Užsienio literatūra XIX a. Realistinio Balzako būdo bruožai Pinigų ir sėkmės tema Balzako romanuose

Pinigų vaidmuo šiuolaikinėje visuomenėje yra pagrindinė Balzaco kūrybos tema.

Kurdamas „Žmogiškąją komediją“, Balzakas išsikėlė sau tuomet dar nežinomą literatūrai užduotį. Jis siekė teisingumo ir negailestingo šiuolaikinės Prancūzijos demonstravimo, tikrojo, tikrojo amžininkų gyvenimo demonstravimo.

Viena iš daugelio jo kūriniuose skambančių temų – pinigų griaunančios galios žmonėms, laipsniško sielos degradavimo aukso įtakoje tema. Tai ypač ryškiai atsispindi dviejuose garsiuose Balzako kūriniuose – „Gobsekas“ ir „Eugenijus Grandetas“.

Balzako darbai mūsų laikais neprarado savo populiarumo. Jie populiarūs tiek tarp jaunųjų skaitytojų, tiek tarp vyresnio amžiaus žmonių, kurie iš jo kūrinių semiasi supratimo meno. žmogaus siela siekiantis suprasti istorinius įvykius. O šiems žmonėms Balzako knygos – tikras gyvenimiškos patirties sandėlis.

Lupikininkas Gobsekas yra pinigų galios personifikacija. Meilė auksui, praturtėjimo troškulys žudo jame visus žmogiškus jausmus, užgožia visus kitus principus.

Vienintelis dalykas, kurio jis siekia, yra turėti vis daugiau ir daugiau turto. Atrodo absurdiška, kad milijonus turintis vyras gyvena skurde ir, rinkdamas sąskaitas, mieliau eina pėsčiomis, nesisamdęs taksi. Tačiau šiuos veiksmus lemia ir tik noras bent šiek tiek sutaupyti: gyvendamas skurde, Gobsekas su savo milijonais sumoka 7 frankų mokestį.

Gyvendamas kuklų, nepastebimą gyvenimą, atrodytų, kad jis niekam nekenkia ir į nieką nesikiša. Tačiau su tais keliais žmonėmis, kurie kreipiasi į jį pagalbos, jis yra toks negailestingas, toks kurčias visiems jų prašymams, kad labiau primena kažkokią bedvasę mašiną, o ne žmogų. Gobsekas nesistengia suartėti su jokiu žmogumi, neturi draugų, vieninteliai žmonės su kuriais jis susitinka, yra jo profesijos partneriai. Jis žino, kad turi įpėdinę, prosenelę, bet neieško jos. Jis nenori nieko apie ją žinoti, nes ji yra jo įpėdinė, o Gobsekui sunku galvoti apie įpėdinius, nes jis negali susitaikyti su tuo, kad kada nors mirs ir išsiskirs su savo turtais.

Gobsekas stengiasi kuo mažiau išleisti savo gyvenimo energiją, todėl nesijaudina, neužjaučia žmonių, visada lieka abejingas viskam, kas jį supa.

Gobsekas įsitikinęs, kad tik auksas valdo pasaulį. Tačiau autorius jam suteikia keletą teigiamų individualių savybių. Gobsekas yra protingas, pastabus, įžvalgus ir stiprios valios žmogus. Daugelyje Gobsecko sprendimų matome paties autoriaus poziciją. Taigi, jis mano, kad aristokratas nėra geresnis už buržujų, tačiau savo ydas slepia prisidengdamas padorumu ir dorybe. Ir jis žiauriai jiems keršija, mėgaudamasis savo galia jiems, stebėdamas, kaip jie mėgaujasi juo, kai negali apmokėti sąskaitų.

Pavirtęs į aukso galios personifikaciją, Gobsekas gyvenimo pabaigoje tampa apgailėtinas ir juokingas: sandėliuke pūva sukauptas maistas ir brangūs meno objektai, o su pirkliais derasi už kiekvieną centą, nenusileidžiantį jiems kaina. Gobsekas miršta, jo akys nukreiptos į didžiulę aukso krūvą židinyje.

Tėvas Grande yra stambus „geras žmogus“ su judančiu guzu ant nosies, figūra ne tokia paslaptinga ir fantastiška kaip Gobsekas. Jo biografija gana tipiška: neramiais revoliucijos metais užsidirbęs turtus Grande tampa vienu iškiliausių Saumuro piliečių. Niekas mieste nežino tikrojo jo turto dydžio, o jo turtai yra visų miesto gyventojų pasididžiavimo šaltinis. Tačiau turtuolis Grande išsiskiria išoriškai gera prigimtimi, švelnumu. Dėl savęs ir savo šeimos gailisi papildomo cukraus gabalo, miltų, malkų namuose pasišildyti, laiptų neremontuoja, nes gaila vinies.

Nepaisant viso to, jis savo žmoną ir dukrą myli savaip, nėra toks vienišas kaip Gobsekas, turi tam tikrą pažįstamų ratą, kurie periodiškai jį aplanko ir palaiko. geri santykiai. Tačiau vis dėlto dėl savo didžiulio šykštumo Grande praranda bet kokį pasitikėjimą žmonėmis, aplinkinių veiksmuose mato tik bandymus susigriebti savo sąskaita. Jis tik apsimeta, kad myli brolį ir rūpinasi jo garbe, bet iš tikrųjų daro tik tai, kas jam naudinga. Jis myli Nanetę, bet vis tiek begėdiškai naudojasi jos gerumu ir atsidavimu jam, negailestingai išnaudoja.

Aistra pinigams daro jį visiškai nežmonišku: bijo žmonos mirties dėl galimybės padalyti turtą.

Pasinaudodamas beribiu dukters pasitikėjimu, jis priverčia ją atsisakyti palikimo. Žmoną ir dukrą jis suvokia kaip savo turto dalį, todėl yra sukrėstas, kad pati Evgenia išdrįso disponuoti savo auksu. Grande negali gyventi be aukso ir dažnai naktimis skaičiuoja savo turtus, paslėptus savo darbo kambaryje. Nepasotinamas Grande godumas ypač bjaurus jo mirties scenoje: mirdamas jis išplėšia kunigui iš rankų paauksuotą kryžių.

14. Pinigų tema ir šykštuolio įvaizdis Balzako kūryboje: „Gobsekas“, „Eugenie Grande“ ir kt.

Pinigų galios tema yra viena pagrindinių Balzako kūryboje ir eina kaip raudona gija „Žmogiškoje komedijoje“.

"Gobsekas" parašyta 1830 m. ir įtraukta į „Privataus gyvenimo scenas“. Tai mini romanas. Viskas prasideda nuo rėmo – nuniokotai vikontei de Granlier kažkada padėjo advokatas Dervilis, o dabar jis nori padėti jos dukrai ištekėti už Ernesto de Resto (grafienės de Resto sūnaus, sužlugdyto motinos, bet tik kitą dieną). , anot Dervilio, įžengiant į paveldėjimo teises Jau čia pinigų galios tema: mergina negali tekėti už jai patinkančio jaunuolio, nes jis neturi 2 mln., o jei turėtų, tai turėtų daug norinčių). Dervilis pasakoja vikontei ir jos dukrai istoriją apie lupikauto Gobseką. Pagrindinis veikėjas yra vienas iš naujosios Prancūzijos valdovų. Stipri, išskirtinė asmenybė Gobsekas yra viduje prieštaringas. „Jame gyvena du padarai: šykštuolis ir filosofas, niekšiškas padaras ir išaukštintas“, – apie jį pasakoja advokatas Dervilis.

Gobseko atvaizdas beveik romantiška. Kalbėjimo pavardė: iš prancūzų kalbos Gobsek yra išverstas kaip „zhivoglot“. Neatsitiktinai klientai į jį kreipiasi tik paskutiniai, nes jis atsižvelgia net į nepatikimiausias sąskaitas, bet iš jų ima pragariškas palūkanas (50, 100, 500. Iš draugystės jis gali duoti 12 proc. nuomone, yra tik už didelius nuopelnus ir aukštą moralę). Išvaizda: " mėnulio veidas, Veido bruožai, nejudrūs, bejausmiai, kaip ir Talleyrand’o, atrodė, kad jie buvo išlieti iš bronzos. Akys, mažos ir geltonos, kaip šeško, ir beveik be blakstienų, negalėjo pakęsti ryškios šviesos.“. Jo amžius buvo paslaptis, jo praeitis mažai žinoma (sakoma, kad jaunystėje jis plaukė jūra laivu ir aplankė daugumą pasaulio šalių), yra viena didelė aistra – galiai, kurią suteikia pinigai. Šios savybės leidžia Gobseką laikyti romantišku herojumi. Šiam vaizdui Balzakas naudoja daugiau nei 20 palyginimų: vekselis, automatas, auksinė statula. Pagrindinė metafora, Gobseko leitmotyvas – „tyla, kaip virtuvėje, kai skerdžiama antis“. Kaip ir ponas Grandet (žr. toliau), Gobsekas gyvena skurde, nors yra siaubingai turtingas. Gobsekas turi savo poeziją ir turto filosofiją: auksas valdo pasaulį.

To negalima vadinti blogiu, nes sąžiningi žmonės kuris atėjo pas jį, nebandydamas jo apgauti, padeda. Jų buvo tik du: Dervilis ir Comte de Restaud. Tačiau net ir iš jų jis imasi prievartinio susidomėjimo, paaiškindamas tai labai paprastai. Jis nenori, kad jų santykius sietų dėkingumo jausmas, dėl kurio net draugai gali tapti priešais.

Gobseko įvaizdis idealizuotas, išraiškingas, linkęs į groteską. Jis praktiškai aseksualus (nors ir vertina moteriškas grožis), peržengė aistras. Jis mėgaujasi tik galia prieš kitų žmonių aistras: „Esu pakankamai turtingas, kad galėčiau nusipirkti kitų žmonių sąžinę. Gyvenimas yra pinigų varoma mašina“.

Jis miršta kaip tikras šykštuolis – vienas, gobšumas pasiekia fantastiškas ribas. Jis priima dovanas iš savo skolininkų, įskaitant maistą, bando jas perparduoti, tačiau yra pernelyg sunkiai įveikiamas, todėl visa tai jo namuose pūva. Visur – beprotiško kaupimo pėdsakai. Pinigai iškrenta iš knygų. Šio šykštumo kvintesencija – aukso krūva, kurią senolis, neturėdamas geresnės vietos, įkasė į kamino pelenus.

Balzakas iš pradžių egzistavo romantinio judėjimo rėmuose, tačiau Gobsecko įvaizdis suteikiamas padedant pasakotojui – ponui Derviliui, o romantiškas perdėjimas objektyvuojamas, autorius iš jo eliminuojamas.

"Eugenija Grandė" remiasi „antrojo būdo“ romanais (pakartojimais, palyginimais ir sutapimais), įtrauktas į „Provincijos gyvenimo scenas“, plėtoja pinigų galios temą ir turi savo šykštuolio – Felikso Grande – įvaizdį, pagrindinio veikėjo tėvas. Kelias apibūdinti Eugenie personažą prasideda nuo jos aplinkos: namų, jos tėvo Grande istorijos ir jo turtų. Jo šykštumas, monomanija – visa tai įtakojo pagrindinio veikėjo charakterį ir likimą. Smulkmenos, kuriose pasireiškia jo šykštumas: taupo cukrui, malkoms, naudoja nuomininkų valgomąsias atsargas, vartoja tik pačius prasčiausius savo žemėse užaugintus produktus, 2 kiaušinius pusryčiams laiko prabanga, dovanoja Jevgenijai senų brangių monetų. gimtadieniams, bet nuolat žiūri, kad jų neišleistų, gyvena skurdžiame apgriuvusiame name, nors pasakiškai turtinga. Skirtingai nei Gobsekas, tėvas Grande visiškai nesilaiko turto kaupimo: jis laužo susitarimą su kaimyniniais vyndariais, pardavęs vyną nepaprastomis kainomis anksčiau nei kiti, netgi žino, kaip pasipelnyti iš brolio sužlugdymo, pasinaudodamas nuopuoliu. vekselių kaina.

Romanas, iš pažiūros neturintis gilių aistrų, iš tikrųjų tiesiog perkelia šias aistras iš meilės sferos į rinką. Pagrindinis romano veiksmas – tėvo Grande sandoriai, pinigų kaupimas. Aistros realizuojamos pinigais ir taip pat perkamos už pinigus.

At papa grande- jo vertybės, požiūris į pasaulį, charakterizuojant jį kaip šykštuolį. Jam baisiau ne tėvo, o turto praradimas. Jis negali suprasti, kodėl Charlesas Grande'as taip nusiminęs dėl savo tėvo savižudybės, o ne dėl to, kad jis yra sužlugdytas. Jam tyčinis ar netyčinis bankrotas yra pati baisiausia nuodėmė žemėje: „Bankrutuoti – tai daryti gėdingiausią iš visų veiksmų, galinčių paniekinti žmogų. Plėšikas iš pagrindinio kelio – o tas geriau nei nemokus skolininkas: plėšikas tave puola, tu gali apsiginti, jis bent rizikuoja galva, bet šis...

Papa Grande - klasikinis vaizdasšykštuolis, šykštuolis, monomaniakas ir ambicingas. Pagrindinė jo mintis – turėti auksą, jausti jį fiziškai. Neatsitiktinai, kai žmona miršta ir jis bando jai parodyti visą švelnumą, jis meta auksines monetas ant antklodės. Prieš mirtį simbolinis gestas – jis nebučiuoja auksinio krucifikso, o bando jį sugriebti. Iš meilės auksui išauga despotizmo dvasia. Be meilės pinigams, panašiai kaip Šykštus riteris, dar vienas jo bruožas – gudrumas, pasireiškiantis net išvaizdoje: guzas ant nosies su dryželiais, kurie šiek tiek pajudėjo, kai tėvas Grande sugalvojo kažkokį triuką.

Kaip ir Gobsekas, gyvenimo pabaigoje jo šykštumas įgauna skausmingų bruožų. Skirtingai nei Gobsekas, net mirties akimirką jis išlaiko sveiką protą, šis žmogus netenka proto. Jis nuolat veržiasi į savo kabinetą, verčia dukrą perkelti maišus pinigų, ji nuolat klausia: „Ar jie ten?

Pinigų galios tema romane yra pagrindinė. Pinigai valdo viską: jie vaidina svarbų vaidmenį jaunos merginos likime. Jie trypia viską moralinės vertybės asmuo. Feliksas Grande savo brolio nekrologe skaičiuoja pelną. Evgenia vyrams įdomi tik kaip turtinga paveldėtoja. Dėl to, kad ji atidavė monetas Charlesui, tėvas jos vos neprakeikė, o mama mirė nuo nervinio šoko. Netgi tikrasis Eugenijos ir Charleso sužadėtuvės yra materialinių vertybių mainai (aukso monetos į auksinę dėžutę). Charlesas tuokiasi skaičiavimais, o sutikęs Eugeniją labiau suvokia kaip turtingą nuotaką, nors, sprendžiant iš jos gyvenimo būdo, daro išvadą, kad ji vargšė. Eugenijos santuoka taip pat yra prekybos sandoris, už pinigus ji perka visišką nepriklausomybę nuo savo vyro.

15. Balzako romano „Eugenijus Grande“ personažas ir aplinka.

„Eugenie Grandet“ (1833) – tikrai tikroviškas Balzako kūrybos etapas. Tai drama, baigta paprasčiausiomis aplinkybėmis. Išryškėjo dvi svarbios jo savybės: pastabumas ir aiškiaregystė, talentas – įvykių ir veiksmų priežasčių įvaizdis, prieinamas menininko vizijai. Romano centre – moters, pasmerktos vienatvei, nepaisant visų 19 milijonų frankų, likimas ir jos „gyvenimas yra pelėsių spalva“. pats rašytojas pažymi: „Čia baigiasi absoliučios tiesos mene užkariavimas: čia drama sutelpa į paprasčiausias asmeninio gyvenimo aplinkybes“. Naujojo romano įvaizdžio tema – buržuazinė kasdienybė savo išoriškai nepastebima eiga. Veiksmo scena – Saumuro miestas, būdingas Prancūzijos provincijai. Veikėjai – Saumuro miestiečiai, kurių interesai apsiriboja siauru kasdienių rūpesčių ratu, smulkmenomis, paskalomis ir aukso siekimu. Čia vyrauja čistogano kultas. Jame paaiškinama dviejų iškilių miesto šeimų – Cruchot ir Grassins – konkurencija, kovojanti už romano herojės Eugenijos, paveldėtojos, rankos. kelių milijonų dolerių turtas„Papa Grande“. Gyvenimas, pilkas savo apgailėtinoje monotonijoje, tampa Jevgenijos tragedijos fonu, naujo tipo tragedija – „buržuazine... be nuodų, be durklo, be kraujo, bet už. aktoriaižiauresnė už visas dramas, vykusias garsiojoje Atridų šeimoje.

IN charakteris Eugenie Grande Balzac parodė moters gebėjimą mylėti ir būti ištikimam savo mylimajam. Tai beveik tobulas personažas. Tačiau romanas yra realistiškas, su šiuolaikinio gyvenimo analizės metodų sistema. Jos laimė neįvyko, ir to priežastis buvo ne Felikso Grande visagalybė, o pats Charlesas, išdavęs jaunatvišką meilę vardan pinigų ir padėties pasaulyje. Taigi Eugenijai priešiškos jėgos galiausiai nugalėjo heroję Balzaką, atimdamos iš jos tai, kam ji buvo skirta pačios gamtos. Vienišos nusivylusios moters, romantiškų iliuzijų praradimo tema.

Savo struktūra romanas yra „antrojo būdo“. Viena tema, vienas konfliktas, mažai aktorių. Tai romanas, prasidedantis kasdienybe, privataus gyvenimo epas. Balzakas žinojo provincijos gyvenimą. Jis rodė nuobodulį, kasdienius įvykius. Bet kai kas daugiau investuojama į aplinką, daiktus – tai yra trečiadienį, kuris apibrėžia veikėjų charakterį.Smulkios detalės padeda atskleisti veikėjų charakterį: cukrui taupantis tėvas, Charleso Grandet beldimas į duris, skirtingai nei provincijos lankytojų beldimas, pirmininkas Cruchot, norintis ištrinti savo pavardę, kuris pasirašo „K. de Bonfonsas, nes neseniai nusipirko de Bonfons dvarą ir kt. Kelią į Eugenijos personažą sudaro visko, kas ją supa, aprašymas: senas namas, Grande tėvas ir jo turtų istorija, tiksli informacija apie šeimą, dviejų klanų - Cruchot ir de Grassins - kova už jos ranką. Tėvas - svarbus veiksnys romano formavimasis: Felikso Grande šykštumas ir monomanija, jo galia, kuriai paklūsta Eugenija, iš esmės lemia jos charakterį, vėliau šykštumas, jai perkeliama tėvo abejingumo kaukė, nors ir ne tokia stipria forma. Pasirodo, Saumuro milijonierius (buvęs paprastas kuprininkas) savo gerovės pamatus padėjo Prancūzijos revoliucijos metais, o tai leido jam gauti turtingiausią žemę, kurią respublika nusavino iš dvasininkų ir bajorų. Napoleono laikotarpiu Grande tampa miesto meru ir šiuo postu užima „puikus“. geležinkelis» į savo turtą, taip padidindami jų vertę. Buvęs kupinas jau vadinamas ponu Grande, gauna Garbės legiono ordiną. Atkūrimo epochos sąlygos netrukdo jo gerovei augti – būtent tuo metu jis padvigubino savo turtą. Saumur bourgeois yra būdingas tų laikų Prancūzijai. Grande, praeityje buvęs paprastas kuprininkas, revoliucijos metais padėjo savo gerovės pamatus, o tai suteikė jam galimybę turėti turtingiausią žemę. Napoleono laikotarpiu Grande tampa miesto meru ir naudojasi šiuo postu siekdamas „puikaus kelio“ į savo valdas, taip padidindamas jų vertę. Buvęs kupinas jau vadinamas ponu Grande, gauna Garbės legiono ordiną. Atkūrimo epochos sąlygos netrukdo jo gerovei augti – jis padvigubina savo turtą. Saumur bourgeois yra būdingas tų laikų Prancūzijai. Būtent Grande fenomeno „šaknų“ atradime istorizmas pasireiškia visu savo brandumu. meninis mąstymas Balzakas, kuriuo grindžiamas vis gilėjantis jo realizmas.

Trūksta nuotykių ir meilės, kurių tikisi skaitytojai. Vietoj nuotykių - žmonių istorijos: Grandet ir Charleso praturtėjimo istorija meilės linija- Papa Grande pasiūlymai.

Eugenijos įvaizdis. Ji turi vienuolišką pradą ir gebėjimą kentėti. Kitas būdingas jos bruožas – gyvenimo neišmanymas, ypač romano pradžioje. Ji nežino, kiek pinigų yra daug, o kiek nepakanka. Jos tėvas jai nesako, kokia ji turtinga. Eugenija su savo abejingumu auksui, aukštu dvasingumu ir natūraliu laimės troškimu išdrįsta stoti į konfliktą su Grande tėvu. Dramatiško susidūrimo ištakos – užgimstančioje herojės meilėje Charlesui. Kovoje už Charlyoną jis demonstruoja retą įžūlumą, vėlgi pasireiškiantį „mažais tiesais faktais“ (slapta nuo tėvo pamaitina Charlesą antraisiais pusryčiais, atneša jam papildomų cukraus gabalėlių, kūrena židinį, nors taip neturėtų būti, ir , svarbiausia, paduoda jam monetų kolekciją, nors neturi teisės jomis disponuoti). Grandei Eugenijos santuoka su „elgeta“ Charlesu yra neįmanoma, ir jis sulieja savo sūnėną su Indija, sumokėdamas jam kelią į Nantą. Tačiau net ir išsiskyręs Eugenijus išlieka ištikimas savo išrinktajam. Ir jei jos laimė neįvyko, tai priežastis yra ne Felikso Grande visagalybė, o pats Charlesas, kuris išdavė jaunatvišką meilę vardan pinigų ir padėties pasaulyje. Taigi Eugenijai priešiškos jėgos galiausiai nugalėjo heroję Balzaką, atimdamos iš jos tai, kam ji buvo skirta pačios gamtos.

Paskutinis prisilietimas: išdavė Charlesas, praradęs gyvenimo prasmę kartu su meile, viduje iš inercijos romano pabaigoje sužlugdyta Eugenija ir toliau egzistuoja, tarsi vykdydama savo tėvo įsakymą: „Nepaisant aštuonių šimtų tūkstančių litų pajamų, ji vis dar gyvena taip, kaip gyveno vargšė Eugenija Grandė, krosnį savo kambaryje užkuria tik tomis dienomis, kai tėvas leisdavo... Visada apsirengusi kaip mama rengdavosi. Saumur namas, be saulės, be šilumos, nuolat gaubiamas šešėlyje ir pripildytas melancholijos – jos gyvenimo atspindys. Ji rūpestingai renka pajamas ir, ko gero, galėtų atrodyti kaip kauptoja, jei nepaneigtų šmeižto kilniai panaudodama savo turtus... Jos sielos didybė slepia smulkmeniškumą, kurį jai įskiepijo jos auklėjimas ir pirmojo gyvenimo laikotarpio įgūdžiai. jos gyvenimas. Tokia istorija apie šią moterį – ne pasaulio moterį, esančią tarp pasaulio, sukurtos dėl savo žmonos ir motinos didybės ir negavusios nei vyro, nei vaikų, nei šeimos.

16. Romanų „Tėvas Goriotas“ ir „Prarastos iliuzijos“ siužetas ir kompozicija: panašumai ir skirtumai.

abu romanai

Sudėtis.

„Prarastuose iliuzijose“ – siužetas vystosi linijiškai, kas atsitinka su Liusjenu. Pradedant nuo spaustuvės – o paskui visos peripetijos

1. "Tėvas Goriotas"

Sudėtis: Atrodo, kad jo kompozicija linijinė, kronika. Faktiškai daug užkulisių, ir jie labai natūralūs, tarsi vienas iš veikėjų ką nors sužinotų apie kitą. Ši sąveika yra paslapčių ir intrigų mechanizmas – Vautrinas, Rastignacas, išdavystė – atrodo, kad tai diena iš dienos kronika. Nepaisant to, tai romanas, leidžiantis atverti platų socialinio gyvenimo vaizdą.

Balzakas susidūrė su būtinybe tradicinio romano poetikos transformacija, paprastai pagrįsta kronikos linijinės kompozicijos principais. Romane siūlomas naujo tipo romano veiksmas su ryški dramatiška pradžia.

Siužetas:

Balzakas naudoja gana gerai žinomą siužetą (beveik Šekspyro pasakojimą apie karalių Lyrą), tačiau interpretuoja jį savotiškai.

Tarp Balzako kūrybos įrašų, vadinamų „Mintys, siužetai, fragmentai“, yra trumpas eskizas: „Senis - šeimos pensija - 600 frankų nuomos - atima viską dėl dukterų, ir abu turi 50 000 frankų pajamų; miršta kaip šuo.Šiame eskize galima nesunkiai sužinoti istoriją apie beribę tėvišką Gorioto meilę, kurią išbarė jo dukterys.

Romane rodoma beribė, pasiaukojanti tėvo meilė savo vaikams, kuri nebuvo abipusė. Ir kuris galiausiai nužudė Goriotą.

Istorija prasideda pensione Voke, kuriame gyvena Goriotas. Pensione visi jį pažįsta, jie yra labai nedraugiški, o jo vardas yra ne kas kita, kaip „Papa Goriot“. Kartu su juo pensionate gyvena ir jaunasis Rastignacas, kuris likimo valia sužino tragišką Gorioto likimą. Pasirodo, tai buvo smulkus pirklys, uždirbęs didžiulį turtą, bet iššvaistęs jį savo dievinamai dukrai (Rastignacas tampa vienos iš jų meiluže), o jos, savo ruožtu, išspaudusios iš tėvo viską, ką galėjo, pasitraukė. jam. Ir buvo kalbama ne apie kilmingus ir turtingus žentus, o apie pačias dukras, kurias, patekę į aukštuomenę, pradėjo gėdytis tėvas. Net kai Goriotas mirė, dukros nenorėjo ateiti padėti tėvui. Jie nepasirodė ir laidotuvėse. Ši istorija buvo postūmis jaunajam Rastignacui, kuris nusprendė bet kokia kaina užkariauti Paryžių ir jo gyventojus.

PANAŠUMAI: abu šie kūriniai yra Balzako „žmogiškos komedijos“ dalys. Viena aplinka, maždaug viena visuomenė, Ir!!! žmogus susiduria su šia visuomene ir, tiesą sakant, praranda kažkokias iliuzijas, naivumą, tikėjimą gerumu (tokia dvasia ir toliau).

19. Rastignaco įvaizdis ir jo vieta Balzako „Žmogiškoje komedijoje“.

Rastignaco atvaizdas "Ch.K." - jauno žmogaus, kuris laimi savo asmeninę gerovę, įvaizdis. Jo kelias yra nuosekliausio ir pastoviausio kilimo kelias. Iliuzijų praradimas, jei jis atsiranda, yra gana neskausmingas.

IN "Tėvas Goriotas" Rastignacas vis dar tiki gerumu ir didžiuojasi savo tyrumu. Mano gyvenimas „skaidrus kaip lelija“. Jis yra kilmingos aristokratinės kilmės, atvyksta į Paryžių daryti karjeros ir įstoti į teisės fakultetą. Jis gyvena Madame Vaquet pensione, turėdamas paskutinius pinigus. Jis gali patekti į Vicomtesse de Beauseant saloną. Socialiniu požiūriu jis vargšas. Rastignaco gyvenimo patirtis susideda iš dviejų pasaulių (nuteistojo Vautrino ir vikontienės) susidūrimo. Rastignacas Vautriną ir jo pažiūras laiko aukštesniais už aristokratų visuomenę, kurioje nusikaltimų maža. „Niekam nereikia sąžiningumo“, - sako Vautrin. „Kuo šalčiau skaičiuosi, tuo toliau eisi“. Jo tarpinė padėtis būdinga tam laikui. Turėdamas paskutinius pinigus, jis surengia vargšo Gorioto laidotuves.

Netrukus jis supranta, kad jo padėtis yra bloga, nieko nenuves, kad turi atsisakyti sąžiningumo, spjauti į puikybę ir pereiti į niekšybę.

Romane „Bankininko namai“ pasakoja apie pirmąsias Rastignaco verslo sėkmes. Padedamas savo meilužės Delphine, Goriot dukters barono de Nucingeno vyro, jis uždirba savo turtus sumaniai žaisdamas akcijomis. Jis yra klasikinis montuotojas.

IN "Shagreen oda" - naujas etapas Rastignac evoliucija. Čia jis jau patyręs strategas, seniai atsisveikinęs su visokiomis iliuzijomis. Tai atviras cinikas, išmokęs meluoti ir veidmainiauti. Jis yra klasikinis montuotojas. Jis moko Rafaelį, kad klestėtų, reikia eiti į priekį ir pažeisti visus moralės principus.

Rastignacas yra tos armijos jaunuolių, kurie ėjo ne atviro nusikalstamumo, o adaptacijos keliu, vykdomu legalaus nusikaltimo priemonėmis, atstovas. Finansų politika yra apiplėšimas. Jis bando prisitaikyti prie buržuazinio sosto.

20. Pagrindinis romano „Tėvas Gorijotas“ konfliktas ir vaizdų išdėstymas.

Romanas yra svarbi dalis sumanyta praėjusio amžiaus visuomenės meno istorijos rašytojo. Tarp kūrybinių Balzako užrašų, pavadintų „Mintys, siužetai, fragmentai“, yra trumpas eskizas: „Senis - šeimos pensionas - 600 frankų nuoma - atima iš savęs viską dėl dukterų, ir abu turėti 50 000 frankų pajamų; miršta kaip šuo. Šiame eskize galima nesunkiai sužinoti istoriją apie beribę tėvišką Gorioto meilę, kurią išbarė jo dukterys.

Tėvo Gorioto įvaizdis, žinoma, jei ne pagrindinis romane, tai bent vienas iš pagrindinių, nes visą siužetą sudaro jo meilės dukroms istorija.

Balzakas jį apibūdina kaip paskutinį iš visų Madam Vauquet namų „laisvųjų krautuvėlių“. Balzakas rašo „... Kaip mokyklose, kaip suirtuose būreliuose, o čia tarp aštuoniolikos parazitų pasirodė apgailėtinas, atstumtas padaras, atpirkimo ožys, ant kurio pasipylė pajuokos (...) Toliau Balzakas aprašo istoriją. Goriot pensione – kaip jis ten pasirodė, kaip jis nušovė brangesnį kambarį ir buvo „ponas Goriotas“, nes pradėjo nuomotis kambarius vis pigiau ir pigiau, kol tapo tuo, kuo buvo pasakojimo metu. Toliau Balzakas rašo: „Tačiau, kad ir kokios niekšiškos jo ydos ar elgesys, priešiškumas jam nepasiekė tiek, kad jį išvarytų: jis sumokėjo už pensioną. Be to, jis buvo ir naudingas: visi, tyčiodamiesi ar tyčiodamiesi iš jo, liejo gerą ar blogą nuotaiką. Taigi matome, kaip visi pensiono gyventojai elgėsi su tėvu Goriotu ir koks buvo jų bendravimas su juo. Balzakas toliau rašo apie nuomininkų požiūrį į tėvą Goriotą: „Vieniems jis sukėlė pasibjaurėjimą, kitiems gailestį“.

Be to, Gorioto tėvo įvaizdis atsiskleidžia per jo požiūrį į dukteris Anastasiją ir Eugenijų. Jau iš jo veiksmų aprašymo matyti, kaip jis myli savo dukras, kiek yra pasirengęs dėl jų paaukoti viską, o jos, atrodo, jį myli, bet neįvertina. Tuo pačiu skaitytojui iš pradžių atrodo, kad Goriotas, slypintis už savo beribės meilės dukroms, nemato šio abejingumo sau, nejaučia, kad jie jo nevertina – jis nuolat randa kokį nors paaiškinimą jų elgesiui, t. yra patenkintas tuo, ką gali tik akies krašteliu pamatyti, kaip dukra važiuoja pro jį vežimu, prie jų gali ateiti tik pro galines duris. Jis tarsi nepastebi, kad jie jo gėdijasi, nekreipia į tai dėmesio. Tačiau Balzakas pateikia savo požiūrį į tai, kas vyksta – tai yra, atrodo, kad išoriškai Goriotas nekreipia dėmesio į tai, kaip elgiasi jo dukterys, o viduje „... vargšelio širdis kraujavo. Matė, kad dukterys jo gėdijasi, o kadangi jos myli savo vyrus, tai jis žentams trukdo (...) senis pasiaukojo, kad jis yra tėvas; jis pats išvarė iš jų namų, ir dukterys buvo patenkintos; tai pastebėjęs suprato, kad pasielgė teisingai (...) Šis tėvas atidavė viską .. Dvidešimt metų atidavė sielą, meilę, o savo turtą atidavė per vieną dieną. Dukros išspaudė citriną ir išmetė į gatvę.

Žinoma, skaitytojui Goriot gaila, skaitytoją jam iškart apima užuojauta. Tėvas Goriotas taip mylėjo savo dukteris, kad net tą būseną, kurioje jis buvo – didžiąja dalimi, būtent dėl ​​jų – ištvėrė, tik svajodamas, kad dukterys laimingos. „Savo dukteris prilyginęs angelams, vargšas iškėlė jas aukščiau savęs; jis mylėjo net blogį, kurį nuo jų kentėjo “, - rašo Balzakas apie tai, kaip Goriotas augino savo dukteris.

Tuo pačiu metu pats Goriotas, supratęs, kad dukros su juo elgiasi nesąžiningai, neteisingai, sako taip: „Abi dukros mane labai myli. Kaip tėvas esu laimingas. Bet du žentai su manimi elgėsi negerai “Tai yra, matome, kad jis niekaip nekaltina savo dukterų, visą kaltę suversdamas savo žentams, kurie, tiesą sakant, yra daug mažiau kalti nei jo dukterys“.

Ir tik mirštant, kai pas jį neatėjo nė viena dukra, nors abi žinojo, kad jis miršta, Goriotas garsiai pasako viską, apie ką galvojo skaitytojas, stebėdamas siužeto raidą. „Jie abu turi akmenines širdis. Aš juos mylėjau per stipriai, kad jie mane mylėtų“, – apie savo dukras pasakoja Goriotas. Štai ko jis nenorėjo sau pripažinti - „Aš visiškai atpirkau savo nuodėmę - per didelę meilę. Jie žiauriai atlygino man už jausmą – kaip budeliai, erkėmis draskė mano kūną (...) Jie manęs nemyli ir niekada nemylėjo! (...) Aš per kvailas. Jie įsivaizduoja, kad visi turi tokius tėvus kaip jų tėvas. Jūs visada turite išlaikyti savo vertę.

„Jei tėvai bus trypti kojomis, tėvynė pražus. Aišku. Visuomenė, visas pasaulis palaikomas tėvystės, viskas sugrius, jei vaikai nustos mylėti tėčius“, – sako Goriot, taip, mano nuomone, išsakydamas vieną pagrindinių kūrinio idėjų.

13. Balzako „Žmogiškosios komedijos“ koncepcija ir struktūra.

1. Koncepcija. 1834 m. Balzakui kilo mintis sukurti kelių tomų kūrinį, kuris turėjo tapti Prancūzijos meno istorija ir meno filosofija. Iš pradžių jis norėjo jį pavadinti „Moralės etiudais“, vėliau, 40-aisiais, nusprendė pavadinti šį didžiulį kūrinį „ žmogiška komedija“, pagal analogiją su Dantės „Dieviškąją komediją“. Užduotis – pabrėžti šiai erai būdingą komediją, bet kartu nepaneigti jos herojų žmogiškumo. „Čekoje“ turėjo būti 150 kūrinių, iš kurių 92 buvo parašyti, pirmosios, antrosios ir trečiosios Balzako manieros kūriniai. Reikėjo ne tik rašyti naujus kūrinius, bet ir gerokai perdaryti senuosius, kad jie atitiktų planą. Į „Čeką“ įtraukti kūriniai turėjo šias savybes:

ü Kelių siužetinių linijų ir dramatiškos konstrukcijos derinys;

ü Kontrastas ir sugretinimas;

ü pagrindinės pastabos;

ü Pinigų galios tema (beveik visuose „Žmogiškosios komedijos“ skyriuose);

ü Pagrindinis eros konfliktas – žmogaus kova su visuomene;

ü Objektyviai, per materialias apraiškas parodo savo personažus;

ü Atkreipia dėmesį į smulkmenas – tikrai realisto rašytojo kelią;

ü Tipiškas ir individas veikėjuose yra dialektiškai susiję. Tipiško kategorija apima aplinkybes ir įvykius, lemiančius siužeto judėjimą romanuose.

ü Ciklizacija („Čekos“ herojus laikomas gyvu žmogumi, kuriam galima daugiau papasakoti. Pavyzdžiui, Rastignacas, be „Papa Goriot“, pasirodo „Shagreen Skin“, „Nuscingeno bankininko namuose“ ir vos mirga. „Prarastos iliuzijos“).

Šio darbo tikslas labiausiai atsispindi " Žmonių komedijos pratarmė“, parašyta praėjus 13 metų nuo plano įgyvendinimo pradžios. Šio kūrinio idėja, pasak Balzako, „gimė iš žmonijos palyginimas su gyvūnų pasauliu“, būtent iš nekintamo įstatymo:“ Kiekvienas už save kuriais grindžiama organizmo vienybė. Žmonių visuomenė šia prasme yra panaši į gamtą: „Juk visuomenė iš žmogaus pagal aplinką, kurioje jis veikia, sukuria tiek skirtingų rūšių, kiek yra gyvūnų pasaulyje“. Jei Buffonas savo knygoje bandė pateikti visumą gyvūnų pasaulis, kodėl gi nepabandžius to padaryti su visuomene, nors, žinoma, aprašymas čia bus platesnis, o moterys ir vyrai visiškai skiriasi nuo gyvūnų patinų ir patelių, nes dažnai moteris nepriklauso nuo vyro ir vaidina savarankiškas vaidmuo gyvenime. Be to, jei gyvūnų įpročių aprašymai yra pastovūs, tai žmonių ir jų aplinkos įpročiai kinta kiekviename civilizacijos etape. Taigi Balzakas ketino " apima tris būties formas: vyrus, moteris ir daiktus, tai yra žmones ir materialų jų mąstymo įsikūnijimą – žodžiu, vaizduoja žmogų ir gyvenimą».

Be gyvūnų pasaulio, „Žmonių komedijos“ koncepcijai įtakos turėjo tai, kad buvo daug istorinių dokumentų ir žmonių manierų istorija nebuvo parašyta. Būtent šią istoriją Balzakas turi omenyje sakydamas: „Šansas yra didžiausias romanistas pasaulyje; norint būti vaisingam, reikia ją studijuoti. Prancūzų draugija turėjo būti pati istoriku, o man tereikėjo būti jos sekretoriumi.».

Tačiau ne tik aprašyti manierų istoriją buvo jo užduotis. Pelnyti skaitytojų pagyrimą (o Balzakas tai laikė bet kurio menininko tikslu) “. reikėjo apmąstyti gamtos principus ir atrasti, kokiu būdu žmonių visuomenės tolsta ar artėja prie amžinojo įstatymo, tiesos, grožio“. Rašytojas turi turėti tvirtą nuomonę moralės ir politikos klausimais, jis turi laikyti save žmonių mokytoju.

Detalių tikrumas. Romanas „nebūtų prasmės, jei to nebūtų detaliai teisingas“. Balzakas teikia tiek pat svarbos faktams, nuolatiniams, kasdieniams, slaptiems ar akivaizdiems, tiek asmeninio gyvenimo įvykiams, jų priežastims ir motyvams, kiek istorikai iki šiol teikė visuomeninio tautų gyvenimo įvykiams.

Planui įgyvendinti prireikė daugybės simbolių. „Žmonių komedijoje“ jų daugiau nei du tūkstančiai. Ir apie kiekvieną iš jų žinome viską, ko mums reikia: jų kilmę, tėvus (kartais net tolimus protėvius), gimines, draugus ir priešus, buvusias ir esamas pajamas ir užsiėmimus, tikslius adresus, butų apstatymas, spintų turinys ir net kostiumus gaminusių siuvėjų pavardės. Balzako herojų istorija, kaip taisyklė, nesibaigia konkretaus kūrinio pabaigoje. Pereinant prie kitų romanų, istorijų, apsakymų, jie ir toliau gyvena, išgyvendami pakilimus ar nuosmukius, viltis ar nusivylimus, džiaugsmus ar kančias, nes visuomenė, kurios organinės dalelės yra, yra gyva. Šių „sugrįžtančių“ herojų tarpusavio santykiai sujungia ir grandiozinės freskos fragmentus, todėl atsiranda daugiaskiemenė „Žmogiškosios komedijos“ vienybė.

2. Struktūra.

Balzako užduotis buvo parašyti XIX amžiaus Prancūzijos papročių istoriją – pavaizduoti du ar tris tūkstančius tipiškų šios eros žmonių. Tokiai gausybei gyvenimų reikėjo tam tikros sistemos, arba „galerijos“. Iš čia ir visa „Žmogaus komedijos“ struktūra. Jis yra padalintas į 6 dalys:

· Privataus gyvenimo scenos(tai įtraukia "Papa Goriot" - pirmasis darbas, parašytas pagal „Čekos“ bendrąjį planą , "Gobsekas"). « Šiose scenose vaizduojama vaikystė, jaunystė, jų kliedesiai»;

· Provincijos gyvenimo scenos (« Eugenija Grandė"ir dalis" Prarastos iliuzijos– „Du poetai“). “ Brandus amžius, aistros, skaičiavimai, interesai ir ambicijos»;

· Paryžiaus gyvenimo scenos (« Nucingeno bankų namai»). « Skonių, ydų ir visų nežabotų sostinei būdingų papročių nulemtų gyvenimo apraiškų paveikslas, kuriame vienu metu susitinka kraštutinis gėris ir kraštutinis blogis.»;

· Scenos politinis gyvenimas . « Gyvenimas yra visiškai ypatingas, kuriame atsispindi daugelio interesai – gyvenimas, vykstantis už bendrųjų rėmų. Vienas principas: monarchams ir valstybininkams yra dvi moralės: didelis ir mažas;

· karinio gyvenimo scenos. « Visuomenė, esanti ekstremalios įtampos būsenoje, išėjusi iš įprastos būsenos. Mažiausiai pilnas kūrinys»;

· Kaimo gyvenimo scenos. « Drama Socialinis gyvenimas. Šiame skyriuje yra gryniausi personažai ir didžiųjų tvarkos, politikos ir moralės principų įgyvendinimas.».

Paryžius ir provincijos socialiai supriešintos.Tipiniais vaizdais skiriasi ne tik žmonės, bet ir svarbiausi įvykiai. Balzakas bandė pateikti idėją apie įvairius Prancūzijos regionus. „Komedija“ turi savo geografiją, taip pat savo genealogiją, šeimas, aplinką, aktorius ir faktus, ji taip pat turi savo herbą, savo aukštuomenę ir buržuaziją, savo amatininkus ir valstiečius, politikus ir dandžius, savo kariuomenę. kitaip tariant, visas pasaulis.

Šios šešios dalys yra „Žmogaus komedijos“ pagrindas. Virš jo kyla antroji dalis, susidedanti iš filosofijos studijos, kur išreiškiamas visų įvykių socialinis variklis. Šį pagrindinį „socialinį variklį“ Balzakas atranda egoistinių aistrų ir materialinių interesų kovoje, apibūdinančioje viešąjį ir privatų XIX amžiaus pirmosios pusės Prancūzijos gyvenimą. (" Shagreen oda"- susieja moralės scenas su filosofinėmis studijomis. Gyvenimas vaizduojamas kovoje su Troškimu, bet kokios Aistros pradžia. Fantastiškas šagreeninės odos vaizdas neprieštarauja realistiniam tikrovės vaizdavimo metodui. Visi įvykiai griežtai motyvuoti a. romanas dėl natūralaus atsitiktinumo (ko tik orgijos panorėjęs Rafaelis, išėjęs iš antikvariato, netikėtai susitinka su draugais, kurie nuveža jį į „prabangią puotą“ Tyferio namuose, šventėje herojus netyčia sutinka notarą, kuris dvi savaites ieško mirusio milijonieriaus įpėdinio, kuris pasirodo esąs Rafaelis ir pan.). analitinės studijos(pvz., „Santuokos fiziologija“).

^ 2. „Žmogiškosios komedijos“ koncepcija ir jos įgyvendinimas. Epo įžanga kaip Balzako literatūrinis manifestas

Balzako darbe išskiriami 3 etapai:

1. 1820-ieji (rašytojo artumas romantinei mokyklai)

2. 1830-ųjų antroji pusė – Balzako realisto kūrybinio brendimo laikotarpis (šiuo laikotarpiu išleidžiami tokie kūriniai kaip „Gobsekas“, „Shagreen Skin“, „Tėvas Goriotas“ ir kt.).

3. 30-ųjų vidurys (scenos pradžia siejama su darbu prie Prarastų iliuzijų, kurio pirmasis tomas išleistas 1837 m.) – rašytojo kūrybinių jėgų suklestėjimas. 1837-1847 - "Žmogaus komedijos" idėjos įkūnijimas.

Kaip minėta anksčiau, idėja sujungti kūrinius į epą kilo Balzakui po romano „Eugenijus Grande“ paskelbimo. 1834 metais jis parašė E. Ganskajai apie savo darbą prie „didelės kūrinių kolekcijos“. Bendru pavadinimu „Socialistika“ „jis sujungs visus šiuos atskirus fragmentus, kapitelius, kolonas, atramas, bareljefus, sienas, kupolus – žodžiu, padarys paminklą, kuris pasirodys negražus ar gražus. ...".

Iš pradžių Balzakas planuoja savarankiškus XIX amžiaus moralės etiudus (1833 m. spalį buvo pasirašytas susitarimas dėl 24 tomų išleidimo) ir Filosofinių studijų (1834 m. liepos mėn. rašytojas įsipareigojo iki pabaigos pateikti 5 tomus spausdinti). metų). Akivaizdu, kad kartu jam tampa aišku, kad du pagrindiniai jo kūrybinių įsipareigojimų kanalai turi susilieti į vieną srautą: realistiškas moralės vaizdavimas reikalauja filosofinis apmąstymas faktus. Tada kyla „Analitinių studijų“ idėja, kuri apims „Santuokos fiziologiją“ (1829). Taigi, pagal 1834 m. planą, būsimą epą turėtų sudaryti trys didelės dalys, kaip trys piramidės pakopos, iškilusios viena virš kitos.

Piramidės pagrindas turėtų būti „Moralės etiudai“, kuriuose Balzakas visus socialinius reiškinius ketina pavaizduoti taip, kad gyvenimo situacija, nebuvo pamirštas nei vienas veikėjas, nei vienas visuomenės sluoksnis. „Fiktyvūs faktai čia neras sau vietos, nes bus aprašoma tik tai, kas vyksta visur“, – pabrėžė rašytojas. Antroji pakopa – „Filosofijos studijos“, nes po pasekmių reikia parodyti priežastis, po „visuomenės apžvalgos“ reikia „dėl to sakinį“. Analitinėse studijose turi būti nustatyta dalykų pradžia. „Moralė yra reginys, priežastys – scenos užkulisiai ir mechanizmai. Pradžia – autorius... kūriniui pasiekus minties aukštumas, jis tarsi spiralė traukiasi ir tankėja. Jei Moralės studijoms reikia 24 tomų, tai Filosofinėms studijoms reikės tik 15 tomų, o analitinėms studijoms tik 9.

Vėliau Balzakas bandys „Žmogiškosios komedijos“ koncepcijos gimimą susieti su šiuolaikinio gamtos mokslo pasiekimais, ypač su Geoffroy de Saint-Hilaire'o organizmų vienybės sistema. Būtent pažintis su šiais pasiekimais (taip pat ir su 1820-30-ųjų prancūzų istoriografijos pasiekimais) prisidėjo prie jo paties sistemos susiformavimo. Kitaip tariant, „Žmogiškoje komedijoje“ Balzakas norėjo, įkvėptas didžiųjų gamtininkų darbų, kurie jau buvo priėję prie visų gyvybės procesų tarpusavio ryšio, jų vienybės gamtoje idėjos, pateikti tą pačią gamtos vienybę. visi socialinio gyvenimo reiškiniai. Daugiapusis ir daugialypis „Žmogiškosios komedijos“ pasaulis bus balzacistinė organizmų vienybės sistema, kurioje viskas yra tarpusavyje susiję ir priklausomi.

Kūrinio idėja bręsta palaipsniui, jo planas iš esmės parengtas iki 1835 m.

Iki to laiko, kai bus išleista Lost Illusions, idėja sukurti vieną kūrinių ciklą apie modernumą bus baigta. 1832 m., rengiant epo bendrąjį planą, jis dar neturėjo pavadinimo. Ji gims vėliau (pagal analogiją su Dantės „Dieviškąją komediją“). Iš 1841 m. birželio 1 d. laiško Ganskajai žinoma, kad būtent šiuo laikotarpiu rašytojas nusprendė, kaip ciklas bus galutinai pavadintas.

1842 m. pasirodo Žmogiškosios komedijos pratarmė – savotiškas rašytojo manifestas, suvokiantis savo kuriamo kūrinių ansamblio novatoriškumą.

Pratarmėje Balzakas išdėstys pagrindines savo estetinės teorijos nuostatas, išsamiai paaiškins savo plano esmę. Jame bus suformuluoti pagrindiniai estetiniai principai, kuriais Balzakas remiasi kurdamas savo epą, pasakojama apie rašytojo planus.

Balzakas pažymi, kad, įkvėptas didžiųjų gamtininkų darbų, priėjusių prie idėjos, kad visi organizmai ir gyvybės procesai yra tarpusavyje susiję, jis norėjo parodyti vienodą visų socialinio gyvenimo reiškinių ryšį. Jis nurodo, kad jo kūryba turėtų „aprėpti 3 vyrų, moterų ir daiktų būties formas, tai yra žmones ir žmones bei materialų jų mąstymo įkūnijimą – žodžiu, vaizduoti žmogų ir gyvenimą“.

Sistemingo ir visapusiško tikrovės tyrimo tikslas rašytojui diktuoja meninės ciklizacijos metodą: vieno romano ar net trilogijos rėmuose tokios grandiozinės idėjos neįmanoma įgyvendinti. Reikalingas platus darbų ciklas viena tema (šiuolaikinės visuomenės gyvenimas), kuris turėtų būti nuosekliai pateikiamas įvairiais tarpusavyje susijusiais aspektais.

„Žmogiškosios komedijos“ autorius jaučiasi tarsi savojo pasaulio kūrėjas, sukurtas pagal analogiją su tikruoju pasauliu. „Mano kūryba turi savo geografiją, genealogiją, šeimas, vietoves, vietoves, veikėjus ir faktus, taip pat turi savo ginkluotę, savo bajoriją ir buržuaziją, savo amatininkus ir valstiečius, politikus ir dandžius, savo kariuomenę – kitur. žodžiai, visas pasaulis. Šis pasaulis gyvena savarankiškai. O kadangi joje viskas remiasi tikrovės dėsniais, tai savo istoriniu autentiškumu galiausiai pranoksta pačią šią tikrovę. Kadangi dėsningumai kartais sunkiai išskiriami (dėl avarijų srauto) realiame pasaulyje, rašytojo kuriamame pasaulyje, jie įgauna vis aiškesnę formą. „Žmogiškosios komedijos“ pasaulis paremtas sudėtinga žmonių ir įvykių santykių sistema, kurią Balzakas suprato tyrinėdamas šiuolaikinės Prancūzijos gyvenimą. Todėl iki galo suprask poetinis pasaulis rašytoją visas epas gali suvokti tik daugiamatėje vienybėje, nors kiekvienas jo fragmentas yra meniškai užbaigta visuma. Pats Balzakas primygtinai reikalavo, kad jo individualūs darbai būtų suvokiami bendrame Žmogiškosios komedijos kontekste.

Balzakas savo epo dalis vadina „etiudais“. Tais metais sąvoka „etiudas“ turėjo dvi reikšmes: mokyklinės pratybos arba Moksliniai tyrimai. Neabejotina, kad autorius turėjo omenyje antrąją reikšmę. Kaip šiuolaikinio gyvenimo tyrinėtojas, jis turėjo pagrindo vadintis „socialinių mokslų daktaru“ ir „istoriku“. Taigi, Balzakas, kad rašytojo kūryba yra gimininga mokslininko kūrybai, atidžiai tyrinėjančio gyvąjį šiuolaikinės visuomenės organizmą nuo daugiasluoksnės, nuolat judančios ekonominės struktūros į aukštąsias intelektualinės, mokslinės ir politinės minties sferas.

„Moralės istoriją“, kurią nori parašyti Balzakas, jis gali sukurti tik atrinkdamas ir apibendrindamas, „sudarydamas ydų ir dorybių inventorizaciją, rinkdamas ryškiausius aistrų pasireiškimo atvejus, vaizduodamas veikėjus, pasirinkdamas. svarbiausi įvykiai iš visuomenės gyvenimo“, kurdami tipus, derindami daugybės vienarūšių personažų individualius bruožus. „Man reikėjo išmokti pagrindus arba vieną bendras pagrindas socialinius reiškinius, suvokti paslėptą didžiulės tipų, aistrų ir įvykių rinkinio prasmę. Šį pagrindinį „socialinį variklį“ Balzakas atranda egoistinių aistrų ir materialinių interesų kovoje, apibūdinančioje viešąjį ir privatų XIX amžiaus pirmosios pusės Prancūzijos gyvenimą. Autorius daro išvadą apie istorinio proceso dialektikos egzistavimą, paženklintą neišvengiamai pasenusio feodalinio darinio kaita buržuazinės formacijos dėka.

Savo epe Balzakas siekia atsekti, kaip šis pagrindinis procesas pasireiškia įvairiose srityse viešajame ir privačiame gyvenime, įvairioms socialinėms grupėms priklausančių žmonių likimuose – nuo ​​paveldimų aristokratų iki miesto ir kaimo gyventojų.

Kaip minėta aukščiau, „Žmogiškoji komedija“ skirstoma į „Moralės etiudus“ („Moralės etiudai“), „Filosofijos studijas“, „Analitines studijas“. KAM naujausias rašytojas remiasi „Santuokos fiziologija“ ir ketina parašyti dar du ar tris kūrinius („Socialinio gyvenimo patologija“, „Pedagoginės korporacijos anatomija“, „Dorybės monografija“). „Filosofijos studijos“ pateikia posakį „visų įvykių socialinis variklis“, o Balzakas tokiu „varikliu“ laiko „destruktyvų“ žmogaus minčių ir aistrų virimą. Galiausiai „Moralės studijose“ galima atsekti daugybę ir įvairių konkrečių priežasčių ir motyvų, lemiančių privačius žmonių likimus, grandinių. Ši darbų grupė yra pati gausiausia, ji turi 6 aspektus:

„Privataus gyvenimo scenos“ („Gobsekas“, „Tėvas Goriotas“, „Vedybų sutartis“ ir kt.);

„Provincijos gyvenimo scenos“ („Eugenia Grande“, „Prarastos iliuzijos“, „Senienos muziejus“);

„Paryžietiško gyvenimo scenos“ („Kurtizanių spindesys ir skurdas“, „Cezario Birotto didybės ir nuopuolio istorija“);

„Karinio gyvenimo scenos“ („Chuans“, „Passion in the Desert“);

„Politinio gyvenimo scenos“ („Tamsioji materija“, „Inside out modernioji istorija»),

"Kaimo gyvenimo scenos" ("Kaimo kunigas", "Valstiečiai"

Pratarmėje autorius paaiškina ciklo pavadinimo prasmę. „Didžiulė plano apimtis, kartu apimanti visuomenės istoriją ir kritiką, jos opų analizę ir pagrindų aptarimą, manau, leidžia man suteikti jam pavadinimą, kuriuo jis atrodo dabar –“ Žmogaus komedija“. Ar tai patrauklu? Ar tik teisingai? Skaitytojai turi nuspręsti, kada darbas bus baigtas.

Ciklo pavadinimo reikšmę galima „iššifruoti“ taip. Tai turėtų

- pabrėžti grandiozinį idėjos apimtį (autoriaus nuomone, jo kūryba modernybei turėtų turėti tokią pat reikšmę kaip ir viduramžių didysis Dantės kūrinys „Dieviškoji komedija“);

- atkreipti dėmesį į rašytojo norą priešintis dieviškajam - žemiškajam, Dantės pragaro ratams - socialiniams žmonių visuomenės "ratams";

- užfiksuoti pagrindinį kritinį kūrinio patosą. Anot rašytojo, modernumas – apgailėtina ir kartu žiauri revoliucinės eros karikatūra. Jeigu buržuazinės Prancūzijos ištakos siejasi su didinga ir tragiški įvykiai 1789 m. revoliucija, tuomet Liepos monarchija, Balzako suvokimu, yra apgailėtina ir kartu žiauri šios revoliucijos lyderių idealų karikatūra. XVIII amžiaus tragediją pakeitė XIX amžiaus vidurio komedija, komedija, kurią vaidina – kartais net patys nežinodami – tikrieji didžiųjų revoliucionierių paveldėtojai (iš čia ir būdingas vieno kūrinio pavadinimas). „Žmogiškosios komedijos“: „Patys nežinomi komikai“). Savo epą pavadinęs „Žmogiška komedija“, Balzacas iš esmės paskelbė nuosprendį visai to meto buržuazinei-kilmingajai visuomenei;

– pavadinimas atspindi ir vidinę epo dramą. Neatsitiktinai pirmoji jo dalis – „Moralės etiudai“ buvo suskirstyta į scenas, kaip įprasta dramoje. Kaip ir dramaturginiame kūrinyje „Žmogiškoji komedija“ kupina konfliktinių situacijų, diktuojančių aktyvaus veiksmo poreikį, žiaurios priešpriešos tarp antagonistinių interesų ir aistrų, dažniausiai herojui išsprendžiamų tragiškai, kartais komiškai, rečiau melodramatiškai. Neatsitiktinai pats autorius pratarmėje nurodo, kad jo kūrinys yra „drama su trimis keturiais tūkstančiais personažų“.

Balzako tikrovės vizija išsiskiria gilumu ir įvairiapusiškumu. Kritiškas žmogaus ydų ir visų socialinio neteisingumo apraiškų vertinimas, visos socialinės organizacijos netobulumas yra tik vienas iš jo analitinio požiūrio į šiuolaikinio gyvenimo temą aspektų. Ciklas „Žmogiškoji komedija“ anaiptol nėra „grynosios kritikos“ fenomenas. Rašytojui akivaizdus ir geriausių žmogaus prigimties apraiškų buvimas tikrovėje – dosnumas, sąžiningumas, nesuinteresuotumas, kūrybiškumas, aukšti dvasios impulsai. Apie tai jis konkrečiai kalba pratarmėje: „Mano kuriamame paveiksle daugiau dorų veidų nei smerktinų“. Rašytojas tai aiškina tuo, kad tiki potencialiu paties žmogaus tobulumu, kuris pasireiškia jei ne kiekviename individe, tai bendroje žmonijos evoliucijos perspektyvoje. Tuo pačiu metu Balzakas netiki begaliniu visuomenės tobulėjimu. Todėl rašytojo dėmesio centre – žmogus ne kaip „visiška kūryba“, o kaip nuolatinio formavimosi ir tobulėjimo būsenos būtybė.

Pradėdamas kurti milžinišką drobę, Balzakas savo estetiniu principu deklaruoja objektyvumą. „Pati prancūzų visuomenė turėjo būti istorikė, aš turėjau būti tik jos sekretorius. Jis mano, kad rašytojas turi ne tik vaizduoti ydas ir dorybes, bet ir mokyti žmones. „Rašytojo esmė yra tai, kas daro jį rašytoju ir. Nebijau... sakyti, prilygsta valstybininkui, o gal net aukštesniam už jį - tai tam tikra nuomonė apie žmogaus reikalus, visiškas atsidavimas principams. Todėl galime kalbėti apie griežtą didžiosios Balzako kūrybos konceptualumą. Jo esmę nulemia jau 1834 m., nors ji keisis, tobulėjant menininko pasaulėžiūrai ir estetiniams principams.

Beprecedentės idėjos įgyvendinimui reikėjo daugybės simbolių. „Žmonių komedijoje“ jų daugiau nei du tūkstančiai. Apie kiekvieną iš jų rašytojas pasakoja viską, ko reikia: pateikia informaciją apie jų kilmę, tėvus (o kartais net tolimus protėvius), gimines, draugus ir priešus, buvusias ir esamas profesijas, pateikia tikslius adresus, aprašo butų įrengimą, spintų turinys ir kt. P. Balzako herojų istorijos, kaip taisyklė, nesibaigia konkretaus kūrinio pabaigoje. Pereinant prie kitų romanų, istorijų, apsakymų, jie ir toliau gyvena, išgyvendami pakilimus ar nuosmukius, viltis ar nusivylimus, džiaugsmus ar kančias, nes visuomenė, kurios organinės dalelės yra, yra gyva. Šių „grįžtančių herojų“ ryšys sujungia grandiozinės freskos fragmentus ir sukuria daugiaskiemenį „Žmogiškosios komedijos“ vienybę.

Dirbant su epu, kristalizuojasi balzakietiška tipiškumo samprata, kuri yra esminė visai realistinio meno estetikai. Jis pažymėjo, kad „moralės istoriją“ galima sukurti tik atrankos ir apibendrinimo būdu. „Sudarant ydų ir dorybių inventorių, surinkus ryškiausius aistrų pasireiškimo atvejus, vaizduojant veikėjus, parenkant pagrindinius visuomenės gyvenimo įvykius, kuriant tipus derinant daugybės vienarūšių personažų individualius bruožus, galbūt galėčiau parašyti istoriją. tiek daug istorikų pamiršta – moralės istorija“. „Tipas, – tvirtino Balzakas, – yra charakteris, kuris pats savaime apibendrina charakterio bruožai visi tie, kurie daugiau ar mažiau panašūs į jį – genties modelį. Tuo pačiu tipas kaip meno reiškinys gerokai skiriasi nuo paties gyvenimo reiškinių, nuo jo prototipų. „Tarp šio tipo ir daugelio šios eros veidų“ galima rasti bendrą kalbą, tačiau, perspėja Balzakas, jei herojus „pasirodytų vienas iš šių asmenų, tai būtų kaltas nuosprendis autoriui, nes jo veikėjas nebūtų tapo atradimu“.

Svarbu pabrėžti, kad tipinis Balzako sampratoje visiškai neprieštarauja išskirtinumui, jeigu šiame išskirtiniame randama koncentruota paties gyvenimo dėsnių išraiška. Kaip ir Stendhalio, taip ir beveik visi „Žmogiškosios komedijos“ veikėjai vienaip ar kitaip yra išskirtinės asmenybės. Visi jie unikalūs savo charakterio konkretumu ir gyvumu, tuo, ką Balzakas vadina individualumu. Taigi „Žmogiškosios komedijos“ personažų tipiškumas ir individualumas yra dialektiškai tarpusavyje susiję, menininkui atspindintys dvilypumą. kūrybinis procesas- apibendrinimas ir patikslinimas. Balzako tipiškumo kategorija apima ir aplinkybes, kuriomis veikia veikėjai, ir įvykius, lemiančius siužeto eigą romanuose („Tipiniais vaizdais sulipdyti ne tik žmonės, bet ir svarbiausi įvykiai“.)

Įgyvendindamas savo ketinimą epoje pavaizduoti du ar tris tūkstančius tipiškų tam tikros eros žmonių, Balzakas įvykdė literatūrinio stiliaus reformą. Jo sukurtas iš esmės naujas stilius skiriasi nuo Apšvietos ir romantizmo. Pagrindinė Balzako reformos esmė – visų nacionalinės kalbos turtų vartojimas. Daugelis jo amžininkų (ypač toks rimtas kritikas kaip Sainte-Beuve'as, vėliau E. Fage'as, Brunethier ir net Flaubert'as) šios esmės nesuprato arba nepriėmė. Kalbėdami apie Balzako daugiažodiškumą, šiurkštumą, vulgarų patosą, jie priekaištavo jam dėl blogo stiliaus, kuris tariamai parodė jo, kaip menininko, bejėgiškumą. Tačiau jau tuo metu pasigirdo balsų, ginančių Balzako kalbinę naujovę. Pavyzdžiui, T. Gautier rašė: „Balzacas buvo priverstas savo poreikiams sukurti specialią kalbą, kuri apėmė visas technologijas, visų rūšių slengą, mokslą, meną, užkulisinį gyvenimą. Todėl paviršutiniški kritikai pradėjo kalbėti apie tai, kad Balzakas nemoka rašyti, o turi savo stilių, puikų, fatališkai ir matematiškai atitinkantį jo idėją. Gauthier pastebėtas „polifonijos“ principas, kuris vis dar neturi precedento literatūroje, yra pagrindinis ženklas Balzako stilius, kuris buvo tikras atradimas visai vėlesnei literatūrai. Šio stiliaus organišką ryšį su pačiu menininko darbo metodu „Žmogiškoji komedija“ puikiai pasakė Zola, manantis, kad šis stilius išliko visada. savo stilių» Balzakas.

Pažymėtina, kad rašytojo prieštaravimai atsispindi „Žmogiškosios komedijos“ pratarmėje. Kartu su gilia mintimi apie „socialinį variklį“, apie visuomenės raidą valdančius dėsnius, joje taip pat nubrėžiama autoriaus monarchinė programa, išsakomas požiūris į religijos, kuri, jo požiūriu, buvo vientisa sistema, socialinę naudą. už tai, kad slopino piktus žmogaus siekius ir buvo „didžiausias visuomenės santvarkos pagrindas“. Pratarmė taip pat parodė Balzako susižavėjimą mistiniais mokymais, kurie tuo metu buvo populiarūs prancūzų visuomenėje – ypač švedų pastoriaus Swedenborgo mokymais.

Balzako pasaulėžiūra, simpatijos materialistiniam gamtos ir visuomenės mokslui, domėjimasis mokslo atradimais, aistringa laisvo mąstymo ir šviesuolio gynimas smarkiai skiriasi nuo šių nuostatų. liudijantis, kad rašytojas buvo didžiųjų prancūzų šviesuolių kūrybos įpėdinis ir tęsėjas.

„Žmogiškoji komedija“ Balzakas padovanojo du dešimtmečius intensyvaus kūrybinio gyvenimo. Pirmasis ciklo romanas „Chouans“ datuojamas 1829 m., o paskutinis „Šiuolaikinio gyvenimo atvirkštinė pusė“ buvo išleistas 1848 m.

Nuo pat pradžių Balzakas suprato, kad jo idėja išskirtinė ir grandiozinė, ir tam reikės daugybės tomų. Mažiau nei įgyvendinus planus, numatoma apimtis „Žmogiškoji komedija“ darosi vis didesnė. Dar 1844 m., sudarant katalogą, kuriame buvo rašyti ir kas bus rašoma, Balzakas, be 97 kūrinių, įvardins dar 56. Po rašytojo mirties, tyrinėdami jo archyvą, prancūzų mokslininkai paskelbė dar 53 romanų pavadinimus, prie kurių galima pridėti daugiau nei šimtą esamų eskizų. užrašų pavidalu.

^ 3. Balzako apsakymas „Gobsekas“ Įvaizdis restauravimo epochos prancūzų aukštuomenės ir buržuazijos kūryboje.

Kaip minėta anksčiau, mokslininkai išskiria tris sudėtingo Balzako kūrybinio vystymosi etapus. Ankstyvasis laikotarpis Balzako kūryba – XX amžiaus dešimtmetis – pereina po artumo ženklu į romantišką vadinamojo „smurto“ mokyklą.

Trečiojo dešimtmečio pirmoje pusėje susiformavo didysis realistinis Balzako menas.

30-ųjų pradžios kritikos Balzako straipsniai – „Romantinės mišios“, V. Hugo pjesės „Ernani“ recenzija, „Literatūros salonai ir pagirtieji žodžiai“ – rodo, kad rašytojas giliau ir sąmoningiau kritikuoja įvairiausią prancūzų romantizmą. apraiškos . Jaunoji rašytoja veikia kaip romantiškų efektų priešininkė, romantiškai pirmenybę teikia istoriniams siužetams, romantiškai pakylėtam ir daugžodžiam stiliui. Per šiuos metus Balzakas su dideliu susidomėjimu sekė mokslo žinių raidą: jį pakerėjo diskusija apie gyvūnų pasaulio kilmę žemėje, kuri 1830 m. užsimezgė tarp Saint-Hilaire'o ir Cuvier, jį sužavėjo vykstančios diskusijos. prancūzų istorijos moksle. Rašytojas daro išvadą, kad tikroviškam menui, duodančiam moksliškai tikslų tikrovės vaizdą, pirmiausia reikia giliai išstudijuoti modernumą, įsiskverbti į visuomenėje vykstančių procesų esmę.

Noras tiksliai pavaizduoti tikrovę, remiantis tam tikrais moksliniais duomenimis – istoriniais, ekonominiais, fiziologiniais – būdingas Balzako meninis bruožas. Rašytojo publicistikoje taip plačiai atstovaujamos sociologijos problemos užima didžiulę vietą jo mene. Jau ketvirtojo dešimtmečio pradžioje Balzako realizmas buvo giliai ir sąmoningai socialinis.

Tuo pačiu metu į kūrybinis metodasŠio laikotarpio Balzakas, realistiškas vaizdavimo būdas derinamas su romantiškomis meninėmis priemonėmis. Kalbėdamas prieš atskiras romantinės prancūzų literatūros mokyklas, rašytojas daugelio vis dar neišsižada meninėmis priemonėmis romantizmas. Tai jaučiama jo 30-ųjų pradžios darbuose, įskaitant istoriją, kuri iš pradžių vadinosi „Ištvirkimo pavojai“ (1830).

Vėliau Balzakas vėl atsigręžė į šią istoriją, norėdamas ją perdirbti, pagilinti jos prasmę ir suteikti jai naują pavadinimą: Papa Gobsek (1835), o vėliau, 1842 m., tiesiog Gobsekas.

Nuo pirmosios iki antrosios versijos istorija iš pamokančio moralinio aprašymo peraugo į filosofinį apibendrinimą. Ištvirkimo pavojuose pagrindinė figūra buvo Anastasija de Resto, neištikima Comte de Resto žmona; žiaurus jos gyvenimas turėjo pražūtingų padarinių ne tik jos pačios moralinei sąmonei, bet ir vaikams, visai šeimai. Gobseke atsiranda antrasis semantinis centras – lupikautojas, kuris tampa buržuazinėje visuomenėje dominuojančios valdžios personifikacija.

Kūrinys turi savotišką kompoziciją – istorija istorijoje. Istorija pasakojama Dervilio advokato vardu. Tokia pasakojimo forma leidžia autoriui susikurti tam tikrą įvykių „perspektyvą“. Dervilis ne tik pasakoja apie atskirus epizodus iš Gobseko ir de Resto šeimos gyvenimo, bet ir įvertina viską, kas vyksta.

Balzako realizmas istorijoje pirmiausia pasireiškia atskleidžiant atkūrimo epochos prancūzų visuomenei būdingus veikėjus ir reiškinius. Šiuo darbu autorius siekia parodyti tikroji esmė o bajorija ir buržuazija. Požiūris į supančio gyvenimo vaizdavimą Gobseke tampa analitiškesnis, nes pirmiausia remiasi realaus gyvenimo reiškinių tyrinėjimu meno priemonėmis, o iš šios analizės išplaukia jo išvados apie visą visuomenę.

Menininkas parodo senosios prancūzų aristokratijos (Maxime de Tray, Resto šeimos) nuosmukį ir nykimą. De Tray parodomas kaip paprastas žigolo, žmogus be garbės ir sąžinės, kuris nesivaržo pasipelnyti jį ir savo vaikus mylinčios moters sąskaita. „Tavo gyslose, o ne kraujas, yra nešvarumai“, – paniekinamai meta Lupikininkas Maksimui de Tėjui į veidą. Grafas Resto daug simpatiškesnis, bet ir jame autorius pabrėžia tokį nepatrauklią bruožą kaip charakterio silpnybę. Jis myli moterį, kuri akivaizdžiai jo neverta, ir, neišgyvenęs jos išdavystės, suserga ir miršta.

Comte de Resto for Gosbeck yra vienas iš tų prancūzų aristokratų, kurių nuosmukį rašytojas stebėjo su giliu apgailestavimu, suvokdamas tai kaip nacionalinę tragediją. Tačiau, būdamas rašytojas – realistas, Balzakas, net pasigailėdamas herojaus, parodė senosios bajorijos pražūtį, nesugebėjimą apginti savo teisių, kapituliaciją buržuazinių santykių antpuoliui. Triumfuojančio Gobseko pasirodymas suniokotuose ir apleistame Comte de Restaud name yra dramatiškas: būtent pinigai įsiveržia į senojo didikų dvaro kambarius kaip suverenus šeimininkas.

Aristokratijos papročių kritika „Gobseke“ derinama su antiburžuaziniu pradu. Istorijos veikėjas yra milijonierius lupikautojas – vienas naujosios Prancūzijos valdovų. Stipri, išskirtinė asmenybė Gobsekas yra viduje prieštaringas. „Jame gyvena dvi būtybės: šykštuolis ir filosofas, niekšiškas padaras ir išaukštintas“, – apie jį pasakoja advokatas Dervilis, kurio vardu pasakojama istorija.

Lupikavimas yra pagrindinė sritis praktinė veikla Gobsekas. Skolindamas pinigus už dideles palūkanas, jis iš tikrųjų apiplėšia savo „globotinius“, pasinaudodamas didžiuliu jų poreikiu ir visiška priklausomybe nuo jo. Lupikininkas save laiko „gyvenimo valdovu“, nes įkvepia baimę savo skolininkams – turtingiems išlaidautojams. Mėgaudamasis jų valdžia, jis geidulingai laukia laiko, kada primins pleibojams, jog laikas už teikiamus malonumus sumokėti savo pinigais. Jis laiko save baudžiančio likimo personifikacija. „Aš pasirodau kaip atpildas, kaip sąžinės priekaištas“ – šia mintimi mėgaujasi jis, nešvariais batais žingsniuodamas prabangiais aristokratiškos svetainės kilimais.

Pedantiškas ir bedvasis („žmogus-automatas“, „žmogus-vekselis“) Gobsekas Balzakui yra gyvas tos grobuoniškos jėgos, kuri atkakliai skinasi kelią į valdžią, įsikūnijimas. Smalsiai žvelgdamas į šios jėgos veidą, rašytojas siekia įsiskverbti į jos galios ir nepajudinamo pasitikėjimo savimi šaltinius. Būtent čia Gobsekas atsigręžia į skaitytoją kitą pusę. Lupikininkas praktikas užleidžia vietą buržuaziniam filosofui, įžvalgiam analitikui. Tyrinėdamas šiuolaikinio pasaulio dėsnius, Gobsekas atranda, kad pagrindinis socialinį gyvenimą šiame pasaulyje lemiantis variklis yra pinigai. Taigi, kas turi auksą, valdo pasaulį. „Kas yra gyvenimas, jei ne mašina, varoma pinigų? (...) Auksas yra visos dabartinės visuomenės dvasinė esmė“, – taip savo idėjas apie pasaulį formuluoja „mąstantis“ lupikininkas. Tai supratęs Gobsekas tapo vienu iš šalies valdovų. „Paryžiuje yra dešimt žmonių, tokių kaip aš: mes esame jūsų likimų šeimininkai – tylūs, niekieno nevedami“, – tokiais žodžiais Gobsekas apibrėžia savo ir jo giminės padėtį visuomenėje.

„Gobsekas“ buvo novatoriškas, tikroviškas kūrinys. Kartu tikroviškai įtikinamas Gobsecko įvaizdis turi ir romantiškų ženklų. Miglota Gobseko praeitis, galbūt buvęs korsaras ir aręs visas jūras ir vandenynus, prekiavo žmonėmis ir valstybės paslaptimis. Neaiški herojaus turtų kilmė. Pilna paslapčių Tikras gyvenimas. Išskirtinai gilaus, filosofinio proto Gobseko asmenybės mastai kone globalūs. Romantiškas Gobseko – plėšrūno ir pinigų mėgėjo – paslapties ir galios perdėjimas suteikia jam beveik antgamtinės būtybės, stovinčios virš mirtingųjų, charakterį. Visa Gobseko figūra, kuri yra aukso galios personifikacija, kūrinyje įgauna simbolinį pobūdį.

Kartu Gobseko personažui būdingas romantiškas pradas neužgožia tikroviškų šio įvaizdžio bruožų. Atskirų romantiškų elementų buvimas tik pabrėžia Balzako realizmo specifiką ankstyvoje jo raidos stadijoje, kai tipiškas ir išskirtinis atsiranda dialektinėje vienybėje.

Savo kūryboje aštriai kritikuodamas degraduojančios aristokratijos ir ją pakeisti ateinančios buržuazijos atstovus, autorius juos supriešina su paprastais sąžiningais darbininkais. Pasirodo, autorės simpatijos yra sąžiningai užsidirbančių žmonių – Fanny Malvo ir Derville – pusėje. Piešdama paprastą merginą – siuvėją ir kilmingą ponią – grafienę de Resto, autorė akivaizdžiai teikia pirmenybę pirmajai iš jų. Ryškiai priešingai nei Gosbekas – būtybė, palaipsniui prarandanti visas žmogiškąsias savybes ir bruožus, Dervilis pasirodo esąs sėkmingas teisininkas, kuris daro karjerą Paryžiaus aukštuomenės salonuose. Jame nusakomas mėgstamiausias Balzako įvaizdis – protingas ir aktyvus bendražygis, už viską skolingas tik sau ir savo darbui. Šis aiškaus ir praktiško proto žmogus yra neišmatuojamai pranašesnis už gentinę aukštuomenę ir naujosios piniginės aristokratijos atstovus, tokius kaip Gobsekas.

Reikia pastebėti, kad vėlesniuose Balzako romanuose lupikininkai ir bankininkai nebepasirodo, kaip Gobsekas, romantiškoje paslaptingų ir visagalių piktadarių aureolė. Gilindamasis į visuomenės gyvenimą ir žmonių likimus reguliuojančių įstatymų esmę, rašytojas išmoks iš tikrųjų pamatyti naujus Prancūzijos šeimininkus jų tikrai juokingoje ir apgailėtinoje išvaizdoje.

^ 4. Romanas „Tėvas Goriotas“.

Romanas „Tėvas Goriotas“ (1834 m.) – pirmasis Balzako kūrinys, sukurtas pagal bendrą jo sumanyto epo planą. Būtent šio romano darbo laikotarpiu Balzakas pagaliau suformulavo idėją sukurti vieną kūrinių apie šiuolaikinę visuomenę ciklą ir įtraukti daugumą to, kas parašyta šiame cikle.

Romanas „Tėvas Goriotas“ tampa „raktu“ sumanytoje „Žmogiškoje komedijoje“: jame aiškiai išsakomos svarbiausios ciklo temos ir problemos, be to, daugelis jo personažų jau pasirodė ankstesniuose autoriaus kūriniuose ir pasirodys. juose vėl ateityje.

„Père Goriot sklypas yra gražus žmogus – šeimos pensionas – 600 frankų nuomos – atėmęs viską dėl savo dukterų, kurių kiekviena turi po 50 000 frankų nuomos, miršta kaip šuo“, – rašoma pranešime. įrašas Balzako albume, padarytas dar prieš kilus idėjai.„Žmogiškoji komedija“ (tikriausiai 1832 m.). Akivaizdu, kad pagal pirminį planą buvo manoma, kad istorija bus apie vieną herojų. Tačiau pradėdamas kurti romaną, Balzakas Goriot istoriją įrėmina daugybe papildomų siužetinių linijų, kurios natūraliai iškyla įgyvendinant planą. Tarp jų pirmoji – paryžiečio studento Eugeno de Rastignaco, kaip ir Goriot, linija, apsistojusi pensionate Vauquet. Būtent per mokinio suvokimą pristatoma tėvo Gorioto tragedija, kuris pats nesugeba suvokti visko, kas su juo vyksta. „Be smalsių Rastignaco stebėjimų ir be jo sugebėjimo įsiskverbti į Paryžiaus salonus, istorija būtų praradusi tuos tikrus atspalvius, kuriuos, žinoma, priklauso Rastignacui, jo įžvalgumui ir norui atskleisti vieno baisaus žmogaus paslaptis. likimas, kad ir kaip patys autoriai stengėsi juos nuslėpti. , ir jo auka“, – rašo autorius.

Tačiau Rastignaco funkcija neapsiriboja paprastu liudytoju. Likimų tema jaunesnioji karta aukštuomenės, kuri kartu su juo įžengė į romaną, pasirodo tokia svarbi, kad šis herojus tampa ne mažiau reikšminga figūra nei pats Goriotas.

„Gyvenimas Paryžiuje yra nenutrūkstamas mūšis“, – sako romano autorius. Iškėlęs tikslą pavaizduoti šį mūšį, Balzakas susidūrė su būtinybe transformuoti tradicinio romano poetiką, kuri, kaip taisyklė, remiasi kronikos linijinės kompozicijos principais. Romane siūlomas naujo tipo romano veiksmas su ryškia dramatiška pradžia. Tai struktūrinis požymis, kuris vėliau pasirodė kituose rašytojo kūriniuose, taps svarbiausiu naujo tipo romano, kurį Balzakas įvedė į literatūrą, ženklu.

Kūrinys pradedamas plačia ekspozicija, būdinga romanistui Balzakui. Jame detaliai aprašoma pagrindinė veiksmo scena – pensionas „Vokė“ – jo vieta, vidinis išdėstymas. Pensiono valgomasis su spalvingais atsitiktiniais baldais ir keistu stalo serviravimu, įtempta nuošalumo atmosfera, kurią bandoma paslėpti su išoriniu mandagumu, yra ne tik eilinis pigaus Paryžiaus pensiono talbas, bet ir Prancūzijos visuomenės simbolis, kur viską maišo ir maišo pastarojo meto audringi istoriniai įvykiai.

Taip pat ekspozicija gana visapusiškai charakterizuoja namų šeimininkę, jos tarnus ir svečius. Veiksmas šioje romano dalyje teka lėtai, be įvykių. Kiekvienas apsikrauna savo rūpesčiais ir beveik nekreipia dėmesio į kaimynus. Tačiau vystantis veiksmui, skirtingos romano linijos susilieja, galiausiai sudarydamos neišardomą vienybę. Po išsamios ekspozicijos įvykiai įsibėgėja: susidūrimas virsta konfliktu, konfliktas atskleidžia nesutaikomus prieštaravimus, neišvengiama tampa katastrofa. Tai vyksta beveik vienu metu visiems aktoriams. Vautrinas atidengtas ir sučiuptas policijos, ką tik surengęs Viktorinos Taiferio likimą, padedamas samdomo žudiko. Savo mylimajam atsidavusi vicomtesse de Beausean palieka pasaulį amžiams. Sugriautas ir apleistas Maxime'o de Tray'o Anastasi de Resto, atvestas į pikto vyro teismą. Madam Voke pensionas tuštėja, neteko beveik visų svečių. Finalas baigiamas Rastignaco pastaba, tarsi žadančia rašytojo pradėtos „Žmogiškos komedijos“ tęsinį.

Pagrindinės romano siužetinės linijos nulemtos rašytojo siekio giliai ir visapusiškai atskleisti socialinį buržuazinės visuomenės mechanizmą 1810–1820 m. Surinkęs daug faktų, kurie turėtų įtikinti skaitytoją šiuo laikotarpiu Europoje visuotinai nusistovėjusių socialinių santykių savanaudiškumu, veidmainiškumu, savanaudiškumu, rašytoja siekia suteikti jiems apibendrintų ir aštriai atskleidžiančių savybių. Kūrinyje sujungiamos trys siužetinės linijos (Goriot, Rastignac, Vautrin (jo vardu yra pabėgęs nuteistasis Jacques'as Colinas, pravarde Deceive-death)), kurių kiekviena turi savo problemą.

Goriotas iš pradžių buvo siejamas su savo dukterų gyvenimo istorijomis – Anastasi, tapusios didiko de Resto žmona, ir Delphine, ištekėjusios už bankininko Nyusingen.

Su Rastignac į romaną patenka naujos siužetinės linijos:

- Vicomtesse de Beausean (atverianti aristokratiško Paryžiaus priemiesčio duris ir įstatymų, pagal kuriuos jis gyvena, žiaurumą prieš jauną provincijolę);

- „Baudžiavos Napoleonas“ Vautrinas (savaip tęsiantis Rastignaco „auklėjimą“, viliojantis jį greito praturtėjimo perspektyva dėl svetima ranka padaryto nusikaltimo);

- medicinos studentas Bianchonas, kuris atmeta amoralizmo filosofiją;

- Viktorina Tyfer (ji būtų atnešusi Rastignacui milijoninį kraitį, jei po smurtinės brolio mirties būtų tapusi vienintele bankininko Tayferio paveldėtoja).

Siužetinė linija, susijusi su tėvo Gorioto – garbingo buržuja, kurio pinigai padėjo dukroms padaryti pasaulietinę karjerą, o tuo pačiu metu visiškai atsiskyrė nuo jų tėvo – istorija, yra pagrindinė romano dalis. Visos gijos galiausiai susilieja į Goriotą: Rastignacas tampa vienos iš savo dukterų meilužiu, todėl seno žmogaus likimas jam netikėtai susidomi; Vautrinas nori padaryti Rastignacą savo bendrininku, todėl jam tampa svarbu viskas, kas domina jaunuolį, įskaitant Gorioto šeimos reikalus. Taip susiformuoja ištisa veikėjų sistema, tiesiogiai ar netiesiogiai susijusi su Goriot kaip savotišku šios sistemos centru, į kurią įeina pensionato šeimininkė Vauquet su visais jos internatininkais bei aukštuomenės atstovai, besilankantys nakvynės namų salone. Vicomtesse de Beauseant.

Romanas apima įvairius socialinio gyvenimo klodus – nuo ​​kilmingos grafo de Resto šeimos iki tamsaus Prancūzijos sostinės dugno. Prancūzų literatūra dar nepažino tokios plačios ir drąsios gyvenimo apimties.

Skirtingai nuo ankstesnių kūrinių, kur antraeilius veikėjus rašytojas charakterizavo labai paviršutiniškai, „Tėve Gorijote“ kiekvienas turi savo istoriją, kurios išbaigtumas ar trumpumas priklauso nuo jam skirto vaidmens romano siužete. Ir jeigu gyvenimo kelias Goriotas suranda savo pabaigą, kitų veikėjų istorijos lieka iš esmės nebaigtos, nes prie jų autorius ketina sugrįžti kituose epo kūriniuose.

„Personažų sugrįžimo“ principas – ne tik raktas, atveriantis kelią į būsimą Balzako epo pasaulį. Tai leidžia autoriui į literatūrinio gyvenimo pradžią patekti „Žmogiškosios komedijos“ personažai, pasirodę jau išleistuose kūriniuose. Taigi „Gobseke“ buvo pasakojama de Resto šeimos istorija, „Shagreen Skin“ pirmą kartą pasirodė ne tik Tyferio, bet ir Rastignaco vardai. „Apleistoje moteryje“ yra herojė de Beausean, kuri paliko aukštuomenę ir įkalino save šeimos dvare. Ateityje bus tęsiamos daugybės herojų istorijos.

Romane paveikė Balzakui realistui būdingas psichologinių ir socialinių planų persipynimas. Žmonių psichologiją, jų veiksmų motyvus rašytojas aiškino socialinėmis gyvenimo sąlygomis, bandė parodyti žmonių santykių raidą plačiame Paryžiaus visuomenės gyvenimo fone.

Pinigų dominavimą, žalingą jų įtaką Balzakas parodo tipiškais ir kartu giliai individualiais vaizdais. Tėvo Goriot tragedija romane pateikiama kaip ypatinga bendrųjų dėsnių, lemiančių porevoliucinės Prancūzijos gyvenimą, apraiška, kaip viena ryškiausių buržuazinės kasdienybės dramos apraiškų. Balzakas naudoja gana gerai žinomą siužetą (beveik Šekspyro istoriją), tačiau interpretuoja jį savotiškai.

Goriot istorija, nepaisant visos jos tragedijos, neturi išskirtinumo bruožų, būdingų 1830-ųjų „smurtinei literatūrai“. Senolio dievinamos dukros, gavusios viską, ką jis galėjo duoti, visiškai kankinusios jį savo rūpesčiais ir vargais, ne tik paliko jį vieną mirti apgailėtinoje Vokės pensionato veislyne, bet net neatėjo į laidotuves. Tačiau šios moterys visai ne pabaisos. Paprastai jie yra paprasti žmonės, niekuo neišsiskiriantys, jokiu būdu nepažeidžiantys tarp jų nustatytų įstatymų. Lygiai taip pat įprasta jo aplinkai yra ir pats Goriotas. Neįprastai tik jo perdėtas tėvystės jausmas. Goriot jis vyravo prieš visus blogus kauptojo ir kauptojo bruožus, kurių jis turėjo gausiai. Praeityje vermišelių darbininkas, nemažą turtą uždirbęs iš sumanių spekuliacijų miltais, pelningai veda savo dukteris, vieną už grafą, kitą už bankininką. Nuo vaikystės, tenkindamas visus savo troškimus ir užgaidas, Goriot ir vėliau leido jiems negailestingai išnaudoti savo tėviškus jausmus.

Tėvas Goriotas daugeliu atžvilgių panašus į ankstesnio Balzako romano „Grandet“ herojų. Kaip ir Grande, Goriotas iškilo virš to, ką sumaniai ir begėdiškai naudojo revoliucinė situacija 1789 m., pasipelnyti iš spekuliacijų. Tačiau skirtingai nei senasis Grande, Goriotas kupinas meilės savo dukroms, kuri aiškiai iškelia jį aukščiau aplinkos, kurioje pinigai ir asmeninė nauda yra aukščiau visko.

Dukros niekada neišmoko būti dėkingos Goriot. Anastasijai ir Delphine, sugadintam leistinumo, tėvas pasirodo esąs tik pinigų šaltinis, tačiau išsekus atsargoms jis praranda susidomėjimą dukromis. Jau gulėdamas mirties patale senolis pagaliau pradeda aiškiai matyti: „Už pinigus nupirksi viską, net dukras. O mano pinigai, kur jie? Jei palikčiau lobius kaip palikimą, dukros sektų paskui mane ir išgydytų“. Tragiškame Goriot gyvenime ir raudose išryškėja tikrasis visų – net ir kraujo – ryšių pagrindas visuomenėje, kurioje dominuoja neišmatuojamas egoizmas ir bedvasis skaičiavimas.

Viena svarbiausių Balzako kūrybos problemų – savo gyvenimo kelią pradedančio jaunuolio likimo įvaizdis – siejama su Eugene'u de Rastignacu. Šis „Shagreen Skin“ jau matytas personažas atsiras ir kituose rašytojo darbuose, pavyzdžiui, romanuose „Prarastos iliuzijos“ (1837 - 1843), „Nussingen's Banking House“ (1838), „Beatričė“ (1839). „Tėve Goriot“ Rastignacas pradeda savarankiško gyvenimo kelią.

Skurdžios bajorų šeimos atstovas teisės studentas Rastignacas į sostinę atvyko daryti karjeros. Kartą Paryžiuje jis gyvena apgailėtiname Madam Vauquet pensione iš menkų pinigų, kuriuos, visko neigdamas, jam siunčia provincijoje gyvenančios motina ir seserys. Tuo pačiu metu dėl priklausymo senovinei šeimai ir senovinių šeimos ryšių jam suteikiama galimybė patekti į aukščiausias kilmingojo-buržuazinio Paryžiaus sferas, kur Goriotas negali patekti. Taigi Rastignaco įvaizdžio pagalba autorius sujungia du kontrastingus porevoliucinės Prancūzijos socialinius pasaulius: aristokratišką Faubourg Saint-Germain ir pensioną Vauquet, po kurio prieglobstyje atsidūrė atstumtieji ir pusiau nuskurdę sostinės žmonės. prieglobstį.

Grįžtant prie temos, pirmą kartą pristatytos „Shagreen Skin“, rašytojas šį kartą giliau ir visapusiškiau atskleidžia jauno žmogaus, kuris ateina į pasaulį su gerais ketinimais, tačiau pamažu juos praranda kartu su jaunatviškomis iliuzijomis, kurias sugriauna žiauri tikrojo gyvenimo patirtis, raidą. gyvenimą.

Rastignaco akyse besiskleidžianti Goriot istorija jam tampa bene karčiausia pamoka. Tiesą sakant, autorius vaizduoja pirmąjį Rastignaco „jausmų ugdymo“ etapą, jo „mokymosi metus“.

Ne paskutinis vaidmuo Rastignaco „jausmų auklėjime“ priklauso savotiškiems jo „mokytojams“ – vikontei de Beausean ir pabėgusiam nuteistajam Vautrinui. Šie simboliai yra priešingi visame kame, bet nurodymai, kuriuos jie duoda jaunas vyras yra stebėtinai panašūs. Viskontienė moko jaunąją provincijolę gyvenimo pamokų, o pagrindinė jos pamoka yra ta, kad sėkmė visuomenėje turi būti pasiekta bet kokia kaina, be gėdos priemonių. „Nori susikurti sau pareigas, aš tau padėsiu“, – sako vikontienė, su pykčiu ir kartėliu konstatuodama nerašytus sėkmės aukštuomenėje dėsnius. „Ištyrinėkite moterų ištvirkimo gelmes, pamatuokite apgailėtino vyrų tuštybės laipsnį... kuo šaltakraujiškiau skaičiuosite, tuo toliau eisite. Smogk negailestingai ir tu sudrebėsi. Žiūrėkite į vyrus ir moteris kaip į pašto arklius, varykite nesigailėdami, tegul jie žūva kiekvienoje stotyje, ir pasieksite savo norų išsipildymo ribą. „Daug galvojau apie šiuolaikinę mūsų socialinės struktūros struktūrą“, – Rastignacui sako Vautrin. „Penkiasdešimt tūkstančių pelningų vietų neegzistuoja, ir teks ryti vienas kitą kaip vorai, pasodinti į stiklainį. Sąžiningai nieko nepasieksi... Jie nusilenkia genijaus galiai, ir bando jį sumenkinti... Korupcija yra visur, talentas – retenybė. Todėl nuoširdumas tapo vidutinybės ginklu, kuris užpildė viską, o jo ginklo kraštą jausite visur. „Nėra principų, bet yra įvykių“, – moko Vautrinas, jo jaunasis protelis, norintis jį atversti į tikėjimą, „nėra įstatymų – yra aplinkybės; aukštaūgis žmogus pats taiko įvykius ir aplinkybes, kad juos nukreiptų. Pamažu jaunuolis pradeda suprasti žiaurų aukštuomenės auka tapusios vikontienės ir amoralisto Vautrin teisumą. „Šviesa – tai purvo vandenynas, kuriame žmogus iškart pakyla iki kaklo, vos įkiša į jį kojos galiuką“, – apibendrina herojus.

Balzakas „Tėvą Gorijotą“ laikė vienu liūdniausių savo kūrinių (laiške E. Ganskajai jis šį romaną pavadino „pabaisiškai liūdnu dalyku“), ne tik todėl, kad Rastignaco ateitis jį slėgė ne mažiau nei tragiškas senojo Gorioto likimas. . Nepaisant šių veikėjų nepanašumo, jų likimuose išryškėja visas „moralinis Paryžiaus purvas“. Nepatyręs jaunuolis netrukus atranda, kad tie patys nežmoniški įstatymai, godumas, nusikalstamumas dominuoja visuomenėje visuose lygmenyse – nuo ​​jos „apačios“ iki aukščiausios „šviesos“. Rastignacas daro šį atradimą sau po kito pamokančio Vautrin patarimo: „Jis grubiai, tiesiai šviesiai papasakojo, ką Madame de Beauséant pasipuošė elegantiška forma.

Priėmęs kaip tiesą, kad sėkmė yra aukščiau moralės, Rastignacas vis dėlto negali iš karto vadovautis šiuo principu savo realiuose veiksmuose. Iš pradžių Rastignacui būdingas sąžiningumas, sumanumas, kilnumas, atvirumas ir jaunatviškas idealizmas prieštarauja ciniškiems nurodymams, kuriuos jis girdi tiek iš Vicomtesse de Beauséan, tiek iš Vautrin. Père Goriot Rastignacas vis dar priešinasi pasaulietiniam „purvo vandenynui“, ką liudija jo atsisakymas Vautrino pasiūlymui sužavėti Viktoriną. Herojus, kuris vis dar išlaiko gyva siela, nedvejodamas atsisako tokio sandorio. Todėl jis yra visuomenės aukų pusėje; vikontienė, kurią jos mylimasis atsisakė, kad sudarytų pelningą vedybų sandorį, o ypač apleistas Goriotas. Jis kartu su Bianchon globoja beviltiškai sergantį senuką, o paskui palaidoja jį ant jo apgailėtinų centų.

Tuo pačiu metu romane yra įrodymų, kad herojus yra pasirengęs susitarti su pasauliu ir savo sąžine. Ypač simptomiškas šiuo atžvilgiu yra apskaičiuotas ryšys su Delphine Nyusingen, atveriantis jam kelią į milijonus ir ateities karjerą.

Tai, kad šiuo keliu herojus ketina eiti iki galo, sufleruoja paskutinis epizodas, kuriame Rastignacas tarsi atsisveikina su kilniomis jaunystės svajonėmis. Sukrėstas senojo Gorioto istorijos, palaidojęs savo nelaimingą tėvą, išduotą dukterų, Rastignacas nusprendžia stoti prieš arogantišką ir godų Paryžių. Paskutinis argumentas, įtikinęs žengti šį žingsnį, buvo tai, kad jis neturėjo net dvidešimties sosų „už arbatos“ kapams. Jo nuoširdžios ašaros, sukeltos užuojautos vargšui senoliui, buvo palaidotos kape kartu su velioniu. Užkasęs Goriot ir pažvelgęs į Paryžių, Rastignacas sušunka: „O dabar – kas laimės: aš ar tu! Ir jis vyksta į turtingus Paryžiaus kvartalus, kad išsikovotų vietą saulėje.

Šis simbolinis potėpis romano pabaigoje tarsi apibendrina pirmąjį herojaus gyvenimo „veiksmą“. Pirmoji tikroji pergalė yra visuomenės pusėje, negailestinga ir amorali, nors morališkai Rastignacas dar neleido savęs nugalėti: jis veikia paklusdamas savo vidiniam moraliniam jausmui. Romano pabaigoje herojus jau pasiruošęs peržengti sąžinės draudimus, kuriems anksčiau pakluso. Mesdamas iššūkį Paryžiui ir neabejodamas savo sėkme, jis kartu imasi moralinio pasidavimo akto: juk norėdamas sėkmės visuomenėje yra priverstas priimti jos „žaidimo taisykles“, tai yra, visų pirma. , atsisakyti paprastumo, spontaniškumo, sąžiningumo, kilnių impulsų.

Romane „Tėvas Goriotas“ autoriaus požiūris į jaunasis herojus pasirodo dviguba. Dažnai jo aprašymuose nuskamba gili užuojauta. Balzakas tarsi pateisina jaunuolį, jo moralinį nuosmukį aiškina jaunyste ir meile gyvenimui, Rastignace verdančiu malonumų troškuliu.

Tolesniuose ciklo romanuose keičiasi autoriaus požiūris į herojų. Rastignacas sąmoningai renkasi šį kelią, todėl jam reikia susipažinti su pasaulietinių intrigų ir absoliutaus nesąžiningumo menu. Iš vėlesnių kūrinių („Lost Illusions“, „ Prekybos namai Nucingenas“, „Kurtizanių blizgesys ir skurdas“ ir kt.), skaitytojas sužinos, kad Rastignacas ilgainiui padaro puikią karjerą ir daug pasiekia: tampa milijonieriumi, veda meilužės dukrą, giminaičiu prisijungia Nucingeno pajamų, gauna Prancūzijos bendraamžio titulą ir įstoja ministru į buržuazinę Liepos monarchijos vyriausybę. Visa tai herojus gaus ne tik prarastų jaunystės iliuzijų kaina, bet ir praradęs geriausias žmogiškąsias savybes. Su Rastignaco degradacija Balzakas susieja svarbiausią temą visam prancūzų aukštuomenės moralinio pasidavimo epui, kuris trypė pirmykščiai riteriškus principus ir galiausiai susiliejo su rašytojo nekenčia buržuazija. Akivaizdu, kad jauno didiko Rastignaco gyvenimo dėsningumų tyrinėjimas priveda Balzaką į savo legitimistines iliuzijas dėl paveldimos aristokratijos, kurioje jis norėtų matyti monarchijos paramą.

Kartu su tėvu Goriotu ir Rastignacu reikšminga vieta kūrinyje užima Vautrino įvaizdį, su kuriuo siejama dar viena svarbiausių romano problemų - nusikalstamumo problema.

Balzakas mano, kad nusikaltimas gimsta iš natūralaus individo savęs patvirtinimo troškimo. Atsispirti nusikalstamumui yra visuomenės savisaugos funkcija. Ši funkcija vykdoma kuo sėkmingiau, tuo stipresnė galia, gebanti individualius gebėjimus ir gabumus nukreipti bendram labui, kitaip jie tampa destruktyvūs visai visuomenei. Toks pavojingas, destruktyvus pradas įkūnytas Vautrin.

Vautrin – stipri, ryški, demoniška asmenybė – įkūnija atstumtųjų maištą prieš valdžią. Jis įkūnija maištingą pradą, būdingą laisvę mylinčiam ir maištingam romantiškam plėšikui ar piratui. Tačiau Vautrino maištas yra labai specifinis, pagrįstas grobuoniškais siekiais ir todėl natūraliai įsilieja į šiuolaikinei visuomenei būdingą žmogaus kovą su visais. Galutinis Vautrin tikslas yra ne turtas, o galia, suprantama kaip gebėjimas įsakinėti, likti nepriklausomam nuo kieno nors valios.

Nepaisant savo išskirtinumo, Vautrinas yra tipiška figūra, nes jo likimą lemia šiuolaikinės visuomenės, kaip ją supranta Balzakas, gyvenimo modelių sanglauda. Šia prasme nusikaltėlis – „baudžiavos Napoleonas“ – gali būti lyginamas su „lupikininku-filosofu“ Gobsecku, tik tas skirtumas, kad pastarasis visiškai neturi autorinių simpatijų, o toks asmuo kaip Vautrinas išsiskiria dideliu nepaprasti sugebėjimai ir maištingumo dvasia, visada kėlė simpatišką Balzako susidomėjimą.

Jacques'o Colino (Vautrin) istorija eina per Balzako kūrinių seriją ir randa natūralią pabaigą romane „Kurtizanių spindesys ir skurdas“. Šiame darbe baigiama Vautrin ir visuomenės dvikova. Galų gale Vautrinas suvokia savo maišto beprasmybę, buvęs nuteistasis ateina tarnauti į policiją. Nusikaltimų genijus virsta viešosios tvarkos sergėtoju; dabar jis uoliai tarnauja tiems, kurie jam moka. Šis siužeto posūkis toli gražu nėra paprastas. Jame yra mintis apie beprasmybę susidoroti su visuomene, neišvengiamą socialinio principo pergalę prieš individą ir dar vienas prisilietimas prie Paryžiaus paveikslo su jo „moraliniu nešvarumu“: susilieja nusikalstamas pasaulis ir teisėsaugos pareigūnų pasaulis. joje.

Prieš šlovę buvo teisinė era ir žurnalisto darbas. Balzakas netgi sugebėjo atidaryti savo spaustuvę, kuri galiausiai bankrutavo. Jis įsipareigojo rašyti romanus, kad galėtų užsidirbti. Ir labai greitai nustebino pasaulį absoliučia savo stiliaus branda. „Paskutinis Čuanas, arba Bretanė 1800 m.“ (1829 m.) ir „Privataus gyvenimo scenos“ (1830 m.) net išprovokavo idėją: po šių kūrinių Balzakas nebeaugo kaip menininkas, o tiesiog išleido vieną po kito kūrinius. pasaulį, po dviejų savaičių sukūręs dar vieną romaną. Kad ir kaip būtų, „Paskutinis Čuanas“ – pirmasis Balzako kūrinys, pasirašytas jo tikruoju vardu, apima visus rašytojo, pradėjusio kaip grynai komercinių vampyrų romanų („Birag paveldėtoja“) kūrybos komponentus. „Ardeno vikaras“, „Šimtmetis“) ir staiga nusprendė sukurti rimtą romaną.

Mokytoju Balzakas pasirinko W. Scottą ir F. Cooperį. Skotas jį traukė istorinis požiūris į gyvenimą, tačiau jo netenkino veikėjų nuobodumas ir schematiškumas. Jaunasis rašytojas nusprendžia eiti Scotto keliu savo kūryboje, bet parodyti skaitytojams ne tiek moralinį modelį, atitinkantį jo paties etinio idealo dvasią (kaip darė Scottas), bet nupiešti aistrą, be kurios nėra tikrai genialios kūrybos. Apskritai, Balzako požiūris į aistrą buvo prieštaringas: „aistrų nužudymas reikštų visuomenės nužudymą“, – sakė jis; ir pridūrė: „aistra yra kraštutinumas, tai blogis“. Tai yra, Balzakas puikiai suvokė savo personažų nuodėmingumą, tačiau net nemanė atsisakyti meninės nuodėmės analizės, kuri jį labai domino ir praktiškai sudarė jo kūrybos pagrindą.

Romantiškasis Musset kalbėjo apie savo dėmesį į blogio tyrimą. Ir tai, kaip Balzakas domisi žmogaus ydomis, žinoma, nujaučia tam tikrą romantiško mąstymo likimą, kuris visada buvo būdingas dideliam realistui. Bet žmogaus yda Balzakas, skirtingai nei romantikai, suprato tai ne kaip ontologinį blogį, o kaip tam tikros istorinės eros produktą, tam tikrą šalies, visuomenės egzistavimo segmentą. Tai yra, yda Balzakui yra daug labiau suprantamas reiškinys nei romantikams.

Balzako romanų pasaulis turi aiškų materialaus pasaulio apibrėžimą. Privatus gyvenimas labai glaudžiai susijęs su tarnybiniu gyvenimu, nes dideli politiniai sprendimai nenusileidžia iš dangaus, o suvokiami ir aptariami gyvenamosiose patalpose ir notarų biuruose, dainininkų buduare, susikerta su asmeniniais ir šeimos santykiais. Visuomenė Balzaco romanuose nagrinėjama taip išsamiai, kad net šiuolaikiniai ekonomistai ir sociologai tiria visuomenės būklę iš jo romanų. Balzakas rodė žmonių sąveiką ne Dievo fone, kaip Šekspyras, o žmonių sąveiką ekonominių santykių fone. Visuomenė jam pasirodo gyvos būtybės, vieno gyvo organizmo pavidalu. Šis padaras nuolat juda, keičiasi, kaip ir senovės Proteusas, tačiau jo esmė išlieka nepakitusi: stipresnis valgo silpnesnį. Iš čia kyla paradoksalus Balzako politinių pažiūrų pobūdis: globalus realistas kadaise neslėpė savo rojalistinių simpatijų ir šaipėsi iš revoliucinių idealų. Esė „Du susitikimai per vienerius metus“ (1831) Balzakas nepagarbiai reagavo į 1830 metų revoliuciją ir jos pasiekimus: „Po mūšio ateina pergalė, po pergalės – paskirstymas; ir tada laimėtojų pasirodo daug daugiau nei tie, kurie buvo matyti prie barikadų. Toks požiūris į žmones apskritai būdingas rašytojui, tyrinėjusiam žmoniją taip, kaip biologai tyrinėja gyvūnų pasaulį.

Viena rimčiausių Balzako aistrų, prasidėjusi nuo vaikystės, buvo filosofija. Būdamas mokyklinio amžiaus jis vos neišprotėjo, kai katalikiškame internate susipažino su senąja vienuolyno biblioteka. Rimtai rašyti jis nepradėjo, kol neišstudijavo visų daugiau ar mažiau iškilių senųjų ir naujųjų laikų filosofų darbų. Todėl atsirado „Filosofijos studijos“ (1830 – 1837), kurias galima laikyti ne tik meno kūriniai ir gana rimtus filosofinius veikalus. „Filosofijos studijose“ taip pat yra romanas „Shagreen Skin“ (1830–1831), fantastinis ir kartu giliai tikroviškas.

Grožinė literatūra apskritai yra „Filosofijos studijoms“ būdingas reiškinys. Ji atlieka deus ex mašinos vaidmenį, tai yra, atlieka centrinės siužetinės prielaidos funkciją. Kaip, pavyzdžiui, senos, aptriušusios odos gabalas, kuris netyčia antikvariato parduotuvėje patenka pas vargšą studentą Valentiną. Senais užrašais padengtas šagreno gabalas išpildo visus savo valdovo norus, bet tuo pačiu susitraukia ir taip sutrumpina „laimingojo“ gyvenimą.

„Shagreen Skin“, kaip ir daugelis kitų Balzaco romanų, yra skirta „prarastų iliuzijų“ temai. Visi Rafaelio norai buvo išpildyti. Jis galėjo nusipirkti viską: moteris, vertybes, išskirtinę aplinką, neturėjo tik natūralus gyvenimas, prigimtinė jaunystė, prigimtinė meilė, todėl gyventi nebuvo prasmės. Kai Rafaelis sužino, kad tapo šešių milijonų paveldėtoju, ir pamato, kad vėl sumažėjo šagreninė oda, pagreitindama senatvę ir mirtį, Balzakas pažymi: „Pasaulis priklausė jam, jis galėjo viską – ir nieko nenorėjo. daugiau“.

„Pamestomis iliuzijomis“ galima laikyti ir dirbtinio deimanto, kuriam Balthasaras Claesas aukoja savo žmoną ir vaikus, paieškas („Absoliuto paieška“), ir supermeno kūrinio, įgyjančio prasmę, kūrimą. maniakiška aistra menininkui Frenhoferiui ir yra įkūnyta „chaotiškame potėpių derinyje“.

Balzacas pasakojo, kad dėdė Thebe iš L. Rule romano „Tristram Shandy“ jam tapo pavyzdžiu, kaip išlipdyti personažą. Dėdė Tebė buvo ekscentrikas, turėjo „arkliuką“ – nenorėjo vesti. Balzako herojų personažai – Grandas („Eugenija Grand“), Gobsekas („Gobsekas“), Goriotas („Tėvas Gorijotas“) pastatyti „arklio“ principu. Grandui tokia stiprioji pusė (arba manija) yra pinigų ir vertybių kaupimas, Gobsekui – savo banko sąskaitų turtinimas, tėvui Goriotui – tėvystė, tarnavimas dukroms, kurios reikalauja vis daugiau pinigų.

Pasakojimą „Eugenija Grandė“ (1833) Balzakas apibūdino kaip buržuazinę tragediją „be nuodų, be durklo, nepraliejančio kraujo, bet veikėjams žiauresnį už visas dramas, vykusias garsiojoje Atridų šeimoje“.

Balzakas labiau bijojo pinigų nei feodalų valdžios. Jis žiūrėjo į karalystę kaip į vieną šeimą, kurioje karalius yra tėvas ir kur egzistuoja natūrali dalykų būklė. Kalbant apie bankininkų valdymą, prasidėjusį po 1830 m. revoliucijos, čia Balzakas matė rimtą grėsmę visai gyvybei žemėje, nes jautė geležinę ir šaltą piniginių interesų ranką. O pinigų galią, kurią nuolat demaskavo, Balzakas tapatino su velnio galia ir priešinosi Dievo galiai, natūraliai dalykų eigai. Ir čia sunku nesutikti su Balzaku. Nors Balzako pažiūros į visuomenę, kurią jis išsakė straipsniuose ir laiškuose, ne visada gali būti vertinamos rimtai. Juk jis manė, kad žmonija yra savotiška fauna, turinti savo veisles, rūšis ir porūšius. Todėl aristokratus jis vertino kaip geriausios veislės atstovus, kurie esą atsirado kaip dvasingumo, apleidžiančio naudą ir menką skaičiavimą, ugdymo pagrindas.

Balzakas palaikė beverčius Burbonus spaudoje kaip „mažesnį blogį“ ir propagavo elitinę valstybę, kurioje turtingųjų privilegijos būtų nepaliestos, o rinkimų teisė būtų taikoma tik tiems, kurie turi pinigų, intelekto ir talento. Balzacas net pateisino baudžiavą, kurią matė Ukrainoje ir kuri jam patiko. Stendalio, aristokratų kultūrą vertinusio tik estetikos lygmeniu, pažiūros kaip tik šiuo atveju atrodo kur kas labiau.

Balzakas nesuvokė jokių revoliucinių kalbų. Per 1830 metų revoliuciją jis nenutraukė atostogų provincijose ir į Paryžių nevyko. Romane „Valstiečiai“, išreikšdamas užuojautą tiems, kurie „dėl sunkaus gyvenimo yra puikūs“, Balzakas apie revoliucionierius sako: „Poetizavome nusikaltėlius, žavėjomės budeliais, o iš proletaro vos nesukūrėme stabo! .

Onoré de Balzac – garsus prancūzų romanistas, gimęs 1799 m. gegužės 20 d. Ture, mirė 1850 m. rugpjūčio 18 d. Paryžiuje. Penkerius metus jis buvo išsiųstas į pradinę mokyklą Tours mieste, o būdamas 7 metų įstojo į Vendomo jėzuitų koledžą, kur išbuvo 7 metus. 1814 m. Balzakas su tėvais persikėlė į Paryžių, kur baigė mokslus – iš pradžių privačiose internatinėse mokyklose, o vėliau Sorbona kur jis entuziastingai klausėsi paskaitų Gizo, pusbrolis, Vilemanas. Tuo pat metu jis studijavo teisę, norėdamas įtikti tėvui, kuris norėjo padaryti jį notaru.

Honore'as de Balzakas. Dagerotipas 1842 m

Pirmoji Balzako literatūrinė patirtis buvo tragedija eilėraštyje „Cromwell“, kuri jam kainavo daug darbo, bet pasirodė bevertė. Po šios pirmosios nesėkmės jis atsisakė tragedijos ir pasuko į romantiką. Motyvuotas materialaus poreikio, jis pradėjo rašyti vieną po kito labai blogus romanus, kuriuos už kelis šimtus frankų pardavė įvairioms leidykloms. Toks darbas dėl duonos riekės jam buvo itin apsunkintas. Noras kuo greičiau išbristi iš skurdo įtraukė jį į keletą komercinių įmonių, kurios jam baigėsi visišku žlugimu. Jis turėjo likviduoti verslą, prisiimant daugiau nei 50 000 frankų skolos (1828 m.). Vėliau dėl naujų paskolų palūkanoms ir kitiems finansiniams nuostoliams apmokėti jo skolų dydis su įvairiais svyravimais didėjo ir jis visą gyvenimą merdėjo jų našta; tik prieš pat mirtį jam pagaliau pavyko atsikratyti skolų. 1820-ųjų pradžioje Balzakas susitiko ir artimai susidraugavo su ponia de Berny. Ši moteris buvo gerasis jo jaunystės genijus sunkiausiais kovos, nepriteklių ir netikrumo metais. Jo paties teigimu, ji turėjo didžiulę įtaką tiek jo charakteriui, tiek jo talento ugdymui.

Pirmasis Balzako romanas, kuris sulaukė didžiulės sėkmės ir iškėlė jį tarp kitų pradedančiųjų rašytojų, buvo „Santuokos fiziologija“ (1829). Nuo tada jo šlovė nuolat augo. Jo vaisingumas ir nenuilstanti energija yra tikrai nuostabūs. Tais pačiais metais išleido dar 4 romanus, kitą – 11 („Trisdešimtmetė moteris“; „Gobsekas“, „Šagrena oda“ ir kt.); 1831 m. – 8, įskaitant „Kaimo daktarą“. Dabar dirba dar daugiau nei anksčiau, ypatingu kruopštumu baigė savo darbus, kelis kartus perdarydamas tai, ką parašė.

Genijai ir piktadariai. Honore'as de Balzakas

Balzaką ne kartą viliojo politiko vaidmuo. Savo politinėmis pažiūromis jis buvo griežtas legitimistas. 1832 m. jis iškėlė savo kandidatūrą į deputatus Anguleme ir ta proga viename privačiame laiške išreiškė tokią programą: „Visų bajorų sunaikinimas, išskyrus bendraamžių rūmus; dvasininkų atskyrimas nuo Romos; natūralios Prancūzijos sienos; visiška viduriniosios klasės lygybė; tikrojo pranašumo pripažinimas; išlaidų taupymas; pajamų didinimas geriau paskirstant mokesčius; švietimas visiems“.

Nepavykęs rinkimų, su nauju užsidegimu ėmėsi literatūros. 1832 m., be kita ko, buvo išleista 11 naujų romanų: „Louisas Lambertas“, „Apleista moteris“, „Pulkininkas Chabertas“. 1833 m. pradžioje Balzakas susirašinėjo su grafiene Hanska. Iš šio susirašinėjimo kilo romanas, trukęs 17 metų ir pasibaigęs vedybomis likus keliems mėnesiams iki rašytojo mirties. Paminklas šiam romanui yra gausus Balzako laiškų poniai Ganskajai tomas, vėliau išleistas pavadinimu „Laiškai svetimam“. Per šiuos 17 metų Balzakas nenuilstamai dirbo ir, be romanų, rašė įvairius straipsnius žurnaluose. 1835 m. jis pats pradėjo leisti Paryžiaus kroniką; šis leidimas truko šiek tiek daugiau nei metus ir dėl to jam atnešė 50 000 frankų grynojo deficito.

Nuo 1833 iki 1838 m. imtinai Balzakas išleido 26 istorijas ir romanus, tarp jų „Eugenija Grandė“, „Tėvas Goriotas“, „Serafitas“, „Slėnio lelija“, „Pamestos iliuzijos“, „Cezaris Biroto“. 1838 m. jis vėl išvyko iš Paryžiaus keliems mėnesiams, šį kartą komerciniais tikslais. Jis svajoja apie puikią įmonę, kuri gali jį nedelsiant praturtinti; jis vyksta į Sardiniją, kur ketina eksploatuoti sidabro kasyklas, žinomas nuo Romos valdymo laikų. Šis sumanymas baigiasi nesėkme, nes vikresnis verslininkas pasinaudojo jo idėja ir nutraukė jo kelią.

Iki 1843 m. Balzakas beveik be pertraukos gyveno Paryžiuje arba netoli Paryžiaus esančiame savo dvare Les Jardies, kurį nusipirko 1839 m. ir tapo nauju nuolatinių išlaidų šaltiniu. 1843 metų rugpjūtį Balzakas išvyko 2 mėnesiams į Sankt Peterburgą, kur tuo metu buvo ponia Ganskaja (jos vyras turėjo didžiulius dvarus Ukrainoje). 1845 ir 1846 metais jis du kartus išvyko į Italiją, kur ji žiemojo su dukra. Skubūs darbai ir įvairūs neatidėliotini įsipareigojimai privertė jį grįžti į Paryžių, o visos jo pastangos buvo nukreiptos į tai, kad pagaliau grąžintų skolas ir sutvarkytų reikalus, be kurių jis negalėjo atlikti. puoselėjama svajonė visą gyvenimą – vesti mylimą moterį. Tam tikru mastu jam pavyko. 1847–1848 metų žiemą Balzakas praleido Rusijoje, grafienės Hanskajos dvare prie Berdičevo, tačiau likus kelioms dienoms iki Vasario revoliucijos pinigų reikalai jį iškvietė į Paryžių. Tačiau jis liko visiškai svetimas politiniam judėjimui ir 1848 m. rudenį vėl išvyko į Rusiją.

1849–1847 m. spaudoje pasirodė 28 nauji Balzako romanai (Ursula Mirue, Kaimo kunigas, Vargšai giminaičiai, Pusbrolis Ponsas ir kt.). Nuo 1848 metų jis mažai dirbo ir beveik nieko naujo neskelbė. Antroji kelionė į Rusiją jam pasirodė lemtinga. Jo kūną išsekino „per didelis darbas; prie to prisidėjo peršalimas, užpuolęs širdį ir plaučius ir peraugęs į ilgai užsitęsusią ligą. Atšiaurus klimatas taip pat neigiamai paveikė jį ir trukdė pasveikti. Ši būsena su laikinais patobulinimais užsitęsė iki 1850 m. pavasario. Kovo 14 d. Berdičeve pagaliau įvyko grafienės Ganskajos ir Balzaco vedybos. Balandį pora išvyko iš Rusijos ir išvyko į Paryžių, kur įsikūrė mažame, prieš kelerius metus Balzaco pirktame ir meniška prabanga papuoštame viešbutyje. Tačiau romanisto sveikata prastėjo ir galiausiai 1850 m. rugpjūčio 18 d., po sunkios 34 valandas trukusios agonijos, jis mirė.

Balzako reikšmė literatūroje yra labai didelė: jis išplėtė romano apimtį ir būdamas vienas pagrindinių įkūrėjų tikroviškas ir natūralistinės tendencijos, parodė jam naujus kelius, kuriais jis įvairiais būdais ėjo iki XX amžiaus pradžios. Jo pagrindinis požiūris yra grynai natūralistinis: į kiekvieną reiškinį jis žiūri kaip į tam tikrų sąlygų, žinomos aplinkos rezultatą ir sąveiką. Pagal tai, Balzako romanai yra ne tik atskirų personažų, bet ir visos šiuolaikinės visuomenės paveikslas su pagrindinėmis ją valdančiomis jėgomis: bendru gyvenimo palaiminimų siekimu, pelno troškimu, garbėmis, padėtimi pasaulį, su visomis įvairiausiomis didelių ir mažų aistrų kovomis. Kartu jis skaitytojui iki smulkmenų atskleidžia visą šio judėjimo užkulisinę pusę, kasdienybę, kuri jo knygoms suteikia degančios tikrovės charakterį. Apibūdindamas veikėjus jis išryškina vieną pagrindinį, vyraujantį bruožą. Pasak Fai, kiekvienas žmogus Balzakui yra ne kas kita, kaip „kažkokia aistra, kuriai tarnauja protas ir organai ir kuriai atremia aplinkybės“. Dėl to jo herojai patiria nepaprastą palengvėjimą ir ryškumą, o daugelis iš jų tapo įprastais vardais, kaip ir Moljero herojai: taip Grande tapo šykštumo, Goriot - tėviškos meilės sinonimu ir tt Moterys jo romanuose užima didelę vietą. . Visu savo negailestingu realizmu jis visada stato ant pjedestalo moterį, ji visada stovi aukščiau aplinkos, yra vyro egoizmo auka. Mėgstamiausias jo tipas – 30-40 metų moteris („Balzako amžius“).

Visus Balzako kūrinius jis paskelbė 1842 m. bendruoju pavadinimu " žmogiška komedija“, su pratarme, kurioje jis apibrėžia savo užduotį taip: „pateikti istoriją ir kartu kritikuoti visuomenę, ištirti jos negalavimus ir išnagrinėti jos pradžią“. Vienas pirmųjų Balzako vertėjų į rusų kalbą buvo didysis Dostojevskis (jo „Eugenie Grande“ vertimas, padarytas dar prieš sunkų darbą).

(Rašiniai apie kitus prancūzų rašytojaižr. bloką „Daugiau apie temą“, esantį po straipsnio tekstu.)