Flotte koreografer: Roland Petit. Tre kort, Roland Petit og russisk Terpsichore Vi trenger ikke en slik ballett

,fantasi
Ektefelle: Zizi Zhanmer (ett barn)

Biografi

Roland Petit (fr. Roland Petit; 1924 -2011) - fransk danser og koreograf, en av de anerkjente klassikerne i balletten på 1900-tallet.

tidlige år

Roland Petit er sønn av Rose Repetto, grunnleggeren av det velkjente merket av ballettklær og sko "Repetto", og eieren av en bistro. Da han var 12, skilte moren hans, den italienske Rose Repetto, seg fra mannen sin og forlot Paris, så Roland og hans yngre bror Claude ble oppdratt av faren deres, Edmond Petit. I fremtiden subsidierte Edmond Petit gjentatte ganger teaterforestillinger sønn.

Roland Petit fra barndommen viste interesse for kunst, var glad i resitasjon, tegning, kino. Faren hans, etter råd fra en av de besøkende på bistroen, ga Roland til ballettskolen til Parisoperaen da han var 9 år gammel. På skolen studerte Petit med den berømte læreren Gustave Rico, klassekameratene hans ble senere kjent som Jean Babilet og Roger Fenonjoie. Petit deltok også på privattimer av russiske lærere Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann.
Etter eksamen i 1940 ble han registrert i corps de ballet ved Paris Opera.

I november 1944, da Paris ble frigjort fra tysk okkupasjon, dro Roland Petit Paris Opera.

Begynnelsen på ballettaktivitet

I 1945 deltok han, sammen med andre unge artister fra Paris-operaen, på Dansekveldene til Theatre Sarah Bernhardt. Samme år opprettet han sammen med Jeanine Sharra og med støtte fra Jean Cocteau, Boris Kokhno og Christian Berard sin egen tropp - Champs Elysees Ballet, hvor han offisielt tok stillingen som koreograf.

I 1946 skapte han for Jean Babilé og kona Natalie Flippard balletten The Youth and Death (scenario av Jean Cocteau, musikk av J.-S. Bach), som ble en klassiker innen verdensballettkunsten. Dette enakters ballett til musikken til Bach ble kvintessensen av Petyas arbeid - helten, en ung artist, lider av ulykkelig kjærlighet og, ute av stand til å motstå eksistensielle plager, begår han selvmord. Balletten var en rungende suksess - enestående erotikk og ærlighet på den tiden, bildet av en femme fatale, ekstremt dristig for ballett, fengslet publikum. Over tid ble denne balletten en av de mest populære produksjonene på 1900-tallet - den ble iscenesatt på teatre rundt om i verden, og fremragende utøvere danset hoveddelene, inkludert Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev og Nicolas Le Rich.

I 1948 forlot han selskapet (hvoretter det varte i ytterligere 3 år) og opprettet en ny tropp ved Marigny Theatre - Ballet of Paris, hvis prima ballerina var Rene (Zizi) Jeanmer. 25. september 1950 var det premiere på Petits ballett «The Diamond Eater» til musikk av J.-M. Damaza, der Roland Petit og Zizi Zhanmer ikke bare danset, men også sang.
I neste år spesielt for henne iscenesatte han en annen av sine berømte balletter - Carmen.

Karriere i Hollywood

Premieren i London var en så stor suksess at Zhanmer fikk en invitasjon fra Hollywood, hvor Petit gikk etter henne. I Hollywood jobbet han både som koreograf og som danser. I 1952 deltok han sammen med Jeanmer og Eric Brun i innspillingen av filmmusikalen "Hans Christian Andersen" (Prinsen i episoden "Den lille havfruen").

I 1955 ble to filmer med hans koreografi utgitt: The Crystal Slipper og Daddy Long Legs.

