Dmitry Shostakovich: biografi, interessante fakta, kreativitet. Sjostakovitsjs musikk er en refleksjon av epoken Portrait of Shostakovich i god kvalitet

Dmitry Dmitrievich Sjostakovitsj født 25. september (12. september, gammel stil) 1906 i St. Petersburg. Far - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - jobbet i Chamber of Weights and Measures. Mor - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - ble uteksaminert fra St. Petersburg-konservatoriet og med tidlig barndom innpodet en kjærlighet til musikk i sønnen hennes.
Dmitrys mor ga Dmitry sine første musikktimer, og allerede i 1915 var han alvorlig musikktrening fra begynnelsen i Maria Szydlovskaya Commercial Gymnasium og fra 1916 inn privat skole I.A. Glasser. Hans første forsøk på å komponere musikk går tilbake til denne tiden. I 1919 gikk han inn på Petrograd-konservatoriet. Etter farens død i 1922 må Dmitry søke arbeid. Han jobber deltid som pianist på en kino og fortsetter studiene. I denne perioden fikk han stor hjelp av konservatoriets direktør A.K. Glazunov. I 1923 ble han uteksaminert fra konservatoriet i piano, og i 1925 i komposisjon, men fortsatte sine videregående studier, og kombinerte dem med undervisning. Diplomarbeidet var den første symfonien, som bringer Sjostakovitsj verdensberømmelse. Den første fremføringen av symfonien i utlandet fant sted i 1927 i Tyskland. I samme år Internasjonal konkurranse pianist oppkalt etter Chopin mottar et hedersbevis.
I 1936 deltok Stalin på operaen «Lady Macbeth of Mtsensk», hvoretter avisen Pravda publiserte en kritisk artikkel «Forvirring i stedet for musikk». En rekke av komponistens verk er underlagt et forbud, som først vil bli opphevet på sekstitallet. Dette presser Sjostakovitsj til å forlate operasjangeren. Stalin kommenterte utgivelsen av komponistens femte symfoni i 1937 med ordene: "En forretningsmessig kreativ respons sovjetisk kunstner til rettferdig kritikk." Siden 1939 har Shostakovich vært professor ved Leningrad-konservatoriet. Krigen finner Dmitry Dmitrievich i Leningrad, hvor han begynner å skrive den syvende ("Leningrad") symfonien. Den første forestillingen fant sted i Kuibyshev i 1942, og i august samme år i Leningrad. For denne symfonien mottok Sjostakovitsj Stalinprisen. Siden 1943 har han undervist i Moskva.
I 1948 ble det utstedt en resolusjon fra politbyrået, der fremtredende sovjetiske komponister ble skarpt kritisert: Sjostakovitsj, Prokofjev, Khachaturian og andre. Og som en konsekvens, anklager om faglig inkompetanse og fratakelse av tittelen professor ved konservatoriene i Leningrad og Moskva. I løpet av denne perioden "skrev Shostakovich på bordet" det musikalske skuespillet "Anti-formalistic Paradise", der han latterliggjorde Stalin og Zhdanov og politbyråets resolusjon. Stykket ble først fremført i 1989 i Washington. Likevel demonstrerer Sjostakovitsj underkastelse til autoritet og unngår dermed mer alvorlige konsekvenser. Skriver musikk til filmen "Young Guard". Og allerede i 1949 ble han til og med løslatt til USA som en del av en delegasjon til forsvar for fred, og i 1950 mottok han Stalin-prisen for kantaten "Song of the Forests". Men han kom tilbake til undervisningen først i 1961, og studerte med flere doktorgradsstudenter ved Leningrad-konservatoriet.
Shostakovich var gift tre ganger. Han bodde sammen med sin første kone Nina Vasilyevna (Varzar, 1909-1954) til hennes død i 1954. De hadde to barn Maxim og Galina. Det andre ekteskapet med Margarita Kainova brøt raskt opp. Dmitry Dmitriev bodde sammen med sin tredje kone Irina Antonovna (Suspinskaya, født i 1934) til sin død. Han hadde barn bare fra sitt første ekteskap.
I mange europeiske akademier og i USA var Shostakovich æresmedlem (Royal Academy of Music of Great Britain, French Academy kunst, US National Academy og andre).
I de siste årene av sitt liv kjempet Shostakovich mot lungekreft. Dmitrij Dmitrievitsj Sjostakovitsj døde 9. august 1975 i Moskva. Gravlagt kl Novodevichy kirkegård.

D. Shostakovich - klassiker av musikk fra det 20. århundre. Ingen av dens store mestere var så nært knyttet til vanskelige skjebner hans hjemland, klarte ikke å uttrykke med en slik styrke og lidenskap de skrikende motsetningene i sin tid, for å vurdere det med en hard moralsk vurdering. Det er i denne komponistens medvirkning til folkets smerte og ulykker som ligger hovedbetydningen av hans bidrag til musikkhistorien i århundret med verdenskriger og storslåtte sosiale omveltninger, som menneskeheten aldri hadde kjent før.

Shostakovich av natur er en kunstner med universelt talent. Det er ikke en eneste sjanger hvor han ikke sa sitt tungtveiende ord. Han kom også i nærkontakt med den typen musikk som noen ganger ble arrogant behandlet av seriøse musikere. Han er forfatteren av en rekke sanger som ble plukket opp av massene av mennesker, og til i dag hans strålende tilpasninger av populær- og jazzmusikk, som han var spesielt glad i under dannelsen av stilen - på 20-30-tallet , blir beundret. Men hovedområdet for anvendelse av kreative krefter for ham var symfonien. Ikke fordi andre sjangre av seriøs musikk var helt fremmede for ham - han var utstyrt med det uovertrufne talentet til en virkelig teatralsk komponist, og arbeid på kino ga ham det viktigste livsoppholdet. Men den frekke og urettferdige kritikken som ble fremsatt i 1936 i en redaksjonell artikkel i avisen Pravda med tittelen «Forvirring i stedet for musikk» frarådet ham lenge fra å studere opera sjanger- forsøkene som ble gjort (operaen "The Players" basert på N. Gogol) forble uferdige, og planene nådde ikke implementeringsstadiet.

Kanskje det var nettopp her Sjostakovitsjs personlighetstrekk ble reflektert - av natur var han ikke tilbøyelig til å åpne skjemaer protestuttrykk, lett gi etter for vedvarende ikke-entiteter på grunn av spesiell intelligens, delikatesse og forsvarsløshet i møte med grovt tyranni. Men dette var bare sant i livet – i sin kunst var han tro mot sitt kreative prinsipper og bekreftet dem i sjangeren hvor han følte seg helt fri. Derfor ble den konseptuelle symfonien, der han åpent kunne fortelle sannheten om sin tid, uten å inngå kompromisser, sentrum for Sjostakovitsjs søken. Han nektet imidlertid ikke å delta i kunstneriske virksomheter født under presset av de strenge kravene til kunst som stilles av det kommando-administrative systemet, slik som filmen av M. Chiaureli "The Fall of Berlin", hvor den hemningsløse lovprisningen av storheten og visdommen til "nasjonenes far" gikk til den ytterste grense. Men deltakelse i denne typen filmmonumenter, eller andre, noen ganger til og med talentfulle verk som forvrengte historisk sannhet og skapte en myte til glede for den politiske ledelsen, beskyttet ikke kunstneren mot de brutale represaliene som ble begått i 1948. Stalinistregimets ledende ideolog , A. Zhdanov, gjentok de grove angrepene i en gammel artikkel i avisen Pravda og anklaget komponisten sammen med andre mestere Sovjetisk musikk av den tiden i tilslutning til anti-nasjonal formalisme.

Deretter, under Khrusjtsjov "tine", ble slike anklager henlagt, og komponistens fremragende verk, hvis offentlige fremføring var forbudt, fant veien til lytteren. Men den dramatiske personlige skjebnen til komponisten, som overlevde en periode med urettferdig forfølgelse, satte et uutslettelig avtrykk på hans personlighet og bestemte retningen for hans kreative søken, adressert til de moralske problemene ved menneskelig eksistens på jorden. Dette var og forblir det viktigste som skiller Sjostakovitsj blant skaperne av musikk på 1900-tallet.

Hans livsvei Det var ikke begivenhetsrikt. Etter å ha uteksaminert seg fra Leningrad-konservatoriet med en strålende debut - den storslåtte første symfonien, begynte han livet til en profesjonell komponist, først i byen på Neva, deretter under den store patriotiske krigen i Moskva. Hans aktivitet som lærer ved konservatoriet var relativt kort – han forlot den ikke av egen fri vilje. Men til i dag har studentene hans beholdt minnet om den store mesteren, som spilte en avgjørende rolle i dannelsen av deres kreativ individualitet. Allerede i den første symfonien (1925) er to egenskaper ved Sjostakovitsjs musikk tydelig merkbare. En av dem påvirket dannelsen av en ny instrumentalstil med dens iboende letthet, den enkle konkurransen mellom konsertinstrumenter. En annen ble manifestert i det vedvarende ønsket om å gi musikk den høyeste mening, å avsløre ved hjelp av den symfoniske sjangeren et dypt begrep om filosofisk mening.

Mange av komponistens verk som fulgte en så strålende begynnelse gjenspeilte tidens turbulente atmosfære, der en ny stil epoken ble smidd i kampen mot motstridende holdninger. Så i den andre og tredje symfonien ("Oktober" - 1927, "May Day" - 1929) hyllet Shostakovich den musikalske plakaten; de reflekterte tydelig påvirkningen fra 20-tallets kampsport, propagandakunst. (det er ingen tilfeldighet at komponisten inkluderte korfragmenter basert på dikt av unge poeter A. Bezymensky og S. Kirsanov). Samtidig viste de også en lys teatralitet, som var så fengslende i produksjonene til E. Vakhtangov og Vs. Meyerhold. Det var forestillingene deres som påvirket stilen til Shostakovichs første opera "The Nose" (1928), skrevet basert på den berømte historien av Gogol. Herfra kommer ikke bare skarp satire og parodi, som når et punkt av groteskhet i skildringen av enkeltkarakterer og den godtroende mengden som raskt faller i panikk og er rask til å bli dømt, men også den gripende intonasjonen av "latter gjennom tårer", som hjelper oss å gjenkjenne en person selv i en slik vulgaritet og åpenbart en ikke-entitet, som Gogols major Kovalev.

Sjostakovitsjs stil tok ikke bare påvirkninger fra verdens erfaring musikalsk kultur(her var de viktigste for komponisten M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky og G. Mahler), men han absorberte også lydene fra datidens musikalske liv - den offentlig tilgjengelige kulturen av "lett"-sjangeren som dominerte bevisstheten av massene. Komponistens holdning til det er ambivalent - noen ganger overdriver han, parodierer de karakteristiske svingene til fasjonable sanger og danser, men foredler dem samtidig og løfter dem til høyder av ekte kunst. Denne holdningen ble spesielt tydelig gjenspeilet i de tidlige ballettene "The Golden Age" (1930) og "Bolt" (1931), i den første klaverkonserten (1933), hvor solotrompeten blir en verdig rival til pianoet sammen med orkesteret , og senere i scherzoen og finalen til de sjette symfoniene (1939). Strålende virtuositet og dristige eksentrisiteter kombineres i dette verket med sjelfulle tekster og den fantastiske naturligheten i utfoldelsen av den "endeløse" melodien i første del av symfonien.

Og til slutt kan man ikke unngå å nevne den andre siden av kreativ aktivitet ung komponist- han jobbet mye og iherdig på kino, først som illustratør når han demonstrerte stumfilmer, deretter som en av skaperne av sovjetisk lydkino. Sangen hans fra filmen "Oncoming" (1932) fikk landsomfattende popularitet. Samtidig påvirket innflytelsen fra den "unge musen" også stilen, språket og komposisjonsprinsippene til hans konsert- og filharmoniske verk.

Ønsket om å realisere akutte konflikter Den moderne verden med sine enorme omveltninger og voldsomme sammenstøt mellom motstridende krefter ble spesielt reflektert i hovedverkene til mesteren fra 30-tallet. Et viktig skritt på denne veien var operaen "Katerina Izmailova" (1932), skrevet på handlingen til historien "Lady Macbeth of Mtsensk" av N. Leskov. På bildet hovedperson den komplekse indre kampen i sjelen til en natur som er integrert og rikt begavet av naturen blir avslørt - under åket til "livets blyant vederstyggelighet", under kraften til blind, usaklig lidenskap, begår hun alvorlige forbrytelser, etterfulgt av grusom straff.

Imidlertid oppnådde komponisten sin største suksess i den femte symfonien (1937) - den mest betydningsfulle og grunnleggende prestasjonen i utviklingen av sovjetisk symfoni på 30-tallet. (en vending til en ny stilkvalitet ble skissert i den tidligere skrevne, men ikke hørte, fjerde symfonien - 1936). Styrken til den femte symfonien ligger i det faktum at opplevelsene til dens lyriske helt blir avslørt i den nærmeste forbindelse med livene til mennesker og, mer generelt, hele menneskeheten på tampen av det største sjokket som noen sinne har opplevd av folkene i verden - andre verdenskrig. Dette bestemte musikkens vektlagte drama, dens iboende økte uttrykk - lyrisk helt Han blir ikke en passiv kontemplator i denne symfonien, han dømmer hva som skjer og hva som kommer med den høyeste moralske domstol. Likegyldighet til verdens skjebne ble reflektert sivil stilling kunstner, humanistisk orientering musikken hans. Det kan også merkes i en rekke andre verk som tilhører sjangrene kammermusikk. instrumentell kreativitet, blant hvilke klaverkvintetten (1940) skiller seg ut.

Under den store patriotiske krigen ble Shostakovich en av de første rekkene av kunstnere som kjempet mot fascismen. Hans syvende ("Leningrad") symfoni (1941) ble oppfattet over hele verden som den levende stemmen til et stridende folk som gikk inn i en kamp på liv og død i navnet til retten til å eksistere, til forsvar for de høyeste menneskelige verdier . I dette verket, som i den åttende symfoni som ble opprettet senere (1943), kom motsetningen til de to motstridende leirene direkte, umiddelbar uttrykk. Aldri før i musikkkunsten har ondskapens krefter blitt skissert så tydelig, aldri før har den kjedelige mekaniskheten til den travelt arbeidende fascistiske «ødeleggelsesmaskinen» blitt avslørt med så raseri og lidenskap. Men den åndelige skjønnheten og rikdommen er like tydelig representert i komponistens "militære" symfonier (som i en rekke av hans andre verk, for eksempel i pianotrioen til minne om I. Sollertinsky - 1944). indre verden en mann som lider av sin tids problemer.

I etterkrigsårene kreativ aktivitet Sjostakovitsj utfoldet seg med fornyet kraft. Som før ble hovedlinjen i hans kunstneriske søken presentert i monumentale symfoniske lerreter. Etter den noe lettere Ninth (1945), et slags intermezzo, men ikke uten klare ekko av den nylig avsluttede krigen, skapte komponisten den inspirerte tiende symfonien (1953), der temaet ble tatt opp tragisk skjebne kunstner, det høye nivået av hans ansvar i den moderne verden. Imidlertid var det nye i stor grad frukten av tidligere generasjoners innsats - det er derfor komponisten ble så tiltrukket av hendelsene i et vendepunkt nasjonal historie. Revolusjonen i 1905, preget av Bloody Sunday 9. januar, kommer til live i det monumentale programmet til den ellevte symfoni (1957), og prestasjonene til den seirende 1917 inspirerte Sjostakovitsj til å lage den tolvte symfoni (1961).

Refleksjoner over historiens betydning, over betydningen av heltenes gjerninger, ble også reflektert i det enstemmige vokal-symfoniske diktet "The Execution of Stepan Razin" (1964), som er basert på et fragment fra E. Yevtushenkos dikt “Bratsk vannkraftverk”. Men begivenhetene i vår tid, forårsaket av drastiske endringer i folkets liv og i deres verdensbilde, innvarslet av CPSUs 20. kongress, lot ikke den store mester i sovjetisk musikk være likegyldig - deres levende pust er til å ta og føle på i det trettende. Symphony (1962), også skrevet etter ordene til E. Yevtushenko. I den fjortende symfonien vendte komponisten seg til diktene til diktere fra forskjellige tider og folkeslag (F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - han ble tiltrukket av temaet forgjengelighet menneskelig liv og skapelsens evighet ekte kunst, før som selv den allmektige døden trekker seg tilbake. Det samme temaet dannet grunnlaget for utformingen av en vokal-symfonisk syklus basert på diktene til de store italiensk kunstner Michelangelo Buonarroti (1974). Og til slutt, i den siste, Femtende symfoni (1971), får barndommens bilder liv igjen, gjenskapt foran øynene til en klok skaper som har kjent et virkelig umåtelig mål av menneskelig lidelse.

Til tross for all betydningen av symfonien i Sjostakovitsjs etterkrigsverk, er den langt fra uttømt alle de viktigste tingene som ble skapt av komponisten i de siste tretti årene av hans liv og kreativ vei. Han viet spesiell oppmerksomhet til konsert- og kammerinstrumentalgenre. Han skapte to fiolinkonserter (og 1967), to cellokonserter (1959 og 1966), og en andre pianokonsert (1957). I beste essays Denne sjangeren legemliggjør dype begreper av filosofisk betydning som kan sammenlignes med de som er uttrykt med så imponerende kraft i hans symfonier. Alvorligheten av kollisjonen mellom det åndelige og det uåndelige, de høyeste impulsene til menneskelig geni og det aggressive angrepet av vulgaritet, bevisst primitivitet er til å ta og føle på i den andre cellokonserten, hvor en enkel «gate»-melodi forvandles til det ugjenkjennelige, og avslører sin umenneskelig essens.

Men både på konserter og i kammermusikk avsløres Shostakovichs virtuose dyktighet i å lage komposisjoner, noe som åpner for fri konkurranse blant musikkartister. Her var hovedsjangeren som vakte mesterens oppmerksomhet den tradisjonelle strykekvartetten (komponisten skrev like mange av dem som symfonier - 15). Sjostakovitsjs kvartetter forbløffer med deres variasjon av løsninger, fra multi-movement cycles (Eleventh - 1966) til single-movement-komposisjoner (Thirteenth - 1970). I en rekke av deres kammerverk(i den åttende kvartetten - 1960, i Sonata for bratsj og klaver - 1975) vender komponisten tilbake til musikken til sine tidligere verk, og gir den en ny lyd.

Blant verkene i andre sjangre kan man nevne den monumentale syklusen Preludes and Fugues for piano (1951), inspirert av Bachs feiringer i Leipzig, og oratoriet "Song of the Forests" (1949), der for første gang i sovjetisk musikk temaet menneskets ansvar for å bevare naturen rundt seg ble tatt opp. Du kan også nevne ti dikt for a cappella-kor (1951), vokalsyklusen "From Jewish Folk Poetry" (1948), sykluser basert på dikt av dikterne Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Arbeidet på kino fortsatte også i etterkrigsårene - Shostakovichs musikk til filmene "The Gadfly" (basert på romanen av E. Voynich - 1955), samt for filmatiseringene av W. Shakespeares tragedier "Hamlet" ( 1964) og "King Lear" (1971) ble viden kjent. ).

Sjostakovitsj hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av sovjetisk musikk. Det påvirket ikke så mye den direkte påvirkningen av mesterens stil, karakteristisk for ham kunstneriske virkemidler, så mye som i ønsket om høyt innhold av musikk, dens forbindelse med de grunnleggende problemene i menneskelivet på jorden. Humanistisk i sin essens, virkelig kunstnerisk i form, vant Sjostakovitsjs verk verdensomspennende anerkjennelse og ble et tydelig uttrykk for det nye som musikken i Sovjets land ga verden.

Dmitry Dmitrievich Sjostakovitsj. Født 12. september (25.) 1906 i St. Petersburg - død 9. august 1975 i Moskva. sovjetisk komponist, pianist, musikalsk og offentlig person, doktor i kunsthistorie, lærer, professor. Folkets kunstner i USSR (1954). Hero of Socialist Labour (1966). Vinner av Lenin-prisen (1958), fem Stalin-priser (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Statens pris USSR (1968) og statsprisen til RSFSR oppkalt etter M. I. Glinka (1974). Medlem av CPSU siden 1960.

En av de største komponistene på 1900-tallet. Forfatter av 15 symfonier, 6 konserter, 3 operaer, 3 balletter, en rekke verk kammermusikk, musikk til filmer og teateroppsetninger.

Dmitry Dmitrievich Sjostakovitsjs oldefar til far - veterinær Pjotr ​​Mikhailovitsj Sjostakovitsj (1808-1871) - betraktet i dokumenter seg selv som en bonde; Han ble uteksaminert fra Vilna Medical-Surgical Academy som frivillig.

I 1830-1831 deltok han i det polske opprøret, og etter dets undertrykkelse ble han sammen med sin kone, Maria Jozefa Jasinska, forvist til Ural, til Perm-provinsen.

På 40-tallet bodde paret i Jekaterinburg, hvor sønnen deres, Boleslav-Arthur, ble født 27. januar 1845.

I Jekaterinburg steg Pjotr ​​Sjostakovitsj til rang som kollegial assessor. I 1858 flyttet familien til Kazan. Her, selv i sine gymnasår, ble Boleslav Petrovich nær lederne av "Land og frihet".

Etter at han ble uteksaminert fra gymnaset, på slutten av 1862, dro han til Moskva, etter Kazan "landers" Yu. M. Mosolov og N. M. Shatilov; jobbet i ledelsen av Nizhny Novgorod jernbane, deltok aktivt i å organisere flukten fra fengselet til den revolusjonære Yaroslav Dombrowski.

I 1865 vendte Boleslav Shostakovich tilbake til Kazan, men allerede i 1866 ble han arrestert, fraktet til Moskva og stilt for retten i saken om N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Etter fire måneders opphold i Peter og Paul festning han ble dømt til eksil til Sibir; bodde i Tomsk, i 1872-1877 - i Narym, hvor sønnen hans ble født 11. oktober 1875, ved navn Dmitry, deretter i Irkutsk, han var sjef for den lokale avdelingen til Sibirske handelsbank.

I 1892, på den tiden allerede en æresborger i Irkutsk, fikk Boleslav Shostakovich retten til å bo overalt, men valgte å bli i Sibir.

Dmitrij Boleslavovich Sjostakovitsj (1875-1922) dro til St. Petersburg på midten av 90-tallet og gikk inn på den naturvitenskapelige avdelingen ved fakultetet for fysikk og matematikk ved St. Petersburg universitet, hvoretter han i 1900 ble ansatt av Chamber of Vekt og mål, kort tid før opprettet.

I 1902 ble han utnevnt til seniorverifikator av kammeret, og i 1906 - sjef for City Verification Telt. Deltagelse i revolusjonær bevegelse i Shostakovich-familien, ved begynnelsen av 1900-tallet, var det allerede blitt en tradisjon, og Dmitry var intet unntak: ifølge familievitnesbyrd, 9. januar 1905, deltok han i prosesjonen til Vinterpalasset, og senere proklamasjoner ble trykt i leiligheten hans.

Dmitrij Dmitrievitsj Sjostakovitsjs morfar, Vasilij Kokoulin (1850-1911), ble født, i likhet med Dmitrij Boleslavovitsj, i Sibir; Etter at han ble uteksaminert fra byskolen i Kirensk, flyttet han på slutten av 1860-tallet til Bodaibo, hvor mange ble tiltrukket av «gullrushet» i disse årene, og i 1889 ble han leder av et gruvekontor.

Den offisielle pressen bemerket at han "fant tid til å fordype seg i behovene til ansatte og arbeidere og tilfredsstille deres behov": han introduserte forsikring og medisinsk behandling for arbeidere, etablerte handel med billigere varer for dem og bygde varme brakker. Hans kone, Alexandra Petrovna Kokoulina, åpnet en skole for arbeidernes barn; Det er ingen informasjon om utdannelsen hennes, men det er kjent at hun i Bodaibo organiserte et amatørorkester, viden kjent i Sibir. Kjærligheten til musikk ble arvet fra moren av Kokoulins' yngste datter, Sofya Vasilievna (1878-1955): hun studerte piano under veiledning av moren og ved Irkutsk Institute of Noble Maidens, og etter endt utdanning, etter sin eldre bror Yakov, dro hun til hovedstaden og ble tatt opp i St. Petersburg-konservatoriet, hvor hun studerte først med S. A. Malozemova, og deretter med A. A. Rozanova.

Yakov Kokoulin studerte ved naturvitenskapelig avdeling ved fakultetet for fysikk og matematikk ved St. Petersburg University, hvor han møtte sin landsmann Dmitrij Sjostakovitsj; Deres kjærlighet til musikk førte dem sammen. Yakov introduserte Dmitry Boleslavovich for sin søster Sophia som en utmerket sanger, og bryllupet deres fant sted i februar 1903. I oktober samme år fikk det unge paret en datter, Maria, i september 1906, en sønn ved navn Dmitry, og tre år senere, en yngste datter, Zoya.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich ble født i hus nr. 2 på Podolskaya Street, hvor D. I. Mendeleev leide første etasje for City Calibration Telt i 1906.

I 1915 gikk Shostakovich inn på Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium, og hans første seriøse musikalske inntrykk går tilbake til denne tiden: etter å ha deltatt på en fremføring av N. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Tale of Tsar Saltan", erklærte den unge Shostakovich sitt ønske om å ta opp musikk alvor. Hans første pianotimer ble gitt til ham av moren, og etter flere måneder med leksjoner kunne Shostakovich begynne å studere privat. musikkskole den da berømte pianolæreren I. A. Glyasser.

Mens han studerte med Glasser, oppnådde Shostakovich en viss suksess i pianoopptreden, men han delte ikke studentens interesse for komposisjon, og i 1918 forlot Shostakovich skolen. Sommeren året etter lyttet A.K. Glazunov til den unge musikeren, som på en god måte snakket om talentet hans som komponist. Høsten samme år gikk Shostakovich inn på Petrograd-konservatoriet, hvor han studerte harmoni og orkestrering under ledelse av M. O. Steinberg, kontrapunkt og fuga hos N. A. Sokolov, samtidig som han studerte dirigering.

På slutten av 1919 skrev Shostakovich sitt første store orkesterverk, Scherzo fis-moll.

På neste år Shostakovich gikk inn i pianoklassen til L. V. Nikolaev, der blant klassekameratene hans var Maria Yudina og Vladimir Sofronitsky. I denne perioden ble «Anna Vogt-sirkelen» dannet, med fokus på siste trender Datidens vestlige musikk. Shostakovich ble også en aktiv deltaker i denne sirkelen; han møtte komponistene B.V. Asafiev og V.V. Shcherbachev, dirigent N.A. Malko. Shostakovich skriver "Two Fables of Krylov" for mezzosopran og piano og "Three Fantastic Dances" for piano.

Ved konservatoriet studerte han flittig og med spesiell iver, til tross for datidens vanskeligheter: første verdenskrig, revolusjon, Borgerkrig, ødeleggelse, sult. Det var ikke oppvarming i vinterhagen, transporten var dårlig, og mange ga opp musikken og hoppet over timene. Sjostakovitsj "gnagde vitenskapens granitt." Nesten hver kveld kunne han sees på konserter til Petrograd-filharmonien, som gjenåpnet i 1921.

Et hardt liv med en halvt utsultet tilværelse (konservative rasjoner var svært små) førte til alvorlig utmattelse. I 1922 døde Shostakovichs far, og etterlot familien uten levebrød. Noen måneder senere gjennomgikk Shostakovich en alvorlig operasjon som nesten kostet ham livet. Til tross for sin sviktende helse, søker han jobb og får jobb som pianist-pianist på en kino. Stor hjelp og støtte ble gitt i løpet av disse årene av Glazunov, som klarte å skaffe ekstra rasjoner og et personlig stipend for Sjostakovitsj.

I 1923 ble Shostakovich uteksaminert fra konservatoriet i piano (med L. V. Nikolaev), og i 1925 - i komposisjon (med M. O. Steinberg). Hans diplomarbeid var den første symfonien.

Mens han studerte ved konservatoriet som hovedfagsstudent, underviste han i partitur ved musikkhøgskolen oppkalt etter M. P. Mussorgsky.

I en tradisjon som går tilbake til Rubinstein, Rachmaninov og Prokofiev, hadde Shostakovich til hensikt å satse på en karriere både som konsertpianist og som komponist.

I 1927, på den første internasjonale Chopin-klaverkonkurransen i Warszawa, hvor Shostakovich også fremførte en sonate egen komposisjon, fikk han et æresdiplom. Heldigvis la den berømte tyske dirigenten Bruno Walter merke til musikerens uvanlige talent enda tidligere, under hans turné i USSR; Etter å ha hørt den første symfonien, ba Walter umiddelbart Shostakovich om å sende partituret til ham i Berlin; Utenlandspremieren på symfonien fant sted 22. november 1927 i Berlin.

Etter Bruno Walter ble symfonien fremført i Tyskland av Otto Klemperer, i USA av Leopold Stokowski (amerikansk premiere 2. november 1928 i Philadelphia) og Arturo Toscanini, og gjorde dermed den russiske komponisten berømt.

I 1927 skjedde to viktige hendelser i livet til Shostakovich. Jeg besøkte Leningrad i januar østerriksk komponist Nye Wienskole Alban Berg. Bergs ankomst skyldtes den russiske premieren på operaen hans "Wozzeck", som ble en stor begivenhet i kulturlivet i landet, og som også inspirerte Sjostakovitsj til å begynne å skrive operaen "Nesen", basert på historien. Til andre viktig begivenhet Sjostakovitsj ble kjent med I. I. Sollertinskij, som i løpet av sitt mangeårige vennskap med komponisten beriket Sjostakovitsj med kjennskap til arbeidet til store komponister fra fortid og nåtid.

På samme tid, på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet, ble Shostakovichs to neste symfonier skrevet - begge med deltagelse av et kor: den andre ("Symfonisk dedikasjon til oktober," til ordene til A. I. Bezymensky) og den tredje ("Den tredje" May Day» , til ordene til S. I. Kirsanov).

I 1928 møtte Shostakovich V. E. Meyerhold i Leningrad og jobbet på hans invitasjon i noen tid som pianist og leder for den musikalske avdelingen ved V. E. Meyerhold Theatre i Moskva.

I 1930-1933 jobbet han som sjef for den musikalske avdelingen til Leningrad TRAM (nå Baltic House Theatre).

Operaen hans "Lady Macbeth fra Mtsensk" basert på historien av N. S. Leskov (skrevet i 1930-1932, iscenesatt i Leningrad i 1934), opprinnelig mottatt med entusiasme og allerede etter å ha eksistert på scenen i halvannen sesong, ble ødelagt i den sovjetiske pressen (artikkel "Forvirring i stedet for musikk» i avisen «Pravda» datert 28. januar 1936).

I samme 1936 skulle premieren på den fjerde symfonien finne sted - et verk av mye mer monumental skala enn alle tidligere symfonier av Shostakovich, som kombinerer tragisk patos med groteske, lyriske og intime episoder, og kanskje burde ha begynt. en ny en, moden periode i komponistens verk. Sjostakovitsj avbrøt prøvene for symfonien i forkant av premieren i desember. Den fjerde symfonien ble først fremført i 1961.

I mai 1937 ga Shostakovich ut den 5. symfonien - et verk hvis gjennomdramatiske karakter, i motsetning til de tre foregående "avantgarde"-symfoniene, utad var "gjemt" i den allment aksepterte symfoniske formen (4 satser: med sonateformen til den første bevegelse, scherzo, adagio og finale med en tilsynelatende triumferende slutt) og andre "klassiske" elementer. Stalin kommenterte utgivelsen av den 5. symfonien på sidene til Pravda med setningen: "Den sovjetiske kunstnerens forretningsmessige kreative svar på rettferdig kritikk." Etter premieren på verket ble det publisert en rosende artikkel i Pravda.

Siden 1937 har Shostakovich undervist i en komposisjonsklasse ved Leningrad State Conservatory oppkalt etter N. A. Rimsky-Korsakov. I 1939 ble han professor. Den 5. november 1939 fant urfremføringen av hans 6. symfoni sted.

Mens han var i Leningrad under de første månedene av den store patriotiske krigen (frem til evakueringen til Kuibyshev i oktober), begynte Sjostakovitsj å jobbe med 7. symfoni - "Leningrad". Symfonien ble første gang fremført på scenen til Kuibyshev Opera and Ballet Theatre 5. mars 1942 og 29. mars 1942 - i Kolonnehallen til Moskvas fagforeningshus.

Den 9. august 1942 ble verket utført i det beleirede Leningrad. Arrangøren og dirigenten var dirigenten for Bolshoi Symfoniorkester Leningrad radiokomité Karl Eliasberg. Fremførelsen av symfonien ble en viktig begivenhet i livet til den kjempende byen og dens innbyggere.

Et år senere skriver Shostakovich den åttende symfonien (dedikert til Mravinsky) der han, som om han fulgte Mahlers oppfordring om at «hele verden skulle reflekteres i symfonien», maler en monumental freskomaleri av det som skjer rundt ham.

I 1943 flyttet komponisten til Moskva og underviste frem til 1948 i komposisjon og instrumentering ved Moskva-konservatoriet (professor siden 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov studerte sammen med ham (ved Leningrad-konservatoriet), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (på forskerskolen ved Le K.ningrad-konservatoriet, B. K.turcha. Tsjaikovskij, A. G. Chugaev.

For å uttrykke sine innerste ideer, tanker og følelser bruker Shostakovich sjangrene kammermusikk. På dette området skapte han slike mesterverk som Piano Quintet (1940), Piano Trio (1944), Strykekvartetter nr. 2 (1944), nr. 3 (1946) og nr. 4 (1949).

I 1945, etter krigens slutt, skrev Shostakovich den niende symfonien.

I 1948 ble han anklaget for "formalisme", "borgerlig dekadanse" og "kryping for Vesten". Sjostakovitsj ble anklaget for faglig inkompetanse, fratatt tittelen professor ved konservatoriene i Moskva og Leningrad og utvist fra dem. Hovedanklageren var sekretæren for sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti, A. A. Zhdanov.

I 1948 opprettet han vokalsyklusen "Fra jødisk folkepoesi", men lot den ligge på bordet (på den tiden ble det lansert en kampanje for å "bekjempe kosmopolitismen" i landet).

Den første fiolinkonserten, skrevet i 1948, ble heller ikke utgitt på den tiden, og den første fremføringen fant sted først i 1955. Bare 13 år senere vendte Sjostakovitsj tilbake til undervisningsarbeid ved Leningrad-konservatoriet, hvor han veiledet flere doktorgradsstudenter, inkludert V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961-1968).

I 1949 skrev Shostakovich kantaten "Song of the Forests" - et eksempel på den patetiske " stor stil"den tidenes offisielle kunst (basert på diktene til E. A. Dolmatovsky, som forteller historien om den triumferende gjenopprettingen av Sovjetunionen etter krigen). Premieren på kantaten finner sted fra kl enestående suksess og gir Sjostakovitsj Stalinprisen.

Femtitallet begynte med svært viktig arbeid for Sjostakovitsj. Da han deltok som jurymedlem ved Bach-konkurransen i Leipzig høsten 1950, ble komponisten så inspirert av atmosfæren i byen og musikken til den store innbyggeren - J. S. Bach - at han da han kom til Moskva begynte å komponere 24 Preludier og fuger for piano.

I 1953, etter en åtte års pause, vendte han seg igjen til den symfoniske sjangeren og skapte den 10. symfonien.

I 1954 skrev han "Festoverture" for åpningen av den all-russiske landbruksutstillingen og fikk tittelen Folkets kunstner USSR.

Mange verk fra andre halvdel av tiåret er gjennomsyret av optimisme og en gledelig lekenhet som tidligere var ukarakteristisk for Sjostakovitsj. Disse er den 6 Strykekvartett(1956), Andre konsert for piano og orkester (1957), operette "Moskva, Cheryomushki". Samme år skaper komponisten den 11. symfonien, kaller den "1905", og fortsetter å jobbe i instrumentalkonsertsjangeren: Første konsert for cello og orkester (1959).

På 1950-tallet begynte Sjostakovitsjs tilnærming til offisielle myndigheter.

I 1957 ble han sekretær for USSR Investigative Committee, i 1960 - RSFSR Investigative Committee (i 1960-1968 - første sekretær). I samme 1960 sluttet Shostakovich seg til CPSU.

I 1961 fullførte Shostakovich den andre delen av sin "revolusjonære" symfoniske duologi: sammen med den ellevte symfoni "1905" skrev han symfoni nr. 12 "1917" - et verk av uttalt "visuell" karakter (og faktisk samler symfonisk sjanger med filmmusikk), der komponisten tegner som med maling på lerret musikalske malerier Petrograd, tilfluktsstedet ved Razlivsjøen og selve oktoberbegivenhetene.

Han satte seg en helt annen oppgave et år senere, da han vendte seg til poesien til E. A. Yevtushenko - først skrev diktet "Babi Yar" (for basssolist, basskor og orkester), og la deretter til fire deler fra livet til det moderne Russland og dens nyere historie, og skapte dermed en "kantate"-symfoni, den trettende - som ble fremført i november 1962.

Etter å ha blitt fjernet fra makten, med begynnelsen av epoken med politisk stagnasjon i Sovjetunionen, fikk tonen i Shostakovichs verk igjen en dyster karakter. Hans kvartetter nr. 11 (1966) og nr. 12 (1968), Second Cello (1966) og Second Violin (1967) konserter, Violin Sonata (1968), en vokalsyklus på ord, er gjennomsyret av angst, smerte og uunngåelig melankoli . I den fjortende symfonien (1969) - igjen "vokal", men denne gangen kammer, for to solosangere og et orkester som kun består av strykere og perkusjon - bruker Shostakovich dikt av G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker og, som henger sammen etter ett tema - døden (de snakker om urettferdig, tidlig eller voldelig død).

I i fjor Komponisten laget vokalsykluser basert på dikt og.

Det siste essayet Sjostakovitsjs Sonate for bratsj og piano.

De siste årene av sitt liv var komponisten svært syk og led av lungekreft. Han hadde en svært kompleks sykdom forbundet med skade på leggmusklene.

I 1970-1971 komponisten kom til byen Kurgan tre ganger og tilbrakte totalt 169 dager her for behandling i laboratoriet (ved Sverdlovsk Scientific Research Institute of Traumatology and Orthopetics) til Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitrij Sjostakovitsj døde i Moskva 9. august 1975 og ble gravlagt på Novodevitsjij-kirkegården (tomt nr. 2).

Familie til Dmitrij Sjostakovitsj:

1. kone - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Hun var astrofysiker av yrke og studerte hos den kjente fysikeren Abram Ioffe. Hun forlot sin vitenskapelige karriere og viet seg helt til familien.

Sønn - Maxim Dmitrievich Shostakovich (f. 1938) - dirigent, pianist. Student av A.V. Gauk og G.N. Rozhdestvensky.

Datter - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2. kone - Margarita Kaynova, ansatt i Komsomol sentralkomité. Ekteskapet falt raskt fra hverandre.

3. kone - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (født 30. november 1934 i Leningrad). Redaktør for forlaget "Sovjetkomponist". Hun var Shostakovichs kone fra 1962 til 1975.

D.D. Sjostakovitsj ble født i St. Petersburg. Denne hendelsen i familien til Dmitrij Boleslavovich Shostakovich og Sofia Vasilievna Shostakovich skjedde 25. september 1906. Familien var veldig musikalsk. Den fremtidige komponistens mor var en talentfull pianist og ga pianotimer til nybegynnere. Til tross for sitt seriøse yrke som ingeniør, elsket Dmitrys far rett og slett musikk og sang litt selv.

Det ble ofte holdt hjemmekonserter i huset om kveldene. Dette spilte en stor rolle i dannelsen og utviklingen av Shostakovich som en person og en ekte musiker. Han presenterte sitt debutverk, et pianostykke, i en alder av ni. I en alder av elleve hadde han allerede flere av dem. Og i en alder av tretten år gikk han inn på Petrograd-konservatoriet for å studere komposisjon og piano.

Ungdom

Unge Dmitry viet all sin tid og energi til musikkstudier. De snakket om ham som et eksepsjonelt talent. Han komponerte ikke bare musikk, men fikk lytterne til å fordype seg i den, oppleve lydene. Han ble spesielt beundret av direktøren for konservatoriet, A.K. Glazunov, som senere, etter plutselig død far fikk et personlig stipend for Sjostakovitsj.

Familiens økonomiske situasjon lot imidlertid mye tilbake å ønske. Og den femten år gamle komponisten begynte å jobbe som musikalsk illustratør. Hovedsaken i dette fantastiske yrket var improvisasjon. Og han improviserte vakkert og komponerte ekte musikalske bilder mens han var på farten. Fra 1922 til 1925 byttet han tre kinoer, og denne uvurderlige opplevelsen forble med ham for alltid.

Opprettelse

For barn oppstår det første bekjentskapet med den musikalske arven og korte biografien til Dmitry Shostakovich på skolen. De vet fra musikktimene at en symfoni er en av de mest komplekse sjangrene innen instrumentalmusikk.

Dmitri Sjostakovitsj komponerte sin første symfoni i en alder av 18 år, og i 1926 ble den fremført kl. stor scene i Leningrad. Og noen år senere ble den fremført i konsert haller Amerika og Tyskland. Det var en utrolig suksess.

Men etter konservatoriet ble Shostakovich fortsatt møtt med spørsmålet hans fremtidig skjebne. Han kunne ikke bestemme seg fremtidig yrke: forfatter eller utøver. I noen tid prøvde han å kombinere det ene med det andre. Fram til 1930-tallet opptrådte han solo. Repertoaret hans inkluderte ofte Bach, Blad, Chopin , Prokofiev , Chaikovsky. Og i 1927 mottok han et æresdiplom ved den internasjonale Chopin-konkurransen i Warszawa.

Men i løpet av årene, til tross for den økende berømmelsen til en talentfull pianist, forlot Shostakovich denne typen aktivitet. Han mente med rette at hun var et reelt hinder for komposisjonen. På begynnelsen av 30-tallet lette han etter sin egen unike stil og eksperimenterte mye. Han prøvde seg på alt: opera ("The Nose"), sanger ("Song of the Counter"), musikk for kino og teater, pianostykker, balletter ("Bolt"), symfonier ("Pervomayskaya").

Andre alternativer for biografi

• Hver gang Dmitrij Sjostakovitsj skulle gifte seg, grep moren absolutt inn. Så hun tillot ham ikke å koble livet sitt med Tanya Glivenko, datteren til en berømt lingvist. Hun likte heller ikke komponistens andrevalg, Nina Vazar. På grunn av hennes innflytelse og tvil, dukket han ikke opp i sitt eget bryllup. Men heldigvis, etter et par år, forsonet de seg og dro til registret igjen. Dette ekteskapet ga en datter, Galya, og en sønn, Maxim.
• Dmitrij Sjostakovitsj var en gambling kortspiller. Selv sa han at han en gang i ungdommen vant en stor sum penger, som han senere kjøpte en andelsleilighet med.
• Før døden stor komponist vært syk i mange år. Legene kunne ikke stille en nøyaktig diagnose. Senere viste det seg at det var en svulst. Men det var for sent å behandle. Dmitri Sjostakovitsj døde 9. august 1975.