Johanno Sebastiano Bacho kūriniai trumpai. Bachas yra amžina harmonija

Aleksandras MAYKAPARAS

Johanas Sebastianas Bachas

1685 - 1750

Pagrindiniai gyvenimo etapai

I.S. Bachas yra vokiečių kompozitorius ir klavierininkas, tai yra klavišinių instrumentų (vargonų, klavesino, klavikordo) atlikėjas.
Gimė 1685 metais Eizenache. Didžiausias atstovas didžiausias muzikos žanras. Per savo gyvenimą jis garsėjo ne tiek kaip kompozitorius, kiek kaip vargonininkas ir klavesinininkas. Išorinės jo gyvenimo aplinkybės yra daug mažiau įvairios nei daugelio jo bendraamžių, tokių kaip Hendelis.

Namas Eizenache, kuriame J.S. Bachas

Bacho vaikystė prabėgo Eizenache. Anksti tėvų netekusį berniuką (būdamas dešimties metų Bachas liko našlaitis) į šeimą paėmė jo vyresnysis brolis Johanas Christophas, gyvenęs Ohrdrufe. 1700 m. Bachas persikėlė į Liuneburgą ir ten įstojo į gimnaziją. Iki to laiko jis puikiai groja vargonais, klaveriu, smuiku, altu, atlieka kantoriaus padėjėjo pareigas.
1702 m. Bachas kelis kartus lankėsi Hamburge, norėdamas pasiklausyti garbingojo J. Reinkeno. Dėl to pats Reinkenas entuziastingai apžvelgia jauno Bacho vargonininkystę. Kitais metais Bachas baigė Liuneburgo gimnaziją, o pavasarį priėmė kvietimą tarnauti Veimare. Jis dalyvauja naujų vargonų bandymuose Arnštate ir dėl to yra patvirtintas vargonininku. Eidamas šias pareigas 1705 m. jis išvyko į Liubeką pasiklausyti garsaus vargonininko Dietricho Buxtehude grojamo.
1707 m. Bachas persikėlė į Miulhauzeną ir čia tapo Blasiuskirche (Šv. Blaiziejaus bažnyčios) vargonininku. Tais pačiais metais jis veda savo pusseserę, taip pat našlaitę, Mariją Barbarą. Maria Barbara pagimdė Bacho septynis vaikus, iš kurių keturi liko gyvi. Du vyresnieji sūnūs – Wilhelmas Friedemannas ir Carlas Philippas Emanuelis – vėliau tapo pagrindiniais kompozitoriais ir pateko į muzikos istoriją kaip savo kūrinių kūrėjai. muzikinis stilius.
1708 m. Bachas Veimare gavo rūmų vargonininko, kamerinio muzikanto, o nuo 1714 m. – teismo akompaniatoriaus pareigas. 1717–1723 m randame jį kaip teismo kapelmeisterį Kotene.

Veimaro pilies bažnyčios interjeras, kuriame J.S. Bachas atliko savo kantatas

1721 m., po staigios Marijos Barbaros mirties, Bachas veda Weissenfeld dvaro muzikanto dukrą Anną Magdaleną Wilken. Ji taip pat atstovauja muzikinei dinastijai, turi gražų balsą ir gerą klausą. Padėdama savo vyrui, Anna Magdalena perrašė daugelį jo darbų. Šioje santuokoje Bachas turi 13 vaikų, tačiau šeši iš jų išgyvena. Vienas iš šios santuokos Bacho sūnų Johanas Christianas tapo garsiu muzikantu. (Atsižvelgiant į tai, kad pasaulio muzikinėje kultūroje yra daug Bacho kompozitorių, de facto tapo praktika vadinti visus Bachus vardais; kai tai vadinama tiesiog „Bacha“, suprantame, kad kalbame apie Johaną Sebastianą.)

bažnyčios kiemelis Šv. Thomas, kur buvo mokykla, ir I.S. Bachas

1723 m. Bachas gavo svarbiausią, kaip parodyta būsimas gyvenimas, jo pareigos – Thomaskirche (Šv. Tomo bažnyčios) kantorius ir miesto muzikos vadovas Leipcige. Jis persikelia čia ir lieka visam gyvenimui. Iš čia jis surengė daugybę kelionių, įskaitant 1747 m. į Potsdamą, kur grojo prieš karalių Fredericką II improvizuodamas pagal savo nustatytą temą. Grįžęs į Leipcigą, Bachas išplėtojo šią temą daugelyje sudėtingų polifoninių kūrinių, juos išspausdino ir pristatė karaliui. Šis kūrinys vadinasi „Muzikinis pasiūlymas“.
Bachas mirė 1750 m.

I. S. kapas Bacho bažnyčioje Šv. Tomas

genialumo mastelis

Bachas yra vienas iš didžiausi atstovai pasaulio muzikos kultūra. Jis dirbo visuose jo laikais egzistavusiuose muzikos žanruose, išskyrus operą, kuriai iš esmės artimos jo oratorijos. Muzikinio stiliaus požiūriu jo menas yra aukščiausias muzikinio baroko taškas. ryškiai nacionalinis menininkas, Bachas sujungė protestantiškojo choralo tradicijas su italų ir prancūzų muzikos mokyklų tradicijomis.
Pagrindinis Bacho vokalinio ir instrumentinio kūrinio žanras yra dvasinė kantata. Bachas sukūrė penkis metinius kantatų ciklus, kurie skiriasi priklausymu bažnytiniam kalendoriui, tekstiniais šaltiniais (psalmėmis, chorinėmis strofomis, „laisva“ poezija), choralo vaidmeniu ir kt. Iš pasaulietinių kantatų žinomiausios yra: „Valstietis“ ir „kava“. Kantatoje išdirbti dramatiški principai įsikūnijo masėse – aistra. „Aukštosios“ mišios h-moll, „Jono aistra“, „Mato aistra“ tapo šimtametės šių žanrų istorijos kulminacija. Vargonų muzika Bacho instrumentinėje kūryboje užima pagrindinę vietą.
Sintezuodamas iš pirmtakų (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J. A. Reinken) perimtą vargonų improvizacijos patirtį, įvairius variacinius ir polifoninius komponavimo metodus bei šiuolaikinius koncertinio atlikimo principus, Bachas permąstė ir atnaujino tradicinius žanrus. vargonų muzika- tokata, fantazija, passacaglia, choralo preliudas. Atlikėjas virtuozas, vienas didžiausių savo laikų klavišinių instrumentų žinovų Bachas daug rašė klaveriui. Tarp klaverio kūrinių svarbiausią vietą užima „Gerai temperuotas klavieras“ – pirmoji patirtis muzikos istorijoje. meninis pritaikymas sukurta XVII-XVIII amžių sandūroje. grūdinta sistema. Didžiausias polifonistas HTC fugose Bachas sukūrė neprilygstamus pavyzdžius, savotišką kontrapunktinio įgūdžių mokyklą, kuri buvo tęsiama ir užbaigta „Fugos mene“, kuriame Bachas dirbo pastaruosius dešimt savo gyvenimo metų. Bacho muzika smuikui, violončelei, fleitai, obojui, instrumentiniam ansambliui, orkestrui – sonatos, siuitos, partitos, koncertai – žymi reikšmingą instrumentų išraiškingumo ir techninių galimybių išplėtimą, atskleidžia gilų instrumentų išmanymą ir jų interpretacijos universalumą. . Buvo sukurti šeši Brandenburgo koncertai įvairiems instrumentiniams ansambliams, įgyvendinę koncerto grosso žanrą ir kompozicijos principus. gairės pakeliui į klasikinę simfoniją.
Bacho gyvenimo metu buvo išleista nedidelė dalis jo kūrinių. Tikras mastas Bacho genijus, turėjęs didelę įtaką tolesnei Europos muzikinės kultūros raidai, buvo pradėtas realizuoti tik praėjus pusei amžiaus po jo mirties. Tarp pirmųjų žinovų yra Bacho studijų įkūrėjas I.N. Forkelis (1802 m. išleidęs „Esė apie Bacho gyvenimą ir kūrybą“), K.F. Zelteris, kurio darbas siekiant išsaugoti ir propaguoti Bacho palikimą, paskatino 1829 m. atlikti F. Mendelssohno diriguojamą Mato pasiją. istorinę reikšmę, pasitarnavo kaip postūmis atgaivinti Bacho kūrybą XIX–XX a. 1850 m. Leipcige buvo įkurta Bacho draugija. (Apie Draugijos veiklos rezultatus žr. mūsų straipsnį „Pasaulio muzikinės kultūros paminklas“ – „Menas“ Nr. 18 (354), 2006 m. rugsėjo 16–30 d., p. 3).

35 atkovoti kamuoliai, 3 iš jų šį mėnesį

Biografija

Johanas Sebastianas Bachas – didysis vokietis kompozitorius XVIII amžiaus. Nuo Bacho mirties praėjo daugiau nei du šimtai penkiasdešimt metų, o susidomėjimas jo muzika auga. Per savo gyvenimą kompozitorius nesulaukė pelnyto rašytojo pripažinimo, tačiau buvo žinomas kaip atlikėjas, o ypač kaip improvizatorius.

Susidomėjimas Bacho muzika atsirado praėjus beveik šimtui metų po jo mirties: 1829 m., vadovaujant vokiečių kompozitoriui Mendelsonui, buvo viešai atliktas didžiausias Bacho kūrinys „Mato pasija“. Pirmą kartą – Vokietijoje – buvo išleistas visas Bacho kūrinių rinkinys. O muzikantai visame pasaulyje groja Bacho muziką, stebindami jos grožiu ir įkvėpimu, meistriškumu ir tobulumu. „Ne upelis! - Jūra turėtų būti jo vardas “, - sakė apie Bachas didysis Bethovenas.

Bacho protėviai nuo seno garsėjo muzikalumu. Yra žinoma, kad kompozitoriaus proprosenelis, pagal specialybę kepėjas, grojo citra. Iš Bacho giminės išėjo fleitininkai, trimitininkai, vargonininkai, smuikininkai. Galiausiai kiekvienas muzikantas Vokietijoje buvo pradėtas vadinti Bachu, o kiekvienas Bachas – muzikantu.

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. mažame Vokietijos miestelyje Eisenach. Pirmuosius smuiko įgūdžius jis įgijo iš savo tėvo, smuikininko ir miesto muzikanto. Berniukas turėjo puikų balsą (sopraną) ir dainavo miesto mokyklos chore. Niekas neabejojo ​​jo būsima profesija: mažasis Bachas turėjo tapti muzikantu. Devynerius metus vaikas liko našlaitis. Vyresnysis brolis, tarnavęs bažnyčios vargonininku Ohrdrufo mieste, tapo jo auklėtoju. Brolis paskyrė berniuką į gimnaziją ir toliau mokė muzikos. Bet jis buvo nejautrus muzikantas. Pamokos buvo monotoniškos ir nuobodžios. Smalsiam dešimties metų berniukui tai buvo nepakeliama. Todėl jis siekė saviugdos. Sužinojęs, kad brolis užrakintoje spintoje laiko sąsiuvinį su garsių kompozitorių kūriniais, vaikinas naktį slapta išsinešė šį sąsiuvinį ir mėnulio šviesoje perrašė natas. Šis varginantis darbas truko šešis mėnesius, smarkiai sugadino būsimo kompozitoriaus viziją. O koks buvo vaiko sielvartas, kai brolis vieną dieną jį pagavo tai darant ir atėmė jau perrašytus užrašus.

