Hva studerer barn på musikkskolen? Åpen leksjon fra Dsha-lærer.

Sommeren fløy utrolig fort. Om noen dager starter neste skolesesong. Det er på tide at musikklærere fyller opp undervisningsbibliotekene sine med ferskt materiale. Og siden vår vil hjelpe deg med dette. Fra denne siden kan du laste ned nye utviklinger av musikktimer, undervisningsmateriell Av musikalsk utdanning. Alt materiell er pakket inn i små arkiver, det lastes enkelt og raskt ned via en direktelenke. Bruk det til helsen din, bevæpn deg med ny kunnskap. Lykke til i ditt langt fra enkle arbeid.

"Musikkens verden- Nydelig verden! Utvikling av åpen time for elever på 2.-3. nedlasting

"Betydningen av dannelsen av grunnlaget for den ortodokse kulturen i et skolebarn under forholdene for moderne utdanning" nedlasting arbeid.

«Gjett melodien» (musikalsk spillprogram) Utviklingen skal la barn lære å identifisere og navngi musikalske verk på gehør. nedlasting

"Barnebilder i musikk." Leksjonssammendraget inneholder stoff som vil bidra til å introdusere barn for komponister som har skrevet musikk for barn. nedlasting

"Strengebuet gruppe instrumenter." Verket vil danne en idé om et symfoniorkester. Han vil introdusere deg til instrumentene til symfoniorkesteret, deres klangfarge, lydutvinning. nedlasting

"Konstruksjon (form for) musikk." Utviklingen skal bidra til å befeste forståelsen av at endring av deler i verkene først og fremst er forbundet med en endring i musikkens natur. nedlasting

"Ekspressiv og figurativ intonasjon i musikk." Leksjonen vil introdusere uttrykksfulle og visuelle muligheter, utvide kunnskap om musikalsk intonasjon. nedlasting

"Musikinstrumenter." Hensikten med leksjonen: å konsolidere den teoretiske kunnskapen om materialet som dekkes. Utdype og fortsette akkumuleringen av kunnskap om folkeinstrumenter. nedlasting

"Russere folkehøytider og sanger av den årlige kalendersirkelen (leksjonsutvikling). En leksjon om å lytte til musikk for 3. klasse på en barnemusikkskole vil legge grunnlaget for en kultur for å lytte til russen folkesanger. nedlasting

"Reise gjennom tidene - fra klassikere til modernitet (kompendium)" Leksjonen vil introdusere barn til verdensarven musikalsk kunst. nedlasting

"Musikalske uttrykksmidler (kompendium)." Arbeidet vil introdusere barn til verkene til P. I. Tchaikovsky "On the Troika" gjennom å lytte og utvikle den kreative fantasien til barn når de lager et bilde av vinteren. nedlasting

"Helsebesparende teknologier på musikktimer(abstrakt)". Mål: å berike barns musikalske opplevelser, å fremkalle en levende følelsesmessig respons når de oppfatter musikk av en annen natur. nedlasting

"Stor gave av kreativitet. Kunstens transformative kraft (leksjonsutvikling).» Leksjonen vil avsløre betydningen av konseptet "gave av kreativitet" og danne en idé om musikkens transformative kraft. nedlasting

"Musikalsk ABC (leksjonsutvikling)." Mål: å lære riktig skriving av den musikalske staben, diskantnøkkel, arrangement av noter, og gjennom spillet å skape interesse for musikk. nedlasting

Oversikt over den åpne leksjonen til læreren ved pianoavdelingen "Pedagogisk syn på Karl Czerny." Leksjonen vil tillate deg å huske de grunnleggende pedagogiske prinsippene til K. Cherny. nedlasting

Utvikling av en musikktime om emnet "Metoder og teknikker for å utvikle emosjonell respons i arbeidet med verk stor form. Hensikten med leksjonen er å utvikle og forbedre metoder og teknikker for emosjonell respons når du arbeider med store arbeider.

«Læreren blir sterk og erfaren,

som vet hvordan han skal analysere arbeidet hans ..."

V. A. Sukhomlinsky

Evnen til å analysere ens undervisningsaktiviteter i klasserommet er grunnlaget for lærerens kreative arbeid. Fra evnen til å analysere din egen leksjon, spesifikke pedagogiske situasjoner som oppstår i løpet av timen, resultatene av ens egen pedagogiske påvirkning på eleven, avhenger i stor grad av lærerens evne til å regulere sine undervisningsaktiviteter for å oppnå størst effekt. Lærerens faglige dyktighet og produktiviteten til undervisningsarbeidet hans avhenger i stor grad av evnen til å analysere en leksjon.

Enhver leksjonsanalyse bør være analytisk av natur, noe som bidrar til å identifisere de mest vellykkede delene av leksjonen, så vel som de som krever ytterligere forbedring. Dessverre er mulighetene for analytisk aktivitet under leksjonsplanlegging langt fra utnyttet fullt ut.

Jobbet i mange år i Barnas musikkskole lærer og leder kom jeg frem til at lærere opplever vansker når de skal analysere undervisning, fordi de egentlig ikke forstår hva som bør prioriteres i denne prosessen, hva de skal ta hensyn til og diskutere. Tross alt er hver åpen leksjon for en lærer først og fremst en måte å forbedre ferdighetene deres på. Derfor er det ekstremt viktig for ham å høre en kvalifisert, begrunnet vurdering og bygge utsikter for sin profesjonelle vekst. Ved å analysere undervisningsaktiviteter (både andres og hans egne), lærer læreren å unngå unødvendige feil og får ny uvurderlig erfaring.

Derfor er formålet med dette metodiske arbeidet:

Forbedre det profesjonelle nivået til læreren, kvaliteten på undervisningen hans,

Metodebistand til lærere og skoleadministrasjon i undervisningsmetoder for analyse og egenanalyse av undervisningsaktiviteter.

Selvanalyse av leksjonen

Selvanalyse av timen må vurderes fra en metodisk posisjon, fra en profesjonell posisjon og fra posisjonen om å bevare elevenes helse. Dette er et veldig relevant spørsmål for øyeblikket. Det er kjent at bare 11 % av de nyutdannede går videre til forskerskolen. voksenlivet sunn. På en musikkskole forverres situasjonen av feil plassering ved instrumentet og spenning. spillmaskin barn (ved å tvinge stemmene sine) under intense øvinger. Derfor bør det gis spesiell oppmerksomhet til spørsmålene om landing, oppsett av spillenheten, dens koordinering, bevegelser under klasser, logisk endring og veksling av aktiviteter.

Nedenfor er et eksempel på selvanalyseleksjon om generelle prinsipper Russisk pedagogikk, tilpasset en time i en musikkskole.

Gruppetime selvanalysemodell.

1. Plassering av denne leksjonen i systemet med leksjoner på generelt tema. Hvordan gjennomføres pedagogikkens treenige oppgave: opplæring, utvikling og utdanning? Er det noe som mangler? Hovedformålet med leksjonen? Ble det annonsert i begynnelsen av leksjonen, ble resultatene oppsummert?
2. Var alle barn inkludert? praktiske aktiviteter? Fant yngre skoleelever tid til fysisk aktivitet og avslapning? Har barn alltid vært aktive, hvis de er passive, hvorfor så? Er dette på grunn av kjedsomhet, overbelastning, monotonien i å undervise en leksjon, lærerens uoppmerksomhet på dem, en stor gruppe barn, et uvanlig miljø eller en altfor temperamentsfull, energisk lærer?
3. Hvor rasjonell var timen strukturert? Are psykologiske egenskaper oppmerksomhet fra barn: vanskelig veksler med lett, nytt med kjent, fra enkelt til komplekst, etc.
4. Klassens kjennetegn, motivet for å velge materiale til denne leksjonen, barnas kommunikasjon med hverandre og læreren.
5. Er læreren flytende nok i et musikkinstrument (stemme) for de nødvendige fremføringene? Er det alltid effektivt og berettiget? Presser læreren eleven med sine faglige ferdigheter?
6. Ble leksjonsplanen vellykket implementert? Måtte du endre tempoet i timen, bytte ut oppgaver for å holde barnas oppmerksomhet, "stagnere" på ett sted, unødvendig takle spørsmål om disiplin og orden, etc.
7. Brukte timen tverrfaglige forbindelser med et musikkinstrument, estetikk, solfeggio og kor? Var læreren i stand til å integrere behovet for denne forbindelsen i én helhet?
8. Var det noe uventet i timen? Hvordan kom læreren ut av situasjonen?
9. Individuell tilnærming. Hvordan ble det tatt hensyn til egenskapene til sterke og svake elever? Var det en følelse av grense mellom dem? Hjelper de sterke de svake og læreren i denne saken? Bruker læreren effektivt evnene til «avanserte» elever?
10. Lærerens generelle kultur, hans evne til å skape en avslappet kreativ atmosfære i klasserommet. Estetikk ved å presentere materiale på tavle og i visuelle hjelpemidler.
11. Tilstanden av tilfredshet med leksjonen, hva var ikke nok til å tilfredsstille? Planlagte tiltak for å eliminere disse manglene.
12. Evaluering og begrunnelse av oppnådde resultater i timen.

Modell for introspeksjon av en individuell leksjon.

1. Leksjonssted i felles system klasser (tematisk leksjon - med studiet av noen tekniske eller kunstneriske teknikker, om et bestemt emne, sjanger eller separat arbeid analyse av programmet, eller nåværende arbeid med repertoaret);
2. Kort beskrivelse av elevens evner og potensial;
3. Utføre repertoar av leksjonen: gjennomførbarhet og tilgjengelighet, overholdelse av programkrav og individuelle evner til studenten.
4. Behovet for utvalgte teknikker, metoder for å jobbe med hvert arbeid. En rekke undervisningsmetoder: samtale, forklaring, demonstrasjon på instrument eller stemme, bruk av lydutstyr, teknikker og øvelser som utvikler prestasjonsferdigheter.
5. Redegjørelse for spesifikke problemer og oppgaver i prosessen (fortrinnsvis for hvert arbeid, hvis det var flere av dem). Evaluering av læreren av oppnådd mål,
6. Utvikling av studentens kreative tenkning, uavhengighet i å avsløre bildet, insentivteknikker for utvikling av fantasi.
7. Hvordan utviklet profesjonelle relasjoner seg i timen: partnerskap (elev-lærer), autoritært (læreren dikterer), spontant (eleven forstår ikke, læreren kan ikke forklare)? Samarbeidet læreren og eleven i timen? Er det noen resultater? Forsto eleven hva som kreves av ham? Forstår han hva som må gjøres hjemme?
8. Ta opp hjemmelekser. Ble det ledsaget av forklaringer, som konsoliderte det som ble lært i leksjonen? Er oppgaven spesifikk, inneholder den generelle fraser som ikke er bindende for noe?
9. Selvanalyse av leksjonens mangler (mangler). Selvtillit. Utsikter for videre arbeid.

Faktorer som påvirker suksessen til leksjonene

Uansett hvor mye læreren forbereder seg på sitt åpen leksjon eller for en skoleadministrator å delta på leksjonen hans, er det lite sannsynlig at det er fullstendig og effektivt hvis læreren ikke jobber med seg selv. For å oppnå suksess med en leksjon, må du vite hva den består av, hva dens essens, formål, hva er konsekvensene og resultatene. Hver vellykket leksjon bringer nærmere det endelige målet for lærerens pedagogiske arbeid: utdanning av en estetisk utviklet personlighet, en kompetent lytter og en musikkkjenner. Og dette oppnås ikke ved en leksjon, men ved et målrettet bygget system for opplæring, utvikling og utdanning. Så hva trenger en lærer å vite?

Faktorer som påvirker kvaliteten på undervisningen:

1) systemet med teoretisk og praktisk kunnskap, prestasjonsbasen til læreren;

2) evnen til å studere og ta hensyn til ekte kreative muligheter studenter, å gjennomføre en individuell tilnærming, å danne og utvikle kognitiv interesse og motivasjon til å lære, styre læringsprosessen, kommunikasjonsevner, kreativitet, kreativitet.

Faktorer som påvirker kvaliteten på kunnskap (og/eller studentens prestasjonsnivå):

1) undervisningsmetodikk, dens nivå,

2) besittelse av et musikkinstrument, bildet av en lærer,

3) tilgjengeligheten og kvaliteten på lærebøker, musikksamlinger, læremidler,

4) individuelle egenskaper ved elever (interesser, motiver, tilbøyeligheter, helsetilstand, spill- og stemmeapparat, alder, kjønn, temperament, etc.),

5) ytre påvirkninger(familie, miljø, media, grunnskole osv.),

6) lærerens etablerte system for vurdering av elever,

7) oppmøte, nivå av hjemmeforberedelse,

8) nivå pedagogisk arbeid i en leksjon, på skolen, i en klasse i en spesialitet.

Typer kommunikasjon mellom lærer og elev

Halvparten av suksessen avhenger av hvordan forholdet mellom elev og lærer er på en musikkskole.

Det finnes mange flere typer kommunikasjon og samhandling mellom lærere og elever. Ovennevnte dekker kun de mest grunnleggende punktene i pedagogisk kommunikasjon.

Konklusjon

Behovet for analyse (selvanalyse) er en av forutsetningene for en vellykket lærer. Hans dyktighet som lærer, mentor, pedagog, en person som "sår det rimelige, det gode, det evige" avhenger av hvor kritisk og analytisk han nærmer seg resultatene av sine aktiviteter. En musikkskolelærer kan ikke gjøre feil i å vurdere arbeidet sitt – han skaper indre verden barn, involverer barn i skjønnhetens verden, utdanner en kjenner og intelligent lytter av musikk, legger grunnlaget for fremføring og musikalsk kultur.

I lys av moderne krav til en lærer bør man ikke glemme behovet for kontinuerlig og systematisk faglig utvikling og pedagogiske ferdigheter. Du kan spille et instrument og stemme veldig bra, kan mye om musikkens historie og teori, være en kreativ og entusiastisk person, men "snuble" fordi du ikke kan lære bort det du eier. En pedagogisk gave, som alle andre, gis ikke til alle. Derfor må mange av oss studere, studere og studere denne komplekse og kloke vitenskapen - pedagogikken, dens regler, prinsipper og lover. Mye følger selvfølgelig med erfaring, men uten kunnskap og studier av grunnleggende pedagogiske prinsipper vil det ikke være lett for en lærer å lykkes og få anerkjennelse fra elevene.

Altså dette metodisk arbeid vil hjelpe læreren med å planlegge sine pedagogiske aktiviteter og etablere effektivt gjensidig kreativt samarbeid med elevene for å nå hovedmålene for musikalsk utdanning.

Offentlig leksjon hovedfag i «Piano» i tredje klasse på kunstskolen

Selvanalyse av en åpen leksjon om emnet "Piano", et musikkinstrument fra vokalavdelingen til MBUDO Children's School of Art, avdeling i Dmitrov, lærer Vera Olegovna Sedova med en elev i tredje klasse

Kjennetegn ved eleven
En ni år gammel tredjeklasseelev i faget «Piano», et musikkinstrument i vokalavdelingen. På tidspunktet for leksjonen har en god øre for musikk og minne. Rytmesansen er ikke tilstrekkelig utviklet. Reagerer følelsesmessig på alle manifestasjoner musikalsk utvikling. Han tar godt imot kritikk, ser sine feil og er ikke redd for å kritisere prestasjonene hans. Det er fremgang i læringen. Vennlig og sosial. Han tar ikke musikktimene sine seriøst nok, men han jobber effektivt ved instrumentet, og det er en retur. Han prøver å forstå musikkteksten godt, lærer systematisk å synlese, og velger nøye ut kjente verk på gehør. På konsertlokaler takler ikke angst, fordi på grunn av utilstrekkelig arbeid hjemme blir ikke scenearbeid fullført. Den rette holdningen for lydproduksjon er ennå ikke dannet, staccato-teknikken har ikke blitt jobbet mye ut i praktiske øvelser. Hendene er ikke frie nok og organiserte nok til å spille instrumentet.
Eleven kan jobbe effektivt i klassen og hjemme.
Emne:«Jobber med tekniske arbeider på en kunstskole»
Leksjonsformat: individuell
Type leksjon: leksjon - øve på tekniske ferdigheter i øvelser, skalaer og tekniske arbeider
Hensikten med leksjonen. Lære studenten selvstendighet i å analysere musikkstykket som læres for å eliminere tekniske problemer.
Leksjonens mål:
1) introdusere studenten til tekniske teknikker og praktisere dem i spesifikke arbeider;
2) dyrke i eleven viljen til å oppnå positive resultater i arbeidet;
pedagogisk:
1) utvide elevens musikalske horisont;
2) se etter rasjonelle teknikker for å spille piano;
3) lære å lese strukturen til en musikalsk tekst riktig;
utvikle:
1) utvikle fantasifull tenkning;
2) utvikle spillferdigheter;
3) forbedre ferdighetene til å spille noter;
4) utvikle melodisk, harmonisk hørsel;
5) utvikle en følelse av rytme;
6) utvikle initiativ innen kreativitet;
7) utvikle selvstendighet i arbeidet;
pedagogisk:
1) å dyrke interesse for emnet og instrumentet;
2) å dyrke forståelse og respekt for musikk av ulike sjangere;
3) å ta opp ansvar for resultatene av arbeidet deres;
4) å dyrke kontroll over sine handlinger;
5) å dyrke en atferdskultur bak instrumentet.
Leksjonstrinn
1. Organisasjonsstadiet
På dette stadiet hilste læreren de tilstedeværende og fremhevet emnet og formålet med leksjonen, begrunnet det valgte emnet, argumenterte for dets relevans, nemlig: dette emnet er rettet mot omfattende utvikling barnets evner, trinnvis avsløring av evnene hans, lære teknikken for å jobbe med musikalsk tekst, vekke interesse for selvstudium bak instrumentet.
2. Hovedscenen
Læreren brukte følgende undervisningsmetoder:
- verbalt,
- praktisk,
- kreativ,
- reproduktive,
- spillmetode,
- observasjonsmetode,
- metode selvstendig arbeid,
- metode for analyse og syntese.
Gymnastikk er en uunnværlig egenskap ved en leksjon ved enhver avdeling på en kunstskole - for å frigjøre studentens kropp fra spenninger i nakken, hendene og fingrene, i skulder- og albueleddene, i kroppen (øvelser "Swing", "Mill" , "Airplane", "Bullseye", "Harlequin", "Come to me", rotasjon av hendene, bøying og retting av fingrene mot seg selv, bort fra seg selv).
Gymnastikk utvikler aktiviteten til fingrene, frigjør håndledd, albue- og skulderledd, nakke og kropp.
Treningsspill(S. Ganon nr. 1, 3, 5, 6)
Korrekt organisering av spillbevegelser er en viktig oppgave som læreren står overfor på alle trinn av opplæringen. Suksessen til videreutdanning avhenger av plasseringen av hendene, som fortsetter gjennom det første trinnet av opplæringen ved en kunstskole. Fri selvuttrykk er umulig med fastklemte hender og kropp.
Skala spill(C - dur, a - moll)
Et viktig element i fremføringen av skalaer, akkorder og arpeggioer er riktig presentasjon av mønstre (konstruksjon, fingersetting) og systematisk utvikling av prestasjonsferdigheter med konstant oppmerksomhet på å skape bekvemmelighet når du skifter hender posisjonelt og synkron lyd av begge hender. Det ble også lagt vekt på tempoet som er mest optimalt for evnene til en bestemt student.
Jobber med skissen K. Cherny nr. 2 op 821
Elevene fikk praktiske oppgaver: å overvåke koordineringen av hendene, aktivt, men uten unødvendige bevegelser, artikulere med fingrene, frigjøre hendene og «lytte» til bevegelsene i leddene, aktivt ta intervaller med høyre hånd, synkronisere begge henders arbeid. Eleven prøvde å takle oppgaver, jobbet bevisst og effektivt.
Arbeid med ensemblespillet av V. Korovitsyn "The Puppets of Senor Karabas"
Kort analyse av den musikalske teksten. Før stykket ble fremført ble det holdt en samtale med eleven om verkets rytmiske og linjetrekk, bestemt av dets programmatiske betydning.
3. Siste etappe
Speilbilde. Oppsummering
Evaluering av studentens arbeid. Etter å ha analysert de positive resultatene og manglene i leksjonen, ga læreren eleven en "god" karakter.
Arbeidet til lærer og elev ble vurdert positivt.
Lekser gis under hensyntagen til forbedring av arbeid med øvelser, skisser og programarbeid.
Konklusjon. Gjennom hele leksjonen opprettholdt læreren studentens interesse for emnet som ble studert. Forholdet mellom stadiene i treningen ble sporet. Eleven var oppmerksom, aktiv og nysgjerrig. Leksjonens mål ble utført kreativt. Leksjonen nådde målet.

En spesialtime på en musikkskole er spesiell type aktiviteter som ikke ligner på leksjoner i allmennpedagogisk skole, fordi Dette individuell leksjon lærer med en elev, hvis mål er å mestre et musikkinstrument, innpode en kjærlighet til musikk, oppdage kreativitet, utvide horisonten din og, som et resultat, øke din intelligens.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Kommunal budsjett utdanningsinstitusjon

Ekstrautdanning barn

Barnas musikkskole nr. 3 av Volzhsky

Metodisk rapport

« »

forberedt

lærer

Bliznyuk Elena Vladimirovna

Volzhsky

2015

FREMGANGSMÅTE FOR Å UTFØRE EN PIANOLEKSJON

Ulike former for undervisningslevering. Arbeidsrekkefølge med eleven.

En leksjon er hovedformen for organisering av pedagogisk og pedagogisk arbeid og er et tidsbegrenset, organisert system for undervisning, pedagogisk samhandling mellom lærer og elever, som et resultat av at barn tilegner seg kunnskap, utvikler ferdigheter og evner, utvikler sine evner og forbedre lærerens opplevelse.

En spesialtime på en musikkskole er en spesiell type aktivitet, som ikke ligner på leksjoner i en allmennskole, fordi Dette er en individuell leksjon mellom en lærer og en student, hvis mål er å mestre et musikkinstrument, innpode en kjærlighet til musikk, oppdage kreative evner, utvide horisonter og som et resultat øke intelligensen.

Undervisningsformene er svært varierte. På mange måter bestemmes de av lærerens individualitet - hans metodiske synspunkter, smak og vaner.

Typer leksjoner. Følgende undervisningstyper brukes i skolen: teoretisk leksjon, praktisk leksjon, selvstendig arbeid, forelesning, samtale, seminar, ekskursjon, konsert, filmtime, konferanse, kollektiv analyse, kontrolltimer. Jo flere alternativer fra denne varianten en lærer-musiker bruker i spesialtimer, jo lenger vil studentens interesse for instrumentet opprettholdes.

Typer leksjoner. Enhver leksjon bør dedikeres til å fullføre en oppgave. Avhengig av innstillingen for disse oppgavene, kan leksjonene deles inn i følgende typer:

En leksjon dedikert til å lære nytt materiale,

leksjon - korrigere feil,

leksjon - konsolidering av det som er lært,

kombinert leksjon.

Den siste typen er best egnet for en musikkskole.

Hva er mer passende å starte en leksjon med - med øvelser, skisser eller kunstnerisk repertoar, og hvis med verk, hvilken sjanger så? Det er vanligvis nyttig å først jobbe med det som er spesielt viktig på dette stadiet og som kan ta relativt sett lengre tid. Hvis du trenger å dekke et stort repertoar, er det lurt å studere deler av verkene i detalj i en leksjon, og resten i den neste. Det er bedre å bruke tid på å lese notater og spille skalaer et sted midt i leksjonen for å friske opp studentens oppmerksomhet.

Gjennomføre en leksjon

Leksjonsstruktur.Strukturen til leksjonen (organisering av pedagogisk arbeid) er av grunnleggende betydning, siden den i stor grad bestemmer effektiviteten av opplæringen og dens effektivitet.

Det er selvfølgelig ikke og kan ikke være en eneste oppskrift her. Innholdet i leksjonen og dens struktur avhenger av mange faktorer. Fra formålet med pianoopplæring - faglig rettet eller gjennomført som en del av generell musikkutdanning. Det avhenger av om pianoet er et spesielt eller tilleggsinstrument.

Innholdet i leksjonen, dens form og flyt bestemmes også av lærerens individuelle væremåte. Dessuten omhandler sistnevnte ikke bare forskjellige studenter på forskjellige måter. Teknikker og arbeidsmåter, virkemidler for didaktisk påvirkning forblir ikke uendret i timene med samme elev. Det som betyr noe her er elevens alder, graden av beredskap, hans personlige egenskaper - han er talentfull eller ute av stand, flittig eller lat.

Organiseringen av leksjonen avhenger også av mange faktorer: hvem den gis til - en kjent student eller en nybegynner, når den holdes - i begynnelsen av semesteret eller for eksempel nærmere rapporteringsprestasjonen, hvilket repertoar er det jobbes med.

Og foruten alle disse forskjellene, er det virkelig umulig å redusere det levende, noen ganger uforutsigbare, frittvevde stoffet i leksjonen til en viss matrise. Og likevel har hver leksjon stabile komponenter; det brukes velprøvde teknikker som har blitt testet i aktivitetene til mange generasjoner av pianistlærere.

Typisk undervisningsstruktur:

Sjekke lekser (identifisere mangler, oppsummere tidligere arbeid),

Fortsettelse av arbeidet (eliminering av mangler ved bruk av allerede kjente eller nye teknikker eller tilnærminger),

Oppsummering av arbeidet (vurdere elevens beredskap for leksjonen og hans aktivitet i leksjonen), registrere lekser.

Sjekker oppgaven.

Hvordan bør lekser sjekkes?

Metoden med såkalte "tilfeldige rettelser", der læreren, lytter til eleven, begynner å avbryte ham og gi instruksjoner, er gjentatte ganger og ganske riktig fordømt i litteraturen. Som regel må du lytte til slutten av alt eleven tok med til klassen. Eleven, som psykologisk innstiller seg på det faktum at det er nødvendig å spille uten å stoppe, blir vant til å konsentrere all sin styrke om denne oppgaven og utvikler dermed viktige prestasjonsegenskaper. Mens du lytter til en student, må du huske godt alle funksjonene i spillet hans og påpeke fordeler og ulemper. Evnen til å lytte er en nødvendig komponent i undervisningsteknikk, et tegn på både pedagogisk talent og dyktighet. Læreren lytter nøye til eleven og gjør en rask analyse av spillet sitt. Ved å sammenligne det med det han demonstrerte i tidligere leksjoner, bestemmer læreren hvor langt eleven har kommet med å mestre arbeidet, hva er utsiktene for "modning" av tingen. Mens du lytter, må du ha tid til å legge merke til, oppsummere og systematisere mangler, fastslå årsaken til feil, tenke på hvordan du kan hjelpe eleven, og om nødvendig nok en gang justere den planlagte handlingsplanen.

Når man evaluerer en elevs prestasjoner, må man ikke forvandle seg til en registrator av mangler, bare notere feil og feil. Man må være i stand til å høre fordelene ved en elevs prestasjoner, forstå sin egen idé i den fortsatt ufullkomne gjengivelsen og hjelpe til med å realisere den.

Du bør ikke overbelaste studentens oppmerksomhet med mange kommentarer. Erfaren lærer trekker først og fremst studentens oppmerksomhet til det viktigste - til den generelle karakteren av forestillingen, til de viktigste detaljene, for grove feil. I løpet av timen brukes ulike metoder for å hjelpe eleven til å forstå naturen til musikken som fremføres og oppnå ønskede resultater. Oftest spiller læreren hele essayet eller utdragene og gir muntlige forklaringer.

Lærerens utførelse av arbeidet.

Å spille verk er viktig fordi innholdet i ethvert verk, selv det enkleste, ikke kan formidles fullt ut i ord eller på noen annen måte. Det er imidlertid nødvendig å umiddelbart merke seg at lærerens fremføring av de studerte komposisjonene i klassen på ingen måte alltid er nyttig. Overdreven ytelse eller obligatorisk avspilling av hver nytt skuespill kan bremse utviklingen av studentinitiativ. Spørsmålet om hvordan man leker i klasserommet kan besvares generelt – kanskje bedre. God ytelse vil berike studenten med levende kunstneriske inntrykk og tjene som et insentiv for hans videre selvstendige arbeid. Mye oftere er lærerens ytelse utilstrekkelig høy level. Noen lærere tillater seg å ikke forberede seg til undervisningen, og tror tilsynelatende at deres autoritet gir dem rett til å vise "i generelle termer", med et stort antall feil, eller begrense seg til å utføre individuelle enkle passasjer. Merkelig nok anser noen lærere det som mulig å sitte ved siden av en elev å "vise" ham visse setninger i et helt annet register, og viktigst av alt, uten å ta hensyn til lydkvaliteten. I noen tilfeller viser lærere bevisst visse steder, bevisst overdriver manglene ved elevprestasjoner for å gjøre dem mer fremtredende. Denne arbeidsmetoden kan gi visse fordeler, men den bør ikke brukes ofte. Det er nyttig å fremføre hele komposisjoner i den innledende fasen av å studere dem for å interessere studenten. Utførelsen av et arbeid før arbeidsstart skjer hovedsakelig i barneskoler og dessuten i de lavere klassetrinn. Dette er ofte til stor fordel, siden det noen ganger er vanskelig for et barn å forstå noen essays på egen hånd. Helt fra de første trinnene i læringen er det nødvendig å gi studentene systematiske oppgaver til selvstendig å sette seg inn i arbeidet for å utvikle initiativet.

Muntlige forklaringer og andre former for arbeid med eleven.

Den andre måten å avsløre innholdet på er verbale forklaringer. Læreren må kunne snakke om musikk, og kanskje på en mer figurativ, poetisk og spennende måte. Verbale forklaringer og figurative sammenligninger når målet først når de er nære og forståelige for eleven. Når man jobber med viderekomne elever, er det vanligvis mer hensiktsmessig å bruke separate figurative sammenligninger når det gjelder lydens natur, ulike detaljer eller helhetsbegrepet. Når du arbeider med studenter, er det viktig å berøre spørsmålene om komponistens stil. Avanserte studenter bør introduseres for materialer som avslører forfatterens kunstneriske synspunkter, epoken da essayet ble laget. Ved å avsløre de viktigste trekkene ved komponistens arbeid mens han arbeider med ethvert verk, hjelper læreren eleven med å løse lignende problemer i andre verk av samme forfatter.

Vi må huske at en leksjon ikke er en monolog av en lærer. Selv om han var Chrysostom tre ganger, være i stand til å snakke overbevisende, forståelig og lyst, vil hans taler ikke gi den ønskede fordelen hvis svaret er studentens stillhet. Du må snakke med eleven ikke bare for tilbakemelding. Leksjonen skal være en dialog. Selvsagt foregår dialogen mellom lærer og elev hele tiden på musikkspråket, men en «samtale» mellom to pianoer er ikke nok, det er også en utveksling av tanker, følelser og betraktninger om og i forbindelse med verkene som studeres. nødvendig.

Evnen til å snakke om musikk bidrar til å forstå det vanskelige språket. Nathan Perelman bemerker: "Bare ett korrekt funnet ordutdrag kan, etter oppløsning, gi ønsket karakter til det som utføres, for eksempel: engstelig, jublende, trist, triumferende, sjenert, stolt, etc." Anton Rubinstein, ifølge memoarene til I. Hoffmann, elsket å kreve av elevene sine at de kunne angi stykkets karakter, og ikke med en eller to, men med en hel rekke verbale definisjoner.

Et passende ord kan uttrykke essensen av en teknisk teknikk, formidle bevegelsens natur og peke på de nødvendige muskelfølelsene. La oss huske uttrykkene "en finger vokser gjennom nøkkelen", "spill som om i henhold til testen", "stikk gjennom nøkkelen med en finger", etc. Budskapet som kommer fra et vellykket funnet uttrykk gir noen ganger mer enn å vise instrumentet.

Sammen med fremføring tyr noen lærere til andre måter å avsløre innholdet i arbeidet på, f.eks. følelsesmessig påvirkning på eleven ved hjelp av «dirigere». Betydningen av denne arbeidsmetoden er at den lar læreren påvirke eleven direkte under fremføringen.

Oppgave og merke.

Den siste komponenten i leksjonen er formuleringen av en ny oppgave, som sikrer studentens lekser, selvstendig arbeid. Det er nesten den viktigste delen en leksjon der tråder fra alt som fylte timen samles. Hvis læreren lyttet nøye til elevens skuespill da han viste ham resultatet av innsatsen, hvis han var i stand til å bestemme hovedretningen i arbeidet med programmet og dyktig introduserte nytt materiale– Å forklare hva som må gjøres hjemme vil ikke være vanskelig. Oppgaven skal være gjennomførbar, forståelig og interessant for eleven.

Vi må være sikre på at studenten tydelig forstår ikke bare mengden materiale som må læres, men også arten av arbeidet med det. For dette formålet, så vel som for å konsolidere i barnets minne det viktigste av det som ble sagt til ham, er det nyttig å stille relevante spørsmål på slutten av leksjonen. Dagbokoppføringer tjener samme formål. Noen lærere skriver med store bokstaver når de jobber med barn. i blokkbokstaver slik at barnet kan lese oppgaven selv; Dette lærer elevene å bli mer uavhengige fra de aller første trinnene og bidrar til å forbedre kvaliteten på leksene.

Med tanke på det flotte pedagogisk verdi karakterer, må læreren være ganske sikker på at eleven forstår hvorfor han fikk denne eller den poengsummen.

Bibliografi

1. Alekseev A.D. Metoder for å lære å spille piano. Ed. 2. tillegg, M.: Muzyka, 1971.
2. Babansky Yu.K. Optimalisering av utdanningsprosessen. M.: Utdanning, 1982.
3. Barenboim L.A. Veien til musikkskaping. Ed. 2., tillegg, L.: Sov. komponist, 1979.
4. Bunin V.V. Pedagogikk S.E. Feinberg. M.: Muzyka, 2000.
5. Galperin P.Ya. Faktiske problemer utviklingspsykologi. M.: Moscow State University Publishing House, 1978.
6. Ginzburg L.S. Om å jobbe med musikkstykke. – 4. utgave, tillegg, M.: Muzyka, 1981.
7. Hoffman I. Pianospilling. Spørsmål og svar. M., kunst, 1938.
8. Kogan G.M. Ved mestringsporten: Psykologiske forutsetninger for å lykkes i pianistisk arbeid. M.: Sov. komponist, 1961.
9. Kryukova V.V. Musikkpedagogikk, Rostov ved Don, 2002.
10. Liberman E.Ya. Kreativt arbeid pianist med originaltekst. M.: Muzyka, 1988.
11. Milich B.E. Utdanning av studentpianist. M.: Kifara, 2002.
12. Neuhaus G.G. Om kunsten å spille piano. Ed. 2., – M., Muzgiz, 1961.
13. Perelman N.E. I pianoklassen. Korte tanker. – M.: Classics-XXI, 2011.
14. Timakin E.M. Utdanning av en pianist. Ed. 2. M.: Sov. komponist, 1989.
15. Shchapov A.P. Pianotime på musikkskole og høyskole. – M.: Classics-XXI, 2009.

Lærerens åpen pianotime

Emne:

Leksjonstype:

Hensikten med leksjonen:

Leksjonens mål:

Pedagogisk:

Pedagogisk:

• Utvikling av en følelse av rytme

Pedagogisk:

Leksjonstrinn:

1. Organisasjonsstadiet. 1 minutt

2 Hovedscenen.

• Treningsspill. 2 minutter

Posisjonsøvelser for lite utstyr

Skalaøvelser for finteknikk

Øvelser for stort utstyr

F. Lekuppe Etude op.17 nr. 6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Lyslesing i ensemble med lærer. Kort analyse av musikktekst

3 min

• Kroppsøvingsminutt. Spilloppvarming med ball. Anvendelse av kunnskap fra feltet musikalsk terminologi, repetisjon av intervaller 2 min.
• Lytting til musikalske fragmenter fra den symfoniske suiten «Peer Gynt»: 4 min

- "morgen"

- "I en hule fjellkonge»

Analyse av uttrykksmidler, egenskaper ved bilder reflektert i disse

Virker.

• Spille pianoet til favorittstykket ditt: G. Warren «Train to Chuttanaga»

2 minutter

3. Siste etappe. 4 min

• Oppsummering

• Evaluering av elevarbeid.
• Hjemmelekser

Forhåndsvisning:

Kommunal utdanningsinstitusjon for tilleggsutdanning av barn

"Nizhneodessk barnekunstskole 25/05/2011

Egenanalyse av lærerens åpne pianotime

Kirilenko G.V. med 2. klasse elev Evgenia Skorova.

Kjennetegn ved eleven.

Evgenia Skorova - 2. klasse pianoelev, 10 år. Ingen musikalsk trening. Han har utmerkede musikalske evner: en stabil, velutviklet rytmesans, et utviklet indre øre for musikk, et ganske omfattende lager av auditive ideer og utmerket musikalsk hukommelse. Følelsesmessig lydhør overfor musikk, temperamentsfull. En avhengighetsskapende natur. Seriøs, selvkritisk. Til tross for sin alder har han indre kultur og intelligens. Han studerer godt i alle fag på musikkskolen, oppnår «gode» og «utmerkede» karakterer på ungdomsskolen, går på språkskolen «Lingua» og en popdanseklubb. Veldig vennlig og imøtekommende. Han tar musikktimer på alvor, jobber ved instrumentet med entusiasme, med fullt engasjement. Takler svært komplekst repertoar. Elsker å opptre på scenen og takler scenespenning godt. Hun har mestret spilleteknikkene til fulle, hendene er frie og godt organisert for å spille instrumentet. Det er en liten ulempe med å plassere hendene - en lav hånd, som skyldes svakhet i palmarmusklene. Zhenya har allerede oppnådd mye for å rette opp denne ulempen, og fortsetter aktivt å jobbe med plasseringen av hendene. Hun er veldig ansvarlig og effektiv, vet hvordan hun skal sette seg mål og nå dem. Kan arbeide produktivt selvstendig.

Emne: En integrert tilnærming til musikalsk utdanning av en studentpianist.

Leksjonstype: Generalisering og konsolidering av kunnskap, ferdigheter og evner. Anvendelse av kunnskap i praksis

Hensikten med leksjonen: Oppdra kunstnerisk og utøvende initiativ og konsolidere pianistiske teknikker.

Leksjonens mål:

Pedagogisk:

• Utvid elevens musikalske opplevelse
• Fortsett å utforske musikken til den norske komponisten Edvard Grieg
• Introduser innholdet i E. Griegs symfoniske suite «Peer Gynt»
• Fortsett å jobbe med rasjonelle pianospillteknikker
• Lær å lese musikk riktig
• Fortsett å jobbe med å velge melodier med akkompagnement på gehør

Pedagogisk:

• Utvikling av musikalsk fantasifull tenkning, utvidelse av musikalsk horisont
• Utvikling av motorikk og lekeferdigheter
• Utvikle ferdighetene til å spille noter
• Utvikling av melodisk, harmonisk hørsel
• Utvikling av en følelse av rytme
• Utvikling av ferdigheten til å selektere med øre og transponering

Pedagogisk:

• Dyrke interesse og kjærlighet for faget og instrumentet
• Fremme en følelse av kjærlighet og respekt for klassisk musikk
• Fremme en følelse av ansvar for resultatene av arbeidet ditt
• Utvikle ferdigheter i selvkontroll
• Fremme en atferdskultur bak instrumentet

Prinsipper:

• prinsippet om enhet av utdanning, opplæring, utvikling.
• prinsippet om forbindelse med livet.
• vitenskapelig prinsipp.
• prinsippet om lidenskap.
• prinsippet om aktivitet, uavhengighet og bevissthet.

Leksjonstrinn:

1. Organisasjonsstadiet. 1 minutt

• Hilsener. Tittel på leksjonens emne. Innledningsforedrag av lærer med begrunnelse for valgt tema.

Den omfattende utviklingen av en studentpianist inkluderer følgende elementer:

Utvikle motoriske ferdigheter, arbeid med teknikk og plastisitet i bevegelser.

Utvikle ferdighetene til å spille noter

Utvikling av musikalsk-fantasifull tenkning, utvidelse av musikalske horisonter, akkumulering av auditive ideer.

