudus ir fugas.

1957 m. Šostakovičius tapo SSRS kompozitorių sąjungos sekretoriumi, 1960 m. - RSFSR kompozitorių sąjungos sekretoriumi (1960–1968 m. - pirmuoju sekretoriumi). Per šiuos metus Anna Akhmatova padovanojo kompozitorei savo knygą su dedikacija: „Dmitrijui Dmitrijevičiui Šostakovičiui, kurio eroje aš gyvenu žemėje“.

Šeštojo dešimtmečio viduryje į sovietinius orkestrus ir teatrus sugrįžo Dmitrijaus Šostakovičiaus XX a. 2 dešimtmečio kūriniai, įskaitant operą Katerina Izmailova. Kompozitorius parašė simfoniją Nr. 14 pagal Guillaume'o Apollinaire'o, Rainerio Maria Rilke's, Wilhelmo Kuchelbeckerio eilėraščius, romansų ciklą Marinos Cvetajevos kūriniams, Mikelandželo žodžių siuitą. Juose Šostakovičius kartais naudodavo muzikines citatas iš savo ankstyvųjų partitūrų ir kitų kompozitorių melodijas.

Be baletų, operų ir simfoninių kūrinių, Dmitrijus Šostakovičius kūrė muziką filmams - „Paprasti žmonės“, „Jaunoji gvardija“, „Hamletas“ ir animaciniams filmams - „Šokantys lėles“ ir „Pasaka apie kvailą pelę“.

Kalbėdamas apie Šostakovičiaus muziką, norėjau pasakyti, kad jos jokiu būdu negalima vadinti muzika kinui. Ji egzistuoja savaime. Tai gali būti su kažkuo susiję. Tai gali būti vidinis pasaulis autorius, kuris kalba apie tai, kas įkvėpta kažkokių gyvenimo ar meno reiškinių.

Režisierius Grigorijus Kozincevas

Paskutiniais gyvenimo metais kompozitorius sunkiai sirgo. Dmitrijus Šostakovičius mirė Maskvoje 1975 m. rugpjūtį. Jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse.

Šostakovičius. Ne tik muzika

Gyvenimo istorija

Asmeninis Dmitrijaus Šostakovičiaus, kompozitoriaus, plačiai žinomo ne tik Rusijoje, bet ir už tėvynės ribų, gyvenimas domina daugelį biografų, muzikantų, meno kritikų ir daugybę gerbėjų. Įdomu, kad turint nuostabų muzikinis talentas Sulaukęs šlovės ir pripažinimo kaip virtuoziškas pianistas, Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius buvo labai nepasitikintis ir nedrąsus su moterimis.
Šostakovičius gimė 1906 metų rugsėjo 12 dieną Sankt Peterburge, chemiko ir pianisto šeimoje, o jau nuo m. Ankstyvieji metai susidomėjo groti pianinu. Amžininkai prisiminė, kad Mitya, kaip jį vadino jo giminaičiai, buvo „liesas berniukas, plonomis, sučiauptomis lūpomis, siaura, šiek tiek kuprota nosimi, akiniais, senamadiškais įrėmintais blizgančiais metaliniais siūlais, visiškai nekalbus, piktas bukas. . Kada jis... .. atsisėdo prie didžiulio fortepijono... lieknas berniukas prie fortepijono atgimė labai drąsiu muzikantu...“

Būdamas trylikos metų, įsimylėjęs dešimties metų mergaitę Nataliją Kubę, būsimasis kompozitorius parašė ir skyrė jai trumpą preliudiją. Tada jaunajam Šostakovičiui atrodė, kad šis jausmas liks su juo visą likusį gyvenimą ir niekada nepaliks romantiškos ir pažeidžiamos širdies. Tačiau pirmoji jo meilė pamažu išblėso, tačiau kompozitoriaus noras kurti ir savo kūrinius skirti mylimoms moterims išliko visą gyvenimą.
Po studijų į Privati ​​mokykla, jaunuolis įstojo į Petrogrado konservatoriją ir sėkmingai baigė 1923 m. Tuo pačiu metu trokštančio kompozitoriaus gyvenime atsirado mergina, kurią jis pamilo nauja, jau jaunatviška aistra.
Tatjana Glivenko buvo tokio pat amžiaus kaip Šostakovičius, graži, gerai išsilavinusi, gyva ir linksma. Septyniolikmetė Mitya beprotiškai įsimylėjo atvykusį maskvietį, o nauji pažįstami užmezgė romantišką ir ilgalaikę pažintį. Susitikimo su Tatjana metais įspūdingas Dmitrijus pradėjo kurti Pirmąją simfoniją, kurioje perteikė abejonių, psichinių kančių, kančių ir prieštaravimų audrą.
Po trejų metų šio muzikinio kūrinio premjera įvyko Sankt Peterburge, o po daugelio metų jis išplito po visą pasaulį. Jaunojo kompozitoriaus jausmų gilumą simfonijoje lėmė ir prasidėjusi Dmitrijaus liga, kuri atsirado dėl bemiegių naktų, meilės išgyvenimų ir šiame fone besivystančios sunkios depresijos. Patirdamas švelniausius jausmus savo mylimai merginai, Šostakovičius vis dėlto net nenorėjo galvoti apie būsimą santuoką. Jo viduje gyveno nepaaiškinami prieštaravimai, apie kuriuos rašytojas Michailas Zoščenka sakė: „... Atrodė, kad tai „trapus, trapus, užsisklendęs savyje, be galo spontaniškas ir tyras vaikas“. Tai taip... Bet jei būtų tik taip, tada didelio meno... nebūtų įvykę. Jis yra būtent toks... be to, jis kietas, kaustiškas, nepaprastai protingas, galbūt stiprus, tironiškas ir ne visai malonus.

Kustodievo piešinys - "Mitya prie fortepijono"

Mitios Šostakovičiaus portretas rašant Pirmąją simfoniją

Praėjo metai, bet Dmitrijus Šostakovičius vengė liesti santuokos ir šeimos temą, o viename iš laiškų mamai paaiškino savo paties neapsisprendimą: „Meilė tikrai nemokama. Prieš altorių duotas įžadas yra baisiausias religijos aspektas. Meilė negali trukti ilgai... mano tikslas nebus susieti save su santuoka.
Tatjana, kuriai jau buvo beveik dvidešimt aštuoneri, norėjo vaikų ir teisėto vyro. Ir vieną dieną ji atvirai papasakojo Dmitrijui, kad palieka jį, priėmusi pasiūlymą vedyboms iš kito gerbėjo, už kurio netrukus ištekėjo. Vestuvės buvęs meilužisŠostakovičius ir jaunas chemikas Berlynas įvyko 1929 m. pradžioje. Kompozitorius net nebandė sutrukdyti Tatjanai žengti tokį ryžtingą žingsnį, o tada įžeista mergina nusprendė nebepalaikyti su juo santykių.
Tačiau Tatjanos pamiršti buvo neįmanoma: kompozitorius ir toliau sutiko ją gatvėje, rašė aistringus ir entuziastingus laiškus, kalbėjo apie meilę nepažįstamam žmogui, kito vyro žmonai. Po trejų metų, pagaliau sukaupęs drąsą, jis paprašė Glivenkos palikti jos vyrą ir tapti jo žmona, tačiau ji rimtai nežiūrėjo į Šostakovičiaus pasiūlymą. Be to, ji tuo metu jau laukėsi vaiko. 1932 m. balandžio mėn. Tatjana pagimdė sūnų ir paprašė Šostakovičiaus visam laikui ištrinti ją iš savo gyvenimo.
Galiausiai įsitikinęs, kad mylimoji pas jį nebegrįš, tų pačių metų gegužę kompozitorius vedė jauną studentę Niną Varzar. Ši moteris turėjo praleisti daugiau nei dvidešimt metų su Dmitrijumi Dmitrijevičiumi, pagimdyti kompozitoriaus dukrą ir sūnų, išgyventi vyro neištikimybę ir jo pomėgius kitoms moterims ir mirti anksčiau už savo dievinamą vyrą.

