Ostrovskio darbai: geriausių sąrašas. Pirmasis Ostrovskio darbas

Chronologinė lentelė Ostrovskis padeda išryškinti pagrindinius rašytojo gyvenimo etapus. Šiame straipsnyje patogia forma pateikiama informacija apie Ostrovskio gyvenimą ir kūrybą pagal datas. Informacija apie garsaus rusų dramaturgo A.N.Ostrovskio biografiją bus įdomi moksleiviams ir visiems, kurie domisi rusų klasikine literatūra.

Ostrovskis padarė unikalų indėlį į teatro meną. garbės vieta Ostrovskio gyvenime užima teatro darbas. Periodizuojant jį kūrybinis būdas atsispindi rusų teatro raidos datos, susijusios su Meno būrelio įkūrimu. Lentelėje Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio darbai išvardyti chronologine tvarka. Daugiau apie dramaturgo kūrybą galite sužinoti specialioje skiltyje.

1823 m. kovo 31 d- Gimė A. N. Ostrovskis Maskvoje Senato Maskvos departamentų pareigūno Nikolajaus Fedorovičiaus Ostrovskio ir jo žmonos Liubovos Ivanovnos šeimoje.

1831 – mirė motina A.N. Ostrovskis.

1835 - Priėmimas į 1-osios Maskvos gimnazijos trečią klasę.

1840 – Priėmimas į Maskvos universiteto Teisės fakultetą.

pasiryžęs tarnauti Maskvos sąžinės teisme.

1847 metų vasario 14 d– Pjesės „Paveikslas šeimos laimė» S.P. Shevyreva, pirmoji sėkmė.

1853 metų sausio 14 d– Malio teatro scenoje – komedijos „Nelipk į savo roges“ – pirmosios A. N. Ostrovskio pjesės, pastatytos teatre, premjera.

1856 – Bendradarbiavimas su žurnalu „Sovremennik“.

1860 sausio mėn– Pjesė „Perkūnas“ pirmą kartą išspausdinta žurnalo „Biblioteka skaitymui“ Nr.

1865 m., kovo-balandžio mėn– Patvirtinta Maskvos meno būrelio chartija (A.N. Ostrovskis, V.F. Odojevskis, N.G. Rubinšteinas).

Meno būrelio atidarymas.

1868 metų lapkritis- Žurnalo Nr. 11 " Buitiniai užrašai Buvo išspausdinta komedija „Kiekvienam išmintingam užtenka paprastumo“.

1870 metų lapkritis– A. N. Ostrovskio iniciatyva Maskvoje buvo įkurta Rusų dramos rašytojų asamblėja, vėliau pertvarkyta į Rusų dramos rašytojų draugiją ir operos kompozitoriai.

1874 – A. N. Ostrovskis vienbalsiai išrinktas Rusijos dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugijos pirmininku.

1879 – „Tėvynės užrašų“ Nr.5 išspausdinta drama „Kraitis“.

„Stalo žodis apie Puškiną“.

1882 sausio mėn– Komedija „Talentai ir gerbėjai“ buvo išleista „Otechestvennye Zapiski“ Nr.

1882 vasaris- A. N. Ostrovskio pagerbimas kūrybinės veiklos 35-mečio proga.

1886 metų birželio 2 d– A. N. mirtis. Ostrovskis. Jis buvo palaidotas Nikolo-Berezhki kapinėse netoli Ščelykovo.

Birželio mėnesio populiariausios klasės medžiagos.

1823 , kovo 31 d. (balandžio 12 d.) - gimė Maskvoje, Malajos Ordynkoje, Ostrovskio Nikolajaus Fedorovičiaus, teismo advokato, tvarkiusio nuosavybės ir komercinius reikalus, kolegialaus asesoriaus, 1839 metais gavusio bajorą, šeimoje.

1835–1840 - mokosi Maskvos provincijos gimnazijoje, savo grupėje baigė devintą iš vienuolikos mokinių.

1840 - įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakulteto studentą. Tėvo primygtinai reikalaujant, jis įstoja į nemėgstamą Teisės fakultetą, o ne į trokštamą Istorijos ir filologijos fakultetą.

1843 – Tapo Maskvos sąžinės teismo pareigūnu.

1845 - eina dirbti į Maskvos komercinį teismą. Perrašydamas ir nagrinėdamas civilines bylas iš pradžių steigiamajame teisme, o vėliau – finansines bylas Komerciniame teisme, surašymo pareigūnas ne tiek pažengė į priekį tarnyboje, kiek rinko medžiagą.

1847 – „Maskvos miestų sąraše“ publikuojami pirmieji Ostrovskio kūriniai – „Gyventojo užrašai už Maskvos ribų“, ištraukos iš komedijos „Nemokus skolininkas“ ir vieno veiksmo komedijos „Šeimos laimės paveikslas“.

1848 - pirmoji kelionė į jo tėvo Shchelykovo dvarą (Kostromos provincija). Nuo 1868 metų Ostrovskis čia leidžia kiekvieną vasarą.

1849 – užbaigė pirmąją didžiąją komediją – „Bankrotas“ („Savi žmonės – atsiskaitykime“). Darbo eigoje „Nemokus skolininkas“ virto „bankrutavusiu“. Ši keturių veiksmų pjesė buvo suvokiama nebe kaip pirmasis naujoko talento žingsnis, o kaip naujas žodis rusų dramaturgijoje. [ ]

1849–1850 , žiema – Ostrovskis ir P. Sadovskis skaitė spektaklį „Bankrutavęs“ Maskvos literatų sluoksniuose. Pjesė savo kaltinamąja galia ir meniniu meistriškumu daro didžiulį įspūdį klausytojams, ypač demokratiškam jaunimui.

1851 , sausio 10 d. – Ostrovskis buvo atleistas dėl jam nustatytos policijos priežiūros. (1850 m. slaptas Maskvos generalgubernatoriaus biuro skyrius pradėjo „Rašytojo Ostrovskio bylą“, susijusį su jo komedijos „Savi žmonės – mes atsiskaitysime“ uždraudimu.)

1853 - baigta ir pirmą kartą pastatyta Malio teatro komedijos „Nelipk į savo roges“ scenoje, už naudingą Nikulinos-Kositskajos spektaklį. Pristatymas buvo labai sėkmingas. Tai buvo pirmoji Ostrovskio pjesė, vaidinta teatro scenoje. Vasario pradžia – Ostrovskis yra Sankt Peterburge, Aleksandrinskio teatre režisuoja komedijos „Nelipk į savo roges“ pastatymą.
Lapkritis - mėgėjų spektaklyje Maskvoje, S. A. Panovos namuose, Ostrovskis atliko Malomalskio vaidmenį komedijoje „Nelipk į savo roges“. Ostrovskis baigė komediją „Skurdas nėra yda“.
Gruodžio pabaiga – Ostrovskis yra Sankt Peterburge, žiūri spektaklio „Skurdas – ne yda“ repeticijas m. Aleksandrinskio teatras.

1854 , sausis - Sankt Peterburge, Ostrovskis dalyvauja vakarienėje su N. A. Nekrasovu. Susitinka su I. S. Turgenevu.
Malio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Skurdas – jokia yda“ pasirodymas. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės.
Rugsėjo 9 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Skurdas nėra yda“ spektaklis, kurį režisavo Yablochkin. Pristatymas buvo labai sėkmingas.

1856 , sausio 18 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Pagirios svetimame vaiše“ spektaklis Vladimirovos naudai.
Balandis-rugpjūtis - kelionė Volgos aukštupiu. Parašyta komedija „Pelninga vieta“.

1858 , spalio 17 d. - cenzūra leido išspausdinti Surinktus Ostrovskio kūrinius dviem tomais, leidimu gr. G. A. Kušeleva-Bezborodko (a Titulinis puslapis išleidimo data yra 1859 m.).
Gruodžio 7 – užbaigtos kaimo gyvenimo scenos – spektaklis „Mokinys“.

1859 Kovo 10 d. – Ostrovskis Sankt Peterburge pasakė kalbą per vakarienę didžiojo rusų menininko A. E. Martynovo garbei; jis čia susitiko su N. G. Černyševskiu, N. A. Nekrasovu, M. E. Saltykovu-Ščedrinu, L. N. Tolstojumi, I. S. Turgenevu, I. A. Gončarovu.
Terence's Getzira išversta. Parašyta drama „Perkūnas“.
Gruodžio 2 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio dramos „Perkūnas“ spektaklis, skirtas Linskajos naudai.

1860 , sausis – „Bibliotekos skaitymui“ Nr.1 ​​išspausdinta Ostrovskio drama „Perkūnas“.
vasario 23 d. – Sankt Peterburge už literatūrinis vakaras Literatūros fondo naudai Ostrovskis skaito ištrauką iš komedijos „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“.
Spalis – žurnalo „Sovremennik“ Nr. 10 buvo paskelbtas N. -bovo (N. A. Dobrolyubovos) straipsnis „Šviesos spindulys tamsioje karalystėje“.

1861 , sausis – Ostrovskis Sankt Peterburge Aleksandrinskio teatre režisuoja komedijos „Mūsų žmonės – susigyvenkime“ pastatymą.
Sausio 16 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“ spektaklis už naudingą Linskajos spektaklį.
Gruodis – baigtas darbas prie dramatiškos kronikos „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“.

1862 , sausio 9 d. – Ostrovskis Sankt Peterburge pas Litfondo pirmininką E. P. Kovalevskis perskaitė savo dramą „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“.
Vasaris – Ostrovskis atsisakė pasirašyti, protestuodama Sankt Peterburgo reakcingų ir liberalių rašytojų grupei prieš demokratinį žurnalą „Iskra V. Kurochkin“, kuris aštriai kritikavo reakcingus Pisemskio straipsnius skaitymo bibliotekoje.
Kovo pabaiga – prieš išvykdamas į sieną Ostrovskis Sankt Peterburge susitiko su N. G. Černyševskiu.

1863 , sausio 1 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Ką eisi, tą surasi“ („Balzaminovo vedybos“) spektaklis.
Sausis – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio dramos „Nuodėmė ir bėda niekam negyvena“ spektaklis.
Rugsėjo 27 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Pelninga vieta“ spektaklis, skirtas Levkejevos naudai.
Lapkričio 22 d. – Aleksandrinskio teatre Žulevos labui įvyko pirmasis Ostrovskio pjesės „Mokinys“ spektaklis.

1864 , balandžio 15 d. – leido cenzūra Nr. 3 (kovo) žurnalas “ Rusiškas žodis“, kuriame išspausdintas D. I. Pisarevo straipsnis apie Ostrovskio kūrinį „Rusų dramos motyvai“.

1865 , vasario pabaiga - kovo pradžia - Ostrovskis Sankt Peterburge užsiėmęs leidimu steigti Maskvos meninį būrelį.
Balandžio 23 d. – Mariinskio teatre, dalyvaujant autoriui, įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Voevoda“ pasirodymas.
Rugsėjo 25 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Judrioje vietoje“ spektaklis, skirtas Levkejevos naudai.

1866 , gegužės 6 d. - Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio dramos „Bedugnės“ spektaklis Vasiljevo 1 d.

1867 , sausio 16 d. – cenzūra leido V. Kašperovo operos „Perkūnas“ libretą, kurį parašė Ostrovskis.
Kovo 25 d. Ostrovskis Sankt Peterburge Benardaki salėje viešai skaito Literatūros fondą dramos „Apsimetinėlis Dmitrijus ir Vasilijus Šuiskis“.
Liepos 4 d. – Ostrovskis aplankė N. A. Nekrasovą Karabichoje.
Spalio 30 d. – Sankt Peterburgo Mariinskio teatre ir Maskvos Didžiajame teatre vienu metu įvyko pirmasis V. Kašperovo operos „Perkūnas“ spektaklis.
Ostrovskis ir jo brolis Michailas Nikolajevičius iš pamotės Emilijos Andreevnos Ostrovskajos nusipirko dvarą Ščelykovo mieste, kuriame dramaturgas vėliau praleido vasaros mėnesius.

1868 , lapkričio 1 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Užteks kvailumo kiekvienam išmintingam žmogui“ spektaklis, skirtas Bourdino naudai.
Lapkritis – žurnalo „Otechestvennye Zapiski“, leisto nuo 1868 m. pradžios, redaguojant N. A. Nekrasovui ir M. E. Saltykovo-Ščedrinui, Nr. 11 buvo išleista Ostrovskio komedija „Kiekvienam išmintingam užteks kvailumo“. Nuo to laiko Ostrovskis nuolat bendradarbiavo Otechestvennye Zapiski, iki pat caro vyriausybės žurnalo uždarymo 1884 m.

1869 , sausio 29 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Karšta širdis“ spektaklis, skirtas Linskajos naudai.
Vasario 12 d. - Ostrovskis sudarė bažnytinę santuoką su menininku M. V. Vasiljeva (Bachmetjeva). (Iš šios santuokos Ostrovskis turėjo keturis sūnus ir dvi dukteris.)

1870 , vasarį – „Tėvynės užrašų“ Nr.2 buvo išleista Ostrovskio komedija „Pamišę pinigai“.
Balandžio 16 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Pamišę pinigai“ spektaklis.

1871 , sausis – „Tėvynės užrašų“ Nr.1 ​​buvo išleista Ostrovskio komedija „Miškas“.
Sausio 25 d. – Ostrovskis Sankt Peterburgo menininkų asamblėjos salėje viešai skaito komedijos „Miškas“ literatūrinį fondą.
rugsėjį – „Tėvynės užrašų“ Nr. 9 buvo išleista Ostrovskio komedija „Ne visos katės Užgavėnės“.
Lapkričio 1 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Miškas“ spektaklis, skirtas naudingam Burdino spektakliui.
Gruodžio 3 d. – Sankt Peterburge, Ostrovskij, vakarienėje su N. A. Nekrasovu skaitė komediją „Nebuvo nė cento, o staiga altynas“.

1872 , sausis – žurnalas „Otechestvennye zapiski“ Nr. 1 paskelbė Ostrovskio komediją „Nebuvo nė cento, o staiga altynas“.
Sausio 13 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Ne visos katės Užgavėnės“ spektaklis.
Vasario 17 d. – Žulevos naudai Mariinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio dramos „Apsimetinėlis Dmitrijus ir Vasilijus Šuiskis“ spektaklis; Spektaklyje dalyvavusiam Ostrovskiui buvo įteiktas paauksuotas vainikas ir trupės kreipinys.
Kovo 27 d. – Maskvos pirkliai, dramaturgo talento gerbėjai, pagerbė Ostrovski vakariene ir įteikė sidabrinę vazą su Puškino ir Gogolio atvaizdais.
Rugsėjo 20 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Nebuvo nė cento, bet staiga Altynas“ spektaklis, skirtas Malyshevo naudai.

1873 , kovo pabaiga – balandis – Ostrovskis baigė spektaklį „Snieguolė“.
Rugsėjis – Ostrovskio pjesė „Snieguolė“ buvo paskelbta žurnalo „Vestnik Evropy“ 9 numeryje.
Gruodžio 21 d. - Sankt Peterburge Ostrovskis pasirašė sutartį su N. A. Nekrasovu ir A. A. Kraevskiu dėl jo surinktų darbų išleidimo.

1874 , sausis – Otechestvennye Zapiski žurnalo Nr. 1 išspausdinta Ostrovskio komedija „Vėlyva meilė“.
Spalio 21 d. – Maskvoje įvyko steigiamasis Rusijos dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugijos susirinkimas, organizuotas Ostrovskio iniciatyva. Dramaturgas vienbalsiai išrinktas Draugijos pirmininku.
Nekrasovo ir Kraevskio išleistas aštuonių tomų Ostrovskio kūrinių rinkinys išeina iš spaudos.

1875 , lapkritis – Otechestvennye Zapiski žurnalo Nr. 11 išspausdinta Ostrovskio komedija „Vilkai ir avys“.
Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Turtingos nuotakos“ spektaklis, skirtas Levkejevos naudai.
Gruodžio 8 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Vilkai ir avys“ spektaklis, skirtas naudingam Burdino spektakliui.

1876 , lapkričio 22 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Tiesa gera, bet laimė geriau“ spektaklis, skirtas naudingam Burdino spektakliui.

1877 , sausio mėn. – žurnalo „Domestic Notes“ Nr.1 ​​išspausdinta Ostrovskio komedija „Tiesa gera, bet laimė geriau“.
Gruodžio 2 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Paskutinė auka“ spektaklis, skirtas Bourdino naudai.

1878 , sausio mėn. – žurnalo „Vietiniai užrašai“ Nr.1 ​​išspausdinta Ostrovskio komedija „Paskutinė auka“.
Spalio 17 d. – Ostrovskis baigė dramą „Kraitis“.
Lapkričio 22 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio dramos „Kraitis“ spektaklis, skirtas Burdino naudai.
gruodis – leidykla Salajevas išleido IX Ostrovskio kūrinių tomą.

1879 , sausis – Otechestvennye Zapiski žurnalo Nr. 1 išspausdinta Ostrovskio pjesė „Kraitis“.

1880 , vasaris – N. A. Rimskis-Korsakovas pradėjo operą „Snieguolė“, savarankiškai sudarydamas libretą pagal tekstą spektaklis tuo pačiu pavadinimu Ostrovskis.
Balandžio 24 d. – Ostrovskis aplankė I. S. Turgenevą, atvykusį į Maskvą rengiant Puškino iškilmes.
Birželio 7 d. - per Maskvos rusų literatūros mylėtojų draugijos surengtą vakarienę, skirtą rašytojams, dalyvaujantiems Puškino iškilmėse, Ostrovskis ištarė „Stalo žodį apie Puškiną“.
Rugpjūčio 12 d. – N. A. Rimskis-Korsakovas baigė operą „Snieguolė“.

1881 , balandis – Ostrovskis pirmame privačiame Maskvos teatre – A.Brenkos Puškino teatre režisuoja komedijos „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“ pastatymą.
Lapkričio 1 d. – Sankt Peterburge Ostrovskis dalyvavo komisijos posėdyje dėl teatrų nuostatų patikslinimo ir pateikė komisijai „Pastabą apie situaciją dramos menasšiuo metu Rusijoje.“ Ostrovskis šios komisijos darbe dalyvavo keletą mėnesių, tačiau „komisija iš tikrųjų buvo vilčių ir lūkesčių apgaulė“, kaip vėliau apie tai rašė Ostrovskis.
Gruodžio 6 d. – Ostrovskis baigė komediją „Talentai ir gerbėjai“.

1882 , sausis – Ostrovskio komedija „Talentai ir gerbėjai“ išspausdinta žurnalo „Otechestvennye Zapiski“ Nr.
Pirmasis Ostrovskio komedijos „Talentai ir gerbėjai“ spektaklis Aleksandrinskio teatre įvyko kaip naudingas spektaklis Strelskajai.
Mariinskio teatre įvyko pirmasis N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ spektaklis.
Vasario 12 d. – I. A. Gončarovas savo laiške pasveikino Ostrovski su 35-mečio proga. literatūrinė veikla ir labai vertino dramaturgo kūrybą.
balandžio 19 d.- Aleksandras III leido Ostrovskiui Maskvoje įkurti privatų teatrą.

1883 , balandžio 28 d. - Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio komedijos „Vergai“ spektaklis, kuriame Evlalia vaidmenyje dalyvavo M. N. Jermolova.
Vasara – Ostrovskis pradėjo kurti pjesę „Gilty Without Guilt“.
Gruodžio 17 d. – Ostrovskis lankėsi Sankt Peterburge M.E.Saltykov-Shchedrin.

1884 , sausio 20 d. – Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio pjesės „Be kaltės kaltas“ spektaklis.
Žurnalas „Otechestvennye zapiski“ Nr. 1 išleido Ostrovskio dramą „Kalti be kaltės“.
Kovo 5 d. - Aleksandras III priėmė Ostrovskią Gatčinos rūmuose dėl trijų tūkstančių rublių (vietoj prašomų šešių tūkstančių) pensijos iki gyvos galvos skyrimo.
Balandžio 20 d. – vyriausybė uždarė žurnalą „Otechestvennye Zapiski“, kuriame Ostrovskis nuo 1868 m. paskelbė 21 pjesę, iš kurių dvi parašytos bendradarbiaujant su kitais autoriais ir viena išversta.
Rugpjūčio 28 d. – Ostrovskis baigė savo „Autobiografinį užrašą“, kuriame apibendrino savo ilgametę literatūrinę ir teatrinę veiklą.
Lapkričio 19 d. – Sankt Peterburge Ostrovskis pasirašė sutartį su leidėju Martynovu dėl jo kūrinių rinkinio išleidimo.

1885 , sausio 9 d., Aleksandrinskio teatre įvyko pirmasis Ostrovskio pjesės „Ne iš šio pasaulio“ spektaklis, skirtas Strepetovos naudai.
Nuo sausio iki gegužės išėjo t. I–VIII surinkti Ostrovskio darbai N. G. Martynovo leidime.
Gruodžio 4 d. – Sankt Peterburge Ostrovskis pardavė N. G. Martynovui teisę į antrąjį jo dramos vertimų leidimą.

1886 Sausio 1 d. – Ostrovskis užėmė Maskvos imperatoriškojo teatro repertuaro vadovo pareigas.
Balandžio 19 d. – Rusų literatūros mylėtojų draugija išrinko Ostrovski savo garbės nariu.
Gegužės 23 d. – L. N. Tolstojus kreipėsi į Ostrovskio laišką, kuriame prašė leisti leidyklai „Posrednik“ pigiu tiražu perspausdinti kai kurias Ostrovskio pjeses. Šiame laiške L. N. Tolstojus Ostrovski vadina „neabejotinai visos tautos rašytoju plačiąja prasme“.
Birželio 2 d., 10 valandą ryto, savo darbo kambaryje Ščelykove nuo stipraus krūtinės anginos priepuolio mirė didysis rusų dramaturgas Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis.

Gimė Nikolajaus Fedorovičiaus Ostrovskio, kunigo, dirbusio teismo advokatu nuosavybės ir komercinėse bylose, sūnaus ir motinos Liubovos Ivanovnos Savvinos, sekstono dukters, šeimoje. Šeima klestėjo ir gyveno Zamoskvorechye, Malajos Ordynkoje. Šeimoje augo keturi vaikai, kurie gavo puikų išsilavinimą namuose. Jaunasis Aleksandras anksti susipažino su rusų literatūra savo tėvo bibliotekoje. Jo tėvas norėjo padaryti jį advokatu.

1835 - 1840 metais Aleksandras Ostrovskis mokėsi 1-ojoje Maskvos gimnazijoje. 1840 m. įstojo į Maskvos universiteto Teisės fakultetą, bet jo nebaigė, susipykęs su vienu iš dėstytojų.

1843 m. Aleksandras Ostrovskis tėvo prašymu įstojo į Maskvos teismo raštininko tarnybą už 4 rublių atlyginimą. Pamažu išaugo iki 15 rublių. Aleksandras Ostrovskis teismuose dirbo iki 1851 m.

1846 m. ​​parašė komediją „Nemokus skolininkas“ arba „Šeimos laimės paveikslas“ (vėliau pavadinta „Savi žmonės – apsigyvenkime!“), o 1847 m. iš dalies buvo išspausdinta „Maskvos miestų sąraše“.

1850 metais pirmąją šlovę atnešė komedija „Mūsiškiai – įsikurkime“. Dar prieš išleidžiant jį išpopuliarėjo skaitant pavadinimu „Bankrutas“ ir buvo uždrausta jį pristatyti scenoje. Asmeniniu imperatoriaus Nikolajaus I įsakymu Aleksandrui Ostrovskiui buvo taikoma policijos priežiūra, kuri buvo pašalinta tik įstojus imperatoriui Aleksandrui II, o komedijos „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“ premjera įvyko tik 1861 m.

1850–1851 m. Aleksandras Ostrovskis bendradarbiavo kaip kritikas ir redaktorius konservatyviame žurnale „Moskvitianin“, kaip dramaturgas, paveiktas A. A. Grigorjevas ir jo ratas.

Šiuo laikotarpiu jis rašė visa linija komedijos iš prekybinis gyvenimas„Vargšė nuotaka“ (1851), „Nelipk į savo roges“ (1852), „Skurdas nėra yda“ (1853), „Negyvenk taip, kaip nori“ (1854).

Scenoje 1853 m Didysis teatras buvo pastatytas spektaklis „Nelipk į savo roges“, o vėliau daugiau nei tris dešimtmečius beveik kiekvieną sezoną Maskvos Malio ir Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatruose buvo statomos naujos Aleksandro Ostrovskio pjesės.

1855 metais buvo parašyta komedija „Pagirios keistose šventėse“, kur pirmasis ištartas žodis „tironas“ vadovavo visai galerijai spalvingų Aleksandro Ostrovskio pjesių personažų.

1856 m. Aleksandras Ostrovskis tapo nuolatiniu žurnalo „Sovremennik“ bendradarbiu. Šiais metais buvo parašyta komedija „Pelninga vieta“.

1856-1857 metais Didysis kunigaikštis Konstantinas Nikolajevičius išsiuntė grupę garsių rašytojų į kelionę į Rusiją ištirti ir aprašyti įvairių vietovių. Aleksandras Ostrovskis keliavo iš Volgos aukštupio į Nižnij Novgorodą.

1858 metais parašė pjesę „Mokinys“.

1859 m., remiantis įspūdžiais iš kelionės po Volgos miestus, buvo parašyta drama „Perkūnas“. Tais pačiais metais, padedamas grafo G.A. Kušelevas-Bezborodko paskelbė pirmuosius dviejų tomų surinktus Aleksandro Ostrovskio kūrinius.

1863 metais Aleksandras Ostrovskis buvo apdovanotas Uvarovo premija ir išrinktas Sankt Peterburgo mokslų akademijos nariu korespondentu.

1865-1866 metais įkūrė Meno būrelį.

1868 metais Aleksandras Ostrovskis parašė komedijų ciklą „Kiekvienam išmintingam žmogui pakankamai paprastumo“ – pjesę „Šilta širdis“. Vėliau buvo parašytos pjesės „Pamišę pinigai“ (1869), „Miškas“ (1870), poetinė utopija „Snieguolė“ (1873), „Darbo duona“ (1874), „Vilkai ir avys“ (1875).

1874 metais susikūrė Rusų dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugija, kurios pirmininkas Aleksandras Ostrovskis išliko iki mirties.

1878 metais buvo parašytos pjesės „Kraitis“ ir „Paskutinė auka“.

1881 m. jis aktyviai dirbo Imperatoriškųjų teatrų direkcijos komisijoje „visų teatro valdymo dalių teisinių nuostatų peržiūrai“.

1883 metais Aleksandras III skyrė jam 3000 rublių metinę pensiją.

1885 m. Aleksandras Ostrovskis tapo Maskvos teatrų repertuaro vadovu ir teatro mokyklos vadovu.

Aleksandras Ostrovskis mirė savo Shchelykovo dvare Kostromos provincijoje. Jis buvo palaidotas bažnyčios kapinėse prie šventyklos Nikolo-Berežkų kaime Šv. Mikalojaus Stebukladario vardu. Maskvos Dūma įsteigė skaityklą, pavadintą A. N. Ostrovskis po jo mirties.

(1843 – 1886).

Aleksandras Nikolajevičius "Ostrovskis -" teatro literatūros milžinas "(Lunacharsky), jis sukūrė rusų teatrą, visą repertuarą, kuriame buvo užauginta daugybė aktorių kartų, stiprėjo ir plėtojamos tradicijos. scenos menai. Vargu ar galima pervertinti jo vaidmenį rusų dramaturgijos ir visos nacionalinės kultūros raidos istorijoje. Rusų dramaturgijos vystymui jis padarė tiek pat, kiek Šekspyras padarė Anglijoje, Lope de Vega Ispanijoje, Molière'as Prancūzijoje, Goldoni Italijoje ir Šileris Vokietijoje.

„Istorija paliko didžiojo ir šauniojo vardą tik tiems rašytojams, kurie mokėjo rašyti visai tautai, o šimtmečius išgyveno tik tie kūriniai, kurie buvo tikrai populiarūs namuose; tokie kūriniai ilgainiui tampa suprantami ir vertingi kitoms tautoms, pagaliau ir visam pasauliui“. Šiuos didžiojo dramaturgo Aleksandro Nikolajevičiaus Ostrovskio žodžius galima priskirti jo paties kūrybai.

Nepaisant cenzūros, teatro ir literatūros komiteto bei imperatoriškųjų teatrų direkcijos priekabiavimo, nepaisant reakcingų sluoksnių kritikos, Ostrovskio dramaturgija kasmet pelnė vis daugiau simpatijų tiek tarp demokratiškų žiūrovų, tiek tarp menininkų.

Plėtodamas geriausias rusų dramos meno tradicijas, pasinaudodamas progresyvios užsienio dramaturgijos patirtimi, nenuilstamai mokydamasis apie gimtosios šalies gyvenimą, nuolat bendraudamas su žmonėmis, glaudžiai bendraudamas su pažangiausia šiuolaikine publika, Ostrovskis tapo puikiu gyvenimo vaizdiniu. savo laikmečio, kuris įkūnijo Gogolio, Belinskio ir kitų progresyvių veikėjų svajones.literatūra apie rusų personažų pasirodymą ir triumfą nacionalinėje scenoje.

Ostrovskio kūrybinė veikla turėjo didelę įtaką visai tolesnei progresyvios rusų dramos raidai. Būtent pas jį mokėsi geriausi mūsų dramaturgai, dėstė. Būtent į jį savo laiku patraukė trokštantys dramaturgijos rašytojai.

Ostrovskio įtakos stiprumą savo dienų rašytojams liudija laiškas dramaturgei poetei A. D. Mysovskajai. „Ar žinai, kokią didelę įtaką man padarėte? Ne meilė menui privertė tave suprasti ir vertinti: atvirkščiai, tu išmokei mylėti ir gerbti meną. Esu dėkingas tik tau už tai, kad atlaikiau pagundą patekti į apgailėtinos literatūrinės vidutinybės areną, nesivaikiau pigių laurų, kuriuos sviedžia saldžiarūgščiųjų pusmokslių rankos. Jūs ir Nekrasovas privertėte mane pamilti mintis ir darbą, bet Nekrasovas man davė tik pirmąjį postūmį, jūs esate kryptis. Skaitydama tavo kūrinius supratau, kad rimavimas nėra poezija, o frazių rinkinys – ne literatūra, ir kad tik apdirbęs protą ir techniką, menininkas bus tikras menininkas.

Ostrovskis padarė didelę įtaką ne tik vidaus dramos, bet ir Rusijos teatro raidai. Milžiniška Ostrovskio svarba Rusijos teatro raidai puikiai pabrėžiama Ostrovskiui skirtame eilėraštyje, kurį 1903 m. perskaitė M. N. Jermolova iš Malio teatro scenos:

Scenoje pats gyvenimas, iš scenos pučia tiesą,

O ryški saulė mus glosto ir šildo...

Skamba gyva paprastų, gyvų žmonių kalba,

Scenoje ne „herojus“, ne angelas, ne piktadarys,

Bet tik vyras... Laimingas aktorius

Skuba greitai sulaužyti sunkias pančius

Sąlygos ir melas. Žodžiai ir jausmai nauji

Tačiau sielos paslaptyse jiems skamba atsakymas, -

Ir visos burnos šnabžda: palaimintas poetas,

Nuplėšė nušiurusius, blizgančius dangčius

Ir skleisti ryškią šviesą į tamsos karalystę

Apie tai garsi aktorė 1924 metais rašė savo atsiminimuose: „Kartu su Ostrovskiu scenoje pasirodė pati tiesa ir pats gyvenimas... Prasidėjo originalios dramos augimas, kupinas atsakymų į modernumą... Pradėta kalbėti apie vargšas, pažemintas ir įžeistas“.

Realistiška kryptis, prislopinta teatralinės autokratijos politikos, tęsiama ir gilinama Ostrovskio, pasuko teatrą glaudaus ryšio su tikrove keliu. Tik tai suteikė gyvybės teatrui kaip nacionaliniam, rusiškam, liaudies teatrui.

„Literatūrai padovanojote visą meno kūrinių biblioteką, sukūrėte savo ypatingą pasaulį scenai. Jūs vienas užbaigėte pastatą, prie kurio pamatų buvo padėti Fonvizino, Gribojedovo, Gogolio kertiniai akmenys. Šį nuostabų laišką, be kitų sveikinimų trisdešimt penktųjų literatūrinės ir teatrinės veiklos metinių metais, Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis gavo iš kito puikaus rusų rašytojo - Gončarovo.

Tačiau daug anksčiau apie patį pirmąjį dar jauno Ostrovskio kūrinį, publikuotą „Moskvitjanine“, subtilus elegancijos žinovas ir jautrus stebėtojas V. F. Odojevskis rašė: šis žmogus – didelis talentas. Aš laikau tris Rusijos tragedijas: „Pomiškis“, „Vargas iš sąmojų“, „Inspektorius“. „Bankrotui“ įdėjau ketvirtą numerį.

Nuo tokio daug žadančio pirmojo įvertinimo iki Gončarovo jubiliejinio laiško – sotus, darbingas gyvenimas; darbo, ir atvedė į tokį logišką vertinimų santykį, nes talentas reikalauja visų pirma didelio darbo pačiam pačiam, o dramaturgas nenusidėjo prieš Dievą – nelaidojo savo talento į žemę. 1847 m. išleidęs pirmąjį kūrinį, Ostrovskis parašė 47 pjeses ir išvertė daugiau nei dvidešimt pjesių iš Europos kalbos. Ir viskas jo sukurtame liaudies teatras– apie tūkstantį aktorių.

Prieš pat savo mirtį, 1886 m., Aleksandras Nikolajevičius gavo laišką iš L. N. Tolstojaus, kuriame genialus prozininkas prisipažino: „Iš patirties žinau, kaip žmonės skaito, klauso ir prisimena jūsų dalykus, todėl dabar norėčiau jums padėti. iš tikrųjų greitai tapkite tuo, kuo esate, be jokios abejonės, visos tautos rašytoju plačiąja prasme.

Dar iki Ostrovskio progresyvioji rusų dramaturgija turėjo nuostabių pjesių. Prisiminkime Fonvizino „Pomiškius“, Griboedovo „Vargas iš sąmojo“, Puškino „Borisą Godunovą“, Gogolio „Generalinį inspektorių“ ir Lermontovo „Maskaradą“. Kiekviena iš šių pjesių galėtų praturtinti ir pagražinti, kaip teisingai rašė Belinskis, bet kurios Vakarų Europos šalies literatūrą.

Tačiau šių pjesių buvo per mažai. Ir jie nenulėmė teatro repertuaro būklės. Vaizdžiai tariant, jie iškilo aukščiau masinės dramaturgijos lygmens kaip vieniši, reti kalnai begalinėje dykumos lygumoje. Didžioji dalis pjesių, kurios užpildė tuometinę teatro sceną, buvo tuščių, nerimtų vodevilių ir sentimentalių melodramų, supintų iš siaubo ir nusikaltimų, vertimai. Ir vodevilis, ir melodrama, siaubingai toli nuo gyvenimo, net nebuvo jos šešėlis.

Plėtojant rusų dramaturgiją ir namų teatrą, A. N. Ostrovskio pjesių pasirodymas sudarė visą erą. Jie dramaturgiją ir teatrą staigiai grąžino į gyvenimą, į savo tiesą, į tai, kas tikrai palietė ir jaudino neprivilegijuoto gyventojų sluoksnio, darbo žmonių, žmones. Kurdamas „gyvenimo pjeses“, kaip jas vadino Dobroliubovas, Ostrovskis veikė kaip bebaimis tiesos riteris, nenuilstantis kovotojas su tamsiąja autokratijos karalyste, negailestingas valdančiųjų klasių – bajorų, buržuazijos ir ištikimai tarnavusių valdininkų – demaskuotojas. juos.

Tačiau Ostrovskis neapsiribojo satyrinio kaltintojo vaidmeniu. Jis vaizdingai, su užuojauta vaizdavo socialinio-politinio ir buitinio despotizmo aukas, darbininkus, tiesos ieškotojus, šviesuolius, šiltai nusiteikusius protestantus prieš savivalę ir smurtą.

Dramaturgas ne tik pavertė darbščius ir pažangos žmones, liaudies tiesos ir išminties nešėjus, teigiamais savo pjesių herojais, bet ir rašė vardan žmonių ir dėl žmonių.

Ostrovskis savo pjesėse vaizdavo gyvenimo prozą, paprastus žmones kasdienėmis aplinkybėmis. Visuotines blogio ir gėrio, tiesos ir neteisybės, grožio ir bjaurumo problemas laikydamas savo pjesių turiniu, Ostrovskis išgyveno savo laiką ir įėjo į mūsų erą kaip savo amžininkas.

A. N. Ostrovskio kūrybinis kelias truko keturis dešimtmečius. Pirmuosius savo kūrinius jis parašė 1846 m., o paskutinius – 1886 m.

Per tą laiką parašė 47 originalias pjeses ir keletą pjesių, bendradarbiaudamas su Solovjovu („Balzaminovo vedybos“, „Laukinis“, „Šviečia, bet nešildo“ ir kt.); padarė daug vertimų iš italų, ispanų, prancūzų, anglų, indų kalbų (Šekspyras, Goldoni, Lopė de Vega – 22 pjesės). Jo pjesėse yra 728 vaidmenys, 180 aktų; atstovaujama visa Rusija. Jo dramaturgijoje pristatomi įvairūs žanrai: komedijos, dramos, dramos kronikos, šeimos scenos, tragedijos, dramos eskizai. Savo darbe jis veikia kaip romantikas, namų šeimininkas, tragedikas ir komikas.

Žinoma, bet koks periodizavimas tam tikru mastu yra sąlyginis, tačiau norėdami geriau orientuotis Ostrovskio kūrybos įvairove, suskirstysime jo kūrybą į kelis etapus.

1846–1852 m - pradinis kūrybiškumo etapas. Svarbiausi šiuo laikotarpiu parašyti kūriniai: „Zamoskvoreckio gyventojo užrašai“, pjesės „Šeimos laimės paveikslas“, „Savi žmonės – apsigyvenkime“, „Vargšė nuotaka“.

1853–1856 m – vadinamasis „slavofilų“ laikotarpis: „Nelipk į savo roges“. „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“.

1856–1859 m - suartėjimas su Sovremennik ratu, grįžimas į realistiškas pozicijas. Svarbiausios šio laikotarpio pjesės: „Pelninga vieta“, „Mokinys“, „Pagirios kažkieno šventėje“, „Balzaminovo trilogija“ ir galiausiai revoliucinės situacijos laikotarpiu sukurta „Perkūnija“. .

1861–1867 m - gilinantis į nacionalinės istorijos studijas, rezultatas – dramatiškos Kozmos Zacharičiaus Minino-Sukhoruko, Dmitrijaus Pretendento ir Vasilijaus Šuiskio kronikos, Tušino, drama Vasilisa Melentievna, komedija „Vojevoda“ arba „Sapnas prie Volgos“.

1869–1884 m - šiuo kūrybos laikotarpiu sukurtos pjesės yra skirtos socialiniams ir buitiniams santykiams, susiklosčiusiems Rusijos gyvenime po 1861 m. reformos. Svarbiausios šio laikotarpio pjesės: „Užteks paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“, „Karšta širdis“, „Pamišę pinigai“, „Miškas“, „Vilkai ir avys“, „Paskutinė auka“, „Pavėluota meilė“, „Talentai ir Gerbėjai“, „Kalti be kaltės“.

Ostrovskio pjesės atsirado ne iš niekur. Jų išvaizda yra tiesiogiai susijusi su Griboedovo ir Gogolio pjesėmis, kurios sugėrė viską, kas vertinga, ką pasiekė prieš juos buvusi rusų komedija. Ostrovskis gerai žinojo senąją XVIII amžiaus rusų komediją, specialiai studijavo Kapnisto, Fonvizino, Plavilščikovo kūrinius. Kita vertus – „prigimtinės mokyklos“ prozos įtaka.

Ostrovskis į literatūrą atėjo 1940-ųjų pabaigoje, kai Gogolio dramaturgija buvo pripažinta didžiausiu literatūriniu ir socialiniu reiškiniu. Turgenevas rašė: „Gogolis parodė kelią, kaip mūsų dramos literatūra eis su laiku“. Ostrovskis nuo pirmųjų savo veiklos žingsnių suvokė save kaip Gogolio tradicijų tęsėją “. gamtos mokykla“, jis laikė save vienu „naujos mūsų literatūros tendencijos“ autorių.

1846–1859 m., kai Ostrovskis dirbo prie savo pirmosios didelės komedijos „Mūsų žmonės – apsigyvenkime“, buvo jo, kaip rašytojo realisto, formavimosi metai.

Ostrovskio, dramaturgo, ideologinė ir meninė programa aiškiai išdėstyta kritiniuose jo straipsniuose ir apžvalgose. Straipsnis „Klaida“, ponios Turo istorija“ („Moskvityanin“, 1850), nebaigtas straipsnis apie Dickenso romaną „Dombejus ir sūnus“ (1848), Menšikovo komedijos „Maidos“ apžvalga („Moskvitianin“ 1850 m. ), „Pastaba apie dabartinio dramos meno padėtį Rusijoje“ (1881), „Stalo žodis apie Puškiną“ (1880).

Ostrovskio socialinėms ir literatūrinėms pažiūroms būdingos šios pagrindinės nuostatos:

Pirma, jis mano, kad drama turi būti žmonių gyvenimo, žmonių sąmonės atspindys.

Žmonės Ostrovskiui visų pirma yra demokratinė masė, žemesnės klasės, paprasti žmonės.

Ostrovskis reikalavo, kad rašytojas studijuotų žmonių gyvenimą, tas problemas, kurios rūpi žmonėms.

„Norint būti liaudies rašytoju, – rašo jis, – meilės tėvynei neužtenka... reikia gerai pažinti savo žmones, geriau su jais sutarti, susidraugauti. Geriausia talentų mokykla – tautybės studijos.

Antra, Ostrovskis kalba apie tautinės tapatybės poreikį dramaturgijai.

Literatūros ir meno tautiškumą Ostrovskis supranta kaip neatskiriamą jų tautiškumo ir demokratijos pasekmę. „Tik tas menas yra tautinis, kuris yra populiarus, nes tikroji tautiškumo nešėja yra populiari, demokratinė masė“.

„Stalo žodyje apie Puškiną“ - tokio poeto pavyzdys yra Puškinas. Puškinas – liaudies poetas, Puškinas – nacionalinis poetas. Puškinas vaidino didžiulį vaidmenį plėtojant rusų literatūrą, nes „davė drąsos rusų rašytojui būti rusu“.

Ir galiausiai trečioji nuostata yra apie socialiai kaltinamąjį literatūros pobūdį. „Kuo kūrinys populiaresnis, tuo jame daugiau kaltinančių elementų, nes „išskirtinis Rusijos žmonių bruožas“ yra „atsparumas viskam, kas griežtai apibrėžta“, nenoras grįžti prie „senųjų, jau pasmerktų“ gyvenimo formų, noras „ieškoti geriausio“.

Visuomenė tikisi, kad menas pasmerks visuomenės ydas ir trūkumus, pasmerks gyvenimą.

Pasmerkdamas šias savo ydas meniniai vaizdai rašytojas kelia jiems pasibjaurėjimą viešumoje, verčia būti geresniais, moralesniais. Todėl „socialinė, smerkiamoji kryptis gali būti vadinama moraline ir vieša“, pabrėžia Ostrovskis. Kalbėdamas apie socialinį kaltinimą arba moralinę-viešąją kryptį, jis turi omenyje:

kaltinanti dominuojančio gyvenimo būdo kritika; pozityviųjų moralės principų apsauga, t.y. saugantis paprastų žmonių siekius ir socialinio teisingumo siekimą.

Taigi terminas „moralinė kaltinimo kryptis“ savo objektyvia reikšme priartėja prie kritinio realizmo sampratos.

Ostrovskio kūriniai, parašyti 40-ųjų pabaigoje ir 50-ųjų pradžioje, „Šeimos laimės paveikslas“, „Zamoskvoretskio gyventojo užrašai“, „Mūsų žmonės - apsigyvenkime“, „Vargšė nuotaka - yra organiškai susiję su prigimtinės mokyklos literatūra.

„Šeimos laimės paveikslas“ iš esmės yra dramatizuoto esė pobūdis: jis neskirstomas į reiškinius, nėra siužeto užbaigtumo. Ostrovskis iškėlė sau užduotį pavaizduoti pirklių gyvenimą. Herojus domina Ostrovski tik kaip savo dvaro, jo gyvenimo būdo, mąstymo būdo atstovas. Išeina už natūralios mokyklos ribų. Ostrovskis atskleidžia glaudų ryšį tarp savo veikėjų moralės ir jų socialinės egzistencijos.

Jis pirklių šeimos gyvenimą tiesiogiai sieja su šios aplinkos piniginiais ir materialiniais santykiais.

Ostrovskis visiškai smerkia savo herojus. Jo herojai išsako savo požiūrį į šeimą, santuoką, išsilavinimą, tarsi demonstruodami šių pažiūrų laukiškumą.

Ši technika buvo paplitusi 40-ųjų satyrinėje literatūroje – savęs eksponavimo metodas.

Reikšmingiausias 40-ųjų Ostrovskio darbas. – pasirodė komedija „Mūsiškiai – apsigyvenkime“ (1849), kurią amžininkai suvokė kaip pagrindinį dramos prigimtinės mokyklos užkariavimą.

„Jis prasidėjo nepaprastai“, – apie Ostrovski rašo Turgenevas.

Komedija iškart patraukė valdžios dėmesį. Kai cenzūra pjesę pateikė carui svarstyti, Nikolajus I parašė: „Išspausdinta veltui! Bet kokiu atveju žaisti tą patį draudimą.

Ostrovskio pavardė buvo įrašyta į nepatikimų asmenų sąrašą, o dramaturgas penkeriems metams buvo slaptas policijos stebėjimas. Buvo atidaryta „Rašytojo Ostrovskio byla“.

Ostrovskis, kaip ir Gogolis, kritikuoja pačius visuomenėje vyraujančių santykių pagrindus. Jis kritiškai vertina šiuolaikinį socialinį gyvenimą ir šia prasme yra Gogolio pasekėjas. Ir tuo pat metu Ostrovskis iš karto apibrėžė save kaip rašytoją – novatorių. Palyginus ankstyvojo jo kūrybos etapo (1846–1852) kūrinius su Gogolio tradicijomis, pažiūrėkime, ką naujo Ostrovskis atnešė į literatūrą.

Gogolio „aukštosios komedijos“ veiksmas vyksta tarsi neprotingos realybės – „Vyriausybės inspektoriaus“ – pasaulyje.

Gogolis išbandė žmogaus požiūrį į visuomenę, pilietinę pareigą – ir parodė – tokie yra šie žmonės. Tai yra ydų centras. Jiems visiškai nerūpi visuomenė. Jie savo elgesyje vadovaujasi siaurai savanaudiškais skaičiavimais, savanaudiškais interesais.

Gogolis nesusikoncentruoja į kasdienybę – juoką pro ašaras. Biurokratija jam veikia ne kaip socialinis sluoksnis, o kaip politinė jėga, lemianti visos visuomenės gyvenimą.

Ostrovskis turi visai ką kita – nuodugnią socialinio gyvenimo analizę.

Kaip ir natūralios mokyklos esė herojai, Ostrovskio herojai yra paprasti, tipiški atstovai savo socialinę aplinką, kuria dalijasi jiems įprasta kasdienybė, visi jos išankstiniai nusistatymai.

a) Spektaklyje „Mūsiškiai – mes apsigyvensime“ Ostrovskis kuria tipišką pirklio biografiją, pasakoja apie tai, kaip kaupiamas kapitalas.

Bolšovas vaikystėje pardavinėjo pyragus iš kiosko, o paskui tapo vienu pirmųjų turtingųjų Zamoskvorečėje.

Podkhalyuzinas susidarė savo kapitalą apiplėšdamas savininką, o galiausiai Tishka yra pasiuntinys, tačiau jis jau žino, kaip įtikti naujajam savininkui.

Čia pateikiami tarsi trys prekybininko karjeros etapai. Jų likimu Ostrovskis parodė, kaip sudaromas kapitalas.

b) Ostrovskio dramaturgijos ypatumas buvo tas, kad šį klausimą – kaip prekybinėje aplinkoje formuojasi kapitalas – jis parodė per šeimos vidaus, kasdienius, įprastus santykius.

Būtent Ostrovskis pirmasis rusų dramoje giją po gijos laikė kasdienių, kasdienių santykių tinklu. Jis pirmasis į meno sritį įvedė visas šias gyvenimo smulkmenas, šeimos paslaptis, smulkius ūkinius reikalus. Didžiulę vietą užima iš pažiūros beprasmės kasdienės scenos. Daug dėmesio skiriama veikėjų pozoms, gestams, kalbėjimo manieroms, pačiai kalbai.

Pirmosios Ostrovskio pjesės skaitytojui atrodė neįprastos, ne scenai, labiau naratyvinės, o ne dramos kūriniai.

Ostrovskio kūrybos ratas, tiesiogiai susijęs su 40-ųjų gamtine mokykla, užbaigiamas spektakliu „Vargšė nuotaka“ (1852).

Jame Ostrovskis parodo tą pačią žmogaus priklausomybę nuo ekonominių, piniginių santykių. Keletas piršlių siekia Marijos Andreevnos rankos, tačiau tam, kuris ją gauna, nereikia dėti pastangų, kad pasiektų tikslą. Jam veikia gerai žinomas kapitalistinės visuomenės ekonominis dėsnis, kur viską lemia pinigai. Marijos Andreevnos įvaizdis prasideda Ostrovskio kūryboje, jam nauja tema, neturtingos mergaitės padėtis visuomenėje, kurioje viską lemia komerciniai skaičiavimai. („Miškas“, „Mokinys“, „Kraitis“).

Taigi pirmą kartą Ostrovskije (skirtingai nei Gogolyje) pasirodo ne tik yda, bet ir ydos auka. Be šiuolaikinės visuomenės šeimininkų, yra ir jiems besipriešinančių – siekių, kurių poreikiai prieštarauja šios aplinkos dėsniams ir papročiams. Tai atnešė naujų spalvų. Ostrovskis atrado naujus savo talento aspektus – dramatišką satyrizmą. „Savi žmonės – skaičiuosime“ – satyra.

Meninė Ostrovskio maniera šioje pjesėje dar labiau skiriasi nuo Gogolio dramaturgijos. Siužetas čia netenka savo krašto. Jis pagrįstas įprastu atveju. Gogolio „Santuokoje“ nuskambėjusi ir satyrinės aprėpties sulaukusi tema – santuokos pavertimas pirkimu-pardavimu, čia įgavo tragišką skambesį.

Bet kartu tai komedija charakterizavimo, pozicijų prasme. Bet jei Gogolio herojai sukelia juoką ir visuomenės pasmerkimą, tai Ostrovskio žiūrovas pamatė jo kasdienybę, vieniems jautė gilią užuojautą - kitus pasmerkė.

Antrasis Ostrovskio veiklos etapas (1853 - 1855) pažymėtas slavofilų įtakų antspaudu.

Pirmiausia tokį Ostrovskio perėjimą prie slavofilų pozicijų reikėtų paaiškinti atmosferos sustiprėjimu, reakcija, kuri nusistovėjusi „niūriais septyneriais metais“ 1848–1855 m.

Kaip konkrečiai atsirado ši įtaka, kokios slavofilų idėjos pasirodė artimos Ostrovskiui? Visų pirma, Ostrovskio suartėjimas su vadinamaisiais „Jaunaisiais „Moskvitianino“ redaktoriais, kurių elgesį reikėtų paaiškinti būdingu domėjimusi Rusijos nacionaliniu gyvenimu, liaudies menas, istorinė žmonių praeitis, kuri buvo labai artima Ostrovskiui.

Tačiau Ostrovskis šiuo interesu nesugebėjo išskirti pagrindinio konservatyvaus principo, kuris pasireiškė vyraujančiais socialiniais prieštaravimais, priešišku požiūriu į istorinės pažangos sampratą, žavėjimusi viskuo, kas patriarchališka.

Tiesą sakant, slavofilai veikė kaip socialiai atsilikusių smulkiosios ir vidutinės buržuazijos elementų ideologai.

Vienas ryškiausių „Moskvityanin“ „Jaunojo leidimo“ ideologų Apolonas Grigorjevas teigė, kad egzistuoja viena „nacionalinė dvasia“, kuri yra organinis žmonių gyvenimo pagrindas. Pagauti šią tautinę dvasią rašytojui yra svarbiausia.

Socialiniai prieštaravimai, klasių kova – tai istorinės stratifikacijos, kurios bus įveiktos ir kurios nepažeidžia tautos vienybės.

Rašytojas turi parodyti amžinus žmonių charakterio moralės principus. Šių amžinųjų moralės principų nešėja, liaudies dvasia, yra „vidurinė, pramoninė, prekybinė“ klasė, nes būtent ši klasė išsaugojo senosios Rusijos tradicijų patriarchatą, išsaugojo tikėjimą, papročius ir kalbą. iš tėvų. Šios klasės nepalietė civilizacijos klaidingumas.

Ostrovskio oficialus šios doktrinos pripažinimas yra jo 1853 m. rugsėjo mėn. laiškas Pogodinui (Moskvitianino redaktoriui), kuriame Ostrovskis rašo, kad dabar jis tapo „naujos krypties“, kurios esmė – apeliuoti į teigiamus principus, šalininku. kasdienio gyvenimo ir liaudies charakterio.

Ankstesnis požiūris į dalykus dabar jam atrodo „jaunas ir pernelyg žiaurus“. Atrodo, kad socialinių ydų smerkimas nėra pagrindinė užduotis.

„Korektoriai bus rasti ir be mūsų. Norint turėti teisę pataisyti žmones jų neįžeidžiant, reikia parodyti jiems, kad už jų slypi gėris“ (1853 m. rugsėjis), rašo Ostrovskis.

Išskirtinis Rusijos Ostrovskio žmonių bruožas šiuo etapu yra ne noras išsižadėti pasenusių gyvenimo normų, o patriarchatas, nesikeičiančių, esminių gyvenimo sąlygų laikymasis. Dabar Ostrovskis savo pjesėse nori derinti „aukštą su komiškumu“, aukštumu suprasdamas teigiamas pirklio gyvenimo ypatybes, o „komiksu“ – viską, kas yra už pirklio rato ribų, bet daro jam įtaką.

Šios naujos Ostrovskio pažiūros išreiškė savo išraišką trijose vadinamosiose Ostrovskio „slavofilinėse“ pjesėse: „Nesėdėk savo rogėse“, „Skurdas nėra yda“, „Negyvenk taip, kaip nori“.

Visos trys Ostrovskio slavofilų pjesės turi vieną lemiamą pradžią – bandymą idealizuoti patriarchalinius gyvenimo pagrindus ir pirklių klasės šeimos moralę.

O šiose pjesėse Ostrovskis atsigręžia į šeimą ir kasdienes temas. Tačiau už jų nebėra ekonominių, socialinių santykių.

Šeimos, buities santykiai aiškinami grynai moraline prasme – viskas priklauso nuo žmonių moralinių savybių, už to nėra materialinių, piniginių interesų. Ostrovskis bando rasti būdą, kaip išspręsti prieštaravimus moraliniu požiūriu, moraliniu veikėjų atgimimu. (Gordėjaus Torcovo moralinis nušvitimas, Borodkino ir Rusakovo sielos kilnumas). Tironija pateisinama ne tiek kapitalo buvimu, ekonominiais santykiais, kiek asmeninėmis žmogaus savybėmis.

Ostrovskis vaizduoja tuos pirklio gyvenimo aspektus, kuriuose, kaip jam atrodo, sutelkta tautinė, vadinamoji „tautinė dvasia“. Todėl jis sutelkia dėmesį į poetines, šviesiąsias pirklio gyvenimo puses, įveda ritualinių, folklorinių motyvų, rodydamas „liaudišką-epinę“ herojų gyvenimo pradžią jų socialinio tikrumo nenaudai.

Ostrovskis šio laikotarpio pjesėse pabrėžė savo herojų-pirklių artumą žmonėms, jų socialinius ir buitinius ryšius su valstiečiais. Apie save jie sako, kad yra „paprasti“, „netinkami“ žmonės, kad jų tėvai buvo valstiečiai.

Iš meninės pusės šios pjesės yra aiškiai silpnesnės nei ankstesnės. Jų sudėtis sąmoningai supaprastinta, simboliai pasirodė ne tokie aiškūs, o baigtis mažiau pagrįsta.

Šio laikotarpio pjesės pasižymi didaktiškumu, jose atvirai kontrastuoja šviesūs ir tamsūs principai, personažai ryškiai skirstomi į „gėrį“ ir „blogį“, už ydas baudžiama baigiantis. „Slavofilų laikotarpio“ pjesėms būdinga atvira moralė, sentimentalumas, lavinimas.

Tuo pačiu metu reikia pasakyti, kad šiuo laikotarpiu Ostrovskis apskritai išliko realistiškoje pozicijoje. Anot Dobroliubovo, „tiesioginio meninio jausmo galia ir čia negalėjo palikti autoriaus, todėl privačios pozicijos ir individualūs personažai išsiskiria tikra tiesa“.

Šiuo laikotarpiu parašytų Ostrovskio pjesių reikšmė pirmiausia slypi tame, kad jos ir toliau tyčiojasi ir smerkia tironiją, kad ir kokia ji pasireikštų /Lubimas Torcovas/. (Jei Bolšovas - grubiai ir tiesiai šviesiai - yra tirono tipas, tai Rusakovas yra švelnus ir nuolankus).

Dobroliubovas: „Bolšove matėme energingą gamtą, paveiktą pirklio gyvenimo, mums atrodo Rusakovoje: bet taip su juo išeina net sąžininga ir švelni prigimtis“.

Bolšovas: „Ką man ir mano tėvui daryti, jei neduodu įsakymų?

Rusakovas: „Duosiu ne už tą, kurį ji myli, o už tą, kurį myliu“.

Patriarchalinio gyvenimo šlovinimas šiose pjesėse prieštaringas derinamas su aštrių socialinių problemų formulavimu ir siekiu kurti įvaizdžius, įkūnijančius tautinius idealus (Rusakovas, Borodkinas), užuojauta jaunimui, kuris neša naujus siekius, priešinasi viskam. patriarchalinis, senas. (Mitya, Lyubov Gordeevna).

Šiose pjesėse buvo išreikštas Ostrovskio noras rasti šviesią, pozityvią pradžią paprastuose žmonėse.

Taip iškyla liaudies humanizmo tematika, paprasto žmogaus prigimties platumas, kuris išreiškiamas gebėjimu drąsiai ir savarankiškai žvelgti į aplinką ir gebėjimu kartais paaukoti savo interesus dėl kitų.

Tada ši tema skambėjo tokiose pagrindinėse Ostrovskio pjesėse kaip „Perkūnas“, „Miškas“, „Kraitis“.

Idėja sukurti liaudies spektaklį – didaktinį spektaklį – Ostrovskiui nebuvo svetima, kai jis sukūrė „Skurdas nėra yda“ ir „Negyvenk taip, kaip nori“.

Ostrovskis siekė perteikti etinius žmonių principus, estetinį savo gyvenimo pagrindą, sukelti demokratiško žiūrovo atsaką į jo gimtojo gyvenimo, tautinės senovės poeziją.

Tuo Ostrovskis vadovavosi kilnaus troškimo „suteikti demokratiniam žiūrovui pradinį kultūrinį skiepą“. Kitas dalykas – nuolankumo, nuolankumo, konservatyvumo idealizavimas.

Slavofilų pjesių vertinimas Černyševskio straipsniuose „Skurdas nėra yda“ ir Dobroliubovo „Tamsioji karalystė“ yra kurioziškas.

Černyševskis paskelbė savo straipsnį 1854 m., kai Ostrovskis buvo artimas slavofilams ir iškilo pavojus, kad Ostrovskis nukryps nuo realistinių pozicijų. Ostrovskio pjeses „Skurdas – ne yda“ ir „Nesėdėk savo rogėse“ Černyševskis vadina „netikra“, bet toliau tęsia: „Savo nuostabaus talento Ostrovskis dar nesugadino, jam reikia grįžti į realistinę kryptį“. „Tiesą sakant, talento galia, klaidinga kryptis sunaikina net stipriausią talentą“, – daro išvadą Černyševskis.

Dobroliubovo straipsnis parašytas 1859 m., kai Ostrovskis išsivadavo nuo slavofilų įtakos. Buvo beprasmiška prisiminti ankstesnius klaidingus įsitikinimus, o Dobroliubovas, apsiribodamas nuobodžia užuomina apie šią partitūrą, sutelkia dėmesį į tikroviškos tų pačių pjesių pradžios atskleidimą.

Černyševskio ir Dobroliubovo vertinimai vienas kitą papildo ir yra revoliucinės demokratinės kritikos principų pavyzdys.

Pradžioje prasideda 1856 m naujas etapas Ostrovskio kūryboje.

Dramaturgas kreipiasi į „Sovremennik“ redaktorius. Šis suartėjimas sutampa su progresyvių socialinių jėgų iškilimo laikotarpiu, su revoliucinės situacijos brendimu.

Jis, tarsi vadovaudamasis Nekrasovo patarimu, grįžta į socialinės tikrovės tyrimo kelią, į analitinių pjesių kūrimo kelią, kuriame pateikiami šiuolaikinio gyvenimo paveikslai.

(Recenzijoje apie pjesę „Negyvenk taip, kaip nori“ Nekrasovas patarė jam, atsisakius visų išankstinių idėjų, eiti tuo keliu, kuriuo ves jo paties talentas: „suteik savo talentui laisvą tobulėjimą“ - vaizduojantis realų gyvenimą).

Černyševskis pabrėžia Ostrovskio „nuostabų talentą, stiprų talentą. Dobrolyubovas - dramaturgo „meninės nuojautos galia“.

Per šį laikotarpį Ostrovskis sukūrė tokias reikšmingas pjeses kaip „Mokinys“, „Pelninga vieta“, trilogiją apie Balzaminovą ir, galiausiai, revoliucinės situacijos laikotarpiu – „Perkūnas“.

Šiam Ostrovskio kūrybos laikotarpiui visų pirma būdingas gyvenimo reiškinių apimties plėtimas, temų plėtimasis.

Pirma, savo tyrimų srityje, kuri apima dvarininko, baudžiauninkų aplinką, Ostrovskis parodė, kad dvarininkė Ulanbekova („Mokinys“) tyčiojasi iš savo aukų taip pat žiauriai, kaip ir neraštingi, neišmanantys pirkliai.

Ostrovskis rodo, kad ta pati kova tarp turtingųjų ir vargšų, vyresnio ir jaunesnio vyksta dvarininkų-bajorų aplinkoje, taip pat ir prekybinėje.

Be to, tuo pačiu laikotarpiu Ostrovskis iškelia filistizmo temą. Ostrovskis buvo pirmasis rusų rašytojas, pastebėjęs ir meniškai atradęs filistizmą kaip socialinę grupę.

Dramaturgas atrado filistine vyraujantį ir visus kitus interesus užgožiantį susidomėjimą medžiaga, ką Gorkis vėliau apibrėžė kaip „bjauriai išsivysčiusį nuosavybės jausmą“.

Trilogijoje apie Balzaminovą („Šventinis miegas – prieš vakarienę“, „Savo šunys kandžiok, neerzink svetimo“, „Ko eisi, tą ir ras“) / 1857–1861 /, Ostrovskis smerkia smulkmenas. buržuazinis egzistavimo būdas su savo mentalitetu, ribotumu, vulgarumu, godumu, juokingais sapnais.

Trilogijoje apie Balzaminovą atsiskleidžia ne tik neišmanymas ar siaurumas, bet ir kažkoks intelektualinis varganas, prekybininko nepilnavertiškumas. Įvaizdis kuriamas ant šio psichikos nepilnavertiškumo, moralinio menkumo ir nusiraminimo, pasitikėjimo savo teise priešpriešos.

Šioje trilogijoje yra vodevilio elementų, bufoniškumo, išorinės komedijos bruožų. Tačiau jame vyrauja vidinė komedija, nes Balzaminovo figūra viduje yra komiška.

Ostrovskis parodė, kad filistinų sfera yra ta pati tamsi neperžengiamo vulgarumo, žiaurumo karalystė, kuri nukreipta į vieną tikslą – pelną.

Kitas spektaklis – „Pelninga vieta“ – liudija Ostrovskio sugrįžimą į „moralinės ir kaltinančios“ dramaturgijos kelią. Tuo pačiu laikotarpiu Ostrovskis buvo kitos tamsios karalystės – valdininkų karalystės, karališkosios biurokratijos – atradėjas.

Baudžiavos panaikinimo metais biurokratinių įsakymų denonsavimas turėjo ypatingą politinę reikšmę. Biurokratija buvo tobuliausia autokratinės-feodalinės sistemos išraiška. Ji įkūnijo išnaudotojišką-grobuonišką autokratijos esmę. Tai buvo nebe tik buitinė savivalė, o bendrų interesų pažeidimas vardan įstatymo. Būtent su šia pjese Dobrolyubovas išplečia „tironijos“ sąvoką, suvokdamas ją kaip autokratiją apskritai.

„Pelninga vieta“ tematika primena N. Gogolio komediją „Generalinis inspektorius“. Bet jei „Generaliniame inspektore“ neteisėtumą darantys pareigūnai jaučiasi kalti ir bijo atpildo, Ostrovskio pareigūnai yra persmelkti savo teisumo ir nebaudžiamumo sąmonės. Kyšininkavimas, piktnaudžiavimas jiems ir kitiems atrodo norma.

Ostrovskis pabrėžė, kad visų visuomenės moralės normų iškraipymas yra įstatymas, o pats įstatymas yra kažkas iliuzinio. Ir valdininkai, ir nuo jų priklausomi žmonės žino, kad įstatymai visada yra tų, kurie turi valdžią, pusėje.

Taigi valdininkai – pirmą kartą literatūroje – Ostrovskij įstatyme parodomi kaip savotiški prekiautojai. (Pareigūnas gali paversti įstatymą kaip nori).

Jis atėjo į Ostrovskio spektaklį ir naujas herojus– Jaunas valdininkas Žadovas, ką tik baigęs universitetą. Konfliktas tarp senosios formacijos atstovų ir Žadovo įgauna nesutaikomo prieštaravimo jėgą:

a / Ostrovskiui pavyko parodyti iliuzijų apie sąžiningą valdininką, kaip jėgą, galinčią sustabdyti administracijos piktnaudžiavimus, žlugimą.

b/ kova su „juzovizmu“ arba kompromisas, idealų išdavystė – Žadovas neturi kitos išeities.

Ostrovskis pasmerkė tą sistemą, tas gyvenimo sąlygas, dėl kurių atsiranda kyšininkų. Progresyvi komedijos reikšmė slypi tame, kad joje nesuderinamas senojo pasaulio neigimas ir „jusovizmas“ susiliejo su naujos moralės paieškomis.

Žadovas yra silpnas žmogus, jis negali pakęsti kovos, jis taip pat eina klausti " pelninga vieta».

Černyševskis tikėjo, kad pjesė būtų dar stipresnė, jei ji būtų pasibaigusi ketvirtuoju veiksmu, t. y. Žadovo nevilties šauksmu: „Eime pas dėdę prašyti pelningo darbo! Penktoje Žadovas susiduria su bedugne, kuri jo vos nesužlugdė morališkai. Ir nors Vyšimirskio pabaiga nebūdinga, Žadovo išsigelbėjimuose yra atsitiktinumo elementas, jo žodžiai, tikėjimas, kad „kažkur yra kiti, atkaklesni, verti žmonės“, kurie nesileis, nesusitaikys, nesusitaikys. pasiduoti, kalbėti apie tolesnės naujų socialinių santykių plėtros perspektyvą. Ostrovskis numatė artėjantį socialinį pakilimą.

Sparti psichologinio realizmo raida, kurią stebime XIX amžiaus antroje pusėje, pasireiškė ir dramaturgijoje. Ostrovskio dramaturgijos paslaptis slypi ne vienmatėse charakteristikose žmonių tipai, bet siekis sukurti pilnakraujus žmogaus personažus, kurių vidiniai prieštaravimai ir kovos yra galingas postūmis dramatiškam judėjimui. G. A. Tovstonogovas gerai kalbėjo apie šią Ostrovskio kūrybinio būdo bruožą, visų pirma turėdamas omenyje Glumovą iš komedijos „Pakankamai paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui“, toli gražu ne idealų personažą: „Kodėl Glumovas žavus, nors ir daro daugybę niekšiškų darbų? jis mums nesimpatiškas, tada nėra spektaklio.Žavi jį daro neapykanta šiam pasauliui, o mes vidujai juo pateisiname jo atpildo būdą.

Domėjimasis žmogaus asmenybe visose jos būsenose privertė rašytojus ieškoti priemonių joms išreikšti. Dramoje pagrindinė tokia priemonė buvo stilistinė veikėjų kalbos individualizacija, o pagrindinį vaidmenį kuriant šį metodą atliko Ostrovskis. Be to, Ostrovskis psichologijoje bandė eiti toliau, suteikdamas savo herojams maksimalią įmanomą laisvę. autoriaus intencija– tokio eksperimento rezultatas buvo Katerinos atvaizdas filme „Perkūnija“.

„Perkūnijoje“ Ostrovskis išaugo iki tragiško gyvų žmogaus jausmų susidūrimo su mirtinu namų statybos gyvenimu.

Nepaisant Ostrovskio ankstyvuosiuose kūriniuose pateiktų dramatiškų konfliktų tipų įvairovės, jų poetiką ir bendrą atmosferą pirmiausia lėmė tai, kad tironija juose buvo suteikta kaip natūralus ir neišvengiamas gyvenimo reiškinys. Netgi vadinamosios „slavofilinės“ pjesės, ieškodamos šviesių ir gerų principų, nesunaikino ir nepažeidė slegiančios tironijos atmosferos. Šiuo bendru koloritu pasižymi ir pjesė „Perkūnas“. Ir tuo pačiu metu joje yra jėga, kuri ryžtingai priešinasi baisiai, mirtinai kasdienybei - tai yra liaudies elementas, išreikštas tiek liaudies personažais (Katerina, pirmiausia Kuliginas ir net Kudryash), tiek rusų prigimtimi, kuris tampa esminiu dramatiško veiksmo elementu.

Spektaklis „Perkūnas“, iškėlęs sudėtingas šiuolaikinio gyvenimo problemas ir spaudoje bei scenoje pasirodęs kaip tik vadinamojo valstiečių „išsivadavimo“ išvakarėse, liudijo, kad Ostrovskis buvo laisvas nuo iliuzijų apie socialinius būdus. plėtra Rusijoje.

Dar prieš pasirodant „Perkūno“ publikacijai Rusijos scenoje. Premjera įvyko 1859 metų lapkričio 16 dieną Malio teatre. Spektaklyje dalyvavo didingi aktoriai: S. Vasiljevas (Tikhonas), P. Sadovskis (Laukinis), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaja (Katerina), V. Lenskis (Kudrjašas) ir kt. Pastatymą režisavo pats N. Ostrovskis. Premjera buvo didžiulė sėkmė, o vėlesni pasirodymai buvo pergalingi. Praėjus metams po puikios „Perkūno“ premjeros, pjesė buvo apdovanota aukščiausiu akademiniu apdovanojimu – Didžiuoju Uvarovo premija.

„Perkūnijoje“ griežtai pasmerkiama Rusijos socialinė sistema ir mirtis Pagrindinis veikėjas dramaturgė parodyta kaip tiesioginė jos beviltiškos padėties „tamsiojoje karalystėje“ pasekmė. Konfliktas Groze grindžiamas nesutaikomu laisvę mylinčios Katerinos ir Katerinos susidūrimu baisus pasaulis laukiniai ir šernai, su žvėriškais įstatymais, paremtais „žiaurumu, melu, tyčiojimusi, žmogaus asmens pažeminimu. Katerina stojo prieš tironiją ir tamsumą, apsiginklavusi tik savo jausmų galia, teisės į gyvybę, laimę ir meilę sąmone. Pasak doros Dobroliubovo pastabos, ji „jaučia galimybę numalšinti natūralų savo sielos troškulį ir nebegali likti nejudri: ji trokšta naujo gyvenimo, net jei dėl šio impulso jai tektų mirti“.

Nuo vaikystės Katerina buvo auklėjama savotiškoje aplinkoje, kuri vystėsi romantišku svajingumu, religingumu ir laisvės troškimu. Šios charakterio savybės dar labiau nulėmė jos padėties tragiškumą. Užauginta religingoje dvasioje, ji supranta visą savo jausmų Borisui „nuodėmingumą“, tačiau negali atsispirti natūraliam potraukiui ir visiškai pasiduoda šiam impulsui.

Katerina prieštarauja ne tik „Kabanovo moralės sampratoms“. Ji atvirai protestuoja prieš nekintamas religines dogmas, kurios patvirtino kategorišką bažnytinės santuokos neliečiamumą ir pasmerkė savižudybę kaip prieštaraujančią krikščioniškajam mokymui. Turėdamas omenyje šią Katerinos protesto pilnatvę, Dobrolyubovas rašė: „Čia yra tikroji charakterio stiprybė, kuria bet kuriuo atveju galite pasikliauti! Tai yra aukštumas, kurį pasiekia mūsų liaudies gyvenimas savo raidoje, bet iki kurio mūsų literatūroje tik nedaugelis sugebėjo pakilti ir niekas negalėjo jos taip išsilaikyti kaip Ostrovskis.

Katerina nenori taikstytis su aplinkine mirtina situacija. „Nenoriu čia gyventi, todėl nedarysiu, net jei tu mane supjaustysi!“ – sako ji Varvarai. Ir nusižudo. Katerinos charakteris sudėtingas ir daugialypis. Šį sudėtingumą iškalbingiausiai įrodo turbūt tai, kad daugelis iškilių atlikėjų, pradedant nuo iš pažiūros visiškai priešingų pagrindinės veikėjos personažo dominantų, nesugebėjo jo išnaudoti iki galo.Visos šios įvairios interpretacijos iki galo neatskleidė pagrindinio Katerinos veikėjo dalyko: jos meilės, kuriai atsiduoda su visu jaunos prigimties betarpiškumu.Jos gyvenimo patirtis menka,labiausiai prigimtyje ugdomas grožio pojūtis,poetinis gamtos suvokimas.Tačiau charakteris duotas judėjime,vystyme.Viena Gamtos apmąstymo, kaip žinome iš pjesės, jai neužtenka. Reikia ir kitų dvasinių jėgų panaudojimo sferų. Malda, tarnystė, mitai taip pat yra priemonės patenkinti poeziją. pagrindinio veikėjo jausmas.

Dobroliubovas rašė: „Ją bažnyčioje neužima ritualai: ji visiškai negirdi, ką jie ten dainuoja ir skaito; jos sieloje kita muzika, kitos vizijos, jai tarnystė baigiasi nepastebimai, tarsi per vieną sekundę. Ją užima keistai ant vaizdų nupiešti medžiai, o ji įsivaizduoja visą šalį sodų, kur visi tokie medžiai, ir viskas žydi, kvepia, viskas pilna dangiško dainavimo. Kitaip saulėtą dieną ji pamatys, kaip „nuo kupolo nusileidžia toks šviesus stulpas, o šiame stulpe kaip debesys vaikšto dūmai“, o dabar jau mato, „lyg angelai skraido ir dainuoja jame. ramstis“. Kartais ji prisistatys – kodėl jai neskristi? O kai ji stovi ant kalno, ją traukia taip skristi: šitaip ji pabėgtų, pakeltų rankas ir skristų...“.

Nauja, dar neištirta jos dvasinių galių pasireiškimo sfera buvo meilė Borisui, kuri galiausiai tapo jos tragedijos priežastimi. „Nervingos aistringos moters aistra ir kova su skolomis, kritimas, atgaila ir sunkus kaltės atpirkimas – visa tai alsuoja gyviausiu dramatišku susidomėjimu ir atliekama su nepaprastu menu bei širdies pažinimu“, – teisingai pažymėjo I. A. Gončarovas. .

Kaip dažnai smerkiama Katerinos aistra, prigimties betarpiškumas, o jos gili dvasinė kova suvokiama kaip silpnumo apraiška. Tuo tarpu dailininko E. B. Piunovos-Schmidthof prisiminimuose randame kuriozišką Ostrovskio pasakojimą apie savo heroję: stiprus charakteris. Ji tai įrodė meile Borisui ir savižudybe. Katerina, nors ir priblokšta aplinkos, pirmai progai pasitaikius pasiduoda savo aistrai, prieš tai sakydama: „Tebūnie, kas bus, bet pamatysiu Borisą! Priešais pragaro paveikslą Katerina nepyksta ir ne isterizuoja, o tik savo veidu ir visa figūra turi pavaizduoti mirtiną baimę. Atsisveikinimo su Borisu scenoje Katerina kalba tyliai, kaip pacientė, ir tik paskutiniai žodžiai: „Mano drauge! Mano džiaugsmas! Iki pasimatymo!" – Jis kalba kuo garsiau. Katherine padėtis tapo beviltiška. Jūs negalite gyventi savo vyro namuose ... Nėra kur eiti. Tėvams? Taip, iki to laiko jie būtų ją surišę ir atvedę pas vyrą. Katerina padarė išvadą, kad neįmanoma gyventi taip, kaip gyveno anksčiau, ir, turėdama stiprią valią, paskendo ... “.

„Nebijodamas būti apkaltintas perdėjimu, – rašė I. A. Gončarovas, – galiu nuoširdžiai pasakyti, kad mūsų literatūroje nebuvo tokio kūrinio kaip drama. Ji neabejotinai užima ir tikriausiai dar ilgai užims pirmąją vietą aukštosiose klasikinėse grožybėse. Iš bet kurios pusės, ar iš kūrimo plano, ar iš dramatiško judesio, ar, galiausiai, iš personažų, visur įspausta kūrybiškumo galia, stebėjimo subtilumas ir puošybos elegancija. „Perkūnijoje“, anot Gončarovo, „atslūgo platus tautinio gyvenimo ir papročių vaizdas“.

Ostrovskis „Perkūną“ suprato kaip komediją, o vėliau pavadino ją drama. N. A. Dobrolyubovas labai atsargiai kalbėjo apie „Perkūno“ žanrinį pobūdį. Jis rašė, kad „tarpusavio tironijos ir bebalsiškumo santykiai sukelia tragiškiausias pasekmes“.

KAM devynioliktos vidurys amžiuje Dobroliubovo „gyvenimo žaismo“ apibrėžimas pasirodė talpesnis nei tradicinis dramos meno padalinys, vis dar patyręs klasicistinių normų naštą. Rusų dramoje vyko dramos poezijos susiliejimo su kasdienine tikrove procesas, kuris natūraliai paveikė jų žanrinę prigimtį. Pavyzdžiui, Ostrovskis rašė: „Rusų literatūros istorija turi dvi šakas, kurios galutinai susiliejo: viena šaka yra skiepijimas ir yra svetimos, bet gerai įsišaknijusios sėklos palikuonis; jis eina nuo Lomonosovo per Sumarokovą, Karamziną, Batiuškovą, Žukovskį ir t.t. į Puškiną, kur jis pradeda suartėti su kitu; kita - nuo Kantemiro, per to paties Sumarokovo, Fonvizino, Kapnisto, Griboedovo komedijas iki Gogolio; jame abu yra visiškai susilieję; dualizmas baigėsi. Iš vienos pusės: pagiriamos odės, prancūziškos tragedijos, senolių imitacijos, XVIII amžiaus pabaigos jausmingumas, vokiečių romantizmas, pašėlusi jaunatviška literatūra; ir kita: satyros, komedijos, komedijos ir " Mirusios sielos“, Rusija tarsi tuo pat metu savo geriausių rašytojų asmenyje gyveno laikotarpis po periodo užsienio literatūros gyvenimą ir iškėlė savąją į visuotinę žmogiškąją reikšmę.

Taigi komedija pasirodė esanti arčiausiai kasdienių Rusijos gyvenimo reiškinių, jautriai reagavo į viską, kas jaudino Rusijos visuomenę, atkartojo gyvenimą dramatiškomis ir tragiškomis apraiškomis. Štai kodėl Dobroliubovas taip atkakliai laikėsi „gyvenimo pjesės“ apibrėžimo, įžvelgdamas jame ne tiek įprastą žanro prasmę, kiek patį šiuolaikinio gyvenimo atkūrimo dramoje principą. Tiesą sakant, Ostrovskis kalbėjo apie tą patį principą: „Daugelis sąlyginių taisyklių išnyko, o dar kai kurios išnyks. Dabar dramos kūriniai yra ne kas kita, kaip dramatizuotas gyvenimas. "Šis principas lėmė dramos žanrų raidą vėlesniais XIX a. dešimtmečiais. Savo žanru "Perkūnas" yra socialinė tragedija.

A.I.Revjakinas teisingai pažymi, kad pagrindinis tragedijos bruožas – „nesuderinamų gyvenimo prieštaravimų įvaizdis, dėl kurio miršta pagrindinis veikėjas, kuris yra išskirtinis žmogus“ – akivaizdus „Perkūnijoje“. Liaudies tragedijos vaizdavimas, žinoma, lėmė naujas, originalias konstruktyvias jos įkūnijimo formas. Ostrovskis ne kartą pasisakė prieš inertišką, tradicinį dramos kūrinių konstravimo būdą. Perkūnija taip pat buvo naujoviška šia prasme. Apie tai jis kalbėjo ne be ironijos 1874 m. birželio 14 d. laiške Turgenevui, atsakydamas į pasiūlymą išspausdinti „Perkūną“ vertimą į prancūzų kalbą: „Tai netrukdo spausdinti „Perkūną“ geru vertimu į prancūzų kalbą, tai gali. nustebinti savo originalumu; bet ar reikia kelti į sceną – galima pagalvoti. Labai vertinu prancūzų gebėjimą kurti pjeses ir bijau savo siaubingu neprotingumu įžeisti jų subtilų skonį. Prancūzų požiūriu Perkūno konstrukcija yra negraži, tačiau reikia pripažinti, kad ji apskritai nėra labai nuosekli. Kai rašiau „Perkūną“, buvau nuneštas baigdamas pagrindinius vaidmenis ir nedovanotinai lengvabūdiškai „reagavau į formą, o tuo pačiu skubėjau neatsilikti nuo velionio Vasiljevo naudininko pasirodymo“.

A.I.Žuravlevos samprotavimai apie „Perkūno“ žanrinį originalumą yra kurioziški: „Šios pjesės analizėje svarbiausia yra žanro interpretacijos problema. Jei atsigręžtume į mokslinę-kritinę ir teatrinę šios pjesės interpretacijos tradicijas, galime išskirti dvi vyraujančias tendencijas. Vieną iš jų padiktuoja „Perkūno“ supratimas kaip socialinė ir buitinė drama, kurioje ypatingai svarbi kasdienybė. Režisieriaus ir atitinkamai žiūrovų dėmesys visiems akcijos dalyviams pasiskirsto tarsi po lygiai, kiekvienas žmogus gauna vienodą svarbą.

Kitą interpretaciją lemia „Perkūno“ kaip tragedijos supratimas. Žuravleva mano, kad tokia interpretacija yra gilesnė ir turi „didesnę atramą tekste“, nepaisant to, kad „Perkūno“ kaip dramos interpretacija remiasi paties Ostrovskio žanriniu apibrėžimu. Tyrėjas teisingai pažymi, kad „šis apibrėžimas yra duoklė tradicijai“. Iš tiesų, visa ankstesnė rusų dramaturgijos istorija nepateikė tragedijos pavyzdžių, kai herojai būtų privatūs asmenys, o ne istorinės asmenybės, net legendinės. „Perkūnas“ šiuo požiūriu išliko unikalus reiškinys. Esminis dalykas norint suprasti dramos kūrinio žanrą šiuo atveju yra ne veikėjų „socialinis statusas“, o visų pirma konflikto pobūdis. Jei Katerinos mirtį suprantame kaip susidūrimo su uošve pasekmę, matome ją kaip šeimyninės priespaudos auką, tai herojų mastai tragedijai tikrai atrodo menki. Bet jei matote, kad Katerinos likimą lėmė dviejų istorinių epochų susidūrimas, konflikto tragiškumas atrodo gana natūralus.

Tipiškas tragiškos struktūros požymis – katarsio jausmas, kurį publika patiria baigties metu. Mirtis herojė išsivaduoja ir iš priespaudos, ir nuo ją kankinančių vidinių prieštaravimų.

Taigi socialinė drama iš pirklių klasės gyvenimo perauga į tragediją. Ostrovskis per meilės ir kasdienybės konfliktą sugebėjo parodyti epochinį lūžio tašką, kuris vyksta paprastų žmonių sąmonėje. Bundantis asmenybės jausmas ir naujas požiūris į pasaulį, grįstas ne individualia valia, pasirodė nesutaikoma priešprieša ne tik su realia, pasaulietiškai patikima šiuolaikinio Ostrovskio patriarchalinio gyvenimo būdo būkle, bet ir su idealia idėja moralė, būdinga aukštai herojei.

Tokį dramos virsmą tragedija lėmė ir lyrinio elemento triumfas „Perkūnijoje“.

Svarbi pjesės pavadinimo simbolika. Visų pirma, žodis „perkūnija“ jos tekste turi tiesioginę reikšmę. Titulinį vaizdą dramaturgas įtraukia į veiksmo raidą, tiesiogiai jame dalyvauja kaip gamtos reiškinys. Perkūnijos motyvas spektaklyje vystosi nuo pirmojo iki ketvirto veiksmo. Tuo pačiu metu perkūnijos vaizdą Ostrovskis atkūrė ir kaip peizažą: tamsūs debesys, pripildyti drėgmės („tarsi debesis susiraito į kamuoliuką“), jaučiame tvankumą ore, girdime griaustinį, sustingti prieš žaibo šviesą.

Spektaklio pavadinimas turi perkeltine prasme. Katerinos sieloje siautėja audra, ji atsispindi kūrybinių ir griaunančių principų kovoje, šviesių ir niūrių nuojautų, gerų ir nuodėmingų jausmų susidūrime. Atrodo, kad scenos su Grokha pastūmėja į priekį dramatišką pjesės veiksmą.

Audra spektaklyje įgyja ir simbolinę reikšmę, išreiškiantis viso kūrinio kaip visumos idėją. Išvaizda viduje tamsioji karalystė tokie žmonės kaip Katerina ir Kuliginas yra perkūnija virš Kalinovo. Perkūnija spektaklyje perteikia katastrofišką gyvenimo prigimtį, į dvi dalis suskilusio pasaulio būklę. Spektaklio pavadinimo įvairiapusiškumas ir įvairiapusiškumas tampa savotišku raktu į gilesnį jo esmės suvokimą.

„Ponas Ostrovskio pjesėje, pavadintoje „Perkūnas“, – rašė A. D. Galachovas, „veiksmas ir atmosfera tragiški, nors daug kur kelia juoką“. Perkūnija sujungia ne tik tragiškumą ir komiškumą, bet, kas ypač svarbu, epiškumą ir lyriškumą. Visa tai lemia pjesės kompozicijos originalumą. V.E.Meyerholdas apie tai puikiai rašė: „Perkūno konstrukcijos ypatumas yra tas, kad Ostrovskis aukščiausią įtampos tašką suteikia ketvirtame veiksme (o ne antrajame antrojo veiksmo paveiksle), o scenarijuje pastebimas sustiprinimas. yra ne laipsniškas (nuo, antro veiksmo per trečią iki ketvirto), o su stūmimu, tiksliau, su dviem stūmimais; pirmasis pakilimas nurodomas antrajame veiksme, Katerinos atsisveikinimo su Tichonu scenoje (pakilimas stiprus, bet dar nelabai), o antrasis pakilimas (labai stiprus – tai jautriausias postūmis) ketvirtajame veiksme, Katerinos atgailos akimirką.

Tarp šių dviejų veiksmų (nustatyta tarsi ant dviejų nelygių, bet smarkiai kylančių kalvų viršūnių) – trečiasis veiksmas (su abiem nuotraukomis) yra tarsi slėnyje.

Nesunku pastebėti, kad vidinę „Perkūno“ konstrukcijos schemą, subtiliai atskleistą režisieriaus, lemia Katerinos personažo raidos etapai, raidos etapai, jausmai Borisui.

A. Anastasijevas pažymi, kad Ostrovskio pjesė turi savo ypatingą likimą. Jau daugelį dešimtmečių „Perkūnas“ nepalieka Rusijos teatrų scenos, pagrindinius vaidmenis išgarsino N. A. Nikulina-Kositskaja, S. V. Vasiljevas, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaja, A. Koonen, V. N. Pashennaya. Ir tuo pačiu metu „teatro istorikai nėra matę vientisų, harmoningų, išskirtinių spektaklių“. Šios didžiosios tragedijos neatskleista paslaptis, anot mokslininko, „daugybėje jos idėjų, stipriausiame nepaneigiamos, besąlygiškos, konkrečios istorinės tiesos ir poetinės simbolikos lydinyje, organiškame derinyje. realus veiksmas ir giliai paslėpta lyrinė pradžia.

Paprastai, kalbėdami apie „Perkūno griaustinio“ lyriką, pirmiausia turima galvoje pagrindinio pjesės veikėjo pasaulėžiūros lyrinė sistema, kalbama ir apie Volgą, kuri savo bendriausia forma prieštarauja. „tvarto“ gyvenimo būdą ir kuris sukelia Kuligino lyrinius išsiliejimus . Tačiau dramaturgas, remdamasis žanro dėsniais, negalėjo įtraukti Volgos, nuostabių Volgos kraštovaizdžių, apskritai gamtos į dramatiško veiksmo sistemą. Jis parodė tik būdą, kaip gamta tampa neatsiejama sceninio veiksmo dalimi. Gamta čia yra ne tik susižavėjimo ir susižavėjimo objektas, bet ir pagrindinis visko, kas egzistuoja, vertinimo kriterijus, leidžiantis įžvelgti šiuolaikinio gyvenimo alogizmą, nenatūralumą. „Ar Ostrovskis parašė „Perkūną“? „Perkūnas“ rašė Volga! - sušuko garsus teatro kritikas ir kritikas S. A. Jurjevas.

„Kiekvienas tikras kasdienis darbuotojas kartu yra ir tikras romantikas“, – vėliau sakys žinomas teatro veikėjas A. I. Južinas-Sumbatovas, kalbėdamas apie Ostrovski. Romantiškas plačiąja to žodžio prasme, stebinantis gamtos dėsnių teisingumu ir griežtumu bei šių dėsnių pažeidimu viešajame gyvenime. Štai ką Ostrovskis aptarė viename iš savo ankstyvųjų dienoraščio įrašai atvykus į Kostromos vietas: „O kitoje Volgos pusėje, tiesiai priešais miestą, yra du kaimai; vienas ypač vaizdingas, nuo kurio iki pat Volgos driekiasi garbanotiausia giraitė, saulė saulėlydžio metu kažkaip stebuklingai į ją įlipo, nuo šaknies ir padarė daug stebuklų.

Nukrypstant nuo š kraštovaizdžio eskizas Ostrovskis teigė:

„Aš pavargau žiūrėdama į tai. Gamta – esi ištikimas meilužis, tik siaubingai geidulingas; kad ir kaip tave mylėtum, vis tiek esi nepatenkintas; akyse verda nepatenkinta aistra, ir kad ir kaip prisiektum, kad nepajėgi patenkinti savo troškimų, nesipyk, neatsitrauk, o žvelgi į viską aistringomis akimis, o šios lūkesčių kupinos akys yra egzekucija. ir kankina žmogų.

„Perkūno“ lyrizmas, toks specifinis savo forma (Ap. Grigorjevas apie tai subtiliai pastebėjo: „... tarsi ne poetas, o čia kūrė ištisa tauta...“) atsirado kaip tik iš artumo pagrindu. herojaus ir autoriaus pasaulis.

1950-1960-aisiais orientacija į sveiką prigimtinį pradą tapo socialiniu ir etiniu ne tik Ostrovskio, bet ir visos rusų literatūros principu: nuo Tolstojaus ir Nekrasovo iki Čechovo ir Kuprino. Be šio savotiško „autoriaus“ balso pasireiškimo dramos kūriniuose negalime iki galo suprasti „Vargšų nuotakos“ psichologizmo, „Perkūno“ ir „Kraito“ lyrikos prigimties, naujosios dramos poetikos. pabaigos XIX amžiaus.

Iki septintojo dešimtmečio pabaigos Ostrovskio kūryba temiškai plėtėsi. Jis parodo, kaip nauja susimaišo su sena: įprastuose jo pirklių įvaizdžiuose matome blizgesį ir pasaulietiškumą, išsilavinimą ir „malonią“ manierą. Jie jau nebe kvaili despotai, o grobuoniški įgijėjai, laikantys savo kumštyje ne tik šeimą ar miestą, bet ir ištisas provincijas. Su jais konfliktuoja patys įvairiausi žmonės, jų ratas be galo platus. Ir kaltinantis pjesių patosas stipresnis. Geriausi iš jų: „Karšta širdis“, „Pamišę pinigai“, „Miškas“, „Vilkai ir avys“, „Paskutinė auka“, „Kraitis“, „Talentai ir gerbėjai“.

Pastarojo laikotarpio Ostrovskio kūrybos poslinkiai labai aiškiai matomi, jei palygintume, pavyzdžiui, „Karštą širdį“ su „Perkūnija“. Pirklys Kuroslepovas yra žymus prekybininkas mieste, bet ne toks baisus kaip Laukinis, jis gana ekscentriškas, nesupranta gyvenimo ir užsiėmęs savo svajonėmis. Jo antroji žmona Matryona aiškiai turi romaną su raštininku Narkiu. Jie abu apiplėšia savininką, o Narkis nori pats tapti pirkliu. Ne, „tamsioji karalystė“ dabar nėra monolitinė. Domostrojevskio gyvenimo būdas nebeišgelbės mero Gradobojevo savivalės. Nežabotas turtingo pirklio Chlynovo šėlsmas yra gyvybės degimo, nykimo, nesąmonių simbolis: Chlynovas liepia gatves apipilti šampanu.

Paraša yra mergina su „karšta širdimi“. Bet jei Katerina filme „Perkūnas“ pasirodo esąs nelaimingo vyro ir silpnos valios meilužio auka, tada Paraša žino savo galingą dvasinę jėgą. Ji taip pat nori skristi. Ji myli ir keikia charakterio silpnumą, mylimojo neryžtingumą: „Koks čia vaikinas, koks man primestas verksmas... Matyt, aš pati turėčiau pagalvoti apie savo galvą“.

Su didele įtampa „Paskutinė auka“ rodoma Julijos Pavlovnos Tuginos meilės savo nevertam jaunam šėlstojui Dulchinui raida. Vėlesnėse Ostrovskio dramose yra veiksmo kupinų situacijų derinys su išsamiu pagrindinių veikėjų psichologiniu aprašymu. Didelis dėmesys skiriamas jų patiriamiems kankinimams, kuriuose didelę vietą ima užimti herojaus ar herojės kova su savimi, su savo jausmais, klaidomis, prielaidomis.

Šiuo atžvilgiu būdingas „Dowry“. Čia, ko gero, pirmą kartą autorė sutelkia dėmesį į patį herojės, pabėgusios nuo mamos globos ir senojo gyvenimo būdo, jausmą. Šioje pjesėje vyksta ne šviesos ir tamsos kova, o pačios meilės kova už savo teises ir laisvę. Pati Larisa Paratova pirmenybę teikė Karandyshevai. Aplinkiniai ciniškai piktnaudžiavo Larisos jausmais. Motina, norėjusi „parduoti“ savo dukrą, „bekraitį“ už pinigus, pasipūtusi, kad jis bus tokio lobio savininkas, piktinosi. Paratovas ją išnaudojo, apgaudinėdamas didžiausias viltis ir laikydamas Larisos meilę vienu iš trumpalaikių malonumų. Knurovas ir Voževatovas taip pat piktnaudžiavo, vaidindami Larisą tarpusavyje.

Kokiais cinikais, pasirengusiais klastoti, šantažuoti, papirkti savanaudiškais tikslais, dvarininkais pavirto poreforminėje Rusijoje, sužinome iš spektaklio „Avys ir vilkai“. „Vilkai“ – dvarininkas Murzavetskaja, dvarininkas Berkutovas, o „avys“ – jauna turtinga našlė Kupavina, silpnavalis pagyvenęs ponas Lynyajevas. Murzavetskaja nori ištekėti už savo išsiskyrusio sūnėno su Kupavina, „išgąsdindama“ ją senomis velionio vyro kupiūromis. Tiesą sakant, vekselius suklastojo patikimas advokatas Chugunovas, vienodai aptarnaujantis Kupaviną. Berkutovas atskrido iš Sankt Peterburgo, dvarininkas – ir verslininkas, niekšiškesnis už vietinius niekšus. Jis akimirksniu suprato, kas yra. Kupavina su didžiulėmis sostinėmis užvaldė, nekalbant apie jausmus. Mikliai „papūga“ Murzavetskają atskleisdamas klastotę, jis iš karto sudarė su ja aljansą: jam svarbu laimėti bajorų vadų rinkimų biuletenį. Jis tikras „vilkas“ ir yra, visi kiti šalia jo – „avys“. Kartu spektaklyje nėra aštraus skirstymo į niekšus ir nekaltuosius. Tarp „vilkų“ ir „avelių“ tarsi koks niekšiškas sąmokslas. Visi žaidžia vieni su kitais ir tuo pačiu lengvai susitaiko ir randa bendrą naudą.

Viena geriausių pjesių visame Ostrovskio repertuare, matyt, yra pjesė „Kalti be kaltės“. Jame dera daugelio ankstesnių darbų motyvai. Aktorė Kručinina, pagrindinė veikėja, aukštos dvasinės kultūros moteris, patyrė didžiulę gyvenimo tragediją. Ji yra maloni ir dosni, išmintinga Kručinina stovi gėrio ir kančios viršūnėje. Jei jums patinka, ji ir „šviesos spindulys“ „tamsiojoje karalystėje“, ji ir „paskutinė auka“, ji ir „karšta širdis“, ji ir „kraitis“, aplink ją yra „gerbėjai“, yra plėšrūs „vilkai“, pinigų grobėjai ir cinikai. Kručinina, dar negalvodama, kad Neznamovas yra jos sūnus, moko jį gyvenime, atskleidžia savo neužkietėjusią širdį: „Esu labiau patyrusi už tave ir daugiau gyvenusi pasaulyje; Žinau, kad žmonėse daug kilnumo, daug meilės, nesavanaudiškumo, ypač moteryse.

Ši pjesė yra panegirika rusei, jos kilnumo ir pasiaukojimo apoteozė. Tai rusų aktoriaus apoteozė, kurios tikrąją sielą Ostrovskis gerai pažinojo.

Ostrovskis rašė teatrui. Tai yra jo dovanos ypatumas. Jo sukurti vaizdiniai ir gyvenimo paveikslai skirti scenai. Štai kodėl tokia svarbi Ostrovskio veikėjų kalba, todėl jo kūriniai taip ryškiai skamba. Nenuostabu, kad Innokenty Annensky pavadino jį „realistu auditoriumi“. Nestatant scenoje, jo darbai buvo tarsi nebaigti, todėl Ostrovskis taip griežtai laikėsi teatrinės cenzūros savo pjesių uždraudimo. (Komediją „Mūsų žmonės – įsikurkime“ leista statyti teatre tik dešimt metų po to, kai Pogodinas sugebėjo ją paskelbti žurnale.)

Su neslepiamo pasitenkinimo jausmu A. N. Ostrovskis 1878 metų lapkričio 3 dieną savo draugui, Aleksandrinskio teatro artistui A. F. Burdinui parašė: „Kraitis“ vienbalsiai pripažintas geriausiu iš visų mano darbų.

Ostrovskis gyveno „Dowry“, kartais tik į ją, savo keturiasdešimtąjį dalyką, nukreipė „savo dėmesį ir jėgas“, norėdamas kuo kruopščiausiai ją „užbaigti“. 1878-ųjų rugsėjį jis vienam pažįstamam parašė: „Iš visų jėgų dirbu prie savo pjesės, atrodo, kad išeis neblogai“.

Jau dieną po premjeros, lapkričio 12 d., Ostrovskis galėjo sužinoti ir neabejotinai sužinojo iš „Russkiye Vedomosti“, kaip jam pavyko „nuvarginti visą publiką, net pačius naiviausius žiūrovus“. Mat ji – publika – aiškiai „peraugo“ tuos reginius, kuriuos jis jai siūlo.

Aštuntajame dešimtmetyje Ostrovskio santykiai su kritikais, teatru ir publika darėsi vis sudėtingesni. šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir šeštojo dešimtmečio pradžioje jo pelnytas visuotinio pripažinimo laikotarpis buvo pakeistas kitu, vis labiau ryškėjančiu įvairiuose atšalimo link dramaturgo ratuose.

Teatro cenzūra buvo griežtesnė nei literatūros cenzūra. Tai nėra atsitiktinumas. Iš esmės teatro menas yra demokratiškas, jis labiau tiesioginis nei literatūra, skirtas plačiajai visuomenei. Ostrovskis savo „Pastaboje apie dramos meno situaciją Rusijoje dabartiniu laiku“ (1881 m.) rašė, kad „draminė poezija žmonėms artimesnė nei kitos literatūros šakos. Visi kiti kūriniai rašomi išsilavinusiems žmonėms, o dramos ir komedijos. - visai tautai; dramatiški rašytojai visada turi tai atsiminti, turi būti aiškūs ir stiprūs. Toks artumas liaudžiai draminės poezijos nė kiek nepažemina, o, priešingai, padvigubina jos jėgą ir neleidžia jai tapti vulgariu, smulkmeniškas“. Ostrovskis savo „Pastaboje“ kalba apie tai, kaip Rusijos teatro publika išsiplėtė po 1861 m. Ostrovskis apie naują, mene nepatyrusį žiūrovą rašo: „Dailioji literatūra jam vis dar nuobodi ir nesuprantama, muzika irgi, tik teatras jam teikia visišką malonumą, ten viską, kas vyksta scenoje, išgyvena kaip vaikas, užjaučia gėrį. ir atpažįsta blogį, aiškiai pateiktą“. Ostrovskis rašė: „Šviežiai publikai reikia stiprios dramos, didelės komedijos, iššaukiančio, atviro, garsaus juoko, karštų, nuoširdžių jausmų“. Būtent teatras, anot Ostrovskio, kurio šaknys yra liaudies šou, turi galimybę tiesiogiai ir stipriai paveikti žmonių sielas. Po pustrečio dešimtmečio Aleksandras Blokas, kalbėdamas apie poeziją, rašys, kad jos esmė slypi pagrindinėse, „vaikščiojančiose“ tiesose, gebėjime jas perteikti skaitytojo širdžiai.

Pirmyn, gedulo bambaliai!

Aktoriai, įvaldykite amatą,

Iki vaikščiojančios tiesos

Visi jautėsi blogai ir lengvai!

(„Balaganas“; 1906 m.)

Didelę reikšmę, kurią Ostrovskis skyrė teatrui, savo mintis teatro menas, apie teatro situaciją Rusijoje, apie aktorių likimus – visa tai atsispindėjo jo pjesėse.

Paties Ostrovskio gyvenime teatras vaidino didžiulį vaidmenį. Dalyvavo statant jo pjeses, dirbo su aktoriais, su daugeliu jų draugavo, susirašinėjo. Daug pastangų įdėjo ginant aktorių teises, siekė Rusijoje sukurti teatro mokyklą, savo repertuarą.

Ostrovskis gerai pažinojo vidinį, nuo žiūrovų akių paslėptą, užkulisių teatro gyvenimą. Pradedant nuo „Miško“ (1871), Ostrovskis plėtoja teatro temą, kuria aktorių įvaizdžius, vaizduoja jų likimą – po šios pjesės seka „Komedianas XVII a"(1873), "Talentai ir gerbėjai" (1881), "Kalti be kaltės" (1883).

Ostrovskio įvaizdžio teatras gyvena pagal to pasaulio dėsnius, kurie skaitytojui ir žiūrovui pažįstami iš kitų jo pjesių. Menininkų likimų formavimosi būdą lemia „bendro“ gyvenimo papročiai, santykiai, aplinkybės. Ostrovskio gebėjimas atkurti tikslų, gyvą laiko vaizdą pilnai pasireiškia ir pjesėse apie aktorius. Tai caro Aleksejaus Michailovičiaus („XVII a. komikas“) epochos Maskva, Ostrovskiui modernus provincijos miestas („Talentai ir gerbėjai“, „Be kaltės kaltas“), didikų dvaras („Miškas“).

Rusijos teatro gyvenime, kurį Ostrovskis taip gerai pažinojo, aktorius buvo priverstinis žmogus, kuris buvo daugybiškai priklausomas. „Tada buvo favoritų metas, o visas repertuaro inspektorės vadybinis kruopštumas buvo nurodymai vyriausiajam režisieriui, kad sudarant repertuarą būtų pasirūpinta, kad favoritai, gaunantys didelį atlyginimą už spektaklį, grotų kiekvieną dieną ir, jei įmanoma, , dviejuose teatruose“, – rašė Ostrovskis knygoje „Pastaba apie imperatoriškųjų teatrų dramos kūrinių taisyklių projektą“ (1883).

Ostrovskio vaizde aktoriai galėjo pasirodyti kone elgeta, kaip Neschastlivcevas ir Schastlivcevas filme „Miške“, pažeminti, dėl girtavimo praradę žmogišką pavidalą, kaip Robinsonas filme „Kraitis“, kaip Šmaga filme „Kaltas be kaltės“, kaip Erastas Gromilovas. „Talentai ir gerbėjai“, „Mes, menininkai, mūsų vieta yra bufete“, – su įniršiu ir piktavališka ironija sako Shmaga.

Teatras, provincijos aktorių gyvenimas septintojo dešimtmečio pabaigoje, maždaug tuo metu, kai Ostrovskis rašė pjeses apie aktorius, rodo M.E. Saltykovas-Ščedrinas romane „Džentelmenai Golovliovas“. Juduškos dukterėčios Liubinka ir Anninka tampa aktorėmis, pabėga nuo Golovlevo gyvenimo, bet atsiduria gimimo scenoje. Jie neturėjo talento, jokio išsilavinimo, nesimokė aktorystės, bet viso to provincijos scenoje nereikėjo. Aktorių gyvenimas Anninkos atsiminimuose pasirodo kaip pragaras, tarsi košmaras: „Čia scena su suodintais, užfiksuotais ir nuo drėgmės slidžiais dekoracijomis, čia ji pati sukasi scenoje, tik sukasi, įsivaizduodama, kad vaidina... Girtos ir įnirtingos naktys, praeiviai dvarininkai, skubantys iš liesos piniginės traukiantys žalią, prekeivių rankena džiugina „aktorius“ kone su botagu rankose. Ir gyvenimas užkulisiuose yra bjaurus, ir tai, kas vaidinama scenoje, yra negražu: „... Ir Gerolšteino kunigaikštienė, pribloškianti husaro mentiku, ir Klereta Ango su vestuvine suknele, su skeltuku priekyje iki pat juosmens. , ir Gražuolė Elena, su skeltuku priekyje, užpakalyje ir iš visų pusių... Nieko kito, tik begėdiškumą ir nuogumą... štai koks buvo gyvenimas! Šis gyvenimas priveda Lubinką į savižudybę.

Ščedrino ir Ostrovskio sutapimai vaizduojant provincijos teatrą yra natūralūs – abu rašo apie tai, ką gerai žinojo, rašo tiesą. Bet Ščedrinas yra negailestingas satyrikas, jis labai perdeda, vaizdas tampa groteskiškas, o Ostrovskis pateikia objektyvų gyvenimo vaizdą, jo „tamsioji karalystė“ nėra beviltiška – ne veltui N. Dobroliubovas rašė apie „spinduliuką“. šviesa".

Šią Ostrovskio savybę kritikai pastebėjo net tada, kai pasirodė jo pirmosios pjesės. „... Gebėjimas pavaizduoti tikrovę tokią, kokia ji yra – „matematinė ištikimybė tikrovei“, bet kokio perdėjimo nebuvimas... Visa tai nėra Gogolio poezijos bruožai; visa tai yra naujosios komedijos bruožai“, – sakė B. Almazovas rašė straipsnyje „Sapnas komedijos proga. Jau mūsų laikais literatūros kritikas A. Skaftymovas savo veikale „Belinskis ir A. N. Ostrovskio dramaturgija“ pažymėjo, kad „ryškiausias skirtumas tarp Gogolio ir Ostrovskio pjesių yra tas, kad Gogolis neturi ydų aukos, o Ostrovskis. visada turi kenčiančią ydą... Vaizduodamas ydą, Ostrovskis kažką nuo jos saugo, ką nors saugo... Taip keičiasi visas pjesės turinys.norėdamas aštriai iškelti tikros žmonijos vidinį teisėtumą, tiesą ir poeziją, engiamas ir išvarytas vyraujančio savanaudiškumo ir apgaulės atmosferoje. Ostrovskio požiūris į tikrovės vaizdavimą, kuris skiriasi nuo Gogolio, paaiškinamas, žinoma, jo talento originalumu, „natūraliomis“ menininko savybėmis, bet ir (to nereikėtų pamiršti) pasikeitusiu laiku. padidėjęs dėmesys asmeniui, jo teisėms, jo vertės pripažinimas.

Į IR. Nemirovičius-Dančenka knygoje „Teatro gimimas“ rašo apie tai, kas Ostrovskio pjeses daro ypač vaizdingomis: „gerumo atmosfera“, „aiški, tvirta užuojauta iš įžeisto pusės, kuriai teatro salė visada itin jautri. “.

Pjesėse apie teatrą ir aktorius Ostrovskis tikrai turi tikro menininko ir nuostabaus žmogaus įvaizdį. Realiame gyvenime Ostrovskis pažinojo daug puikių žmonių teatro pasaulis, labai juos vertino, gerbė. Svarbų vaidmenį jo gyvenime suvaidino L. Nikulina-Kositskaja, puikiai suvaidinusi Kateriną filme „Perkūnija“. Ostrovskis draugavo su dailininku A. Martynovu, labai vertino N. Rybakovą, G. Fedotovą, jo pjesėse vaidino M. Jermolova; P. Strepetova.

Spektaklyje „Kalti be kaltės“ aktorė Elena Kruchinina sako: „Žinau, kad žmonės turi daug kilnumo, daug meilės, nesavanaudiškumo“. O pati Otradina-Kruchinina priklauso tokiems nuostabiems, kilniems žmonėms, ji yra nuostabi menininkė, protinga, reikšminga, nuoširdi.

"Oi, neverk, jie neverti tavo ašarų. Tu esi baltas balandis juodame trobų pulke, todėl jie tave peša. Tavo baltumas, tavo tyrumas juos įžeidžia", - sako Narokovas Sašai Neginai. Talentai ir gerbėjai.

Ryškiausias Ostrovskio sukurtas kilnaus aktoriaus įvaizdis yra tragikas Neschastlivcevas filme „Miškas“. Ostrovskis vaizduoja „gyvą“ žmogų, sunkų likimą, liūdną gyvenimo istoriją. Smarkiai geriančio Neschastlivcevo negalima pavadinti „baltuoju balandžiu“. Bet jis keičiasi per visą pjesę, siužetinė situacija suteikia jam galimybę iki galo atskleisti geriausias savo prigimties savybes. Jei iš pradžių Neschastlivcevo elgesys rodo polinkį į pompastišką deklamavimą (šiomis akimirkomis jis yra juokingas) provincijos tragedijai būdinga poza; jei, vaidindamas meistrą, jis atsiduria juokingose ​​​​situacijose, tada, suprasdamas, kas vyksta Gurmyzhskaya dvare, kokia šiukšlė yra jo meilužė, jis karštai dalyvauja Aksyusha likime, rodo puikias žmogiškąsias savybes. Pasirodo, kad vaidmuo kilnus herojus jam organiška, tai tikrai jo vaidmuo – ir ne tik scenoje, bet ir gyvenime.

Jo nuomone, menas ir gyvenimas yra neatsiejamai susiję, aktorius nėra veidmainis, ne apsimetėlis, jo menas paremtas tikrais jausmais, tikrais išgyvenimais, neturi nieko bendra su apsimetinėjimu ir melu gyvenime. Štai ką reiškia pastaba, kurią meta Gurmyžskaja ir visa jos Neschastlivcevo kompanija: „... Mes esame menininkai, kilnūs menininkai, o jūs – komikai“.

Gurmyzhskaya pasirodo esanti pagrindinė komikė gyvenimo spektaklyje, kuris vaidinamas „Miške“. Ji pasirenka sau patrauklų, gražią griežtų moralės taisyklių moters, dosnios filantropės, pasišventusios geri tikslai(„Ponai, ar aš gyvenu sau? Viskas, ką turiu, visi mano pinigai priklauso vargšams. Aš esu tik klerkas su savo pinigais, o kiekvienas vargšas, kiekvienas nelaimingas savininkas yra jų savininkas“, – įkvepia ji kitus). Tačiau visa tai yra veidmainystė, kaukė, slepianti jos tikrąjį veidą. Gurmyžskaja apgaudinėja, apsimeta geraširde, net negalvojo ką nors padaryti dėl kitų, kam nors padėti: „Kodėl aš susijaudinau! Gurmyžskaja ne tik atlieka jai visiškai svetimą vaidmenį, ji taip pat verčia kitus vaidinti kartu su ja, primeta jiems vaidmenis, kurie turėtų parodyti ją palankiausioje šviesoje: Neschastlivcevui paskiriamas dėkingo, mylinčio sūnėno vaidmuo. . Aksyusha - nuotakos vaidmuo, Bulanovas - Aksyusha jaunikis. Tačiau Aksyusha atsisako nutraukti jai komediją: „Aš už jo nevesiu, tai kam ši komedija? Gurmyžskaja, nebeslėpdama, kad yra vaidinamo spektaklio režisierė, grubiai pastato Aksjušą į savo vietą: "Komedija! Kaip tu drįsti? Bet net komedija; aš tave maitinau ir aprengiu, o aš priversiu tave vaidinti komedija“.

Komikas Schastlivcevas, kuris pasirodė esąs įžvalgesnis už tragišką Nešastlivcevą, kuris iš pradžių priėmė Gurmyžskajos pasirodymą apie tikėjimą, prieš jį išsiaiškino tikrąją situaciją, sako Neschastlivcevui: „Gimnazistas, matyt, yra protingesnis, jis vaidina čia geresnis vaidmuo nei tavo... Jis vaidina meilužį, o tu... paprastas.

Prieš žiūrovui pasirodo tikroji, be apsauginės fariziejiškos kaukės, Gurmyžskaja – godi, savanaudė, klastinga, ištvirkusi dama. Spektaklyje, kurį ji vaidino, buvo siekiama žemų, niekšiškų, nešvarių tikslų.

Daugelis Ostrovskio pjesių pateikia tokį netikrą gyvenimo „teatrą“. Podchaliuzinas pirmoje Ostrovskio spektaklyje „Mūsų žmonės – įsikurkime“ atlieka atsidavusiausio ir ištikimiausio žmogaus savininko vaidmenį ir taip pasiekia savo tikslą – apgaudęs Bolšovą, jis pats tampa savininku. Glumovas komedijoje „Užteks kvailumo kiekvienam išmintingam žmogui“ kuria savo karjerą sudėtingu žaidimu, užsidėdamas vienokią ar kitokią kaukę. Tik atsitiktinumas sutrukdė jam prasidėjusioje intrigoje pasiekti savo tikslą. „Dowry“ ne tik Robinsonas, linksminantis Voževatovą ir Paratovą, pasirodo kaip lordas. Juokingas ir apgailėtinas Karandyševas stengiasi atrodyti svarbus. Tapęs Larisos sužadėtiniu, jis "... taip aukštai pakėlė galvą, kad kam nors užkliūtų. Ir akinius kažkodėl užsidėjo, bet niekada jų nenešiojo. Pasilenkia – vos linkteli", – pasakoja Voževatovas. Viskas, ką Karandyševas daro, yra dirbtina, viskas rodoma: apgailėtinas arklys, kurį jis gavo, ir kilimas su pigiais ginklais ant sienos, ir jo organizuojama vakarienė. Paratovo žmogus – apdairus ir bedvasis – atlieka karštos, nevaržomai plačios prigimties vaidmenį.

Teatras gyvenime, impozantiškos kaukės gimsta iš noro užmaskuoti, paslėpti ką nors amoralaus, gėdingo, juodą pakeisti baltu. Už tokio pasirodymo dažniausiai slypi skaičiavimas, veidmainystė, savanaudiškumas.

Neznamovas spektaklyje „Be kaltės kaltas“, būdamas Korinkino pradėtos intrigos auka ir manydamas, kad Kručinina tik apsimetė malonia ir kilnia moterimi, karčiai sako: „Aktore! aktorė! tad vaidink scenoje. Jie moka pinigus. už gerą apsimetimą Ir gyvenime žaisti su paprastomis, patikliomis širdimis, kurioms nereikia žaidimo, kurios prašo tiesos... už tai joms turi būti įvykdyta mirties bausmė... mums nereikia apgaulės! Duok mums tiesą , gryna tiesa!" Spektaklio herojus čia išsako Ostrovskiui labai svarbią mintį apie teatrą, apie jo vaidmenį gyvenime, apie vaidybos prigimtį ir paskirtį. Ostrovskis komediją ir veidmainystę gyvenime supriešina su tiesos ir nuoširdumo kupinu menu scenoje. Tikras teatras, įkvėpta menininko pjesė visada yra morali, neša gėrį, šviesina žmogų.

Ostrovskio pjesėse apie aktorius ir teatrą, tiksliai atspindinčiose septintojo ir devintojo dešimtmečio Rusijos tikrovės aplinkybes, yra ir šiandien gyvų minčių apie meną. Tai mintys apie sunkų, kartais tragišką tikro menininko, kuris save suvokdamas išlaidauja, susidegina, likimą, apie kūryboje randamą laimę, visišką savęs atidavimą, apie aukštą meno misiją, patvirtinančią gėrį ir žmogiškumas. Pats Ostrovskis išreiškė save, atskleidė savo sielą savo kuriamose pjesėse, galbūt ypač atvirai pjesėse apie teatrą ir aktorius. Daug kas juose dera su tuo, ką mūsų šimtmečio poetas rašo nuostabiomis eilėmis:

Kai jausmas diktuoja eilutę

Jis siunčia vergą į sceną,

Ir čia menas baigiasi.

O dirva ir likimas kvėpuoja.

(B. Pasternakas O aš žinočiau

kas atsitinka... ").

Ostrovskio pjesių pastatymuose užaugo ištisos nuostabių rusų menininkų kartos. Be Sadovskių, dar yra Martynovas, Vasiljevas, Strepetovas, Jermolovas, Massalitinovas, Gogolevas. Didįjį dramaturgą gyvai išvydo Malio teatro sienos, o jo tradicijos vis dar auga scenoje.

Dramatiškas Ostrovskio įgūdis yra jo nuosavybė šiuolaikinis teatras, intensyvaus tyrimo objektas. Nepaisant daugelio metodų senamadiškumo, jis visai nėra pasenęs. Bet šis senamadiškumas lygiai toks pat kaip Šekspyro, Moljero, Gogolio teatre. Tai seni, tikri deimantai. Ostrovskio pjesėse yra neribotos sceninio vaidinimo ir vaidybos augimo galimybės.

Pagrindinė dramaturgo stiprybė – viską nugalinti tiesa, tipiškumo gilumas. Dobroliubovas taip pat pažymėjo, kad Ostrovskis vaizduoja ne tik pirklių, dvarininkų tipus, bet ir universalius tipus. Turime visus ženklus aukščiausias menas kuri yra nemirtinga.

Ostrovskio dramaturgijos originalumas, naujoviškumas ypač ryškiai pasireiškia tipizacijoje. Jei idėjos, temos ir siužetai atskleidžia Ostrovskio dramaturgijos turinio originalumą ir naujoviškumą, tai personažų tipizavimo principai jau yra susiję su meniniu jos vaizdavimu, forma.

Realistines Vakarų Europos ir Rusijos dramos tradicijas tęsiantį ir plėtojantį A. H. Ostrovski traukė, kaip taisyklė, ne išskirtinės asmenybės, o įprasti, įprasti didesnio ar mažesnio tipiškumo socialiniai personažai.

Beveik bet kuris Ostrovskio personažas yra originalus. Tuo pačiu metu individas savo pjesėse neprieštarauja socialiniam.

Individualizuodamas savo personažus, dramaturgas atranda giliausio įsiskverbimo į jų psichologinį pasaulį dovaną. Daugelis Ostrovskio pjesių epizodų yra tikroviško žmogaus psichologijos vaizdavimo šedevrai.

„Ostrovskis, – teisingai rašė Dobroliubovas, – moka pažvelgti į žmogaus sielos gelmes, moka atskirti gamtą nuo visų išoriškai priimtų deformacijų ir ataugų; štai kodėl išorinė priespauda, ​​visos situacijos sunkumas, gniuždantis žmogų, jo darbuose jaučiamas daug stipriau nei daugelyje istorijų, siaubingai siaubingo turinio, bet išorinė, oficialioji reikalo pusė visiškai užgožia vidinį, žmogiškoji pusė. Viena iš pagrindinių ir geriausių Ostrovskio talento savybių Dobroliubovas pripažino gebėjimą „pastebėti gamtą, įsiskverbti į žmogaus sielos gelmes, pagauti jo jausmus, nepaisant išorinių oficialių santykių įvaizdžio“.

Dirbdamas su personažais, Ostrovskis nuolat tobulino savo psichologinių įgūdžių metodus, išplėtė naudojamų spalvų spektrą, apsunkino vaizdų spalvas. Pačiame pirmajame jo kūrinyje prieš akis yra ryškūs, bet daugiau ar mažiau vienakrypčiai veikėjų charakteriai. Kiti darbai yra gilesnio ir sudėtingesnio žmogaus vaizdų atskleidimo pavyzdžiai.

Rusų dramaturgijoje Ostrovskio mokykla įvardijama gana natūraliai. Jame yra I. F. Gorbunovas, A. Krasovskis, A. F. Pisemskis, A. A. Potekhinas, I. E. Černyševas, M. P. Sadovskis, N. Ya. Solovjovas, P. M. Nevežinas ir A. Kupčinskis. Mokydamasis iš Ostrovskio, I. F. Gorbunovas sukūrė nuostabias smulkiaburžuazinio pirklio ir amatų gyvenimo scenas. Sekdamas Ostrovskiu, A. A. Potekhinas savo pjesėse atskleidė aukštuomenės nuskurdimą („Naujausis orakulas“), grobuonišką turtingosios buržuazijos esmę („Kaltas“), kyšininkavimą, biurokratijos karjerizmą („Tinsel“), dvasinį grožį. valstiečių („Avies kailis - žmogaus siela“), naujų demokratinio sandėlio žmonių atsiradimas („Cut off chunk“). Pirmoji Potekhino drama „Žmogaus ne Dievo teismas“, pasirodžiusi 1854 m., primena Ostrovskio pjeses, parašytas slavofilizmo įtakoje. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir pačioje septintojo pradžioje Aleksandrinskio teatro artisto, nuolatinio žurnalo „Iskra“ bendradarbio I. E. Černyševo pjesės buvo labai populiarios Maskvoje, Sankt Peterburge ir provincijose. Šios pjesės, parašytos liberaldemokratine dvasia, aiškiai imituojančios Ostrovskio meninį braižą, padarė įspūdį pagrindinių veikėjų išskirtinumu, aštriu moralės ir buities klausimų formulavimu. Pavyzdžiui, komedijoje „Jaunikis iš skolų kontoros“ (1858) buvo pasakojama apie vargšą, kuris bandė vesti pasiturintį dvarininką, komedijoje „Laimės nėra pinigais“ (1859) vaizduojamas bedvasis plėšrūnas-pirklys, dramoje „Šeimos tėvas“ (1860) tironas-dvarininkas, o komedijoje „Sugadintas gyvenimas“ (1862) vaizduoja itin sąžiningą, malonų valdininką, jo naivią žmoną ir negarbingai klastingą šydą, pažeidusį jų laimę.

Ostrovskio įtakoje vėliau, XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje, tokie dramaturgai kaip A.I.Sumbatovas-Južinas, Vl.I. Nemirovičius-Dančenko, S. A. Naidenovas, E. P. Karpovas, P. P. Gnedichas ir daugelis kitų.

Ostrovskio, kaip pirmojo šalies dramaturgo, neginčijamą autoritetą pripažino visi pažangūs literatūros veikėjai. Labai vertindamas Ostrovskio dramaturgiją kaip „nacionalinę“, klausydamas jo patarimų, L. N. Tolstojus 1886 m. atsiuntė jam pjesę „Pirmasis distiliuotojas“. Ostrovskio vadindamas „rusų dramaturgijos tėvu“, „Karo ir taikos“ autorius motyvaciniame laiške paprašė jo perskaityti pjesę ir pareikšti dėl jos „tėvo verdiktą“.

Ostrovskio pjesės, progresyviausios antrosios dramaturgijoje pusė XIX amžiaus, yra žingsnis į priekį, nepriklausomas ir svarbus pasaulio dramos meno raidos skyrius.

Milžiniška Ostrovskio įtaka rusų, slavų ir kitų tautų dramaturgijai yra neginčijama. Tačiau jo kūryba yra susijusi ne tik su praeitimi. Jis aktyviai gyvena dabartyje. Savo indėliu į teatro repertuarą, kuris yra dabarties gyvenimo išraiška, didysis dramaturgas yra mūsų amžininkas. Dėmesys jo darbui ne mažėja, o didėja.

Ostrovskis ilgai trauks šalies ir užsienio žiūrovų širdis ir protus humanistiniu ir optimistišku savo idėjų patosu, giliu ir plačiu savo herojų, gėrio ir blogio, jų universalių žmogiškųjų savybių apibendrinimu, originalių dramatiškų įgūdžių unikalumu.

dramaturgas, kurio kūryba tapo gairės rusų nacionalinis teatras

Aleksandras Ostrovskis

trumpa biografija

Aleksandras Nikolajevičius Ostrovskis 1823 m. balandžio 12 d. Maskvoje prie Malajos Ordynkos. Jo tėvas Nikolajus Fiodorovičius buvo kunigo sūnus, jis pats baigė Kostromos seminariją, paskui Maskvos dvasinę akademiją, bet pradėjo praktikuoti teisminiu teisininku, sprendė nuosavybės ir komercinius reikalus; pakilo iki kolegijos asesoriaus laipsnio, o 1839 m. gavo bajorą. Motina Liubov Ivanovna Savvina, sekstono ir prosviro dukra, mirė, kai Aleksandrui dar nebuvo devynerių metų. Šeimoje augo keturi vaikai (dar keturi mirė kūdikystėje). Jaunesnysis brolis yra valstybės veikėjas M. N. Ostrovskis. Dėl Nikolajaus Fedorovičiaus padėties šeima gyveno klestėjo, didelis dėmesys buvo skiriamas vaikų, kurie gavo išsilavinimą namuose, tyrimui. Praėjus penkeriems metams po Aleksandro motinos mirties, jo tėvas vedė baronienę Emily Andreevna von Tessin, švedų didiko dukrą. Vaikams pasisekė su pamote: ji rūpestingai juos supo ir toliau mokė.

Ostrovskio vaikystė ir dalis jaunystės prabėgo Zamoskvorečės centre. Didelės tėvo bibliotekos dėka jis anksti susipažino su rusų literatūra ir pajuto potraukį rašyti, tačiau tėvas norėjo jį padaryti teisininku. 1835 m. Ostrovskis įstojo į 1-osios Maskvos provincijos gimnazijos trečią klasę, po kurios 1840 m. tapo Maskvos universiteto Teisės fakulteto studentu. Universiteto kurso baigti nepavyko: neišlaikęs romėnų teisės egzamino Ostrovskis parašė atsistatydinimo laišką (mokėsi iki 1843 m.). Tėvo prašymu Ostrovskis įstojo į Steigiamojo teismo raštininko pareigas ir Maskvos teismuose dirbo iki 1850 m.; jo pirmoji alga buvo 4 rubliai per mėnesį, po kurio laiko išaugo iki 16 rublių (1845 m. perkeltas į Komercinį teismą).

1846 m. ​​Ostrovskis jau buvo parašęs daug scenų iš pirklio gyvenimo ir sumanė komediją „Nemokus skolininkas“ (vėliau – „Savi žmonės – atsiskaitykime!“). Pirmoji publikacija buvo trumpa pjesė „Paveikslas šeimos gyvenimas“ir esė„ Zamoskvoretskio gyventojo užrašai “- jie buvo išspausdinti viename iš „Maskvos miestų sąrašo“ numerių 1847 m. Maskvos universiteto profesorius S. P. Ševyrevas, 1847 m. vasario 14 d. Ostrovskiui perskaičius pjesę savo namuose, iškilmingai pasveikino susirinkusiuosius su „naujo dramos šviesuolio atsiradimu rusų literatūroje“.

A. N. Ostrovskis.

Literatūrinę šlovę Ostrovskiui atnešė komedija „Mūsų žmonės - apsigyvenkime!“, paskelbta 1850 m. universiteto profesoriaus M. P. Pogodino žurnale „Moskvityanin“. Po tekstu buvo: „A. APIE." (Aleksandras Ostrovskis) ir „D. G." Po viduriniais inicialais buvo Dmitrijus Gorevas-Tarasenkovas, provincijos aktorius, siūlęs Ostrovskiui bendradarbiauti. Šis bendradarbiavimas neperžengė vienos scenos ribų ir vėliau sukėlė didelių rūpesčių Ostrovskiui, nes tai suteikė jo niekinams priežastį apkaltinti jį plagiatu (1856). Tačiau pjesė sukėlė palankų H. V. Gogolio, I. A. Gončarovo atsakymus. Įtakingi Maskvos pirkliai, įžeisti savo dvaro, skundėsi „bosams“; dėl to komediją uždrausta statyti, o autorius asmeniniu Nikolajaus I nurodymu buvo atleistas iš tarnybos ir pavestas policijos priežiūrai. Priežiūra buvo panaikinta įstojus Aleksandrui II, o spektaklį leista statyti tik 1861 metais.

Pirmoji Ostrovskio pjesė, kuri sugebėjo patekti į sceną, buvo 1852 m. parašyta „Nelipk į savo roges“ ir pirmą kartą pastatyta Maskvoje Malio teatro scenoje 1853 m. sausio 14 d.

Daugiau nei trisdešimt metų, nuo 1853 m., Sankt Peterburgo Maskvos Malio ir Aleksandrinskio teatruose beveik kiekvieną sezoną pasirodydavo naujos Ostrovskio pjesės. Nuo 1856 m. Ostrovskis tapo nuolatiniu žurnalo „Sovremennik“ bendradarbiu. Tais pačiais metais, atsižvelgiant į didžiojo kunigaikščio Konstantino Nikolajevičiaus pageidavimus, vyko iškilių rašytojų komandiruotė, skirta ištirti ir apibūdinti įvairias Rusijos sritis pramoniniu ir buitiniu požiūriu. Ostrovskis perėmė Volgos tyrimą nuo aukštupio iki Nižnij Novgorodo.

A. N. Ostrovskis, 1856 m

1859 m., padedant grafui G. A. Kušelevui-Bezborodko, pirmieji surinkti Ostrovskio darbai buvo išleisti dviem tomais. Dėl šio leidimo Ostrovskis gavo puikų N. A. Dobrolyubovo įvertinimą, kuris užtikrino jam tapytojo šlovę “. tamsioji karalystė“. 1860 m. spaudoje pasirodė Perkūnija, kuriai Dobrolyubovas skyrė straipsnį „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“. Nuo 1860-ųjų antrosios pusės Ostrovskis ėmėsi bėdų laiko istorijos ir susirašinėjo su Kostomarovu. Kūrinio vaisiumi tapo penkios „istorinės kronikos eilėraščiuose“: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Vasilisa Melentyeva“, „Apsimetinėlis Dmitrijus ir Vasilijus Šuiskis“ ir kt.

1863 metais Ostrovskis buvo apdovanotas Uvarovo premija (už spektaklį „Perkūnas“) ir buvo išrinktas Sankt Peterburgo mokslų akademijos nariu korespondentu. 1866 m. (kitų šaltinių duomenimis – 1865 m.) Ostrovskis įkūrė Meno ratą, kuris vėliau Maskvos scenai suteikė daug talentingų veikėjų. Ostrovskio namuose lankėsi I. A. Gončarovas, D. V. Grigorovičius, I. S. Turgenevas, A. F. Pisemskis, F. M. Dostojevskis, I. E. Turchaninovas, P. M. Sadovskis, L. P. Kosickaja-Nikulina, L. P. Nikulina, L. G. N. Erdotas, M. E. Saltykovas-Š.

1874 m. susikūrė Rusų dramos rašytojų ir operos kompozitorių draugija, kurios nuolatiniu pirmininku Ostrovskis liko iki mirties. Dirbdamas 1881 m. prie Imperatoriškųjų teatrų direkcijos įsteigtoje komisijoje „visų teatro valdymo dalių teisinių nuostatų peržiūrai“, jis pasiekė daug pokyčių, kurie gerokai pagerino menininkų padėtį. 1885 metais Ostrovskis buvo paskirtas Maskvos teatrų repertuaro vadovu ir teatro mokyklos vadovu.

Nepaisant to, kad jo pjesės sudarė gerus rinkinius ir kad 1883 m. imperatorius Aleksandras III skyrė jam 3 tūkstančių rublių metinę pensiją, pinigų problemos Ostrovskio neapleido iki tol. Paskutinės dienos jo gyvenimas. Sveikata neatitiko planų, kuriuos jis sau išsikėlė. Sunkus darbas išsekino organizmą.

1886 m. birželio 2 (14) d., Dvasių dieną, Ostrovskis mirė savo Kostromos dvare Shchelykovo. Paskutinis jo darbas buvo mėgstamiausio Aleksandro Nikolajevičiaus dramaturgo Williamo Shakespeare'o „Antonijus ir Kleopatra“ vertimas. Rašytojas buvo palaidotas šalia savo tėvo bažnyčios kapinėse prie šventyklos Šv. Mikalojaus Stebukladario vardu Nikolo-Berežkų kaime, Kostromos provincijoje. Laidotuvėms Aleksandras III skyrė 3000 rublių iš kabineto sumų; našlei, neatsiejamai su 2 vaikais, buvo skirta 3000 rublių pensija, o už trijų sūnų ir dukters auklėjimą - 2400 rublių per metus. Vėliau rašytojo M. V. Ostrovskajos našlė, Malio teatro aktorė ir M. A. Shatelen dukra buvo palaidoti šeimos nekropolyje.

Mirus dramaturgui, Maskvos Dūma Maskvoje įrengė A. N. Ostrovskio vardo skaityklą.

Šeima

• Jaunesnysis brolis yra valstybės veikėjas M. N. Ostrovskis.

Aleksandras Nikolajevičius jautė gilią aistrą aktorei Lyubov Kositskaya, tačiau jiedu turėjo šeimą. Tačiau net ir 1862 metais tapusi našle Kosickaja ir toliau atmetė Ostrovskio jausmus ir netrukus užmezgė artimus santykius su turtingo pirklio sūnumi, kuris galiausiai iššvaistė visą jos turtą; Ji rašė Ostrovskiui: „... Nenoriu iš nieko atimti tavo meilės“.

Dramaturgas gyveno kartu su bendramite Agafja Ivanovna, tačiau visi jų vaikai mirė m. ankstyvas amžius. Neturėdama išsilavinimo, bet būdama protinga moteris, subtilios, lengvai pažeidžiamos sielos, ji suprato dramaturgą ir buvo pati pirmoji jo kūrinių skaitytoja ir kritikė. Ostrovskis su Agafja Ivanovna gyveno apie dvidešimt metų, o 1869 m., praėjus dvejiems metams po jos mirties, vedė aktorę Mariją Vasiljevną Bakhmetjevą, kuri jam pagimdė keturis sūnus ir dvi dukteris.

Kūrimas

Kolumbas Zamoskvorechye

Pjesė „Skurdas nėra yda“ (1853) pirmą kartą buvo pastatyta 1869 m. sausio 15 d. Malio teatre, kaip naudingą spektaklį provo Michailovičiaus Sadovskio.

Ostrovskio teatras

Rusijos teatras prasideda nuo A. N. Ostrovskio savo šiuolaikinis supratimas: dramaturgas sukūrė teatro mokykla ir holistinė teatro gamybos koncepcija.

Ostrovskio teatro esmė – ekstremalių situacijų nebuvimas ir priešprieša aktoriaus žarnynui. Aleksandro Nikolajevičiaus pjesėse vaizduojamos įprastos situacijos su paprasti žmonės kurių dramos patenka į kasdienybę ir žmogaus psichologiją.

Pagrindinės teatro reformos idėjos:

• teatras turėtų būti statomas pagal konvencijas (yra 4 siena, skirianti žiūrovus nuo aktorių);
• požiūrio į kalbą nekintamumas: kalbos savybių įvaldymas, išreiškiantis beveik viską apie veikėjus;
• lažybos dėl daugiau nei vieno aktoriaus;

„Geras spektaklis patiks visuomenei ir bus sėkmingas, bet ilgai neišliks repertuare, jei bus prastai suvaidintas: publika eina į teatrą žiūrėti Geras pasirodymas geros pjesės, o ne pati pjesė; pjesę galima skaityti. Otelas, be jokios abejonės geras žaidimas; bet visuomenė nenorėjo to žiūrėti, kai Charsky atliko Otelo vaidmenį. Spektaklio susidomėjimas yra sudėtingas dalykas: jis apima vienodai tiek vaidinimas, tiek spektaklis. Kai abu geri, spektaklis įdomus; kai vienas dalykas yra blogas, spektaklis praranda susidomėjimą.

- „Pastaba dėl „Imperatoriškojo teatro premijų už dramos kūrinius taisyklių“ projekto“

Ostrovskio teatras reikalavo naujos sceninės estetikos, naujų aktorių. Remdamasis tuo, Ostrovskis sukuria aktorių ansamblį, kurį sudaro tokie aktoriai kaip Martynovas, Sergejus Vasiljevas, Jevgenijus Samoilovas, Provas Sadovskis.

Natūralu, kad naujovės sutiko priešininkus. Jie buvo, pavyzdžiui, Ščepkinas. Ostrovskio dramaturgija pareikalavo iš aktoriaus atsiriboti nuo jo asmenybės, ko MS Shchepkin nepadarė. Pavyzdžiui, jis išėjo iš „Perkūno“ generalinės repeticijos, būdamas labai nepatenkintas pjesės autoriumi.

Ostrovskio idėjas logiškai baigė K. S. Stanislavskis ir M. A. Bulgakovas.

Liaudies mitai ir nacionalinė istorija Ostrovskio dramaturgijoje

1881 metais Mariinskio teatro scenoje įvyko sėkminga N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“, kurią kompozitorius pavadino geriausiu savo kūriniu, premjera. Pats A. N. Ostrovskis įvertino Rimskio-Korsakovo darbą:

„Mano „Snieguolės“ muzika yra nuostabi, neįsivaizdavau nieko labiau jai tinkančio ir taip ryškiai išreiškiančio visą rusų pagoniškojo kulto poeziją ir šią pirmąją sniego šaltį, o paskui nenumaldomai aistringą pasakos heroję.

Poetinė Ostrovskio pjesė „Snieguolė“, sukurta remiantis pasakiška, dainine ir dainine-ritualine rusų poezijos medžiaga, atsirado dėl atsitiktinės aplinkybės. 1873 m. Maly teatras buvo uždarytas kapitalinis remontas, o jo trupė persikėlė į Didžiojo teatro pastatą. Imperatoriškųjų Maskvos teatrų valdymo komisija nusprendė surengti ekstravagantišką spektaklį, kuriame dalyvautų visos trys trupės: dramos, operos ir baleto. Su pasiūlymu per labai trumpą laiką parašyti tokį pjesę, jie kreipėsi į A. N. Ostrovski, kuris noriai sutiko, nusprendęs panaudoti siužetą iš liaudies pasakos „Snieguolė“. Muziką spektakliui, Ostrovskio pageidavimu, užsakė jaunasis P. I. Čaikovskis. Tiek dramaturgas, tiek kompozitorius prie pjesės dirbo su dideliu entuziazmu, labai greitai, glaudžiai bendradarbiaudami. Kovo 31 d., per savo penkiasdešimtąjį gimtadienį, Ostrovskis užbaigė „Snieguolę“. Pirmasis spektaklis įvyko 1873 metų gegužės 11 dieną Didžiajame teatre.

Dirbdamas prie „Snieguolės“, Ostrovskis atidžiai ieškojo eilėraščių dydžio, konsultavosi su istorikais, archeologais, ekspertais. senovės gyvenimas, atsivertė daug istorinės ir tautosakos medžiagos, tarp jų ir „Igorio kampanijos pasaka“. Jis pats labai vertino šią savo pjesę ir parašė: „I<…>šiame darbe išeinu nauju keliu“; jis entuziastingai kalbėjo apie Čaikovskio muziką: „Čaikovskio muzika „The Snow Maiden“ žavi. I. S. Turgenevą „pakerėjo Sneguročkos kalbos grožis ir lengvumas“. P. I. Čaikovskis, dirbdamas filme „Snieguolė“, rašė: „Apie mėnesį sėdžiu darbe neatsikėlus; Rašau muziką magiškam Ostrovskio spektakliui „Snieguolė“, dramatiškas darbas jis laikė Ostrovskio kūrybos perlu ir apie jam skirtą muziką pasakė: „Tai vienas iš mano mėgstamiausių protų. Pavasaris buvo nuostabus, mano siela buvo gera... Ostrovskio pjesė man patiko ir per tris savaites be jokių pastangų parašiau muziką.

Vėliau, 1880 m., N. A. Rimskis-Korsakovas parašė operą pagal tą patį siužetą. M. M. Ippolitovas-Ivanovas savo atsiminimuose rašo: „Su tam tikra šiluma Aleksandras Nikolajevičius kalbėjo apie Čaikovskio muziką „Snieguolė“, kuri, be abejo, jam labai trukdė žavėtis Rimskio-Korsakovo „Sniego mergele“. Be jokios abejonės... nuoširdi Čaikovskio muzika... buvo arčiau sielos Ostrovskis, ir jis neslėpė, kad ji jam, kaip populistei, buvo brangesnė.

Štai kaip K. S. Stanislavskis kalbėjo apie „Snieguolę“: „Snieguolė – tai pasaka, sapnas, tautinė legenda, parašyta, pasakojama nuostabiomis skambiomis Ostrovskio eilėmis. Galima pamanyti, kad šis dramaturgas, vadinamas realistu ir kasdienybės darbuotoja, niekada nerašė nieko kito, išskyrus nuostabius eilėraščius, ir nesidomėjo niekuo kitu, tik grynąja poezija ir romantika.

Kritika

Ostrovskio kūryba tapo įnirtingų diskusijų objektu tarp XIX ir XX amžiaus kritikų. XIX amžiuje Dobroliubovas (straipsniai „Tamsioji karalystė“ ir „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“) ir Apolonas Grigorjevas rašė apie jį iš priešingų pozicijų. XX amžiuje - Michailas Lobanovas (knygoje „Ostrovskis“, išleistoje serijoje „ZhZL“), M. A. Bulgakovas ir V. Ya. Lakšinas.

Atmintis

• Centrinė biblioteka, pavadinta A. N. Ostrovskio vardu (Rževas, Tverės sritis).
• Maskvos regionas Dramos teatras pavadintas A. N. Ostrovskio vardu.
• Kostromos valstybinis dramos teatras, pavadintas A. N. Ostrovskio vardu.
• Uralo regioninis dramos teatras, pavadintas A. N. Ostrovskio vardu.
• Irbit dramos teatras, pavadintas A. N. Ostrovskio vardu (Irbit, Sverdlovsko sritis).
• Kineshma dramos teatras, pavadintas A. N. Ostrovskio vardu (Ivanovo sritis).
• Taškento valstybinis teatro ir meno institutas, pavadintas A. N. Ostrovskio vardu.
• Daugelio buvusios SSRS miestų gatvės.
• 1929 m. gegužės 27 d. priešais Malio teatrą buvo atidengtas paminklas Ostrovskiui (skulptorius N. A. Andrejevas, architektas I. P. Maškovas) (žiuri jam pirmenybę teikė paminklui Ostrovskiui, kurį konkursui pateikė A. S. Golubkina, pavaizdavęs didįjį dramaturgas šiuo metu patraukiantis žiūrovo kūrybinį impulsą).
• 1984 m., Zamoskvorechye, name, kuriame gimė didysis dramaturgas - XX amžiaus 20-ųjų pradžios kultūros paminklas, filialas. Teatro muziejus juos. A. A. Bakhrushinas - A. N. Ostrovskio namas-muziejus.
• Dabar Shchelykovo mieste (Kostromos sritis) yra dramaturgo memorialas ir gamtos muziejus-rezervatas.
• Kartą per penkerius metus, nuo 1973 m., sceną apšviečia visos Rusijos teatrų festivalis „Ostrovskio dienos Kostromoje“, kurį kuruoja Kultūros ministerija. Rusijos Federacija ir Rusijos Federacijos teatro darbuotojų sąjunga (Visos Rusijos teatro draugija).
• Atminimo lenta Tverėje, Sovetskaja (buvusi Milijonų) gatvėje, 7 name, informuoja, kad dramaturgas šiame name – viešbutyje „Barsukov“ – gyveno 1856 metų pavasarį ir vasarą savo kelionės į Aukštutinės Volgos sritį metu.
• Kas dvejus metus, nuo 1993 m., Malio teatre vyksta festivalis „Ostrovskis Ostrovskio namuose“, į kurį teatrai iš visos Rusijos atveža į Maskvą savo spektaklius pagal dramaturgo pjeses.
• Ostrovskio pjesės niekada nepalieka scenos. Daugelis jo darbų buvo nufilmuoti arba panaudoti kaip pagrindas kuriant filmų ir televizijos scenarijus.
• Tarp Rusijoje populiariausių filmų ekranizacijų – Konstantino Voinovo komedija „Balzaminovo vedybos“ (1964 m., vaidina G. Vitsinas).
• Nemažo populiarumo sulaukė filmas „Žiaurus romanas“, kurį Eldaras Riazanovas nufilmavo pagal „Dowry“ (1984).
• 2005 m. režisierius Jevgenijus Ginzburgas gavo pagrindinį prizą ( Grand Prix „Granatinė apyrankė“) vienuoliktas Rusijos festivalis„Literatūra ir kinas“ (Gatčina)“ už neįtikėtiną interpretaciją puikus žaidimas A. N. Ostrovskis „Kaltas be kaltės“ filme „Ana“„(2005 m., scenarijus G. Danelijos ir Rustamo Ibragimbekovo; vaidina – Operos dainininkas Liubovas Kazarnovskaja).

Filatelijoje

SSRS pašto ženklai

A. N. Ostrovskio portretas – SSRS pašto ženklas. 1948 m

A. N. Ostrovskio portretas pagal V. Perovo paveikslą (1871 m., Valstybinė Tretjakovo galerija) Pašto ženklas TSRS. 1948 m

SSRS pašto ženklas, 1959 m.

Dramaturgas A. N. Ostrovskis (1823-1886), aktoriai M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalovas (1800-1848), M. S. Ščepkinas (1788-1863) ir P. M. Sadovskis (1818-18). SSRS 1949 m. pašto ženklas.

Vaidina

• „Šeimos paveikslas“ (1847 m.)
• „Savi žmonės – skaičiuokime“ (1849 m.)
• „Netikėtas atvejis“ (1850)
• "Rytas jaunas vyras» (1850 m.)
• „Vargšė nuotaka“ (1851 m.)
• „Nelipk į savo roges“ (1852)
• „Skurdas nėra ydas“ (1853)
• „Negyvenk taip, kaip tau patinka“ (1854)
• Tekstas „Pagirios svetimoje vaišėje“ (1856). Pirmą kartą pjesė buvo pastatyta teatro scenoje 1856 m. sausio 9 d. Malio teatre provo Michailovičiaus Sadovskio naudai, o po to sausio 18 d. Sankt Peterburge Aleksandrinskio teatro scenoje. Vladimirovos pasirodymas.
• „Pelninga vieta“ (1856 m.) tekstas Pirmą kartą pjesė buvo pastatyta teatro scenoje 1863 m. rugsėjo 27 d. Aleksandrinskio teatre Levkejevos naudai. Pirmą kartą jis buvo pastatytas Malio teatre tų pačių metų spalio 14 d., skirtas naudos E. N. Vasiljevos spektakliui.
• „Šventinis miegas prieš vakarienę“ (1857)
• "Nesusitarė!" (1858 m.)
• „Mokinys“ (1859 m.)
• „Perkūnas“ (1859 m.)
• „Geriau senas draugas nei du nauji“ (1860)
• „Jūsų šunys kivirčijasi, neerzinkite kito“ (1861)
• "Balzaminovo vedybos" (1861)
• „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1861 m., 2 leidimas 1866 m.)
• „Sunkios dienos“ (1863 m.)
• "Nuodėmė ir vargai niekam negyvena" (1863)
• Voevoda (1864 m.; 2 leidimas 1885 m.)
• „Džokeris“ (1864 m.)
• „Judrioje vietoje“ (1865 m.)
• „Bedugnė“ (1866 m.)
• „Dmitrijus Apsimetinėlis ir Vasilijus Šuiskis“ (1866)
• „Tushino“ (1866 m.)
• „Vasilisa Melentyeva“ (bendraautoris su S. A. Gedeonovu) (1867 m.)
• "Pakankamas paprastumas kiekvienam išmintingam žmogui" (1868)
• „Karšta širdis“ (1869 m.)
• „Pamišę pinigai“ (1870 m.)
• „Miškas“ (1870 m.)
• „Ne viskas katės Užgavėnės“ (1871)
• „Buvo ne centas, o staiga altynas“ (1872) tekstas 1872 m. gruodžio 10 d. Malio teatre įvyko pirmasis komedijos spektaklis, skirtas Musilo naudai.
• „XVII amžiaus komikas“ (1873)
• „Snieguolės“ (1873) tekstas. 1881 m. Mariinskio teatro scenoje įvyko N. A. Rimskio-Korsakovo operos premjera.
• „Vėlyva meilė“ (1874) tekstas 1874 m. lapkričio 22 d. Malio teatre įvyko pirmasis komedijos spektaklis, skirtas Musilo naudai.
• Darbo duona (1874) tekstas 1874 m. lapkričio 28 d. Malio teatre įvyko pirmasis komedijos spektaklis, skirtas Musilo naudai.
• "Vilkai ir avys" (1875)
• „Turtingos nuotakos“ (1876) tekstas 1876 m. lapkričio 30 d. Malio teatre įvyko pirmasis komedijos spektaklis, skirtas Musilo naudai.
• „Tiesa gera, bet laimė geriau“ (1877) tekstas 1877 m. lapkričio 18 d. Malio teatre įvyko pirmasis komedijos spektaklis, skirtas Musilo naudai.
• „Belugino vedybos“ (1877), kartu su Nikolajumi Solovjovu
• Paskutinė auka (1878 m.)
• „Dowry“ (1878) tekstas 1878 m. lapkričio 10 d. Malio teatre įvyko pirmasis dramos spektaklis, skirtas Musilo naudai.
• „Geras džentelmenas“ (1879 m.)
• „Laukinė moteris“ (1879), kartu su Nikolajumi Solovjovu
• "Širdis nėra akmuo" (1880)
• „Vergai“ (1881 m.)
• „Šviečia, bet nešildo“ (1881), kartu su Nikolajaus Solovjovo tekstu. Premjera 1881 m. lapkričio 14 d. Sankt Peterburge, Aleksandrinskio teatre, F. A. Burdino labui.
• „Kaltas be kaltės“ (1881–1883)
• "Talentai ir gerbėjai" (1882)
• „Gražus vyras“ (1883 m.)
• "Ne iš šio pasaulio" (1885)

Kūrinių ekraninės versijos

• 1911 – Vasilisa Melentyeva
• 1911 m. – gyvybingoje vietoje (filmas, 1911 m.)
• 1916 – kaltas be kaltės
• 1916 m. – judrioje vietoje (filmas, 1916 m., Chardynin)
• 1916 m. – gyvybingoje vietoje (filmas, 1916 m., Sabinskis) (kitas pavadinimas Dideliame kelyje)
• 1933 – Audra
• 1936 – kraitis
• 1945 – kaltas be kaltės
• 1951 m. – tiesa gera, bet laimė geresnė (filmas-spektaklis)
• 1952 m. – Vilkai ir avys (teležaidimas)
• 1952 m. – Pakanka paprastumo kiekvienam išmintingam žmogui (teleplay)
• 1952 m. – Snow Maiden (animacinis filmas)
• 1953 m. – Karšta širdis (filmas-spektaklis)
• 1955 m. – gyvybingoje vietoje (filmas-spektaklis)
• 1955 m. – Talentai ir gerbėjai (filmas-spektaklis)
• 1958 m. – „Gelmės“ (TV filmas, Leningrado akademinio dramos teatro spektaklio, pavadinto M.