I 1960 laget regissør Terence Young en ballettfilm One, Two, Three, Four or Black Stockings, som inkluderte fire balletter av Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac og The Day of Mourning. René (Zizi) Jeanmer, Cyd Charisse, Moira Shearer og Hans van Manen deltok i filmingen. Petit selv spilte tre hovedroller i sin egen koreografi: Don José, Groom og Cyrano.

Frankrike. Paris. Marseilles

I 1965 vendte han tilbake til Paris-operaen for å sette opp Maurice Jarres The Cathedral Notre Dame i Paris". Hovedrollene på premieren ble spilt av Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Rollen som Quasimodo ble spilt av koreografen selv.

I 1973 iscenesatte han for Maya Plisetskaya "The death of the rose" (fransk "La Rose Malade") til musikken til Mahler.

På begynnelsen av 1970-tallet byttet Petit fra ballett til "lette sjangre" som kabaret i flere år, men allerede i 1972 ledet koreografen Marseille-balletten, som han jobbet med til 1998, det vil si 26 år. Den første produksjonen av selskapet var balletten "Pink Floyd", vist på Marseille stadion. Stjernene i den nye troppen hans var Dominique Calfouni og Denis Gagne. I denne perioden viste Petit seg fra en uventet side, og begynte å iscenesette balletter iht bokstavelig talt virker. Han var den eneste fremragende koreografen som våget å sette opp en ballett basert på Prousts serie med romaner På jakt etter tapt tid. Dette dristige forsøket fikk mange kritikere til å revurdere anklagene om overfladiskhet og sug etter tabloid-koreografi som ble rettet mot Petya.

ballett kreativitet

Roland Petit er forfatteren av mer enn 50 balletter og numre for dansere over hele verden. Han iscenesatte forestillinger på de beste scenene i Italia, Tyskland, England, Canada, Cuba og Russland. Opusene hans ble preget av det stilistiske og tekniske mangfoldet i ballettspråket.

Han samarbeidet med både avantgarde-artister og representanter for ny realisme, inkludert Martial Rice, Jean Tinguely og Niki de Saint Phalle. Han jobbet med motedesigner Yves Saint Laurent (kostymer for balletten "Notre Dame Cathedral" og numrene "Death of the Rose"), sanger og komponist Serge Gainsbourg, billedhugger Baldacchini, kunstnerne Jean Carzu og Max Ernst.

Librettoen til Petit ble skrevet av Simenon, Jacques Prevert og Jean Anouille. Musikk til ballettene hans ble komponert av Henri Dutilleux og Maurice Jarre.

Personlige liv

I 1954 giftet han seg med ballerinaen Zizi Zhanmer. Datteren deres Valentina ble også danser og filmskuespiller.

Han døde i en alder av 87 av fulminant leukemi. Han ble gravlagt i den 13. delen av Montparnasse-kirkegården i Paris.

Visste du at

I 2001 iscenesatte Roland Petit Bolshoi teater et program bestående av to forestillinger - "Passacaglia" til musikken til A. von Webern, iscenesatt av ham for Paris Opera i 1994, og ny ballett Spardronningen til musikk av Tsjaikovskij. I den første forestillingen ble hoveddelene fremført av Svetlana Lunkina og Jan Godovsky, i den andre - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa og Svetlana Lunkina.

Petit er forfatter av mer enn 150 ballettproduksjoner, bl.a flott ballett"Ung mann og død". Kanskje Petit ikke var en koreograf på skalaen til Balanchine eller Béjart, men han akademisk dans til en levende teaterforestilling, og det er dette som gjør den interessant.