Nina Vasiljevna Šostakovičius („Varzar“). 1929 m I. V. Varzaro piešinys

Po Ninos mirties Šostakovičius vedė dar du kartus: su Margarita Kajonova, su kuria gyveno labai trumpai, ir už Irinos Supinskajos, kuri savo jau senstantį vyrą apgaubė šiluma ir rūpesčiu, kuris liko jų šeimoje iki gyvenimo pabaigos. didžiojo rusų kompozitoriaus. Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius mirė 1975 m. rugpjūčio 9 d.
Kodėl Šostakovičius, taip karštai įsimylėjęs Tatjaną Glivenko, nepadavė jai savo rankos ir širdies ir kodėl neapgalvotai ir greitai vedė aistringų jausmų jo širdyje nežadančias moteris – atsakyti negalėjo nei pats kompozitorius, nei kas nors kitas. . Du jaunuoliai, taip romantiškai įsimylėję vienas kitą, nebuvo lemta sukurti tvirtos šeimos sąjungos, tačiau po įkvėptos meilės jiems liko garsioji Dmitrijaus Šostakovičiaus Pirmoji simfonija ir trio fortepijonui, smuikui ir violončelei, skirta Tatjana Glivenko.

Šaltinis: http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=304

D. Šostakovičius. I. V. Varzaro piešinys. 1928 m

D. D. Šostakovičius, L. O. Utesovas, I. O. Dunaevskis. 1931 m

D. D. Šostakovičius. 1933. N.V.Varzaro nuotrauka. („Paskelbta pirmą kartą“)

SHOSTAKOVICH fortepijoninis trio N2 (1944) I.I. Sollertinsky (įrašyta 1959 m.) Gilelsas, Koganas, Rostropovičius

Riot; Žmonės ir valdžia; Minia ir herojus – tai vokalinės-simfoninės poemos „Stepano Razino egzekucija“, paremtos Jevtušenkos eilėmis (Dmitrijus Dmitrijevičius įvertino jo talentą, tikėdamasis, kad „smegenyse bus užtaisytos skylės“), temos. Remiantis istorine medžiaga, muzikoje aiškiai matomu folkloriniu pagrindu, jie buvo suvokiami ne tik kaip atitinkantys tos dienos temą (Jevtušenkai), bet įgavo filosofinio ir istorinio tyrinėjimo savybių.

Pagrindinės egzistencijos problemos Šostakovičių visada labai jaudino. Kaip gyventi pagal savo sąžinę? Būti ar nebūti? Genialumas ir piktadarys. M. Rastropovičius neseniai pasakojo, kad kartą kompozitorius jo paklausė: „Slava, jei sužinotum, kad Šopenas nužudė žmogų, ar galėtum klausytis jo muzikos? Prisiminkime Kustodievskio berniuką jūreivio kostiumą ir Šopeno garsą priešais jį. Taip pat atidžiai pažvelkime į savo portretą. Pagrindiniai kompozitoriaus kūriniai, be jokios abejonės, „turi kone šokiruojančią įtaką ir reikalauja išskirtinių emocinių investicijų bei intelektualinių pastangų“ (G. Orlovas).
Keturioliktojoje simfonijoje, parašytoje ligoninės palatoje, buvo poetų eilėraščių skirtingos salys ir eros: Lorca, Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker. Kompozitorius aiškina: „Eilėraščių atranką lėmė tokia aplinkybė: man pasirodė, kad yra amžinos temos, amžinos problemos. Tarp jų – meilė ir mirtis“.
Iki paskutinių savo gyvenimo metų Šostakovičius, kaip visada, sunkiai dirbo ir, kaip visada, stebino savo kontrastais. Taigi 1970 m. jis sukūrė aštuonias balades vyrų choras nelydimas E. Dolmatovskio eilėraščių; muzika filmui „Karalius Lyras“; Tryliktasis kvartetas; "Kovas Sovietų policija"pučiamųjų orkestrui.
Likus metams iki mirties, jis parašė siuitą bosui ir fortepijonui pagal Mikelandželo eilėraščius. Pirmoji dalis – „Tiesa“, paskutinė – „Nemirtingumas“.

Lyg būčiau miręs, bet pasaulis yra paguoda
Gyvenu tūkstančiuose sielų, širdyse
Visiems mylintiems,
Ir tai reiškia, kad aš nesu dulkė,
Ir mirtinas skilimas manęs nepalies.
Michelangelo Buonarotti eilėraščiai (vertė Abramas Markovičius Efrosas)

Šioje dalyje skamba dešimtmetės Mitios Šostakovičiaus sukurta melodija. Kiekviename suaugusiajame yra paslėptas vaikas.
M. Šaginjanas Šostakovičių vertino kaip „nuostabiai stiprų, tiesiog nenugalimai stiprų vaiką“.
Likus mėnesiui iki išvykimo, jis baigė alto sonatą. Jis pažadėjo ir, kaip visada, pažadą ištesėjo.

Atėjo laikas nemirtingumui.

Boriso Kustodievo Mitios Šostakovičiaus portretas, 1919 m

Dailininko žvilgsnį turėjęs Kustodijevas iš karto pajuto asmenybės unikalumą ir talentą, dar nepripažintą, tačiau Kustodijevui akivaizdų ir patrauklų. Štai kodėl jo požiūris į Šostakovičių tapo neįprastas ir jaudinantis.

Dailininkas G. S. Vereiskis su nuostaba pastebėjo, koks laimingas Kustodijevas, „klausydamas... D. D. Šostakovičiaus, tuomet dar berniuko... kaip jam patiko groti, kaip... su dideliu dėkingumu su juo atsisveikino ir paprašė ateik dažniau žaisti su juo“.
Jis mėgo piešti Šostakovičių: veikėjo įžvalga buvo užfiksuota piešiniuose ir portretuose. Geriausias – 1919 m. portretas: tyras, naivus vaikas su Šopeno natomis. Kustodijevas padovanojo portretą Šostakovičiaus šeimai, parašydamas: „Mano mažajam draugui Mitijai Šostakovičiui - iš autoriaus“. Iki šiol šis portretas kabo kompozitoriaus biure jo Maskvos bute Neždanovos gatvėje.

Man patinka Koncertas Nr. 2 violončelei ir orkestrui opusas 126 (nors yra Valentino Feigino atlikimas su Maksimu Šostakovičiumi)

Šostakovičius dirbo pianistu.
Pirmą kartą Šostakovičius „Šviesiame kaspine“ grojo 1923 metų lapkritį–gruodį, po metų – 1924 metų spalį–lapkritį – „Splendid Palace“, o nuo 1925 metų vasario 15 dienos tapo etatiniu pianistu Piccadilly kino teatre. Po kelerių metų Šostakovičius grojo Varšuvoje Pirmajame tarptautiniame Chopino pianistų konkurse ir gavo garbės diplomą.

Tuo metu konservatorijos direktorius buvo kompozitorius Aleksandras Glazunovas. Pirmas porevoliuciniai metai gabiems studentams, gavusiems stipendijas, buvo skirta parama maistu. Sprendimą dėl stipendijos kartais priimdavo pats Lunacharskis. Glazunovas kreipėsi į Maksimą Gorkį, kuris bendravo su Lunacharskiu, prašydamas susitarti su juo susitikti. Ir taip tarp Glazunovo ir Lunacharskio įvyko pokalbis apie Šostakovičių.

Lunacharsky:

Kas jis? Smuikininkas? Pianistas?

Glazunovas:

Kompozitorius.

Lunacharsky:

Kiek jam metų?

Glazunovas:

Penkioliktas. Lydintys filmai. Neseniai po juo užsidegė grindys, ir jis grojo, kad nepanikuotų... Jis yra kompozitorius...

Lunacharsky:

Kaip?

Glazunovas:

Šlykštu.

Lunacharsky:

Kodėl atėjai?

Glazunovas:

Man tai nepatinka, bet ne tai esmė. Laikas priklauso šiam berniukui.

1923 metais Šostakovičius baigė konservatoriją fortepijonu, o 1925 metais – kompoziciją. Tuo pačiu metu trokštančio kompozitoriaus gyvenime atsirado mergina. Tatjana Glivenko buvo tokio pat amžiaus kaip Šostakovičius, graži, gerai išsilavinusi, gyva ir linksma. Šostakovičius įsimylėjo atvykusį maskvietį, o nauji pažįstami užmezgė romantišką ir ilgalaikę pažintį. Susitikimo su Tatjana metais įspūdingas Dmitrijus pradėjo kurti Pirmąją simfoniją.

Kai pirmą kartą susitikau, sakiau, kad esi graži, ir staiga aptikau tą patį žodį Dmitrijaus Dmitrijevičiaus aprašyme: „Mano žmonos vardas Irina Antonovna... ji labai gera, protinga, linksma, paprasta, graži. Ji nešioja akinius, netaria raidžių „l“ ir „r...“ Taip pat: „Ji turi tik vieną didelį trūkumą: jai dvidešimt septyneri“. Trūkumas praėjo. Koks jausmas, kad tavo vyrui šimtas metų?

Nieko ypatingo. Tik tiek, kad jo nėra. Arba gali būti.