Utvikling av alle komponenter i musikalsk hørsel

Utvikling av en følelse av rytme

Utvikling av ferdigheten til å selektere med øre og transponering

Uten god utvikling av alle disse egenskapene kan ikke en god musiker-utøver bli en god musiker.

2 Hovedscenen.

På dette stadiet, ulike metoder:

Verbal (forklaring, samtale)

Visuelt (bruk av reproduksjoner av malerier og barnetegninger, portretter av komponisten)

Praktisk (lytte til musikk, spille et instrument, løse pianistiske og kunstneriske problemer.)

Kreativt (utvalg ved gehør, transponering, søk etter uttrykksmidler for fantasifull gjengivelse av programverk)

Reproduktiv (reproduksjon av lært tekst)

Spillmetode

Musikk observasjonsmetode

Metode for emosjonell dramaturgi

• Treningsspill. 2 minutter

I begynnelsen av leksjonen er det tilrådelig å forberede hendene for å spille instrumentet. For å gjøre dette spiller vi flere øvelser på forskjellige typer teknikker: posisjonsøvelser av Ch. Ganon, skalaøvelser, øvelser for store teknikker (oktaver, akkorder).

• Jobber med skisser. Overvinne pianistiske ulemper: 10 min

F. Lekuppe Etude op.17 nr. 6

K. Cherny (red. Germer) Etude nr. 28 1 bok.

K. Cherny (red. Germer) Etude nr. 29 1 bok.

K. Cherny (red. Germer) Etude nr. 5 2 tetra

F. Rybitsky "Zephyr"

Ved utførelse av etuder fikk eleven ulike praktiske oppgaver: å utføre posisjonsoverføringer av hendene effektivt og raskt, å opprettholde god koordinering av hendene i ulike registre (F. Lekuppe Etude Op. 17 nr. 6), å vise god finger. artikulasjon og flyt i skalapassasjer, mestring av håndleddsbevegelser (K. Cherny Etude nr. 29), overvåk god plassering av 1. finger og synkronisitet av lyd (K. Cherny Etude nr. 28), overvåk rettidig endring av pedalen og jevnheten i lyden av arpeggierte figurer, dyp nedsenking av venstre hånd når du spiller individuelle noter av melodien (F. Rybitsky "Zephyr"), med høy kvalitet, jevnt og med korrekt fingersetting, utfør lange skalalignende passasjer på en middels måte tempo, uten å bøye håndleddet (K. Cherny Etude nr. 5).

Studenten klarte alle oppgavene, jobbet gjennomtenkt, bevisst.

• Lyslesing i ensemble med lærer. Kort analyse av notasjon 3 min

Før du begynte å spille notene, ble tonene til bassnøkkelen gjentatt med eleven, og det ble gjort flere rytmiske øvelser for å gjengi det rytmiske mønsteret ved hjelp av kort (separat med hver hånd og med begge hender sammen).

Før du spiller var stykket fra arket ferdig kort analyse musikalsk tekst: tids signatur, tonalitet, rytmiske og slagtrekk. Stykket ble deretter fremført i middels tempo. Zhenya taklet oppgaven strålende.

Å spille i et ensemble mens synslesing mobiliserer all elevens oppmerksomhet, lar en ikke slappe av og stoppe, og lyden er lysere og rikere enn under solo-opptreden. Elevene liker virkelig denne arbeidsformen og utvikler ferdighetene til å spille noter godt. Med svake elever kan du ikke fremføre ensemblestykker, men tohåndsstykker, spille delen av den ene hånden, og betro studenten den delen av den andre hånden.

• Spilloppvarming med ball. Anvendelse av kunnskap fra feltet musikalsk terminologi, repetisjon av intervaller 2 min.

Å leke med ballen tillot eleven å slappe av og omdirigere oppmerksomheten hennes.

• Å velge melodien på gehør med harmonisk akkompagnement (T – D – T – S – T) av M. Hills sang «Happy Birthday» og transponere den i tonearten av første grad av slektskap. 3 min
• Samtale om arbeidet til E. Grieg. Sammendrag symfonisk suite "Peer Gynt". 4 min
• Lytte til musikalske fragmenter fra den symfoniske suiten «Peer Gynt»:

- "Morgen", - "In the Cave of the Mountain King" 4 min.

Analyse av uttrykksmidler, egenskaper ved bildene reflektert i disse verkene.

• Se barnetegninger og kunstreproduksjoner som illustrerer musikalske fragmenter 1 min
• Musikkstudent spiller piano. fragmenter «Morgen», «In the Cave of the Mountain King» arr. S. Balandina 5 min

Eleven prøvde å formidle kunstneriske bilder, oppfattet av henne mens hun lyttet til disse verkene fremført av et symfoniorkester. Spillet var følelsesladet, overbevisende, fantasifullt.

• Auditiv treningsøkt. Spill "Gjetting". 2 minutter

Det gis oppgaver for å finne individuelle toner ved gehør, gjette retningen og arten av bevegelsen til melodien, og bestemme intervaller.

• Spille favorittstykket ditt på piano: G. Warren «Train to Chattanooga» 2 min
• Lytt til sangen "Train to Chuttanaga" i et opptak. Analyse sjangertilhørighet, stemningen i stykket. 2 minutter

3. Siste etappe 4 min

• Oppsummering

• Evaluering av elevarbeid.

Arbeidet ble vurdert positivt, eleven fikk utmerket karakter for timen.

• Lekser: fortsett å jobbe med arbeidene, ta hensyn til oppgavene som er tildelt i leksjonen. Bli kjent med «Solveigs sang» av E. Grieg i pianoversjon. Valgfritt: Tegn et bilde for stykket du liker.

I løpet av timen var eleven aktiv, oppmerksom og interessert. Praktiske oppgaver satt av læreren ble utført kreativt og meningsfullt.

Hensikten med leksjonen: Å pleie kunstnerisk og utøvende initiativ og konsolidere pianistiske teknikker tror jeg er oppnådd.