Ivan Bilibin illustrasjoner for russere. Eventyrverden A

2. Historieforteller

Nesten hver russisk person kjenner til Bilibins illustrasjoner fra eventyrbøkene som ble lest for ham ved sengetid som barn. I mellomtiden er disse illustrasjonene mer enn hundre år gamle. Fra 1899 til 1902 skapte Ivan Bilibin en serie på seks "eventyr" utgitt av Expedition for the Procurement of State Papers. Etterpå publiserte samme forlag Pusjkins eventyr om tsar Saltan og den gyldne hane og det litt mindre kjente eposet «Volga» med illustrasjoner av Bilibin.

Det er interessant at den berømte illustrasjonen til «The Tale of Tsar Saltan...» med en tønne som flyter på havet minner om den berømte «Great Wave» av den japanske kunstneren Katsushika Hokusai. Prosessen med henrettelse av I. Ya. Bilibin grafisk tegning så ut som arbeidet til en gravør. Først skisserte han en skisse på papir, spesifiserte komposisjonen i alle detaljer på kalkerpapir, og oversatte den deretter til whatman-papir. Etter dette, ved å bruke en kolinsky-børste med en kuttet ende, liknet den med en meisel, tegnet jeg en klar trådkontur med blekk langs blyanttegningen.

Bilibins bøker ser ut som malte esker. Det var denne kunstneren som først så en barnebok som en helhetlig, kunstnerisk utformet organisme. Bøkene hans er som eldgamle manuskripter, fordi kunstneren tenker gjennom ikke bare tegningene, men også alle de dekorative elementene: fonter, ornamenter, dekorasjoner, initialer og alt annet.

De færreste vet at Bilibin til og med jobbet med reklame. Der mineralvannsanlegget Polustrovo nå ligger i St. Petersburg, var det tidligere Joint Stock Company Beer and Mead Factory "New Bavaria". Det var for dette anlegget Ivan Yakovlevich Bilibin laget reklameplakater og bilder. kunstner laget plakater, adresser, skisser frimerker(spesielt en serie for 300-årsjubileet for House of Romanov) og ca. 30 postkort for Community of St. Eugenia. Senere malte Bilibin postkort for russiske forlag i Paris og Berlin.

4. Dobbelthodet ørn

Den samme dobbelthodede ørnen som nå brukes på myntene til Bank of Russia tilhører børsten til heraldikkeksperten Bilibin. Kunstneren malte den etter februarrevolusjonen som et våpenskjold for den provisoriske regjeringen. Fuglen ser fabelaktig ut, ikke illevarslende, fordi han malte den kjent illustratør Russiske epos og eventyr. Den dobbelthodede ørnen er avbildet uten kongelig regalia og med senkede vinger; inskripsjonen "Russian Provisional Government" og den karakteristiske "skogen" Bilibinsky-ornamentet er skrevet i en sirkel. Bilibin overførte opphavsretten til våpenskjoldet og noen andre grafiske design til Goznak-fabrikken.

5. Teaterkunstner

Bilibins første erfaring innen scenografi var utformingen av Rimsky-Korsakovs opera "The Snow Maiden" for nasjonalteater i Praha. Hans neste verk er skisser av kostymer og kulisser for operaene "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov" og andre. Og etter å ha emigrert til Paris i 1925, fortsatte Bilibin å jobbe med teatre: forberedte strålende sett for produksjoner av russiske operaer, designe Stravinskys ballett "The Firebird" i Buenos Aires og operaer i Brno og Praha. Bilibin mye brukte gamle graveringer, populære trykk, folkekunst. Bilibin var en sann kjenner av eldgamle kostymer forskjellige nasjoner, han var interessert i broderi, fletning, veveteknikker, ornamenter og alt som skapte folkets nasjonale farge.

6. Kunstneren og kirken

Bilibin har også arbeider knyttet til kirkemaling. I den forblir han seg selv og opprettholder sin individuelle stil. Etter å ha forlatt St. Petersburg bodde Bilibin en tid i Kairo og deltok aktivt i utformingen av en russisk huskirke i lokalene til en klinikk opprettet av russiske leger. Ikonostasen til dette tempelet ble bygget i henhold til hans design. Og etter 1925, da kunstneren flyttet til Paris, ble han et grunnleggende medlem av Icon-samfunnet. Som illustratør laget han omslaget til charteret og en skisse av samfunnets segl. Det er også et spor etter ham i Praha – han fullførte skisser av fresker og en ikonostase for den russiske kirken på Olsany-kirkegården i hovedstaden i Tsjekkia.

7. Tilbake til hjemlandet og døden

Over tid kom Bilibin overens med sovjetmakten. Han formaliserer den sovjetiske ambassaden i Paris, og returnerer deretter i 1936 med båt til hjemlandet Leningrad. Undervisning er lagt til yrket hans: han underviser ved All-Russian Academy of Arts - den eldste og største kunstneriske institusjonen i Russland utdanningsinstitusjon. I september 1941, i en alder av 66 år, nektet kunstneren forslaget fra People's Commissar of Education om å evakuere fra det beleirede Leningrad til baksiden. "De flykter ikke fra en beleiret festning, de forsvarer den," skrev han som svar. Under fascistisk bombing og bombing lager kunstneren patriotiske postkort for fronten, skriver artikler og appellerer til heroiske forsvarere Leningrad. Bilibin døde av sult den første vinteren av beleiringen og ble gravlagt i massegraven til professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.

Det er mer enn tjue år siden jeg har vært på det lille kjøkkenet i vår første leilighet. Det er lenge siden, men jeg kan fortsatt de minste detaljene husk et bilde av en russisk helt, klippet ut av bestemoren min fra et blad og limt til kjøleskapet. Det virket alltid som om denne fantastiske russiske helten var i ferd med å fly ut på sin fantastiske hest gjennom vinduet, slå Vanka med en mace fra den tredje inngangen, og så absolutt gifte seg med meg. Og bildet ble tegnet av Ivan Bilibin, en praktfull mester i "gammelrussisk" illustrasjon.

Den spesielle "Bilibino"-stilen er gjenkjennelig i dag ved første blikk: den er også en perfekt mestring av kunst bok grafikk, når omslaget, tekst, font, tegninger ogornamenterunderordnet en generell idé Bøker og mesterlig skildring av gamle russiske klær og husholdningsartikler, Oggå tilbake til tradisjonene til gammel russisk og folkekunst, med deresmønstret og dekorativt, Ogen unik tolkning av episke bilder og eventyrbilder.

Men det viktigste er at Bilibin, fra klossetheten til bondebygninger, utskårne rammer, broderte duker og håndklær, malt tre og keramikk, var i stand til å skape atmosfæren fra russisk antikken, episk og ekte eventyr.

Ivan Bilibin ble berømt for sine illustrasjoner av russiske folkeeventyr. I løpet av fire år illustrerte han syv eventyr: “Søster Alyonushka og bror Ivanushka”, “White Duck”, “The Frog Princess”, “Maria Morevna”, “The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf ”, “ Feather of Finist Yasna-Falcon” og “Vasilisa the Beautiful”.

Utgavene av eventyrene som jeg har bevart er små notatbøker i stort format. Alle seks bøkene har samme omslag som russere ser ut fra eventyrkarakterer. I gjenutgivelsen fra IDM er også alt under ett perm.. Eventyrnavnene er skrevet med slavisk skrift, sideillustrasjonene er omgitt av ornamentale rammer, som landsbyvinduer utskårne platebånd.

Pushkins eventyr med mesterens tegninger var også en stor suksess. Russisk museum Alexandra III kjøpte illustrasjoner til "The Tale of Tsar Saltan", og kjøpte hele den illustrerte serien "Tales of the Golden Cockerel" Tretyakov-galleriet. "De luksuriøse kongelige kamrene er fullstendig dekket med mønstre, malerier og dekorasjoner. Her dekker ornamentet så rikelig gulvet, taket, veggene, klærne til kongen og guttene at alt blir til en slags ustø visjon, som eksisterer i en spesiell illusorisk verden og klar til å forsvinne."

Ordene til Bilibin selv er perfekt egnet til republisering av bøker med illustrasjonene hans Forlag Meshcheryakova: "Bare ganske nylig, som Amerika, oppdaget de det gamle kunstnerisk russ, dekket med støv. Men selv under støvet var det vakkert, så vakkert at den første øyeblikkelige impulsen fra de som oppdaget det er ganske forståelig: å returnere den! komme tilbake!"

Og i denne impulsen publiserte IDM ganske nylig en bok, som inkluderte alle verkene med illustrasjoner av Bilibin, tidligere utgitt i to separate utgaver: ogPushkins eventyr, og russiske folkeeventyr, og epos. Etter å ha sett denne publikasjonen live, tenkte jeg - burde jeg kjøpe den? Og dette til tross for at jeg allerede har alle de samme tingene i separate bøker. Dessverre hadde jeg ikke gamle utgaver med meg for å sammenligne i detalj, men ny kolleksjon Umiddelbart er den eneste forskjellen at papiret er bestrøket, ikke forskjøvet, og magentafargebalansen er normal denne gangen. Kvaliteten på boken er utmerket. Innsiden er den samme som under kuttet, bare større. Generelt anbefaler jeg det til alle.

Det er en samling russere til salgs folkeeventyr med Bilibins tegninger til «Fortellinger fra hytta», utgitt i 1936 i Paris. I Russland denne boken med verk fransk periode kunstnerens verk har aldri vært publisert i sin helhet før. Men jeg har ikke sett henne live, så jeg kan ikke bedømme kvaliteten.
En illustrert samling av Pushkin, der Bilibins tegninger inkluderer:
Andersen, som jeg allerede skrev om:

Siden barndommen har vi blitt kjent med arbeidet til Ivan Bilibin, og gått inn i den fargerike eventyrverdenen, som ble skapt av mesterens kunstneriske fantasi. Mange av verkene hans har kommet så dypt inn i våre liv at deres opprinnelse virker virkelig folkelig, som går århundrer tilbake.