Jobber i teateret

De viktigste ballettforestillingene:

2004 "Ways of Creation / Les chemins de la creation"
1999 "1945" Rendezvous / Le rendez-vous "
1945 "Les Forains"
1945 "Guernica / Guernica"

Petits balletter i Russland:

Bolshoi Theatre, Moskva
2010 "Ungdom og død"
2003 Notre Dame katedral
2001" Spardame»

Mariinskii operahus, Saint Petersburg
1998 "Carmen"
1998 "Ungdom og død"

Leningrad opera- og ballettteater. Kirov
1978 Notre Dame katedral

Manusforfatter

Filmografi

Priser og premier

Statsprisen 2001 Den russiske føderasjonen(for produksjonen av balletten The Queen of Spades på Bolshoi Theatre)
1975 Frankrikes viktigste nasjonale pris for litteratur og kunst
1974 Order of the Legion of Honor
1965 National Order of Merit in Literature and Art

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

Lignende dokumenter

Studere livsvei og kreativiteten til koreografen og koreografen Evgeny Panfilov. Analyse av funksjonene i utviklingen av bevegelsen samtidsdans i Russland. Oversikt over virksomheten kunstnerisk leder teater. Beskrivelser av ballettforestillinger og priser.

semesteroppgave, lagt til 12.10.2012


«Carmen» som toppen operativ kreativitet J. Bizet. Historie om skapelse og produksjoner av opera. Spesifikasjonene ved å jobbe med rollen, egenskapene til dens vokale og utførende tolkning av sangeren. Bilde og egenskaper hovedperson. Moderne tolkning av stykket.

avhandling, lagt til 05.12.2018


Studerer biografien til den berømte franske motedesigneren Hubert de Givenchy. En utforskning av forholdet mellom maleri og designerens kreasjoner. Historien om etableringen av couturier-antrekk for filmer og ballettforestillinger, samarbeid med legendariske designere.

presentasjon, lagt til 09.12.2015


Kjennetegn på yrket til en koreograf (danselærer) - en kreativ arbeider som skaper sin egen koreografiske verk. Krav til individuelle evner og egenskaper hos en spesialist. Koreografens aktiviteter, arbeidsforhold.

presentasjon, lagt til 28.11.2013


Baby og ungdom. Innledende periode kreativ formasjon. Begynnelsen på den kreative veien. Leipzig-perioden, skolen til St. Thomas. Kunstnerisk og kreativ aktivitet. Barn til Johann Sebastian. siste verk, karakteristisk for kreativitet.

abstrakt, lagt til 11.10.2010


Fullt navn på en av de mest kjente verk malerier - malerier av Leonardo da Vinci "La Gioconda". Beskrivelse av bildet på bildet. Mona Lisa-smilet er et av de mest kjente mysteriene. Forskeres meninger om portrettet av Mona Lisa og hennes gåtefulle smil.

sammendrag, lagt til 24.06.2011


Kort biografisk skisse av livet, personlig og kreativ vekst legendariske britisk filmregissør, produsent, manusforfatter Alfred Hitchcock, en analyse av hans mest kjente verk. Funksjoner ved Hitchcocks filmer, bruken av spenningselementer i dem.

sammendrag, lagt til 12.08.2009


Legender fra mesterens liv: begynnelsen av veien, lang vei Til Hollywood-livet, fødselen av en mus, musikalsk "døvhet", flerfarget suksess, "Snøhvit" - Disney-dårskap. Hvordan Walt Disney påvirket sovjetiske tegneserier, seieren til kreativ fantasi.

semesteroppgave, lagt til 20.03.2010

Roland Petit. Klassisk og nyskapende. Hevder at koreografens oppgave er å "følge musikken" og lage en ballett som ikke var avhengig av musikk; "følg musikken" - men hvis balletter er basert på handlingen som en pivot, og bruker ikke handlingen kun som en unnskyldning for å danse. Manusene til ballettene hans ble skrevet av Jean Cocteau, Jean Anouille, Georges Simenon og ham selv. Koreograf som koreograferte balletter for Maya Plisetskaya og Pink Floyd. Koreografen som satte pris på presist klassisk koreografi, som studerte under ledelse av Serge Lifar, en gang den ledende solisten i den russiske balletten Diaghilev, og en koreograf som frimodig flytter grensene for klassisk dans, ved hjelp av en hverdagslig gest, overraskende naturlig og nødvendig blant betingede balletttrinn.