Ar gyvendamas šalia jo žinojote, kad jis yra tragiška asmenybė?

Supratau, bet kas mūsų šalyje nėra tragiška figūra, ką imsi, visi yra mūsų laikų didvyriai.

Yra asmenybės skalė. Ar jis kalbėjo su jumis apie tai, ką patyrė?

Kartais gyvenimo eigoje kažkas nutinka, bet taip, kad prisipažintų – ne. Jis buvo gana santūrus žmogus. Nemėgau kalbėti apie save.

O tu neklausei...

Turbūt neklausiau. Kartą gana nesėkmingai paklausiau apie stojimą į partiją. Nes buvau tame susitikime Kompozitorių namuose, kur tai įvyko. Jis pasakė: jei mane myli, niekada apie tai neklausk, tai buvo šantažas. Mes gyvenome gana artimai vienas su kitu. Jis sirgo, o jo gyvenimas ėjo per mane, jam visą laiką manęs reikėjo. Tiesą sakant, kokie pokalbiai vyksta tarp vyro ir žmonos? Pažiūrėk ir viskas aišku. Net ant nugaros. Pagal nugaros išraišką.

Ar jūs kada nors verkėte, kai susituokėte su juo?

Ne, aš neverkiau.

Ar tu visai neverki?

Ne, manau, kad kada nors verksiu. Vokiečiai kūrė apie jį filmą, aš pradėjau pasakoti apie „ezopų kalbą“, jie nesuprato, aš pradėjau aiškinti, ėmiau prisiminti ir supratau, kad aš tiesiog verkiu.

Jis verkė...

Kartą buvau šokiruotas, kai iš Tryliktosios simfonijos repeticijos jį iškvietė į Centrinį komitetą, grįžome namo, o jis griuvo į lovą ir verkė. Jis sakė, kad bus priverstas filmuotis premjeroje. Tai buvo kitą dieną po garsiojo Chruščiovo susitikimo su inteligentija Dmitrijumi Dmitrijevičiumi - garsus kompozitorius, o Centro komitete visi svėrė, ar uždrausti premjerą, ar leisti. Kai jis atvyko į Centro komitetą, jie nusprendė, kad geriau tai leisti. Ir tada uždrausti.

Jis verkė, kai buvo priverstas stoti į partiją. Draugas rašė, kaip anksti ryte atėjęs pas jį, jis išvydo didelę isteriją. Šostakovičius verkė garsiai, garsiai, kartodamas: „Mane jau seniai persekiojo, vejasi...“ Draugas prisiminė, kaip dažnai Šostakovičius sakydavo, kad niekada nestos į partiją, kuri kuria smurtą. Atsakydamas, Šostakovičius paskelbė apie savo tvirtą sprendimą nedalyvauti posėdyje. „Man vis dar atrodo, kad jie susipras, manęs pasigailės ir paliks ramybėje“. Tačiau paskirtą dieną jis nepasirodė. Pasirodė kitame. Skaitydamas iš popieriaus lapo: „Esu skolingas už viską, kas manyje gera...“ – vietoj „partijos ir valdžios“ jis dramatiškai sušuko: „... mano tėvams!

Ir tau netrukdė, kad jis buvo dvigubai vyresnis?

Žinai, jis buvo labai žavus. Aišku, kad tokie žmonės pasaulyje neatsiranda staiga.

Pirmą kartą jis ketino tuoktis labai jaunas. Kryme jie susitiko su garsaus filologo dukra Tanya Glivenko. Mama, su kuria Mitya buvo nepaprastai artima, neleido tuoktis. Ji taip pat nepritarė antrajai Mitios meilei Ninai Varzar, garsaus advokato dukrai. Mitios dvejonės buvo tokios stiprios, kad jis neatvyko į savo vestuves. Po šešių mėnesių jie susitaikė ir susituokė, gimė Galya ir Maksimas. Ninai jis skyrė jausmingą ledi Makbet muziką („Šostakovičius neabejotinai yra pagrindinis pornografinės muzikos kūrėjas operos istorijoje“, – rašė ne sovietinė, o Amerikos spauda).

Praėjus trejiems metams po Ninos Vasiljevnos mirties, kažkokiu atveju jis kreipėsi į komjaunimo centrinio komiteto darbuotoją Margaritą Andreevną Kainovą ir paklausė, ar ji nori tapti jo žmona. Po poros metų jis nuo jos pabėgs. Kai jai priekaištavo, kad ji visada turi svečių, o jos vyras muzikantas, jis turi dirbti, ji atsakė: na ką, jis muzikantas, mano pirmasis vyras taip pat buvo muzikantas - grojo sagų akordeonu.

Ir lošimo kortelių žaidėjas!

Kodėl gi ne? Jis net pasakojo, kad jaunystėje laimėjo nemažą sumą, o ne pirkdamas kooperatyvinį butą.

Ar turėjote atvirų durų dieną?

Taip, žmonių buvo daug. Mes turėjome labai gerą namų tvarkytoją Marya Dmitrievna Kozhunova. Prieš karą buvo jos krikštamotė Fedosya Fedorovna, tada ji ir iki galo. Ji gamino maistą. Kai 1948 m. nustojo groti Dmitrijaus Dmitrijevičiaus muziką, šeimoje pinigų visai nebuvo, Fedosja Fedorovna ir Marya Dmitrievna surinko viską, ką uždirbo šiame gyvenime ir atėjo pas Dmitrijų Dmitrijevičių: imk, bus pinigų, tu duoti atgal.

Ir tada Stalinas davė jam šimtą tūkstančių...

Bet Dmitrijus Dmitrijevičius juokingai papasakojo, kaip važiavo tramvajumi, įėjo Rimskio-Korsakovo palikuonis ir visam tramvajui šaukė: ar tiesa, kad Stalinas tau davė šimtą tūkstančių, kad nenusimintum? Dmitrijus Dmitrijevičius apsisuko ir artimiausioje stotelėje iššoko iš tramvajaus.

Kai buvo paskelbtas himno konkursas, kuriame dalyvavo 40 poetų ir 165 kompozitoriai, Stalinas nusprendė, kad į finalą pateks penki himnai: Raudonosios armijos choro „Raudonoji vėliava“ vadovas generolas Aleksandrovas, gruzinų kompozitorius Jonas Tuskis, atskirai Šostakovičius ir atskirai Chačaturianas bei jų – kartu. Tai buvo specialus Stalino įsakymas, ir, matyt, tai buvo paskutinis himnas, kuris turėjo galimybę. Stalinas pasiūlė nedidelių pataisų, klausdamas, ar autoriams užteks trijų mėnesių. Šostakovičius greitai atsakė, kad užtenka penkių dienų. Stalinui atsakymas nepatiko. Jis, matyt, tikėjo, kad reikia ilgo ir kruopštaus darbo. O himną parinko generolas.

Stalinas su Šostakovičiumi žaidė katę ir pelę, kaip ir su Bulgakovu ir Pasternaku. 1949 m. vadovui prireikė, kad kompozitorius kaip kultūros veikėjų grupės dalis išvyktų į JAV. Kompozitorius kategoriškai atsisakė. Pats vadovas jam paskambino: kodėl tu atsisakai? Išgirdęs nuorodą į sveikatą, pažadėjo atsiųsti gydytoją. Tada Šostakovičius pasakė: kodėl turėčiau eiti, kai mano muzika uždrausta? Žodžiu, kitą dieną pasirodė rezoliucija, kurioje papeikiamas Bendrasis repertuaro komitetas ir panaikinamas draudimas. Stalino nurodymu Šostakovičiui buvo suteiktas naujas didelis butas, žiemos vasarnamis, automobilis ir pinigai 100 000 rublių.

Kai po Stalino mirties 1948 m. dekretas buvo visiškai panaikintas, Šostakovičius su jam būdingu nervingu humoru pasikvietė Rostropovičių ir Višnevskają, kad jie kuo greičiau atvyktų pas jį išgerti degtinės dėl „didžiojo istorinio dekreto“ dėl „didžiojo istorinio dekreto“ panaikinimo. Didysis istorinis dekretas“.

Ar jis buvo sulankstytas bendrabutyje?

Man ne. SU skirtingi žmonės jis buvo kitoks. Kalbant apie vidinis konfliktas- atėjo pas mane režisierius: kokį Leningrado įvaizdį jis turėtų pasirinkti, kad perteiktų Dmitrijaus Dmitrijevičiaus personažą. Sakyčiau, ne tik Dmitrijus Dmitrijevičius, bet ir mes visi gyvenome vėjyje, Leningrade tokie pučiantys vėjai, atrodo, kad jie nėra stiprūs, bet labai šalti. Gyvenimas yra vėjas ir atitinkamai įtampa. Leningradas apskritai formuoja žmogų, leningradiečiai yra tam tikras tipas. Net Putinas, kalbant apie emocijų rodymą, yra tipiškas leningradietis. O Dmitrijus Dmitrijevičius buvo dar iš Sankt Peterburgo auklėjimo, tai suponuoja mandagumą, santūrumą, elgesio tikslumą.