Būdamas penkiolikos Johanas Sebastianas nusprendė pradėti savarankiškas gyvenimas ir persikėlė į Liuneburgą. 1703 m. baigė gimnaziją ir gavo teisę stoti į universitetą. Tačiau Bachas neturėjo pasinaudoti šia teise, nes reikėjo užsidirbti pragyvenimui.

Per savo gyvenimą Bachas kelis kartus kraustėsi iš miesto į miestą, keisdamas darbą. Beveik kiekvieną kartą priežastis pasirodydavo ta pati – nepatenkinamos darbo sąlygos, žeminanti, priklausoma padėtis. Tačiau kad ir kokia nepalanki situacija būtų, jis niekada nepaliko noro naujų žinių, tobulėjimo. Su nenuilstančia energija jis nuolat studijavo ne tik vokiečių, bet ir italų bei prancūzų kompozitorių muziką. Bachas nepraleido progos asmeniškai susipažinti iškilių muzikantų išmokti juos atlikti. Kartą, neturėdamas pinigų kelionei, jaunasis Bachas pėsčiomis nukeliavo į kitą miestą pasiklausyti garsaus vargonininko Bukstehude pjesės.

Kompozitorius taip pat nuolat gynė savo požiūrį į kūrybą, požiūrį į muziką. Priešingai nei rūmų visuomenė žavėjosi užsienio muzika, Bachas su ypatinga meile studijavo ir plačiai savo kūriniuose naudojo vokiečių liaudies dainas ir šokius. Puikiai pažinęs kitų šalių kompozitorių muziką, aklai jų nemėgdžiojo. Didelės ir gilios žinios padėjo jam tobulinti ir nušlifuoti komponavimo įgūdžius.

Sebastiano Bacho talentas neapsiribojo šia sritimi. Jis buvo geriausias vargonininkas ir klavesinininkas tarp savo amžininkų. Ir jei, kaip kompozitorius, Bachas per savo gyvenimą nesulaukė pripažinimo, tai improvizacijose už vargonų jo įgūdžiai buvo nepralenkiami. Tai buvo priverstas pripažinti net savo varžovus.

Kalbama, kad Bachas buvo pakviestas į Drezdeną dalyvauti konkurse su tuo metu garsiu prancūzų vargonininku ir klavesinininku Louisu Marchandu. Dieną prieš tai įvyko išankstinė muzikantų pažintis, abu grojo klavesinu. Tą pačią naktį Marchandas skubiai išėjo, taip pripažindamas neabejotiną Bacho pranašumą. Kitą kartą Kaselio mieste Bachas nustebino savo klausytojus atlikdamas solo vargonų pedalu. Tokia sėkmė Bačui neapsuko galvos, jis visada išliko labai kuklus ir darbštus žmogus. Paklaustas, kaip pasiekė tokį tobulumą, kompozitorius atsakė: „Turėjau sunkiai dirbti, kas bus toks pat sunkus, tas ir pasieks“.

Nuo 1708 m. Bachas apsigyveno Veimare. Čia jis dirbo teismo muzikantu ir miesto vargonininku. Veimaro laikotarpiu kompozitorius sukūrė geriausius savo vargonų kūrinius. Tarp jų yra garsioji Toccata ir fuga d-moll, garsioji Passacaglia c-moll. Šie kūriniai reikšmingi ir gilaus turinio, grandioziniai savo apimtimi.

1717 m. Bachas su šeima persikėlė į Koteną. Koteno princo dvare, kur jis buvo pakviestas, vargonų nebuvo. Bachas daugiausia rašė klaverinę ir orkestrinę muziką. Kompozitoriaus pareigos apėmė vadovavimą nedideliam orkestrui, akompanuoti princo dainavimui ir linksminti jį skambinant klavesinu. Bachas, be vargo susidoroja su savo pareigomis Laisvalaikis atidavė kūrybai. Tuo metu sukurti kūriniai klaveriui yra antra jo kūrybos viršūnė po vargonų kompozicijų. Dviejų ir trijų dalių išradimai buvo parašyti Köthen (Bachas tridalius išradimus vadino „sinfoniomis“). Šiuos kūrinius kompozitorius numatė studijuoti pas savo vyriausiąjį sūnų Wilhelmą Friedemanną. Pedagoginiai tikslai vadovavosi Bachu kuriant siuitas – „prancūziškas“ ir „angliškas“. Kotene Bachas taip pat baigė 24 preliudus ir fugas, kurios sudarė pirmąjį puikaus kūrinio „Gerai temperuotas klavieras“ tomą. Tuo pačiu laikotarpiu buvo parašyta ir garsioji „Chromatinė fantazija ir fuga“ d-moll.

Mūsų laikais Bacho išradimai ir siuitos tapo privalomais kūriniais muzikos mokyklų programose, o Gerai temperuoto klaviero preliudai ir fugos – mokyklose ir oranžerijose. Šie kūriniai, skirti kompozitoriaus pedagoginiam tikslui, yra įdomūs ir brandžiam muzikantui. Todėl Bacho kūrinius klaveriui, pradedant gana lengvais išradimais ir baigiant sudėtingiausia chromatine fantazija ir fuga, galima išgirsti koncertuose ir per radiją, atliekamus geriausių pasaulio pianistų.

Iš Koteno 1723 m. Bachas persikėlė į Leipcigą, kur išbuvo iki savo gyvenimo pabaigos. Čia jis užėmė giedojimo mokyklos prie Šv. Tomo bažnyčios kantoriaus (choro vadovo) pareigas. Bachas privalėjo su mokyklos pagalba aptarnauti pagrindines miesto bažnyčias ir būti atsakingas už jų būklę ir kokybę. bažnytinė muzika. Jis turėjo susitaikyti su sunkiomis sąlygomis. Kartu su mokytojo, auklėtojo ir kompozitoriaus pareigomis buvo ir tokie nurodymai: „Neišvažiuokite iš miesto be pono Burgmeisterio leidimo“. Kaip ir anksčiau, jo kūrybinės galimybės buvo ribotos. Bachas bažnyčiai turėjo sukurti tokią muziką, kuri „nebūtų per ilga, o taip pat... operiška, bet sužadintų klausytojuose pagarbą“. Tačiau Bachas, kaip visada, daug aukodamas, niekada neatsisakė pagrindinio dalyko – savo meninių įsitikinimų. Visą gyvenimą jis kūrė kūrinius, kurie stebina savo giliu turiniu ir vidiniu turtingumu.

Taip buvo ir šį kartą. Leipcige Bachas sukūrė geriausias savo vokalines ir instrumentines kompozicijas: didžiąją dalį kantatų (iš viso Bachas parašė apie 250 kantatų), Pasiją pagal Joną, Pasiją pagal Matą, Mišias h-moll. „Aistra“ arba „aistros“ pagal Joną ir Matą – tai pasakojimas apie Jėzaus Kristaus kančią ir mirtį evangelistų Jono ir Mato aprašyme. Mišios savo turiniu artimos kančiai. Anksčiau Katalikų bažnyčioje ir mišios, ir „pasija“ buvo chorinės giesmės. Bacho šie kūriniai gerokai peržengia bažnytinės tarnybos ribas. Bacho mišios ir aistra – monumentalūs koncertinio pobūdžio kūriniai. Jų pasirodyme dalyvauja solistai, choras, orkestras, vargonai. Pagal savo meninę reikšmę kantatos, aistra ir mišios yra trečioji ir aukščiausia kompozitoriaus kūrybos viršūnė.

Bažnyčios valdžia buvo akivaizdžiai nepatenkinta Bacho muzika. Kaip ir ankstesniais metais, ji pasirodė per ryški, spalvinga, humaniška. Išties Bacho muzika neatsakė, o prieštaravo griežtai bažnytinei atmosferai, atitrūkimo nuo visko, kas žemiška, nuotaikai. Kartu su pagrindiniais vokaliniais ir instrumentiniais kūriniais Bachas ir toliau rašė muziką klavieriui. Beveik tuo pat metu kaip Mišios buvo parašytas garsusis „Itališkas koncertas“. Vėliau Bachas baigė antrąjį „Gerai temperuoto klaviero“ tomą, kuriame buvo 24 nauji preliudai ir fugos.

Be didžiulio kūrybinis darbas ir pamaldas bažnytinėje mokykloje, Bachas aktyviai dalyvavo miesto „Muzikos kolegijos“ veikloje. Tai buvo melomanų draugija, kuri miesto gyventojams rengdavo pasaulietinės, o ne bažnytinės muzikos koncertus. Su dideliu pasisekimu Bachas pasirodė „Muzikinės kolegijos“ koncertuose kaip solistas ir dirigentas. Specialiai draugijos koncertams parašė daug orkestrinių, klaverinių ir vokaliniai kūriniai pasaulietinė prigimtis.

Tačiau pagrindinis Bacho – choristų mokyklos vadovo – darbas atnešė jam tik sielvartą ir rūpesčius. Lėšos, kurias bažnyčia skyrė mokyklai, buvo menkos, o dainuojantys berniukai badavo ir prastai apsirengę. Jų muzikinių gebėjimų lygis taip pat buvo žemas. Dainininkai dažnai būdavo verbuojami, nepaisant Bacho nuomonės. Mokyklos orkestras buvo daugiau nei kuklus: keturi trimitai ir keturi smuikai!

Visi prašymai dėl pagalbos mokyklai, kuriuos Bachas pateikė miesto valdžiai, buvo ignoruojami. Už viską buvo atsakingas kantorius.

Vienintelė paguoda vis tiek buvo kūryba, šeima. Suaugę sūnūs – Wilhelmas Friedemannas, Philipas Emmanuelis, Johanas Christianas – pasirodė talentingi muzikantai. Net per savo tėvo gyvenimą jie tapo žinomais kompozitoriais. Antroji kompozitoriaus žmona Anna Magdalena Bach išsiskyrė dideliu muzikalumu. Ji turėjo puikią ausį ir gražų, stiprų soprano balsą. gerai dainavo ir vyriausia dukra Bachas. Savo šeimai Bachas kūrė vokalinius ir instrumentinius ansamblius.