Roland Petit ble født i 1924 i Paris. I en alder av 9 gikk han inn på ballettskolen til Parisoperaen, i 1940 ble han uteksaminert fra den og fikk plass i corps de ballet til Parisoperaen. I 1943 betrodde Serge Lifar, direktør for Operaen, ham den første store soloforestillingen i balletten "Love Enchantress". Omtrent på samme tid arrangerte Petit, sammen med Jeanine Sharra, en kjent fransk ballerina og koreograf i fremtiden, flere ballettkvelder på Sarah Bernard Theatre. På en av de første kveldene presenterte Roland - sin første erfaring innen koreografi - en liten konsertnummer"Springbretthopp".

Og i 1945 iscenesatte Petit sin første ballett "Comedians" på Theatre of the Champs Elysees. For å utvikle suksess organiserte Petit sin egen tropp "Champs Elysees Ballet".

Et år senere skapte Petit enaktersballetten The Youth and Death. Og i mer enn 60 år har denne balletten regelmessig dukket opp på repertoaret til teatre rundt om i verden. Petit unnfanget en enakters ballett for danseren til troppen hans, Jean Babilet, og henvendte seg til Jean Cocteau, en av de flinkeste franske forfattere XX århundre. Handlingen er enkel - det er bare åtte linjer i den originale poetiske librettoen. http://www.bolshoi.ru/performances/345/libretto/ Handlingen er tragisk. Denne produksjonen anses som egnet for modne, etablerte kunstnere som er i stand til å ta med egen lesning til den. Balletten ble unnfanget under det populære jazz komposisjon, men like før premieren bestemte Cocteau seg for at det ville passe bedre klassisk musikk. Hentet Bachs Passacaglia. Koreografien har forblitt den samme, den ble ikke "tilpasset" til musikken, som et resultat svever "Passacaglia" bokstavelig talt over historien fortalt av duetten av dansere. Det er flere filmer basert på denne balletten - fremført av R. Nureyev og Zizi Zhanmer http://youtube.com/watch?v=mt9-GzcJvyo og fremført av M. Baryshnikov i filmen White Nights 1985)

I 1948 samlet Petit en ny tropp, Ballet de Paris, hvis plass som prima ballerina ble tatt av Zizi Jeanmer, og iscenesatte balletten Carmen til Bizets musikk. romantisk historie Merimee i hendene på Petya blir historien om en tragisk konfrontasjon mellom to sterke personligheter- Carmen og Jose (Petit selv utførte sin del). Hver av dem forsvarer sin kjærlighet, slik de forstår den, med all sin makt. Og for begge blir troskapen til deres kjærlighet høyere spenning krefter, en kamp der å gi etter betyr å forråde kjærlighet og forråde seg selv. I sin produksjon gir Petit avkall på den festlige smaken - scenografien er bevisst enkel, gestene, i stedet for ballett-eleganse og konvensjonalitet, er sensuelle på grensen til frekkhet. I balletten noteres en tydelig smak av kabaret – slik brakte Petit fra «Somewhere in Spain» Carmens historie så nært som mulig til sin tid. Og temaet kjærlighet som en tragisk konfrontasjon mellom en mann og en kvinne, satt tilbake i balletten "Youth and Death", vil spores i mange produksjoner av Petit,

Balletten «Carmen» ble en suksess. Den, i Petits lesning, har blitt iscenesatt og vil åpenbart fortsette å bli iscenesatt av balletttropper rundt om i verden. Lys duett Zhanmer og Petit vakte Hollywoods oppmerksomhet og fikk en invitasjon til å samarbeide. Der er flere film-musikaler filmet for Petyas koreografi. Og i 1960 laget Terence Young filmen One, Two, Three, Four or Black Stockings (1-2-3-4 eller Les Collants noirs), som inkluderte Petits produksjoner som Carmen, Cyrano de Bergerac "," Adventurer "og "Sorgens dag". Roland Petit spilte tre mannlige roller - Cyrano, Jose og selveste brudgommen.