Ar Dmitrijus Dmitrijevičius paklausė apie jūsų gyvenimą?

Jis žinojo. IN bendras kontūras. Žiedas susiveržė aplink patį Šostakovičių. Kai iš repertuaro pašalinus operą „Ledi Makbeta“ ir baletus „Aukso amžius“, „Boltas“ ir „Šviesus srautas“, jam buvo priklijuota „liaudies priešo“ etiketė, liko tik vienas žingsnis. prieš fizinį smurtą. Uošvis buvo išsiųstas į stovyklą netoli Karagandos. Marijos vyresniosios sesers, barono Vsevolodo Frederickso vyras buvo areštuotas. Marija buvo ištremta į Vidurinę Aziją.

Adrianas Piotrovskis, vadovavęs Lenfilmui, pasikvietė Šostakovičių pas save ir pasiūlė parašyti apie jo santykius su areštuotu maršalu Tuchačevskiu. Tai buvo šeštadienį. „Baisiausia buvo tai, – prisipažino Šostakovičius, – kad aš vis tiek turėjau išgyventi sekmadienį. Pirmadienį atvykęs jis pamatė ašarojančią sekretorę: Piotrovskis buvo paimtas.

O 1937 metų birželio 13 dieną spaudoje pasirodė žinutė apie mirties bausmę Tuchačevskiui, su kuriuo Šostakovičius draugavo.

Ar laikote save laiminga moterimi?

Kol jis buvo gyvas – taip, žinoma. Labai. Jis viską ėmėsi ant savęs.

Yra ir kita versija: kad jis buvo kaip vaikas.

Nr. Jis nulėmė mūsų gyvenimus – kur eisime, kur eisime, ką darysime.

Kaip jis elgėsi su tavimi? Kaip elgtis su draugu, kaip su jaunesniu?

Kaip dalis savęs.

Vadinasi, tai buvo labai artima sąjunga?

Aš manau, kad taip. Buvo toks tvirtas pagrindas. Pagrindas tvirtas. Kad ir kas nutiktų, žinojome, kad stovime tvirtai. Patikimumas santykiuose. Ir džiaugsmų buvo daug.

Pabaigęs stulbinantį Aštuntąjį kvartetą, jam būdinga tamsiai ironiška maniera pasakė draugui: „... parašė niekam nereikalingą ir idėjiškai žiaurų kvartetą. Galvojau, kad jei kada nors mirsiu, vargu ar kas nors parašys mano atminimui skirtą kūrinį. Taigi nusprendžiau parašyti vieną. Ant viršelio galėjo būti parašyta: „Skirta šio kvarteto autoriaus atminimui“...

Tiesą sakant, baisu, kai paskutinėje dalyje yra dvi epitafijos, ir viena iš jų skirta man. Čia jis sėdi, gyvas, šiltas žmogus, ir rašo tai.

Galvojau apie vieną retai sutinkamą savybę – sarkazmą muzikoje. Iš kur Šostakovičius tai gavo?

Nuo jaunystės Mitya mylėjo Gogolį, Saltykovą-Shchedriną, Zoshchenko, tai yra pirmasis. Ir antra... Buvau kartą Lado Gudiašvili bute, jo našlė rodė piešinius, uždengtus audiniu, sakydama, kad niekam nerodo. Tada, kai buvo „istoriniai nutarimai“, Gudiašvilis taip pat ėjo į šiuos susitikimus. O grįžęs namo davė laisvą valią satyriniai piešiniai. Pavyzdžiui, melas graži moteris, o maži žmogeliukai su peiliais šliaužioja juo: griauna grožį. Viskas iš baisaus susierzinimo. O Dmitrijus Dmitrijevičius stalui sukūrė „Antiformalistinį rojų“, kad kvapą gniaužtų, nemanė, kad jis kada nors bus atliktas.

Natų įžangoje minimas Opostolovas, po kuriuo yra vienas iš nesąžiningų Šostakovičiaus persekiotojų, muzikologas-aparačikas (šiandien sakytų: politinis strategas) Pavelas Apostolovas. Muzika ir gyvenimas susijungia – kaip farsas ir kaip drama. 1969 06 21 Konservatorijos Mažojoje salėje – viešas neeilinės Keturioliktosios simfonijos klausymas. Šostakovičius, jau labai nesveikas, netikėtai pasirodo scenoje ir keliais žodžiais pravesa spektaklį. Įskaitant Ostrovskio citatą, kuri skambėjo taip: „Gyvenimas mums duotas tik vieną kartą, vadinasi, turime jį gyventi sąžiningai ir visais atžvilgiais oriai ir niekada nedaryti nieko, ko mums būtų gėda“. Šostakovičiaus biografas aprašo toliau: „Per šį spektaklį m auditorija Staiga kilo triukšmas: iš salės išėjo kreida išblyškęs vyras... O kai paskutinėje dalyje pasigirdo žodžiai „Mirtis visagalė“. Ji budi...“, – Konservatorijos koridoriuje gulėjo tik palaikai vyro, kuris prieš pusvalandį, sukaupęs paskutines jėgas, spėjo išeiti iš salės. Tai buvo Pavelas Apostolovas.

Kaip išvyko Dmitrijus Dmitrijevičius?

Jis sirgo daug metų, bet jiems nepavyko rasti ligos šaltinio. Jie sakė, kad tai kažkas panašaus į lėtinį poliomielitą. Jie paguldė mane į ligoninę. Mane prikimšo vitaminų ir privertė užsiimti fizine mankšta. Praeis šeši mėnesiai – vėl. Dešinė ranka ir dešinė koja susilpnėjo. Dmitrijus Dmitrijevičius labai nukentėjo, nes negalėjo groti pianinu. Kai jie pažvelgė į jį, jis susinervino ir pablogėjo. Du širdies priepuoliai. Tada vėžys. Auglys buvo tarpuplautyje; jie to negalėjo matyti. Kurį laiką daviau jam vaistų nuo akonito šaknų, patarė Solženicynas, Kirgizijoje padarė tinktūrą ir paprašiau Aitmatovo atnešti. Tai, matyt, neišgydo, bet sustabdo naviko vystymąsi. Žymus radiologas Tager pažiūrėjo į tomogramas ir pasakė, kad viskas gerai, nieko nėra, nustojau duoti vaistų, o labai greitai susirinko gydytojai ir pasakė: oi, nieko negalima padaryti. Jis buvo namuose, paskui ligoninėje. Kai pasakė, kad viskas blogai, paprašiau išleisti. Tada jis pasijuto blogai ir vėl buvo išvežtas.

O kaip jūs?

Kas aš? Aš pasilikau. Kai jo nebeliko, nusprendžiau, kad tikriausiai gyvensiu taip, lyg jis egzistuotų, tarsi būtume dviese, ir turėčiau kuo daugiau išsiaiškinti, kas jam geriausia. Geriau muzikoje, nes tai jam yra svarbiausia.

Ar norėtumėte parašyti atsiminimų knygą?

Nenoriu.

Kodėl?

Kartą pasakė: jei parašysi prisiminimus apie mane, aš pasirodysiu iš ano pasaulio. Kam rūpi, kaip mes gyvenome. Jie gyveno kaip galėjo.

Ar tu svajoji apie jį?

Nr. Jis sakė, kad mirusieji svajoja apie oro pasikeitimą. Du kartus sapnavau tą patį, lyg būčiau vaikystės Leningrado bute, už langų tamsu, visuose kambariuose degė šviesa, vėjas pakėlė užuolaidas, o nieko nebuvo.

1957 m. pavasarį pirmą kartą pasigirdo Šostakovičiaus XI simfonijos „1905“ (op. 103) garsai. Šis simfoninio meno šedevras šlovino 1905 m. revoliuciją, kurią Leninas pavadino Didžiojo Spalio generaline repeticija. Nuostabi, dramatiška muzika. Iš plataus melodijų tėkmės ir susipynimo galingai trykšta užgimstančios revoliucijos daina, pasigirsta ginklų gaudesys, o žemė dreba nuo milžiniškų masių protektoriaus. Salė seka salvę. Retėjančias gretas papildo nauji kovotojai, o virš jų tarsi besivystanti raudona vėliava griaudėja revoliucijos daina.

