hjem › Motor › Hvem representerer parsunaen? Hva er Parsuna? Betydningen og tolkningen av ordet parsuna, definisjonen av begrepet

Hvem representerer parsunaen? Hva er Parsuna? Betydningen og tolkningen av ordet parsuna, definisjonen av begrepet

"Parsuna": konsept, funksjoner

På 1600-tallet, da sekulære tendenser forsterket seg i Russland og en stor interesse for europeiske smaker og vaner ble tydelig, begynte kunstnere å vende seg til vesteuropeisk erfaring. I en slik situasjon, når det er et søk etter portretter, er utseendet til en parsuna ganske naturlig.

"Parsuna" (forvrengt "person") er oversatt fra latin som "person", ikke "mann" (homo), men en viss type - "konge", "adelsmann", "ambassadør" - med vekt på konseptet kjønn. .

Parsuns - sekulære seremonielle portretter i interiøret - ble oppfattet som et tegn på prestisje. Den russiske adelen trengte å tilpasse seg de nye kulturelle trendene som penetrerte de tradisjonelle formene i hverdagen. Parsuna var godt egnet for de seremonielle ritualene med høytidelig hoffetikett som ble dyrket i det fyrstelige-boyar-miljøet, for å demonstrere modellens høye posisjon.

I parsun ble først og fremst tilhørigheten til personen som er avbildet til en høy rang vektlagt. Helter vises i praktfull antrekk, i rikt interiør. Privat, individuell i dem er nesten ikke avslørt.

I parsun har hovedsaken alltid vært - lydighet til klassenormer: det er så mye betydning og imponerende i karakterene. Oppmerksomheten til kunstnere er ikke fokusert på ansiktet, men på posituren til de avbildede, rike detaljer, tilbehør, bilder av våpenskjold, inskripsjoner.

Kunsten å "parsuna" på 1600-tallet

Allerede på 1000- og 1200-tallet, på veggene til katedraler, dukket det opp bilder av historiske skikkelser - tempelbyggere: prins Yaroslav den vise med familien hans, prins Yaroslav Vsevolodovich, som tilbyr en modell av tempelet til Kristus. Fra midten av 1500-tallet dukket det opp ikoner med fortsatt svært betingede bilder av levende medlemmer av kongefamilien.

Portrettbilder i det andre ikonet halvdelen av XVII tidene befant seg i krysset mellom menneskets oppstigning til det guddommelige, og nedstigningen av det guddommelige til det menneskelige. Ikonmalerne i Armory, basert på sine egne estetiske kanoner, skapte ny type ansiktet til Frelseren ikke laget av hender, preget av vissheten om et menneskelig utseende. Bildet av "Savior Not Made by Hands" fra 1670-tallet av Simon Ushakov kan betraktes som programmet for denne retningen.

Som hoffmalere kunne ikke ikonmalerne forestille seg utseendet til "Himmelens konge", utenom de kjente trekkene til "Jordens konge". Mange av mesterne i denne retningen kjent for oss (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) var portrettmalere av det kongelige hoff, som de selv stolt fortalte i sine avhandlinger og begjæringer.

Opprettelse kongelige portretter, og deretter ble portretter av representanter for kirkehierarkiet og rettskretsene et fundamentalt nytt skritt i Rus-kulturen. I 1672 ble "Titulary" opprettet, som samlet hele linjen portrett miniatyrer. Dette er bilder av russiske tsarer, patriarker, så vel som utenlandske representanter den øverste adelen, de døde og de levende (de ble malt fra livet).

Den russiske seeren fikk for første gang se det berømte portrettet av Ivan den grusomme brakt til Russland, som endte opp i Danmark tilbake i sent XVIIårhundre.

I samling Statens museum kunst(København) en serie på fire portretter av ryttere holdes. Serien, som representerer to russiske tsarer – Mikhail Fedorovich og Alexei Mikhailovich – og to legendariske østlige herskere, kom til Danmark senest i 1696; portrettene tilhørte opprinnelig det kongelige Kunstkamera, en samling rariteter og kuriositeter. To av dem - Mikhail Fedorovich og Alexei Mikhailovich - presenteres på utstillingen.

Et pittoresk portrett av siste tredjedel av 1600-tallet – 1700-tallet er hoveddelen av utstillingen. Den pittoreske parsunaen er samtidig arvingen til den åndelige og billedmessige tradisjonen fra den russiske middelalderen og stamfaren til sekulære portretter, et fenomen i moderne tid.

Lærebokmonumenter er bemerkelsesverdige, for eksempel bildet av Alexei Mikhailovich "i et stort antrekk" (slutten av 1670 - begynnelsen av 1680-tallet, staten Historisk museum), OK. Naryshkin (slutten av 1600-tallet, State Historical Museum), V.F. Lyutkin (1697, State Historical Museum) og andre.

