Willibald glitch kort biografi. Christoph Willibald Gluck: biografi, interessante fakta, video, kreativitet
"Før jeg begynner å jobbe, prøver jeg å glemme at jeg er en musiker," sa komponisten Christoph Willibald Gluck, og disse ordene karakteriserer best hans reformistiske tilnærming til å komponere operaer. Gluck "trakk ut" operaen fra kraften til hoffestetikken. Han ga den storheten til ideer, psykologisk sannhet, dybde og styrke til lidenskaper.
Christoph Willibald Gluck ble født 2. juli 1714 i Erasbach, i den østerrikske delstaten Falz. I tidlig barndom flyttet han ofte fra et sted til et annet, avhengig av hvilke av de adelige eiendommene hans skogmesterfar tjente. Fra 1717 bodde han i Tsjekkia. Han mottok rudimentene til musikalsk kunnskap ved jesuitthøyskolen i Komotau. Etter å ha uteksaminert seg fra det i 1731, begynte Gluck å studere filosofi ved universitetet i Praha og studere musikk med Boguslav Matej Chernogorsky. Dessverre fikk ikke Gluck, som bodde i Tsjekkia til han var tjueto år gammel, den samme sterke yrkesopplæring som sine kolleger i sentraleuropeiske land.
Utilstrekkelig skolegang ble kompensert av styrken og tankefriheten som gjorde at Gluck kunne vende seg til det nye og relevante, som lå utenfor de juridiske normene.
I 1735 ble Gluck husmusiker i palasset til prinsene Lobkowitz i Wien. Glucks første opphold i Wien viste seg å være kortvarig: på en av kveldene i salongen til prinsene Lobkowitz møtte den italienske aristokraten og filantropen A.M. den unge musikeren. Melzi. Fascinert av Glucks kunst, inviterte han ham til hjemmekapellet i Milano.
I 1737 tiltrådte Gluck sin nye stilling i Melzi-husholdningen. I løpet av de fire årene han bodde i Italia, ble han nær den største milanesiske komponisten og organisten Giovanni Battista Sammartini, og ble hans student og senere en nær venn. Veiledningen fra den italienske maestroen hjalp Gluck til å fullføre sin musikalsk utdanning. derimot operakomponist han ble hovedsakelig på grunn av sitt medfødte instinkt som musikalsk dramatiker og evne til skarp observasjon. Den 26. desember 1741 åpnet hoffteateret Reggio Ducal i Milano den nye sesongen med operaen Artaxerxes av den hittil ukjente Christoph Willibald Gluck. Han var i sitt tjueåttende år - alderen da andre komponister på 1700-tallet klarte å oppnå pan-europeisk berømmelse.
For sin første opera valgte Gluck librettoen Metastasio, som inspirerte mange komponister av XVIIIårhundre. Gluck la spesielt til arien på tradisjonell italiensk måte for å understreke verdigheten til musikken hans til publikum. Premieren ble en stor suksess. Valget av libretto falt på "Demetrius" av Metastasio, omdøpt etter hovedperson i Cleonich.
Glucks berømmelse vokser raskt. Teateret i Milano er igjen ivrige etter å åpne vintersesongen med sin opera. Gluck komponerer musikk på Metastasios libretto "Demofont". Denne operaen var en så stor suksess i Milano at den snart ble satt opp også i Reggio og Bologna. Deretter settes Glucks nye operaer opp etter hverandre i byene i Nord-Italia: Tigran i Cremona, Sofonisba og Hippolytus i Milano, Hypermnestra i Venezia, Por i Torino.
I november 1745 dukket Gluck opp i London, sammen med sin tidligere skytshelgen, prins F.F. Lobkowitz. I mangel på tid forberedte komponisten «pasticcio», det vil si at han komponerte operaen fra tidligere komponert musikk. Avholdt i 1746, ble premieren på to av hans operaer - "The Fall of the Giants" og "Artamen" - holdt uten særlig suksess.
I 1748 mottok Gluck en bestilling på en opera for hoffteateret i Wien. Innredet med storslått prakt, førte premieren av "Recognized Semiramide" våren samme år til komponisten en virkelig stor suksess, som ble begynnelsen på hans triumfer ved hoffet i Wien.
Den videre aktiviteten til komponisten er knyttet til troppen til G. B. Locatelli, som bestilte ham operaen Aezio som skulle fremføres ved karnevalsfeiringen i 1750 i Praha.
Lykken som fulgte Praha-produksjonen av Aezio, ga Gluck en ny operakontrakt med Locatelli-troppen. Det virket som om komponisten fra nå av knytter sin skjebne tettere til Praha. Men på den tiden skjedde det en hendelse som dramatisk endret hans tidligere levemåte: 15. september 1750 giftet han seg med Marianne Pergin, datteren til en velstående wienerkjøpmann. Gluck møtte først sin fremtidige livspartner tilbake i 1748, da han jobbet i Wien på "Recognized Semiramide". Til tross for den betydelige aldersforskjellen, oppsto det en oppriktig dyp følelse mellom den 34 år gamle Gluck og den 16 år gamle jenta. Marianne arvet fra sin far en solid formue som gjorde Gluck økonomisk uavhengig og lot ham vie seg helt til kreativitet i fremtiden. Etter å ha endelig bosatt seg i Wien, forlater han det bare for å delta på en rekke premierer av operaene hans i andre europeiske byer. På alle turer blir komponisten alltid ledsaget av sin kone, som omringet ham med oppmerksomhet og omsorg.
Sommeren 1752 mottok Gluck en ny ordre fra direktøren for det berømte San Carlo-teatret i Napoli, et av de beste i Italia. Han skriver operaen "Tito's Mercy", som ga ham stor suksess.
Etter den triumferende fremførelsen av Titus i Napoli, vender Gluck tilbake til Wien som en allment anerkjent mester i den italienske operaserien. I mellomtiden nådde berømmelsen til den populære arien hovedstaden i det østerrikske imperiet, og vekket interesse for skaperen fra prins Joseph von Hildburghausen, en feltmarskalk og musikalsk skytshelgen. Han inviterte Gluck til å lede, som "akkompagnatør", musikalske "akademier" som holdes ukentlig i palasset hans. Under ledelse av Gluck ble disse konsertene snart en av de mest interessante begivenhetene. musikkliv Wien; fremragende vokalister og instrumentalister opptrådte på dem.
I 1756 dro Gluck til Roma for å oppfylle ordren til det berømte argentinske teateret; han skulle skrive musikken til Metastasios Antigone-libretto. På den tiden var en forestilling foran det romerske publikum en alvorlig prøve for enhver operakomponist.
Antigone var en stor suksess i Roma, og Gluck ble tildelt Order of the Golden Spur. Denne ordenen, gammel i sin opprinnelse, ble tildelt med det formål å oppmuntre fremragende representanter for vitenskap og kunst.
På midten av 1700-tallet når kunsten til virtuose sangere sitt høydepunkt, og operaen blir utelukkende et sted for å demonstrere sangkunsten. På grunn av dette ble i stor grad forbindelsen mellom musikken og selve dramatikken tapt, som var karakteristisk for antikken.
Gluck var allerede rundt femti år gammel. En favoritt blant publikum, tildelt en æresorden, forfatteren av mange operaer skrevet i en rent tradisjonell dekorativ stil, han virket ute av stand til å åpne nye horisonter i musikken. En intens tanke i lang tid brøt ikke gjennom til overflaten, reflekterte nesten ikke over karakteren til hans elegante, aristokratisk kalde kreativitet. Og plutselig, på begynnelsen av 1760-tallet, dukket det opp avvik fra den konvensjonelle operastilen i verkene hans.
For det første, i en opera som dateres tilbake til 1755 – «Justified Innocence» – er det et avvik fra prinsippene som dominerte den italienske operaseria. Den etterfølges av balletten "Don Juan" på handlingen til Molière (1761) - en annen forkynner for operareformen.
Det var ikke en ulykke. Komponisten var bemerkelsesverdig for sin fantastiske mottakelighet for de siste trendene i vår tid, hans beredskap for kreativ bearbeiding av et bredt utvalg av kunstneriske inntrykk.
Så snart han hørte Händels oratorier, som nettopp var skapt og ennå ikke var kjent på det kontinentale Europa, i hans yngre år, ble deres sublime heroiske patos og monumentale «fresco»-komposisjon et organisk element i hans egne dramatiske konsepter. Sammen med påvirkningene fra Händels frodige "barokk"-musikk, adopterte Gluck fra musikklivet i London den elskverdige enkelheten og tilsynelatende naiviteten til engelske folkeballader.
Det var nok for hans librettist og medforfatter av Calzabidgi-reformen å trekke Glucks oppmerksomhet til den franske lyriske tragedien, da han øyeblikkelig ble interessert i dens teatralske og poetiske fordeler. Opptreden ved franskmennenes domstol i Wien komisk opera også reflektert i bildene av hans fremtidige musikalske dramaer: de stammet fra den oppstyltede høyden dyrket i operaseria under påvirkning av Metastasios "referanse" librettoer, og ble nærmere ekte karakterer folketeater. Den avanserte litterære ungdommen, som tenkte på skjebnen til moderne drama, involverte lett Gluck i kretsen av deres kreative interesser, noe som tvang ham til å ta et kritisk blikk på de etablerte konvensjonene i operaen. Slike eksempler, som snakker om Glucks akutte kreative mottakelighet for de siste trendene modernitet, kunne man sitere mye. Gluck skjønte at musikk, plotutvikling og teaterforestilling skulle være de viktigste i operaen, og slett ikke kunstnerisk sang med koloratur og tekniske utskeielser, underlagt en eneste mal.
Operaen "Orfeus og Eurydike" var det første verket der Gluck implementerte nye ideer. Dens premiere i Wien 5. oktober 1762 markerte begynnelsen på opera reform. Gluck skrev resitativet på en slik måte at betydningen av ordene var i utgangspunktet, delen av orkesteret fulgte den generelle stemningen på scenen, og de syngende statiske figurene begynte endelig å spille, viste kunstneriske kvaliteter og sangen. ville bli kombinert med handlingen. Sangteknikken er blitt mye enklere, men den har blitt mer naturlig og mye mer attraktiv for lytterne. Ouverturen i operaen bidro også til introduksjonen til atmosfæren og stemningen i den påfølgende akten. I tillegg gjorde Gluck koret til en direkte bestanddel strømmen av drama. Den fantastiske originaliteten til "Orfeus og Eurydike" i sin "italienske" musikalitet. Den dramatiske strukturen her er basert på komplette musikalske numre, som i likhet med ariene fra den italienske skolen fengsler med sin melodiske skjønnhet og helhet.
Etter Orpheus og Eurydice fullfører Gluck fem år senere Alceste (libretto av R. Calzabidgi etter Euripides) - et drama av majestetisk og sterke lidenskaper. Borgerlig tema her utføres det konsekvent gjennom konflikten mellom sosial nødvendighet og personlige lidenskaper. Dramaet hennes er konsentrert rundt to følelsesmessige tilstander – «frykt og sorg» (Rousseau). Det er noe oratorisk i den teatralske og narrative statiske karakteren til Alceste, i en viss generalisering, i alvoret i bildene. Men samtidig er det et bevisst ønske om å frigjøre seg fra det fullførtes dominans musikalske numre og følg den poetiske teksten.
I 1774 flyttet Gluck til Paris, hvor, i en atmosfære av førrevolusjonær entusiasme, hans opera-reform ble fullført og under ubestridelig innflytelse fra franskmennene teaterkultur var født Ny Opera"Iphigenia in Aulis" (ifølge Racine). Dette er den første av tre operaer laget av komponisten for Paris. I motsetning til Alcesta, er temaet sivil heltemot bygget her med teatralsk allsidighet. Den dramatiske hovedsituasjonen er beriket med en lyrisk linje, sjangermotiver, frodige dekorative scener.
Høy tragisk patos kombineres med hverdagslige elementer. Bemerkelsesverdig i den musikalske strukturen er individuelle øyeblikk av dramatiske klimaks, som skiller seg ut på bakgrunn av mer «upersonlig» materiale. "Dette er Racines Iphigenia, omgjort til en opera," sa de om den første fransk opera Gluck pariserne selv.
I den neste operaen, Armide, skrevet i 1779 (libretto av F. Kino), forsøkte Gluck, med hans egne ord, å være ... heller en poet, maler enn en musiker. Når han vendte seg til librettoen til den berømte operaen av Lully, ønsket han å gjenopplive teknikkene til den franske hoffoperaen på grunnlag av det siste, utviklede musikalske språket, nye prinsipper for orkestral uttrykksevne og prestasjonene til sin egen reformistiske dramaturgi. Den heroiske begynnelsen i «Armida» er sammenvevd med fantastiske malerier.
"Jeg venter med gru, uansett hvordan de bestemmer seg for å sammenligne Armida og Alcesta," skrev Gluck, "... den ene skal forårsake en tåre, og den andre skal gi sensuelle opplevelser."
Og til slutt, den mest fantastiske "Iphigenia in Tauris", komponert i samme 1779 (ifølge Euripides)! Konflikten mellom følelse og plikt uttrykkes i den i psykologiske termer. Bilder av åndelig forvirring, lidelse, brakt til paroksysmer, utgjør det sentrale øyeblikket i operaen. Bildet av et tordenvær - et karakteristisk fransk preg - er nedfelt i introduksjonen med symfoniske virkemidler med en enestående skarphet av varslet tragedie.
I likhet med de ni uforlignelige symfoniene som "kommer sammen" til et enkelt konsept av Beethovens symfonisme, danner disse fem operamesterverkene, som er så beslektet med hverandre og samtidig så individuelle. en ny stil i den musikalske dramaturgien på 1700-tallet, som gikk over i historien under navnet Glucks opera-reform.
I Glucks majestetiske tragedier, som avslører dybden av menneskelige åndelige konflikter og reiser samfunnsspørsmål, ble en ny idé om musikalsk skjønnhet født. Hvis de i den gamle hoffoperaen i Frankrike "foretrakk ... vidd fremfor følelse, galanteri fremfor lidenskaper, og versifiseringens nåde og farge til patosen som kreves ... av situasjonen", så i Glucks drama høye lidenskaper og skarpe dramatiske kollisjoner ødela den ideelle orden og overdrevne elegansen til hoffoperastilen.
Hvert avvik fra det forventede og vanlige, hvert brudd på standardisert skjønnhet, argumenterte Gluck med en dyp analyse av bevegelser. menneskelig sjel. Det var i episoder som disse at de modige ble født. musikalske teknikker som forutså kunsten til det "psykologiske" XIX århundre. Det er ingen tilfeldighet at i en tid da titalls og hundrevis av operaer i konvensjonell stil ble skrevet av individuelle komponister, skapte Gluck kun fem reformistiske mesterverk i løpet av et kvart århundre. Men hver av dem er unik i sitt dramatiske utseende, hver glitrer med individuelle musikalske funn.
Glucks progressive innsats ble ikke introdusert i praksis så enkelt og greit. Inn i historien operakunst inkluderte til og med noe slikt som pikkinistenes krig - tilhengere av det gamle operatradisjoner- og glitch-spillere, som tvert imot så realiseringen av sin langvarige drøm om et ekte musikkdrama, graviterende mot antikken, i den nye operastilen.
Tilhengere av det gamle, "purister og esteter" (som Gluck stemplet dem), ble frastøtt i musikken hans av "manglen på raffinement og adel." De bebreidet ham for «tap av smak», pekte på kunstens «barbariske og ekstravagante» natur, til «rop av fysisk smerte», «krampaktig hulk», «skrik av sorg og fortvilelse», som erstattet sjarmen til en jevn, balansert melodi.
I dag virker disse anklagene latterlige og grunnløse. Å dømme etter Glucks innovasjon med historisk løsrivelse, kan man være overbevist om at han overraskende nøye bevarte de kunstneriske teknikkene som ble utviklet i operahuset i løpet av det forrige og et halvt århundre og dannet "gyldenfondet" til hans uttrykksmiddel. I musikalsk språk Gluck, det er en åpenbar suksess med den uttrykksfulle og øreglatte melodien til italiensk opera, med den elegante "ballett" instrumentale stilen til fransk lyrisk tragedie. Men i hans øyne var «musikkens sanne formål» «å gi poesien mer ny uttrykkskraft». Derfor strever med maksimal fullstendighet og sannhet å oversette til musikalske lyder den dramatiske ideen om librettoen (og de poetiske tekstene til Calzabigi var mettet med ekte drama), avviste komponisten vedvarende alle dekorative og sjablongteknikker som motsa dette. "På feil sted mister skjønnhet ikke bare mesteparten av sin effekt, men skader også, og fører på villspor lytteren som ikke allerede er i den posisjonen som er nødvendig for å følge den dramatiske utviklingen med interesse," sa Gluck.
Og komponistens nye uttrykksteknikker ødela virkelig den betingede maskinskrevne "skjønnheten" til den gamle stilen, men utvidet samtidig musikkens dramatiske muligheter til det maksimale.
Det var Gluck som dukket opp i vokalpartiene med tale, deklamatoriske intonasjoner som motsier den "søte" glatte melodien til den gamle operaen, men som sannferdig gjenspeiler scenebildets liv. De lukkede statiske forestillingene til "konsert i kostymer"-stilen, atskilt av tørre resitativer, forsvant for alltid fra operaene hans. Deres plass ble tatt av en ny komposisjon nærbilde, bygget i henhold til scenene, og bidrar til den gjennom musikalske utviklingen og understreker de musikalske og dramatiske kulminasjonene. Orkesterdelen, dømt til en elendig rolle i den italienske operaen, begynte å delta i utviklingen av bildet, og i Glucks orkesterpartiturer ble hittil ukjente dramatiske muligheter for instrumentallyder avslørt.
"Musikk, musikken i seg selv, har gått over i handling..." skrev Gretry om Glucks opera. Faktisk, for første gang i operahusets århundrelange historie, ble ideen om drama nedfelt i musikk med en slik fylde og kunstnerisk perfeksjon. Den forbløffende enkelheten som bestemte utseendet til hver tanke uttrykt av Gluck viste seg også å være uforenlig med de gamle estetiske kriteriene.
Langt utover denne skolen, i operahuset og instrumental musikk forskjellige land i Europa, estetiske idealer, dramatiske prinsipper, former for musikalske uttrykk utviklet av Gluck ble introdusert. Utenfor den Gluckianske reformen ville ikke bare det operatiske, men også det kammersymfoniske verket til avdøde Mozart, og til en viss grad oratoriekunsten til avdøde Haydn ha modnet. Mellom Gluck og Beethoven er kontinuiteten så naturlig, så åpenbar at det virker som om musikeren fra den eldre generasjonen testamenterte den store symfonisten for å fortsette arbeidet han hadde begynt.
Gluck tilbrakte de siste årene av sitt liv i Wien, hvor han kom tilbake i 1779. Komponisten døde 15. november 1787 i Wien. Asken til Gluck, som først ble gravlagt på en av de omkringliggende kirkegårdene, ble deretter overført til den sentrale bykirkegården, hvor alle de fremtredende representantene for musikalsk kultur Wien.
1. fem til, vær så snill...
Gluck drømte om å debutere med sin opera ved det engelske kongelige musikkakademi, tidligere kjent som Grand Opera House. Komponisten sendte partituret til operaen "Iphigenia in Aulis" til teatrets direktorat. Regissøren ble ærlig talt skremt av dette uvanlige - ulikt noe annet - verket og bestemte seg for å spille det trygt ved å skrive følgende svar til Gluck: "Hvis Mr. Gluck påtar seg å presentere minst seks like storslåtte operaer, vil jeg være den første til å bidra til presentasjonen av Iphigenia. Uten dette, nei, for denne operaen overskrider og ødelegger alt som har eksistert før."
2. litt feil
Noen ganske velstående og fornemme dilettanter bestemte seg av kjedsomhet for å ta opp musikk og komponerte til å begynne med en opera ... Gluck, som han ga den til for dom, og returnerte manuskriptet, sa med et sukk:
- Du vet, min kjære, operaen din er ganske fin, men ...
Tror du hun går glipp av noe?
- Kanskje.
- Hva?
- Jeg antar fattigdom.
3. enkel utgang
Gluck passerte på en eller annen måte forbi en butikk, gled og knuste vindusglasset. Han spurte eieren av butikken hvor mye glasset kostet, og da han fikk vite at det var en og en halv franc, ga han ham en mynt på tre franc. Men eieren hadde ikke vekslepenger, og han ville allerede til en nabo for å veksle penger, men ble stoppet av Gluck.
«Ikke kast bort tiden din,» sa han. "Du trenger ikke overgi deg, jeg vil heller knuse glasset for deg en gang til ..."
4. "hovedsaken er at drakten passer ..."
På repetisjonen til Iphigenia i Aulis trakk Gluck oppmerksomheten til den uvanlig overvektige, som de sier, "ikke-scene"-figuren til sangeren Larrivé, som fremførte rollen som Agamemnon, og unnlot ikke å legge merke til dette høyt.
«Tålmodighet, maestro,» sa Larrivé, «du har ikke sett meg i dress. Jeg er villig til å satse alt på at jeg er ugjenkjennelig i en dress.
På den aller første øvelsen i kostyme ropte Gluck fra bodene:
- Larriv! Det kan du vedde på! Dessverre kjente jeg deg igjen uten problemer!
Beskrivelse av presentasjonen på individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
2 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Biografi GLUCK Christoph Willibald (1714-87) var en tysk komponist. En av de mest fremtredende representantene for klassisismen. Christoph Willibald Gluck ble født inn i familien til en skogbruker, var lidenskapelig opptatt av musikk fra barndommen, og siden faren ikke ønsket å se sin eldste sønn som musiker, dro Gluck, etter endt utdanning fra jesuitthøyskolen i Kommotau, hjemmet som en tenåring.
3 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Biografi I en alder av 14 forlot han familien, vandret rundt, tjente penger ved å spille fiolin og synge, så i 1731 gikk han inn på universitetet i Praha. Under studiene (1731-34) tjente han som kirkeorganist. I 1735 flyttet han til Wien, deretter til Milano, hvor han studerte med komponisten G. B. Sammartini (ca. 1700-1775), en av de største italienske representantene for tidlig klassisisme.
4 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Glucks første opera, Artaxerxes, ble satt opp i Milano i 1741; dette ble fulgt av premiere på flere operaer i forskjellige byer i Italia. I 1845 fikk Gluck i oppdrag å komponere to operaer for London; i England møtte han H. F. Handel. I 1846-51 arbeidet han i Hamburg, Dresden, København, Napoli, Praha.
5 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
I 1752 slo han seg ned i Wien, hvor han tok stillingen som konsertmester, deretter kapelmester ved hoffet til prins J. Saxe-Hildburghausen. I tillegg komponerte han franske komiske operaer for det keiserlige hoffteateret og italienske operaer for palassforlystelser. I 1759 fikk Gluck en offisiell stilling i hoffteatret og fikk snart kongelig pensjon.
6 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Et fruktbart samarbeid Omkring 1761 begynte Gluck å samarbeide med poeten R. Calzabidgi og koreografen G. Angiolini (1731-1803). I deres første felles verk, balletten "Don Juan", klarte de å oppnå en fantastisk kunstnerisk enhet alle komponenter i forestillingen. Et år senere dukket operaen Orfeus og Eurydike opp (libretto av Calzabidgi, danser iscenesatt av Angiolini) – den første og beste av Glucks såkalte reformistiske operaer.
7 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
I 1764 komponerte Gluck den franske komiske operaen An Unforeseen Meeting, eller Pilegrimene fra Mekka, og et år senere, ytterligere to balletter. I 1767 ble suksessen til "Orpheus" bekreftet av operaen "Alceste" også på librettoen til Calzabidgi, men med danser iscenesatt av en annen fremragende koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Den tredje reformistiske operaen Paris og Helena (1770) var en mer beskjeden suksess.
8 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
I Paris På begynnelsen av 1770-tallet bestemte Gluck seg for å bruke sine innovative ideer til fransk opera. I 1774 ble Iphigenia ved Aulis og Orpheus, den franske versjonen av Orpheus og Eurydice, iscenesatt i Paris. Begge verkene fikk entusiastisk mottakelse. Glucks serie med parisiske suksesser ble videreført av den franske utgaven av Alceste (1776) og Armide (1777).
9 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Siste stykke fungerte som påskudd for en voldsom strid mellom «glukistene» og tilhengerne av tradisjonell italiensk og fransk opera, som ble personifisert av den talentfulle komponisten fra den napolitanske skolen N. Piccinni, som ankom Paris i 1776 på invitasjon fra Glucks motstandere. Glucks seier i denne kontroversen ble preget av triumfen til hans opera Iphigenia in Tauris (1779) (men operaen Echo and Narcissus, som ble satt opp samme år, mislyktes).
10 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
I de siste årene av sitt liv laget Gluck en tysk versjon av Iphigenia i Tauris og komponerte flere sanger. Hans siste verk var salmen De profundis for kor og orkester, som ble fremført under stafettpinnen til A. Salieri ved Glucks begravelse.
11 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Glucks bidrag Totalt skrev Gluck rundt 40 operaer – italienske og franske, komiske og seriøse, tradisjonelle og nyskapende. Det var takket være sistnevnte at han sikret seg en fast plass i musikkhistorien. Prinsippene for Glucks reform er skissert i hans forord til utgaven av partituret til "Alcesta" (sannsynligvis skrevet med deltagelse av Calzabidgi).
12 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Når det gjelder ferdigheter, var Gluck merkbart underlegen slike samtidige som K. F. E. Bach og J. Haydn, men teknikken hans, på tross av alle dens begrensninger, oppfylte målene hans fullt ut. Musikken hans kombinerer enkelhet og monumentalitet, ustoppelig energipress (som i "Dance of the Furies" fra "Orpheus"), patos og sublime tekster. Glucks stil er preget av enkelhet, klarhet, renhet av melodi og harmoni, avhengighet av danse rytmer og bevegelsesformer, sparsom bruk av polyfoniske teknikker.
13 lysbilde
Beskrivelse av lysbildet:
Siste år Den 24. september 1779 fant premieren sted i Paris siste opera Gluck - "Echo and Narcissus"; Men enda tidligere, i juli, ble komponisten rammet av en alvorlig sykdom som gikk over til delvis lammelse. Høsten samme år dro Gluck tilbake til Wien, som han aldri forlot. Arminius", men disse planene var ikke bestemt til å gå i oppfyllelse [. I påvente av hans nært forestående avgang, omtrent i 1782, skrev Gluck "De profundis" - et lite verk for et firstemmig kor og orkester om teksten til den 129. salme, som ble fremført 17. november 1787 ved komponistens begravelse av hans student og følger Antonio Salieri. Komponisten døde 15. november 1787 og ble opprinnelig gravlagt på kirkegården i Matzlinesdorf-forstaden; senere ble asken hans overført til Wiens sentrale kirkegård[
GLUKK (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), tysk komponist. Jobbet i Milano, Wien, Paris. Glucks operatiske reform, utført i tråd med klassisismens estetikk (edel enkelhet, heroisme), reflekterte nye trender i opplysningstidens kunst. Ideen om å underordne musikk til lovene om poesi og drama hadde stor innflytelse på musikkteater på 1800- og 1900-tallet. Operaer (over 40): Orfeus og Eurydike (1762), Alceste (1767), Paris og Helena (1770), Iphigenia i Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia i Tavrida" (1779).
GLUKK(Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (2. juli 1714, Erasbach, Bayern – 15. november 1787, Wien), tysk komponist.
Formasjon
Født i familien til en skogbruker. Glucks morsmål var tsjekkisk. I en alder av 14 forlot han familien, vandret rundt, tjente penger ved å spille fiolin og synge, så i 1731 gikk han inn på universitetet i Praha. Under studiene (1731-34) tjente han som kirkeorganist. I 1735 flyttet han til Wien, deretter til Milano, hvor han studerte med komponisten G. B. Sammartini (ca. 1700-1775), en av de største italienske representantene for tidlig klassisisme.
I 1741 ble Glucks første opera Artaxerxes satt opp i Milano; dette ble fulgt av premiere på flere operaer i forskjellige byer i Italia. I 1845 fikk Gluck i oppdrag å komponere to operaer for London; i England møtte han G.F. I 1846-51 arbeidet han i Hamburg, Dresden, København, Napoli, Praha. I 1752 slo han seg ned i Wien, hvor han tok stillingen som konsertmester, deretter kapelmester ved hoffet til prins J. Saxe-Hildburghausen. I tillegg komponerte han franske komiske operaer for det keiserlige hoffteateret og italienske operaer for palassforlystelser. I 1759 fikk Gluck en offisiell stilling i hoffteatret og fikk snart kongelig pensjon.
fruktbart fellesskap
Rundt 1761 begynte Gluck å samarbeide med poeten R. Calzabidgi og koreografen G. Angiolini (1731-1803). I deres første felles verk, balletten "Don Giovanni", klarte de å oppnå en fantastisk kunstnerisk enhet av alle komponentene i forestillingen. Et år senere dukket operaen «Orfeus og Eurydike» opp (libretto av Calzabidgi, danser iscenesatt av Angiolini) – den første og beste av Glucks såkalte reformistiske operaer. I 1764 komponerte Gluck den franske komiske operaen An Unforeseen Encounter, eller Pilegrimene fra Mekka, og et år senere, ytterligere to balletter. I 1767 ble suksessen til "Orpheus" bekreftet av operaen "Alceste" også på librettoen til Calzabidgi, men med danser iscenesatt av en annen fremragende koreograf - J.-J. Noverre (1727-1810). Den tredje reformistiske operaen Paris og Helena (1770) var en mer beskjeden suksess.
I Paris
På begynnelsen av 1770-tallet bestemte Gluck seg for å bruke sine innovative ideer til fransk opera. I 1774 ble Iphigenia ved Aulis og Orpheus, den franske utgaven av Orpheus og Eurydice, satt opp i Paris. Begge verkene fikk entusiastisk mottakelse. Glucks serie med parisiske suksesser ble videreført av den franske utgaven av Alceste (1776) og Armide (1777). Det siste verket var anledningen til en voldsom strid mellom "glukistene" og tilhengere av tradisjonell italiensk og fransk opera, som ble personifisert av den talentfulle komponisten av den napolitanske skolen N. Piccinni, som ankom Paris i 1776 på invitasjon fra Glucks motstandere. Glucks seier i denne kontroversen ble preget av triumfen til hans opera Iphigenia in Taurida (1779) (men operaen Echo and Narcissus som ble satt opp samme år mislyktes). I de siste årene av sitt liv laget Gluck en tysk utgave av Iphigenia in Tauris og komponerte flere sanger. Hans siste verk var salmen De profundis for kor og orkester, som ble fremført under stafettpinnen til A. Salieri ved Glucks begravelse.
Glucks bidrag
Totalt skrev Gluck rundt 40 operaer – italienske og franske, komiske og seriøse, tradisjonelle og nyskapende. Det var takket være sistnevnte at han sikret seg en fast plass i musikkhistorien. Prinsippene for Glucks reform er skissert i hans forord til utgaven av partituret til "Alcesta" (sannsynligvis skrevet med deltagelse av Calzabidgi). De koker ned til følgende: musikk skal uttrykke innholdet i den poetiske teksten; orkestrale ritornelloer og spesielt vokale utsmykninger, som bare avleder oppmerksomheten fra utviklingen av dramaet, bør unngås; ouverturen skal foregripe dramaets innhold, og orkesterakkompagnementet av vokalpartiene skal samsvare med tekstens natur; i resitativer bør den vokal-deklamatoriske begynnelsen vektlegges, det vil si at kontrasten mellom resitativ og aria ikke skal være overdreven. De fleste av disse prinsippene ble nedfelt i operaen Orpheus, der resitativer med orkesterakkompagnement, ariosos og arier ikke skilles fra hverandre med skarpe grenser, og enkeltepisoder, inkludert danser og kor, kombineres til store scener med gjennom dramatisk utvikling. I motsetning til handlingene i operaserien med sine intrikate intriger, forkledning og sidelinjer, appellerer handlingen til «Orpheus» til enkle menneskelige følelser. Når det gjelder ferdigheter, var Gluck merkbart underlegen slike samtidige som K. F. E. Bach og J. Haydn, men teknikken hans, på tross av alle dens begrensninger, oppfylte målene hans fullt ut. Musikken hans kombinerer enkelhet og monumentalitet, ukontrollerbart energipress (som i "Dance of the Furies" fra "Orpheus"), patos og sublime tekster.
Gluck, Christoph Willibald (1714-1787), tysk komponist, opera-reformator, en av de de største mestrene klassisismens tid. Født 2. juli 1714 i Erasbach (Bayern), i familien til en skogbruker; Glucks forfedre kom fra Nord-Böhmen og bodde på prins Lobkowitz' land. Gluck var tre år gammel da familien vendte tilbake til hjemlandet; han studerte ved skolene i Kamnitz og Albersdorf.
I 1732 dro han til Praha, hvor han tilsynelatende hørte på forelesninger ved universitetet, tjente til livets opphold ved å synge i kirkekor og spille fiolin og cello. I følge noen rapporter tok han leksjoner fra den tsjekkiske komponisten B. Chernogorsky (1684-1742).
I 1736 ankom Gluck til Wien i følget til prins Lobkowitz, men allerede neste år flyttet han til kapellet til den italienske prins Melzi og fulgte ham til Milano. Her studerte Gluck komposisjon i tre år hos den store mester i kammersjangre G. B. Sammartini (1698-1775), og på slutten av 1741 ble Glucks første opera Artaxerxes (Artaserse) urfremført i Milano.
Deretter levde han det vanlige livet for en vellykket italiensk komponist, det vil si at han kontinuerlig komponerte operaer og pasticcios (operaforestillinger der musikk er satt sammen av fragmenter av forskjellige operaer av en eller flere forfattere). I 1745 fulgte Gluck med prins Lobkowitz på hans reise til London; deres vei gikk gjennom Paris, hvor Gluck først hørte operaene til JF Rameau (1683-1764) og satte stor pris på dem.
I London møtte Gluck Handel og T. Arn, og iscenesatte to av hans pasticcios (en av dem, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, er et skuespill om dagens tema: vi snakker om undertrykkelsen av det jakobittiske opprøret), holdt en konsert der han spilte et munnspill i glass etter eget design, og ga ut seks triosonater.
I andre halvdel av 1746 var komponisten allerede i Hamburg, som dirigent og korleder for den italienske operatroppen P. Mingotti. Fram til 1750 reiste Gluck med denne troppen til forskjellige byer og land, og komponerte og iscenesatte operaene hans. I 1750 giftet han seg og slo seg ned i Wien.
Ingen av Glucks operaer fra den tidlige perioden avslørte fullt ut omfanget av talentet hans, men ikke desto mindre hadde navnet hans allerede i 1750 en viss berømmelse. I 1752 bestilte det napolitanske teateret "San Carlo" ham operaen "La Clemenza di Tito" for librettoen. stor dramatiker fra den tiden Metastasio.
Gluck dirigerte selv, og vakte både stor interesse og sjalusi hos lokale musikere og fikk ros fra den ærverdige komponisten og læreren F. Durante (1684-1755). Da han kom tilbake til Wien i 1753, ble han Kapellmeister ved hoffet til prinsen av Sachsen-Hildburghausen og forble i denne stillingen til 1760.
I 1757 tildelte pave Benedikt XIV komponisten tittelen ridder og tildelte ham Order of the Golden Spur: siden den gang har musikeren signert - "Cavalier Gluck" (Ritter von Gluck).
I denne perioden gikk komponisten inn i kretsen til den nye sjefen for Wien-teatrene, grev Durazzo, og komponerte mye både for hoffet og for greven selv; i 1754 ble Gluck utnevnt til dirigent for hoffoperaen. Etter 1758 arbeidet han flittig med å skrive verk til franske librettoer i stil med den franske tegneserieoperaen plantet i Wien av den østerrikske utsendingen i Paris (som betyr operaer som Merlins Island, L'Isle de Merlin; Den imaginære slaven, La fausse esclave ; Luret cady, Le cadi dupe).
Drømmen om en «operereform», hvis formål var å gjenopprette dramaet, oppsto i Nord-Italia og eide tankene til Glucks samtidige, og disse tendensene var spesielt sterke ved hoffet i Parma, der fransk innflytelse spilte en stor rolle. . Durazzo kom fra Genova; Glucks formative år ble tilbrakt i Milano; de fikk selskap av ytterligere to kunstnere som opprinnelig var fra Italia, men som hadde erfaring med å jobbe på teatre i forskjellige land - poeten R. Calzabidgi og koreografen G. Angioli.
Dermed et "team" av begavede, smarte folk, dessuten innflytelsesrik nok til å sette de generelle ideene ut i livet. Den første frukten av deres samarbeid var balletten Don Juan (Don Juan, 1761), deretter ble Orfeus og Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762) og Alceste (Alceste, 1767) født - Glucks første reformistiske operaer.
I forordet til partituret til Alceste formulerer Gluck sin opera prinsipper: innlevering musikalsk skjønnhet dramatisk sannhet; ødeleggelsen av uforståelig vokalvirtuositet, alle slags uorganiske innlegg i musikalsk handling; tolkning av ouverturen som en introduksjon til dramaet.
Faktisk var alt dette allerede tilstede i moderne fransk opera, og siden den østerrikske prinsessen Marie Antoinette, som tidligere tok sangtimer fra Gluck, da ble kona til den franske monarken, er det ikke overraskende at Gluck snart fikk i oppdrag en antall operaer for Paris. Premieren på den første, Iphigenie in Aulis (Iphigenie en Aulide), ble dirigert av forfatteren i 1774 og fungerte som et påskudd for en voldsom meningskamp, en virkelig kamp mellom tilhengere av fransk og italiensk opera, som varte i omtrent fem år .
I løpet av denne tiden iscenesatte Gluck ytterligere to operaer i Paris - Armide (Armide, 1777) og Iphigenia in Tauris (Iphigenie en Tauride, 1779), og omarbeidet også Orpheus og Alceste for den franske scenen. Fanatikere av den italienske operaen inviterte spesielt komponisten N. Piccinni (1772-1800) til Paris, som var en talentfull musiker, men som likevel ikke kunne motstå rivaliseringen med Glucks geni. På slutten av 1779 vendte Gluck tilbake til Wien. Gluck døde i Wien 15. november 1787.
Glucks verk er det høyeste uttrykket for klassisismens estetikk, som allerede i løpet av komponistens liv ga plass for den gryende romantikken. De beste av Glucks operaer er fortsatt hedersplass i opera-repertoaret, og musikken hans fenger lytterne med sin edle enkelhet og dype uttrykksfullhet.
(1714-1787) tysk komponist
Gluck kalles ofte operaens reformator, noe som er sant: han skapte tross alt ny sjanger musikalsk tragedie og skrev monumental operaverk, som var veldig forskjellige fra det som ble skapt før ham. Selv om Gluck formelt ble omtalt som en komponist av den klassiske wienerskolen, påvirket Gluck utviklingen av engelsk, fransk og italiensk musikkkunst.
Komponisten kom fra en familie av arvelige skogbrukere som levde et nomadisk liv, som stadig flyttet fra sted til sted. Gluck ble født i byen Erasbach, hvor faren på den tiden tjenestegjorde på eiendommen til prins Lobkowitz.
Gluck eldre var ikke i tvil om at Christoph ville følge i hans fotspor, og ble veldig opprørt da det viste seg at gutten var mer interessert i musikk. I tillegg hadde han fantastisk musikalsk evne. Snart begynte han å studere sang, i tillegg til å spille orgel, piano og fiolin. Disse leksjonene ble gitt til Gluck av musikeren og komponisten B. Chernogorsky som jobbet på eiendommen. Siden 1726 sang Christophe i kirkekoret til jesuittkirken i Komotaui mens han studerte ved jesuittskolen. Deretter dro han sammen med B. Chernogorsky til Praha, hvor han fortsatte sitt musikktimer. Faren tilga aldri sønnen for sviket hans og nektet å hjelpe ham, så Christophe måtte tjene til livets opphold på egen hånd. Han jobbet som korist og organist i forskjellige kirker.
I 1731 begynte Gluck å studere ved det filosofiske fakultetet ved universitetet og samtidig komponere musikk. Han forbedrer ferdighetene sine og fortsetter å ta leksjoner fra montenegrinsk.
Våren 1735 havner den unge mannen i Wien, hvor han møter den langobardiske prinsen Melzi. Han inviterer Gluck til å jobbe i hjemmeorkesteret sitt og tar ham med seg til Milano.
Gluck ble i Milano fra 1737 til 1741. Han fungerte som husmusiker i Melzi-familiens kapell, og studerte samtidig det grunnleggende om komposisjon sammen med den italienske komponisten G. B. Sammartini. Med hans hjelp mestrer han en ny italiensk stil med musikkinstrumentering. Frukten av dette samarbeidet var seks trioer med sonater, utgitt i London i 1746.
Glucks første suksess som operakomponist kom i 1741, da hans første opera Artaxerxes ble satt opp i Milano. Siden den gang har komponisten skapt en eller flere utmerkelser hvert år, som iscenesettes med konstant suksess på scenen til Milano-teatret og i andre byer i Italia. I 1742 skrev han to operaer - "Demetrius" og "Demophon", i 1743 en - "Tigran", men i 1744 skapte han fire på en gang - "Sofonis-ba", "Hypermnestra", "Arzache" og "Poro ", og i 1745 en annen - "Phaedra".
Dessverre viste skjebnen til Glucks første verk seg å være trist: bare noen få fragmenter av dem har overlevd. Men det er kjent at den talentfulle komponisten klarte å endre tonen i tradisjonelle italienske operaer. Han brakte energi og dynamikk til dem og beholdt samtidig lidenskapen og lyrikken som ligger i italiensk musikk.
I 1745, på invitasjon av Lord Middlesex, direktør for den italienske operaen ved Haymarket Theatre, flyttet Gluck til London. Der møtte han Handel, som da var den mest populære operakomponisten i England, og de arrangerte en slags kreativ konkurranse seg imellom.
Den 25. mars 1746 holdt de en felles konsert på Hay Market Theatre, hvor Glucks komposisjoner og Händels orgelkonsert, fremført av komponisten selv, ble presentert. Riktignok forble forholdet mellom dem anstrengt. Handel kjente ikke igjen Gluck og sa en gang ironisk: "Kokken min vet kontrapunkt bedre enn Gluck." Gluck behandlet imidlertid Handel ganske vennlig og fant kunsten hans guddommelig.
I England studerte Gluck engelske folkesanger, melodiene som han senere brukte i sitt arbeid. I januar 1746 fant premieren på hans opera The Fall of the Giants sted, og Gluck ble øyeblikkelig dagens helt. Imidlertid betraktet ikke komponisten selv dette verket som genialt. Det var en slags potpurri fra hans tidlige verk. Tidlige ideer ble også nedfelt i Glucks andre opera Artamena, iscenesatt i mars samme år. Samtidig leder komponisten den italienske operagruppen Mingotti.
Med henne flytter Gluck fra en europeisk by til en annen. Han skriver operaer, jobber med sangere, dirigerer. I 1747 iscenesatte komponisten operaen "Herkules og Hebes bryllup" i Dresden, kl. neste år i Praha satte han opp to operaer på en gang - "Recognized Semiramide" og "Ezio", og i 1752 - "Mercy of Titus" i Napoli.
Glucks vandringer endte i Wien. I 1754 ble han utnevnt til stillingen som hoffkapellmester. Så ble han forelsket i Marianne Pergin, den seksten år gamle datteren til en velstående østerriksk gründer. Riktignok må han for en stund reise til København, hvor han igjen komponerer en operaserenade i forbindelse med fødselen av arvingen til den danske tronen. Men tilbake i Wien gifter Gluck seg umiddelbart med sin elskede. Ekteskapet deres var lykkelig, men barnløst. Gluck adopterte senere niesen Marianne.
I Wien har komponisten et veldig travelt liv. Han gir konserter hver uke, og fremfører sine arier og symfonier. I nærvær av den keiserlige familien er premieren på hans serenadeopera, fremført i september 1754 på Schlosshof slott, strålende. Komponisten komponerer den ene operaen etter den andre, spesielt siden direktøren for hoffteateret betrodde ham å skrive all teatralsk og akademisk musikk. Under et besøk i Roma i 1756 ble Gluck slått til ridder.
På slutten av femtitallet måtte han plutselig endre sin kreativ måte. Fra 1758 til 1764 skrev han flere komiske operaer til librettoer sendt til ham fra Frankrike. I dem var Gluck fri for tradisjonelle operakanoner og obligatorisk bruk av mytologiske plott. Bruker franske vaudeville-låter folkesanger, skaper komponisten lyse, muntre verk. Riktignok nekter han over tid folkegrunnlag foretrekker rent komisk opera. Slik formes gradvis komponistens originale operastil: en kombinasjon av nyansrik melodi og et komplekst dramatisk mønster.
Encyklopedister inntar en spesiell plass i Glucks arbeid. De skrev for ham librettoen til den dramatiske balletten «Don Giovanni», som ble satt opp i Paris av den kjente koreografen J. Noverre. Enda tidligere iscenesatte han Glucks balletter The Chinese Prince (1755) og Alexander (1755). Fra et enkelt plotløst divertissement - en applikasjon til operaen - gjorde Gluck balletten til en levende dramatisk forestilling.
Gradvis forbedret og komponerende ferdigheter. Arbeid i sjangeren komisk opera, komponere balletter, uttrykksfull musikk for orkesteret - alt dette forberedte Gluck til å lage en ny musikalsk sjanger- musikalsk tragedie.
Sammen med den italienske poeten og dramatikeren R. Calzabidgi, som da bodde i Wien, skapte Gluck tre operaer: i 1762 - "Orfeus og Eurydike", senere, i 1774, ble dens franske versjon laget; i 1767 - "Alceste", og i 1770 - "Paris og Helena". I dem takker han nei til tungvint og støyende musikk. Oppmerksomheten rettes mot det dramatiske plottet og karakterenes opplevelser. Hver karakter mottar en fullført musikalsk karakteristikk, og hele operaen blir til en enkelt handling som fenger publikum. Alle dens deler er strengt i forhold til hverandre, ouverturen, ifølge komponisten, som om den advarer betrakteren om arten av den fremtidige handlingen.
Vanligvis så en opera-aria ut konsertnummer, og kunstneren forsøkte bare å presentere den for publikum på en lønnsom måte. Gluck introduserer omfattende refrenger i operaen, og understreker intensiteten i handlingen. Hver scene får fullstendighet, hvert ord av karakterene har et dypt innhold. Gluck ville selvfølgelig ikke vært i stand til å gjennomføre planene sine uten fullstendig gjensidig forståelse med librettisten. De jobber sammen, finpusser hvert vers og noen ganger hvert ord. Gluck skrev direkte at han tilskrev suksessen til det faktum at fagfolk jobbet med ham. Tidligere la han ikke librettoen så stor vekt. Nå eksisterer musikk og innhold i en uatskillelig helhet.
Men Glucks innovasjoner ble ikke anerkjent av alle. Fans av italiensk opera godtok i utgangspunktet ikke operaene hans. Bare Parisoperaen våget å sette opp verkene hans på den tiden. Den første av disse er "Iphigenia in Aulis", etterfulgt av "Orpheus". Selv om Gluck er utnevnt til offisiell hoffkomponist, reiser han selv til Paris fra tid til annen og følger produksjoner.
Den franske versjonen av "Alceste" var imidlertid mislykket. Gluck faller inn i depresjon, som forsterkes med niesen hans død, og returnerer i 1756 til Wien. Hans venner og rivaler er delt inn i to motstridende partier. Motstanderne ledes av den italienske komponisten N. Piccinni, som spesielt kommer til Paris for å delta i en kreativ konkurranse med Gluck. Det hele ender med at Gluck fullfører Artemis, men river opp skissene for Roland etter å ha fått vite om Piccinnis intensjoner.
Krigen mellom glukister og pikchinister når sitt klimaks i 1777-1778. I 1779 skapte Gluck Iphigenia i Tauris, som ga ham den største scenesuksessen, og Piccinni iscenesatte Roland i 1778. Dessuten var ikke komponistene selv i fiendskap, de var på vennlige vilkår og respekterte hverandre. Piccinni innrømmet til og med at han noen ganger, som for eksempel i operaen hans Dido, stolte på noen musikalske prinsipper som var karakteristiske for Gluck. Men høsten 1779, etter at publikum og kritikere kjølig aksepterte premieren på operaen Echo and Narcissus, forlot Gluck Paris for alltid. Da han kom tilbake til Wien, kjente han først en liten ubehag, og legene rådet ham til å stoppe sin aktive musikalske aktivitet.
De siste åtte årene av sitt liv levde Gluck uten pause i Wien. Han reviderte sine gamle operaer, en av dem, Iphigenia i Taurida, ble satt opp i 1781 i forbindelse med besøket til storhertug Pavel Petrovich. I tillegg gir han ut sine oder for stemme med klaverakkompagnement til ord av Klopstock. I Wien møter Gluck Mozart igjen, men som i Paris oppstår det ikke vennlige forhold mellom dem.
Komponisten har jobbet De siste dagene liv. På åttitallet hadde han flere hjerneblødninger etter hverandre, som han til slutt døde av, før han kunne fullføre kantaten The Last Judgment. Begravelsen hans ble holdt i Wien med en stor forsamling av mennesker. Et slags monument over Gluck var premieren på kantaten, som ble fullført av hans elev A. Salieri.