Šiame orkestriniame kūrinyje Šostakovičius mums atrodo kaip puikus istorinių freskų kūrėjas. Įdomu atsekti kelią, kuriuo kompozitorius nuėjo drąsiais, kartais neįprastais eksperimentais iki šio monumentalaus pasiekimo.

Dmitrijus Šostakovičius gimė 1906 metų rugsėjo 12 dieną Sankt Peterburgo inžinieriaus šeimoje. Pirmoji būsimojo didžiojo meistro mokytoja buvo jo mama. Iki devynerių metų jis neturėjo ypatingų muzikinių sugebėjimų. Bet tada jis buvo pasodintas prie fortepijono – ir jo nepaprastas talentas tapo visiškai akivaizdus. Jau vienuolika metų jis rašo revoliucinę simfoniją ir gedulo muziką revoliucijos aukoms atminti. Tiesa, planas gerokai pranoksta žinias jaunasis kompozitorius, tačiau kūrybinė galia – net ir išreikšta vaikiškai – neabejotinai yra.

1919 metų rudenį visoje Rusijoje siautė pilietinio karo liepsnos. Tačiau muzikinis gyvenimas nenuslūgo net sunkiausių kautynių metu. Šiemet Šostakovičius kreipiasi dėl stojimo į Petrogrado konservatoriją. Pirmasis, kuris atkreipė dėmesį į talentingą jaunuolį, buvo Glazunovas. Konservatorijoje Šostakovičius mokosi įvairiapusiškai. Jis studijuoja kompoziciją pas Maximilianą Steinbergą, o Leonidas Nikolajevas moko jį pianistu.

Nepaprastą Šostakovičiaus uolumą liudija jo studijų metais sukurtų kūrinių skaičius. Yra ir preliudų fortepijonui, ir orkestrinės variacijos, ir dvi pasakos balsui ir orkestrui, ir daugybė skercų, ir „Fantastiški šokiai“, ir trio fortepijonui, smuikui ir violončelei, ir, galiausiai, Pirmoji simfonija.

Tokį produktyvumą ir darbštumą turėtume dar labiau vertinti, nes tuo metu Šostakovičius atsidūrė labai sunkiomis sąlygomis. Po tėvo mirties visi rūpesčiai dėl šeimos išlaikymo krenta ant jo pečių, o užsidirbti turi būti labai sunki užduotis – groti pianinu filmuose.

1926 m. gegužės 12 d. Leningradskis simfoninis orkestras vadovaujant Nikolajui Malko atlieka pirmąjį simfoninis kūrinys dvidešimtmetis kompozitorius. Šostakovičiaus muzikos sėkmę liudija tai, kad 1927 m. Pirmoji simfonija jau skambėjo visame pasaulyje ir tokių dirigentų kaip Leopoldo Stokovskio, Bruno Walterio ir Arturo Toscanini interpretacijoje.

Visa pasaulio muzikinė bendruomenė vertina jaunųjų kūrybą Sovietų kompozitorius kaip brandus ir originalus kūrinys. Simfonija šiuolaikiška, tačiau originalumo bet kokia kaina netrokštama. Kompozitoriaus melodijos nuoširdžios, kartu pasižymi humoro jausmu ir grotesku. Būdamas vertas didžiosios rusų mokyklos mokinys, jis yra meistras net ir menkiausių smulkmenų srityje, tačiau – kaip ir visi tikri simfonistai – siekia plataus masto ir, galima drąsiai teigti, monumentalumo.

Tada ateina netikėtas posūkis. Pianistas Šostakovičius konkuruoja su kompozitoriumi Šostakovičiumi. 1927 m. dalyvavo Šopeno pianistų konkurse, tačiau čempionatą teko užleisti tokiam atlikėjui, kad antroji vieta vargu ar laikoma pralaimėjimu: konkurso nugalėtoju tapo Levas Oborinas.

Tačiau Šostakovičius plečia savo žinias ne tik šia kryptimi. Intensyviai studijuoja XVIII–XIX a. klasikinių kompozitorių kūrybą. Ausyse nuolat skamba pusiau juokaujantys garsai. Pusiau priekaištingi Glazunovo žodžiai:

„Koks tu laimingas žmogus, kiek daug nuostabių dalykų tu dar turi išmokti muzikinėje literatūroje!

Jaunasis muzikantas su geležiniu užsidegimu mokosi ir su tokiu pat užsidegimu kuria. Per ketverius metus, praėjusius nuo pirmosios simfonijos sukūrimo, jis sukūrė – išvardinsime tik pagrindinius kūrinius – operą, 2 simfonijas, 2 baletus, fortepijoninę sonatą ir oktetą.

Šis vaisingas etapas iškart virsta kupinu kovos ir, neperdedant, galima sakyti, gana kritišku laikotarpiu. Kompozitorius vis labiau įsitraukia į Sąjungos judėjimą moderni muzika, kur susipažįsta su Stravinskio, Hindemith, Alban Berg, Schoenberg ir Krzenek muzika. Šostakovičius jaunas ir negali išvengti šių drąsių, bet problemiškų menininkų įtakos. Remiantis modernistine orientacija, pasirodo opera „Nosis“ (1927-1928), apie kurią pats kompozitorius sako, kad pagrindinis akcentas joje ne muzikai, o teksto įteikimui.

Kūrinio kompozicijai būdinga tai, kad libretas yra tikras dramatiškas „pasticcio“ (muzikinis derinys, madingas 1111 a. pradžioje). Faktas yra tas, kad libretistas, be „Nosies“, naudojo kitus Gogolio kūrinius: „Taras Bulba“, „Negyvos sielos“. Tačiau be Gogolio librete šen bei ten juntama Dostojevskio įtaka. Operos premjera įvyko 1930 m. sausio 12 d. Leningrado mieste operos teatras. Nepaisant puikaus pastatymo, opera nebuvo sėkminga ir netrukus paliko sceną.

Po to Šostakovičius pasirodo prieš publiką su baleto muzika ir vėl nustebina konservatorius. Orkestre pasirodo saksofonas, akordeonas, bandža, jau nekalbant apie ksilofoną ir kitus simfoninei muzikai naujus instrumentus. Bet ir baletas nesiseka.

Šostakovičius pelnė daug didesnį pripažinimą kaip muzikos autorius filmams „Naujasis Babilonas“, „Vienas“, „Aukso kalnai“, „Kaimo gyventojas“ ir vėlesniu laikotarpiu - „Maksimo jaunystė“ (1936-1937), „Viborgo pusė“. “ (1938), „Didysis pilietis“ (1938–1939), „Žmogus su ginklu“ (1938).

Tačiau operos scena vis dar traukia Šostakovičių. Kompozitoriaus pasirinkimas tenka garsiajai Leskovo istorijai „Ledi Makbeta iš Mcensko“ (operos pavadinimas „Katerina Izmailova“), 1934 m. sausio 22 d. įvykusi operos premjera sukėlė aštriai prieštaringus jausmus. Dalis žiūrovų, nepaisant kiek modernistinio garso efektų, buvo įsitikinę Šostakovičiaus sugebėjimu nupiešti nepaprastai stiprius personažus, tikėjo menininko, gebančio sukurti subtilų nuotaikų skalę, genialumu ir pastebėjo tas sumanias gijas, kurios jungia drąsųjį novatorių. muzikoje su liaudies menu.

Tačiau oficiali nuomonė atmetė visą operą. Netgi galima sakyti pasmerktas. Straipsnyje, paskelbtame 1936 m. sausio 26 d. „Pravdoje“ (palyginus premjeros ir straipsnio pasirodymo datas, negalima nepastebėti, kad tuo metu jau buvo įvykęs nemažas skaičius pasirodymų) Šostakovičiaus muzika buvo vadinamas chaosu, neharmoningu melodijų fragmentų, persekiojančių vienas kitą, painiava. Dėl to straipsnyje opera ir iš tikrųjų visa Šostakovičiaus muzika buvo pavadinta kakofonija.

Šios kritikos prasmė dabar suvokiama kitaip nei prieš 25 metus. Jei prie „Katerinos Izmailovos“ muzikos žvelgti iš muzikologijos taško, turint omeny operas „Rigoletas“, „Faustas“, „Karmen“, tai, ko gero, nieko kito ir nepasakysi: čia chaosas, kakofonija. . Bet jei eini šiuo keliu žingsnis po žingsnio, svarbius etapus kurie yra Dargomyžskis, Musorgskis, Debussy, Bartokas, Albanas Bergas, o įveikę šį statų muzikos raidos šlaitą atsigręžti į „Kateriną Izmailovą“, tada šio kūrinio nebeatmesime taip žiauriai, kaip buvo paskelbtoje kritikoje m. vienas iš numerių „Pravda“, skirtas 1936 m.