Han laget illustrasjoner til russiske folkeeventyr "Froskeprinsessen", "Fjæren til Finist-Yasna Falcon", "Vasilisa den vakre", "Maria Morevna", "Søster Alyonushka og bror Ivanushka", "Hvit and", for feen fortellinger om A.S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) og mange andre.

I eventyret «Vasilisa den vakre» er illustrasjonen med den røde rytteren (solen) omgitt av blomster, og den svarte rytteren (natten) er omgitt av mytiske fugler med menneskelige hoder. Illustrasjonen med Baba Yagas hytte er omgitt av en ramme med paddehatter (hva annet kan være ved siden av Baba Yaga?). Men det viktigste for Bilibin var atmosfæren fra russisk antikken, episk, eventyr. Fra autentiske ornamenter og detaljer skapte han en halvt ekte, halvt fantastisk verden.

I. Ya. Bilibin utviklet et system med grafiske teknikker som gjorde det mulig å kombinere illustrasjoner og design i en stil, og underordnet dem til planen på boksiden. Karakteristiske trekk ved Bilibin-stilen: skjønnheten i mønstrede design, utsøkte dekorative fargekombinasjoner, subtil visuell legemliggjøring av verden, en kombinasjon av lys fabelaktighet med sans for folkehumor, etc.

Kunstneren strebet etter en ensembleløsning. Han la vekt på flatheten til boksiden med konturlinje, mangel på belysning, koloristisk enhet, konvensjonell inndeling av rom i planer og kombinasjonen av ulike synsvinkler i komposisjonen.

I I. Ya. Bilibins illustrasjoner fra 1900-1910 utfolder komposisjonen seg som regel parallelt med arkets plan. Store figurer dukker opp i majestetiske, frosne positurer. Den betingede oppdelingen av plass i planer og kombinasjonen av forskjellige synspunkter i en komposisjon gjør det mulig å opprettholde flathet. Belysning forsvinner helt, fargen blir mer konvensjonell, den umalte overflaten på papiret spiller en viktig rolle, måten å markere en konturlinje på blir mer komplisert, og et strengt system med streker og prikker tar form.

Den videre utviklingen av Bilibin-stilen er at kunstneren i senere illustrasjoner flyttet fra populære trykkteknikker til prinsippene for gammelt russisk maleri: fargene blir mer klangfulle og rikere, men grensene mellom dem er nå ikke markert av en svart trådkontur, men ved tonal fortykkelse og en tynn farget linje. Fargene virker strålende, men beholder lokalitet og flathet, og bildet minner noen ganger om cloisonne-emalje.

De luksuriøse kongelige kamrene er fullstendig dekket med mønstre, malerier og dekorasjoner. Her dekker ornamentet så rikelig gulvet, taket, veggene, klærne til kongen og guttene at alt blir til en slags ustø visjon, som eksisterer i en spesiell illusorisk verden og klar til å forsvinne.

«The Tale of Tsar Saltan» ble illustrert av I. Bilibin først. Her er siden der tsar Saltan overhører samtalen til tre jenter. Det er natt ute, månen skinner, kongen skynder seg til verandaen og faller i snøen.

Og her er en tegning hvor kongen tar imot skipsbyggere. På forgrunnen kongen sitter på tronen, og gjestene bøyer seg for ham. Vi kan se dem alle. Scenene for å motta gjester og fester er veldig dekorative og rike på motiver av russisk ornament.

Og historiefortelleren Bilibin skal takkes for det faktum at den dobbelthodede ørnen avbildet på våpenskjoldet til Den russiske føderasjonens sentralbank er på rubelmynter og papirregninger- ser ikke ut som en illevarslende keiserlig fugl, men som en fabelaktig, magisk skapning. Og i kunstgalleri papirpenger moderne Russland På ti-rubelseddelen "Krasnoyarsk" er Bilibin-tradisjonen tydelig synlig: en vertikal mønstret sti med skogpynt - slike rammer kantet Bilibins tegninger om temaene til russiske folkeeventyr. Forresten, samarbeide med finansielle myndigheter Tsar-Russland, overførte Bilibin opphavsretten til mange av sine grafiske design til Gosznak-fabrikken.

I St. Petersburg, på Okhta, ligger det berømte mineralvannsanlegget Polustrovo. Og en gang var det et annet produksjonsanlegg i stedet. Det ble kalt "Joint Stock Company Beer and Mead Factory "New Bavaria". Det var også bare «Bavaria» i St. Petersburg, og generelt var det mange bryggerier. Men denne er en mjødbryggende en. Og reklamebildene, som det viste seg, ble ikke laget for dem av noen, men av Ivan Yakovlevich Bilibin.

Eventyret "The Feather of Finist Yasna-Falcon"

I en rekke publikasjoner om Bilibin står det imidlertid praktisk talt ingenting om hans samarbeid med Expedition for the Procurement of State Papers. De skriver vanligvis at kunstneren, etter ordre fra EZGB, illustrerte folkeeventyr. Faktisk var ikke alt helt slik.

Høsten 1899 brakte Ivan Yakovlevich Bilibin illustrasjoner for tre folkeeventyr til EZGB. Han var interessert i kostnadene ved å trykke dem; tanten hans skulle gi ut eventyrene. Etter all sannsynlighet likte han virkelig tegningene til eventyrene, og ekspedisjonen tilbød kunstneren å kjøpe rettigheten til å publisere dem. Bilibin var enig. Ivan Yakovlevichs brev til ledelsen av EZGB indikerte ikke navnene på eventyrene, men det kan antas at blant de to første var: "Fortellingen om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og grå ulv" og "The Frog Princess", de ble utgitt i 1901. Etter at tre eventyr dukket opp, som kunstneren selv foreslo å trykke, endret forholdene seg. Nå ga Ekspedisjonen kunstneren i oppdrag å illustrere ytterligere tre folkeeventyr.

På dette tidspunktet var sjefen for EZGB akademiker, fysiker, prins Boris Borisovich Golitsyn. Fra det øyeblikket han tiltrådte denne stillingen, satte han seg en vanskelig oppgave: å gjøre EZGB til en institusjon "som skulle tjene som et eksempel å følge for hele papir- og trykkeriindustrien i Russland og i tillegg bidra til den kulturelle og estetiske utviklingen av folket ved å produsere kunstnerisk trykte materialer på godt papir.» - illustrerte utgaver av russiske klassikere og populære verk innen alle vitenskapsgrener.»

I perioden fra 1901 til 1903 ble seks folkeeventyr publisert i EZGB. I tillegg til de to allerede nevnte, ble følgende eventyr født i 1902: "Fjæren til Finist Yasna Sokola" og "Vasilisa den vakre", i 1903 - "Søster Alyonushka og bror Ivanushka" og "Marya Morevna".

På begynnelsen av 1900-tallet hadde det dannet seg en karakteristisk "Bilibino-stil" med illustrasjoner for folkeeventyr med sine spesielle grafiske teknikker hentet fra russisk lubok, moderne fransk og Japansk kunst. Han regnet alltid med den typografiske gjengivelsen av en tegning, og verdsatte den høyere enn originalen. I henhold til avtalen med ekspedisjonen beholdt den eierskapet til de fotografiske trykkene, farget av Bilibin, som verket ble laget av, mens originaltegningene forble hos kunstneren.

Ivan Yakovlevich anså sin hovedoppgave å være en dyp og seriøs studie av russisk historie. Etter instrukser fra den etnografiske avdelingen til det russiske museet dro Bilibin i 1902 på ekspedisjon til provinsene Vologda, Tver og Olonets, hvor han samlet stor samling Russiske husholdningsartikler og kostymer. Samlingen han samlet ble den første samlingen til Museum of Ethnography of the Peoples of the USSR.

I ekspedisjonen i 1902, på initiativ av B.B. Golitsyn, ble det opprettet en spesiell komité, som fikk i oppdrag å utvikle et prosjekt for utgivelse av ikke bare godt illustrerte, men også ganske billige folkepublikasjoner om kunst og alle kunnskapsgrener i generell. Det ble utlyst en konkurranse for bokillustrasjoner. Kjente kunstnere og vitenskapsmenn, som f.eks kunstkritiker og kunstteoretiker, maler og grafiker Alexander Nikolaevich Benois. Om spørsmålet om publisering av barnebøker skrev han: «Russiske barn ble matet med slikt søppel på 1880- og 1890-tallet... Er det ikke derfor rasen av mennesker som har blitt ekstremt grove, nå har spredt seg.» Benoit mente at godt publiserte bøker for barn er "et kraftig kulturelt verktøy som er bestemt til å spille en mer fordelaktig rolle i russisk utdanning enn de klokeste statlige tiltakene og alle strømmene av strengt vitenskapelige ord om utdanning."

De første bøkene med Bilibins illustrasjoner for folkeeventyr var det "kraftige kulturelle verktøyet"; de ga kunstneren og State Papers Procurement Expedition velfortjent berømmelse, bøkene ble distribuert over hele Russland.

Senere bestemte I. Ya. Bilibin, sammen med sjefen for graverings- og kunstavdelingen til Ekspedisjonen, G. I. Frank, at utgivelsen av folkeeventyr midlertidig skulle stoppes, at en viss variasjon skulle innføres ved å begynne å trykke eventyr pr. A.S. Pushkin. I korrespondanse med EZGB skriver Bilibin om dette: "Jeg ærer minnet om den største russiske poeten, sammenlignet med hvem jeg er en pygmé." Kunstneren behandlet dikterens verk med en slik frykt.

I flere år fortsatte arbeidet med tegninger til Pushkins eventyr. "To illustrative sykluser basert på Pushkin" ble utgitt: "The Tale of Tsar Saltan" (1904–1905) og "The Tale of the Golden Cockerel" (1906–1907). De ble kjøpt opp av det russiske museet til Alexander III og Tretyakov-galleriet. Arbeidet med «Fortellingen om fiskeren og fisken» ble ikke fullført.

Etter publiseringen av folkeeventyr og eventyr av A. S. Pushkin, tok ikke Bilibins samarbeid med Expedition for the Procurement of State Papers slutt, men disse var ikke lenger eventyr.

Kunstneren jobbet mye med design av russisk, fransk, tysk og Arabiske fortellinger i eksil.

Bilibinene er et gammelt Kaluga-etternavn, som allerede ble nevnt i dokumenter fra 1617.

Portretter av tippoldefar Ivan Kharitonovich og oldefar Yakov Ivanovich (1779–1854), eminente kjøpmenn, kan sees i Eremitasjen. De er fullført kjent kunstner D.G. Levitsky. Min oldefar eide en linseilfabrikk og et stort Cherepetsky-jernstøperi i Kaluga.

Kunstnerens far, Yakov Ivanovich, en privat rådmann, var overlege ved et marinesykehus. Mor, Varvara Alexandrovna, fra familien til en marineingeniør, var elev av komponisten A. Rubinstein.

Ivan Bilibins første kone er en engelsk kvinne, kunstneren Maria Chambers. Han giftet seg med henne i 1902.

Bilibins sønn fra denne kona, Alexander (1903–1972), er en teaterkunstner. Siden 1917 bodde han i England. Han jobbet sammen med sin far i Paris og Praha.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya ble kunstnerens kone i Kairo i 1923. En student og alliert av Roerich, hun jobbet mye for teatret, og laget originale skisser for forestillinger. Kunstneren ga et unikt bidrag til utviklingen av russisk porselen. Arbeidene hennes pryder mange museer, men de fleste av dem er utstilt i Lomonosovsky-samlingen porselensfabrikk(nå en gren av Eremitasjen). Kunstnerne var sammen både under emigrasjonsperioden og etter at de kom tilbake til hjemlandet i 1936.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (sønn av Alexandra Vasilievna) viet mesteparten av livet sitt til forsiktig lagring og samtidig popularisering av samlingen som ble etterlatt etter døden til to bemerkelsesverdige kunstnere - hans mor og Ivan Yakovlevich. Han opprettet et museum i Ivangorod, hvor du kan bli kjent med verkene deres.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - siste kone Bilibina, brukskunstner.

I 1921 I.Ya. Bilibin forlot Russland, bodde i Egypt, hvor han jobbet aktivt i Alexandria, reiste rundt i Midtøsten og studerte kunstnerisk arv gamle sivilisasjoner og kristne Bysantinske riket. I 1925 bosatte han seg i Frankrike: verkene i disse årene inkluderte utformingen av magasinet "Firebird", "Anthology on the History of Russian Literature", bøker av Ivan Bunin, Sasha Cherny, samt maleriet av et russisk tempel i Praha, kulisser og kostymer til russiske operaer "Eventyret" om tsar Saltan" (1929), " Tsarens brud"(1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov, "Prins Igor" av A.P. Borodin (1930), «Boris Godunov» av M.P. Mussorgsky (1931), til balletten «The Firebird» av I.F. Stravinsky (1931).

Da han kom tilbake til Leningrad i 1936, bosatte Bilibin seg sammen med sin kone og sønn i hus nr. 25 på gaten. Gulyarnaya (nå Liza Chaikina St.).

Da leiligheten ble ubeboelig på grunn av fascistisk bombing, flyttet Ivan Bilibin til kjelleren til Imperial Society for the Encouragement of Artists, som ble hans andre hjem. Den 7. februar 1942 ble han ført til sykehuset ved Imperial Academy of Arts, hvor han snart døde av frostskader og sult.

Illustratøren fant sin siste hvile i massegraven til professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.

Ivan Yakovlevich Bilibin - berømt Russisk kunstner, illustratør. Han ble født 4. august 1876 i landsbyen Tarkhovka i St. Petersburg-provinsen, og døde 7. februar 1942 i Leningrad. Hovedsjangeren som Ivan Bilibin jobbet i, anses å være bokgrafikk. I tillegg laget han ulike malerier, paneler og laget dekorasjoner til teateroppsetninger, var engasjert i å lage teatralske kostymer.

Likevel kjenner de fleste fans av talentet til denne fantastiske russeren ham i henhold til hans meritter kunst. Det må jeg si at Ivan Bilibin hadde god skoleå studere kunsten å male og grafikk. Det hele startet med tegneskolen til Society for the Encouragement of the Arts. Så var det atelieret til kunstneren A. Aschbe i München; På skoleverkstedet til prinsesse Maria Tenisheva studerte han maleri under veiledning av Ilya Repin selv, deretter, under hans ledelse, var det Higher Art School of the Academy of Arts.

I.Ya Bilibin bodde det meste av livet i St. Petersburg. Han var medlem av World of Art-foreningen. Jeg begynte å vise interesse for den etnografiske malestilen etter at jeg så maleriet "Bogatyrs" av den store kunstneren Viktor Mikhailovich Vasnetsov på en av utstillingene. For første gang skapte han flere illustrasjoner i sin gjenkjennelige «Bilibino»-stil etter at han tilfeldigvis havnet i landsbyen Egny i Tver-provinsen. Det russiske innlandet med sine tette, uberørte skoger, trehus, lik de selve eventyrene om Pushkin og maleriene til Viktor Vasnetsov, inspirerte ham så mye med sin originalitet at han, uten å tenke to ganger, begynte å lage tegninger. Det var disse tegningene som ble illustrasjoner for boken "The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Grey Wolf." Vi kan si at det var her, i hjertet av Russland, i dets fjerne bosetninger tapt i skogene, at alt talentet til denne fantastiske kunstneren manifesterte seg. Etter det begynte han å aktivt besøke andre regioner i landet vårt og skrive flere og flere illustrasjoner for eventyr og epos. Det var i bygdene bildet av gamle russ. Folk fortsatte å bære gamle russiske kostymer, holdt tradisjonelle høytider, dekorerte hus med intrikate utskjæringer, etc. Ivan Bilibin fanget alt dette i illustrasjonene sine, og gjorde dem hode og skuldre over illustrasjonene til andre kunstnere takket være realisme og presist bemerkede detaljer.

Hans arbeid er basert på tradisjonene fra gammel russisk folkekunst moderne stil, i samsvar med alle lovene for bokgrafikk. Det han gjorde er et eksempel på hvordan modernitet og fortidens kultur kan eksistere side om side flott land. Da han faktisk var en illustratør av barnebøker, vakte kunsten hans oppmerksomheten til et mye større publikum av seere, kritikere og skjønnhetskjennere.

Ivan Bilibin illustrerte slike historier som: "Fortellingen om Ivan Tsarevich, ildfuglen og den grå ulven" (1899), "Fortellingen om tsar Saltan" (1905), "Volga" (1905), "Den gyldne hane" (1909) ), "The Tale of the Golden Cockerel" (1910) og andre. I tillegg designet han omslagene til forskjellige magasiner, inkludert: "World of Art", "Golden Fleece", publikasjoner av "Rosehipnik" og "Moscow Book Publishing House".

Ivan Yakovlevich Bilibin er kjent ikke bare for sine illustrasjoner i tradisjonell russisk stil. Etter februarrevolusjonen malte han en dobbelthodet ørn, som først var våpenskjoldet til den provisoriske regjeringen, og fra 1992 til i dag pryder myntene til Bank of Russia. Den store russiske kunstneren døde i Leningrad under blokaden 7. februar 1942 på et sykehus. Siste jobb ble en illustrasjon for eposet "Duke Stepanovich". Han ble gravlagt i massegraven til professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.

De strålende ordene til Ivan Yakovlevich Bilibin: "Bare ganske nylig, som Amerika, oppdaget de den gamle kunstneriske Rus', vandalisert, dekket med støv og mugg. Men selv under støvet var det vakkert, så vakkert at den første øyeblikkelige impulsen fra de som oppdaget det er ganske forståelig: å returnere den! komme tilbake!".

Ivan Bilibin malerier

Baba Yaga. Illustrasjon for eventyret Vasilisa den vakre

White Rider. Eventyret om Vasilisa den vakre

Illustrasjon for det episke Volga

Illustrasjon til eventyret White Duck

Eventyret Marya Morevna

Illustrasjon for historien om den gylne hane

Historien om tsar Saltan

Illustrasjon for historien om tsar Saltan

Historien om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulven

Illustrasjon for historien om Ivan Tsarevich, Ildfuglen og den grå ulven

Illustrasjon til eventyret Feather of Finist the Bright Falcon

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16. august), 1876 - 7. februar 1942) - russisk kunstner, bokillustratør og teaterdesigner, medlem av World of Art-foreningen.

Født 4. (16.) august 1876 i landsbyen Tarkhovka (nær St. Petersburg), i familien til en marinelege Yakov Ivanovich Bilibin.
I 1888 gikk han inn på 1. St. Petersburg Classical Gymnasium, hvorfra han tok eksamen med sølv medalje i 1896. I 1900 ble han uteksaminert fra det juridiske fakultet ved St. Petersburg University. I 1895-1898 studerte han ved tegneskolen til Society for the Encouragement of the Arts. I 1898 studerte han i to måneder i atelieret til kunstneren Anton Aschbe i München. I flere år (1898-1900) studerte han under veiledning av Ilya Repin ved skoleverkstedet til prinsesse Maria Tenisheva, deretter (1900-1904) under veiledning av Repin ved det høyere kunstskole Kunstakademiet.
Bodde hovedsakelig i St. Petersburg.

"Så vidt jeg kan huske," husket han senere, "har jeg alltid tegnet." Idolene var de omreisende artistene. "Jeg vokste opp i en intelligent familie med et liberalt preg," skrev Bilibin. – Vandreutstillingen var alltid ventet med stor interesse: vil den gi noe i år? Til den andre akademisk utstilling, holdningen var annerledes; det var ingen forventning om det eller den kjærligheten.»

Bilibin var ung, kjekk og oppfinnsom i alle slags triks, men ganske ufarlig. En av hans medstudenter husket senere hvordan han for første gang «så en ung, munter, svartaktig, med et stort skjegg for sin alder, student med en nysgjerrig sprettende gangart, han ble oftest kalt Ivan Yakolich, men jeg lærte hans siste navn senere, og det var Bilibin.» Og videre: "Først behandlet jeg ham på en eller annen måte uvennlig fordi når Repin ikke var i studio, var Ivan Yakovlevich ofte en av de første pådriverne når det gjaldt vittigheter, muntre samtaler og generelle sanger mens jeg tegnet, men så så jeg at dette var søteste personen, veldig munter, omgjengelig...”

I Tenishevskaya-verkstedet møtte Ivan Bilibin Maria Yakovlevna Chambers, som senere ble hans kone.

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), som kjente ham nært, tegner et sjarmerende portrett av den unge kunstneren: «Hans opptredener var plutselige. Han var veldig kjekk. Med blek matt mørk hud hadde han blåsvart hår og vakre mørke øyne. Bilibin visste at han var god og overrasket kameratene med sine uventede antrekk. Jeg husker ham virkelig da han kom i en knallblå frakk.»

Etter dannelsen av kunstforeningen "World of Art", blir den et aktivt medlem.
Grunnleggerne av "Kunstens verden" sympatiserte med Vesten. For Alexander Nikolaevich Benois var Frankrike lyset i vinduet, og Konstantin Andreevich Somov og Lev Samoilovich Bakst tilbrakte generelt mesteparten av livet i Paris. Hvis vi snakker om tidsperspektivet, så ble alle imponert over det galante 1700-tallet. Mange assosierte ideene som World of Arts-kunstnerne brakte inn i russisk kunst med Frankrike og 1700-tallet.

Tiden han tilfeldigvis levde i var vanskelig og kontroversiell: Bloody Sunday 9. januar 1905, Lena-henrettelsen, den første Verdenskrig, februarrevolusjonen med sine uoppfylte forhåpninger, bolsjevikenes maktovertakelse, emigrasjon... Og fra bildene hans kommer det frem en uskyet, vakkerhjertet og konfliktfri russ. De gleder seg over gjennomsiktigheten til fargene, det er nesten ingen skygger, og skyggen er minimal.

For å foredle denne stilen, energien i arbeidet hans og den upåklagelige fastheten i kunstnerens linje, kalte kollegene ham "Ivan the Iron Hand."

Alle hans sympatier var på siden av respektabel realisme. I albumet til en av vennene hans skrev han: «Jeg, undertegnede, gir et høytidelig løfte om at jeg aldri vil bli som artister i Gallens, Vrubels og alle impresjonistenes ånd. Mitt ideal er Semiradsky, Repin (i hans ungdom), Shishkin... Hvis jeg ikke oppfyller dette løftet, går jeg til en annens leir, og lar dem deretter kutte av høyre hånd og sende den konservert i alkohol til Medisinsk akademi "2. På førsteplass er ikke Ilya Efimovich Repin (1844-1930), men Genrikh Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), realistisk i sitt arbeid, til og med naturalistisk, men veldig langt fra de omreisende kunstnerne.

Karakteriserende kreativ måte kunstner, berømt kunstkritiker og bibliolog Alexey Alekseevich Sidorov (1891-1978) skrev: "Helt fra begynnelsen tok Bilibin i bruk et spesielt plan system for tegning og hele komposisjonen, hovedsakelig sammensatt av lineære mønstre, stilisert, mest sannsynlig, etter eksemplet av nordlig, norsk eller Finske kunstnere, bilder i en ramme, like stilisert og dekorativ, med motiver av russisk folkebroderi og treskjæring.»
«Først ganske nylig, som i Amerika, oppdaget de den gamle kunstneriske Rus', vandalisert, dekket med støv og mugg. Men selv under støvet var det vakkert, så vakkert at den første øyeblikkelige impulsen fra de som oppdaget det er ganske forståelig: å returnere den! komme tilbake!" - skrev Ivan Bilibin.

Helt fra begynnelsen ble Bilibins bøker preget av deres mønstrede design og lyse dekorativitet. Bilibin laget ikke individuelle illustrasjoner, han strebet etter et ensemble: han tegnet omslaget, illustrasjoner, dekorative dekorasjoner, font - han stiliserte alt for å ligne et gammelt manuskript.

Navnene på eventyrene er skrevet med slavisk skrift. For å lese, må du se nøye på den intrikate utformingen av bokstavene. Som mange grafikere jobbet Bilibin med dekorative typer. Han kjente godt til skrifttypene fra forskjellige tidsepoker, spesielt den gamle russiske ustav og semi-ustav. For alle seks bøkene tegner Bilibin det samme omslaget, der det er russiske eventyrfigurer: tre helter, fuglen Sirin, slangen-Gorynych, hytta til Baba Yaga. Alle sideillustrasjonene er omgitt av dekorative rammer, som rustikke vinduer med utskårne rammer. De er ikke bare dekorative, men har også innhold som fortsetter hovedillustrasjonen. I eventyret «Vasilisa den vakre» er illustrasjonen med den røde rytteren (solen) omgitt av blomster, og den svarte rytteren (natten) er omgitt av mytiske fugler med menneskehoder. Illustrasjonen med Baba Yagas hytte er omgitt av en ramme med paddehatter (hva annet kan være ved siden av Baba Yaga?). Men det viktigste for Bilibin var atmosfæren fra russisk antikken, episk, eventyr. Fra autentiske ornamenter og detaljer skapte han en halvt ekte, halvt fantastisk verden.

Ornament var et favorittmotiv for gamle russiske mestere og hovedtrekket i kunsten på den tiden. Dette er broderte duker, håndklær, malt tre og keramikk, hus med utskårne rammer og brygger. I illustrasjonene sine brukte Bilibin skisser av bondebygninger, redskaper og klær.

Bilibins illustrasjoner innrammet av blomstermønstre gjenspeiler meget nøyaktig innholdet i eventyret. Vi kan se detaljene i heltenes kostymer, uttrykkene på ansiktene til de overraskede guttene, og til og med mønsteret på kokoshnikene.

I november 1904 ble neste utgave av magasinet "World of Art" publisert, nesten utelukkende dedikert til Ivan Yakovlevich Bilibin. Kunstneren selv designer den, illustrerer den og legger inn en artikkel i den. Folkekunst Nord."

Bilibin publiserte deretter svart-hvitt, grafisk svært nøyaktige tegninger laget i nord-russiske landsbyer på sidene til magasinet "National Education". Alexander Nikolaevich Benois kalte Bilibin "en av de beste ekspertene Russisk antikken"8.

Bøkene utgitt av Expedition for the Procurement of State Papers ble distribuert over hele Russland, var en stor suksess og gjorde kunstnerens navn kjent.

Etter februarrevolusjonen var Ivan Yakovlevich Bilibin medlem av Special Conference on Arts, som under formannskapet til Maxim Gorky jobbet under den provisoriske regjeringen.

Den samme dobbelthodede ørnen som nå brukes på myntene til Bank of Russia tilhører børsten til heraldikkeksperten Bilibin. Kunstneren malte den etter februarrevolusjonen som et våpenskjold for den provisoriske regjeringen, og siden 1992 har denne ørnen igjen blitt et offisielt russisk symbol. Fuglen ser fabelaktig ut, ikke illevarslende, fordi den ble tegnet av en berømt illustratør av russiske epos og eventyr. Den dobbelthodede ørnen er avbildet uten kongelig regalia og med senkede vinger; inskripsjonen "Russian Provisional Government" og den karakteristiske "skogen" Bilibinsky-ornamentet er skrevet i en sirkel. Bilibin overførte opphavsretten til våpenskjoldet og noen andre grafiske design til Goznak-fabrikken.

Bilibin godtok ikke oktoberkuppet. Han bodde på Krim i nesten to år, flyttet deretter til Rostov-ved-Don, under press fra den røde hæren, sammen med den hvite garde, flyktet han til Novorossiysk og derfra 21. februar 1920 seilte han til Konstantinopel.

Over tid kom Bilibin overens med sovjetmakten. Han formaliserer den sovjetiske ambassaden i Paris, og returnerer deretter i 1936 med båt til hjemlandet Leningrad. Undervisning er lagt til yrket hans: han underviser ved All-Russian Academy of Arts - den eldste og største kunstutdanningsinstitusjonen i Russland. I september 1941, i en alder av 66 år, nektet kunstneren forslaget fra People's Commissar of Education om å evakuere fra det beleirede Leningrad til baksiden. "De flykter ikke fra en beleiret festning, de forsvarer den," skrev han som svar. Under fascistisk bombing og bombing lager kunstneren patriotiske postkort for fronten, skriver artikler og appellerer til Leningrads heroiske forsvarere. Bilibin døde av sult den første vinteren av beleiringen og ble gravlagt i massegraven til professorer ved Kunstakademiet nær Smolensk kirkegård.

"Ivan Yakovlevich Bilibin, vår fantastiske grafiker og stylist, døde av utmattelse," skriver A.P. Ostroumova-Lebedev i "Autobiographical Notes." – Ikke en eneste kunstner var i stand til å føle og oppfatte russisk folkekunst, som spredte seg vidt og blomstret blant vårt folk. Ivan Yakovlevich elsket det, studerte det og forvandlet det til sine vakre grafiske verk. Jeg kjenner ikke detaljene rundt hans død, jeg hørte det akkurat I det siste han bodde i kjelleren på Kunstakademiet, siden leiligheten hans ble ubeboelig på grunn av bombingen.»