Av spesiell interesse er det nylig oppdagede, omfattende undersøkte og restaurerte portrettet av patriark Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk historiske og arkitektoniske museum-reservat). Han er på dette øyeblikket det tidligste signerte og daterte verket blant parsunaer, for det meste anonymt.

Selv om parsunas er et grunnleggende unikt materiale, er det spesielle sjeldenheter i deres krets. En av dem er et taftportrett av patriark Nikon (1682, State Historical Museum). Portrettet er en applikasjon laget av silkestoffer og papir, og kun ansikt og hender er malt.

portretter utenlandske artister som arbeidet ved det kongelige hoff under innføringen av Rus' til verdiene kunstnerisk kultur Ny tid, var av eksepsjonell betydning for russiske mestere som prøver som de forsøkte å etterligne.

Denne gruppen av billedportretter har sin egen sjeldenhet - kjent portrett Patriark Nikon med presteskapet, skrevet på begynnelsen av 1660-tallet (State Historical, Architectural and Kunstmuseum"Nye Jerusalem"). Dette er det tidligste billedportrettet fra 1600-tallet kjent for oss, laget på russisk jord, det eneste overlevende livstidsportrett Patriark Nikon og det eneste gruppeportrettet fra den tiden som har kommet ned til oss. gruppeportrett Patriark Nikon med presteskapet - et helt visuelt leksikon over datidens patriarkalske og kirkelige og klosterliv.

Av stor interesse er det utstilte komplekset av monumenter, forent med navnet Preobrazhenskaya-serien. Det inkluderer en gruppe portrettbilder bestilt av Peter I for hans nye Transfiguration Palace. Opprettelsen av serien tilskrives årene 1692-1700, og forfatterskapet tilskrives ukjente russiske mestere av Armory. Karakterene i hovedkjernen i serien er deltakere i "Most Drunk and Extravagant Cathedral of the Most Joking Prince-Papa", en satirisk institusjon skapt av Peter I. Medlemmene av "katedralen" besto av folk fra adelige familier fra tsarens indre sirkel. Sammenlignet med en ren parsuna, kjennetegnes portrettene av serien av større følelsesmessig og mimisk løshet, maleriskhet og en annen åndelig ladning. Man kan i dem se en sammenheng med den groteske strømmen i den vesteuropeiske barokken maleri XVIIårhundre. Det er ingen tilfeldighet at forskerne ikke lenger kaller denne gruppen parsuna, men bare snakker om tradisjonene til parsunaen på slutten av 1600-tallet.

En merkelig dualitet er iboende i den store parsunaen "Portrett av tsar Fjodor Alekseevich" (1686, Statens historiske museum), laget i tradisjonen med ikonmaleri. Ansiktet til den unge kongen er skrevet i tre dimensjoner, mens kapper og kartusjer er flate. Kongens guddommelige kraft understrekes av en glorie rundt hodet, bildet av Frelseren Not Made by Hands øverst. Det er en spesiell sjarm i sjenerte, udugelige parsere, som vi ser tidens tegn hos.

Parsuna(ødelagt lat. persona- "personlighet", "person") - en tidlig "primitiv" portrettsjanger i det russiske riket, i sine billedlige virkemidler avhengig av ikonmaleri.

Opprinnelig et synonym moderne konsept portrett uansett stil, billedteknikk, sted og tidspunkt for skriving, en forvanskning av ordet «person», som på 1600-tallet ble kalt sekulære portretter.

Begrep

I 1851 en rikt illustrert utgave av Antikviteter russisk stat". I IV-delen av denne utgaven, satt sammen av I. M. Snegirev, er det et essay, som er det første forsøket på å generalisere materiale om russisk portretthistorie. I følge E. S. Ovchinnikova var det Snegirev som i dette essayet, når vi snakket om portretter fra 1600-tallet, introduserte begrepet "parsuna" i vitenskapelig sirkulasjon. Selv om det ville være rettferdig å si at det var E. S. Ovchinnikova som introduserte dette begrepet i vitenskapelig sirkulasjon, som senere ble utbredt i litteraturen om russisk kunst for å referere til tidlige russiske portretter.

Karakteristisk

Parsuna dukker opp i overgangsperioden til russisk historie, under transformasjonen av middelalderens verdensbilde og dannelsen av nye kunstneriske idealer. De første russiske parsunene ble skapt, mest sannsynlig, av mesterne i Armory Chamber of the Moscow Kreml på 1600-tallet. I andre halvdel av 1600-tallet ble parsunaen ofte malt på lerret ved hjelp av teknikken oljemaleri, selv om utførelsen fortsetter å inneholde tradisjoner for ikonmaling.