Minėtas straipsnis bet kuriuo atveju pasinėrė į mintis Šostakovičių: kad ir kaip jam buvo sunku priimti destruktyvią kritiką, jis suprato, kad atitrūko nuo masių, kad didžioji visuomenės dalis negali jo sekti. pernelyg drąsus muzikinių atradimų kelias.

Kai 1941 m. prasidėjo karas, Šostakovičius manė, kad menininkai turi išeiti iš izoliacijos ir kovoti kartu su žmonėmis. Jis išgyveno Leningrado apgulties siaubą.

1941 metais gimė nuostabioji Šostakovičiaus Leningrado VII simfonija. Tai didingas paminklas didvyriams. Tai yra susižavėjimas miestu, kuris, apgultas, bado ir žiauraus apšaudymo sąlygomis, nesutriko ir nepasidavė priešui.

Šiomis sunkiomis karo ir blokados dienomis Šostakovičius randa jėgų orkestruoti Borisą Godunovą, kurti muziką dainoms pagal Šekspyro ir Burnso tekstus ir po šešerių metų pertraukos išreikšti savo jausmus smuikų kvartete.

Viena po kitos iš jo plunksnos išlenda VIII, IX, X, XI simfonijos. Šostakovičius rašo stulbinančius Koncertą smuikui, Koncertą violončelei ir koncertus fortepijonui bei orkestrui. Šostakovičius pamažu tampa pagrindiniu muzikos meistru, kuris po jaunystės Šturmo ir Drango eros atranda savo balsą, kuris dabar aidi ne tik jo kabineto sienose. genialus menininkas, bet ir visas pasaulis.

Jo likimas turėjo viską - tarptautinį pripažinimą ir vidaus tvarkos, bado ir valdžios persekiojimo. Jo kūrybinis paveldas precedento neturinti žanro aprėptis: simfonijos ir operos, styginių kvartetai ir koncertai, baletai ir filmų natos. Inovatorius ir klasikas, kūrybiškai emocingas ir žmogiškai kuklus – Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius. Kompozitorius – XX amžiaus klasikas, puikus maestro ir šviesus menininkas, kuris patyrė atšiaurius laikus, kuriais teko gyventi ir kurti. Savo tautos bėdas jis ėmė į širdį, jo darbuose aiškiai girdimas kovotojo su blogiu ir gynėjo nuo socialinės neteisybės balsas.

Perskaitykite trumpą Dmitrijaus Šostakovičiaus biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Šostakovičiaus biografija

Namuose, kuriuose 1906 metų rugsėjo 12 dieną į šį pasaulį atėjo Dmitrijus Šostakovičius, dabar veikia mokykla. O paskui – Miesto bandymų palapinė, kuriai vadovavo jo tėvas. Iš Šostakovičiaus biografijos sužinome, kad būdamas 10 metų, būdamas vidurinės mokyklos moksleivis, Mitya kategoriškai nusprendžia rašyti muziką ir vos po 3 metų tampa konservatorijos studente.

20-ųjų pradžia buvo sunki – bado laiką apsunkino sunki jo liga ir staigi tėvo mirtis. Konservatorijos direktorius rodė didelį susidomėjimą talentingos studentės likimu. A.K. Glazunovas, kuris jam skyrė padidintą stipendiją ir organizavo pooperacinę reabilitaciją Kryme. Šostakovičius prisiminė, kad į mokyklą ėjo pėsčiomis tik todėl, kad negalėjo įsėsti į tramvajų. Nepaisant sveikatos sunkumų, 1923 metais baigė pianisto, o 1925 metais – kompozitoriaus studijas. Vos po dvejų metų jo Pirmąją simfoniją groja geriausi pasaulio orkestrai, vadovaujami B. Walterio ir A. Toscanini.

Turėdamas neįtikėtiną efektyvumą ir savarankiškumą, Šostakovičius greitai parašė kitus savo kūrinius. Asmeniniame gyvenime kompozitorius nebuvo linkęs priimti skubotų sprendimų. Tiek, kad leido moteriai, su kuria 10 metų palaikė artimus santykius, Tatjanai Glivenko, susituokti su kitu dėl jo nenoro apsispręsti dėl santuokos. Jis pasipiršo astrofizikai Ninai Varzar, o ne kartą atidėtos vestuvės galiausiai įvyko 1932 m. Po 4 metų atsirado dukra Galina, o dar po 2 metų sūnus Maksimas. Pasak Šostakovičiaus biografijos, 1937 metais jis tapo konservatorijos mokytoju, o vėliau profesoriumi.

Karas atnešė ne tik liūdesį ir sielvartą, bet ir naują tragišką įkvėpimą. Kartu su savo mokiniais Dmitrijus Dmitrijevičius norėjo eiti į frontą. Kai manęs neįleido, norėjau likti savo mylimame Leningrade, fašistų apsuptyje. Tačiau jis ir jo šeima buvo beveik priverstinai išvežti į Kuibyševą (Samara). Į gimtąjį miestą kompozitorius negrįžo, po evakuacijos apsigyveno Maskvoje, kur tęsė pedagoginę karjerą. išleistas dekretas „Dėl V. Muradelio operos „Didžioji draugystė“ paskelbė, kad Šostakovičius yra „formalistas“, o jo kūryba – prieš žmones. 1936 m. jį jau buvo bandoma vadinti „liaudies priešu“ po kritinių straipsnių „Pravdoje“ apie „Ledi Makbet iš Mcensko“ ir „Švytintį kelią“. Tokia situacija iš tikrųjų padarė tašką tolesniems kompozitoriaus tyrinėjimams operos ir baleto žanruose. Tačiau dabar jį puolė ne tik visuomenė, bet ir pati valstybės mašina: buvo atleistas iš konservatorijos, atimtas profesoriaus statusas, nustojo leisti ir atlikti kūrinius. Tačiau ilgai nepastebėti tokio lygio kūrėjo buvo neįmanoma. 1949 m. Stalinas asmeniškai paprašė jo vykti į JAV su kitais kultūros veikėjais, grąžindamas visas pasirinktas privilegijas už sutikimą, 1950 m. gavo Stalino premiją už kantatą „Miškų giesmė“, o 1954 m. Liaudies menininkas TSRS.

Tų pačių metų pabaigoje staiga mirė Nina Vladimirovna. Šostakovičius į šią netektį žiūrėjo rimtai. Jis buvo stiprus savo muzikoje, bet silpnas ir bejėgis kasdieniuose reikaluose, kurių naštą visada nešė žmona. Tikriausiai jį paaiškina noras dar kartą supaprastinti gyvenimą nauja santuoka tik po pusantrų metų. Margarita Kaynova nepritarė savo vyro interesams ir nepalaikė jo socialinio rato. Santuoka buvo trumpalaikė. Tuo pačiu metu kompozitorius susipažino su Irina Supinskaya, kuri po 6 metų tapo trečiąja ir paskutine jo žmona. Ji buvo beveik 30 metų jaunesnė, tačiau už jų nugarų apie šią sąjungą beveik nebuvo šmeižto – poros vidinis ratas suprato, kad 57 metų genijus pamažu netenka sveikatos. Jau koncerte dešinė ranka pradėjo netekti sąmonės, o tada JAV buvo nustatyta galutinė diagnozė – liga nepagydoma. Net kai Šostakovičius stengėsi kiekviename žingsnyje, tai nesustabdė jo muzikos. Paskutinė jo gyvenimo diena buvo 1975 m. rugpjūčio 9 d.

Įdomūs faktai apie Šostakovičių

• Šostakovičius buvo aistringas „Zenit“ futbolo klubo gerbėjas ir netgi vedė visų rungtynių ir įvarčių sąsiuvinį. Kiti jo pomėgiai buvo kortos – jis visą laiką žaidė pasjansą ir mėgdavo žaisti „karalius“, ir tik dėl pinigų, ir aistros rūkyti.
• Mėgstamiausias kompozitoriaus patiekalas buvo naminiai virtiniai iš trijų rūšių mėsos.
• Dmitrijus Dmitrijevičius dirbo be fortepijono, atsisėdo prie stalo ir iškart visu orkestru užsirašė natas ant popieriaus. Jis turėjo tokį unikalų sugebėjimą dirbti, kad galėjo trumpam laikui visiškai perrašyti savo esė.
• Šostakovičius ilgai siekė, kad ponios Makbet iš Mcensko sugrįžtų į sceną. 50-ųjų viduryje jis sukūrė naują operos leidimą, pavadinęs ją „Katerina Izmailova“. Nepaisant tiesioginio kreipimosi į V. Molotovą, gamyba vėl buvo uždrausta. Tik 1962 metais opera išvydo sceną. 1966 m. buvo išleistas to paties pavadinimo filmas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Galina Višnevskaja.

• Siekdamas išreikšti visas bežodžias aistras „Ledi Makbet iš Mcensko“ muzikoje, Šostakovičius panaudojo naujas technikas, kai instrumentai girgždėjo, kliuvo ir kėlė triukšmą. Jis sukūrė simbolines garso formas, kurios personažams suteikia unikalią aurą: alto fleita Zinovijui Borisovičiui, kontrabosas Borisui Timofejevičiui, violončelė už Sergejų, obojus Ir klarnetas - Katerinai.
• Katerina Izmailova yra vienas populiariausių vaidmenų operos repertuare.

• Šostakovičius yra tarp 40 daugiausiai atliekamų operos kompozitoriai ramybė. Kasmet surengiama daugiau nei 300 jo operų spektaklių.
• Šostakovičius yra vienintelis iš „formalistų“, kuris atgailavo ir iš tikrųjų atsisakė savo ankstesnio darbo. Tai sukėlė kitoks požiūris jam iš kolegų, o kompozitorius savo poziciją paaiškino tuo, kad kitu atveju jam nebebūtų leista dirbti.
• Pirmąją kompozitoriaus meilę Tatjaną Glivenko šiltai priėmė Dmitrijaus Dmitrijevičiaus mama ir seserys. Kai ji ištekėjo, Šostakovičius išsikvietė ją laišku iš Maskvos. Ji atvyko į Leningradą ir apsistojo Šostakovičiaus namuose, tačiau jis negalėjo nuspręsti įtikinti jos palikti vyrą. Jis atsisakė bandymų atnaujinti santykius tik po žinios apie Tatjanos nėštumą.
• Vienas is labiausiai žinomų dainų, kurį parašė Dmitrijus Dmitrievichas, buvo išgirstas 1932 m. filme „Prieinamasis“. Ji vadinasi „Daina apie skaitiklį“.
• Daugelį metų kompozitorius buvo SSRS Aukščiausiosios Tarybos deputatas, priimdavo „rinkėjų“ ir, kaip įmanydamas, stengdavosi spręsti jų problemas.

• Nina Vasiljevna Šostakovich mėgo groti pianinu, tačiau po vedybų ji nustojo paaiškinti, kad jos vyras nemėgsta mėgėjiškumo.
• Maksimas Šostakovičius prisimena, kad matė savo tėvą verkiantį du kartus – kai mirė jo mama ir kai jis buvo priverstas stoti į partiją.
• Paskelbtuose vaikų Galinos ir Maksimo prisiminimuose kompozitorius pasirodo jautrus, rūpestingas ir mylintis tėvas. Nepaisant nuolatinio užimtumo, jis su jais leisdavo laiką, vesdavosi pas gydytoją ir net per vaikų vakarėlius namuose grodavo populiarias šokių melodijas pianinu. Pamatęs, kad dukra nemėgsta praktikuoti instrumento, leido jai nebemokyti fortepijono.
• Irina Antonovna Šostakovičius prisiminė, kad evakuacijos į Kuibyševą metu ji ir Šostakovičius gyveno toje pačioje gatvėje. Ten jis parašė Septintąją simfoniją, o jai tebuvo 8 metai.
• Šostakovičiaus biografijoje rašoma, kad 1942 metais kompozitorius dalyvavo konkurse sukurti Sovietų Sąjungos himną. Taip pat konkurse dalyvavo A. Chačaturjanas. Išklausęs visus kūrinius, Stalinas paprašė dviejų kompozitorių kartu sukurti himną. Jie tai padarė, o jų kūrinys pateko į finalą kartu su kiekvieno iš jų himnais, A. Aleksandrovo ir gruzinų kompozitoriaus I. Tuskio versijomis. 1943 m. pabaigoje buvo priimtas galutinis pasirinkimas – A. Aleksandrovo muzika, anksčiau vadinta „Bolševikų partijos himnu“.
• Šostakovičius turėjo unikalią ausį. Lankydamasis orkestrinėse savo kūrinių repeticijose išgirdo net vienos natos atlikimo netikslumus.

• 1930-aisiais kompozitorius tikėjosi būti suimtas kiekvieną vakarą, todėl prie lovos laikė lagaminą su būtiniausiais daiktais. Tais metais buvo sušaudyta daug žmonių iš jo rato, įskaitant artimiausius žmones - režisierių Meyerholdą, maršalą Tukhačevskį. Vyresniosios sesers uošvis ir vyras buvo ištremti į lagerį, o pati Marija Dmitrievna buvo išsiųsta į Taškentą.
• Jo atminimui kompozitorius skyrė aštuntąjį kvartetą, parašytą 1960 m. Jis prasideda muzikine Šostakovičiaus anagrama (D-Es-C-H) ir apima daugelio jo kūrinių temas. „Nepadorus“ atsidavimas turėjo būti pakeistas į „Fašizmo aukų atminimui“. Šią muziką jis sukūrė ašaromis, prisijungęs prie vakarėlio.

Dmitrijaus Šostakovičiaus darbai

Ankstyviausias išlikęs kompozitoriaus kūrinys „fis-moll Scherzo“ datuojamas tais metais, kai jis įstojo į konservatoriją. Studijų metais, būdamas ir pianistas, Šostakovičius daug rašė šiam instrumentui. Baigiamieji darbai tapo Pirmoji simfonija. Šis kūrinys sulaukė neįtikėtinos sėkmės, o visas pasaulis sužinojo apie jauną sovietų kompozitorių. Jo paties triumfo įkvėpimas leido sukurti šias simfonijas – Antrąją ir Trečiąją. Juos vienija neįprasta forma – abiejuose yra chorinės partijos pagal to meto dabartinių poetų eilėraščius. Tačiau pats autorius vėliau šiuos darbus pripažino nevykusiais. Nuo 20-ųjų pabaigos Šostakovičius rašė muziką filmams ir dramos teatras- siekdamas užsidirbti pinigų, o ne paklusti kūrybiniam impulsui. Iš viso jis sukūrė daugiau nei 50 išskirtinių režisierių filmų ir spektaklių – G. Kozincevo, S. Gerasimovo, A. Dovženko, Vs. Meyerholdas.

1930 m. įvyko jo pirmosios operos ir baleto premjeros. IR " Nosis"pagal Gogolio pasakojimą ir" Auksinis amžius„apie sovietų futbolo komandos nuotykius priešiškuose Vakaruose sulaukė prastų kritikų atsiliepimų ir po kiek daugiau nei tuzino pasirodymų ilgus metus paliko sceną. Kitas baletas „ Varžtas“ 1933 metais kompozitorius atliko fortepijono partiją savo debiutinio Koncerto fortepijonui ir orkestrui, kuriame antroji solo partija buvo skirta trimitui, premjeroje.

Opera buvo sukurta per dvejus metus. Ledi Makbeta iš Mcensko“, kuris buvo atliktas 1934 metais beveik vienu metu Leningrade ir Maskvoje. Sostinės spektaklio režisierius buvo V.I. Nemirovičius-Dančenko. Po metų „Ledi Makbet...“ peržengė SSRS sienas, užkariavusi Europos ir Amerikos sceną. Nuo pirmosios sovietinės klasikinė opera publika džiaugėsi. Taip pat iš naujojo kompozitoriaus baleto „Šviesus srautas“, kuris turi plakatinį libretą, bet alsuoja nuostabia šokių muzika. Sėkmingas šių spektaklių sceninis gyvenimas baigėsi 1936 m. po Stalino apsilankymo operoje ir vėlesnių straipsnių laikraštyje „Pravda“ „Sumaištis vietoj muzikos“ ir „Baleto melas“.

Naujojo premjera buvo suplanuota tų pačių metų pabaigoje. Ketvirtoji simfonija, Leningrado filharmonijoje vyko orkestro repeticijos. Tačiau koncertas buvo atšauktas. 1937-ieji rožinių lūkesčių neatnešė – šalyje įsibėgėjo represijos, buvo nušautas vienas iš Šostakovičiui artimų žmonių maršalas Tuchačevskis. Šie įvykiai paliko pėdsaką tragiškoje muzikoje Penktoji simfonija. Premjeroje Leningrade publika, nesulaikydama ašarų, keturiasdešimties minučių ovacijų skyrė E. Mravinskio vadovaujamam kompozitoriui ir orkestrui. Tas pats atlikėjų kolektyvas po dvejų metų grojo Šeštąją simfoniją – paskutinę didelę prieškario Šostakovičiaus kompoziciją.

1942 metų rugpjūčio 9 dieną įvyko precedento neturintis įvykis – pasirodymas Leningrado konservatorijos Didžiojoje salėje. Septintoji („Leningrado“) simfonija. Spektaklis buvo transliuotas per radiją visam pasauliui, stulbinantis nepalaužto miesto gyventojų drąsą. Šią muziką kompozitorius parašė prieš karą ir pirmaisiais apgulties mėnesiais, pasibaigusia evakuacija. Ten, Kuibyševe, 1942 m. kovo 5 d. orkestras Didysis teatras Simfonija skambėjo pirmą kartą. Didžiojo Tėvynės karo pradžios metinių proga jis buvo atliktas Londone. 1942 m. liepos 20 d., kitą dieną po simfonijos premjeros Niujorke (dirigentas A. Toscanini), žurnalas „Time“ išėjo su Šostakovičiaus portretu ant viršelio.

1943 m. parašyta Aštuntoji simfonija buvo kritikuojama dėl tragiškos nuotaikos. O Devintoji, kurios premjera įvyko 1945 m., priešingai – dėl savo „lengvumo“. Po karo kompozitorius kūrė muziką filmams, kūrinius fortepijonui ir styginiams. 1948-ieji nutraukė Šostakovičiaus kūrinių atlikimą. Su kita simfonija klausytojai susipažino tik 1953 m. O vienuoliktoji simfonija 1958 m. sulaukė neįtikėtinos publikos sėkmės ir buvo apdovanota Lenino premija, po kurios kompozitorius buvo visiškai reabilituotas Centrinio komiteto nutarimu dėl „formalistinio“ nutarimo panaikinimo. . Dvyliktoji simfonija buvo skirta V.I. Leninas, o kiti du turėjo neįprasta forma: jie buvo sukurti solistams, chorui ir orkestrui – tryliktasis prie E. Jevtušenkos eilių, keturioliktasis prie eilių. skirtingi poetai, kurią vienija mirties tema. Penkioliktoji, tapusi paskutine, simfonija gimė 1971 metų vasarą, jos premjerą dirigavo autoriaus sūnus Maksimas Šostakovičius.

1958 m. kompozitorius ėmėsi orkestruoti Chovanščinas“ Jo sukurtai operos versijai ateinančiais dešimtmečiais lemta tapti populiariausia. Šostakovičiui, pasikliaudamas restauruotu autoriniu klaveriu, pavyko išvalyti Musorgskio muziką nuo klodų ir interpretacijų. Panašus darbas jis buvo atliktas prieš dvidešimt metų su „ Borisas Godunovas“ 1959 m. įvyko vienintelės Dmitrijaus Dmitrijevičiaus operetės premjera - „ Maskva, Cheryomushki“, kuris sukėlė nuostabą ir buvo sutiktas entuziastingai. Po trejų metų pagal šį kūrinį buvo išleistas populiarus muzikinis filmas. Būdamas 60–70 metų kompozitorius rašo 9 styginių kvartetai, sunkiai dirba vokaliniai kūriniai. Paskutinis sovietų genijaus kūrinys buvo Sonata altui ir fortepijonui, pirmą kartą atlikta po jo mirties.

Dmitrijus Dmitrijevičius parašė muziką 33 filmams. Buvo nufilmuotos „Katerina Izmailova“ ir „Maskva, Cheryomushki“. Nepaisant to, jis visada sakydavo savo mokiniams, kad rašyti kinui įmanoma tik gresia badu. Nepaisant to, kad filmo muziką jis kūrė vien tik už tam tikrą mokestį, joje yra daug nuostabaus grožio melodijų.

Tarp jo filmų:

• „Klientas“, režisieriai F. Ermleris ir S. Jutkevičius, 1932 m
• G. Kozincevo ir L. Traubergo režisuota trilogija apie Maksimą, 1934-1938 m.
• „Žmogus su ginklu“, režisierius S. Jutkevičius, 1938 m
• „Jaunoji gvardija“, režisierius S. Gerasimovas, 1948 m
• „Susitikimas prie Elbės“, režisierius G. Aleksandrovas, 1948 m
• „Gadfly“, režisierius A. Fainzimmeris, 1955 m
• „Hamletas“, režisierius G. Kozincevas, 1964 m
• „Karalius Lyras“, režisierius G. Kozincevas, 1970 m

Šiuolaikinė kino pramonė kurdama dažnai naudoja Šostakovičiaus muziką muzikinė aranžuotė Tapyba:

Net ir šiandien Šostakovičiaus figūra vertinama dviprasmiškai, vadinant jį genijumi arba oportunistu. Jis niekada atvirai nepasisakė prieš tai, kas vyksta, suprasdamas, kad taip darydamas praras galimybę rašyti muziką, kuri buvo svarbiausia jo gyvenime. Ši muzika net ir praėjus dešimtmečiams iškalbingai byloja ir apie kompozitoriaus asmenybę, ir apie jo požiūrį į savo siaubingą epochą.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Šostakovičių

gegužės 13 d. /ITAR-TASS/. Vienas seniausių Sankt Peterburgo kino teatrų „Rodina“ 2014 metų gegužę švenčia šimtmetį.

Pastatas, kuriame dabar yra kino centras, buvo pastatytas 1914–1915 m Manežnaja aikštė pagal Imperatoriškosios dailės akademijos absolventų projektą architektai K. S. Pokrovskis ir B. Ya. Botkinas.

Iš pradžių ji buvo sumanyta kaip vieta Petrogrado provincijos kredito draugijai, kuri iki 1918 m. užėmė viršutinius pastato aukštus. Mezoninas buvo skirtas „gyvai fotografijai“, kaip tuo metu vadinta kinematografija, demonstruoti.

1917 m. pastate, pavadintame dėl puošnumo, atidarytas kino teatras „Splendid Palace“ („Briliantiniai rūmai“).

Šostakovičius tapytojas ir pirmosios sovietinės premjeros

Po metų kino teatre įvyko pirmojo sovietinio filmo premjera vaidybinis filmas„Sutankinimas“, nufilmuotas pagal švietimo liaudies komisaro Lunacharskio scenarijų. Fojė yra marmurinė atminimo lenta, skirta šiai premjerai.

Nuo 1924 m., kaip solidarumo su Vokietijos darbininkų klase ženklą, kino teatras buvo pervadintas „Rot-Front“ ir veikė iki Antrojo pasaulinio karo pabaigos.

1930 metais čia įvyko pirmojo sovietinio garsinio filmo „Gyvenimo pradžia“ premjera. Prieš šį renginį filmų vizualumą lydėjo taperio pasirodymas. Čia pianistu dirbo konservatorijos studentas, jaunasis D.D. Šostakovičius.

Nuo 1929 iki 1934 m Mažojoje kino teatro salėje veikė keli teatrai: „Kreivas veidrodis“, „Mažųjų formų teatras“, taip pat teatro grupė „Komedija“, vadovaujama režisieriaus Ya.B. Frido.

Pirmasis šalyje vaikų kinas

1937 m. SSRS Aukščiausiosios Tarybos Prezidiumo dekretu kino teatras „Rot-Front“ gavo pirmojo šalyje vaikų kino teatro statusą.

1942 m., blokados metu, kino teatre buvo įrengta Kalėdų eglutė vaikų globos namų auklėtiniams, vyko naujametinės šventės. Ir 1945 metų pabaigoje, po Pergalės Didžiojoje Tėvynės karas, kino teatras gavo naują pavadinimą - „Tėvynė“.

Šiuo metu miesto vaikų kino centre „Rodina“ vyksta kino festivaliai, kuriuose rodomi originalūs nekomerciniai, festivaliniai, negrožinės literatūros, animaciniai filmai. Kino centras buvo apdovanotas „Lenfilm“ ir Sankt Peterburgo kino spaudos federacijos „Aukso medaliu“ „Už ilgametę švietėjišką veiklą kino priemonėmis“, taip pat sulaukė daugybės vaikų, visuomeninių ir labdaros organizacijų padėkų.

2009 m. miesto visuomeninės tarybos sprendimu kino centras „Rodina“ buvo įtrauktas į „Sankt Peterburgo teritorijoje esančių nekilnojamojo turto objektų, kurių paskirtis yra vertinga Sankt Peterburgo gyventojams ir rekomenduojama naudoti, sąrašą. išsaugojimas“.
Rengiant medžiagą naudotasi Rodina kino centro pateikta informacija.
Šaltinis –