I 1978 iscenesatte Roland Petit balletten The Queen of Spades, spesielt for Mikhail Baryshnikov. Dessverre varte ikke forestillingen lenge på scenen - bundet av kontrakter kunne Baryshnikov ikke opprettholde den nødvendige tidsplanen, og andre artister som ble invitert til å spille rollen som Hermann tilfredsstilte ikke Petya. Og i 2001 mottok Roland Petit en invitasjon fra Moscow Bolshoi Theatre om å sette opp The Queen of Spades på scenen, men gjenopptok ikke forestillingen i 1978. Han skapte en helt ny ballett - han brukte ikke musikken til Tsjaikovskijs opera, men hans sjette symfoni. Hermann ble danset av Nikolai Tsiskaridze, grevinnen av Ilze Liepa.

For lenge kreativ måte Roland Petit skapte over 150 balletter. Jobbet med den største ballettkompanier fred. Ledende dansere på 1900-tallet var involvert i hans produksjoner. Samarbeidet med de smarteste menneskene, hvis navn er uatskillelige fra Frankrikes kreative arv - Jean Cocteau, Picasso (Petit skapte en ballett basert på maleriet hans "Guernica"), Yves Saint Laurent. Roland Petit døde av leukemi i 2011, og hans kreativ arv etterspurt også nå.

Intervju med Roland Petit

Ballett "Spdronningen"

Roland Petit er en legendarisk person. Og ikke bare i ballettens verden. Petits arbeid ble beundret både i Hollywood, hvor han iscenesatte danser for Fred Astaire, og i store teatre fred. Han var venn med Rudolf Nureyev, møtte Marlene Dietrich og Greta Garbo, jobbet med Mikhail Baryshnikov og Maya Plisetskaya.

Koreografen utviklet ikke relasjoner med VÅRT land med en gang: på 60-tallet forbød daværende kulturminister Furtseva Petya kategorisk å bringe balletten sin basert på Mayakovskys dikt til Moskva. Men Roland Petit kom likevel til Moskva. Først med balletten Spardronningen med Nikolai Tsiskaridze og Ilze Liepa i hovedrollene. Sist søndag var Bolshoi-teateret vertskap for premieren på hans nye ballett, Notre Dame-katedralen.

– For noen år siden sa du at du ville sette opp en ballett med russisk tema. Og de iscenesatte Pushkins The Queen of Spades. Hvorfor, så snart det kommer til Russland, husker alle umiddelbart bare det nittendes litteraturårhundre - Tolstoj, Dostojevskij, Pushkin? Men vi hadde også 1900-tallet med like sterke forfattere.

Absolutt det samme skjer når russerne, britene, tyskerne – ja, hvem som helst! – begynn å snakke om Frankrike. Først og fremst husker de Victor Hugo, Balzac - alle som skapte for århundrer siden. Men prøv å nevne minst én av de moderne franske forfatterne! Men vi har fortsatt gode forfattere i dag. Michel Tournier, for eksempel. Utmerket forfatter. Eller Marguerite Ursenar, som døde for 20 år siden. Hvem i all verden vet dette talentfull forfatter?

Hvem er geniet?

– Er det noen sammenheng mellom penger og talent? Er det mulig å vurdere en strålende ting som har kommersiell suksess?

Jeg tror alt avhenger av flaks. Noen mennesker klarte å lage virkelige mesterverk og samtidig tjene mye penger. Picasso, for eksempel. Og Van Gogh, som ikke var mindre talentfull, hadde på slutten av livet ikke noe å betale for elektrisitet, og han døde i fullstendig fattigdom. Det er ingen enkelt regel.

– Og i ditt tilfelle?

Jeg innrømmer: Jeg elsker penger! Og hvem elsker ikke penger? Alle elsker.

– Men de sier: «Talent må alltid være sulten».

Jeg tror ikke på det i det hele tatt. Du vet, jeg er gammel. Og jeg har nok penger. Men likevel, det viktigste for meg er ikke bankkontoen min, men ballettene som jeg skal iscenesette.

– Mange dyktige mennesker betalte dyrt for å klatre til toppen av Olympus. Den samme Nureyev - en tidlig død, et ulykkelig personlig liv. Og så - mange og mange ...

Jeg synes at Nuriev var veldig glad mann. Han ble bare syk og døde tidlig. Han var besatt av dans. En dag spurte jeg ham: "Tror du ikke du trenger å jobbe litt mindre?" «Nei,» sa han. Jeg skal ta vare på helsen min senere. Inntil da vil jeg danse."

En gang etter forestillingen gikk jeg til garderoben hans. Nuriev tok av seg trikoten, der han danset på scenen, og jeg så at alle bena hans var gipset fra topp til bunn. Og da massøren begynte å rive av plasteret, hovnet blodårene over hele leggen umiddelbart opp som slanger som rant over av vann. Jeg var redd: hvordan kan Nureyev gjøre DETTE med sin egen kropp. Og han bare viftet med hånden: "Ah, ingenting, alt er bra!" Bare døden kunne stoppe dansen hans.

Dessverre kan vi ikke si nøyaktig hva genialitet er, hvor det er skjult i en person. Samme Marilyn Monroe. Jeg jobbet på MGM med Fred Astaire samtidig som Marilyn Monroe. Hun spilte hovedrollen i en ganske middelmådig film, jeg husker ikke engang navnet: "7 Years of Wealth" - noe sånt. Og alle ble forvirret og så på henne: hva fant produsenten i henne, hvorfor en slik oppstandelse ble blåst rundt henne? Personlig snakket jeg med henne bare én gang. Hun rakte ut hånden til meg for et kyss, men jeg bare håndhilste på henne. Hun var skuffet over oppførselen min: "Og jeg trodde franske menn alltid kysset kvinners hender." Så noen ganger møttes vi i studio-spisestuen, og utenfor skjermen var det så enkelt, så beskjedent, men samtidig glødet som solen. Hun var ikke den vakreste i Hollywood - du kunne finne kvinner mye vakrere enn henne. Og hun spilte ikke i noen filmer som ville rokke ved grunnlaget for kino. Men hun ble selvfølgelig rørt av et geni, for foran kameraet ble hun forvandlet. Dessuten døde hun ung. Det er bra for en stjerne – det hjelper å bli berømt (ler). Du må dø enten veldig ung eller veldig gammel.

Vi trenger ikke denne typen ballett

- DET ER en oppfatning at avantgardeballett glorifiseres av de som er for late eller som mangler talentet til å lære klassisk dans. Er du enig?

Jeg vil fortelle deg om en ballett, den er nå i Frankrike, i Paris. Dette er, som programmet sier, en avantgardeballett. Det heter "Snorking". Og musikken består av et opptak av en sovende person som snorker. En lysstråle på en mørk scene fremhever en mann som ser ut til å sove. En kvinne sitter på den og gjør karakteristiske bevegelser. Så sier han (sier han! i ballett!): "Å, så godt det er å elske med en sovende mann." Hva har alt som skjer på scenen med dans å gjøre?!

På klassisk ballett i dag er et problem mangelen på koreografer. Alle de unge sier: "Å, samtidsballett så lett å øve på! Jeg vil heller sette på moderne dans.» Det har aldri vært mange klassiske koreografer i balletthistorien - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine...

Hvem er igjen av mestrene i dag? Yuri Grigorovich. Men Grigorovich er allerede på samme alder som meg. Hvor er de unge? Hvor?!

– En av farene som ligger og venter på ballett er lidenskapen for den sportslige siden av dansen. Og en konkurranse begynner på scenen: hvem skal hoppe høyere, hvem skal lage flere piruetter. Vil ballett bli en sport om noen år?

Ja, dette er mulig. Men det blir skummelt! Her om dagen så jeg på Bolshoi Svanesjøen» med Svetlana Lunkina i hovedrolle. Hun snurrer fouetten - en, to, tiende. Hvorfor gjør hun dette?! Hvis hun bare gikk på scenen, sto i en positur, viste vakre ben, kvaliteten på ballettarbeidet, sinnet hennes, ville det vært mye bedre. Det er ikke nødvendig å snurre på hodet for å sjokkere seeren. Hvis jeg var mer kjent med henne, ville jeg rådet: "Gjør to eller tre runder - det er nok!" Fordi sirkuset er i gang! Du sitter og tenker: «Herregud! Bare ikke fall!"

- Nå blir mange kunstnere innen litteratur, på kino revet med av å skape en annen virkelighet - stjerne krigen, Harry Potter osv. De finner på problemer, konflikter. Selv om i det virkelige liv på ekte folk det var ikke flere konflikter eller problemer. Men av en eller annen grunn legger ikke artistene merke til dem. Hvorfor?

Eller kanskje de ikke er artister? For meg finnes ikke slik kunst – det er bare høy utvikling teknikker og levende bilder.

Når vennene mine sier «jeg tok med barna til Disneyland i helgen», forstår jeg ikke deres begeistring. Du ville ta barna med til dyrehagen - de ville se hvordan levende aper hoppet på grenene der. Det er mye bedre!

– Det ser ut til at Balzac sa at det er fornuftig å bare skrive om døden og om penger, for det er bare dette som virkelig interesserer folk. Hvilken følelse vil du legge til denne listen?

Jeg tror det viktigste i verden er kjærlighet. I alle dens manifestasjoner - til barn og en kone, til en elsker eller elskerinne, bare til tiden du lever.

Roland Petit(Franske Roland Petit, 13. januar 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10. juli 2011, Genève) - Fransk danser og koreograf, en av de anerkjente klassikerne fra det 20. århundres ballett.

Biografi

Roland Petit er sønn av Rose Repetto, grunnleggeren av repetto-ballettklær- og fottøyselskapet, og eieren av en spisestue (til minne om arbeidet hans i farens restaurant, ville Petit senere sette opp et nummer med et brett). Han studerte ved ballettskolen til Paris Opera, hvor lærerne hans var Gustave Rico og Serge Lifar. Etter eksamen i 1940 ble han registrert i corps de ballet ved Grand Opera.

I 1945 deltok han, sammen med andre unge artister fra Paris-operaen, på Dansekveldene til Theatre Sarah Bernhardt. Samme år opprettet han sammen med Jeanine Sharra og med støtte fra Jean Cocteau, Boris Kokhno og Christian Berard sin egen tropp - Champs Elysees Ballet, hvor han offisielt tok stillingen som koreograf. I 1946, for Jean Babilé og kona Natalie Flippart, skapte han balletten Youth and Death (scenario av Jean Cocteau, musikk av J.S. Bach), som ble en klassiker innen verdensballettkunst.

I 1948 forlot han selskapet (etter det varte det i ytterligere 3 år) og opprettet en ny tropp ved Marigny-teatret - Balletten i Paris. Hans prima ballerina var René (Zizi) Jeanmer. Året etter, spesielt for henne, iscenesatte han en annen av sine berømte balletter - Carmen. Premieren på balletten i London var en så stor suksess at Zhanmer fikk en invitasjon fra Hollywood, hvor Petit gikk etter henne. I Hollywood jobbet han både som koreograf og som danser. I 1952 deltok han sammen med Jeanmer og Eric Brun i innspillingen av musikalfilmen Hans Christian Andersen (Prins i episoden "Den lille havfruen"). I 1955 ble to filmer med hans koreografi utgitt: The Crystal Slipper med Leslie Caron og Daddy Long Legs med Fred Astaire.

I 1960 regisserte regissør Terence Young filmballetten One, Two, Three, Four, or Black Stockings, som inkluderte fire balletter av Roland Petit: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac og Day of Mourning. René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer og Hans van Manen deltok i filmingen. Petit selv spilte tre hovedroller i sin egen koreografi: Don José, Groom og Cyrano.

I 1965 kom han tilbake til Paris Opera for å sette opp Maurice Jarres Notre Dame. Hovedrollene på premieren ble spilt av Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus). Rollen som Quasimodo ble spilt av koreografen selv.

I 1973 iscenesatte han for Maya Plisetskaya en miniatyr "The Death of the Rose" til musikken til Mahler.

I 1972 grunnla han Marseille Ballet, som han ledet i 26 år. Den første produksjonen av selskapet var balletten "Pink Floyd", vist på Marseille stadion og på Paris Sports Palace. Stjernene i den nye troppen hans var Dominique Calfouni og Denis Gagnot.

Roland Petit er forfatteren av mer enn femti balletter og numre for dansere over hele verden. Han iscenesatte forestillinger på de beste scenene i Italia, Tyskland, England, Canada, Cuba og Russland. Opusene hans ble preget av det stilistiske og tekniske mangfoldet i ballettspråket. Han samarbeidet med både avantgarde-artister og representanter for ny realisme, inkludert Martial Rice, Jean Tinguely og Niki de Saint Phalle. Han jobbet med motedesigner Yves Saint Laurent (kostymer for balletten "Notre Dame Cathedral" og numrene "Death of the Rose"), sanger og komponist Serge Gainsbourg, billedhugger Baldacchini, kunstnerne Jean Carzu og Max Ernst. Librettoen til Petit ble skrevet av Georges Simenon, Jacques Prevert og Jean Anouille. Musikk til ballettene hans ble komponert av Henri Dutilleux og Maurice Jarre.

I 1954 giftet han seg med Zizi Zhanmer. Datteren deres Valentina ble også danser og filmskuespiller.

Døde i en alder av 87

Mest betydningsfulle produksjoner

• Rendezvous / Le rendez-vous (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Ungdom og død / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Vandrende komikere / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Wolf / Le loup (1953)
• Notre Dame-katedralen / Notre-Dame de Paris (1965)
• Paradise Lost / Paradise Lost (1967)
• Kraanerg / Kraanerg (1969)
• The death of a rose / La rose malade (1973)
• Proust, eller hjerteavbrudd / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Copplia / Copplia (1975)
• Fantastisk symfoni / Symphonie phantastique (1975)
• The Queen of Spades / La Dame de pique (1978)
• The Phantom of the Opera / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• The Blue Angel / The Blue Angel (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Ways of Creation / Les chemins de la cration (2004)

Balletter av Roland Petit i Russland

• Notre Dame-katedralen - Leningrad opera- og ballettteater. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinsky Theatre (1998)
• Ungdom og død - Mariinsky Theatre (1998)
• The Queen of Spades - Bolshoi Theatre (2001)
• Notre Dame-katedralen - Bolshoi Theatre (2003)
• Youth and Death - Bolshoi Theatre (2010)
• Coppelia - Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Theatre (2012)

Memoarer

• J'ai dans sur les flots (1993, russisk oversettelse 2008)

Anerkjennelse og priser

Offiser av National Order of Merit in Literature and Art (1965), Chevalier of the Order of the Legion of Honor. (1974), vinner av hovedrollen Nasjonal pris Frankrike i litteratur og kunst (1975), vinner Statens pris Den russiske føderasjonen for å sette opp balletten The Queen of Spades på Bolshoi Theatre (2001) og andre priser.

Litteratur

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scne ballett/dans, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la danse. Paris: Somogy; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des affaires culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Kunst, 1977.
• Arkina N. R. Petit Theatre // Teater: magasin. - M., 1974. - Nr. 11.