Den russiske parsunaen er nær verkene til ukrainske, hviterussiske, polske, litauiske portretter fra XIV-XVII århundrer, ofte også referert til som parsuna.

I parsun formidles portrettliknelse ganske betinget; attributter og en bildetekst brukes ofte for å identifisere personen som er avbildet.

Doktor i kunsthistorie Lev Lifshitz bemerker at: "skaperne av parsunene forsøkte som regel ikke å avsløre de unike egenskapene til personen som ble portrettert, men måtte korrelere de nøyaktig fangede ansiktstrekkene med sjablongen og uendret representasjon av figuren som tilsvarer rangen eller rangen - boyar, stolnik, voivode, ambassadør. I motsetning til det "realistiske" europeiske portrettet fra 1600-tallet, tilhører en mann i en prestegård, så vel som på et ikon, ikke seg selv, han er for alltid tatt ut av tidens strøm, men samtidig hans ansiktet er ikke vendt mot Gud, men til virkeligheten.

Typer

Til dags dato kan parsuna deles inn i følgende kategorier i henhold til personlighetene og maleteknikkene som er avbildet på dem:

gravportretter, tempera på brettet(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, etc.)
Parsun olje på lerret:
- som skildrer konger(Alexey Mikhailovich, Fedor Alekseevich, Ivan Alekseevich, etc.)
- med bildet av prinser, forvaltere, adelsmenn, etc.(galleri Repnin, Naryshkin, Lyutkin, etc.)
- som skildrer kirkehierarker(Nikon, Joachim)

Feodor I av Russland (parsuna, 1630-tallet, Moskva historiemuseum).jpg

Fedor Ivanovich

Alexis I av Russland (1670-1680-tallet, GIM).jpg

Alexey Mikhailovich

Ivan borisovich repnin.jpg

Portrett av Patriarx Nikon.jpg

Først av alt vil vi nevne en gruppe "ikon" parsuns - bilder av tsarene Ivan the Terrible og Fyodor Ivanovich, samt prins M.V. Skopin-Shuisky. Denne gruppen ble skilt ut av E. S. Ovchinnikova i hennes grunnleggende arbeid "Portrett på russisk art XVII Jeg V." For en parsuna på lerret er dens tilskrivning til en russisk eller utenlandsk mester viktig. Studiet av den russiske parsunaen krever kombinert innsats fra kunstkritikere, historikere og restauratører. Bare bruk av alle metoder i kombinasjon kan gi nye resultater i dette fortsatt lite studerte området av russisk kunst.

"Parsunnaya" ("pittoresk") ikon

"Parsunny" ("pittoresk") kalles ikoner, hvor i det minste i fargerike lag oljemaling ble brukt, og teknikken for å danne pittoreske detaljer er nær teknikken til en av de "klassiske" europeiske teknikkene.

"Parsun" ("malerisk") ikoner inkluderer ikoner fra overgangsperioden, der maleri kan tilskrives to hovedteknikker for klassisk oljemaleri:

se også

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Parsuna"

Notater

Litteratur

Portrett i russisk maleri av XVII-første halvparten av XIXårhundre. Album. / Satt sammen av A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 s., ill.
russisk historisk portrett. Tiden til parsuna M., 2004.
Russisk historisk portrett. Parsingens tidsalder. Konferansemateriell. M., 2006
Ovchinnikova E. S. Portrett i russisk kunst på 1600-tallet. M., 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, dens tradisjoner og opprinnelse. Disse. for graden av Cand. kunst historie. Moskva: Institutt for kunsthistorie, 1985.
Svyatukha O.P. Representasjon av autokratisk makt i russiske portretter på 1600-tallet. Avhandling for graden kandidat historiske vitenskaper; Far Eastern State universitet, 2001
Grabar I., Uspensky A. "FOREI MALER I MOSKVA"// RUSSISK KUNSTS HISTORIE. Redigert av I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
Komashko N.I.. Maler Bogdan Saltanov i konteksten kunstnerisk liv Moskva i andre halvdel av 1600-tallet) // Ancient Rus'. Middelalderspørsmål. 2003, nr. 2 (12), s. 44 - 54.
Forskning og restaurering av parsunaen til patriark Nikon., M., 2006
Bryusova VG Simon Ushakov og hans tid // GMMK: Materialer og forskning. Utgave. 7. Russisk kunst kultur XVIIårhundre. M., 1991:9-19
Chernaya L. A. russisk kultur i overgangsperioden fra middelalderen til den nye tiden. - M.: Språk Slavisk kultur, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Linker

Om utstillingen av parsing maleri i Statens historiske museum.
. Sammendrag av rapporten.
Illustrert ordbok for ikonografi.

Et utdrag som karakteriserer Parsun

Ett desperat, skremt rop fra den første franskmannen som så kosakkene – og alt som var i leiren, avkledd, halvvåken, kastet våpen, rifler, hester og løp hvor som helst.
Hvis kosakkene forfulgte franskmennene, uten å ta hensyn til hva som var bak og rundt dem, ville de ha tatt Murat og alt som var der. Sjefene ville ha det. Men det var umulig å rokke kosakkene når de kom til byttet og fangene. Ingen lyttet til kommandoene. Ett tusen fem hundre fanger ble umiddelbart tatt, trettiåtte våpen, bannere og, viktigst for kosakkene, hester, saler, tepper og ulike gjenstander. Det var nødvendig å gjøre med alt dette, å gripe fangene, våpen, dele byttet, rope, til og med kjempe seg imellom: kosakkene tok seg av alt dette.
Franskmennene, som ikke lenger ble forfulgt, begynte gradvis å komme til fornuft, samlet seg i lag og begynte å skyte. Orlov Denisov ventet på alle kolonnene og gikk ikke videre.
I mellomtiden, ifølge disposisjonen: "die erste Colonne marschiert" [den første kolonnen kommer (tysk)], osv., tok infanteritroppene til de sene kolonnene, kommandert av Benigsen og administrert av Tol, veien og som alltid skjer, kom et sted , men ikke der de ble tildelt. Som alltid skjer, begynte folk som gikk muntert ut å stoppe; misnøye ble hørt, en bevissthet om forvirring, de flyttet et sted tilbake. De galopperende adjudantene og generalene ropte, ble sinte, kranglet, sa at de var helt på feil sted og var forsinket, de skjelte ut noen osv., og til slutt viftet alle med hånden og gikk bare for å gå et sted. "Vi drar et sted!" Og riktignok kom de, men ikke der, og noen dro dit, men de var så sent ute at de kom uten bruk, bare for å bli skutt på. Toll, som i denne kampen spilte rollen som Weyrother i Austerlitz, galopperte flittig fra sted til sted og fant overalt alt opp ned. Så han red på Baggovuts korps i skogen, da det allerede var helt lyst, og dette korpset burde vært der for lenge siden, med Orlov Denisov. Begeistret, opprørt over svikten og i troen på at noen hadde skylden for dette, hoppet Toll opp til korpssjefen og begynte å bebreide ham kraftig og sa at han burde skytes for dette. Baggovut, den gamle, kjempende, rolige generalen, også utmattet av alle stopp, forvirringer, motsetninger, til overraskelse for alle, helt i strid med hans karakter, ble raseri og sa ubehagelige ting til Tolya.
"Jeg vil ikke ta lærdom fra noen, men jeg vet hvordan jeg skal dø med soldatene mine, ikke verre enn noen andre," sa han og gikk videre med en divisjon.
Da han kom inn i feltet under de franske skuddene, skjønte den spente og modige Baggovut ikke om intervensjonen hans nå var nyttig eller ubrukelig, og med én divisjon gikk han rett og førte troppene sine under skuddene. Fare, kanonkuler, kuler var akkurat det han trengte i sitt sinte humør. En av de første kulene drepte ham, de neste kulene drepte mange soldater. Og divisjonen hans sto en stund ubrukelig under ild.

I mellomtiden skulle en annen kolonne angripe franskmennene fra fronten, men Kutuzov var med denne kolonnen. Han visste godt at det ikke ville komme noe annet enn forvirring ut av dette slaget, som hadde begynt mot hans vilje, og holdt tilbake troppene så langt det var i hans makt. Han rørte seg ikke.
Kutuzov red stille på sin grå hest og reagerte lat på forslag om å angripe.
"Du har alt på tungen for å angripe, men du ser ikke at vi ikke vet hvordan vi skal gjøre komplekse manøvrer," sa han til Miloradovich, som ba om å få stå frem.
- De visste ikke hvordan de skulle ta Murat levende om morgenen og komme frem til stedet i tide: nå er det ingenting å gjøre! svarte han til en annen.
Da Kutuzov ble informert om at på baksiden av franskmennene, hvor det ifølge rapportene fra kosakkene ikke hadde vært noen før, det nå var to bataljoner med polakker, så han tilbake på Yermolov (han hadde ikke snakket med ham siden i går).
– Her ber de om en offensiv, tilbyr de ulike prosjekter, men så snart du kommer i gang, er ingenting klart, og den advarte fienden tar sine tiltak.
Yermolov skrudde opp øynene og smilte lett da han hørte disse ordene. Han skjønte at stormen hadde passert for ham og at Kutuzov ville begrense seg til dette hintet.
«Han er underholdt på min bekostning,» sa Yermolov stille og dyttet Raevsky, som sto ved siden av ham, med kneet.
Kort tid etter gikk Yermolov videre til Kutuzov og rapporterte respektfullt:
«Tiden har ikke gått tapt, Deres nåde, fienden har ikke dratt. Hvis du beordrer å angripe? Og da vil ikke vaktene se røyken.
Kutuzov sa ikke noe, men da han ble informert om at Murats tropper trakk seg tilbake, beordret han en offensiv; men hvert hundre skritt stoppet han i trekvart.
Hele slaget besto bare i det kosakkene til Orlov Denisov gjorde; resten av troppene mistet bare noen få hundre mennesker forgjeves.
Som et resultat av denne kampen mottok Kutuzov et diamantmerke, Benigsen mottok også diamanter og hundre tusen rubler, andre, i henhold til deres rekker, mottok også mange hyggelige ting, og etter dette slaget ble det gjort nye endringer i hovedkvarteret .
"Slik gjør vi det alltid, alt er opp ned!" – Russiske offiserer og generaler sa etter slaget ved Tarutino, – akkurat som de sier nå, og fikk det til å føle at noen dumme gjør det opp ned, men vi ville ikke ha gjort det på den måten. Men folk som sier dette kjenner enten ikke til virksomheten de snakker om, eller lurer seg selv med vilje. Hver kamp - Tarutino, Borodino, Austerlitz - alt blir ikke utført på den måten som forvalterne hadde tenkt. Dette er en vesentlig betingelse.
Et utallig antall frie styrker (for ingen steder er en mann friere enn i en kamp hvor liv og død står på spill) påvirker slagets retning, og denne retningen kan aldri kjennes på forhånd og aldri falle sammen med retningen til noen. én styrke.
Hvis mange, samtidig og mangfoldig rettede krefter virker på et eller annet legeme, så kan ikke bevegelsesretningen til denne kroppen falle sammen med noen av kreftene; men det vil alltid være en gjennomsnittlig, korteste retning, den som i mekanikk uttrykkes ved diagonalen til parallellogrammet av krefter.
Hvis vi i beskrivelsene av historikere, spesielt franske, finner at deres kriger og kamper utføres i henhold til en forhåndsbestemt plan, så er den eneste konklusjonen vi kan trekke fra dette at disse beskrivelsene ikke er korrekte.

Introduksjon

Parsuna-kunst fra 1600-tallet

Mysteriet med parsuna

Historien om russisk maleri XVII-XVIII

Konklusjon

Litteratur

Introduksjon

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg et verk av russisk portrettmaleri fra slutten av 1500- og 1600-tallet. Begrepet «parsuna» ble introdusert i 1854 av den russiske forskeren I. Snegirev, men i utgangspunktet betydde det det samme som «person», altså bare et portrett. Parsunen kombinerer funksjonene og teknikkene til tradisjonelt gammelt russisk ikonmaleri og vesteuropeisk sekulært maleri fra naturen.

De første parsunene, som skildrer virkelige historiske skikkelser, skilte seg faktisk ikke fra verkene til ikonmaleri verken i utførelsesteknikken eller i det figurative systemet. I andre halvdel av 1600-tallet. parsins skrev noen ganger på lerret oljemaling noen ganger fra naturen. Kunsten å parsuna eksisterte til 1760-tallet, og i russiske provinsbyer ble parsunaer malt enda senere.

Parsuna-kunst fra 1600-tallet

Portrettbilder i ikonet fra andre halvdel av 1600-tallet var i krysset mellom menneskets oppstigning til det guddommelige, og nedstigningen av det guddommelige til det menneskelige. Ikonmalerne i Armory, basert på sine egne estetiske kanoner, skapte en ny type ansikt til Frelseren Not Made by Hands, preget av vissheten om et menneskelig utseende. Bildet av "Savior Not Made by Hands" fra 1670-tallet av Simon Ushakov kan betraktes som programmet for denne trenden.

Som hoffmalere kunne ikke ikonmalerne forestille seg utseendet til "Kongen av Himmelen", utenom de velkjente trekkene til "Kongen av Jorden". Mange av mesterne i denne retningen kjent for oss (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) var portrettmalere av det kongelige hoff, som de selv stolt fortalte i sine avhandlinger og begjæringer. Opprettelsen av kongelige portretter, og deretter portretter av representanter for kirkehierarkiet og hoffkretser, ble et grunnleggende nytt skritt i Rus-kulturen. I 1672 ble "Titular" opprettet, som samlet en rekke portrettminiatyrer. Dette er bilder av russiske tsarer, patriarker, så vel som utenlandske representanter for den øverste adelen, døde og levende (de ble malt fra naturen).

Det russiske publikummet vil få muligheten til for første gang å se det berømte portrettet av Ivan den grusomme brakt til Russland, som havnet i Danmark på slutten av 1600-tallet (Danmarks Nationalmuseum, København). Samlingen til Statens kunstmuseum (København) inneholder en serie på fire portretter av ryttere. Serien, som representerer to russiske tsarer – Mikhail Fedorovich og Alexei Mikhailovich – og to legendariske østlige herskere, kom til Danmark senest i 1696; portrettene tilhørte opprinnelig det kongelige Kunstkamera, en samling rariteter og kuriositeter. To av dem - Mikhail Fedorovich og Alexei Mikhailovich - presenteres på utstillingen.

Lærebokmonumenter er bemerkelsesverdige, for eksempel bildet av Alexei Mikhailovich "i et stort antrekk" (slutten av 1670 - begynnelsen av 1680-tallet, State Historical Museum), L.K. Naryshkin (slutten av 1600-tallet, State Historical Museum), V.F. Lyutkin (1697, State Historical Museum) ) og annet. Av spesiell interesse er det nylig oppdagede, omfattende undersøkte og restaurerte portrettet av patriark Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk historiske og arkitektoniske museum-reservat). Det er for tiden det tidligste signerte og daterte verket blant parsuns, for det meste anonymt.

Portretter av utenlandske kunstnere som jobbet ved tsarens domstol under introduksjonen av Rus til verdiene til den kunstneriske kulturen i New Age var av eksepsjonell betydning for russiske mestere som eksempler som de forsøkte å etterligne. Denne gruppen av billedportretter har sin egen sjeldenhet - det berømte portrettet av patriark Nikon med presteskapet, malt på begynnelsen av 1660-tallet (Statens historiske, arkitektur- og kunstmuseum "New Jerusalem"). Dette er det tidligste billedportrettet fra 1600-tallet kjent for oss, laget på russisk jord, det eneste gjenlevende levetidsportrettet av patriark Nikon og det eneste gruppeportrettet fra den epoken som har kommet ned til oss. Et gruppeportrett av patriark Nikon med presteskapet er et helt visuelt leksikon over datidens patriarkalske og kirkelige og klosterlige liv.

Av stor interesse er det utstilte komplekset av monumenter, forent med navnet Preobrazhenskaya-serien. Det inkluderer en gruppe portretter bestilt av Peter I for hans nye Transfiguration Palace. Opprettelsen av serien tilskrives årene 1692-1700, og forfatterskapet tilskrives ukjente russiske mestere av Armory. Karakterene i hovedkjernen i serien er deltakere i «Den mest berusede ekstravagante katedralen til den mest spøkefulle prins-paven», en satirisk institusjon skapt av Peter I. Medlemmene av «katedralen» besto av folk fra adelige familier fra tsarens indre sirkel. Sammenlignet med en ren parsuna, kjennetegnes portrettene av serien av større følelsesmessig og mimisk løshet, maleriskhet og en annen åndelig ladning. Man kan i dem se en sammenheng med den groteske strømmen i vesteuropeisk barokkmaleri på 1600-tallet. Det er ingen tilfeldighet at forskerne ikke lenger kaller denne gruppen parsuna, men bare snakker om tradisjonene til parsunaen på slutten av 1600-tallet.

Mysteriet med parsuna

"Parsuna" (forvrengt "person") er oversatt fra latin som "person", ikke "mann" (homo), men en viss type - "konge", "adelsmann", "ambassadør" - med vekt på konseptet kjønn. Parsuns - sekulære seremonielle portretter i interiøret - ble oppfattet som et tegn på prestisje. Den russiske adelen trengte å tilpasse seg de nye kulturelle trendene som penetrerte de tradisjonelle formene i hverdagen. Parsuna var godt egnet for de seremonielle ritualene med høytidelig hoffetikett som ble dyrket i det fyrstelige-boyar-miljøet, for å demonstrere modellens høye posisjon. Det er ingen tilfeldighet at parsunas sammenlignes med poetisk panegyrikk.

Hovedsaken i parsunen har alltid vært lydighet mot klassenormer: det er så mye betydning og imponerende i karakterene. Oppmerksomheten til kunstnere er ikke fokusert på ansiktet, men på posituren til de avbildede, rike detaljer, tilbehør, bilder av våpenskjold, inskripsjoner. For første gang er en så komplett og variert idé om den første sjangeren av sekulær kunst i Russland - parsunen, dens opprinnelse, modifikasjoner - gitt av den storstilte, informative og spektakulære utstillingen "Russian Historical Portrait. The Age of Parsing". Mer enn hundre utstillinger (ikoner, fresker, parsunaer, ansiktsbroderier, mynter, medaljer, miniatyrer, graveringer) fra 14 russiske og danske museer viser hvordan portrettkunsten ble inkludert i livet i Russland på forskjellige måter på 1600- og 1700-tallet. . Her kan du se et nysgjerrig galleri med historiske personer fra tiden. Og det er ikke så viktig i navnet til hva disse mystiske analyser. De er fortsatt uvurderlige vitnesbyrd om tid. I en av de tidligste utstillingene - skulder "Portrett av Ivan den grusomme" fra nasjonalt museum Danmark (1630) - slående uttrykksfulle øyne og øyenbryn, avgrenset av en mørk kontur, en generalisert tolkning av ansiktet.

Det var i ikonmalermiljøet at en ny forståelse av mennesket ble født blant våpenhusets mestere. De berømte Moskva-mestrene Simon Ushakov og Iosif Vladimirov balanserer de kunstneriske kravene til et ikon og for et portrett av en tsar eller guvernør. Ushakov klarte å formidle materialitet, en følelse av fysiskhet, jordlighet i helgenbilder: han kombinerte ikontradisjoner med realistisk måte bruke nye verktøy. Hans bilde av Frelseren Not Made by Hands, hvis ansikt er malt ved hjelp av chiaroscuro-støping, er både et ikon og et portrett med et visst menneskelig utseende. Dette var nedstigningen av det guddommelige til det menneskelige. De kongelige ikonmalerne var det kongelige hoffets portrettmalere, som skapte ikoner og portretter. OG uvanlig måte eksponering forsterker den merkelige appellen til prestene ytterligere. Portrettene som henger i taket er presentert på transparente glassbakgrunner, som man kan se murverket gjennom. Og på pyloner dekket med rødt stoff, vises konger, patriarker, aristokrater noen ganger på samme måte som helgener (prinsesse Sophia i form av kong Salomo). Ekstraordinært god midje "Portrett av Alexei Mikhailovich" (1680-tallet, State Historical Museum). Kongen er avbildet i en høytidelig drakt brodert med perler og dyrebare steiner, i høy hatt, trimmet med pels. Ansiktet behandles mer sannferdig enn i de tidlige parsunene. Alt ser ut til å være designet for følelsesmessig påvirkning. Betrakteren føler betydningen av det avbildede, okkuperende høy posisjon, som i "Portrett av V. F. Lyutkin" (1697, State Historical Museum).

Karakteren i full lengde i en blå kaftan med vide ermer og høye mansjetter lener seg på et sverdsfeste med høyre hånd, og holder gulvet i klærne med venstre. Hans selvfølelse og selvtillit er godt formidlet. Enkelheten og konsisiteten til ansiktets plastiske egenskaper er kombinert med lys- og skyggemodellering av gjenstander og evnen til å formidle teksturen til stoffer. Men fortsatt, som i tidligere prester, er tilbehør av stor betydning.

Portretter fra den berømte Transfiguration-serien av deltakere i "All-Drunken Cathedral of the All-Joking Prince-Pape", opprettet av Peter I i 1694 med det formål å diskreditere kirken, utmerker seg med spesiell styrke og kraft. Portrettene uttrykte kreative søk, karaktertrekk, holdninger til en person ved overgangen mellom middelalderen og den nye tiden. Kunstnere begynner allerede å tenke på komposisjon.

Medlemmer av "katedralen" - representanter for adelige familier deltok i maskeradeprosesjoner, klovneferier. Portrettene latterliggjør trassig den tradisjonelle livsstilen Det gamle Russland, satiriske karakterer er utstyrt med sterke følelser, men en slik grotesk er ikke typisk. De som er avbildet i portrettene til Preobrazhenskaya-serien ble ansett som spøkere, men etter forskning og avklaring av navnene på karakterene viste det seg at portrettene skildrer representanter for kjente russiske familier: Apraskins, Naryshkins ... medarbeidere til Peter . «Portrettet av Yakov Turgenev» (1695) treffer med personlighetens ytterste nakenhet. Det slitne, rynkete ansiktet til en eldre mann. Det er noe tragisk i hans triste øyne, festet på betrakteren, i trekkene hans, som om de er forvrengt av en bitter grimase. Og skjebnen hans var tragisk. En av de første medarbeiderne til unge Peter i "katedralen" hadde tittelen "gammel kriger og Kiev-oberst." Han befalte et kompani i manøvrene til Peters morsomme tropper. Men fra 1694 begynte han å spille i klovnefester, og Peters fornøyelser var grusomme og ville. Kort tid etter hans falske og blasfemiske bryllup døde Turgenev.

Uvanlige portretter av Transfiguration-serien, der tradisjonene for ikonmaleri, parsunas ble kombinert med den groteske linjen i vesteuropeisk kunst, fikk ikke videreutvikling i russisk portrett, som valgte en annen vei.

Historien om russisk maleri XVII-XVIII

Historien om russisk kunst på begynnelsen av 1700-tallet gjennomgikk et vendepunkt. Gammel russisk kunst ble erstattet av en ny "europeisk" kunst. Ikonografi ga plass for maleri. Peter I sender studenter til utlandet for å forstå Europeisk kunst og den mest kjente av dem - gravøren Alexei Zubov og portrettmaleren Ivan Nikitin - la grunnlaget for russisk realistisk kunst. Begynnelsen av 1700-tallet var avgjørende for russisk maleri. Det var denne perioden som godkjente erstatningen av det gamle kunstneriske tradisjoner. Ankomsten av de største mesterne fra utlandet er nøkkelen til utviklingen av alle slags kunst i Russland.

Utviklingen av ikonmaleri i gammelrussisk stil stoppet opp, det nye kirkemaleriet ble underordnet den nye kirkearkitekturen. Ikoner har mistet stilen: de har blitt bare malerier på religiøse temaer. På dette tidspunktet returnerte mange av Peters "pensjonister" etter å ha studert i utlandet til Russland. i utlandet studerte de "portrett" og "historisk" maleri.

Ikke bare endret billedspråket, men helheten figurativt system. Målene og plassen til kunstneren i offentlig liv land. Nye sjangere utviklet seg, spesielt gunstige forhold oppsto for portrettet. Interessen for bildet av en "parsun" (person) oppsto i Rus allerede i andre halvdel av 1600-tallet. Bildespråket til parsunaen er stort sett vilkårlig: figuren, nesten smeltet sammen med bakgrunnen, ble tolket flatt, fargespekteret er mørkt. Kunstneren lærer fortsatt å se på ansiktstrekk, å fange og formidle portrettlikheter på lerret, og prøver seg gjennom utseende forstå en person. Tradisjonene til parsunaen vil leve i ganske lang tid. portrett XVIIIårhundre til midten av århundret.

Samtidig har det siden begynnelsen av 1700-tallet dukket opp nye former for portretter. Bildet av en mann krevde dristige, pittoreske løsninger. Kunstens storhetstid på midten av 1700-tallet sammenfaller med fremveksten av det hele nasjonal kultur, representert ved navnene Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Siden Peter den stores tid har russisk kultur utviklet seg under påvirkning av ideene fra opplysningstiden, og portretter har blitt legemliggjørelsen av et nytt ideal. menneskelig personlighet som oppsto i de avanserte kretsene i det russiske samfunnet.

Den tidens største mestere - Antropov og Argunov, mestret uavhengig teknikkene for portrettkunst. I motsetning til utlendinger søkte de å overvinne den overfladiske oppfatningen av naturen og skapte verk fulle av energi, uttrykksfullhet og lyse farger.

I andre halvdel av 1700-tallet videre utvikling Opplysningstidens ideer bestemte en høy idé om menneskets formål og fylte kunst med et humanistisk innhold. Fremtredende artister av den tiden - F. Rokotov, D. Levitsky og V. Borovikovsky hadde en dyp innvirkning på utviklingen av portrettkunst.

Konklusjon

Det særegne ved dette arbeidet ligger i ønsket om å vise parsunaen ikke isolert, men i forbindelse med andre fenomener og trender fra andre halvdel av 1600-tallet, på en eller annen måte forbundet med en ny forståelse av bildet av en person, billedspråk og kunstneriske virkemidler Ny tid.

Fødselen av et portrett i medium av senmiddelalderkunst er et veldig interessant og viktig fenomen. Samtidig eksponering et stort spekter parsun og ikoner fra siste tredjedel av 1600-tallet vil for første gang gi betrakteren en fruktbar mulighet for direkte sammenligninger.

Parsuna i russisk kunst er et overgangsstadium fra et ikon til et sekulært portrett.

Kunsten til parsuna er desto viktigere å vurdere i forbindelse med verkene laget av russiske og utenlandske mestere som arbeidet i Russland.

Litteratur

1. Gnedich P.P. Verdenshistorien kunst. - M.: Sovremennik, 2008.

2. Europeisk maleri fra 1200- og 1900-tallet: Encycl. ord. /Ros. acad. kunst,

3. Kunsthistorie: Proc. håndbok for kunststudenter. skole og skoler / Forfatter: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Moderne. forfatter, 2007.

4. Cumming R. Artists: Life and work 50 kjente malere. -London; Moskva: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Verden innenfor og utenfor veggene: Interiør og landskap i Europeisk maleri 15-20 århundrer / I. E. Danilova; Ros. stat humanitære. un-t, Institutt for høyere. humanitære. forskning -M.: RGGU, 2007.

6. Vitenskapelig - forskning. Institutt for teori og bildets historie. kunst; L.S. Aleshina, T.S. Voronina, N. Yu. Zolotova et al.

7. encyklopedisk ordbok maleri: Vestlig maleri fra middelalderen til i dag: Per. fra fr. /Red. russisk per. N. Melk. -M.: Terra, 2005.

Populær i kategorien: