Kinesisk samtidskunst: en krise? - magasinet Art. Kinesisk samtidskunst i sammenheng med global kultur Samtidsgitarkunst i Kina

Dette er tradisjonelle kinesiske musikkinstrumenter.

(Faktisk er det mange flere varianter.)

Samtidsillustrasjoner av kunstneren Wang Kongde viser hvordan disse virkemidlene ble brukt.

Erhu (二胡, èrhú), en to-strengs fiolin, har kanskje den mest uttrykksfulle stemmen av alle buede fioliner. strengeinstrumenter. Erhuen spilles både solo og i ensembler. Det er det mest populære strengeinstrumentet blant ulike etniske grupper Kina. Når du spiller erhu, brukes mange komplekse tekniske bue- og fingerteknikker. Erhu-fiolinen brukes ofte som hovedinstrument i tradisjonelle kinesiske orkestre. nasjonale virkemidler og i fremføringen av strykeblåsermusikk.

Ordet "erhu" består av tegnene for "to" og "barbar" fordi dette tostrengsinstrumentet kom til Kina for rundt 1000 år siden takket være de nordlige nomadefolkene.

Moderne erhus er laget av edelt tre, resonatoren er dekket med pytonhud. Sløyfen er laget av bambus, som en snor med hestehår trekkes på. Under spillet trekker musikeren i buens streng med fingrene på høyre hånd, og selve buen er festet mellom to strenger, og utgjør en enkelt helhet med erhuen.

Pipa (琵琶, pípa) er et 4-strengs plukket musikkinstrument, noen ganger også kalt kinesisk lut. Et av de mest utbredte og kjente kinesiske musikkinstrumentene. Pipa har blitt spilt i Kina i over 1500 år: stamfaren til pipa, hvis hjemland er området mellom Tigris og Eufrat (området med den "fruktbare halvmåne") i Midtøsten, kom til Kina iht. den eldgamle Silkeveien i det 4. århundre. n. e. Tradisjonelt ble pipa hovedsakelig brukt til solospill, sjeldnere i ensembler. folkemusikk, som regel i sørøst i Kina, eller med akkompagnement av historiefortellere.

Navnet "pipa" refererer til måten instrumentet spilles på: "pi" betyr å flytte fingrene nedover strengene, og "pa" betyr å flytte dem bakover. Lyden trekkes ut med et plektrum, men noen ganger med en negl, som får en spesiell form.

Flere lignende verktøy øst Asia avledet fra pipa: japansk biwa, vietnamesisk đàn tỳ bà og koreansk bipa.

______________________________________________________

Yueqin (月琴, yuèqín, dvs. "månelutt"), eller ruan ((阮), er en slags lut med en rund resonatorkropp. Ruanen har 4 strenger og en kort gripebrett med bånd (vanligvis 24). Ruanen har også har en åttekantet kropp og spilles med plektrum. klassisk gitar, og brukes både til å spille solo og i et orkester.

I gamle tider ble ruan kalt "pipa" eller "qin pipa" (dvs. pipa fra Qin-dynastiet). Imidlertid, etter at stamfaren til den moderne pipa kom til Kina langs Silkeveien under Tang-dynastiets regjeringstid (ca. 500-tallet e.Kr.), ble navnet "pipa" tildelt det nye instrumentet, og luten med kort hals og en rund kropp begynte å bli kalt "ruan" - oppkalt etter musikeren som spilte den, Ruan Xian (3. århundre e.Kr.). Ruan Xian var en av de syv store lærde kjent som "De syv vise mennene i bambuslunden".

Xiao (箫, xiāo) er en oppreist fløyte vanligvis laget av bambus. Dette svært eldgamle instrumentet ser ut til å være avledet fra fløyten til det tibetanske Qiang-folket i det sørvestlige Kina. En idé om denne fløyten er gitt av keramiske begravelsesfigurer som dateres tilbake til Han-dynastiet (202 f.Kr. - 220 e.Kr.). Dette instrumentet er enda eldre enn di-fløyten.

Xiao-fløyter har en klar lyd som er egnet for å spille vakre, behagelige melodier. De brukes ofte solo, i ensemble, og for å akkompagnere tradisjonell kinesisk opera.

______________________________________________________

XUANGU - hengende tromme

______________________________________________________

Paixiao (排箫, páixiāo) er en type panfløyte. Med tiden forsvant instrumentet fra musikalsk bruk. Gjenopplivingen begynte på 1900-tallet. Paixiao fungerte som en prototype for utviklingen neste generasjoner denne typen instrumenter.

______________________________________________________

Den kinesiske suona-oboen (唢呐, suǒnà), også kjent som laba (喇叭, lǎbā) eller haidi (海笛, hǎidí), er høylytt og skingrende og brukes ofte i ensembler. Kinesisk musikk. Det er et viktig instrument i folkemusikken i Nord-Kina, spesielt i provinsene Shandong og Henan. Suona brukes ofte i bryllup og gravferder.

______________________________________________________

Kunhou-harpen (箜篌, kōnghóu) er et annet plukket strengeinstrument som kom til Kina langs Silkeveien fra Vest-Asia.

Kunhou-harpen finnes ofte på freskene i forskjellige buddhistiske huler fra Tang-tiden, noe som indikerer den utbredte bruken av dette instrumentet i denne perioden.

Hun forsvant under Ming-dynastiet, men på 1900-tallet. hun ble gjenopplivet. Kunhou var bare kjent fra fresker i buddhistiske huler, rituelle begravelsesfigurer og graveringer på stein og murverk. Så, i 1996, i en grav i Tsemo County (Xinjiang Uyghur autonom region) to komplette bueformede kunhou-harper og en rekke av deres fragmenter ble funnet. Den moderne versjonen av dette instrumentet minner imidlertid mer om den vestlige konsertharpen enn den gamle kunhouen.

______________________________________________________

Guzheng (古箏, gǔzhēng), eller zheng (箏, "gu" 古 betyr "gammel") er en kinesisk siter med bevegelige, løse strenger og 18 eller flere strenger (moderne zheng har vanligvis 21 strenger). Zheng er stamfar til flere asiatiske varianter av siter: japansk koto, koreansk gayageum, vietnamesisk đàn tranh.

Selv om opprinnelige navn av dette bildet - "Zheng", er tross alt avbildet her guqin (古琴) - en kinesisk syvstrengs siter. Guqin og guzheng er like i form, men de er enkle å skille: mens guzheng har en støtte under hver streng, som den japanske koto, har ikke guqin støtter.

Siden antikken har guqin vært et favorittinstrument for forskere og tenkere, det ble ansett som et utsøkt og raffinert instrument og ble assosiert med Confucius. Han ble også kalt «faren til kinesisk musikk» og «visenes instrument».

Tidligere ble instrumentet ganske enkelt kalt "qin", men på 1900-tallet. dette begrepet har kommet til å bety hele linjen musikkinstrumenter: cymbal-lignende yangqin, huqin-familien av strengeinstrumenter, det vestlige pianoet, etc. Deretter prefikset "gu" (古), dvs. "gammel, og ble lagt til navnet. Noen ganger kan du også finne navnet "qixiaqin", dvs. "syvstrengs musikkinstrument".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - kinesisk tverrfløyte. Det kalles også di (笛) eller handi (橫笛). Di-fløyten er et av de vanligste kinesiske musikkinstrumentene, og finnes i folkemusikkensembler, moderne orkestre og kinesisk opera. Det antas at dizi kom til Kina fra Tibet under Han-dynastiet. Dizi har alltid vært populær i Kina, noe som ikke er overraskende, fordi. Den er enkel å lage og lett å ha med seg rundt.

I dag er dette instrumentet vanligvis laget av høykvalitets svart bambus med ett blåsehull, ett membranhull og seks spillehull kuttet i lengden. I nord er di laget av svart (lilla) bambus, i sør, i Suzhou og Hangzhou, av hvit bambus. Southern di's har en tendens til å være veldig tynne, lette og ha en rolig lyd. Imidlertid ville det være mer riktig å kalle di "membranfløyte", siden dens karakteristiske, klangfulle klang skyldes vibrasjonen av en tynn papirmembran, som er forseglet med et spesielt lydhull på fløytens kropp.

Salg av kinesisk samtidskunst slo alle rekorder på auksjoner, Sotheby's tredobbelte auksjoner av asiatisk samtidskunst, utstillinger av moderne og samtids kinesisk kunst vises på museer over hele verden. St. Petersburg var intet unntak, hvor det i september ble holdt en utstilling med kinesiske kunstnere i Loftprosjektet "Etazhi". 365 magazine var interessert i hvor en slik interesse for kinesisk samtidskunst kom fra, og vi bestemte oss for å tilbakekalle 7 nøkkelfigurer, uten hvem det ville vært helt annerledes.

«Samtidskunst» står i motsetning til tradisjonell kunst. I følge den berømte kritikeren, Wu Hong, har begrepet "moderne kunst" en dyp avantgarde-betydning, som vanligvis angir at forskjellige komplekse eksperimenter finner sted i det tradisjonelle eller ortodokse malesystemet. Faktisk moderne kinesisk kunst utvikler seg nå utrolig raskt, og konkurrerer med europeisk kunst både kulturelt og økonomisk.

Hvor kom hele fenomenet moderne kinesisk kunst fra? I de første årene av Mao Zedongs regjeringstid (siden 1949), var det en økning i kunsten, folk håpet på en lysere fremtid, men i virkeligheten var det total kontroll. De vanskeligste tidene begynte med begynnelsen av "kulturrevolusjonen" (siden 1966): kunstskoler begynte å stenge, og kunstnerne selv ble forfulgt. Rehabiliteringen begynte først etter Maos død. Kunstnere ble med i hemmelige sirkler der de diskuterte alternative kunstformer. Den heftigste motstanderen av maoismen var Zvezda-gruppen. Det inkluderte Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei og andre. "Hver artist er en liten stjerne," sa en av grunnleggerne av gruppen, Ma Desheng, "og selv de store artistene i universet er bare små stjerner."

Av artistene i denne gruppen er Ai Weiwei den mest kjente. I 2011 tok han til og med førsteplassen på listen over de mest innflytelsesrike personene i kunstbransjen. I noen tid bodde kunstneren i USA, men i 1993 kom han tilbake til Kina. Der i tillegg kreativt arbeid, engasjert i skarp kritikk av den kinesiske regjeringen. Ai Weiweis kunst inkluderer skulpturelle installasjoner, video og fotografiske verk. I verkene sine bruker kunstneren tradisjonell kinesisk kunst i bokstavelig: han knuser eldgamle vaser (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), tegner Coca Cola-logoen på en vase (Han-dynastieturn med Coca-Cola-logo, 1994). I tillegg til alt dette har Ai Weiwei noen veldig uvanlige prosjekter. For 1001 lesere av bloggen hans betalte han for turen til Kassel og dokumenterte denne turen. Kjøpte også 1001 Qing-dynastiet stoler. Hele prosjektet, kalt Fairytale («Fairy Tale»), kunne sees i 2007 på Documenta-utstillingen.

Ai Weiwei har også arkitektoniske prosjekter: i 2006 tegnet kunstneren, i samarbeid med arkitekter, et herskapshus i delstaten New York for samleren Christopher Tsai.

Arbeidet til Zhang Xiaogang, en symbolistisk og surrealistisk kunstner, er interessant. Maleriene i serien hans Bloodline ("Pedigree") er overveiende monokromatiske med sprut av lyse fargeflekker. Dette er stiliserte portretter av kineserne, vanligvis med store øyne (hvordan ikke huske Margaret Keane). Måten på disse portrettene minner også om familieportretter 1950-1960-tallet. Dette prosjektet er knyttet til barndomsminner, kunstneren ble inspirert av fotografiske portretter av sin mor. Bildene i maleriene er mystiske, de kombinerer spøkelser fra fortid og nåtid. Zhang Xiaogang er ikke en politisert kunstner - han er først og fremst interessert i individualiteten til en person, psykologiske problemer.

Jiang Fengqi er en annen suksessfull artist. Arbeidet hans er veldig uttrykksfullt. Han dedikerte serien «Hospital» til forholdet mellom pasienter og myndigheter. Andre serier av kunstneren viser også hans ganske pessimistiske syn på verden.

Navnet på utstillingen i «Etazhy» er «Liberation of the present from the past». Kunstnere tenker om nasjonale tradisjoner, bruker tradisjonelle, men introduserer også nye teknikker. I begynnelsen av utstillingen, Jiang Jins verk Narcissus and Echo – Shall the water and wind husker ikke. Verket ble laget i form av en triptyk i 2014. Forfatteren bruker teknikken med blekk på papir - sumi-e. Sumi-e-teknikken oppsto i Kina under Song-dynastiet. Dette er et monokromt maleri, som ligner på akvarell. Jiang Jin legemliggjør det tradisjonelle plottet: blomster, sommerfugler, fjell, figurer av mennesker ved elven - alt er veldig harmonisk.

Presentert på utstillingen og videokunst. Dette er et verk av den Beijing-baserte videokunstneren Wang Rui med tittelen "Elsker du meg, elsker du ham?" (2013). Videoen varer i 15 minutter, hvor hender stryker hender laget av is, kan det sees at fingrene deres gradvis smelter. Kanskje kunstneren ønsket å snakke om kjærlighetens forgjengelighet og ustadighet? Eller at kjærlighet kan smelte et iskaldt hjerte?

Stefan Wong Lo sitt verk "Flying Above the Earth", laget i påføringsteknikken, ligner på bildene fra filmene til Wong Kar-Wai når det gjelder farge.

Utstillingens stjerner er definitivt to skulpturer av Mu Boyan. Skulpturene hans er groteske, de skildrer veldig tykke mennesker. Problem overvekt interesserte kunstneren i 2005, hvoretter han ble inspirert til å lage disse skulpturene. De minner om både opplyste buddhistiske munker og moderne mennesker med problemet med overvekt. Skulpturene "Tøff" (2015) og "Kom igjen!" (2015) er laget i teknikken med farget harpiks. I disse verkene skildrer billedhuggeren heller enn voksne, men babyer.

