hjem › Dekk og hjul › Hva er ekte kunst fra livserfaring. Hva er ekte kunst? Eksempler fra livet

Hva er ekte kunst fra livserfaring. Hva er ekte kunst? Eksempler fra livet

Kunst er aktiviteten til et individ. Ved hjelp av det utforsker han verden, slapper av og skaper noe nytt. Kunstens rolle og betydning i menneskelivet kan ikke undervurderes. Uten ham ville det være nesten umulig. Dette er et slags grunnlag for videre funn.

Hva er kunst

Dette kreativ aktivitet, som lar en person realisere sitt indre verden. Du kan lage ved hjelp av lyder, danser, tegninger, ord, farger, diverse naturlige materialer og så videre. Kunst er en av de mange bevissthetsformene til intelligente vesener. Det oppstår takket være kreativiteten til spesifikke individer som berører emner som er interessante ikke bare for forfatteren, men også for andre mennesker. Mange spør: "Trenger folk kunst?" Svaret er definitivt ja, fordi det er en måte å forstå verden på. Vitenskap er også en av typene for å tilegne seg kunnskap fra den omgivende virkeligheten. Kunst kan være:

Håndverk. Enhver form for menneskelig aktivitet regnes som en kreativ prosess. Mestring på et eller annet felt: sying, perlearbeid, møbellaging osv. regnes som en kunst. Tross alt prøver en person å formidle sin visjon om verden til virkelighet.
Kulturelle aktiviteter. Folk har alltid strebet etter noe vakkert. Ved å skape noe godt, understreker en person sin kjærlighet og fred.
Eventuelle uttrykksformer. Med utviklingen av samfunnet og estetisk kunnskap, kan absolutt enhver aktivitet som uttrykker en viss mening ved hjelp av spesielle midler kalles kunst.

Dette begrepet er ganske bredt. Hvis det tolkes på en skala av alt menneskelig samfunn, så er dette et spesielt middel for erkjennelse eller refleksjon av omverdenen, spiritualiteten og bevisstheten til individet. Det er praktisk talt ingen person som ikke kunne gi en forklaring på det. Lytt til din indre verden og avgjør hva kunst er for deg. Tross alt er det verdifullt både for en spesifikk forfatter og for alle mennesker generelt. Under menneskehetens eksistens har det allerede blitt laget mange kunstverk som du kan beundre og som kan inspirere deg til dine egne kreative ideer.

Kunsthistorien

I følge en teori begynte mennesket først å engasjere seg i kreativitet under primitive samfunn. Berginnskrifter er vitner til dette. Dette var de første masseformene for kunst. De ble hovedsakelig søkt om praktisk anvendelse. For rundt 40 tusen år siden ble kunst en selvstendig måte å forstå verden på. Det var representert ved forskjellige ritualer, musikalske komposisjoner, koreografi, kroppssmykker, bilder på steiner, trær og skinn fra drepte dyr.

I primitiv verden kunst utførte funksjonen å overføre informasjon. Folk kunne ikke kommunisere med språk, så de overførte informasjon gjennom kreativitet. Derfor var kunst for menneskene på den tiden en integrert del av tilværelsen. For å bruke bilder ble det brukt gjenstander fra omverdenen og ulike farger fra dem.

Kunst i den antikke verden

Det var i gamle sivilisasjoner, som Egypt, India, Roma og så videre, at grunnlaget for den kreative prosessen ble lagt. Allerede da begynte folk å tenke på om folk trenger kunst. Hvert utviklet sivilisasjonssenter hadde sin egen unike stil, som overlevde mange århundrer og ikke endret seg. På dette tidspunktet begynte de første verkene til kunstnere å bli laget. De gamle grekerne avbildet Menneskekroppen den beste. De kunne riktig skildre muskler, holdning og respektere kroppens proporsjoner.

Kunst i middelalderen

Mennesker i denne tiden fokuserte oppmerksomheten på bibelske fortellinger og åndelige sannheter. I middelalderen spurte de seg ikke lenger om folk trengte kunst, for svaret var åpenbart. Malerier eller mosaikker brukte gullbakgrunn og avbildet mennesker med perfekte proporsjoner og kroppsformer. Kunst av ulike slag trengte inn i arkitekturens sfære, vakre statuer ble bygget. Folk var ikke interessert i hva ekte kunst var, de skapte bare sin egen fantastiske verk. Noen islamske land tilskrev guddommelig makt til slike skapninger. Folk fra India brukte kunsten til religiøse danser og skulpturer. Kineserne foretrakk bronseskulpturer, treskjæring, poesi, kalligrafi, musikk og malerier. Stilen til dette folket endret hver epoke og bar navnene på de regjerende dynastiene. På 1600-tallet spredte den seg i Japan. På dette tidspunktet visste folk allerede hva ekte kunst var. Tross alt har det allerede alvorlig påvirket utdanningen av en nyttig personlighet for samfunnet. Og også servert sov godt og avslapning.

Renessanse og moderne verden

Menneskeheten har vendt tilbake til humanisme og materielle verdier. Dette påvirket utviklingen av kunst. Menneskeskikkelser har mistet sine idealiserte former. I løpet av disse epokene prøvde kunstnere å vise universet og ulike ideer fra den tiden. Det har allerede vært mange tolkninger av "hva kunst er". Kreative mennesker oppfattet det som en måte å formidle menneskelig individualitet på. Allerede av 1800-tallet Mange stiler ble dannet, for eksempel symbolikk eller fauvisme. Allerede på 1900-tallet skjedde det imidlertid mye vitenskapelige funn og utvikle teknologier. I denne perioden kreative personligheter lette etter nye måter å vise sin indre verden og reflektere moderne skjønnhet.

I andre halvdel av det tjuende århundre sluttet modernismebevegelsen seg til kunsten. Folk prøvde å finne sannheten og fulgte strenge standarder. I løpet av denne perioden dukket det opp mange kritikere av maleriet som antok at det var slutt.

Hvordan er kunst?

I moderne verden kreativ prosess nådde en enestående utvikling. Bruk av World Wide Web forskjellige typer ferdigheter sprer seg i raskt tempo. Kunst er som følger:

Spektakulær kunst. Dette inkluderer teatre, operaer, sirkus, kino og så videre. Ved hjelp av visuell persepsjon formidler forfatterne sin visjon om verden og ulike hendelser. Regissører lager filmer som gjenspeiler de eksisterende problemene i verden. Mange grener av kunst fungerer som underholdning for folk, for eksempel sirkuset.
Kunst. Dette feltet inkluderer fotografi, maleri, tegneserier, skulptur og stumfilmer. Forfatterne, ved hjelp av statiske bilder, formidler naturen, livet til et folk og menneskehetens problemer. Silent cinema er en dynamisk kunstform. I den moderne verden har dette fenomenet allerede mistet sin popularitet.
Ekspressiv kunst. Folk reflekterer sitt syn i litteraturen og lager vakre bygninger. De uttrykker også sin indre verden i musikk og koreografi. De fleste verk hever globale problemer og menneskehetens laster. Takket være dette forbedrer folk seg og beveger seg bort fra ondskap og selvpisking.

Til kreativ selvutfoldelse mennesket fant opp mange materialer. Kunstnere bruker maling, lerreter, blekk og så videre. Arkitekter - leire, jern, gips og så videre. Takk til moderne metoder lagring av informasjon, kan en person overføre sine kreasjoner til en elektronisk versjon. Det er allerede mange musikere, artister, regissører og forfattere som bruker datamaskinen til å lage kunstverk.

Moderne verden og kunst

Livets kreative sfære lærer en individuell sann skjønnhet, gjør ham mer barmhjertig og snillere. Kunst lærer deg også å se på enkle ting fra et annet perspektiv, oftest positivt. I alle skapninger er det ikke en viss betydning, hver person leter etter noe annet i dem. Dessuten velger hver enkelt type aktivitet for seg selv. Det kan være maleri, ballett eller til og med klassisk litteratur. Gjennom kreativitet lærer mennesker medfølelse, følsomhet og emosjonalitet. Hverdagen kan deprimere en person, men kunsten minner oss om hvor vakker verden rundt oss kan være. Mange spiser enkelt positiv energi fra ulike forfatteres verk.

Fra en tidlig alder er et individ innpodet med kjærlighet til kreativitet. Ved å introdusere barn for kunst kan de lære å forstå litteratur, maleri, arkitektur, musikk og mye mer. Det dyrker personlighet. Imidlertid er det tider når en person ikke forstår hvorfor kunst er nødvendig. Denne oppførselen er et av stadiene i personlighetsutvikling, hvoretter folk har et ufrivillig sug etter noe nytt og ukjent. Dette lar deg utvide horisonten din, forbedre deg selv og danne individuelle moralske verdier. Det viktigste er at kreativitet gjør en person bedre.

Hvordan kunst påvirker personlighetsutvikling

En person er et vesen som er dannet ved hjelp av hendelsene rundt ham og andre meninger. Kunst inntar en spesiell plass i denne prosessen, den påvirker begge spesifikk person, og på samfunnet som helhet. Takket være ham utvikler en person hyggelige følelser, interessante tanker, moralske prinsipper, og utviklingen av moderne kunst hjelper ham med dette. Livet uten denne industrien er nesten umulig. Det ville være tørt, og for individer med en rik indre verden ville det bare vises i svart og hvitt. Inntar en spesiell plass i tilværelsen skjønnlitteratur som kunst. Hun kan fylle en person som en kanne med vann, livsprinsipper og ser ut. Leo Tolstoy mente at åndelig skjønnhet kan redde menneskeheten. Ved å studere verkene til forskjellige forfattere, blir folk internt attraktive.

I kunst en person prøver å formidle sitt synspunkt på verden, noen ganger fra fantasien din. Han kan tross alt ikke gjenskape noe som ikke eksisterer. Hvert bilde formidler en spesifikk tanke eller følelse av skaperen. Mennesket spiser disse kunstverk. Hvis budskapet var bra, så vil personen utstråle positive følelser. Aggressiv kreativitet gir opphav til negative følelser hos en person. I livet må mennesker ha positive tanker og handlinger, ellers står menneskeheten overfor utryddelse. Tross alt, hvis alle ønsker skade på de rundt dem, kan massevoldshandlinger og drap begynne.

Introdusere barn til kunst

Foreldre begynner å engasjere seg i den kulturelle utdanningen til barnet sitt nesten fra fødselen. Å introdusere barn for kunst er en viktig del pleie en positiv personlighet. Skolealder anses som den mest gunstige for utvikling kulturperson. På dette stadiet gir skolene barnet sympati for klassiske verk. I timene ser de på store artister, forfattere, musikere og deres betydelige bidrag til menneskehetens kultur. I fremtiden vil de bedre oppfatte ulike forfatteres verk og ikke spørre hvorfor kunst er nødvendig. Men når barn går inn på ungdomsskolen, tar ikke lærerne behørig hensyn til kreativitet. I dette tilfellet sender mange foreldre dem til spesielle kunstskoler. Barn utvikler evnen til å lære noe nytt, interesse for kunst, evnen til å skape og være snill person. Tross alt spiller kunstneriske kreasjoner en betydelig rolle i utviklingen av en moden personlighet.

Kunst og litteratur

Ordet er en integrert del av kreativitet. Takket være det kan du veldig nøyaktig formidle informasjon, hendelser, følelser og så videre. er i stand til å formidle et bredt spekter av følelser og livssyn til en person. Fantasi er også med på å formidle bilder av ubeskrivelig skjønnhet. Takket være ordet kan folk oppleve glede, angst, kondolanser, tristhet og så videre. Teksten i boka minner litt om en alternativ virkelighet.

Forfattere snakker også om deres antagelser som er relatert til menneskehetens fremtid. Det er mange populære dystopier som reflekterer en langt fra lys fremtid, for eksempel: «O vidunderlige ny verden"Aldous Huxley, "1984" av George Orwell. De tjener som en advarsel til en person slik at han ikke glemmer å elske og prøve å sette pris på alt han har. Dette faktum viser hvorfor kunsten å negativ litteratur er nødvendig. Tross alt latterliggjør slike bøker folks problemer: vanvittig forbruk, kjærlighet til penger, makt og så videre. Tross alt bringer disse tingene ikke lykke i det hele tatt, og du trenger bare å gjøre edle gjerninger og ha ære.

Hva er kunsten å fotografere og male for?

Nesten hver person elsker å dekorere veggene i hjemmet med arbeidet til kunstnere eller fotografer. Det var imidlertid ikke alle som tenkte på hvorfor de hang der og hvordan de påvirket humøret deres. Psykologer tror at bilder på vegger kan påvirke en person. Bildet påvirker først og fremst underbevisstheten, og det er veldig viktig hvilken farge det er. Påvirkning av bildefarging:

oransje farge. Det er i stand til å skape en varm følelse i en person, men noen verk kan tvert imot irritere.
Røde malerier. Dette er en av de mest innflytelsesrike fargene på mennesker. Friske mennesker den kan mate med lidenskap og varme. Pasienter med psykiske lidelser kan utvikle aggresjon.
Grønn. Dette er fargen på hele planteverdenen, som skaper en følelse av trygghet og friskhet hos en person.
Blå bilder. De er i stand til å gi folk fred og litt kulhet. Alle lyse farger har en positiv effekt på en persons følelsesmessige tilstand.

Det har eksperter for lenge siden oppdaget forskjellige farger malerier og fotografier kan forbedre stemningen, bringe orden i følelser og i noen tilfeller helbrede. Noen mennesker kan imidlertid fortsatt ha spørsmål om hvorfor bilder er nødvendig. De kan observeres i skoler, barnehager, utdanningsinstitusjoner og på enkelte arbeidsplasser. De er ofte fredelige landskap, skoger og portretter av noen vakre mennesker.

Ekte kunst er et verk av universelt anerkjent kunstnerisk betydning. For å utvide dette konseptet den beste måten, Den mangekloge Litrekon bruker eksempler fra litteraturen, som alltid hjelper ham å uttrykke tankene sine. Akkurat for deg, kjære lesere, dedikerte han sin neste samling.

F.M. Dostojevskij, "Fattige mennesker". Heltinnen i verket, Varenka Dobroselova, korresponderer ofte med sin skytshelgen Makar Devushkin og legger merke til at han ikke er utviklet i det hele tatt. Hvis han leser, er det annenrangs litteratur, blottet for sjarmen til ekte kunst. Så gir hun ham råd om N.V.s bøker. Gogol og A.S. Pushkin. Etter dette ser til og med leseren selv hvordan Makar har endret seg: han begynte å skrive mer interessant og føle seg dypere. Bare ekte kreativitet kan forvandle en person.
ER. Turgenev, "Sangere". Fortelleren var vitne til en konkurranse mellom sangere på en taverna. En av dem sang tydelig og høyt, mange trodde at han skulle vinne. Den andre utøveren sang imidlertid hes og trekkende, men så sjelfullt og varmt at han fikk lytterne til å kjenne på hver tone. Det er ingen tvil om at dette er ekte kunst – å vekke genuine følelser i offentligheten.
PÅ. Nekrasov, "Elegy". Den berømte poeten berørte kunstemnet mer enn en gang. Etter hans mening skal det ikke være søtt og mykt, men ærlig og uforsonlig. "Jeg dedikerte lyren til mitt folk," skrev han. Ekte kreativitet er alltid dedikert til mennesker og tjener dem, men ikke interessene til en egen klasse, men hele samfunnet.
N.V. Gogol, "Portrett". Hovedperson historien, han var en begavet maler, men grådighet og luksustørst presset ham inn på veien til en håndverker: han begynte å lage malerier på bestilling. I hver av dem gikk han mot sannheten og mot seg selv, og gjorde det kundene ønsket av ham. I finalen innså han at han hadde mistet talentet sitt, fordi ekte kunst alltid er fri og sublim, den adlyder ikke den borgerlige smaken til mengden.
N.V. Gogol, " Døde sjeler» . I lyriske digresjoner fortelleren argumenterer for at forfattere er delt inn i to kategorier: noen skriver det folk vil lese, og andre skriver sannheten. Noen smigrer verden og får dens anerkjennelse, andre blir ofre for de som ikke vil se sannheten og skjuler seg for den. Etter tonen i resonnementet å dømme, anså forfatteren ekte kunst for å være nettopp den litteraturen som inneholder sannferdig, om enn kritisk, mat til ettertanke.
SOM. Pushkin, "Eugene Onegin". Romanens heltinne ble preget av hennes lærdom og smak i hennes valg av litteratur. Tatyana brukte all sin tid på å tenke på bøker og lærte voksenlivet selv før full inntreden i den. Det er derfor Olgas lettsindighet var fremmed for henne; heltinnen følte seg dypt og ble forelsket en gang i hele livet. En slik rikdom av indre verden kan forklares med det faktum at Tatyana forsto ekte kunst og hentet visdom fra den.
M.Yu. Lermontov, "Vår tids helt". Grigory Pechorin ble uvanlig betatt av Belas dans. Jenta beveget seg lett og grasiøst, bevegelsene hennes var upåklagelig vakre. I dem så han idealet om naturlighet og enkelhet, som han forgjeves søkte etter sosialt liv. Det er ekte kunst, som ble grunnen til at Gregory ble forelsket i en fremmed, som kan gi en person estetisk og åndelig nytelse.
M.A. Bulgakov, "Mesteren og Margarita". Ekte kunst er alltid rettet mot evigheten; den tar ikke hensyn til nåtiden, og derfor blir den ofte ikke gjenkjent i løpet av skaperens levetid. Bulgakov skildret et lignende eksempel: En mester som skrev et virkelig talentfullt stykke blir begravet levende i et galehus. Han blir ikke akseptert og fordømt kun fordi boken hans ikke passer inn i en snever ideologisk ramme. Men forfatteren beviser med dette eksemplet at ekte kreativitet vil overleve forfølgelse og forbli i århundrer.
PÅ. Tvardovsky, "Vasily Terkin". For å underholde kameratene spiller Vasily trekkspill, og ofte er det disse enkle melodiene som inspirerer slitne soldater og lar dem huske hjemmet, fredelige dager og deres gleder. Musikk hjelper dem å samle krefter og gjøre et mirakel, som vi kaller den store seieren. Dette er ekte kunst som gjør folk i godt humør.
10.A.P. Tsjekhov, "Kunstverk". Ifølge handlingen i historien, bringer en gutt legen en vakker kandelaber i takknemlighet for hans hjelp. Mannen skammer seg imidlertid over å beholde varen: den er vakker og elegant, men benet på lysestaken ble laget i form av nakne kvinner. Helten er redd for at folk som besøker ham skal tenke dårlig om ham. På samme måte nekter alle vennene hans denne gaven. Dermed viste forfatteren at folk ikke alltid kan forstå ekte kunst, som skiller seg ut fra rammen av hverdagen og skremmer den gjennomsnittlige personen.

Essay 1

Ekte kunst, ifølge artikkelen " Forklarende ordbok russisk språk" S.I. Ozhegova, er "en kreativ refleksjon, reproduksjon av virkeligheten i kunstneriske bilder" Men er det mulig å bestemme betydningen av dette ordet i en setning? Selvfølgelig ikke! Kunst er sjarm og trolldom! Det er nettopp dette T. Tolstoys tekst snakker om.

For det første konstruerer den berømte forfatteren heltinnens argument om ekte kunst, og kontrasterer det tilsynelatende uforenlige i betydning: teater og kino ... Uforenlig fordi hun ikke liker teater! Alle sympatiene til den lyriske heltinnen er gitt til filmen som sjarmerte og forhekset henne! Slik skriver hun entusiastisk om favorittkunsten sin: "Det jeg forventer av kino er en fullstendig transformasjon, et endelig bedrag - "for ikke å tenke hvorfor, for ikke å huske når."

Mitt synspunkt om ekte kunst er forskjellig fra meningen til heltinnen T. Tolstoy: Jeg elsker teater! For noen uker siden var jeg så heldig å overvære en fantastisk forestilling av mysterieoperaen «Juno» og «Avos». Alt som var der: fantastisk natur, og fantastisk musikk av Alexei Rybnikov, og romantisk historie to elsker fantastiske mennesker- sa at jeg var i kunstens tempel! Og "gudene i den ... er mine!"

Dermed er ekte kunst forskjellig for hver person: noen mennesker elsker kino, mens andre elsker teater.

Angelina

Essay 2

Kunst er komponent menneskehetens kultur. Men bare kunst som har en positiv effekt på en person, berører de innerste strengene i sjelen hans, kan vi kalle ekte.

Vi finner eksempler på ekte kunst i teksten til T.N. Tolstoj. Helten i historien, på hvis vegne fortellingen blir fortalt, sammenligner to typer kunst - teater og kino. Han kommer til den konklusjon at teatret ikke er hans tempel og gudene i det er ikke hans (4-7). Han elsker virkelig kino, for der kan du slappe av og drømme, det er ingen feil som tilgis kunstnere i teatret i bytte for kunsten deres (8). Etter hans mening er "kino for de som elsker drømmer og mirakler", "kino er for barn."

I tillegg kan du gi eksempler på ekte kunst fra livet. Jeg liker veldig godt malerier som skildrer virkelige objekter. Og jeg kan ikke forstå hvorfor folk er villige til å betale penger for verk av ukjent formål. For eksempel stilte et lokalt galleri nylig ut ganske interessant utstilling- en søppelbeholder med husholdningsavfall, som forfatteren tilbød nesten 3 millioner rubler. Så hvorfor kan ikke en vaktmester, som har mye av dette "gode", gjøre det samme, fordi ingenting kreves for dette? Det virker for meg som om dette ikke er ekte kunst, men bare et patetisk utseende av det.

Derfor er vi overbevist om at ekte kunst bør lages med sjel og tjene mennesker som åndelig føde, og hjelpe dem til å bli lykkeligere og snillere mot andre og seg selv.

Rogovaya Anna, student av I.A. Suyazova

Essay 3

Ekte kunst er etter min mening skildringen av virkeligheten i kunstneriske bilder. Dette er de verkene av maleri, litteratur, arkitektur som gjenspeiler den indre verdenen til en person. Ekte kunst er ikke skapt for berømmelse og penger, det er bare en måte å uttrykke tankene og følelsene dine på. Jeg vil gi eksempler for å bekrefte det som er sagt.

T. Tolstoys tekst reiser problemet med å velge mellom to typer kunst. Siden barndommen prøvde heltinnen å bli forelsket i teatret, som hun ble "fortalt". Hun forsto at teatret var et tempel, men ikke for henne. Hun, som folk flest, likte kino, fordi alt er perfekt på skjermen, og teatret skjuler ikke ufullkommenheter. Forfatteren ønsket å si sin mening om Moderne kunst: «Teater er for voksne, kino er for barn.»

Siden jeg ikke var i stand til å være tilskuer på teatret, foretrekker jeg kino. Mange gamle og moderne filmer har påvirket mitt verdensbilde og mitt liv. En annen fordel med kino er at du kan se den når som helst. En slik film som gjorde dypt inntrykk på meg er " Grønn mil" Dette er en film om menneskeheten, den får deg til å tenke mye på. I hjertet av dette arbeidet er kjærlighet til verden og alt levende. Filmen lærer deg virkelig å se sjelen til en person, ikke å dømme folk etter ytre inntrykk, overfladisk.

Dermed beviste jeg at uansett hva kunst er, så burde det gi folk glede og utdanne dem moralsk. Ekte kunst spiller en viktig rolle i livet til enhver person, fordi den introduserer oss til alt vakkert.

Kozhanova Polina, student av S.N. Mishchenko

Tekst 5. T. Tolstaya. Kino (historie fra serien "Small Things", samlingen "River")

(1) Som barn prøvde jeg veldig, veldig hardt å elske teateret, som jeg ble fortalt: tross alt dette Flott kunst, Tinning. (2) Og jeg skulle som forventet oppleve hellig ærefrykt, men samtidig huske at i teatret er det teatralske konvensjoner. (3) Jeg husket, men da en eldre fyr i en camisole med hovne ermer, med en stor fløyelsmage som svaier over de tynne bena, truende, som klasseromslærer, spurte: "Fortell meg, Laura, hvilket år er du?" - og den overvektige tanten bjeffet som svar: "Atten år!" - forferdelig forvirring og skam knuste meg, og alle mine anstrengelser for å elske teatret ble helt krysset ut.

(4) I mellomtiden var det varmt i teatret, det var en behagelig og kompleks lukt i salen, smarte mennesker gikk i foajeen, vinduene var pakket inn i gardiner laget av fallskjermsilke, som cumulusskyer. (5) Ja, et tempel. (6) Sannsynligvis. (7) Men dette er ikke mitt tempel, og gudene i det er ikke mine.

(8) Men det er en helt annen sak - Ars kino, et stakkars lite skur på torget. (9) Det er ubehagelige treseter, der sitter de i frakker, det er søppel på gulvet. (10) Der vil du ikke møte «innbitte teatergjengere», utkledde damer, fornærmet på forhånd av det faktum at de, anstendige mennesker, blir tvunget til å tilbringe tre timer i selskap med peilløse lekmenn. (11) Der strømmer folkemengden inn og tar plass, skrangler på setene og sprer den sure lukten av fuktige frakker. (12) De begynner nå. (13) Dette er lykke. (14) Dette er en film.

Tekst 9.3

Hva er ekte kunst?

Hva er ekte kunst? Dette er ikke ynkelige, meningsløse sanger skrevet i berømmelsens navn, ikke bilder som kan brukes til å dekke et hull i tapetet, og ikke dikt der rimet fortsatt kan sees, men meningen ikke kan. Vi anser ekte kunst som de verkene forfatteren har investert i og som begeistrer menneskers sjel og sinn.

En form for kunst er musikk. Imidlertid ikke alle musikalske verk vi vil kalle det ekte kunst. Hoved kjennetegn autentisitet - den positive effekten av et kunstverk på den menneskelige sjelen. For bevis, la oss gå til den foreslåtte teksten til Marina Lvovna Moskvina og livserfaring.

For det første snakker setningene 1-6 om hvor mye musikk, nemlig jazz, betyr for gutten og hunden hans. De elsker å opptre musikalske komposisjoner en duett med gitar, og det viktigste er hvilke følelser de opplever. Kunst ligger tross alt i evnen til å gi følelser til mennesker. Og onkelen til gutten hadde rett: jazz er ikke musikk, jazz er en sinnstilstand.(38)

For det andre kan musikk forandre en person, livet og verden som helhet, men bare hvis den er ekte. Personlig påvirker kreativitet meg og mitt verdensbilde i stor grad. moderne musiker Lady Gaga. For eksempel, i verket «Born this way» sier hun at vi alle er unike, noe som ikke er det ekstra person på planeten. I komposisjonen "Marry the night" snakker sangeren om smerten hun måtte føle på grunn av hennes, slik det virket for henne, urealisert kreativitet, og det er ikke vanskelig å føle denne smerten sammen med utøveren mens hun lytter til henne sang.

Etter å ha vurdert to argumenter, er vi overbevist om at kunst bare kan være ekte hvis folk oppfatter musikalske komposisjoner med hjerte og sjel.

(1) For meg er musikk alt. (2) Jeg elsker jazz, som onkel Zhenya. (3) Hva onkel Zhenya gjorde på konserten i Kulturhuset! (4) Han plystret, ropte, applauderte! (5) Og musikeren fortsatte å blåse hensynsløst i saksofonen sin!

Essay-resonnering om OGE (Ifølge tekst 9.4.)

T. Tolstoys tekst reiser problemet med å velge mellom to typer kunst. Siden barndommen prøvde heltinnen å bli forelsket i teatret, som hun ble "fortalt". Hun forsto at teatret var et tempel, men ikke for henne. Hun, som folk flest, likte kino, fordi alt er perfekt på skjermen, og teatret skjuler ikke ufullkommenheter. Forfatteren ønsket å si sin mening om samtidskunst: "Teater er for voksne, kino er for barn."

Siden jeg ikke var i stand til å være tilskuer på teatret, foretrekker jeg kino. Mange gamle og moderne filmer har påvirket mitt verdensbilde og mitt liv. En annen fordel med kino er at du kan se den når som helst. En slik film som gjorde dypt inntrykk på meg er The Green Mile. Dette er en film om menneskeheten, den får deg til å tenke mye på. I hjertet av dette arbeidet er kjærlighet til verden og alt levende. Filmen lærer deg virkelig å se sjelen til en person, ikke å dømme folk etter ytre inntrykk, overfladisk.

Kozhanova Polina, student av S.N. Mishchenko

Alle vet at kunst er en refleksjon av virkeligheten i kunstneriske bilder. Men ikke hvert verk, det være seg et maleri, skulptur eller dikt, vil forbli i århundrer, glorifisere navnet til dets skaper, eller bli en virkelig talentfull og uovertruffen skapelse. Hva er ekte kunst? Etter min mening er dette noe som ikke bare forårsaker estetisk nytelse, men som får deg til å skjelve, gråte, le og oppmuntrer deg til å tenke på verden og mennesket, på deg selv. Ekte kunst er alltid et mysterium du ønsker å forstå.

Den russiske forfatteren Alexander Green reflekterer i sin historie "Vinner" om hva ekte kunst er og hvilken innvirkning det kan ha på en person. Hovedpersonen i historien, skulptøren Gennison, hadde alle muligheter til å vinne en skulpturkonkurranse for byggingen av universitetet under bygging.

Ekspertene våre kan sjekke essayet ditt i henhold til Unified State Exam-kriteriene

Eksperter fra nettstedet Kritika24.ru
Lærere fra ledende skoler og nåværende eksperter fra utdanningsdepartementet i den russiske føderasjonen.

Statuen hans ble utført upåklagelig og talentfullt, i tillegg behandlet jurymedlemmene ham med sympati. Den eneste som kunne konkurrere med Gennison var billedhuggeren Ledan. Men han, ifølge Gennison, hadde ingen sjanse, siden stilen hans ikke var i favør av "positive mennesker", og han var ikke elsket for sin ubehagelige karakter og ekstreme innbilskhet. Å vinne konkurransen er veldig viktig for Gennison fordi han virkelig trenger penger. Denne seieren er allerede "i lommen", fordi et av jurymedlemmene, Steers, antydet til ham at avgjørelsen i hans favør nesten var tatt. Imidlertid er Gennison hjemsøkt av tanken på Ledans skapelse, som ingen noen gang har sett. På tampen av konkurransen går han til studioet, og når han ser Ledans skulptur, bryter han sin egen. Hvorfor? Hovedpersonen innså at statuen hans ikke kunne konkurrere med statuen av Ledan, der alt puster enkelhet, letthet og talent. "Det er som å fange en stråle. Hvordan han lever. Hvordan han puster og tenker. Ja, dette er kunst,” reflekterer Gennison med en følelse av kollaps og glede. Ved å anerkjenne Ledans skulptur som en skapelse av ekte, ekte kunst, gir Gennison ingen sjanse til seier og ødelegger arbeidet hans. Problemet med kunstens autentisitet henger i historien sammen med problemet moralsk valg. Gennison begår bevisst handlingen sin. Etter å ha innrømmet seg beseiret, blir han en vinner i navnet til sannhetens og rettferdighetens triumf.

I følge A. Green kan ekte kunst skape virkelige mirakler. Hovedpersonen var i stand til å vurdere seg selv og sin plass i kunsten riktig og ta den riktige avgjørelsen.

Oppdatert: 2018-09-15

Merk følgende!
Hvis du oppdager en feil eller skrivefeil, merker du teksten og klikker Ctrl+Enter.
Ved å gjøre det vil du gi uvurderlig fordel for prosjektet og andre lesere.

Takk for din oppmerksomhet.

Populært i kategorien: