Bildet av Eugene Onegin. Analyse av "Eugene Onegin" kort

"(fra artikkel 8, 9)

"Først og fremst ser vi i Onegin et poetisk reprodusert bilde av det russiske samfunnet, tatt på et av de mest interessante øyeblikkene i dets utvikling. Fra dette synspunktet er "Eugene Onegin" et historisk dikt i ordets fulle forstand, selv om det ikke er en eneste historisk person blant heltene. Den historiske verdien av dette diktet er desto høyere fordi det var i Rus' og den første og strålende opplevelsen i denne de. I den er Pushkin ikke bare en poet, men også en representant for den første vekkede offentlige selvbevisstheten - en umåtelig fortjeneste!

... Formen for romaner som "Onegin" ble skapt av Byron ... Byron skrev om Europa for Europa ... denne personen ... søkte ... å bedømme sin tidligere og nåværende historie ... Pushkin skrev om Russland for Russland ... var han langt fra fristet til å skape noe i byronsk stil, og skrev en russisk roman ... Og på den annen side, hans Onegin - i høyeste grad original og nasjonalt russisk arbeid. Sammen med Griboedovs samtidige geniale verk, Ve fra vittighet, la Pushkins verseroman et solid grunnlag for ny russisk poesi, ny russisk litteratur. Før disse to verkene, som vi allerede har nevnt ovenfor, visste russiske poeter fortsatt hvordan de skulle være poeter, synge gjenstander fremmed for russisk virkelighet, og visste nesten ikke hvordan de skulle være poeter, og tok opp bildet av verden av russisk liv. .

... Sammen med Pushkins Onegin var hans (Griboedovs) Ve fra Wit det første eksempelet på en poetisk skildring av russisk virkelighet i ordets vid forstand. I denne forbindelse la begge disse verkene grunnlaget for etterfølgende litteratur, var skolen som både Lermontov og Gogol kom ut fra. Uten Onegin ville The Hero of Our Time vært umulig, akkurat som uten Onegin og Wee fra Wit, ville ikke Gogol ha følt seg klar for skildringen av russisk virkelighet, full av slik dybde og sannhet.

... Hemmeligheten bak hver nasjons nasjonalitet ligger ikke i dens klær og matlaging, men i dens, så å si, måte å forstå ting på. For å kunne skildre ethvert samfunn korrekt, må man først forstå dets essens, dets særegenhet, og dette kan ikke gjøres på annen måte enn ved å faktisk kjenne og filosofisk vurdere summen av reglene som samfunnet holdes etter. Hver nasjon har to filosofier: den ene er vitenskapelig, boklig, høytidelig og festlig, den andre er daglig, hjemlig, hverdagslig. Ofte står begge disse filosofiene mer eller mindre i nært forhold til hverandre, og den som vil skildre samfunnet trenger å sette seg inn i begge, men det siste er spesielt nødvendig å studere ... Og det var en dyp kunnskap om denne hverdagsfilosofien som gjorde Onegin og Ve fra sinnet» med originale og rent russiske verk.

Blant de store fordelene til Pushkin er det faktum at han brakte både lastens monstre og dydens helter ut av moten, og tegnet enkle mennesker i stedet for dem.

I tjueårene av det nåværende århundre hastet russisk litteratur fra imitasjon til originalitet: Pushkin dukket opp. Han elsket eiendommen, der fremgangen til det russiske samfunnet nesten utelukkende ble uttrykt og som han selv tilhørte, og i Onegin bestemte han seg for å presentere for oss det indre livet til dette godset, og med det samfunnet i den formen det var i den epoken han hadde valgt. , det vil si i tjueårene av det nåværende århundre.

Kjennetegn ved Onegin

"Poeten gjorde det veldig bra, og valgte en helt fra den høyeste kretsen av samfunnet. Onegin er på ingen måte en adelsmann, Onegin er en verdens mann...

... Det meste av publikum nektet fullstendig Onegins sjel og hjerte, så i ham en kald, tørr og egoistisk person av natur. Det er umulig å forstå en person mer feilaktig og skjevt! Dette er ikke nok, mente mange godmodig og mener at dikteren selv ønsket å fremstille Onegin som en kald egoist. Dette betyr allerede - å ha øyne, se ingenting. Det sekulære livet drepte ikke følelser i Onegin, men kjølte ham bare ned til fruktløse lidenskaper og smålig underholdning ... Onegin var verken kald, heller ikke tørr, eller ufølsom ... poesi bodde i sjelen hans ... generelt var han ikke en av vanlige, vanlige mennesker. Ufrivillig hengivenhet til drømmer, følsomhet og uforsiktighet når man tenker på naturens skjønnhet og husker tidligere års romanser og kjærligheter - alt dette snakker mer om følelse og poesi enn om kulde og tørrhet. Det eneste er at Onegin ikke likte å sløre i drømmene sine, han følte mer enn han snakket, og åpnet seg ikke for alle. Et forbitret sinn er også et tegn på en høyere natur, fordi en person med et forbitret sinn er misfornøyd ikke bare med mennesker, men også med seg selv. Dusin mennesker er alltid fornøyd med seg selv, og hvis de er heldige, så med alle andre. Livet bedrar ikke dårene; tvert imot, hun gir dem alt, siden de spør lite av henne - mat, drikke, varme ...

Onegin er en snill kar, men samtidig en bemerkelsesverdig person. Han er ikke skikket til å være et geni, han klatrer ikke inn i store mennesker, men inaktivitet og vulgaritet i livet kveler ham; han vet ikke engang hva han trenger, hva han vil; men han vet, og vet godt, at han ikke trenger det, at han ikke vil at det som gjør stolt middelmådighet så fornøyd, så lykkelig... En gnist av håp ulmet fortsatt i sjelen hans - å gjenoppstå og forfriskes i stille av ensomhet, i naturens favn, men jeg så snart at et stedskifte ikke endrer essensen av noen uimotståelige omstendigheter som ikke avhenger av vår vilje ... Onegin er en lidende egoist ... Han kan være kalt en egoist ufrivillig ...

Hva skjedde med Onegin senere? Gjenopplivet hans lidenskap ham for en ny, mer menneskeverdig lidelse? Eller drepte hun all kraften i hans sjel, og hans dystre lengsel ble til død, kald apati? Vi vet ikke, og hvorfor skulle vi vite dette når vi vet at kreftene i denne rike naturen ble stående uten bruk, livet uten mening og romantikken uten ende? Det er nok å vite dette, for ikke å ville vite noe mer ... "

Kjennetegn på Lensky og Olga

«I Lensky portretterte Pushkin en karakter helt motsatt av Onegins karakter, en fullstendig abstrakt karakter, helt fremmed for virkeligheten. Da var det et helt nytt fenomen, og folk av denne typen begynte da virkelig å dukke opp i det russiske samfunnet.

Lensky var en romantiker både av natur og av tidsånden. Det er ingen grunn til å si at det var et vesen, tilgjengelig for alt vakkert, opphøyet, ren sjel og edel. Men på samme tid, "han var uvitende innerst inne," snakket alltid om livet, uten å vite det. Virkeligheten hadde ingen innflytelse på ham: hans gleder og sorger var skapelsen av hans fantasi. Han ble forelsket i Olga, og hvilket behov det var for ham, at hun ikke forsto ham, at hun, etter å ha giftet seg, ville bli den andre, korrigerte utgaven av moren, som hun fortsatt måtte gifte seg med - og for en poet, en venn av hennes barndoms spill, og for en lanser fornøyd med seg selv og hesten sin? Lensky prydet henne med dyder og perfeksjoner, tilskrevet hennes følelser og tanker som hun ikke hadde og som hun ikke brydde seg om ... Lensky så i henne en fe, en sylf, en romantisk drøm, ikke i det hele tatt mistenkte en fremtidig elskerinne . I Onegins enkle ønske om å spille ham et puss, så han forræderi, forførelse og blodig harme. Resultatet av alt dette var hans død, som han tidligere hadde sunget i vagt romantiske vers ...

Folk som Lensky, med alle sine ubestridelige dyder, er ikke gode fordi de enten utarter seg til perfekte filister, eller ... blir disse utdaterte mystikerne og drømmerne som er like ubehagelige som de ideelle gamle tjenestepikene, og som er flere fiender av all fremgang. enn folk ganske enkelt, uten pretensjoner, er vulgære. ... Ved å bli verdens sentrum ser de rolig på alt som skjer i verden, og gjentar at lykken er i oss, at sjelen skal streve mot den superstellare siden av drømmer og ikke tenke på denne jordens forfengelighet , hvor det er både sult og nød ... Lenskyene har ikke dødd ut selv nå; de ble nettopp gjenfødt. Det er ingenting igjen i dem som var så sjarmerende vakkert i Lenskoye ... i dem er det bare pretensjoner til storhet og lidenskap for å skrible papir. Alle er poeter, og den poetiske ballasten i bladene er levert av dem alene. Kort sagt, disse er nå de mest uutholdelige, de mest tomme og vulgære menneskene.

... Olga er et enkelt, spontant vesen, som aldri diskuterte noe, aldri spurte om noe, som alt var klart og forståelig for av vane, og som alt var avhengig av vane. Hun gråt mye om Lenskys død, men trøstet seg snart, giftet seg med en lanser og ble fra en grasiøs og søt jente et dusin elskerinne, som gjentok moren selv, med små endringer som krevde tid.

Kjennetegn på Tatyana

«Pushkins bragd er stor, at han var den første i sin roman som poetisk gjenga det russiske samfunnet på den tiden, og i Onegins og Lenskijs person viste sin viktigste, det vil si mannlige, side; men poetens bragd er nesten høyere ved at han var den første som poetisk reproduserte, i Tatyanas person, en russisk kvinne ...

Tatyanas natur er ikke flerstavelse, men dyp og sterk. Tatyana har ikke de smertefulle motsetningene som for komplekse naturer lider av; Tatyana ble skapt som om alt fra ett enkelt stykke, uten noen tillegg og urenheter. Hele livet hennes er gjennomsyret av den integriteten, den enheten, som i kunstens verden utgjør den høyeste verdigheten til et kunstverk. Lidenskapelig forelsket, en enkel landsbyjente, deretter en samfunnsdame, Tatyana er alltid den samme i alle situasjoner i livet hennes; portrettet av henne som barn, så dyktig malt av poeten, blir senere bare utviklet, men ikke endret.

... Tatyana er et eksepsjonelt vesen, en dyp, kjærlig, lidenskapelig natur. Kjærlighet til henne kan enten være den største lykke eller livets største ulykke, uten noen formildende mellomting. Med gjensidighetens lykke er kjærligheten til en slik kvinne en jevn, lys flamme; ellers en gjenstridig flamme, som viljekraften kanskje ikke lar bryte ut, men som er desto mer ødeleggende og brennende, jo mer den presses inne. En lykkelig kone, Tatyana, ville rolig, men likevel lidenskapelig og dypt, elske mannen sin, ville helt ofre seg til barna sine ... men ikke av grunn, men igjen av lidenskap, og i dette offeret, i den strenge oppfyllelsen av sine plikter, ville hun finne sin største glede, din høyeste lykke. Og alt dette uten fraser, uten resonnement, med denne roen, med denne ytre lidenskapen, med denne ytre kulden, som utgjør verdigheten og storheten til dype og sterke naturer.

Denne fantastiske kombinasjonen av grove, vulgære fordommer med lidenskap for franske bøker og respekt for det dype arbeidet til Martyn Zadeka er bare mulig hos en russisk kvinne. Hel indre verden Tatiana var i tørst etter kjærlighet; ingenting annet talte til hennes sjel; sinnet hennes sov, og bare hvis livets tunge sorg kunne vekke ham, og selv da for å begrense lidenskap og underordne den til beregningen av klok moral ... En vill plante, fullstendig overlatt til seg selv, skapte Tatyana hennes eget liv, i hvis tomhet den som slukte henne brente mer opprørsk indre ild at tankene hennes ikke var opptatt av noe.

Uten boken ville hun vært et fullstendig stumt vesen, og hennes brennende og uttørrende tunge ville ikke ha fått et eneste levende, lidenskapelig ord som hun kunne befri seg fra følelsens trykkende fylde. Og selv om den umiddelbare kilden til hennes lidenskap for Onegin var hennes lidenskapelige natur, hennes overstrømmende tørst etter sympati, begynte den likevel litt ideelt. Tatyana kunne ikke elske Lensky, og enda mindre kunne elske noen av mennene hun kjente: hun kjente dem så godt, og de ga så lite mat til hennes opphøyde, asketiske fantasi ... Og plutselig dukker Onegin opp. Han er fullstendig omgitt av mystikk, hans aristokrati, hans sekularisme, hans ubestridelige overlegenhet over hele denne rolige og vulgære verden, som han var en slik meteor blant, hans likegyldighet til alt, livets merkelighet - alt dette ga mystiske rykter / som kunne ikke men påvirke Tatyanas fantasi, kunne ikke unnlate å disponere, ikke å forberede henne på den avgjørende effekten av det første møtet med Onegin. Og hun så ham, og han dukket opp foran henne, ung, kjekk, fingernem, briljant, likegyldig, lei, mystisk, uforståelig, alt et uløselig mysterium for hennes uutviklede sinn, all forførelse for hennes ville fantasi ... Det er kvinner hvis oppmerksomhet en mann kan begeistre for seg selv bare ved likegyldighet, kulde og skepsis, som tegn på enorme krav til livet eller som et resultat av et opprørsk og fullt erfarent liv; stakkars Tatyana var en av de kvinnene...

... Onegins forklaring til Tatyana som svar på brevet hennes. Hvordan denne forklaringen påvirket henne er forståelig: alle håpene til den stakkars jenta kollapset, og hun lukket seg enda dypere inn i seg selv for omverdenen.

Så, i Tatyana, fant endelig en bevissthetshandling sted (etter å ha besøkt Onegins hus): tankene hennes våknet. Hun forsto endelig at det er interesser for en person, det er lidelser og sorger, foruten interessen for lidelse og kjærlighetssorg. Men forsto hun nøyaktig hva disse andre interessene og lidelsene besto av, og hvis hun forsto, tjente dette henne til å lindre hennes egen lidelse? Selvfølgelig forsto jeg det, men bare med sinnet, med hodet, fordi det er ideer som må oppleves med både sjel og kropp for å forstå dem fullt ut, og som ikke kan studeres i en bok. Og derfor, et bokbekjentskap med denne nye verden av sorger, hvis det var en åpenbaring for Tatiana, gjorde denne åpenbaringen et tungt, dystert og fruktløst inntrykk på henne: den skremte henne, forferdet henne og fikk henne til å se på lidenskaper som døden til livet, overbeviste henne om behovet for å underkaste seg virkeligheten. , som den er, og hvis du lever hjertets liv, så til deg selv, i dypet av sjelen din, i ensomhetens stillhet, i nattens mørke dedikert til lengsel og hulking. Å besøke Onegins hus og lese bøkene hans forberedte Tatyana på gjenfødelsen fra en landsbyjente til en sekulær dame, noe som overrasket og overrasket Onegin så mye.

La oss nå gå rett til Tatyanas forklaring med Onegin. I denne forklaringen ble hele Tatyanas vesen fullt ut uttrykt. Denne forklaringen uttrykte alt som utgjør essensen av en russisk kvinne med en dyp natur, et utviklet samfunn, alt: en brennende lidenskap og oppriktigheten til en enkel, oppriktig følelse, og renheten og helligheten til de naive bevegelsene av en edel natur , og resonnement, og fornærmet stolthet og forfengelighet med dyd som slavefrykt er forkledd under offentlig mening, og utspekulerte syllogismer i sinnet, lammet sekulær moral de sjenerøse bevegelsene i hjertet ...

Tatyana liker ikke verden, og for lykke ville hun vurdere å forlate den for alltid til landsbyen; men så lenge hun er i lyset, vil hans mening alltid være hennes idol, og frykten for hans dom vil alltid være hennes dyd ...

... Tatyana er en type russisk kvinne ... Entusiastiske idealister som har studert livet og kvinner fra historiene til Marlinsky krever forakt for opinionen fra en ekstraordinær kvinne. Dette er en løgn: en kvinne kan ikke forakte opinionen, men hun kan ofre den beskjedent, uten fraser, uten å skryte, innse hele storheten av sitt offer, hele byrden av forbannelsen hun tar på seg, adlyde en annen, høyere lov - loven om hennes natur, og hennes natur er kjærlighet og uselviskhet ..."

"Så, i personen til Onegin, Lensky og Tatyana, skildret Pushkin det russiske samfunnet i en av fasene av dets dannelse, dets utvikling, og med hvilken sannhet, med hvilken troskap, hvor fullstendig og kunstnerisk han skildret det! Vi snakker ikke om de mange innfelte portrettene og silhuettene som er inkludert i diktet hans og kompletterer bildet av det russiske samfunnet, øvre og midtre; vi snakker ikke om bildene av landlige baller og storbyruter - alt dette er så godt kjent for vårt publikum og verdsatt av det for så lenge siden ... La oss merke oss en ting: dikterens personlighet, så fullstendig og levende reflektert i dette diktet, er overalt så vakkert, så menneskelig, men samtidig overveiende kunstnerisk. Overalt ser du i ham en person som i kropp og sjel tilhører det grunnleggende prinsippet som utgjør essensen av klassen han skildrer; kort sagt, man ser en russisk godseier overalt... I denne klassen angriper han alt som "motsier menneskeheten, men klasseprinsippet for ham er evig sannhet... Og det er derfor det er så mye kjærlighet i selve satiren hans, selve fornektelsen hans ligner så ofte på godkjenning og beundring ... Husk beskrivelsen av Larin-familien i det andre kapittelet, og spesielt portrettet av Larin selv ... Dette var grunnen til at mye i Onegin nå er utdatert. Men uten dette, kanskje, Onegin ville ikke ha kommet ut så komplett og detaljert dikt Russisk liv, en så bestemt faktor for å nekte tanken, som i akkurat dette samfunnet utvikler seg så raskt ...

Onegin ble skrevet i løpet av flere år, og derfor vokste dikteren selv opp med ham, og hvert nytt kapittel i diktet var mer interessant og mer modent. Men de to siste kapitlene er skarpt skilt fra de seks første: de tilhører tydeligvis allerede den høyeste, modne epoken av dikterens kunstneriske utvikling. Man kan ikke snakke nok om skjønnheten til individuelle steder, dessuten er det så mange av dem! Blant de beste er nattscenen mellom Tatyana og sykepleieren, Onegins duell med Lensky, og hele slutten av det sjette kapittelet. I de to siste kapitlene vet vi ikke hva vi skal rose spesielt, for alt er utmerket i dem; men første halvdel av det syvende kapittelet (beskrivelsen av våren, minnet om Lenskij, Tatyanas besøk i Onegins hus) skiller seg på en eller annen måte ut fra alt med dybden av trist følelse og fantastisk vakre vers ... Digresjonene gjort av dikteren fra historien, hans appell til seg selv er fulle av ekstraordinær nåde, oppriktighet, følelser, sinn, skarphet; poetens personlighet i dem er så kjærlig, så human. I diktet sitt var han i stand til å berøre så mange ting, å hinte om så mange ting, at han utelukkende tilhører den russiske naturens verden, til det russiske samfunnets verden! "Onegin" kan kalles et leksikon av russisk liv og et eminent folkeverk. Er det noe rart at dette diktet ble mottatt med så stor entusiasme av publikum og hadde en så stor innflytelse både på samtidslitteraturen og senere russisk litteratur? Og dens innflytelse på samfunnets skikker? Det var en bevissthetshandling for det russiske samfunnet, nesten den første, men for et stort skritt fremover for det! Tiden flyr og bringer med seg nye behov, nye ideer, la det russiske samfunnet vokse og innhente Onegin - uansett hvor langt det kan gå, vil det alltid elske dette diktet, det vil alltid stoppe øynene fulle av kjærlighet og takknemlighet ... "

skapelseshistorie. "Eugene Onegin", den første russeren realistisk roman, - det viktigste verket til Pushkin, som har en lang skapelseshistorie, som dekker flere perioder av dikterens arbeid. Ifølge Pushkins egne beregninger varte arbeidet med romanen i 7 år, 4 måneder, 17 dager - fra mai 1823 til 26. september 1830, og i 1831 ble også "Onegins brev til Tatiana" skrevet. Utgivelsen av verket ble utført slik det ble opprettet: først kom det ut separate kapitler, og først i 1833 kom den første komplette utgaven. Inntil den tid sluttet ikke Pushkin å gjøre visse justeringer av teksten.

Etter å ha fullført arbeidet med det siste kapittelet av romanen i 1830, skisserte Pushkin utkastet til planen sin, som ser slik ut:
Del en. Forord. 1. sang. Khandra (Kishinev, Odessa, 1823); 2. sang. Poet (Odessa, 1824); 3. sang. Ung dame (Odessa, Mikhailovskoye, 1824).
Andre del. 4. sang. Landsby (Mikhailovskoe, 1825); 5. sang. Navnedager (Mikhailovskoe, 1825, 1826); 6. sang. Duell (Mikhailovskoe, 1826).
Del tre. 7. sang. Moskva (Mikhailovskoye, Petersburg, 1827, 1828); 8. sang. Vandrende (Moskva, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9. sang. Stort lys (Boldino, 1830).

I den endelige versjonen måtte Pushkin gjøre visse justeringer av planen: av sensurmessige årsaker ekskluderte han kapittel 8 - "Reisen". Nå er den utgitt som et vedlegg til romanen – «Utdrag fra Onegins reise», og siste kapittel 9 – «Stort lys» – ble henholdsvis det åttende. I denne formen, i 1833, ble romanen utgitt som en egen utgave.

I tillegg er det en antagelse om eksistensen av kapittel 10, som ble skrevet på Boldin høsten 1830, men brent av dikteren 19. oktober, da det var viet til å skildre epoken med Napoleonskrigene og fødselen av decembrismen. og inneholdt en rekke farlige politiske hentydninger. Ubetydelige fragmenter av dette kapittelet (16 strofer) kryptert av Pushkin er bevart. Nøkkelen til chifferen ble funnet først på begynnelsen av 1900-tallet av pusjkinisten NO. Morozov, og deretter andre forskere supplerte den dechiffrerte teksten. Men debatten om legitimiteten til påstanden om at disse fragmentene virkelig representerer deler av det manglende kapittel 10 i romanen har ikke stilnet så langt.

Retning og sjanger. "Eugene Onegin" er den første russiske realistiske sosiopsykologiske romanen, og, det som er viktig, ikke prosa, men en roman på vers. For Pushkin, valget av kunstnerisk metode– ikke romantisk, men realistisk.

Etter å ha startet arbeidet med romanen i perioden med sørlig eksil, når romantikken dominerer dikterens arbeid, blir Pushkin snart overbevist om at egenskapene til den romantiske metoden ikke gjør det mulig å løse problemet. Selv om poeten sjangermessig til en viss grad er styrt av Byrons romantiske dikt Don Juan, avviser han det romantiske synspunktets ensidighet.

Pushkin ønsket i sin roman å vise en ung mann, typisk for hans tid, mot den brede bakgrunnen av bildet av hans samtidsliv, for å avsløre opprinnelsen til karakterene som skapes, for å vise deres indre logikk og forhold til forholdene der de finner seg selv. Alt dette har ført til skapelsen av virkelig typiske karakterer som manifesterer seg i typiske omstendigheter, som er det som skiller realistiske verk.

Dette gir også rett til å kalle "Eugene Onegin" en sosial roman, siden Pushkin i den viser det edle Russland på 20-tallet av 1800-tallet, tar opp tidens viktigste problemer og søker å forklare forskjellige sosiale fenomener. Poeten beskriver ikke bare hendelser fra livet til en vanlig adelsmann; han gir helten en lys og samtidig typisk karakter for et sekulært samfunn, forklarer opprinnelsen til hans apati og kjedsomhet, årsakene til handlingene hans. Samtidig utspiller hendelsene seg mot en så detaljert og nøye skrevet materiell bakgrunn at «Eugene Onegin» også kan kalles en sosial og hverdagsroman.

Det er også viktig at Pushkin nøye analyserer ikke bare de ytre omstendighetene til karakterenes liv, men også deres indre verden. På mange sider oppnår han ekstraordinær psykologisk mestring, som gjør det mulig å forstå karakterene hans dypt. Derfor kan «Eugene Onegin» med rette kalles en psykologisk roman.

Helten hans forandrer seg under påvirkning av livsomstendighetene og blir i stand til ekte, alvorlige følelser. Og la lykken omgå ham, det skjer ofte i det virkelige liv, men han elsker, han bekymrer seg - det er derfor bildet av Onegin (ikke en konvensjonelt romantisk, men en ekte, levende helt) slo Pushkins samtidige. Mange i seg selv og i sine bekjente fant funksjonene hans, så vel som funksjonene til andre karakterer i romanen - Tatyana, Lensky, Olga - bildet av typiske mennesker fra den tiden var så sant.

Samtidig er det i «Eugene Onegin» trekk ved en kjærlighetshistorie med det tradisjonelle for den tiden kjærlighetshistorie. Helten, lei av verden, reiser, møter en jente som forelsker seg i ham. Av en eller annen grunn kan helten enten ikke elske henne - så ender alt tragisk, eller hun gjengjelder, og selv om omstendighetene til å begynne med hindrer dem i å være sammen, ender alt godt. Det er bemerkelsesverdig at Pushkin fratar en slik historie en romantisk konnotasjon og gir en helt annen løsning. Til tross for alle endringene som har funnet sted i heltenes liv og ført til fremveksten av en gjensidig følelse, kan de på grunn av omstendigheter ikke være sammen og blir tvunget til å skilles. Dermed er handlingen i romanen gitt en klar realisme.

Men nyskapningen i romanen ligger ikke bare i dens realisme. Selv i begynnelsen av arbeidet med det, skrev Pushkin i et brev til P.A. Vyazemsky bemerket: "Nå skriver jeg ikke en roman, men en roman på vers - en djevelsk forskjell." roman som episk arbeid, foreslår forfatterens løsrivelse fra de beskrevne hendelsene og objektivitet i deres vurdering; den poetiske formen forsterker den lyriske begynnelsen knyttet til personligheten til skaperen. Det er derfor «Eugene Onegin» vanligvis omtales som lyrisk-episke verk, som kombinerer egenskapene som ligger i eposet og teksten. Faktisk, i romanen "Eugene Onegin" er det to kunstneriske lag, to verdener - verden av "episke" helter (Onegin, Tatyana, Lensky og andre karakterer) og forfatterens verden, reflektert i lyriske digresjoner.

Lyriske digresjoner - dette er et kompositorisk og stilistisk virkemiddel, som består i forfatterens avvik fra plotfortellingen og innføringen av direkte forfattertale. De skaper bildet av forfatteren som en levende samtalepartner, forteller og åpner fortellingens verden til utsiden, og introduserer ytterligere temaer som ikke er relatert til handlingen.I "Eugene Onegin" digresjoner utgjør en betydelig del - nesten en tredjedel av volumet. Lyriske digresjoner utfører en rekke funksjoner i romanen: de markerer grensene for romanens tid og erstatter plottfortellingen, skaper helheten i bildet, karakteristisk for "leksikonet" og gir forfatterens kommentarer til hendelsene. Det er lyriske digresjoner som introduserer forfatterens «jeg», lar deg føre en slags dialog med leserne. Ved å skape en avstand mellom forfatteren og helten lar de Pushkin innta posisjonen som en objektiv forsker i forhold til hendelsene og karakterene som er avbildet, noe som er nødvendig i et realistisk verk.

plot og komposisjon. Pushkins innovasjon innen sjangeren bestemte også originaliteten til komposisjonen til romanen, som er bygget på sammenveving av plott- og ekstraplottelementer. Forfatteren beveger seg lett fra fortelling til lyriske digresjoner, noe som skaper inntrykk av en avslappet historie, en fortrolig samtale med leseren. Noen forskere bemerker at denne byggeteknikken bidrar til å skape en følelse av spontanitet, som om romanen ikke er skrevet etter en klar plan, men blir fortalt. Pushkin selv snakket om dette: «avstanden til en fri roman», og hevdet sin opphavsrett til valgfrihet.

Pushkin forlater bevisst noen tradisjonelle elementer, for eksempel en introduksjon med en appell til musen - på slutten av det syvende kapittelet er det en parodi på ham:

Ja, forresten, det er to ord om det:
Jeg synger en ung venn
Og mange av hans særheter.
Velsigne mitt lange arbeid
Å din episke muse!
Og gir meg en trofast stab,
Ikke la meg vandre tilfeldig og tilfeldig.

Han utelater en rekke hendelser i karakterenes liv, som Tatyanas bryllup, og den tradisjonelle oppløsningen, som skulle fullføre handlingen, mangler. Pushkin gjør alt dette for å understreke plausibiliteten til historien som fortelles: i det virkelige liv er det ingen introduksjoner og epiloger, noen hendelser forblir ukjente for oss, men vi fortsetter å leve videre, slik Onegin, Tatyana og andre helter i romanen gjør. etter at den er ferdig.

Likevel er komposisjonen i romanen klar og nøye gjennomtenkt. Den er bygget på grunnlag av to historielinjer, hvorav den ene bryter av midt i verket. Den første historien: Onegin - Tatyana; dens handling - Onegins bekjentskap med Tatyana - forekommer bare i kapittel III. Den andre historien: Onegin - Lensky; handlingen i kapittel II - Onegins bekjentskap med Lensky - kommer umiddelbart etter den utvidede utstillingen, som er kapittel I. I kapittel VI, der duellen og døden til Lensky finner sted, når den andre historien et klimaks, som umiddelbart etterfølges av en oppløsning. Oppløsningen av den første historien skjer på slutten av romanen - i det siste, VIII kapittelet. Det særegne ved begge avslutningene er at begge er blottet for sikkerhet: etter historien om Lenskys død i en duell, beskriver forfatteren to mulige måter denne helten. Og etter forklaringen med Tatyana i det siste kapittelet, "forlater" Pushkin Onegin "i et øyeblikk som er dårlig for ham," som betyr den åpne slutten av romanen.

Hovedprinsippet for organiseringen av romanen er symmetri og parallellisme. Den har en "speil"-struktur: i midten er åstedet for drapet på Lensky, og individuelle episoder og detaljer er paralelle. I den første delen av verket reiser Onegin til landsbyen fra byen og Tatyana forelsker seg i ham, skriver et anerkjennelsesbrev, og han leser bare instruksjoner til «stakkars Tanya»; i den andre delen kommer Tatyana fra landsbyen til hovedstaden, hvor hun møter Onegin, som er en gift dame, og allerede Eugene forelsker seg i henne, skriver på sin side et brev til henne, og hun nekter ham og bebreider ham også: «Som med ditt hjerte og sinn / Å være følelsene til en småslave? Noen detaljer har også noe til felles: beskrivelsen av Onegins landsby- og bystudier, bøkene han leser i byen og på landsbygda, bildene som oppstår i Tatyanas drøm (monstre, hvorav Evgeny ser ut til å drepe Lensky), korrelert med bildet av gjester på hennes navnedag og påfølgende duellbegivenheter. Romanen har også en «ring»-konstruksjon: den begynner og slutter med skildringen av heltens liv i St. Petersburg.

Karaktersystemet har også en ryddig struktur. Hovedprinsipp dens konstruksjoner er antitesen. For eksempel er Onegin motstander av både Lensky (som en byronisk helt - en romantisk drømmer), og Tatyana (som en storbydandy - en enkel russisk jente), og høysamfunnet (selv om han er en typisk ung mann, men allerede lei av tom underholdning), og naboer - utleiere (som en aristokrat med storbyvaner - landlige utleiere). Tatyana er motstander av både Olga (sistnevnte er for tom og useriøs sammenlignet med heltinnen, som "elsker uten å spøke"), og unge damer fra Moskva (de forteller henne om sine "hjertehemmeligheter", mote, antrekk, mens Tatyana er fokusert på et ensomt indre liv), og sekulære skjønnheter ("uten disse små krumspring, uten imiterende forpliktelser ..."). Det er veldig viktig å merke seg at forfatteren kontrasterer og sammenligner nyanser, detaljer med samme kvaliteter (som også er typisk for det virkelige liv), dette er ikke klassiske eller romantiske litterære klisjeer: snill - ond, ond - dydig, banal - original, etc. Larinas søstre er et eksempel: både Olga og Tatyana er naturlige, søte jenter som forelsker seg i strålende unge mennesker. Men Olga endrer lett en kjærlighet for en annen, selv om hun ganske nylig var Lenskys brud, og Tatyana elsker en Onegin hele livet, selv når hun gifter seg og befinner seg i høysamfunnet.

Påliteligheten til det som skjer i romanen understrekes også ved hjelp av tekstinnlegg som er fremmede for forfatteren: brev fra Tatiana og Onegin, jentesanger, dikt av Lensky. Noen av dem er preget av en annen strofe (ikke skrevet i "Onegin-strofen"), har et eget navn, som ikke bare skiller seg ut fra den generelle teksten til romanen, men også gir den en "dokumentarisk" kvalitet.

Den viktigste komposisjonsenheten i romanen er kapittelet. Hvert nye kapittel er et nytt stadium i utviklingen av handlingen. Men dette forhindrer ikke Pushkin i å plutselig avbryte et av kapitlene, forlate heltene for en stund, men uten å ødelegge planen for arbeidet: hvert kapittel er viet til et spesifikt emne, for eksempel det fjerde kapittelet - Onegins avslag, Tatyanas ulykke. og gjensidig kjærlighet hennes søstre, og den femte - for navnedagen. Dette gjør det mulig på den ene siden å plassere originale forfatteraksenter, på den andre siden å interessere leserne (tross alt ble romanen først publisert i separate kapitler etter hvert som de ble skrevet), og på den tredje å utfordre litterære konvensjoner: "Jeg skal gjøre det ferdig på en eller annen måte," sier Pushkin. , og avbryter faktisk kapittel III interessant sted”: Tatyanas møte med Onegin etter at han mottok et brev med en kjærlighetserklæring.

En mindre komposisjonell enhet er strofen: den inneholder også vanligvis en fullstendig tanke, og bruddet på denne skaper en ekstra vekt. Men i alle fall representerer hver strofe et visst element i handlingens bevegelse.

De ikke-plottkomposisjonelle elementene er digresjoner, men de er fortsatt som regel knyttet til handlingen (for eksempel er den lyriske digresjonen om fortidens ungdom i kapittel VI knyttet til scenen for duellen og Lenskys død). Ofte begynner eller avslutter digresjoner et kapittel (f.eks. kjent retrett om Pushkins Muse i begynnelsen av V Kapittel III), vises før klimakset av plottet (før forklaringen i hagen på slutten av kapittel III; før Tatyanas søvn; før duellen). Noen ganger erstatter lyriske digresjoner Eventyr tid(i kapittel VII er en digresjon om krigen med Napoleon gitt "i stedet for" en beskrivelse av måten larinene ble fraktet rundt Moskva). Til slutt kan lyriske digresjoner inneholde en appell til leseren, som gjør det mulig å gjøre en myk overgang fra den lyriske til den episke delen av romanen.

Tema og problemer. «Eugene Onegin» er et nyskapende verk, som ifølge Belinsky har blitt et ekte «leksikon over det russiske livet». Romanen slår an med bredden i dekningen av viktig materiale, mangfoldet av problemer som stilles i det og dybden i utviklingen deres. "Samling av brokete kapitler" - dette er hvordan Pushkin selv definerer mangfoldet og allsidigheten til temaene og problemene i arbeidet hans. I den setter dikteren oppgaven med å skildre den sosiale, hverdagslige og kulturelle strukturen i det russiske samfunnet i første kvartal av 1800-tallet. Han søker å vise de typiske karakterene fra sin tid i deres utvikling. Foran oss er bilder av livet til representanter for ulike samfunnslag - fra hovedstadens høysamfunn til provinsadelen, vanlige urbane mennesker og skisser fra bøndenes liv. Den romlige bredden i dekningen av det malte livsbildet er også slående: fra St. Petersburg og Moskva til landsbygda og provinsene. Ved å lage realistiske bilder av typiske representanter for adelen, berører Pushkin temaet utdanning og oppvekst, kulturelle tradisjoner, familieforhold og selvfølgelig kjærlighet og vennskap, som er grunnlaget for handlingen i romanen.

I tillegg, gjennom lyriske digresjoner og ekstra-plottskisser, utvides verkets tematikk enda mer. Det totale antallet lyriske digresjoner i romanen er 27, og de er viet en rekke spørsmål: biografiske fakta og forfatterens refleksjoner over livet, hans estetiske syn på litteratur, teater, musikk og holdning til språkets problemer; spørsmål om historie, filosofi, politikk; resonnement om seder, skikker, moral og individuelle detaljer om livet til samfunnet i den tiden; tanker om naturen.

Problemene med romanen "Eugene Onegin" er de viktigste sosiale og moralske og filosofiske problemene. Den er basert på det viktigste sosiohistoriske problemet i det russiske samfunnet, ikke bare Pushkin-tiden, men av hele 1800-tallet: motstanden fra den europeisk-opplyste russiske adelen og størstedelen av det russiske samfunnet, som bevarte sine nasjonale grunnlag og tradisjoner. Den går gjennom to sentrale temaer i romanen: «nasjonal – ikke-nasjonal», «by – landsby», som takket være den spesifiserte problematikken viser seg å være nært forbundet. Det er innenfor rammen av det sentrale problemet at poeten skaper bilder av hovedpersonene i romanen - Eugene Onegin og Tatyana Larina, reiser spørsmålet om nasjonal karakter og patriotisme. De sosiohistoriske problemene suppleres og utdypes av formuleringen av moralske og filosofiske problemer: meningen og meningen med livet, det sanne og falske verdier, destruktiviteten til individualisme og egoisme, troskap mot kjærlighet og plikt, livets forgjengelighet og øyeblikkets verdi, som er av universell menneskelig betydning.

Ide og patos. Pushkin oppkalte romanen etter navnet på hovedpersonen - Eugene Onegin, og betegner dermed den spesielle betydningen av denne karakteren i arbeidet. Faktisk, selv i det første "sørlige" diktet "The Prisoner of the Caucasus", ønsket poeten ikke bare å vise en romantiker som ligner heltene i Byrons verk, hvis karakter bestemmes av stolt ensomhet, skuffelse, kjedsomhet, pessimisme og en følelse av hans eksklusivitet, forakt for mennesker og allment aksepterte normer. Selv da satte Pushkin seg en bredere oppgave: å lage et portrett av datidens helt. "Jeg ønsket å skildre i den denne likegyldigheten til livet og dets gleder, denne for tidlige alderdommen av sjelen, som ble kjennetegnene for ungdommen på 1800-tallet," skrev poeten. Men denne oppgaven kunne ikke bare løses ved hjelp av romantikk, men krevde en realistisk tilnærming. Derfor ble hun sentral bare i den realistiske romanen "Eugene Onegin",

Ikke mindre viktig i romanen er ideen knyttet til opprettelsen av den første nasjonale karakteren til den russiske heltinnen. En tilnærming til det er allerede skissert i arbeidet til den poetiske "læreren" og vennen til Pushkin Zhukovsky i hans ballade "Svetlana". Men rammen for den romantiske balladen tillot ikke forfatteren å gi en detaljert forklaring på de dype fundamentene av denne arten. Det var Pushkin i "Eugene Onegin" som først klarte å gjøre dette, og viste Tatiana ikke bare som en "russisk sjel" heltinne, men også som en ideell kvinne. For å gjøre dette var det nødvendig å presentere dette bildet i dynamikk, utvikling og sammenligning med andre, noe som gjorde det mulig å gjøre skapt av dikteren det bredeste bildet livet til den russiske adelen på den tiden.

Adelen i romanen «Eugene Onegin» presenteres heterogent. På den ene siden er dette det sekulære samfunnet i Moskva og St. Petersburg, hvor karakteren dannes sentral helt, og på den annen side provinsadelen, som bildet av romanens heltinne, Tatyana Larina, er assosiert med. Forfatterens holdning til disse lagene av adelen er ikke den samme og tvetydig, og følgelig er hans vurdering også annerledes.

Forfatteren setter stor pris på kretsen av utdannede storbyadelsmenn, og forstår betydningen av edel kultur for Russland, og gjengir likevel kritisk den generelle ånden («kald», «tom», «død») i Moskva og spesielt St. Petersburg høysamfunn, avbildet. i romanen. Av hensyn til begrepene "anstendighet", dreper lys alle manifestasjoner av individualitet hos en person, derfor skilt fra nasjonalt liv sekulært samfunn – «strålende» og «upersonlig», hvor alle kun er interessert i «usammenhengende, vulgært tull». Bildet hans er dominert av satirisk patos,

I beskrivelsen av provinsadelens patriarkalske liv og moral lyder også kritiske toner, men ikke så skarpe, og derfor er det ironi her. Serf-forhold blir imidlertid fordømt av poeten Total poengsum av provinsadelen er myknet på grunn av vektleggingen av deres mer aktive livsstil (de driver husholdningen selv), større enkelhet, naturlighet og toleranse i forhold. Bor i grunneiers eiendom nær naturen, til det russiske folks tradisjoner og skikker, og derfor er det her karakteren til den nasjonale russiske heltinnen, Tatyana, dannes.

Hovedhelter. Systemet med bilder av romanen er basert på opposisjonen By - Landsby (ikke-nasjonal - nasjonal). Dette er nøyaktig hvordan de viktigste, så vel som sekundære og episodiske karakterer er plassert (Larin-familien, deres naboer til utleier; St. Petersburg og Moskva lys).

Hovedpersonene står i kontrast: Onegin, en representant for "russisk byronisme", og Tatyana, legemliggjørelsen av det nasjonale idealet til en russisk kvinne. Denne motstanden er spesifisert av linjen Lensky - Olga (en romantisk drømmer - en vanlig russisk jente). Samtidig oppstår flere paralleller: Onegin - Lensky (to typer romantikk), Lensky - Forfatter (romantisk poet og realistisk poet), Onegin - Forfatter (to typer representanter for den russiske kulturadelen).

"Tidens helt" er presentert på bildet Eugene Onegin I et forsøk på ikke bare å vise, men også å forklare årsakene til utseendet til en så uvanlig helt i det russiske livet, snakker Pushkin i detalj om hva som skjedde med Onegin før starten av handlingen (I kapittel). Vi blir presentert med et bilde av oppdragelsen, utdanningen, tidsfordriv og interessene til en typisk rik sekulær ung mann, født "på bredden av Neva", på den mest detaljerte måten beskriver hans typiske dag. Ytre mettet viser livet til en sekulær person seg å være monotont, og dreier seg i en etablert sirkel. For en vanlig person ser alt dette normalt ut, men Onegin er en ekstraordinær person. Han er preget av "drømmer ufrivillig hengivenhet, / Uetterlignelig fremmedhet / Og et skarpt, nedkjølt sinn." Et liv der "i morgen er den samme som i går" fører til at Onegin dukker opp en slags "århundrets sykdom", som Pushkin finner en klar og romslig definisjon:

Sykdom hvis årsak
Det er på høy tid å finne
Som et engelsk spinn
Kort sagt: russisk melankoli
De fikk litt...

Som Belinsky bemerket, "Onegin er ikke egnet til å være et geni, han klatrer ikke inn i store mennesker, men inaktiviteten og vulgariteten i livet kveler ham; han vet ikke engang hva han trenger, hva han vil; men han vet, og vet godt, at han ikke trenger, at han ikke vil ha det som gjør egoistisk middelmådighet så fornøyd, så lykkelig.» Onegin prøver å gjøre noe: han leser, skriver, men "sta arbeid var kvalmende for ham." Dette er ikke så mye påvirkning av miljøet som kvaliteten på hans natur. Onegins apati og latskap kommer også til uttrykk når han flytter til landsbyen. Selv om hans vanlige levekår har endret seg, men fortsatt "ble bluesen ventet på ham på vakt."

Onegins sykdom, assosiert med vesteuropeisk "byronisme", rammer ikke tilfeldig ham, som ble oppvokst og oppvokst i den mest europeiske byen i Russland. Onegins isolasjon fra den nasjonale «jorden» er samtidig årsaken til hans blues, og det som ligger til grunn for de svært viktige konsekvensene av «århundrets sykdom». Det viser seg å være en virkelig alvorlig sykdom, som det er vanskelig å bli kvitt. Selve staheten i Onegins forsøk på å overvinne denne tilstanden taler om dybden og alvoret i problemet. Det er ikke for ingenting at Pushkin, etter å ha startet romanen i en noe ironisk tone, gradvis fortsetter til en gjennomtenkt analyse av alle komponentene i dette problemet. Etter hvert som handlingen utvikler seg, blir det åpenbart at konsekvensene av denne "sykdommen" til en moderne person kan være ekstremt vanskelig både for ham selv og for menneskene rundt ham.

I landsbyen er det et møte mellom en "russisk europeer" og en drømmende russisk jente, oppriktig i sine impulser og i stand til en dyp, sterk følelse. Dette møtet kan være en redning for Onegin. Men en av konsekvensene av hans sykdom er «for tidlig alderdom i sjelen». Onegin setter pris på Tatyana for dens sanne verdi, hennes dristige, desperate handling, da hun først bekjente sin kjærlighet til ham, finner ikke Onegin i seg selv mental styrkeå svare på jentas følelser. I monologen hans - "preken" i hagen, er det både en oppriktig bekjennelse av sjelen, og forsiktigheten til en sekulær person som er redd for å komme i en vanskelig situasjon, men viktigst av alt - følelsesløshet og egoisme. Slik blir menneskesjelen, som led for tidlig alderdom. Hun ble ikke skapt, som Onegin selv sier, "for lykke" i familielivet. Dette er også en av konsekvensene av sykdommen til den russiske «Byronisten». For en slik person er frihet fremfor alt, den kan ikke begrenses av noe, inkludert familiebånd. For Tatyana er dette en mulighet til å finne en slektning i en kjær, og for Eugene er det en fare for å miste sin uvurderlige frihet. Dette viser forskjellen mellom de to livssystemene dannet i ulike kulturelle og etiske tradisjoner. Onegin tilhører typen "moderne helt" som Pushkin så nøyaktig sa om:

Vi ærer alle nuller,
Og enheter - seg selv.
Vi ser alle på Napoleons...

Det er bare som et resultat av tragiske hendelser at endringer begynner i helten. Lenskys død er prisen for Onegins transformasjon. Den "blodige skyggen" til en venn vekker frosne følelser i ham, samvittigheten hans driver ham ut av disse stedene. Det var nødvendig å gå gjennom alt dette, å "ri gjennom Russland" for å innse at frihet kan bli "hatfull" for å bli gjenfødt for kjærlighet. Først da vil Tatyana med sin "russiske sjel", med sin upåklagelige moralske sans, bli litt klarere for ham.

I det siste kapittelet av romanen endret omfanget av Onegins holdning, som til slutt realiserte seg selv ikke bare som en uavhengig person, men også som en del av et stort land med en rik historie. Nå, for det sekulære samfunnet, hvor han bodde i åtte år, har Onegin blitt en fremmed, og han leter etter sin egen sjel i Tatyana, som ikke er som alle andre her. Intense opplevelser, refleksjoner beriket hans indre verden. Fra nå av er han i stand til ikke bare å analysere kaldt, men også å føle og elske dypt.

Men den enorme forskjellen mellom Onegin og Tatyana forsvinner ikke så lett, problemet er mye dypere og mer komplekst. I motsetning til Tatiana, kan Onegin, beruset av sin nyvunne evne til å elske og lide, ikke forstå at kjærlighet og egoisme er uforenlige, at man ikke kan ofre andre menneskers følelser. Om Onegin vil få moralsk støtte i livet eller bli en enda mer ødelagt person er ukjent: slutten på romanen er åpen. Pushkin foreslår ikke entydige løsninger; bare livet selv kan svare på slike spørsmål. «Hva skjedde med Onegin senere? ... Vi vet ikke, og hvorfor skulle vi vite dette når vi vet at kreftene i denne rike naturen ble stående uten anvendelse, liv uten mening, og romantikken uten ende? Belinsky skrev.

Etter Onegin vil en hel galakse av unge mennesker dukke opp i russisk litteratur, også lider av den "russiske melankolien", rastløse, på jakt etter seg selv og sin plass i livet. De absorberte de nye tegnene fra sin tid, og beholdt hovedtrekket. Først begynte de å bli kalt "merkelige mennesker", og bare inn midten av det nittendeårhundre, etter utgivelsen av Turgenevs historie "Dagbok ekstra person"(1850), definisjonen av "ekstra person" var fast forankret i slike helter. Disse menneskene, rastløse gjennom livet på leting etter sin plass og verdige sak, kunne ikke finne sitt kall og gjette seg til bestemmelsesstedet, kunne ikke helbredes for sin forferdelige sykdom. Samfunnets holdning til slike mennesker var også annerledes: de ble beundret, de vakte overraskelse, misunnelse, hat, så begynte de å bli foraktet for deres manglende evne til å finne en løsning på problemet. Men essensen av denne typen mennesker er misnøyen med livet og den konstante letingen. Skeptikere, kritikere, pessimister, de er nødvendige i livet, fordi de ikke lar det fryse og stoppe, men oppmuntrer det til å gå videre, selv om skjebnen til den "ekstra personen" i seg selv ofte er trist og tragisk.

En annen sentral karakter i romanen er hovedpersonen - Tatyana Larina - forfatterens "søte ideal", dikterens ideer om den russiske nasjonalkarakteren er forbundet med det. Belinsky sa at Pushkin "... var den første som poetisk reproduserte, i Tatyanas person, en russisk kvinne." Oppvokst i landsbyen, Tatyana, "russisk i sjelen", absorberte russiske skikker, tradisjoner som ble "bevart i fredelig liv" i Larin-familien. Fra barndommen ble hun forelsket i den russiske naturen, som for alltid forble henne kjær; hun aksepterte av hele sitt hjerte de eventyrene, folkesagnene, som barnepiken fortalte henne. Tatyana beholdt en levende blodforbindelse med den "jorden", folkegrunnlaget som Onegin fullstendig mistet.

Samtidig har personlighetene til Onegin og Tatyana mye til felles: mental og moralsk originalitet, en følelse av fremmedgjøring til miljøet deres, noen ganger skarp følelse ensomhet. Men hvis Pushkin er ambivalent mot Onegin, så mot Tatiana - med åpen sympati. Pushkin utstyrte sin elskede heltinne med en rik indre verden og åndelig renhet, "en opprørsk fantasi, et levende sinn og vilje, og et villfarent hode og et brennende og ømt hjerte."

Tatyana fra barndommen var forskjellig fra jevnaldrende: vennekretsen tiltrakk henne ikke, deres støyende spill var fremmede for henne. Hun elsket folkeeventyr og «trodde på legendene fra den alminnelige folkeantikk». Tatyanas drømmer er fylt med tradisjonelle folklorebilder og symboler (en sint bjørn, monstre med horn og skumle snuter).

Men, som alle adelige jenter fra den tiden, ble Tatyana samtidig oppdratt på sentimentale franske romaner, hvor hun alltid opptrådte edel helt i stand til dyp følelse. Etter å ha møtt Onegin, med all styrken til sin oppriktige "russiske sjel", ble hun ikke bare forelsket i ham, men trodde også at han var hennes helt, at de ventet på dem, som i romaner. lykkelig slutt- familieforening. Hun bestemte seg for et veldig dristig skritt - det første i et brev for å bekjenne sin kjærlighet. Brevet hennes ble skrevet på fransk, fordi det russiske språket på den tiden ennå ikke kunne ordene for å uttrykke de mest subtile følelsesnyansene, og Pushkin gir sin "oversettelse", som har blitt et fantastisk eksempel på et kjærlighetsbrev i russisk poesi. Men et forferdelig slag ventet jenta: helten oppførte seg på en helt annen måte enn romanene avbildet, og hun husket "prekenen" hans med gru selv mange år senere - i St. Petersburg, som en strålende sekulær dame.

Tatyana er en sterk person, hun klarer å ta seg sammen og ta et kritisk blikk på det som skjedde. Etter å ha besøkt Onegins hus, leser Tatyana bøkene hans for å forstå hvem hun ble så forelsket i, og er ikke redd for å møte sannheten for sannhetens skyld, og lurer på: "Er han en parodi?"

Men Tatyanas styrke ligger ikke bare i dette: hun er i stand til, tilpasse seg livssituasjonen, å endre seg uten å miste seg selv. Etter å ha giftet seg på forespørsel fra moren, befinner Tatyana seg i et høyt sekulært samfunn, men hovedstaden deformerer ikke hennes oppriktige, dype natur. Dette understrekes også av måten beskrivelsen av den gifte Tatyana er gitt - den er bygget på fornektelse av de typiske trekkene til en sekulær person:

Hun hadde det ikke travelt
Ikke kald, ikke pratsom
Uten et frekt utseende for alle.

Enkelheten og naturligheten som ligger i henne forsvinner i utgangspunktet ikke, men understrekes bare i et nytt miljø for henne: «Alt er stille, det var bare i henne».

Tatyanas moralske styrke manifesteres i finalen av romanen. Etter å ha gått gjennom prøvelser og sjokk, lærte Tatyana å være behersket, å sette pris på det virkelige livet som ikke falt til hennes lodd. Det er grunnen til at hun, etter å ha båret gjennom årene en ulykkelig kjærlighet til Onegin,, etter å ha møtt ham igjen i St. Petersburg, nekter lykke som kan føre til katastrofe for familien hennes og skade mannen hennes alvorlig. Tatyana viser ikke bare klokskap, men også ansvar. Belinsky bemerket med rette: "Tatyana er en av de hele poetiske naturene som bare kan elske en gang." Hun avviste Onegin ikke fordi hun sluttet å elske ham. Dette, som kritikeren sa, er lydighet mot «en høyere lov – loven i ens natur, og hennes natur er kjærlighet og uselviskhet». I hennes avslag - uselviskhet av hensyn til moralsk renhet, plikttroskap, oppriktighet og sikkerhet i forhold, som var så mangelfull for en kvinne i et sekulært samfunn. Det var dette som gjorde at Pushkin kunne kalle Tatyana et "søtt ideal" og på denne måten åpne en lang rekke fantastiske heltinner fra russisk litteratur.

spiller en viktig rolle i romanen Vladimir Lensky. Som Onegin er han en representant for den unge russiske adelen, men dette er en annen sosiopsykologisk type - en ung romantisk drømmer. Forfatterens vurdering av denne helten er veldig tvetydig: ironi og sympati, smil og tristhet, hån og beundring er sammenvevd i den. Lensky "fra tåkete Tyskland" brakte ikke bare "svarte krøller til skuldrene" og "alltid entusiastisk tale", han er "en beundrer av herlighet og frihet", ivrig og impulsiv, en poet i ånden (i motsetning til den grunnleggende upoetiske Onegin, men sammenlignbar i denne kvaliteten med forfatteren). Onegins skuffelse og apati blir skarpt motarbeidet av fremdriften og entusiasmen til Lensky, som tror på «verdens perfeksjon». Lensky er utstyrt med en romantisk holdning, men ikke av den byroniske typen, som Onegin. Han er tilbøyelig til en drøm, en tro på idealer, som fører til et brudd med virkeligheten, som var grunnlaget for den tragiske slutten - dikterens tidlige død.

Desire bor i Lensky heltedåd, men livet rundt ham gir nesten ingen grunn til dette. Men fantasien erstatter virkeligheten for ham: Jevgenys grusomme vits i øynene til Lensky gjør hans tidligere venn til en «frister», «lumsk forfører», en skurk. Og uten å nøle utfordrer Lensky, selv om det ikke er noen reell grunn til en duell, for å forsvare begrepene som er hellige for ham: kjærlighet, ære, adel.

Pushkin er ironisk ikke over duellen, men over det faktum at tørsten etter en heroisk impuls uttrykker seg i en så vesentlig naiv og absurd handling. Men er det mulig å fordømme en veldig ung helt for dette? Belinsky, som kjempet hardt mot idealisme og romantikk i litteraturen og i livet, gir denne helten en ganske hard vurdering: «Det var mye godt i ham, men det beste er at han var ung og døde i tide for ryktet sitt. ” Pushkin er ikke så kategorisk, han forlater helten sin på to måter: muligheten til å leve "til det beste for verden" eller, etter å ha overlevd ungdomsromantikken, bli en vanlig vanlig grunneier.

Med ekte realisme i "Eugene Onegin" presenteres andre sekundære og til og med episodiske karakterer, som gjester på Tatianas bursdagsfest eller gjengangere på sosiale arrangementer, noen ganger tegnet med bare ett eller to ord. I likhet med hovedpersonene i romanen er de «typiske helter under typiske omstendigheter». Blant dem består en spesiell gruppe av kvinnelige bilder, som på en eller annen måte er korrelert med hovedperson. Ved å kontrastere og sammenligne Tatyana med moren, søsteren, Moskva-prinsesse Alina og barnepiken, avsløres to hovedtemaer og antiteser til romanen: "nasjonal og europeisk", "by og landsby".

Tatyanas historie ligner på mange måter morens, og dette er ingen tilfeldighet: barn arver ofte egenskapene til foreldrene sine. Det faktum at Pushkin viste dette er utvilsomt bevis på realismen i romanen. I ungdommen var Tatyanas mor en vanlig ung dame i Moskva:

Brukes til å tisse med blod
Hun er med i albumene til ømme jomfruer.
Kalt Polina Praskovya
Og snakket med sangstemme
Korsettet var veldig stramt
Og russisk N som N fransk
Jeg var i stand til å uttale det gjennom nesen.

Men hun ble gift mot sin vilje, og hun ble ført til landsbyen. "Jeg ble revet og gråt først, / jeg skilte meg nesten fra mannen min ..." - men så ble jeg vant til det, og etter å ha tatt vare på husholdningen og glemt de gamle storbyvanene, ble jeg en ekte russisk grunneier, enkelt , naturlig, kanskje litt frekk:

Hun reiste på jobb.
Saltet sopp for vinteren,
Gjennomførte utgifter, barberte panner,
Jeg gikk på badehuset på lørdager.
Tjenerne var sinte...

I løpet av livet sammen hun ble knyttet til mannen sin, og da han døde, sørget hun oppriktig over ham. Dermed kan man legge merke til åpenbare likheter i skjebnen til Tatyana og moren hennes: begge måtte tilpasse seg et nytt, vanskelig liv i et miljø uvanlig for dem, og begge beholdt det beste i seg selv etter alle vanskelighetene. Tatyanas mor ble mer naturlig og fant familielykke, og datteren fant sin plass i verden, forble ren og sterk i naturen.

Bildet av Tatyanas mor hjelper også med å avsløre temaet "By og landsby". I landsbyen ble Larina helt annerledes takket være familiens omsorg, husholdning, og hennes Moskva-søskenbarn Alina endret seg ikke en smule. Når gamle venner møtes, begynner sistnevnte nesten umiddelbart å snakke om en felles bekjent som Larina lenge har glemt, noe som indikerer uforanderligheten til Moskva-fetterens interesser, fordi hun tilsynelatende ikke hadde noen nye yrker, som også tydeligvis ikke taler om til fordel for byens innbyggere.

Den samme ideen bekreftes når man sammenligner Tatiana og Moskva unge damer, Tatiana og St. Petersburg skjønnheter. Tatyana, med sin lesing av bøker, kjærlighet til naturen og karakterens alvor, ser ut til å være en størrelsesorden høyere enn innbyggerne i hovedstaden, til og med like strålende som Nina Voronskayas Cleopatra of the Neva. Hva skal jeg si om Moskva-jenter som bare er opptatt med hva

... de tror på en sangstemme
Hjertets hemmeligheter, jomfruers hemmeligheter,
Romvesener og deres egne seire,
Håp, spøk, drømmer.

Men enda viktigere for karakteriseringen av Tatyana er hennes motstand mot sin yngre søster, Olga. Selv om begge jentene ble oppvokst i samme familie og under lignende forhold, viste de seg å være svært forskjellige. Dermed understreker Pushkin at for dannelsen av en så eksepsjonell karakter som Tatyana, er bare ytre omstendigheter ikke nok, de spesielle egenskapene til den menneskelige naturen er også viktige. Ved å sammenligne de to søstrene i romanen understreker poeten dybden i Tatyanas karakter, hennes eksentrisitet og alvor. Olga er naturlig og "frisky", men generelt er hun for vanlig og overfladisk:

Alltid ydmyk, alltid lydig,
Alltid like munter som morgenen
Hvor enkelt er livet til en dikter,
Som et kjærlighetskyss søtt...

Hennes vanlighet og middelmådighet understrekes av portrettet, som er i motsetning til portrettet av Tatyana:

Øyne så blå som himmelen;
Smil, linkrøller,
Bevegelse, stemme, lett skritt ...

Dette er et standardbilde av en vakker jente, som har blitt en litterær mal: "... enhver roman / Ta den og finn den riktig / Hennes portrett ...".

Olga godtar Lenskys frieri, og all hennes kjærlighet kommer til uttrykk i et smil. "Oppmuntret av Olgas smil" er det eneste som lar Lensky føle Olgas gjensidige kjærlighet. Det er ikke overraskende at hun uten å nøle flørter med Onegin, noe som senere fører til døden til forloveden, som hun sørger over i svært kort tid;

En annen fanget oppmerksomheten hennes
En annen klarte lidelsene hennes
Å lulle med kjærlighetssmiger,
Ulan visste hvordan han skulle fange henne
Ulan elsket henne med sin sjel...

Veldig viktig for å skape bildet av den nasjonale heltinnen Tatyana er sammenligningen hennes med barnepiken Filipyevna og analysen av forholdet deres. Pushkin viser deres åndelige slektskap, den fantastiske indre nærheten til en adelskvinne og en bondekvinne, men påpeker samtidig deres forskjeller. Det er kjent at Arina Rodionovna Yakovleva, Pushkins barnepike, ble prototypen på bildet av barnepiken. Hun, som Tatyanas barnepike, var en mester i å fortelle folkeeventyr, hvis verden hadde stor innflytelse på dannelsen av karakteren til både den russiske nasjonalpoeten Pushkin og hans heltinne Tatyana, som legemliggjør funksjonene til en russisk jente. Derfor velger Tatyana for en konfidensiell samtale om den viktigste og mest intime ikke en venn, søster eller til og med mor, men hennes barnepike. Jenta snakker til henne som til personen som står henne nærmest om hennes kjærlighet, om følelser, men barnepiken forstår henne rett og slett ikke. På den ene siden er dette bevis på Tatyanas overdrevne lidenskap for romantiske drømmer. Men på den annen side demonstrerer dialogen deres forskjellen mellom adelen og bondestanden generelt. Tross alt er skjebnen til en bondekvinne helt annerledes enn det som venter en ung dame fra en adelig familie i livet. Fra historien om Nanny Fshshpyevna lærer vi hvordan livet ble bygget i en bondefamilie:

...i disse somrene
Vi har ikke hørt om kjærlighet;
Og så ville jeg kjøre fra verden
Min døde svigermor.
...Min Vanya
Yngre enn meg, mitt lys,
Og jeg var tretten år gammel.

Som forskeren av Pushkins kreativitet Yu.M. Lot-man i kommentarene til romanen1, Tatyana og barnepiken investerer i prinsippet annen betydning inn i ordet "kjærlighet": for Tatyana er dette en høy romantisk følelse, og for en enkel bondekvinne - en syndig kjærlighet til en mann.

I slike forholdstall, sammenligninger, sammenligninger og antiteser kommer bildet av den nasjonale heltinnen frem. Men det er en annen helt som hun også korrelerer med - dette er en av de mest uvanlige karakterene i romanen: forfatteren. Bildet hans er formet i lyriske digresjoner. Bildet av forfatteren er en betinget bærer av forfatterens tale i verket som fortellingen blir utført på vegne av, samt en karakter nær den biografiske forfatteren, som har trekkene lyrisk helt eller historiefortelleren. Spesifisiteten til forfatterens bilde i romanen "Eugene Onegin" ligger i det faktum at han ikke bare fungerer som en forfatter-forteller og forfatter-forteller, og fører en livlig dialog med leseren, men også som en av hovedpersonene i arbeide, inngå visse forhold med dem, ha sin skjebne, basert på noen biografiske fakta fra livet til Pushkin.

Som alle andre helter i romanen, er forfatter-karakteren en viss menneskelig type, karakteristisk for livet til Russland i den epoken, og samtidig en unik lys personlighet, en mann med ekstraordinær åndelig rikdom, et skarpt sinn og filosofisk dybde. Samtidig er de sanne fakta i Pushkins biografi ispedd fiktive. Forfatteren kjenner Onegin, elsker Tatyana og beholder brevet hennes, samt Lenskys dikt. Samtidig leser vi om det sørlige eksilet, oppholdet i Odessa, Lyceum-årene, om Pusjkins liv på landsbygda. Men noe annet er viktigere: leseren trenger inn i denne særegne heltens indre verden og sporer endringene i forfatterens synspunkter, stemninger, hobbyer - fra ungdommens glødende drømmer, med sine "morsomme drømmer", "lidenskaper om spillet" til ro og balanse modne år når "vertinnen" blir forfatterens ideal, og "fred" blir hans hovedønske. Det er også viktig at forfatteren er en poet. Det er fra ham vi lærer om litterært liværa, endring litterære trender og deres trekk, om sjangeren ode og elegi, om helten fra klassisismen og romantikken. Forfatteren går inn i tvister om språket som er karakteristisk for epoken, og forsvarer sin egen posisjon i tvisten mellom sjishkovittene og karamzinistene. En særegen idé om formålet med en person, meningen med å være er også assosiert med forfatteren - dette, sammen med meningene til heltene, er et annet viktig synspunkt i søket etter formålet og meningen med livet, som omfavner alle romanens helter. Men generelt står vi overfor en annen viktig livstype: en representant for den russiske intelligentsiaen, en europeisk utdannet, original tenkning og dyptfølende ekte russisk person, vital forbundet med folkelige, nasjonale røtter. Og viktigst av alt - det store poetiske geniet, skaperen av romanen "Eugene Onegin."

Kunstnerisk originalitet. Romanen «Eugene Onegin» er et unikt kunstnerisk fenomen. Hånden til en strålende mester merkes i alt i den. Dette er ikke bare et oalistisk verk, men det bredeste bildet av livet, der det er alt: fra lite til stort. Portrettet av epoken og dens representanter, laget med utrolig psykologisk dyktighet, er uvanlig nøyaktig og romslig, landskapsskissene er ekstraordinære i skjønnhet og uttrykksfullhet, og språkets rikdom og detaljbeherskelse forårsaker fortjent beundring. Som filologen M.M. Bakhtin, "dette er ikke et stumt oppslagsverk fra ekte husholdninger. Det russiske livet taler her med alle sine stemmer, alle epokens språk og stiler.» Det er derfor det er så viktig, når man snakker om den kunstneriske originaliteten til Pushkins roman, å dvele ved spørsmål om språk og poetisk mestring.

Det er kjent at for dette verket måtte dikteren spesielt lage en spesiell strofe, som ble kalt Onegin-strofen. Den består av 14 linjer med jambisk tetrameter, arrangert i henhold til skjemaet AbAb CCdd EffE gg (krysset, tilstøtende, omsluttende og siste kuplettrim). Den semantiske strukturen til strofen - oppgaven, dens utvikling, klimaks, avslutning - lar deg formidle tankegangen. Samtidig gjorde en slik strofe, som så å si en selvstendig miniatyr, det mulig å unngå monotonien i lyden og ga forfatterens tanker stort omfang. Hele romanen er skrevet i Onegin-strofen, med unntak av noen innsatte elementer: bokstavene til Tatyana og Onegin og sangene til jentene.

Mye oppmerksomhet rettes mot språkspørsmål i romanen, men selve det verbale stoffet i dette verket var en av de viktigste faktorene i dannelsen av realistisk estetikk, dannelsen av det moderne russiske litterære språket. Etter Karamzin introduserer Pushkin i stor grad utenlandske ord og uttrykk i teksten til romanen, noen ganger til og med ved å bruke latinske bokstaver (frakk, vest, mekanisk, milt, dandy, vulgær, Du comme il faut), men samtidig, i motsetning til Karamzin, Pushkin streber etter å utvide vokabularet ved å inkludere dagligdagse, noen ganger til og med vanlige folkevokabular (klapp, snakk, topp, lydløst hang han nesen).

Samtidig, i romanen, bruker Pushkin alle de innovative teknikkene som skiller tekstene hans. Landskapsbeskrivelser maler nøyaktige, realistiske og samtidig uvanlig poetiske bilder av russisk høst og vinter, havet og til og med det fjerne Italia. Språket som karakterene snakker samsvarer med deres karakter og stemning, og bokstavene deres inntar med rette en plass blant mesterverkene av Pushkins kjærlighetstekster. Ved å "hjelpe" heltene sine med å utvide grensene til det russiske språket for å uttrykke de mest subtile følelsesnyansene, viste Pushkin hvordan det russiske språket er i stand til å formidle enhver, den dypeste tanken, enhver kompleks følelse med alle dens nyanser, dessuten med ekstraordinær poetisk kraft. Alt dette gjør språket i romanen overraskende romslig, mangfoldig, fleksibelt, som til fulle oppfylte oppgaven med å skape et realistisk autentisk bilde av epoken, et ekte "leksikon om russisk liv."

Verdien av arbeidet. Den store betydningen for russisk litteratur av romanen "Eugene Onegin" ble allerede bestemt av dikterens samtidige, men for første gang ble en fullstendig og detaljert analyse av dette verket gitt av kritikeren V.G. Belinsky i 8. og 9. artikkel i syklusen "Works of Alexander Pushkin" (1843-1846). Hans vurdering av Pushkins mesterverk er fortsatt relevant i dag.

For det første hyller Belinsky med rette den dype nasjonaliteten til romanen, som han forstår i ånden til Gogols definisjon det faktum at «nasjonalitet ikke består i beskrivelsen av en sundress». "... Vi har lenge hatt en merkelig oppfatning at en russer i frakk eller en russer i korsett ikke lenger er russisk og at den russiske ånden gjør seg gjeldende bare der det er zipun, bastsko, sivukha og surkål." skriver kritikeren. "...Nei, og tusen ganger nei!" "Eugene Onegin" er virkelig "et høyst originalt og nasjonalt verk", og nå er det ingen som tviler på dette.

Videre snakker Belinsky om betydningen av romanen for russisk litteratur og offentlig liv som regel. Kritikeren ser det i en omfattende refleksjon av virkeligheten, sannhet, som lar oss kalle romanen historisk, «selv om det blant ... heltene ikke er en eneste historisk person». Som en stor fortjeneste av Pushkin, bemerker Belinsky at poeten i romanen "er en representant for den første vekkede offentlige bevisstheten." Han sammenligner romanen med et annet verk av en samtidig av Pushkin. «Sammen med Griboyedovs moderne geniskapning, Ve fra vittighet, la Pushkins poetiske roman et solid grunnlag for ny russisk poesi, ny russisk litteratur,» sier kritikeren.

Belinsky vurderer bildene til hovedpersonene i detalj og i detalj og bestemmer hovedtrekkene deres. I motsetning til mange av Pushkins samtidige, klarte kritikerne objektivt å vurdere hovedpersonen i romanen, som Belinsky i stor grad rettferdiggjør: «... Onegin var verken kald, eller tørr, eller ufølsom»; "... poesi bodde i hans sjel ... han var ikke en av de vanlige, dusin mennesker." Selv om Belinsky umiddelbart kaller Onegin en "lidende egoist", "en uvillig egoist", men i dette bebreider han ikke så mye helten selv som "hevder at samfunnet i stor grad har skylden for eksistensen av disse negative aspektene ved Onegins natur. Belinsky prøver å forstå Onegin, og ikke å fordømme ham. Han kan åpenbart ikke akseptere Onegins levemåte, men det faktum at kritikeren forsto selve essensen av Pushkins helt er hevet over tvil. Ved å understreke eksentrisiteten i Eugene Onegins natur, konkluderer kritikeren: "Krftene i denne rike naturen ble etterlatt uten anvendelse, liv uten mening, en romanse uten ende.

En svært lite flatterende vurdering gis av kritikeren til en annen helt i romanen - Lensky. Belinsky sympatiserer tydeligvis ikke med denne romantiske drømmeren, selv om han med rette bemerker: "Han var en skapning tilgjengelig for alt vakkert, oppløftet, en ren og edel sjel." Men kritikernes hovedoppmerksomhet er tiltrukket av bildet av Tatyana, som en egen artikkel er viet. Belinsky setter stor pris på Pushkins fortjeneste ved å lage dette bildet: "Nesten hele bragden til poeten er at han var den første som poetisk reproduserte den russiske kvinnen i ansiktet til Tatiana." Belinsky beskriver de typiske jentene fra den tiden, som Olga, Tatyanas søster, tilhørte, og bemerker: "Tatyana er en sjelden, vakker blomst som ved et uhell vokste i en sprekk av en vill stein." Han analyserer henne nøye hvert trinn, og prøver å trenge gjennom denne komplekse og motstridende naturen. Hver handling av Tatyana, som Belinsky bemerker, avslører nye trekk i henne, men overalt forblir hun seg selv: "Tatyana ble skapt som fra ett helt stykke uten noen endringer eller urenheter. ... Lidenskapelig forelsket, en enkel landsbyjente, så en sekulær dame, Tatyana i alle situasjoner i livet hennes er en og den samme. Analyserer siste samtale Tatyana med Onegin, kritikeren skriver at denne monologen til heltinnen reflekterte "typen russisk kvinne", like herlig for ham som for Pushkin.

Som oppsummering av analysen av romanen sier Belinsky: "I personen til Onegin, Lensky og Tatyana, portretterte Pushkin det russiske samfunnet i en av fasene av dets dannelse, dets utvikling. Poetens personlighet, så fullt og levende reflektert i dette diktet, er overalt så vakker, så menneskelig. "Onegin" kan kalles et leksikon av russisk liv og et eminent folkeverk.

verdien ble vurdert annerledes Pushkins roman kritikere av senere tider, for eksempel Pisarev i artikkelen "Pushkin og Belinsky" og Dobrolyubov i artikkelen "Hva er oblomovisme?". Men faktum er fortsatt udiskutabelt at dette er et ekte mesterverk av russisk litteratur, som påvirket hele utviklingen, uten hvilken vi nå ikke kan forestille oss ikke bare historien til vår kultur og samfunn, men også livet til enhver utdannet person.

Romanen «Eugene Onegin» er et sentralt verk i litteratur- og kultursammenheng. Kombinasjonen av flere retninger, en uvanlig presentasjonsform og tilstedeværelsen av forfatteren som karakter i verket gjør romanen uvanlig og attraktiv.

Sjanger av verket

Alexander Sergeevich Pushkin definerte selv sjangeren til arbeidet hans. Etter hans mening er dette en roman på vers, knyttet til det lyriske eposet. Selv om det ikke var noen spørsmål om definisjonen av Onegin som en roman - flere historielinjer, handlingsvarighet, et visst antall karakterer, reiste spørsmålet om lyrisk-episk tilknytning tvil. Pushkin selv fordrev dem. Han forklarte sin stilling til dette partituret som følger: i romanen er den lyriske begynnelsen okkupert av forfatterens refleksjoner og ulike lyriske digresjoner, og eposet er representert av utviklingen av hendelser knyttet til kjærlighetslinje helter.

Behovet for å velge form på et verk er ifølge forskere også naturlig og forutsigbart. Pushkin selv nevnte gjentatte ganger at russisk prosa i hans tid faktisk var uutviklet, siden det russiske språket ikke var etterspurt blant aristokrater, så vel som blant forfattere, i de fleste tilfeller, så spørsmålet om utviklingen av språket og dets tilegnelse av spesifikke skjemaer og vendinger, som tillot en bred dekning av tanker, var absurd. Derimot var den poetiske formen populær og fikk et visst språklig grunnlag.

Strukturen til "Eugene Onegin"

Pushkins roman består av 10 kapitler. Det er imidlertid umulig å finne alle de 10 kapitlene i selve romanen. Det er ganske objektive grunner til dette. De første syv kapitlene forårsaker ingen spesielle vanskeligheter og misforståelser - antagelig samsvarer de alle med forfatterens opprinnelige intensjon (dette postulatet kan ikke være absolutt sikkerhet, siden noen deler, som det sjette kapittelet, ikke har kommet ned til oss i form av et manuskript). Det åttende kapittelet av "Eugene Onegin" skulle fortelle om hovedpersonens reise etter duellen med Lensky, og beskrive Odessa og omegn bosetninger. Noen fragmenter av dette kapittelet ble publisert i Moscow Bulletin, men senere nektet Pushkin å plassere det i romanen. Plassen til det 8. kapittelet ble tatt av det 9., som ifølge Pushkins plan skulle være det siste kapittelet. Dette kapittelet tar for seg møtet mellom Onegin og Tatyana etter Jevgenys reise.

En tid senere, etter utgivelsen av romanen, bestemte Pushkin seg for å skrive en oppfølger. Fragmenter av 10. kapittel har kommet ned til oss. Ufullstendigheten av kapittelet og chiffreringen av teksten hemmet i stor grad bekymringen til forskere av Pushkins arbeid. I følge litteraturkritikere planla Pushkin i kapittel 10 å fortelle om Onegins tur etter å ha møtt Tatyana i Moskva og hans død. Dette kapittelet skulle sette en stopper for romanen hans, men Pushkin hadde ikke tid til å gjennomføre planen sin.

Helter i romanen

Som enhver annen roman har Pushkins verk et bredt system av bilder som kan deles inn i to kategorier - hoved- og sekundært.

Hovedpersonene i romanen

Hovedpersonene i Pushkins roman "Eugene Onegin" er bare to karakterer - Eugene Onegin og Tatyana Larina.

Eugene Onegin

Eugene Onegin er en ung aristokrat av fødsel (på tidspunktet for historien er han omtrent 26 år gammel). Han er ikke i noen tjeneste. Onegin vier all sin tid til det sekulære livet. Nylig avskyr denne livsstilen ham, men av vane følger Onegin fortsatt den vanlige livsrytmen.

Tatyana Larina

Tatyana Larina er en aristokrat fra fødselen, hun er en jente som skiller seg merkbart ut i samfunnet både i utseende (hennes skjønnhet er forskjellig fra kanonene til et aristokratisk samfunn) og i favorittaktivitetene hennes (Larina gjør ikke håndarbeid, hun gjør det ikke vet hvordan du spiller smart). Tatyana drømmer om å bli heltinnen i en kjærlighetshistorie, men drømmene hennes blir brutalt brutt av ikke-gjensidighet og sosial orden.

Mindre karakterer i romanen

De sekundære karakterene i romanen inkluderer Olga Larina, Vladimir Lensky, Polina Larina, Filpievna, Zaretsky, prinsesse Alina, prins N.

Olga Larina

Olga Larina er hovedpersonen i romanen søster. Hun er imidlertid ikke i det hele tatt som sin storesøster – Olga er et klassisk eksempel på en aristokrat fra den tiden. Jenta har eksterne data som er en standard og et eksempel å følge, hun elsker sosialt liv, og generelt er hun en vindfull person, en søt kokett.

Vladimir Lensky

Vladimir Lensky er nabo til Onegin og Larins. Den unge mannen er forelsket i Olga og skal gifte seg med jenta. Han er hissig og veldig sjalu. Vladimir vet ikke hvordan han skal begrense følelsene sine, så vel som å tenke fornuftig i øyeblikk med følelsesmessig stress.

Polina Larina

Polina Larina er mor til Tatyana og Olga. Kvinnen ble tvangsgiftet med Dmitry Larin. Over tid var hun i stand til å elske mannen sin og leve lykkelig med ham i ekteskapet.

Filipievna

Filipievna er barnepiken til Tatyana Larina. Dette er en søt og snill gammel kvinne som kan mange uvanlige og mystiske historier.
Zaretsky

Zaretsky er Vladimir Lenskys venn og nabo. Han er til stede i duellen mellom Vladimir og Jevgenij, og tar deretter liket av den avdøde Lenskij til familiens eiendom.

Prinsesse Alina

Prinsesse Alina er søsteren til Polina Larina. Kvinnen kunne ikke gifte seg i rett tid og forble en gammel hushjelp. Hun ga ly for Tatyana og Polina Larin under brudemessen.

Prins N

Ektemann til Tatyana Larina. Militærgeneral. Etter alt å dømme er han en veldig dydig person.

Plott

Eugene Onegin er foreldreløs, faren etterlot bare en haug med gjeld til sønnen, så kreditorer krevde villig tilbakebetaling av penger fra sønnen. Onegins problem løses av sykdom og muligheten for onkels utidige død - som eneste arving arver Onegin sin onkels eiendom. Dette gjorde det mulig å nedbetale kreditorer og bli med boet. Onegin er ikke i tjenesten - hele livet hans er viet til det sekulære livet. Det er sant at Eugene ikke liker dette - baller, teatre, kvinner - alt dette avskyr ham, så Onegin har store forhåpninger om å flytte til landsbyen - han tror at han kan ta en pause fra alt dette og finne fred her.

Kjære lesere! Vi foreslår at du gjør deg kjent med diktet av A. S. Pushkin "Eugene Onegin".

I landsbyen møter Eugene sine naboer - Vladimir Lensky og Larin-søstrene. Til tross for at Vladimir og Evgeny er helt forskjellige både når det gjelder temperament og når det gjelder livssyn, finner folk fortsatt en måte å interessere hverandre under kommunikasjon.

Vennskap utvikles mellom unge mennesker. Vladimir Lensky har lenge vært forelsket i den yngre Larina - Olga. Den unge mannen har lenge vært betatt av jenta og til og med fridd til henne. Onegin er ekstremt overrasket over en slik handling fra Lensky - det virker utenkelig for ham at en så interessant og intelligent person valgte Olga som sin kone, mens søsteren hennes Tatyana er mye mer interessant som person. Onegin prøver imidlertid ikke å fraråde Lensky fra en så tvilsom stilling angående valget av kona. Eugene oppfatter det som skjer som et faktum, uten å blande seg inn i prosessen. På dette tidspunktet blir Tatyana Larina forelsket i Eugene. Jenta skriver et brev til Onegin, der hun snakker om følelsene sine - Eugene holder det faktum å skrive dette brevet hemmelig, men gjengjelder ikke jenta.

På Tatyanas navnedag, hvor Onegin endte opp etter Lenskys innfall, bestemmer Jevgenij seg for å straffe Vladimir for å ha dratt ham til Larins - han flørter med Olga, noe som gjør Vladimir sint. Lensky utfordrer Onegin til en duell. I en duell dør Vladimir, og Onegin, etter denne hendelsen, drar på tur. Når han returnerer til Moskva, besøker Onegin slektningen sin og får vite at Tatyana har blitt hans kone. Eugene innser at han er forelsket i Tatiana, men nå er forholdet deres umulig - selv om kvinnen ikke elsker mannen sin, vil hun ikke utro ham. Romanen avsluttes med en scene som forklarer følelsene til Onegin og Larina - Eugene innså for sent at han elsker Tatyana, og dette provoserte en tragedie i livene deres.

Komposisjon

Analyse av sammensetningen av Pushkins roman "Eugene Onegin" er komplisert av tilstedeværelsen av to historielinjer. I denne forbindelse er noen komposisjonelle elementer forskjøvet.
Det første kapittelet i romanen er en utstilling for både første linje og andre. Her blir vi kjent med hovedpersonen og hans vaner.

Vi tilbyr deg å bli kjent med Alexander Sergeevich Pushkin.

Det andre kapittelet er begynnelsen på den første historien - "Onegin-Lensky". I dette kapittelet ser Eugene Lensky for første gang, det utvikles vennlige forhold mellom unge mennesker.
Det tredje kapittelet er begynnelsen på den andre historien - "Onegin-Larina". Evgeny kommer først til Larins hus og møter Tatyana og familien hennes.

Fjerde og femte kapittel presenteres naturlig nok som en utvikling av handlingen - en serie hendelser skisserer den generelle situasjonen rundt hovedpersonens personlighet, avslører hans essens.

Det sjette kapittelet er kulminasjonen og samtidig oppløsningen for historien "Onegin-Lensky": i dette kapittelet er det en krangel mellom Vladimir og Eugene, en duell og, som et resultat, Vladimirs død.
Det syvende kapittelet i historien "Onegin-Larin" er en fortsettelse av utviklingen av handlingen - etter Onegins avgang oppdager Tatyana nye kvaliteter til Onegin, hittil ukjent for henne.
Det åttende kapittelet er klimakset og oppløsningen i Onegin-Larin-historien.

Temaer

Temaet for det overflødige

Innenfor litteraturens rammer er Eugene Onegin et klassisk eksempel på en overflødig person – en personlighet i kunsten som er «forut» sin tid. Det er derfor og livsstilling Onegin og hans motløshet og skuffelse er ikke tydelig for alle rundt. Høysamfunnet gjenskapte den feilaktige posisjonen om meningen med livet i essensen av aristokrater - faktisk kan man si at det var nettopp dette som provoserte Onegins apati.

Kjærlighets tema

Temaet kjærlighet er faktisk det nest viktigste i romanen. Kjærlighet i folks liv er en av de kraftigste følelsene, så det er ikke overraskende at Pushkin også legger mye oppmerksomhet til dette emnet. I "Eugene Onegin" er dette temaet nedfelt i to former - Onegin og Tatyana og Vladimir og Olga.

Både i det første og det andre paret er det et element av ekte, uselvisk kjærlighet. Når det gjelder Onegin og Tatyana, er hun representert av Tatyana, som elsker Yevgeny til tross for alle hans negative egenskaper. Når det gjelder Lensky-Olga, er Vladimir en slik person.

Temaet vennskap og hengivenhet

Dette temaet, i likhet med temaet kjærlighet, dekkes på to måter: Vladimir Lensky tror oppriktig på vennskap og hengivenhet. Eugene Onegin, tvert imot, mener at ekte vennskap, som ekte kjærlighet- ren fiksjon. Eugene er egoistisk opptatt av sine følelser og tanker, han bryr seg ikke om andre menneskers følelser. Han setter ikke pris på mennesker og føler ikke tilknytning til dem - Onegin "sier lett farvel" til folk. Olga Larina i denne stillingen er en karakter som ligner på Eugene - en jente som ventet spent på bryllupet sitt med Lensky, glemmer lett kjæresten sin og gifter seg med en annen person.

Tema for utdanning og livsstil

Pushkin på sidene av romanen fordømmer de tradisjonelle prinsippene for utdanning og resultatene deres. De viktigste bestemmelsene i livet til aristokrater, den typiske oppførselen til mennesker i denne kategorien. Forfatteren reflekterer over nødvendigheten av noen posisjoner akseptert i samfunnet og deres absurditet.

Problemer

Samfunnets innflytelse på individet

Pushkin hevder at visse stereotyper og regler fungerer i en persons liv.

Svært ofte blir folk i deres handlinger veiledet nøyaktig av dem, da de er redde for fordømmelse, eller de lever tankeløst i henhold til prinsippet "det er vanlig". Svært ofte, samtidig, føler en person seg ukomfortabel, han forstår at dette systemet ikke lar ham finne lykke, men han tør ikke å avvike fra stereotyper.

Problemet med lykke

Hver person streber etter lykke. Pushkin avslører dette problemet i romanen, og leder leseren til ideen om at problemet med lykke inkluderer mange komponenter - etiske, politiske, religiøs natur Og så videre. Bare hvis en person opplever harmoni i alle former, vil han kunne finne ekte lykke.

essensen av livet

Dette spørsmålet er filosofisk, både i generelle sosiale termer og i Pushkins roman. På eksemplet med Onegins livsbane prøver Pushkin å finne ut hva som gjør livet vårt ubrukelig. Finnes det slike aktiviteter og aktiviteter i verden som ikke bare vil underholde oss, men som vil være nyttige og hensiktsmessige.

Byronisk dysterhet

Dette problemet er veldig nært knyttet til det forrige. Svært ofte i livet opplever vi misnøye, som det virker ut av det blå (Onegin er rik, edel, kjekk - han har alt for å være lykkelig, men som et resultat er han dypt ulykkelig). Hva er årsakene til slik misnøye og om det er mulig å bli kvitt det - det er det Pushkin er interessert i.

Personlighet og egoisme

Mens samfunnet streber etter å utdanne individualistiske mennesker, utdanner det umiddelbart egoister som er likegyldige til livet og andre menneskers følelser. De er klare til å ofre alt, bare på grunn av en bagatell eller kjedsomhet, mens disse ofrene ikke er berettiget - de kunne lett vært unngått.

ny idé

Ideen om "Eugene Onegin" er en beskrivelse av Pushkins moderne livsstil for aristokratiet i sammenheng med førrevolusjonære tider. Ut fra denne posisjonen får romanen en viktig historisk og samfunnsmessig betydning.

Tatyana Larina skilte seg ut fra mengden og ble tvunget til å forsone seg med reglene og skjule sin sanne essens. Alexander Sergeevich i romanen viser at samfunnet prøver å sette alle som på en eller annen måte skiller seg ut fra mengden på en prokrusteansk seng. Som et resultat mister samfunnet uvanlige personligheter som aktivt kan utvikle seg miljø og relasjonssystem.

Retning i litteratur

Roman A.S. Pushkins «Eugene Onegin» er uvanlig ikke bare for sin form og problemer, men også for sin orientering i litteraturen. Det er dette verket som personifiserer overgangen fra romantikk til realisme. Det er logisk at en slik overgang ble gjennomført jevnt, noe som betyr at det i Pushkins arbeid er mulig å finne både trekk ved romantikk og trekk ved realisme.

De første kapitlene i romanen er tydelig preget av romantikk - dette gjenspeiles i beskrivelsen av bildet av Tatyana, hennes måte å presentere informasjon på og bildene som ble brukt i brevet til Eugene.

Ja, og selve bildet av Eugene i første halvdel av romanen er rent romantisk og beslektet med de byroniske bildene av Childe Harold og Don Juan. Så begynner Pushkin å bruke en realistisk måte å skrive på. Det er usannsynlig at forfatteren spesifikt planla en slik overgang, det er sannsynlig at dette skjedde historisk - romanen ble skrevet i nesten 7 og et halvt år, så overgangen fra romantikk til realisme skyldtes virkelige historiske hendelser og nye posisjoner i samfunnet . I de siste kapitlene legger Pushkin til pragmatikk, noe som ville vært ganske naturlig for realisme, men på bakgrunn av en romantisk begynnelse ser det tragisk og brutalt ut.

Påvirkning på litteraturens videre utvikling

Pushkins roman, så vel som alle verkene hans, hadde en betydelig innvirkning på utviklingen av litteraturen. Faktisk ble denne romanen, til tross for at den ble skrevet på vers, katalysatoren for utviklingen av prosa. Paradoksene sluttet imidlertid ikke der - jo flere prosaromaner begynte å dukke opp, desto mindre vekt la samtiden til Pushkins verk.

Pushkin viste innovasjon i å lage bilder av hovedpersonene. Eugene Onegin ble det første bildet av den "overflødige personen" - en karakter som hadde en betydelig forskjell fra den klassiske byroniske karakteren, men som også var utstyrt med en følelse av misnøye med verden.

Bildet av Tatyana Larina er også nyskapende i sin essens - for første gang i litteraturen ble leseren utstyrt med et kvinnelig bilde, utstyrt med "mannlige" karaktertrekk sammen med tradisjonelt kvinnelige.

Dermed klarte Alexander Sergeevich Pushkin å skape en uforlignelig og unik roman. Hendelsene beskrevet i den fikk oss til å tenke på sannheten om menneskelivet og provoserte fremveksten av en ny type mennesker som er klare til å endre miljøet i retning av lojalitet og menneskelighet. Innenfor litteraturkritikk og kunst hadde dette verket også en betydelig innvirkning - det ble drivkraften for utviklingen av atypiske bilder.

Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin" Onegin-dagen 1 kapittel

Hvor begynner romanen? (1-2 strofer)

Uten noen introduksjon introduserer Pushkin leseren i livet til helten sin, og først da introduserer han ham på en vennlig, konfidensiell måte.

Biografi om Onegin

• Utdanning (3-4 strofer)
• Utdanning (5 strofer)
• Lesesirkel (6-8 strofer)
• Interesser (10–12 strofer)

Hva føler Onegin om alt nasjonalt, folkens?

Onegin er en fremmed for alt folk:

• En overflod av barbarier (i beskrivelsen av utdanning, lesing, hverdagslige detaljer i livet)
• Utenlandske verk, navn på forfattere og deres helter (fransk), franske retter
• Rousseau, Adam Smith, Homer, Theocritus, Juvenal, Aeneid, Nazon.

Onegin-dagen er en typisk dag for en ung St. Petersburg-dandy

• Hvorfor tegner Pushkin i dette kapittelet bare én dag i heltens liv?
• Hva består denne dagen av?
• Hvorfor følger forfatteren helten overalt og er samtidig ikke utsatt for blues?

"Han skyndte seg til Talon ..." (strofe 15-16)

«Det er allerede mørkt: han sitter i sleden.

"Slipp, slipp!" - det var et gråt ...

• Bolivar - en bredbremmet hatt med lav krone, utvidet oppover
• Breguet - se

Onegin lever etter ordre fra Breguet, det vil si ved klokken, som en avviklet dukke.

Kaverin er en venn av Pushkin, han er en venn av Onegin

I strofe 16 introduserer Pushkin oss for en typisk meny fra disse årene.

• Hva spiste adelen i restauranten i disse årene?

Onegin i teatret (17, 21-22 strofer)

• Hva synes Pushkin om teatret, men hva med Onegin? (18-20 strofer)
• Hvordan oppfører Onegin seg i teateret? Finn detaljene som kjennetegner den.

Husker du hvordan Onegins kontor ser ut?

Hvordan kjennetegner interiøret i hjemmet ham?

_______________________

Onegins kontor (23-26 strofer)

Oppregningen av ting som dekorerer Onegins kontor (rav, bronse, porselen, parfymer i kuttet krystall, kammer, neglefiler osv.) gjenskaper den typiske livssituasjonen til en ung mann i samfunnet i St. Petersburg. I strofe XXVI bruker Pushkin, når han lister opp Onegins plagg, utenlandske navn. I ironisk form gir han motivasjon for behovet for å inkludere fremmedord på russisk litterært språk: Men pantaloons, frakk, vest, Alle disse ordene er ikke på russisk.

Onegin på ballen (27-28, 33-34.35 strofer)

• Hvorfor kom Onegin til ballen? Beskriver forfatteren det på ballet?
• Hva er det forfatteren beskriver?
• Hvorfor snakker ikke forfatteren om Onegin?
• Hvordan forholder forfatteren og hans helt seg til kjærlighet og kvinner? Er det det samme?

Onegin kommer hjem om morgenen, Og Petersburg er rastløs Allerede vekket av trommelen ... - de. vakter begynte å bli reist i den militære hovedstaden. Folk som representerer en helt annen del av befolkningen vises på gatene: en kjøpmann, en kjøpmann, en drosjesjåfør, en Okhtenka melkepike. Arbeidsdagen i storbyen begynner.

Er Onegin fornøyd? (36-38 strofer)

• Eugene er ikke fornøyd med livet, han kjeder seg, han blir grepet av "milt". Denne tilstanden til Onegin skiller ham blant ungdommene, som var fornøyd med den beskrevne eksistensen. Han er høyere, mer meningsfull enn vanlige unge mennesker i St. Petersburg-samfunnet. Noen store krav lever i ham, og et tomt sekulært liv gir ham ikke lykke. Drømmer ufrivillig hengivenhet Uetterlignelig fremmedhet Og et skarpt, nedkjølt sinn...

• Hvordan prøver Onegin å beskjeftige seg? (43-44 strofer)
• Hvem har skylden for at Onegin har blitt slik: han vet ingenting, er ikke opptatt med noe?

Oppvekst og miljø gjorde ham til det. Pushkin sier at Onegin ikke har skylden. Forfatteren klandrer ikke helten, men samfunnet, dets grunnlag.

Årsaker til Onegins blues

• Et ledig liv blir raskt sliten, men ikke alle, men bare bemerkelsesverdige naturer.
• Hva er funksjonene hans?

Hovedtrekket er skuffelse, som stammer fra åndelig tomhet.

• Hvorfor sluttet han å jage damene i det høye samfunnet?

Høysamfunn - et samfunn gjennom og gjennom falskt

Hvordan ville han bli kvitt kjedsomheten?

Satte seg ved bøker, ønsket å tilegne seg andres sinn, prøvde å bli forfatter, dro til landsbyen

Hvorfor hjalp det ikke å lese bøker?

Han så ikke sannheten om livet i bøker

Hvorfor ble han ikke forfatter?

Hardt arbeid gjorde ham syk

Ble han kvitt kjedsomheten i bygda?

Han er ikke i stand til å se naturens skjønnhet

Hvorfor beskriver Pushkin bare en dag av helten?

• Svaret er gitt i teksten:

«Våkner ved middagstid, og igjen

Til morgenen er livet hans klart,

Ensformig og variert

Og i morgen er det samme som i går.

La oss følge Onegins "rute"

boulevard

hus

restaurant

ball

teater

I løpet av leksjonen fyller vi ut tabellen:

Sammenligningsspørsmål

1 . Forholdet til verdens mening

3. Holdning til kunst, til teater

5. Holdning til naturen

Sjekk arbeidet ditt i klassen

Sammenligningsspørsmål

1. Holdning til verdens mening

"Frykt for sjalu dom"

2. Holdning til kvinner og kjærlighet

"Tenker ikke stolt lys for å underholde"

"Vitenskapen om øm lidenskap", "dradd på en eller annen måte"

3. Holdning til kunst, teater

4. Holdning til arbeid, kreativitet

Fortsetter å beundre kvinnelig skjønnhet

"Snudde seg bort og gjespet..."

"Magisk land!"

"Hardt arbeid gjorde ham syk"

5. Holdning til naturen

Pushkin er skaperen

"På den tredje lunden behaget ikke bakke og åker ham lenger"

"Jeg ble født for et fredelig liv, for landsbystillhet ..."

Hjemmelekser:

• Les kapittel 2 på nytt
• Fremhev i teksten egenskapene til Lensky, Olga, Tatyana
• Forbered historien "The Education of Tatyana"
• Forbered et svar på spørsmålet "Onegin's Day"

Analyse av romanen "Eugene Onegin" av Pushkin - tema, idé, sjanger, problemer, hovedpersoner, plot og komposisjon.

"Eugene Onegin" Pushkin-analyse

A. Pushkins roman "Eugene Onegin" er den første realistiske romanen ikke bare på russisk, men også i verdenslitteraturen.

Skriveår: 1823-1831

Sjanger- en sosiopsykologisk roman på vers.

Emne- skildring av russisk liv i første fjerdedel av 1800-tallet

Hovedroller: Eugene Onegin, Vladimir Lensky, Tatyana Larina, Olga Larina

Sammensetning: bygget "speil": Tatyanas brev - Onegins svar - Onegins brev - Tatyanas svar.

Hovedkonflikten i romanen: konflikt av to livsfilosofier, konflikten mellom menneske og samfunn, konflikten mellom menneske og miljø.

Problemer med "Eugene Onegin"

Mennesket på bakgrunn av epoken, tiden, meningen med dets eksistens på jorden.

— Problemet med utdanning og oppvekst; — Litterær kreativitet;

- troskap i ekteskapet; - Menneskelige relasjoner;

- Kjærlighet; - Familieforhold.

Plottet "Eugene Onegin".

Romanen begynner med klagesang ung adelsmann Eugene Onegin om sykdommen til onkelen, som tvang Eugene til å forlate St. Petersburg og gå til pasientens seng for å si farvel til ham. Etter å ha markert handlingen på denne måten, vier forfatteren det første kapittelet til historien om opprinnelsen, familien, livet til helten hans før han mottar nyheter om sykdommen til en slektning. Fortellingen er utført på vegne av en ikke navngitt forfatter, som presenterte seg som en god venn av Onegin. Eugene ble født "på bredden av Neva", det vil si i St. Petersburg, i en ikke den mest suksessrike adelsfamilien:

Onegin fikk en passende oppdragelse - først å ha en guvernør Madame (ikke å forveksle med en barnepike), deretter en fransk lærer som ikke plaget eleven sin med en overflod av klasser. Pushkin understreker at Jevgenys utdannelse og oppvekst var typisk for en person i miljøet hans (en adelsmann, som ble undervist av utenlandske lærere fra barndommen).

Onegins liv i St. Petersburg var fullt av kjærlighetsforhold og sekulær underholdning, men denne konstante serien av underholdning førte helten til blues. Eugene drar til onkelen sin i landsbyen. Ved ankomst viser det seg at onkelen er død, og Eugene har blitt arvingen hans. Onegin slår seg ned i landsbyen, men selv her blir han overveldet av depresjon.

Naboen til Onegin viser seg å være atten år gamle Vladimir Lensky, en romantisk poet, som kom fra Tyskland. Lensky og Onegin konvergerer. Lensky er forelsket i Olga Larina, datteren til en lokal grunneier. Hennes omtenksomme søster Tatyana ser ikke ut som den alltid blide Olga. Olga er ett år yngre enn søsteren, hun er ytre vakker, men Onegin er ikke interessert:

Etter å ha møtt Onegin, blir Tatyana forelsket i ham og skriver et brev til ham. Onegin avviser henne imidlertid: han er ikke ute etter et rolig familieliv. Lensky og Onegin er invitert til Larins for Tatyanas navnedag. Onegin er ikke glad for denne invitasjonen, men Lensky overtaler ham til å gå, og lover at det ikke vil være noen gjester-naboer. Faktisk, etter å ha ankommet feiringen, oppdager Onegin en "stor fest", som for alvor gjør ham sint.

Ved en middag hos Larins begynner Onegin, for å gjøre Lensky sjalu, plutselig å fri til Olga. Lensky utfordrer ham til en duell. Duellen ender med Lenskys død, og Onegin forlater landsbyen.