Hvorvidt moderne kinesiske kunstnere klarte å frigjøre seg fra fortiden er opp til betrakteren å avgjøre, men sammenhengen mellom generasjoner kan tydelig ses i verkene deres, og det blir tydelig at det ikke er så lett å komme seg vekk fra fortiden. Dette bekrefter bruken av sumi-e-teknikken, samt installasjoner som involverer eldgamle artefakter. Til nå har ikke moderne kinesiske kunstnere frigjort seg fra maoismens innflytelse, hvis protest og minne fortsatt er til stede i deres arbeid. Kunstnere stiliserer verkene sine under maoismens tid; minner fra fortiden kan, som for eksempel på lerretene til Zhang Xiaogang, være nøkkelen i kunstnerens arbeid. Den rastløse Ai Weiwei finner på flere og flere forestillinger, men han vender seg også til tradisjonell kultur. Kinesisk kunst har alltid vært, er og vil ha noe å overraske seeren – arven er uendelig, og nye representanter vil fortsette å finne inspirasjon i kinesiske tradisjoner.

Tekst: Anna Kozheurova

Kunst er en integrert del av verden kulturarv. Fra de umodne formene fra den neolitiske epoken, ble det gradvis til en høyt utviklet en annen kultur, som utviklet seg gjennom mange århundrer.

Hovedplassen i kunsten i Kina er gitt til men landskapsmaleri. iso avansert teknikk for å male naturlige gjenstander med pensel og blekk: fossefall, fjell, planter. Sjangeren til et slikt landskap i Kina kalles tradisjonelt: shan-shui, som betyr "fjell-vann".

Kinesiske malere prøvde å skildre ikke så mye selve landskapet, i europeisk forstand av ordet, men det stadig skiftende naturlige tilstander og deres innvirkning på mennesker. Imidlertid tar personen selv, hvis han er avbildet i et landskap mindre rolle og ser ut som en liten skikkelse, en utenforstående observatør.

Poetisk virkelighet formidles på to måter å skrive på: gong-bi, som betyr "forsiktig pensel", denne teknikken er basert på en dyp studie av detaljer og nøyaktig overføring av linjer; og se-i, som betyr "uttrykk av tanke" - en teknikk for billedfrihet.

Wen-ren-hua-skolene kompletterte sine izazhi kalligrafi - nadp historier med filosofiske overtoner som aldri har blitt avslørt direkte mening; og tiba - epigrammer. Forfatterne deres er kunstnerens beundrere, som til forskjellige tider etterlater dem i frie områder av bildet.

kinesisk arkitektur smelter sammen med det omkringliggende landskapet. Pagoder i Kina passer organisk inn i naturen rundt dem. De stiger opp fra bakken like naturlig som trær eller blomster. Silhuetten til det tibetanske tempelet ligner formen på et fjell eller en slak bakke i skråningen den ligger.

Alt dette er skapt med sikte på den beste kontemplasjonen av naturens skjønnhet, så Kinas kunst forsøkte ikke å skape grandiose og monumentale arkitektoniske strukturer.

Den største fordelen i tradisjonell kunst Kina ble vurdert repetisjon av gamle mesters verk og troskap mot tradisjoner. Derfor er det noen ganger ganske vanskelig å avgjøre om en gitt gjenstand ble laget på 1100- eller 1500-tallet.

"miao". Sentrum for kniplinger er Shandong, det er der toskanske blonder skapes; i tillegg til dette er de vevde blondene i Guangdong-provinsen også kjent. Kinesisk brokade er også preget av raffinement, dens beste typer er skybrokade, Sichuan-brokade, Sung-brokade og shengzhi. Brokade laget av små nasjonaliteter er også populært: Zhuang, Tong, Tai og Tujia.

Kunsten å lage porselen og keramikk regnes som en av de største prestasjonene Det gamle Kina, porselen er en slags høydepunktet av tradisjonell kinesisk kunst og håndverk. Historie Opprinnelsen til porselen er mer enn 3000 år gammel.

Begynnelsen av produksjonen går tilbake til omtrent 600-700-tallet, det var da, ved å forbedre teknologier og velge de første komponentene, begynte de første produktene å bli oppnådd, som minner om moderne porselen i sine kvaliteter. Moderne porselen i Kina vitner om fortsettelsen av de beste tradisjonene for produksjonen i fortiden, så vel som de betydelige prestasjonene i nåtiden.

Flettverk- et håndverk som er populært både i Sør-Kina og i nord. Det produseres for det meste dagligdagse ting.

I tradisjonene i Kina er det alle former for kunst - både brukt og staffeli, dekorativ og fin. Kinas kunst er en lang prosess med å danne det kreative verdensbildet til innbyggerne i det himmelske riket.

Visninger: 1 073

På verdensscenen har kinesisk samtidskunst dukket opp relativt nylig. Den såkalte "kinesiske boomen" skjedde i 2005, da prisene på malerier av moderne kinesiske kunstnere av et lite antall objektive årsaker økte mer enn tidoblet. På verdensscenen har kinesisk samtidskunst dukket opp relativt nylig. Den såkalte "kinesiske boomen" skjedde i 2005, da prisene på malerier av moderne kinesiske kunstnere av et lite antall objektive årsaker økte mer enn tidoblet. Det er en oppfatning at det faktisk føres en informasjonskrig på det internasjonale kunstmarkedet. Å gjennomføre avtaler på flere millioner dollar for å kjøpe kinesisk kunst støttes ikke alltid av fakta. Ofte er det tilfeller av forsinkelse i betalingen av partiet på grunn av tilsynekomsten av tvil om ektheten til monumentet. Så for eksempel det meste dyrt bilde, auksjonert hos Christie's i 2011, Qi Baishis Long Life, Peaceful Land har vært lagret i to år. Ved hjelp av slike tilfeller som den kinesiske regjeringen, media, forhandlere, blir kostnadene for kunstverk kunstig oppblåst. Eksperter sier derfor at "den kinesiske regjeringen fører en politikk for å forfalske den velstående, stabile og velstående bakgrunnen til Kina for å tiltrekke utenlandske investorers penger til landet." Takket være kunngjøringen av rekordsalg, har kinesiske auksjonshus og representasjonskontorer i verden i Kina blitt de internasjonale lederne på kunstmarkedet, noe som har tillatt å heve prisene på verk fra Kina. Samme på for tiden det er ganske vanskelig å vurdere kinesiske kunstobjekter, siden det ikke finnes hensiktsmessige kriterier, noe som også bidrar til en fri tolkning av verdien av et verk. Derfor, ifølge Abigail R. Esman, er "såpeboblen" av kunstobjekter gunstig for den kinesiske regjeringen. På sin side øker kinesiske samtidskunsthandlere unaturlig prisene for verkene til kunstnerne de beskytter. I følge Dr. Claire McAndrew, "Bommen i det kinesiske markedet har vært drevet av økende formue, sterk innenlandsk forsyning og kjøperinvesteringer. At Kina har tatt en ledende posisjon på det globale kunstmarkedet betyr ikke at landet vil beholde sin posisjon i årene som kommer. Det kinesiske markedet vil møte utfordringen med å realisere mer stabil og langsiktig vekst.»

Likevel, for øyeblikket, er kinesiske kunstnere kjente og populære over hele verden, de utgjør opptil 39% av inntektene i markedet for samtidskunst. Dette faktum har både objektive forklaringer, og basert på den personlige, subjektive smaken til kjøperen, og så videre, som bør forstås ytterligere.

"Asiatisk kunst er raskt i ferd med å bli internasjonal, og det har vært en betydelig økning i kjøp fra både resten av Asia og Vesten," sa Kim Chuan Mok, leder for den sørasiatiske maleavdelingen. For øyeblikket er de dyreste artistene i Kina Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya og Zhang Xiaogang. Samtidig ble arbeidet til Zeng Fanzhi "The Last Supper" i 2013 solgt på Sotheby's for 23,3 millioner dollar, som er et rekordbeløp ikke bare for det asiatiske markedet, men også for det vestlige, og plasserer det på fjerdeplass på listen over de dyreste verkene av samtidskunstnere. .

På tre år har Kina gått utenom USA og Storbritannia når det gjelder salg på kunstmarkedet, som i utgangspunktet inntok en ledende posisjon i verden. Blant Christies avdelinger er det asiatiske kunstmarkedet på andre plass når det gjelder viktighet og lønnsomhet.I følge Artprice står Kina for 33 % av markedet for samtidskunst, mens amerikansk – 30 %, britisk – 19 %, og fransk – 5 % .

Hvorfor er kinesisk samtidskunst så populær?

I dag er kinesisk kunst ekstremt relevant og viktig, blant annet fordi Kina selv har blitt det. Kunst sentrert rundt et økonomisk sterkt sentrum. Men det er ganske konkrete forklaringer på prisoppgangen.

I 2001 Kina ble med i WTO, som påvirket økningen i tilstedeværelsen av auksjonshus i regionen, som igjen begynte å tilpasse seg de personlige preferansene til nye kjøpere. I det første tiåret av det 21. århundre ble det således åpnet rundt hundre auksjonshus i Kina. Både lokalt, som Poly International, China Guardian, og internasjonalt: Siden 2005 har Forever International Auction Company Limited operert i Beijing under en lisens hentet fra Christie's, i 2013-2014 åpnet verdenslederne Christie's og Sotheby's sine direkte representasjonskontorer i Shanghai, Beijing og Hong Kong. Som et resultat, hvis Kinas andel av verdens kunstmarked i 2006 var 5%, var den allerede i 2011 omtrent 40%.

I 2005 var det en såkalt "Kinesisk boom", der prisene for verk av kinesiske mestere steg kraftig fra flere titusener til en million dollar. Så hvis et av Mask Series-maleriene av Zeng Fanzhi i 2004 ble solgt for 384 000 HKD, så allerede i 2006 gikk et verk fra samme serie for 960 000 HKD. Uta Grosenick, en tysk kunsthistoriker, mener at dette skyldes lokalet olympiske leker Beijing. "Oppmerksomhet til moderne Kina overført til kinesisk samtidskunst, som viste seg å være forståelig for det vestlige publikum.

I perioder med økonomisk ustabilitet vokser kunstmarkedet. 2007-2008 år er preget av spesialister som en periode skarp økning salg av maleri som helhet med 70 %, og øker også etterspørselen etter kinesisk samtidskunst. Dette kan sees i Zeng Fanzhis salg på Sotheby's og Christies auksjoner. I 2008, kriseåret, slo han prisrekord. Maleriet "Mask series No. 6" ble solgt hos Christies for 9,66 millioner dollar, som overstiger det dyreste salget for 2007 og 2006 med nesten 9 ganger. Under den økonomiske krisen er kunst den nest mest populære alternative ressursen etter luksusvarer. "Tilstedeværelsen av hamstringsobjekter i selskapets portefølje gjør det ikke bare mulig å diversifisere risiko, men også å gi ekstra lønnsomhet, som er foran noen aksjemarkedsindikatorer."

For kinesiske gründere, som er hovedkjøperne, ser det ut til å investere i kunst å være det mest rasjonelle og lovende, siden det kinesiske kommunistpartiet har begrenset eiendomsspekulasjon, noe som har ført til behovet for å finne nye måter å løse problemet på. Kunstobjekter er ideelle for å bevare investorens anonymitet."Mest kjente måter store investeringer i representantenes kunst utviklingsland, spesielt Kina, er møter for hedgefond og private equity-organisasjoner, der det faktiske kjøpet av et stykke i en portefølje av flere gjenstander av kunstobjekter, men ikke kjøp av eierskap. Forbudet mot eksport av kapital på over 50 000 dollar per år har kinesiske investorer lært å omgå. En undervurdert arbeidskostnad er deklarert, differansen overføres til utenlandske kontoer. Dermed er det nesten umulig å beregne utstrømningen av kapital til et annet land. "Bilder for slike investorer er et instrument for en investeringsmekanisme, ideelt med tanke på hemmelighold." For disse formålene ble det i løpet av det første tiåret av 1900-tallet dannet institusjoner i Kina som gjorde det mulig å investere i hamstringsanlegg. Så, for øyeblikket i Kina er det mer enn 25 fond med kunstneriske verdier og kunstutveksling, spesialutgaver utstedes for å hjelpe til med å gjøre de riktige og lønnsomme investeringene.

Populariteten til investeringer i samtidskunst begynte å øke med økende antall unge gründere og øke levelønn representant for middelklassen i BRIC-landene. Så i Kina er det for øyeblikket 15 milliardærer, 300 000 millionærer, og gjennomsnittet lønn er 2000$. "Samtidskunst fra andre halvdel av det tjuende århundre er akkurat passe for unge forretningsmenn som kanskje ikke har tid til å gå på museer og gallerier eller lese bøker og bla i kataloger." Disse menneskene har ofte ikke riktig utdanningsnivå, men har nok penger til riktig investering, som fører til et stort antall Kinesiske investorer i kunst og små kunstsamlere av denne. Men de vet at produktet vil øke i pris, og derfor vil det senere være mulig å videreselge det lønnsomt.

I Asia, Russland og Midtøsten har kjøpet av kunstgjenstander en stor økonomiske, kulturelle og "status" konnotasjoner. Dermed er kunstobjektet også en positivistisk investering som bestemmer statusen til eieren og hever hans prestisje og posisjon i samfunnet. "Når kinesiske investorer ønsker å diversifisere investeringsporteføljen sin, henvender de seg oftest til luksusvarer, sier analytikere ved Artprice-nettstedet, så for at de skal kjøpe et maleri samtidskunstner det er som å kjøpe noe i en Louis Vuitton-butikk."

For forretningsmenn og tjenestemenn i Kina er kjøp av kunstverk, spesielt av lokale mestere, av interesse, siden det er et lag med s.k. "kultiverte funksjonærer" som tar imot bestikkelser i denne formen. Takstmann undervurderer før budgivning markedsverdi malerier slik at det ikke lenger kan være bestikkelse. Denne prosessen ble kalt "Yahui" og ble som et resultat "en mektig drivkraft for Kinas kunstmarked."

En av grunnene til populariteten til kinesisk samtidskunst er malestil, forståelig og interessant ikke bare for kineserne selv, men også for vestlige kjøpere. Kunstnere fra Kina var i stand til nøyaktig å reflektere de "kulturelle og politiske fenomenene i den moderne asiatiske verden", spesielt siden spørsmålene om kollisjonen mellom øst og vest ikke slutter å være relevante i dag. På Kinas territorium gjennomføres mediepropaganda om aktiv deltakelse i utviklingen av landets kunstmarked. Mer enn 20 TV-programmer, 5 magasiner tilbys mottakernes oppmerksomhet, som dekker emner som "deltagelse i kunstauksjoner", "identifikasjon av kunstrelikvier", etc. I følge den offisielle nettsiden auksjonshus Poly International: «Poly– Auksjon visuell kunst, hvis hovedmål er å returnere kunst til folket i Kina”, hvorfra følger følgende årsak til den økte etterspørselen etter kinesisk kunst.

"En kinesisk mann vil ikke kjøpe et kunstverk fra en ikke-kineser." Fra etisk synspunkt, fag nasjonal kunst kjøpt av investorer eller samlere fra et gitt land. Dermed hever de prisene for arbeidet til sine landsmenn og gjennomfører den ideologiske settingen - de returnerer kunst til hjemlandet. Mange samlere er innbyggere i regionen, og denne økningen i sørasiatisk kunst er i tråd med tilstrømningen av kunst fra Singapore, Malaysia, Thailand og Filippinene, sier Kim Chuan Mok, leder for Sør-Asias maleravdeling.

Kunstgjenstander, inkludert samtidsmalerier, kjøpes inn for dannelse av samlinger av nye museer i Kina. For øyeblikket er det et fenomen med "museumsboom" i Kina, så i 2011 ble det åpnet henholdsvis 390 museer i Kina, det er behov for deres verdig fylling. I Kina er det mest på en enkel måte er anskaffelse av verk på auksjon av auksjonshus, og ikke direkte fra kunstneren eller gjennom galleriet, forklarer dette faktumet med økt både tilbud og etterspørsel etter kinesisk samtidskunst.

For øyeblikket er Kina ledende på markedet for samtidskunst. Til tross for at verkene til lokale kunstnere hovedsakelig kjøpes direkte i Kina, og sjeldnere i utlandet, kineserne selv, populariteten til kinesere moderne maleri og dens betydning i sammenheng med det globale kunstmarkedet kan ikke benektes. Den "kinesiske boomen" som begynte for omtrent ti år siden forlater ikke verden, og mesterne slutter aldri å forbløffe både med verkene deres og prisene.

Bibliografi:

1. Wang Wei Samling av aktiviteter og former for presentasjon av nasjonal kunst i PRC-museer: avhandling - St. Petersburg, 2014. - 202 s.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Komparativ analyse oppførsel til kjøpere av samtidskunst i Russland og europeiske land// Økonomi: i går, i dag, i morgen, 2012, s.20-29
3. Drobinina russiske og kinesiske kunstinvestorer. Det er få likheter // Elektronisk ressurs: http://www.bbc.com/ (Åpnet 03/12/2016)
4. Zavadsky Kjære kineser // Elektronisk ressurs: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Åpnet 06/07/2016)
5. Investering i kunst er et tegn på den økonomiske krisen.//Elektronisk ressurs: http://www.ntpo.com/ (Tilsøkt 12.03.2016)
6. Kinesisk kunstmarked//Elektronisk ressurs: http://chinese-russian.ru/news/ (Tilsøkt 13.03.2016)
7. Zhang Daley. Verdien og verdiene til Kinas marked for samtidskunst//Elektronisk ressurs: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Tilsøkt 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. "Finansielle risikoer ved investeringer i kunstobjekter"// Elektronisk ressurs: http://cyberleninka.ru/ (Tilsøkt 12.03.2016)
9. Avery Booker Kina er nå verdens største kunst- og antikvitetsmarked, men hva betyr det?// Elektronisk ressurs: http://jingdaily.com/ (Tilsøkt 04/09/2016)
10. Jordan Levin Kina blir en viktig aktør i den internasjonale kunstverdenen//Elektronisk ressurs: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Kinesisk samtidskunst: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Kreativiteten til kunstneren Hao Boyi (haoboyi) minnet verden om hva et klassisk kinesisk trykk er. Han er for tiden leder av China Artists Association. Minner seeren på det orientalsk kunst preget av minimalisme og eleganse, skildrer Boi nøye og behersket naturen. Oftest foretrekker kunstneren å jobbe med tre, men noen ganger bruker han også metall. På graveringene hans er det ingen antydning til en person. Fugler, trær, busker, sol, sumper er avbildet i sin opprinnelige skjønnhet.

En av de mest kjente kinesiske samtidskunstnerne - Ai Weiwei- ble kjent ikke bare takket være kreative prosjekter. I hvert materiale om ham er hans opposisjonelle holdning nevnt. Weiwei bodde i USA en stund, så det er klare trender i arbeidet hans Vestlig kunst forrige århundre, kombinert med tradisjonelle østlige retninger. I 2011 toppet han listen over «The 100 most influential people in the art world» ifølge magasinet Art Review. Installasjonene hans er ikke bare kunstobjekter designet for å peke på sosiale problemer men også mye arbeid. Så, for et av prosjektene, samlet kunstneren 6000 krakker i landsbyene i Nord-Kina. Alle er plassert på gulvet i utstillingshallen, og dekker hele overflaten. I hjertet av et annet prosjekt – «IOU» – er en historie fra kunstnerens liv. Navnet er en forkortelse av uttrykket "I Owe You", som oversettes fra engelsk som "I owe you". Faktum er at artistene ble siktet for skatteunndragelse. På 15 dager måtte Weiwei finne 1,7 millioner euro og betale staten. Dette beløpet ble samlet inn takket være de som ikke er likegyldige til arbeidet og livet til den opposisjonelle kunstneren. Slik ble installasjonen født fra et stort antall overføringskvitteringer Penger. Weiwei holdt separatutstillinger i New York, San Francisco, Paris, London, Bern, Seoul, Tokyo og andre byer.

Med navnet til en konseptuell kunstner Zhu Yu begrepet "kannibal" henger uløselig sammen. I 2000, på en av utstillingene, presenterte han et provoserende fotoprosjekt, etterfulgt av skandaløse artikler og offentlige undersøkelser. Forfatteren presenterte for publikum en serie bilder der han spiser et menneskefoster. Etter det dukket det opp informasjon i en rekke medier om de merkelige matpreferansene til den kinesiske eliten - visstnok i noen restauranter får elskere av delikatesser servert embryoer. Provokasjonen var selvfølgelig en suksess. Etter det begynte Yus arbeid å bli populært, og han kunne selv begynne å tjene penger på de rare prosjektene sine. Når han snakket om å spise embryoer, bemerket han: «Kunstnere gjorde ikke annet enn å bruke lik i forestillinger, uten å skape noe nytt, blindt kopiere hverandre. Denne situasjonen irriterte meg, jeg ville sette en stopper for disse konkurransene, sette en stopper for dem. Arbeidet mitt var ikke ment for publikum, det måtte løse det indre teknisk spørsmål. Jeg hadde ikke forventet en slik reaksjon." Forresten, utstillingen der Yu viste «Eating People» ble kalt Fuck Off, og Ai Weiwei, nevnt ovenfor, fungerte som dens kurator. Kunstneren har også mer humane prosjekter, for eksempel installasjonen «Pocket Theology». I utstillingshall en hånd henger fra taket og holder et langt tau som dekker hele gulvet. For øyeblikket har Yu flyttet til en annen kreativt stadium blottet for tidligere sjokkerende. Han ble interessert i hyperrealisme.

Zeng Fanzhi- i dag en av de dyreste kinesiske artistene. I 2001 presenterte han for offentligheten sin versjon av " Det siste måltid". Komposisjonen er lånt fra Leonardo Da Vinci, men alt annet er fantasien til vår samtid. Så det var 13 personer ved bordet kledd som pionerer og med masker i ansiktet. Judas skiller seg ut mot deres bakgrunn, iført en vestlig skjorte og slips, som antyder til seeren at selv Kina, et tradisjonelt land, er påvirket av kapitalismen. I 2013 gikk dette arbeidet under hammeren for 23 millioner dollar.

Nedenfor er verk Zhao Zhao. Kunsthistorikere kaller denne kunstneren en av de mest lovende moderne kinesiske forfattere. I tillegg til at samlere fra hele verden villig skaffer seg kreasjonene hans, tar myndighetene også hensyn til dem – i 2012 «gikk» Zhaos verk til en utstilling i New York, men de kinesiske tollvesenet utplasserte festen. Arbeidene hans er assosiative, metaforiske og ofte knyttet til hendelser i kunstnerens liv. For eksempel, en gang en bilulykke ble en inspirasjonskilde for Zhao, der kunstneren trakk oppmerksomheten til hvordan interessante sprekker krøp langs frontruten ...

Zhang Xiaogang- forfatteren av en kjent serie med verk under det generelle navnet "Blood Footprints". Hun er et portrett av mennesker. ulike aldre laget i stil med fotografier, men med kunstneriske innslag. "Kina er én familie, én stor familie. Alle bør stole på hverandre og konfrontere hverandre. Dette var spørsmålet jeg ønsket å rette oppmerksomheten mot og som gradvis, mindre og mindre knyttet sammen med kulturrevolusjonen, og mer med representasjonen av folketilstanden i sinnet», sier kunstneren om «Blodspor». Serien ble opprettet over 10 år, den totale kostnaden overstiger 10 millioner dollar.