Paskutiniuosius kompozitoriaus gyvenimo metus aptemdė sunki akių liga. Po nesėkmingos operacijos Bachas apako. Tačiau net ir tada jis toliau kūrė, diktuodamas savo kūrinius įrašams. Bacho mirties muzikinė bendruomenė beveik nepastebėjo. Jis greitai buvo pamirštas. Bacho žmonos ir jauniausios dukters likimas buvo liūdnas. Anna Magdalena mirė po dešimties metų vargšų paniekos namuose. Jauniausia dukra Regina išgyveno elgetą. IN pastaraisiais metais Bethovenas padėjo jai per sunkų gyvenimą. Bachas mirė 1750 m. liepos 28 d.

Jis yra vienas iš tų retų ir nuostabūs žmonės kuris galėtų įrašyti Dieviškąją šviesą.

Bachas nėra naujas, ne senas, tai kažkas daug daugiau - tai amžina...
R. Šumanas

1520 metai žymi išsišakojusio senosios miestiečių Bachų šeimos genealoginio medžio šaknį. Vokietijoje žodžiai „Bachas“ ir „muzikantas“ buvo sinonimai kelis šimtmečius. Tačiau tik į penktoji kartos „iš jų vidurio... išėjo žmogus, kurio šlovingas menas skleidė tokią ryškią šviesą, kad ant jų krito šio spindesio atspindys. Tai buvo Johanas Sebastianas Bachas, savo šeimos ir tėvynės grožis ir pasididžiavimas, žmogus, kurį, kaip niekas kitas, globojo pats muzikos menas. Taip 1802 m. rašė I. Forkelis, pirmasis biografas ir vienas pirmųjų tikrų kompozitoriaus žinovų naujojo amžiaus aušroje, nes Bachas atsisveikino su didžiuoju kanttoriumi iškart po jo mirties. Tačiau net ir per „Muzikos meno“ išrinktąjį gyvenimą buvo sunku pavadinti likimo išrinktuoju. Išoriškai Bacho biografija niekuo nesiskiria nuo bet kurio vokiečių muzikanto biografijos XVII–XVIII amžių sandūroje. Bachas gimė mažame Tiuringijos miestelyje Eizenache, esančiame prie legendinės Vartburgo pilies, kur viduramžiais, pasak legendos, susiliejo minnesango spalva, o 1521-22 m. nuskambėjo M. Liuterio žodis: Vartburge didysis reformatorius išvertė Bibliją į tėvynės kalbą.

J.S.Bachas nebuvo vunderkindas, bet nuo vaikystės, būdamas muzikinėje aplinkoje, gavo labai kruopštų išsilavinimą. Iš pradžių, vadovaujant vyresniajam broliui J.K.Bahui ir mokyklos kanttoriams J.Arnoldui ir E.Herdai Ohrdrufe (1696-99), vėliau Liuneburgo Šv.Mykolo bažnyčios mokykloje (1700-02). Iki 17 metų jis turėjo klavesiną, smuiką, altą, vargonus, dainavo chore ir, pakeitęs balsą, ėjo prefekto (kantoriaus padėjėjo) pareigas. Bachas nuo pat mažens jautė savo pašaukimą vargonų srityje, nenuilstamai mokėsi tiek pas Vidurio, tiek pas Šiaurės Vokietijos meistrus – I. Pachelbel, I. Leve, G. Boehm, J. Reinken – vargonų improvizacijos meną, kuris buvo jo komponavimo įgūdžių pagrindu. Prie to reikėtų pridėti plačią pažintį su europietiška muzika: Bachas dalyvavo Celle prancūzišku skoniu garsėjančios rūmų koplyčios koncertuose, turėjo galimybę mokyklos biblioteka gausią italų meistrų kolekciją, o galiausiai, ne kartą lankydamasis Hamburge, galėjo susipažinti su vietos opera.

1702 m. iš Michaelschule sienų iškilo gana išsilavinęs muzikantas, tačiau Bachas neprarado mokymosi skonio, „imitacijos“ visko, kas gali padėti plėsti jo profesinį akiratį. visą gyvenimą. Nuolatinis tobulėjimo siekis žymėjo jo muzikinę karjerą, kuri, pagal to meto tradiciją, buvo siejama su bažnyčia, miestu ar dvaru. Neatsitiktinai, kas suteikė vieną ar kitą laisvą vietą, bet tvirtai ir atkakliai pakilo į kitą muzikinės hierarchijos lygmenį nuo vargonininko (Arnstadt ir Mühlhausen, 1703-08) iki koncertmeisterio (Weimaras, 170817), kapelmeisterio (Keten, 171723). ), galiausiai – kantorius ir muzikos vadovas (Leipcigas, 1723-50). Kartu greta praktikuojančio muzikanto Bacho augo ir stiprėjo Bacho kompozitorius, peržengdamas konkrečių užduočių, kurios jam buvo keliamos kūrybiniuose impulsuose ir pasiekimuose, ribas. Arnštato vargonininkui priekaištaujama, kad jis padarė „daug keistų choralo variacijų... kurios supainiojo bendruomenę“. To pavyzdys – XVIII amžiaus pirmasis dešimtmetis. 33 choralai, rasti neseniai (1985 m.) kaip dalis tipiškos (nuo Kalėdų iki Velykų) liuteronų vargonininko Tsakhovo, taip pat kompozitoriaus ir teoretiko G. A. Sorge kolekcijos). Dar didesniu mastu šie priekaištai gali būti taikomi ankstyviesiems Bacho vargonų ciklams, kurių samprata pradėjo formuotis jau Arnštate. Ypač po apsilankymo 1705-06 žiemą. Liubekas, kur išvyko D. Buxtehude (garsus kompozitorius ir vargonininkas ieškojo įpėdinio, kuris kartu su vieta Marienkirche buvo pasiruošęs vesti savo vienturtę dukterį) kvietimu. Bachas Liubeke neužsibuvo, tačiau bendravimas su Bukstehude paliko reikšmingą pėdsaką visuose tolimesniuose jo darbuose.

1707 m. Bachas persikėlė į Miulhauzeną, norėdamas eiti vargonininko pareigas Šv. Blaiziejaus bažnyčioje. Laukas, suteikęs kiek daugiau galimybių nei Arnštate, bet aiškiai nepakankamas, paties Bacho žodžiais tariant, „atlikti... įprastą bažnytinę muziką ir apskritai, jei įmanoma, prisidėti... prie bažnytinės muzikos raidos, kuri stiprėja beveik visur, kuriam ... gausus puikių bažnytinių kūrinių repertuaras (1708 m. birželio 25 d. Miulhauzeno miesto magistratui išsiųstas atsistatydinimas). Šias intencijas Bachas vykdys Veimare Saksonijos-Weimaro kunigaikščio Ernsto dvare, kur jo laukė įvairiapusė veikla tiek pilies bažnyčioje, tiek koplyčioje. Veimare buvo nupieštas pirmasis ir svarbiausias vargonų sferos bruožas. Tikslios datos neišliko, bet atrodo, kad (be daugelio kitų) tokie šedevrai kaip Toccata ir fuga d-moll, Preliudai ir fugos c-moll ir F-moll, Toccata C-dur, Passacaglia c-moll ir taip pat garsioji „Vargonų knygelė“, kurioje „pradedančiam vargonininkui pateikiami nurodymai, kaip įvairiais būdais diriguoti choralą“. Bacho šlovė pasklido toli aplinkui - “ geriausias žinovas ir patarėjas, ypač dėl dispozicijos... ir pačios vargonų konstrukcijos, „taip pat“ improvizacijos fenikso. Taigi, Veimaro metais – nesėkmingas konkursas su garsiuoju prancūzų vargonininku ir klavesinininku L. Marchandu, kuris paliko „mūšio lauką“ prieš susitikdamas su legendomis apipintu varžovu.

1714 m. jį paskyrus vicekapelmeisteriu, išsipildė Bacho svajonė apie „įprastą bažnytinę muziką“, kurią pagal sutarties sąlygas jis turėjo tiekti kas mėnesį. Dažniausiai naujos kantatos žanru su sintetiniu tekstiniu pagrindu (bibliniai posakiai, choriniai posmai, laisvoji, „madrigalinė“ poezija) ir atitinkamus muzikinius komponentus (orkestro įžanga, „sausieji“ ir akomponuoti rečitatyvai, arija, choralas). Tačiau kiekvienos kantatos struktūra toli gražu nėra stereotipų. Užtenka palyginti tokius ankstyvosios vokalinės ir instrumentinės kūrybos perliukus kaip BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) – teminis J.S. Bacho kūrinių sąrašas.) 11, 12,. Bachas nepamiršo ir kitų kompozitorių „sukaupto repertuaro“. Tokių, pavyzdžiui, yra išsaugotos Bacho Veimaro laikotarpio kopijos, greičiausiai parengtos būsimiems Luko pasijos pasirodymams. nežinomas autorius (ilgam laikui buvo klaidingai priskirti Bachai) ir R. Kaiserio Marko pasijai, kuri buvo pavyzdys jo paties kūriniams šiame žanre.

Ne mažiau aktyvus yra ir Bachas – kammermusikas ir akompaniatorius. Būdamas intensyvaus Veimaro dvaro muzikinio gyvenimo įkarštyje, jis galėjo plačiai susipažinti su Europos muzika. Kaip visada, ši pažintis su Bachu buvo kūrybinga, tai liudija A. Vivaldi koncertų aranžuotės vargonams, A. Marcello, T. Albinoni ir kt.

Veimaro metams taip pat būdingas pirmasis kreipimasis į solinės smuiko sonatos ir siuitos žanrą. Visi šie instrumentiniai eksperimentai buvo puikiai įgyvendinami naujoje vietoje: 1717 m. Bachas buvo pakviestas į Keteną į Anhalto-Keteno didžiojo kunigaikščio kapelmeisterio postą. Itin palanki muzikinė atmosfera čia viešpatavo paties Anhalto-Keteno princo Leopoldo, aistringo melomano ir muzikanto, grojančio klavesinu, gamba, gero balso dėka. Bacho, kurio pareigose buvo akompanavimas princo dainavimui ir grojimui, o svarbiausia – vadovavimas puikiai kapelai, susidedančiai iš 15-18 patyrusių orkestrantų, kūrybiniai interesai natūraliai persikelia į instrumentinę sritį. Solo, daugiausia smuikas ir orkestro koncertai, įskaitant 6 Brandenburgo, orkestrines siuitas, sonatas smuikui ir violončelei solo. Toks yra nepilnas Ketenų „derliaus“ registras.

„Ketenyje“ magistro kūryboje atidaroma (tiksliau tęsiama, jei turime galvoje „Vargonų knygą“) dar viena eilutė: kūriniai pedagoginiams tikslams, Bacho kalba, „mokytis siekiančio muzikinio jaunimo naudai ir naudojimui“. Pirmoji iš šios serijos – Wilhelmo Friedemanno Bacho „Muzikos sąsiuvinis“ (1720 m. pradėtas kurti jo tėvo, būsimo garsaus kompozitoriaus, pirmagimis ir mėgstamiausias). Čia, be šokių miniatiūrų ir choralų aranžuočių, yra 1 tomo „“ (preliudija), dviejų ir trijų dalių „Išradimų“ (preambulės ir fantazijos) prototipai. Pats Bachas šiuos rinkinius užbaigs atitinkamai 1722 ir 1723 m.

Ketenyje buvo pradėtas kurti „Anos Magdalenos Bach (antrosios kompozitoriaus žmonos) sąsiuvinis“, kuriame kartu su įvairių autorių kūriniais yra 5 iš 6 „Prancūziškos siutos“. Tais pačiais metais buvo sukurti „Mažieji preliudai ir fugatos“, „Angliškos siuitos“, „Chromatinė fantazija ir fuga“ ir kitos klavesnės kompozicijos. Kasmet daugėjant Bacho mokinių, pasipildė ir jo pedagoginis repertuaras, kuriam buvo lemta tapti scenos meno mokykla visoms vėlesnėms muzikantų kartoms.

Keteno opusų sąrašas būtų neišsamus, neminint vokalinių kompozicijų. Tai visa eilė pasaulietinių kantatų, kurių dauguma neišliko ir jau gavo antrą gyvenimą su nauju, dvasingu tekstu. Daugeliu atžvilgių latentinis, negulintis ant paviršiaus darbas vokaliniame lauke (Keteno reformatų bažnyčioje „įprastos muzikos“ nereikėjo) davė vaisių paskutiniame ir plačiausiame magistro darbo laikotarpyje.

Į naują Šv. Tomo mokyklos kantoriaus ir Leipcigo miesto muzikos vadovo sritį Bachas žengia ne tuščiomis: jau parašytos „teisminės“ kantatos BWV 22, 23; Magnificat; „Aistra pagal Joną“. Leipcigas yra paskutinė Bacho klajonių stotis. Išoriškai, ypač sprendžiant iš antrosios jo titulo dalies, čia buvo pasiekta norima oficialios hierarchijos viršūnė. Tuo pat metu „Įsipareigojimas“ (14 patikros punktų), kurį jis turėjo pasirašyti „dėl pradėjimo į pareigas“ ir nevykdymas, kuris buvo kupinas konfliktų su bažnyčia ir miesto valdžia, liudija šio segmento sudėtingumą. Bacho biografiją. Pirmieji 3 metai (1723-26) buvo skirti bažnytinei muzikai. Kol neprasidėjo kivirčai su valdžia ir magistratas nefinansavo liturginės muzikos, o tai reiškė, kad spektaklyje galėjo dalyvauti profesionalūs muzikantai, naujojo kantoriaus energija neturėjo ribų. Visa Veimaro ir Köteno patirtis peraugo į Leipcigo kūrybą.

To, kas buvo sumanyta ir nuveikta per šį laikotarpį, mastas tikrai neišmatuojamas: kas savaitę (!) sukurta daugiau nei 150 kantatų, 2 leid. „Aistra pagal Joną“, ir pagal naujus duomenis, ir „Aistra pagal Matą“. Šio monumentaliausio Bacho kūrinio premjera įvyksta ne 1729 m., kaip buvo manyta iki šiol, o 1727 m. Kantoriaus veiklos intensyvumo mažėjimas, priežastis, dėl kurių Bachas suformulavo gerai žinomame „Projekte dėl gėrio“. bažnytinės muzikos reikalų išdėstymas, pridedant nešališkus svarstymus dėl jos nuosmukio“ (1730 m. rugpjūčio 23 d. memorandumas Leipcigo magistratui), buvo kompensuotas kitokio pobūdžio veikla. Bachas Kapellmeisteris vėl iškyla priešakyje, šį kartą vadovaujantis studentų Collegium musicum. Bachas vadovavo šiam ratui 1729-37, o paskui 1739-44 (?) Kassavaitiniais koncertais Zimmermann sode arba Zimmermann Coffee House Bachas įnešė didžiulį indėlį į viešąjį miesto muzikinį gyvenimą. Repertuaras pats įvairiausias: simfonijos (orkestrinės siuitos), pasaulietinės kantatos ir, žinoma, koncertai – visų epochos mėgėjų ir profesionalų susitikimų „duona“. Čia greičiausiai atsirado būtent Leipcigo Bacho koncertų atmaina - klavierui ir orkestrui, kurie yra jo paties koncertų adaptacijos smuikui, smuikui ir obojui ir kt. Tarp jų yra klasikiniai koncertai d-moll, f-moll, A-dur. .

Aktyviai padedant Bacho ratui, miesto muzikinis gyvenimas Leipcige taip pat vyko toliau, nesvarbu, ar tai buvo „iškilminga muzika didingą Augusto II vardo dieną, atliekama vakare apšviestoje Zimmermanno sode“, ar „ Vakaro muzika su trimitais ir timpanais“ to paties Augusto garbei arba graži „naktinė muzika su daugybe vaškinių fakelų, su trimitų ir timpanų garsais“ ir kt. Šiame Saksonijos rinkėjų garbei skirtos „muzikos“ sąraše ypatinga vieta priklauso Augustui III skirtai Misai (Kyrie, Gloria, 1733) – kitos monumentalios Bacho kūrybos – Mišių h-moll, baigtos tik 1747-48 m., dalis. Pastarąjį dešimtmetį Bachas daugiausia dėmesio skyrė muzikai, kuriai netaikomas joks tikslas. Tai „Gerai temperuoto klaviero“ (1744) II tomas, taip pat partitos, itališkas koncertas, vargonų mišios, arija su įvairiomis variacijomis (po Bacho mirties pavadinta Goldbergo vardu), įtraukta į rinkinį „Clavier Exercises“. Skirtingai nuo liturginės muzikos, kurią Bachas, matyt, laikė duokle šiam amatui, jis siekė, kad jo netaikomieji opusai būtų prieinami plačiajai visuomenei. Jam vadovaujant, buvo išleisti „Clavier Exercises“ ir daugybė kitų kūrinių, įskaitant paskutinius 2, didžiausius instrumentinius kūrinius.

1737 m. filosofas ir istorikas, Bacho mokinys L. Mitzleris Leipcige suorganizavo „Draugiją“. muzikos mokslai“, kur kontrapunktas, arba, kaip dabar sakytume, polifonija buvo pripažinta „pirmu tarp lygių“. IN skirtingas laikas H. Telemannas ir G. F. Hendelis prisijungia prie draugijos. 1747 m. nariu tapo didžiausias polifonistas J. S. Bachas. Tais pačiais metais kompozitorius apsilankė karališkojoje rezidencijoje Potsdame, kur prieš Fredericką II improvizavo tuo metu nauju instrumentu – fortepijonu, jo nustatyta tema. Karališkoji idėja autoriui buvo grąžinta šimteriopai – Bachas sukūrė neprilygstamą kontrapunktinio meno paminklą – „Muzikinę auką“, grandiozinį 10 kanonų ciklą, du ricercarus ir keturių dalių trio sonatą fleitai, smuikui ir klavesinui.

O šalia „Muzikinio pasiūlymo“ brendo naujas „vieno tamsumo“ ciklas, kurio idėja kilo 40-ųjų pradžioje. Tai „Fugos menas“, kuriame yra visokių kontrapunktų ir kanonų. „Liga (gyvenimo pabaigoje Bachas apako. T.F.) sutrukdė užbaigti priešpaskutinę fugą... ir išdirbti paskutinę... Šis kūrinys šviesą išvydo tik po autoriaus mirties“, pažymėdamas aukščiausią polifoninio meistriškumo lygį.

Paskutinis amžių senumo patriarchalinės tradicijos atstovas ir kartu universaliai aprūpintas naujųjų laikų menininkas – taip J.S.Bachas pasirodo istorinėje retrospektyvoje. Kompozitorius, kuris savo dosniu laiku kaip niekas kitas sugebėjo puikiems vardams sujungti nesuderinamus dalykus. Olandiškas kanonas ir itališkas koncertas, protestantiškas choralas ir prancūziškas divertismentas, liturginė monodija ir itališka virtuoziška arija... Derinkite ir horizontaliai, ir vertikaliai, tiek plotyje, tiek gylyje. Todėl jo muzikoje taip laisvai, epochos žodžiais tariant, įsiskverbia stiliai „teatrinis, kamerinis ir bažnytinis“, polifonija ir homofonija, instrumentinis ir vokalinis pradas. Štai kodėl atskiros dalys taip lengvai migruoja iš kompozicijos į kompoziciją, išsaugodamos (pavyzdžiui, mišiose h-moll, du trečdalius sudaro jau skambėjusi muzika), ir iš esmės pakeisdamos savo išvaizdą: ariją iš Vestuvių kantatos. (BWV 202) tampa smuiko sonatų (BWV 1019) finalu, simfonija ir choras iš kantatos (BWV 146) yra identiški pirmajai ir lėtoms dalims klaverio koncertas d-moll (BWV 1052), choriniu skambesiu prisodrinta orkestrinės siuitos D-dur (BWV 1069) uvertiūra atidaro kantatą BWV110. Tokio pobūdžio pavyzdžiai sudarė visą enciklopediją. Viskuo (vienintelė išimtis – opera) meistras kalbėjo iki galo ir iki galo, tarsi užbaigdamas konkretaus žanro evoliuciją. Ir giliai simboliška, kad Bacho minties „Fugos menas“ visatoje, įrašytoje partitūros pavidalu, nėra atlikimo nurodymų. Bachas tarsi kreipiasi į jį Visi muzikantai. „Šiame kūrinyje, – rašė F. Marpurgas „Fugos meno“ leidinio pratarmėje, „slypėjusios šiame mene įsivaizduojamos grožybės...“ Šių žodžių negirdėjo ir artimiausi kompozitoriaus amžininkai. Neatsirado pirkėjo ne tik labai ribotam prenumeratiniam tiražui, bet ir „švariai ir tvarkingai išgraviruotoms lentoms“ Bacho šedevrui, kurį 1756 m. paskelbė pardavimas „iš rankų į rankas“ už priimtiną kainą Philippe'o Emanuelio, „taip, kad šis darbas skirtas visuomenei – išpopuliarėjo visur. Užmaršumo sutanoje kabojo didžiojo kantoriaus vardas. Tačiau ši užmarštis niekada nebuvo baigta. Bacho kūriniai, išleisti, o svarbiausia, parašyti ranka – su autografais ir daugybe egzempliorių – nusėdo jo mokinių ir žinovų kolekcijose, tiek iškilių, tiek visiškai neaiškių. Tarp jų – kompozitoriai I. Kirnberger ir jau minėtas F. Marpurgas; didelis žinovas sena muzika Baronas van Swietenas, kurio namuose W. A. ​​​​Mocartas prisijungė prie Bacho; kompozitorius ir mokytojas K. Nefe, įkvėpęs meilę Bachui savo mokiniui L. Bethovenui. Jau 70-aisiais. 18-ojo amžiaus pradeda rinkti medžiagą savo knygai I. Forkelis, padėjęs pamatus būsimai naujai muzikologijos šakai – Bacho studijoms. Amžių sandūroje ypač aktyvus buvo Berlyno dainavimo akademijos direktorius, I. W. Goethe's bičiulis ir korespondentas K. Zelteris. Turtingiausios Bacho rankraščių kolekcijos savininkas vieną iš jų patikėjo dvidešimtmečiui F. Mendelssohnui. Tai buvo Mato pasija, kurios istorinis pasirodymas 1829 m. gegužės 11 d. paskelbė naujos Bacho eros atėjimą. Atsivertė „Uždaryta knyga, lobis, palaidotas žemėje“ (B. Marksas), o galinga „Bacho judėjimo“ srove nuvilnijo visą muzikinį pasaulį.

Šiandien sukaupta didžiulė patirtis studijuojant ir propaguojant didžiojo kompozitoriaus kūrybą. Bacho draugija gyvuoja nuo 1850 m. (nuo 1900 m. Naujojo Bacho draugija, 1969 m. tapusi tarptautine organizacija, turinti sekcijas VDR, VFR, JAV, Čekoslovakijoje, Japonijoje, Prancūzijoje ir kitose šalyse). NBO iniciatyva vyksta Bacho festivaliai, taip pat Tarptautinės varžybos atlikėjai jiems. J. S. Bachas. 1907 m. NBO iniciatyva Eizenache buvo atidarytas Bacho muziejus, kuris šiandien turi daugybę atitikmenų skirtinguose Vokietijos miestuose, įskaitant 1985 m. atidarytą 300-ąsias kompozitoriaus „Johann-“ gimimo metines. Sebastiano-Bacho muziejuje“ Leipcige.

Pasaulyje yra platus Bacho institucijų tinklas. Didžiausi iš jų – Bacho institutas Getingene (Vokietija) ir Nacionalinis J. S. Bacho tyrimų ir memorialinis centras Vokietijoje Leipcige. Pastarieji dešimtmečiai paženklinti daugybe reikšmingų pasiekimų: išleistas keturių tomų Bach-Documente rinkinys, nustatyta nauja vokalinių kompozicijų chronologija, taip pat Fugos menas, 14 anksčiau nežinomų kanonų iš Išleistos Goldbergo variacijos ir 33 choralai vargonams. Nuo 1954 m. Getingeno institutas ir Bacho centras Leipcige leidžia naują kritinį leidimą. pilna kolekcija Bacho kūriniai. Bacho kūrinių analitinis ir bibliografinis sąrašas „Bacho sąvadas“ tęsiamas kartu su Harvardo universitetas(JAV).

Bacho paveldo įsisavinimo procesas yra begalinis, kaip ir pats Bachas – neišsenkantis aukščiausių žmogaus dvasios išgyvenimų šaltinis (prisiminkime garsųjį žodžių žaismą: der Bach – upelis).

T. Frumkis

Kūrybiškumo ypatybės

Bacho kūryba, beveik nežinoma per gyvenimą, po jo mirties ilgam buvo užmiršta. Prireikė daug laiko, kol buvo galima iš tikrųjų įvertinti didžiausio kompozitoriaus paliktą palikimą.

Meno raida XVIII amžiuje buvo sudėtinga ir prieštaringa. Senosios feodalinės-aristokratinės ideologijos įtaka buvo stipri; bet jau ryškėjo ir brendo naujosios buržuazijos daigai, atspindintys jaunos, istoriškai pažengusios buržuazijos klasės dvasinius poreikius.

Aštriausioje krypčių kovoje, neigiant ir naikinant senąsias formas, buvo patvirtintas naujas menas. Šaltam klasikinės tragedijos kilnumui su taisyklėmis, siužetais ir aristokratinės estetikos įtvirtintais įvaizdžiais priešinosi buržuazinis romanas, jautri filistinų gyvenimo drama. Priešingai nei įprastinė ir dekoratyvi rūmų opera, buvo skatinamas gyvybingumas, paprastumas ir demokratiškumas. komiška opera; lengva ir nepretenzinga kasdieninio žanro muzika buvo iškelta prieš „išmoktą“ polifonistų bažnytinį meną.

Tokiomis sąlygomis iš praeities paveldėtų formų ir raiškos priemonių vyravimas Bacho kūryboje davė pagrindo jo kūrybą laikyti pasenusia ir gremėzdiška. Elegantiškomis formomis ir paprastu turiniu pasižyminčio galantiško meno entuziazmo laikotarpiu Bacho muzika atrodė pernelyg sudėtinga ir nesuprantama. Net kompozitoriaus sūnūs tėvo kūryboje nematė nieko kito, tik mokymosi.

Bachas atvirai buvo mėgstamas muzikantų, kurių vardų istorija vos išliko; kita vertus, jie „nenaudojo tik mokymosi“, jie turėjo „skonį, blizgesį ir švelnų jausmą“.

Stačiatikių bažnytinės muzikos šalininkai taip pat buvo priešiškai nusiteikę Bacho atžvilgiu. Taigi Bacho kūrybą, gerokai aplenkusią savo laiką, paneigė galantiško meno šalininkai, taip pat tie, kurie pagrįstai įžvelgė Bacho muzikoje bažnytinių ir istorinių kanonų pažeidimą.

Šio kritinio muzikos istorijos laikotarpio prieštaringų krypčių kovoje pamažu ryškėjo pirmaujanti kryptis, ryškėjo tos naujos raidos keliai, kurie atvedė į Haydno, Mocarto simfonizmą, operos menas Gluckas. Ir tik iš tų aukštumų, į kurias buvo iškelta muzikinė kultūra pagrindiniai menininkai pabaigoje išryškėjo grandiozinis Johano Sebastiano Bacho palikimas.

Mocartas ir Bethovenas pirmieji suprato tikrąją jo prasmę. Kai Mocartas, jau „Figaro ir Dono Žuano vedybų“ autorius, susipažino su anksčiau jam nežinomais Bacho kūriniais, jis sušuko: „Čia galima daug ko išmokti! Bethovenas entuziastingai sako: „Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean“ („Jis ne upelis – jis vandenynas“). Serovo nuomone, šie perkeltiniai žodžiai geriausiai išreiškia „didžiulį mąstymo gylį ir neišsenkamą Bacho genialumo formų įvairovę“.

Nuo XIX amžiaus prasideda lėtas Bacho kūrybos atgimimas. 1802 m. pasirodė pirmoji kompozitoriaus biografija, kurią parašė vokiečių istorikas Forkelis; turtinga ir įdomia medžiaga ji atkreipė dėmesį į Bacho gyvenimą ir asmenybę. Aktyvios Mendelsono, Schumanno, Liszto propagandos dėka Bacho muzika pradėjo pamažu skverbtis į platesnę aplinką. 1850 m. susikūrė Bacho draugija, kuri išsikėlė tikslą surasti ir surinkti visą didžiajam muzikantui priklausiusią rankraštinę medžiagą ir išleisti ją pilno kūrinių rinkinio pavidalu. Nuo XIX amžiaus 30-ųjų Bacho kūryba pamažu įsilieja į muzikinį gyvenimą, skamba iš scenos, įtraukiama į edukacinį repertuarą. Tačiau interpretuojant ir vertinant Bacho muziką buvo daug prieštaringų nuomonių. Vieni istorikai Bachą apibūdino kaip abstraktų mąstytoją, operuojantį abstrakčiomis muzikinėmis ir matematinėmis formulėmis, kiti – kaip nuo gyvenimo atitrūkusį mistiką ar ortodoksų filantropą bažnyčios muzikantą.

Ypač neigiamas tikrojo Bacho muzikos turinio supratimui buvo požiūris į ją kaip į polifoninės „išminties“ saugyklą. Praktiškai panašus požiūris sumažino Bacho kūrybą iki polifonijos studentų vadovo pozicijos. Serovas apie tai pasipiktinęs rašė: „Buvo laikas, kai visas muzikinis pasaulis į Sebastiano Bacho muziką žiūrėjo kaip į mokyklinį pedantišką šiukšlyną, šlamštą, kuris kartais, pavyzdžiui, Clavecin bien tempere, tinka pirštų mankštai, kartu. su Moscheles eskizais ir Czerny pratimais.Nuo Mendelsono laikų skonis vėl pakrypo link Bacho, net daug labiau nei tuo metu, kai jis pats gyveno – ir dabar vis dar yra „konservatorijų direktorių“, kurie vardan konservatyvumo, nesigėdija mokyti savo auklėtinius groti Bacho fugas be ekspresyvumo, tai yra, kaip „pratimus“, kaip pirštų laužymo pratimus... Jei muzikos srityje yra kažkas, į ką reikia kreiptis ne iš po ferulo ir su rodykle rankoje, bet su meile širdyje, su baime ir tikėjimu, todėl tai yra didžiojo Bacho kūriniai.

Rusijoje teigiamas požiūris į Bacho kūrybą buvo nulemtas XVIII amžiaus pabaigoje. Sankt Peterburge išleistoje „Kišeninėje muzikos mylėtojų knygoje“ pasirodė Bacho kūrinių apžvalga, kurioje buvo pažymėtas jo talento įvairiapusiškumas ir išskirtinis meistriškumas.

Žymiems Rusijos muzikantams Bacho menas buvo galingos kūrybinės jėgos įkūnijimas, praturtinantis ir neišmatuojamai žengiantis į priekį žmogaus kultūrą. Įvairių kartų ir krypčių rusų muzikantai sudėtingoje Bacho polifonijoje sugebėjo suvokti aukštą jausmų poeziją ir veiksmingą minties jėgą.

Bacho muzikos vaizdų gylis – neišmatuojamas. Kiekvienas iš jų gali talpinti visą istoriją, eilėraštį, pasakojimą; Kiekviename realizuojami reikšmingi reiškiniai, kurie vienodai gali būti išdėstyti grandiozinėse muzikinėse drobėse arba sutelkti lakoniškoje miniatiūroje.

Gyvenimo praeities, dabarties ir ateities įvairovė, viskas, ką gali pajusti įkvėptas poetas, ką gali apmąstyti mąstytojas ir filosofas, yra visa apimančiame Bacho mene. Didžiulis kūrybinis spektras leido vienu metu dirbti su įvairaus masto, žanrų ir formų kūriniais. Bacho muzikoje natūraliai dera monumentali aistrų forma, h-moll mišia, su lengvu mažų preliudijų ar išradimų paprastumu; vargonų kompozicijų ir kantatų drama - su kontempliatyviais chorinių preliudų tekstais; kamerinis gerai temperuoto klaviero preliudų ir fugų skambesys – su virtuozišku blizgesiu, gyvybine Brandenburgo koncertų energija.

Emocinė ir filosofinė Bacho muzikos esmė slypi giliausiame žmoniškume, nesavanaudiškoje meilėje žmogui. Jis užjaučia sielvarto žmogų, dalijasi jo džiaugsmais, užjaučia tiesos ir teisingumo troškimą. Bachas savo mene parodo kilniausią ir gražiausią, kas slypi žmoguje; etinės idėjos patosą užpildo jo kūryba.

Ne aktyvioje kovoje ir ne didvyriškuose poelgiuose Bachas vaizduoja savo herojų. Per emocinius išgyvenimus, apmąstymus, jausmus atsispindi jo požiūris į tikrovę, į jį supantį pasaulį. Bachas nepalieka Tikras gyvenimas. Tai buvo tikrovės tiesa, vokiečių žmonių patirti sunkumai, dėl kurių atsirado didžiulės tragedijos vaizdai; Ne veltui kančios tema persmelkia visą Bacho muziką. Tačiau supančio pasaulio niūrumas negalėjo nei sunaikinti, nei išstumti amžinojo gyvenimo jausmo, jo džiaugsmų ir didelių vilčių. Džiaugsmo, entuziastingo entuziazmo temos persipynusios su kančios temomis, atspindinčios tikrovę kontrastingoje jos vienybėje.

Bachas vienodai puikiai išreiškia paprastus žmogiškus jausmus ir perteikia gelmes liaudies išmintis, didelėje tragedijoje ir atskleidžiant visuotinį taikos siekį.

Bacho menui būdinga glaudi sąveika ir visų jo sferų ryšys. Vaizdinio turinio bendrumas daro liaudies epai aistros su Gerai temperuoto klaviero miniatiūromis, didingomis B-moll mišių freskomis su siuitomis smuikui ar klavesinui.

Bachas neturi esminio skirtumo tarp dvasinės ir pasaulietinės muzikos. Bendra yra muzikinių vaizdų prigimtis, įkūnijimo priemonės, kūrimo metodai. Neatsitiktinai Bachas taip lengvai iš pasaulietinių kūrinių į dvasinius perkėlė ne tik atskiras temas, didelius epizodus, bet net ištisus išbaigtus numerius, nepakeisdamas nei kompozicijos plano, nei muzikos pobūdžio. Kančios ir liūdesio temos, filosofiniai apmąstymai, nepretenzingo valstietiško linksmumo galima rasti kantatose ir oratorijose, vargonų fantazijose ir fugose, klavieriuose ar smuikui skirtose siuiose.

Ne kūrinio priklausymas dvasiniam ar pasaulietiniam žanrui lemia jo reikšmę. Bacho kūrinių išliekamoji vertė yra idėjų aukštumas, gili etinė prasmė, kurią jis įdeda į bet kokią kompoziciją, nesvarbu, pasaulietinę ar dvasinę, formų grožiu ir retu tobulumu.

Savo gyvybingumą, neblėstantį moralinį grynumą ir galingą jėgą Bacho kūryba skolinga liaudies menui. Liaudies dainų rašymo ir muzikavimo tradicijas Bachas paveldėjo iš daugelio muzikantų kartų, jos galvoje įsitvirtino per tiesioginį gyvų muzikinių papročių suvokimą. Galiausiai, nuodugnus liaudies paminklų tyrimas muzikinis menas papildė Bacho žinias. Toks paminklas ir kartu neišsenkantis kūrybos šaltinis jam buvo protestantų giesmė.

Protestantų choralas turi ilgą istoriją. Reformacijos metais chorinės giesmės, kaip kovos giesmės, įkvėpė ir suvienijo mases kovai. Liuterio parašytas choralas „Viešpats – mūsų tvirtovė“ įkūnijo karingą protestantų užsidegimą, tapo Reformacijos himnu.

Reformacija plačiai naudojo pasaulietines liaudies dainas, melodijas, kurios nuo seno buvo paplitusios kasdieniniame gyvenime. Nepriklausomai nuo jų buvusio turinio, dažnai lengvabūdiški ir dviprasmiški, prie jų buvo pridedami religiniai tekstai, kurie virto chorinėmis giesmėmis. Į choralų skaičių buvo įtrauktos ne tik vokiečių liaudies dainos, bet ir prancūzų, italų, čekų.

Vietoj liaudžiai svetimų katalikiškų giesmių, kurias choras gieda nesuprantama lotynų kalba, pristatomos visiems parapijiečiams prieinamos chorinės melodijos, kurias visa bendruomenė gieda sava vokiečių kalba.

Taigi pasaulietinės melodijos prigijo ir prisitaikė prie naujojo kulto. Kad „visa krikščionių bendruomenė įsijungtų į giedojimą“, choralo melodija išimama viršutiniu balsu, o kiti balsai tampa akompanimentu; sudėtinga polifonija supaprastinama ir išstumiama iš choralo; formuojamas specialus chorinis sandėlis, kuriame ritminis dėsningumas, polinkis susilieti į visų balsų akordą ir išryškinti viršutinį melodinį derinamas su vidurinių balsų judrumu.

Savotiškas polifonijos ir homofonijos derinys – būdingas choralo bruožas.

Liaudies melodijos, paverstos choralais, vis dėlto išliko liaudies melodijomis, o protestantiškų choralų rinkiniai tapo liaudies dainų saugykla ir lobynu. Bachas iš šių senovinių rinkinių išgavo turtingiausią melodinę medžiagą; jis sugrąžino chorinėms melodijoms protestantiškų Reformacijos giesmių emocinį turinį ir dvasią, sugrąžino chorinei muzikai ankstesnę prasmę, tai yra, prikėlė choralą kaip žmonių minčių ir jausmų išraiškos formą.

Choras toli gražu nėra vienintelis Bacho muzikinių ryšių tipas liaudies menas. Stipriausia ir vaisingiausia buvo žanrinės muzikos įtaka įvairiomis jos formomis. Daugelyje instrumentinių siuitų ir kitų kūrinių Bachas ne tik atkuria kasdieninės muzikos įvaizdžius; jis nauju būdu išplėtoja daugelį žanrų, kurie buvo įsitvirtinę daugiausia miesto gyvenime, ir sukuria galimybes jiems toliau vystytis.

Iš liaudies muzikos, dainų ir šokių melodijų pasiskolintų formų galima rasti bet kuriame Bacho kūrinyje. Jau nekalbant apie pasaulietinę muziką, jis plačiai ir įvairiai jas naudoja savo dvasinėse kompozicijose: kantatose, oratorijose, aistrose, B-moll Mišiose.

Bacho kūrybinis paveldas yra beveik didžiulis. Net ir tai, kas išliko, skaičiuoja daugybę šimtų vardų. Taip pat žinoma, kad didelė dalis Bacho kompozicijų pasirodė negrįžtamai prarasta. Iš trijų šimtų Bachui priklausiusių kantatų apie šimtas dingo be žinios. Iš penkių aistrų buvo išsaugota kančia pagal Joną ir aistra pagal Matą.

Bachas pradėjo kurti palyginti vėlai. Pirmieji mums žinomi kūriniai buvo parašyti maždaug dvidešimties metų; neabejotina, kad praktinio darbo patirtis, savarankiškai įgytos teorinės žinios puikiai pasiteisino, nes jau ankstyvosiose Bacho kompozicijose jaučiamas rašymo pasitikėjimas, mąstymo ir kūrybinių ieškojimų drąsa. Kelias į klestėjimą nebuvo ilgas. Bachas, kaip vargonininkas, buvo pirmasis vargonų muzikos srityje, tai yra Veimaro laikotarpiu. Tačiau kompozitoriaus genialumas visapusiškiausiai ir visapusiškiausiai atsiskleidė Leipcige.

Johanas Sebastianas Bachas yra didžiausia pasaulio kultūros figūra. XVIII amžiuje gyvenusio universalaus muzikanto kūryba yra žanrinė: vokiečių kompozitorius sujungė ir apibendrino protestantiškojo choralo tradicijas su Austrijos, Italijos ir Prancūzijos muzikos mokyklų tradicijomis.

Praėjus 200 metų po muzikanto ir kompozitoriaus mirties, susidomėjimas jo kūryba ir biografija neatvėso, o amžininkai Bacho kūrinius naudoja XX amžiuje, rasdami juose aktualumo ir gilumo. „Solaris“ skamba kompozitoriaus choralo preliudas. Johanno Bacho, kaip geriausio žmonijos kūrinio, muzika buvo įrašyta į „Voyager Golden Record“, pritvirtintą prie 1977 metais iš Žemės paleisto erdvėlaivio. Kaip rašo „The New York Times“, Johannas Sebastianas Bachas yra pirmasis pasaulio kompozitorių dešimtuke, sukūręs šedevrus, stovinčius aukščiau laiko.

Vaikystė ir jaunystė

Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 31 d. Tiuringijos Eizenacho mieste, esančiame tarp Heinigo nacionalinio parko kalvų ir Tiuringijos miško. Berniukas tapo jauniausiu ir aštuntuoju vaiku profesionalaus muzikanto Johano Ambrosiaus Bacho šeimoje.

Bacho šeimoje yra penkios muzikantų kartos. Tyrėjai suskaičiavo penkiasdešimt Johanno Sebastiano giminaičių, kurie gyvenimą siejo su muzika. Tarp jų yra ir kompozitoriaus Veito Bacho proprosenelis, kepėjas, visur nešiojęs citrą – plėšytą. muzikinis instrumentas dėžutės pavidalu.

Šeimos galva Ambrosijus Bachas grojo smuiku bažnyčiose, rengė pasaulietinius koncertus, tad pirmąsias muzikos pamokas vedė jauniausiam sūnui. Johanas Bachas nuo mažens dainavo chore ir džiugino tėvą savo sugebėjimais bei muzikinių žinių godumu.

Būdama 9 metų mirė Johanno Sebastiano mama Elisabeth Lemmerhirt, o po metų berniukas tapo našlaičiu. Jaunesniuoju broliu rūpinosi vyresnysis, netoliese esančio Ohrdrufo miestelio bažnyčios vargonininkas ir muzikos mokytojas Johanas Christophas. Kristofas ​​išsiuntė Sebastianą į gimnaziją, kur dėstė teologiją, lotynų kalbą ir istoriją.

Vyresnysis brolis išmokė jaunesnįjį groti klaveriu ir vargonais, tačiau smalsiam berniukui šių pamokų neužteko: paslapčia nuo Christophe'o jis iš spintos ištraukė sąsiuvinį su garsių kompozitorių kūriniais ir mėnesienos naktys transkribuotų natų. Tačiau jo brolis atrado Sebastianą nelegalioje veikloje ir atėmė įrašus.

Būdamas 15 metų Johanas Bachas tapo nepriklausomas: įsidarbino Liuneburge ir puikiai baigė vokalo gimnaziją, atverdamas kelią į universitetą. Tačiau skurdas ir būtinybė užsidirbti pragyvenimui nutraukė mano studijas.

Liuneburge Bachą keliauti pastūmėjo smalsumas: jis aplankė Hamburgą, Celle ir Liubeką, kur susipažino su garsių muzikantų Reinkeno ir Georgo Boehmo kūryba.

Muzika

1703 m., baigęs Liuneburgo gimnaziją, Johanas Bachas įsidarbino dvaro muzikantu Veimaro kunigaikščio Johano Ernsto koplyčioje. Bachas smuiku grojo šešis mėnesius ir pirmą kartą išpopuliarėjo kaip atlikėjas. Tačiau netrukus Johanas Sebastianas pavargo džiuginti meistrų ausis grodamas smuiku – jis svajojo tobulėti ir atverti naujus meno horizontus. Todėl nedvejodamas sutiko užimti laisvą teismo vargonininko vietą Arnštato Šv.Bonifaco bažnyčioje, kuri yra už 200 kilometrų nuo Veimaro.

Johanas Bachas dirbo tris dienas per savaitę ir gaudavo didelį atlyginimą. Pagal naująją sistemą derinami bažnyčios vargonai praplėtė jauno atlikėjo ir kompozitoriaus galimybes: Arnštate Bachas parašė tris dešimtis vargonų kūrinių, kapričų, kantatų ir siuitų. Tačiau įtempti santykiai su valdžia privertė Johaną Bachą palikti miestą po trejų metų.

Paskutinis lašas, nusvėręs bažnyčios valdžios kantrybę, buvo ilga muzikanto ekskomunika iš Arnštato. Inertiški bažnytininkai, kurie jau ir taip nemėgo muzikanto dėl novatoriško požiūrio į kultinių dvasinių kūrinių atlikimą, paskyrė Bachą žeminantį išbandymą kelionei į Liubeką.

Mieste gyveno ir dirbo garsus vargonininkas Dietrichas Buxtehude, kurio improvizacijų vargonais Bachas svajojo klausytis nuo vaikystės. Neturėdamas pinigų vežimui, Johanas 1705 m. rudenį pėsčiomis nuvyko į Liubeką. Meistro pjesė muzikantą sukrėtė: vietoj skirto mėnesio jis mieste apsistojo keturiems.

Grįžęs į Arnštatą ir susiginčijęs su viršininkais, Johanas Bachas paliko savo „pažįstamą vietą“ ir išvyko į Tiuringijos miestą Miulhauzeną, kur susirado vargonininko darbą Šv. Blaiziejaus bažnyčioje.

Miesto valdžia ir bažnyčios valdžia palankiai vertino talentingas muzikantas, jo uždarbis buvo didesnis nei Arnštate. Johanas Bachas pasiūlė ekonomišką, valdžios patvirtintą senųjų vargonų atkūrimo planą, parašė šventinę kantatą „Viešpats yra mano karalius“, skirtą naujojo konsulo inauguracijai.

Tačiau po metų klajonių vėjas Johanną Sebastianą „pašalino“ iš jo vietos ir perkėlė į anksčiau apleistą Veimarą. 1708 m. Bachas užėmė teismo vargonininko vietą ir apsigyveno name prie kunigaikščių rūmų.

Johanno Bacho biografijos „Veimaro laikotarpis“ pasirodė vaisingas: kompozitorius sukūrė dešimtis klavierių ir orkestrinių kūrinių, susipažino su Corelli kūryba, išmoko naudotis dinamiškais ritmais ir harmoninėmis schemomis. Bendravimas su darbdaviu – kompozitorius ir muzikantas kronhercogas Johanas Ernstas turėjo įtakos Bacho kūrybai. 1713 metais kunigaikštis iš Italijos atsivežė vietinių kompozitorių muzikos kūrinių natas, kurios Johannui Bachui atvėrė naujus meno horizontus.

Veimare Johanas Bachas pradėjo kurti vargonų knygą – chorinių preliudų vargonams rinkinį, sukūrė didingus vargonus Toccata ir fuga d-moll, Passacaglia c-moll ir 20 dvasinių kantatų.

Pasibaigus tarnybai Veimare, Johanas Sebastianas Bachas tapo žinomu klavesino kūrėju ir vargonininku. 1717 metais į Drezdeną atvyko garsus prancūzų klavesinininkas Louisas Marchandas. Koncertmeisteris Volumier, išgirdęs apie Bacho talentą, pakvietė muzikantą varžytis su Marchandu. Tačiau varžybų dieną Louis pabėgo iš miesto, bijodamas nesėkmės.

Pokyčių troškimas pakvietė Bachą kelyje 1717 m. rudenį. Kunigaikštis paleido savo mylimą muzikantą „su gėdos išraiška“. Vargonininką kapelmeisteriu pasamdė princas Anhaltas-Ketenskis, puikiai išmanantis muziką. Tačiau kunigaikščio atsidavimas kalvinizmui neleido Bachui kurti rafinuotos muzikos garbinimui, todėl Johanas Sebastianas rašė daugiausia pasaulietinius kūrinius.

„Keten“ laikotarpiu Johanas Bachas sukūrė šešias siuitas violončelei, prancūziškas ir angliškas klavieres, tris sonatas smuikui solo. Kotėne pasirodė garsieji „Brandenburgo koncertai“ ir kūrinių ciklas, įskaitant 48 preliudus ir fugas, pavadinimu „Gerai temperuotas klavieras“. Tuo pat metu Bachas parašė dviejų ir trijų dalių išradimus, kuriuos pavadino „simfonijomis“.

1723 m. Johanas Bachas pradėjo dirbti Šv. Tomo choro kantorius Leipcigo bažnyčioje. Tais pačiais metais publika išgirdo kompozitoriaus kūrinį „Aistra pagal Joną“. Netrukus Bachas užėmė visų miesto bažnyčių „muzikos vadovo“ pareigas. Per 6 „Leipcigo laikotarpio“ metus Johanas Bachas parašė 5 metinius kantatų ciklus, iš kurių du yra prarasti.

Miesto taryba kompozitoriui skyrė 8 choro atlikėjus, tačiau šis skaičius buvo itin mažas, todėl Bachas pats pasamdė iki 20 muzikantų, dėl to dažnai kildavo susirėmimų su valdžia.

1720-aisiais Johanas Bachas daugiausia kūrė kantatas Leipcigo bažnyčiose. Norėdamas plėsti repertuarą, kompozitorius parašė pasaulietinius kūrinius. 1729 metų pavasarį muzikantas buvo paskirtas Bacho draugo Georgo Philippo Telemanno įkurto pasaulietinio ansamblio Muzikos koledžo vadovu. Ansamblis visus metus du kartus per savaitę rengdavo dviejų valandų trukmės koncertus šalia turgaus aikštės esančiame „Zimmerman Coffee House“.

Daugumą pasaulietinių kūrinių, kuriuos kompozitorius sukūrė nuo 1730 iki 1750 m., Johanas Bachas parašė atlikimui kavinėje.

Tai žaisminga „Kavos kantata“, komiksas „Valstiečių kantata“, klaverio kūriniai ir koncertai violončelei ir klavesinui. Per šiuos metus buvo parašytos garsiosios „Mišios h-moll“, vadinamos geriausiu visų laikų choriniu kūriniu.

Už dvasinį atlikimą Bachas sukūrė Aukštąsias mišias h-moll ir Šv. Mato pasiją, iš dvaro kaip atlygį už kūrybą gavęs karališkojo Lenkijos ir Saksonijos rūmų kompozitoriaus vardą.

1747 metais Johanas Bachas lankėsi Prūsijos karaliaus Frydricho II dvare. Bajoras pasiūlė kompozitoriui muzikine tema ir paprašė parašyti improvizaciją. Bachas, improvizacijos meistras, iškart sukūrė trijų balsų fugą. Netrukus jis jį papildė šios temos variacijų ciklu, pavadino „Muzikiniu pasiūlymu“ ir nusiuntė kaip dovaną Frederikui II.

Kitas didelis ciklas, pavadintas „Fugos menas“, Johanas Bachas nebaigė. Sūnūs ciklą išleido po tėvo mirties.

Pastarąjį dešimtmetį kompozitoriaus šlovė išblėso: klestėjo klasicizmas, amžininkai Bacho stilių laikė senamadišku. Tačiau jaunieji kompozitoriai, auklėjami Johano Bacho kūrinių, jį gerbė. Didžiojo vargonininko darbas buvo mylimas ir.

Susidomėjimo Johanno Bacho muzika banga ir kompozitoriaus šlovės atgimimas prasidėjo 1829 m. Kovo mėnesį pianistas ir kompozitorius Felixas Mendelssohnas Berlyne surengė koncertą, kuriame buvo atliktas kūrinys „Šv. Mato aistra“. Sekė netikėtai stiprus rezonansas, spektaklis sutraukė tūkstančius žiūrovų. Mendelssohnas koncertavo Drezdene, Karaliaučiuje ir Frankfurte.

Johanno Bacho kūrinys „Muzikinis pokštas“ iki šiol yra vienas mėgstamiausių tūkstančių atlikėjų pasaulyje. Karšta, melodinga, švelni muzika skamba įvairiomis variacijomis, pritaikyta groti šiuolaikiniais instrumentais.

Bacho muziką populiarina Vakarų ir rusų muzikantai. „The Swingle Singers“ išleido debiutinį albumą „Jazz Sebastian Bach“, kuris aštuonių vokalistų grupei atnešė pasaulinę šlovę ir „Grammy“ apdovanojimą.

Buvo apdorota Johanno Bacho ir džiazo muzikantų Jacqueso Loussier ir Joelio Spiegelmano muzika. Rusijos atlikėjas bandė atiduoti duoklę genijui.

Asmeninis gyvenimas

1707 m. spalį Johanas Sebastianas Bachas vedė jauną pusseserę iš Arnštato Maria Barbara. Pora susilaukė septynių vaikų, tačiau trys mirė kūdikystėje. Trys sūnūs – Wilhelmas Friedemannas, Carlas Philippas Emmanuelis ir Johannas Christianas – pasekė tėvo pėdomis ir tapo žinomi muzikantai ir kompozitoriai.

1720 m. vasarą, kai Johanas Bachas ir princas Anhaltas-Ketenskis buvo užsienyje, Marija Barbara mirė ir paliko keturis vaikus.

Asmeninis kompozitoriaus gyvenimas pagerėjo po metų: kunigaikščio dvare Bachas susipažino su jauna gražuole ir talentinga dainininke Anna Magdalena Wilke. Johanas vedė Aną 1721 m. gruodį. Jie turėjo 13 vaikų, bet 9 išgyveno ilgiau nei savo tėvą.

IN senatvėšeima kompozitoriui buvo vienintelė paguoda. Johanas Bachas sukūrė savo žmonai ir vaikams vokaliniai ansambliai, surengė kamerinius koncertus, mėgavosi žmonos dainomis (Anna Bach turėjo gražų sopraną) ir suaugusių sūnų grojimą.

Johanno Bacho žmonos ir jauniausios dukters likimas buvo liūdnas. Ana Magdalena po dešimties metų mirė vargšų paniekos namuose, o jauniausia dukra Regina išgyveno pusiau elgeta. Paskutiniais gyvenimo metais moteriai padėjo Ludwigas van Bethovenas.

Mirtis

Pastaruosius 5 metus Johano Bacho regėjimas sparčiai prastėjo, tačiau kompozitorius muziką kūrė diktuodamas kūrinius žentui.

1750 metais į Leipcigą atvyko britų oftalmologas Johnas Tayloras. Gydytojo reputaciją vargu ar galima pavadinti nepriekaištinga, tačiau Bachas kabinosi į šiaudą ir surizikavo. Po operacijos regėjimas muzikantui nebegrįžo. Tayloras kompozitorių operavo antrą kartą, tačiau trumpalaikis regėjimas pablogėjo. 1750 metų liepos 18 dieną ištiko insultas, o liepos 28 dieną mirė 65 metų Johanas Bachas.

Kompozitorius palaidotas Leipcige bažnyčios kapinėse. Dingęs kapas ir palaikai buvo rasti 1894 metais ir perlaidoti į akmeninį sarkofagą Šv.Jonų bažnyčioje, kur muzikantas tarnavo 27 metus. Per Antrąjį pasaulinį karą šventykla buvo sunaikinta bombarduojant, tačiau Johano Bacho pelenai buvo rasti ir perkelti 1949 m., palaidoti prie Šv. Tomo bažnyčios altoriaus.

1907 metais Eizenache, kur gimė kompozitorius, atidarytas muziejus, o 1985 metais – Leipcige.

• Mėgstamiausia Johano Bacho pramoga buvo laikomas provincijos bažnyčių lankymas prasto mokytojo drabužiais.
• Kompozitoriaus dėka bažnyčios choruose dainuoja ir vyrai, ir moterys. Johano Bacho žmona tapo pirmąja bažnyčios choro mergina.
• Johanas Bachas neėmė pinigų už privačias pamokas.
• Bacho pavardė iš vokiečių kalbos išversta kaip „srovė“.

• Johanas Bachas mėnesį praleido kalėjime už tai, kad nuolat prašė jo atsistatydinimo.
• Georgas Friedrichas Hendelis – Bacho amžininkas, tačiau kompozitoriai nesusitiko. Dviejų muzikantų likimai panašūs: abu apako dėl nesėkmingos operacijos, kurią atliko gydytojas šarlatanas Tayloras.
• Visas Johanno Bacho kūrinių katalogas, išleistas praėjus 200 metų po jo mirties.
• Vokiečių didikas įsakė kompozitoriui parašyti kūrinį, kurio išklausęs galėtų kietai užmigti. Johanas Bachas išpildė prašymą: garsiosios Goldbergo variacijos – ir dabar gera „migdomoji tabletė“.

Bacho aforizmai

• „Norėdami gerai išsimiegoti, turėtumėte eiti miegoti kitą dieną, nei reikia pabusti.
• "Klaviatūra paprasta: tereikia žinoti, kuriuos klavišus paspausti."
• „Muzikos tikslas – paliesti širdis“.

Diskografija

• "Ave Maria"
• „Angliškas komplektas N3“
• „Brandenburgo koncertas N3“
• „Italijos įtaka“
• „Koncertas N5 F-Minor“
• "Koncertas N1"
• „Koncertas violončelei ir orkestrui d-moll“
• „Koncertas fleitai, violončelei ir arfai“
• „Sonata N2“
• „Sonata N4“
• „Sonata N1“
• "Suite N2 B-Minor"
• "Suite N2"
• „Siuita orkestrui N3 D-dur“
• „Tokata ir fuga D-Minor“

Žymus vokiečių kompozitorius, vargonininkas ir klavesinininkas Johanas Sebastianas Bachas gimė 1685 m. kovo 21 d. Eizenache, Tiuringijoje, Vokietijoje. Jis priklausė išsišakojusiai vokiečių šeimai, kurios dauguma buvo profesionalūs muzikantai Vokietijoje tris šimtmečius. Pirminis muzikinis išsilavinimas(groja smuiku ir klavesinu) Johanas Sebastianas gavo vadovaujamas savo tėvo - teismo muzikanto.

1695 m., mirus tėvui (motina mirė anksčiau), berniukas buvo paimtas į vyresniojo brolio Johano Christoph, kuris tarnavo bažnyčios vargonininku Ohrdrufo Šv. Mykolo bažnyčioje, šeimą.

1700–1703 metais Johanas Sebastianas mokėsi Liuneburgo bažnytinių giedotojų mokykloje. Studijų metais jis lankėsi Hamburge, Celle ir Liubeke susipažinti su kūryba žinomi muzikantai savo laikų, naujoji prancūzų muzika. Tais pačiais metais jis parašė savo pirmuosius kūrinius vargonams ir klaveriui.

1703 m. Bachas dirbo Veimare teismo smuikininku, 1703–1707 m. – bažnyčios vargonininku Arnštate, o 1707–1708 m. – Mühlhasen bažnyčioje. Jo kūrybiniai pomėgiai tuomet daugiausia buvo sutelkti į muziką vargonams ir klavierui.

1708–1717 m. Johanas Sebastianas Bachas dirbo Veimaro kunigaikščio Veimaro dvaro muzikantu. Per šį laikotarpį jis sukūrė daugybę chorinių preliudų, vargonų tokatą ir fugą d-moll, passacaglia c-moll. Kompozitorius parašė muziką klaveriui, daugiau nei 20 dvasinių kantatų.

1717–1723 m. Bachas tarnavo su Anhalto-Kötheno kunigaikščiu Leopoldu Kotene. Čia parašytos trys sonatos ir trys partitos smuikui solo, šešios siuitos violončelei, angliškos ir prancūziškos siuitos klaveriui, šeši Brandenburgo koncertai orkestrui. Ypatingą susidomėjimą kelia rinkinys „The Well-Tempered Clavier“ – 24 preliudai ir fugos, parašytos visais klavišais ir praktiškai įrodančios temperuotos muzikinės sistemos privalumus, dėl kurios patvirtinimo kilo aršios diskusijos. Vėliau Bachas sukūrė antrąjį Gerai temperuoto klaviero tomą, kurį taip pat sudaro 24 preliudai ir fugos visais tonais.

Kotene buvo pradėtas kurti „Anos Magdalenos Bach užrašų knygelė“, kurioje kartu su įvairių autorių kūriniais yra penkios iš šešių „Prancūziškos siuitos“. Tais pačiais metais buvo sukurti "Mažieji preliudai ir fugatos. Angliškos siuitos, chromatinė fantazija ir fuga" ir kitos klavesnės kompozicijos. Per šį laikotarpį kompozitorius parašė nemažai pasaulietinių kantatų, dauguma jų neišsaugotos ir gavo antrą gyvenimą su nauju, dvasingu tekstu.

1723 m. Leipcigo Šv. Tomo bažnyčioje buvo atlikta jo „Pasija pagal Joną“ (vokalinis-dramatinis kūrinys, paremtas evangelijos tekstais).

Tais pačiais metais Bachas gavo kantoriaus (regento ir mokytojo) pareigas Šv. Tomo bažnyčioje Leipcige ir prie šios bažnyčios esančioje mokykloje.

1736 m. Bachas iš Drezdeno dvaro gavo Lenkijos karališkojo ir Saksonijos rinkimų rūmų kompozitoriaus titulą.

Šiuo laikotarpiu kompozitorius pasiekė meistriškumo viršūnę, kurdamas puikius įvairių žanrų pavyzdžius – sakralinę muziką: kantatas (išliko apie 200), „Magnificat“ (1723), mišias, tarp jų ir nemirtingas „Aukštąsias mišias“ h-moll (1733 m. ), „Aistra pagal Matą“ (1729); dešimtys pasaulietinių kantatų (tarp jų – komiksas „Kava“ ir „Valstietis“); kūriniai vargonams, orkestrui, klavesinui, tarp pastarųjų – „Arija su 30 variacijų“ („Goldbergo variacijos“, 1742). 1747 metais Bachas parašė pjesių ciklą „Muzikinės aukos“, skirtą Prūsijos karaliui Frydrichui II. Paskutinis kompozitoriaus kūrinys buvo kūrinys „Fugos menas“ (1749-1750) – 14 fugų ir keturi kanonai viena tema.

Johanas Sebastianas Bachas yra didžiausia pasaulio muzikinės kultūros figūra, jo kūryba yra viena iš filosofinės minties muzikos viršūnių. Laisvai kirsdamas ne tik skirtingų žanrų, bet ir tautinių mokyklų bruožus, Bachas kūrė nemirtingi šedevrai stovintis virš laiko.

1740-ųjų pabaigoje Bacho sveikata pablogėjo, o staigus regėjimo praradimas ypač kėlė nerimą. Dvi nesėkmingos kataraktos operacijos baigėsi visišku aklumu.

Paskutinius gyvenimo mėnesius jis praleido tamsiame kambaryje, kur sukūrė paskutinį choralą „Aš stoviu prieš tavo sostą“, padiktuodamas jį savo žentui vargonininkui Altnikolui.

1750 m. liepos 28 d. Johanas Sebastianas Bachas mirė Leipcige. Palaidotas kapinėse prie Šv.Jono bažnyčios. Trūkstant paminklo, jo kapas greitai buvo prarastas. 1894 metais palaikai buvo rasti ir perlaidoti į akmeninį sarkofagą Šv.Jono bažnyčioje. Per Antrąjį pasaulinį karą bažnyčią sugriovus bombardavimu, jo pelenai buvo užkonservuoti ir 1949 m. perlaidoti Šv. Tomo bažnyčios altoriuje.

Per savo gyvenimą Johanas Sebastianas Bachas mėgavosi šlove, tačiau po kompozitoriaus mirties jo vardas ir muzika buvo užmiršti. Susidomėjimas Bacho kūryba atsirado tik 1820-ųjų pabaigoje, 1829 metais kompozitorius Felixas Mendelssohnas-Bartholdy Berlyne surengė Šv.Mato pasijos atlikimą. 1850 metais buvo sukurta Bacho draugija, kuri siekė identifikuoti ir išleisti visus kompozitoriaus rankraščius – per pusę amžiaus buvo išleisti 46 tomai.

1842 m. Leipcige tarpininkaujant Mendelssohnui-Bartholdy priešais senosios mokyklos pastatą Šv. Tomo bažnyčioje buvo pastatytas pirmasis Bacho paminklas.

1907 metais Eizenache, kur gimė kompozitorius, atidarytas Bacho muziejus, 1985 metais – Leipcige, kur jis ir mirė.

Johanas Sebastianas Bachas buvo vedęs du kartus. 1707 metais jis vedė savo pusseserę Mariją Barbarą Bach. Po jos mirties 1720 m., 1721 m., kompozitorius vedė Anną Magdaleną Wilcken. Bachas turėjo 20 vaikų, tačiau tik devyni iš jų išgyveno savo tėvą. Keturi sūnūs tapo kompozitoriais – Wilhelmas Friedemannas Bachas (1710-1784), Carlas Philippas Emmanuelis Bachas (1714-1788), Johanas Christianas Bachas (1735-1782), Johanas Christophas Bachas (1732-1795).

Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių