Leksjon som hovedform for arbeid med elever i barnemusikkskole. Nye utviklinger av musikktimer
Enhver analyse av leksjonen bør være analytisk i naturen, noe som hjelper til med å identifisere de mest vellykkede fragmentene av leksjonen, så vel som de som krever ytterligere forbedring. Dessverre er mulighetene for analytisk aktivitet i løpet av timeplanlegging langt fra utnyttet fullt ut. Dette forklares som subjektive årsaker (lærere i påvente av en negativ tilbakemelding unngå å evaluere kollegenes aktiviteter), og objektiv (manglende praksis i metoden for å analysere leksjonen, erfaring og mot i slike saker blant skoleledere), noe som fører til formalisme i indikatorer (ofte tas bare antall leksjoner deltatt hensyn), og ikke til produktiv analyse av høy kvalitet. Utviklingen av moderne pedagogiske teknologier lar deg imidlertid lete etter og finne nye tilnærminger.
Jobbet i mange år i Barnas musikkskole lærer og leder, kom jeg til den konklusjonen at når de analyserer leksjoner, opplever lærere vansker, fordi de egentlig ikke forestiller seg hva som skal settes på spissen i denne prosessen, hva de skal ta hensyn til og diskutere. Tross alt er hver åpen leksjon for en lærer, først av alt, en måte å forbedre ferdighetene deres på. Derfor er det ekstremt viktig for ham å høre en kvalifisert begrunnet vurdering og bygge et perspektiv for sin faglige vekst. Ved å analysere pedagogisk aktivitet (både andres og hans egen), lærer læreren å unngå unødvendige feil og får ny uvurderlig erfaring. Derfor er formålet med dette metodiske arbeidet å forbedre lærerens faglige nivå, kvaliteten på utdanningen hans, samt metodisk bistand til lærere og skoleadministrasjon i undervisningsmetoder for analyse og introspeksjon. pedagogisk virksomhet.
Materialet er utviklet og basert på konseptene til ledende russiske lærere, samt deres egen arbeidserfaring. Anbefalingene som er gitt i arbeidet kan tjene som en påminnelse og et hint for lærere i analysen av leksjonen, slik at deres vurderinger ikke inkluderer generelle "uskarpe" fraser, men spesifikke, konstruktive kommentarer ikke bare om teori og ytelse, men også om metodikk for å gjennomføre leksjonen, som bestemmer kvaliteten på elevenes læring undervisningsmateriell.
-Teoretisk underbyggelse av innholdet og analysen av leksjonen: de viktigste pedagogiske prinsippene for dens oppførsel.
-Praksis og metoder for leksjonsanalyse i en musikkskole, tilpasning av generelle pedagogiske prinsipper til musikkundervisningens spesifikasjoner.
1. Analyseteori
og grunnleggende pedagogiske prinsipper for timen
Analyse- en logisk metode for erkjennelse, som er en mental dekomponering av et objekt (fenomen, prosess) i deler, elementer eller funksjoner, deres sammenligning og sekvensiell studie for å identifisere essensielle, dvs. nødvendige og visse kvaliteter og egenskaper (som definert av V.I. Tsybasova).
Analysen av enhver leksjon er en omfattende tilnærming der de psykologiske, pedagogiske, innholdsmessige, metodiske og faglige aspektene henger tett sammen. For å bidra til å forbedre undervisningsprosessen som helhet, er analysen av største betydning, spesielt for læreren selv som gir leksjonen. I løpet av analysen får han muligheten til å se på lærdommen sin utenfra, til å realisere den som et fenomen som helhet, til målrettet å forstå helheten av sin egen teoretiske kunnskap, metoder, teknikker og arbeidsmetoder i deres praktisk brytning i samspill med klassen og spesifikke elever. Dette er en refleksjon som lar deg vurdere dine styrker og svake sider, identifisere urealiserbare reserver, avklare individuelle punkter i aktivitetsstilen.
Sammen med analysen av timen fra skoleadministrasjonen er det ekstremt viktig å høre lærerens selvanalyse, hans vurdering av egen pedagogisk aktivitet. På mange skoler praktiseres ikke dette, men forgjeves: introspeksjon er en indikator på lærerens profesjonalitet, graden av hans forståelse av utdanningens oppgaver, og ikke bare målene og målene for en leksjon.
Målene for å delta på leksjonene kan være forskjellige. Dette er kjennskap til arbeidet til læreren (arbeidet til elevene i deres klasse i deres spesialitet), og kontroll med administrasjonen, og tilbudet av metodisk bistand, og en åpen leksjon som en form for metodisk studie, avansert opplæring.
Læreren og veilederen som deltar i timen bør være kjent med målene og oppsettene for den foreslåtte analysen på forhånd.
Modell generell analyse lekse
La oss vurdere noen viktige punkter og aksenter av leksjonsanalyse som har utviklet seg i russisk pedagogisk praksis. Jeg foreslår en generalisert modell for leksjonsanalyse fra synspunktet om en ledelsesmessig tilnærming til en lærers aktiviteter:
-analyse av målene for leksjonen, sette og bringe målene for leksjonen til elevene;
-analyse av strukturen og organiseringen av timen. Tilstedeværelsen av en leksjonsplan og organiseringen av dens implementering av læreren. Leksjonsutstyr, bruk av tekniske læremidler (TCO);
-analyse av innholdet i leksjonen. Overholdelse av kravene i læreplanen. Organisering av selvstendig arbeid av studenter. Repetisjon, generalisering;
-analyse av leksjonens metodikk, gyldigheten og riktigheten av valg av metoder, teknikker og læremidler. En rekke teknikker og arbeidsmetoder. Bruk av visuelle hjelpemidler, didaktiske og tekniske læremidler;
-analyse av arbeidet og atferden til elevene i klasserommet. Helhetsvurdering av klassen. Graden av mestring av praktiske ferdigheter. Akkumulering, objektivitet av karakterer;
-analyse av lekser mottatt av elevene. Arten av leksene (kreativ, trening, forsterkende, utviklende) og dens gjennomførbarhet;
-samlet vurdering av graden av oppnåelse av målene for timen. Argumenterte kjennetegn ved fordelene ved leksjonen og dens ulemper. Diagnose av årsaker og forslag til deres eliminering. Anbefalinger til læreren om egenutdanning basert på konklusjoner og forslag;
Administratoren må velge riktig samtalestil med læreren (velvilje, respekt, taktfullhet i samtalen), basert på positive poeng. På slutten av analysen av leksjonen, fyll ut og gi læreren for underskrift en protokoll som bekrefter analysen av denne leksjonen.
selvanalyse av leksjonen.
Som forberedelse til og etter leksjonen er det viktig for læreren å vurdere og gi uttrykk for følgende spørsmål.
1. Hva er plasseringen av denne leksjonen i emnet, delen, kurset?
2. En kort psykologisk og pedagogisk beskrivelse av elevenes reelle muligheter i denne klassen
3. Hvordan oppgavene til det treenige didaktiske målet ble løst i timen:
1)pedagogisk (hva ble lært?);
2)pedagogisk (hva tok opp?);
3)utvikle (hva utviklet de?);
Har de blitt integrert med helsebesparende mål?
4. Hvorfor ble denne undervisningsstrukturen valgt? Logisk sammenheng mellom ulike trinn i timen.
5. Hvilke konsepter, ideer, bestemmelser, fakta er hovedfokuset i leksjonen og hvorfor?
6. Hvilken kombinasjon av undervisningsmetoder ble valgt for å dekke hovedstoffet? Gi begrunnelse for valg av undervisningsmetoder (pass på å gjøre dette!).
7. Var differensiert tilnærming til studenter? Hvordan var kontrollen med assimileringen av kunnskap, ferdigheter og evner organisert til elevene?
8. Hvordan ble effektiviteten til elevene sikret gjennom hele timen? Hvilke metoder for helsereddende pedagogikk ble brukt?
11. Psykologisk atmosfære i leksjonen (komfort). Hva manifesterte konkret kulturen i kommunikasjonen din med gruppen, klassen?
12. Klarte du å implementere alle oppgavene og oppgavene som er satt? Hvis det ikke fungerte, hvorfor ikke? Hvordan evaluerer du resultatene av leksjonen? Skisser utsiktene for aktivitetene dine.
Dette er de generelle pedagogiske prinsippene for analyse og analyse av timen. La oss se hva som er muligheten for deres implementering i praksisen til Barnas musikkskole.
for administrasjonen av musikkskolen
På en musikkskole er klassene noe spesifikke, først og fremst fordi de ikke bare er basert på teori, men i større grad på kreativitet og improvisasjon. En leksjon på en musikkskole kan ikke bygges og gjennomføres matematisk nøyaktig. Det vil alltid være plass i den for et kreativt avvik fra den generelle planen for leksjonen, som imidlertid ikke bryter med hovedmålet for leksjonen. Imidlertid er de generelle pedagogiske prinsippene for å gjennomføre og analysere timen som helhet gjeldende for kreativ leksjon. Det er nødvendig å huske en viktig pedagogisk regel: effektiviteten av leksjonen vil bare være når den er metodisk gjennomtenkt og analysert.
Før du besøker teoretisk (gruppe) leksjon Forarbeid er nødvendig: kjennskap til læreplanen, kalenderen og tematiske planer om emnet, lærerens holdning til tilstedeværelsen av en utenforstående i leksjonen. Avhengig av formålet med besøket kan du spørre i hvilken klasse (med hvilken elev) det er mer hensiktsmessig å delta på en time.
Hovedanalysen dekker vanligvis flere viktige poeng, som du må vurdere når du skriver en protokoll for å delta på en leksjon:
-sjekke elevenes lekser: undersøkelse, tar hensyn til kunnskapen som er oppnådd, oppmuntring, mistillits, begrunnet vurdering, konklusjon og generalisering;
-forklaring av et nytt emne, konsepter: dybde av presentasjon av materialet, etterlevelse kalenderplan, presentasjon: tilgjengelig, kompetent, kortfattet eller utvidet, evne til å illustrere stoffet med stemme, på et instrument (merk kvaliteten), individuelt arbeid med elever;
-effektiviteten og variasjonen av konsolidering av materialet og organiseringen av studentenes uavhengige arbeid: evnen til å fange oppmerksomheten til gruppen som helhet og bruken av individuelle arbeidsmetoder, lærerens evne til å velge de beste metodene som bidra til aktivering av læring, utvikling av harmonisk, melodisk og rytmisk hørsel hos elevene, deres evne til å tenke selvstendig, koble faget med relaterte (spesielle) disipliner, skrivekulturen i elevenes notatbøker, sette spesifikke oppgaver, spørsmål og bringe dem til de riktige spesifikke svarene, lærerens vekt på nøyaktig intonasjon i solfeggio og kor, inkludering av spilløyeblikk og assosiativ tenkning hos yngre elever;
-pedagogisk aspekt av leksjonen: tone, humør, tempo i timen, emosjonell fargelegging, kunstneriske teknikker, estetikken til presentasjonen av materialet; "livlig, ikke tørr", bruken av tilleggslitteratur og primærkilder både fra lærerens og barnas side, lærerens oppmerksomhet på interesser, spørsmål til hvert barn, tålmodighet og utholdenhet med svar fra dårlige presterende og dårlige elever. Det er å foretrekke å bygge estetiske syklusklasser i form av en samtale, samtale, dialog, fremfor i rekkefølgen til en lærers monolog eller en rekke spørsmål og svar;
-bruk av tekniske læremidler og visuelle hjelpemidler i timen: evnen til å bruke lyd- og videoutstyr uten å forvrenge oppfatningen av musikk, kvaliteten på illustrasjoner, utdelinger, portretter, arbeid med tavle: nøyaktighet, konsisthet, leseferdighet av poster;
-generalisering av leksjonen, lekser (vurderinger med obligatorisk forklaring, konklusjoner om assimilering av grunnleggende konsepter, spesifisitet og gjennomtenkning av lekser, hvis endelige mål er å konsolidere emnet, gruppeoppgave eller individuelt for hver (i henhold til evner og evner) , oppføring i dagbøker;
Dermed bør timen være undervisning, utviklende og utdannende, noe som må fikses til slutt når man deltar på en leksjon, hvis den selvfølgelig oppfyller disse kravene.
Analyse av en individuell leksjon (etter kunstform) , en leksjon, som regel, kreativ, fokusert ikke på den gjennomsnittlige studenten, som i en gruppe, men på en enkelt, og tar bare hensyn til hans evner, kreative muligheter og psyke. Derfor er det nødvendig å analysere prestasjonskulturen til eleven. Følgende er analysert:
-sted for leksjonen felles system klasser (analyse av programmet, forberedelse til konserten, nåværende arbeid, utvikling av individuelle tekniske, kunstneriske oppgaver, etc.);
-antall arbeider i studentens program, hvor mye arbeid som dekkes i leksjonen, fordelingen av oppmerksomhet til hver av dem, overholdelse av programkravene og studentens individuelle evner;
-kvaliteten på det valgte programmet: kompleksitet, relevans, hensiktsmessighet og tilgjengelighet av repertoaret;
-leseferdighet i arbeidet med hvert enkelt verk. Tekniske oppgaver: oppmerksomhet på elevens spilleapparat, koordinering av håndbevegelser, en rekke teknikker og øvelser for å forbedre det tekniske nivået, trene individuelle posisjoner, passasjer osv., oppmerksomhet på nøyaktigheten av slag, forfatterens fingersetting, pedalisering, mekanisk kunnskap, buebevegelse, overholdelse av tempo, melismer, korrekt terminologi. Oppfyllelse av kunstneriske oppgaver: lydproduksjon, berøring, stil, æra for forfatteren av verket, sjanger, konstruksjon og form, plot, kulminasjon, dynamikk, bilder, analogier, etc.;
-en rekke undervisningsmetoder: samtale, forklaring, demonstrasjon på instrument eller stemme, dirigering, gestikulering, bruk av lyd- og videoopptak beste utøvere denne jobben, teknikker og øvelser som utvikler prestasjonsferdigheter;
-sette spesifikke problemer og oppgaver i prosessen med arbeidet. Gjentatt avspilling av musikalsk tekst i en leksjon er ikke tillatt uten først å bestemme målet. Evaluering av lærer mål oppnådd, komplikasjon av en oppgave eller konsolidering av en ferdighet. Effektiviteten til denne typen arbeid;
-utvikling av studentens kreative tenkning, uavhengighet i avsløringen av bildet, insentivteknikker for utvikling av fantasi. Forstyrrer læreren forestillingen med replikker, hyppige stopp, lar det deg stille inn, roe seg ned, åpne opp osv.;
-begynnelsen av leksjonen – slutt: er det noen resultater? Forsto eleven hva som kreves av ham? Begynte han å forstå og fremføre minst ett stykke eller en del av det bedre? Forstår han hva som må gjøres hjemme?
-registrering av lekser (slik at det er lettere for eleven å navigere seg mot det tiltenkte målet). Det kreves en oppføring i elevens dagbok for hvert arbeid. Viktig: er oppgaver løst når du skriver ned lekser - hva skal gjøres, og teknikker - hvordan gjøres det? Er oppgaven spesifikk, er det noen generelle fraser som ikke er bindende for noe? I rekkefølgen av selvstendighet og kontroll over forståelsen av aktuelle oppgaver på videregående, kan noen elever skrive ned oppgaven selv etter timen;
-effektivitet pedagogisk arbeid på timen. Profesjonelle relasjoner i klasserommet: partnerskap (elev-lærer), autoritær (læreren dikterer), spontan (eleven forstår ikke, læreren kan ikke forklare), hva råder: ros eller kritikk?
Jeg vil understreke de spesielle øyeblikkene som skaper og nærer kjærligheten til musikk hos et barn:
kunstnerisk presentasjon av verk (diskusjon av programskuespill, finne på navn for ikke-program),
emosjonell og åndelig kontakt mellom lærer og elev,
velvilje, optimisme, lærerens entusiasme, overvekten av hans ros, støtteord,
temperamentet til læreren, evnen til å bruke dynamikken i tale,
grunnlaget for leksjonen: dialog. Lar læreren eleven snakke, dikterer han ikke viljen sin?
tålmodighet og toleranse for elevenes mangler. Evnen til å lytte til spillet og finne minst en dråpe god ytelse.
Leksjonsaspektanalysemodell (ifølge systemene til L. Zankov, V. Davydov)
Noen ganger kommer administratoren til timen til læreren for å identifisere visse områder av hans pedagogiske aktivitet for å kontrollere eller gi metodisk hjelp i visse spørsmål: for eksempel for å hjelpe med å etablere kontakt med klassen, i evnen til å distribuere leksjonsmateriell over tid , foreslå hensiktsmessigheten og hensiktsmessigheten av visse arbeidsmetoder, observere aktivitetene til individuelle studenter, etc. I dette tilfellet kan vi snakke om aspektanalysen av leksjonen, som hver leder trenger å mestre.
Psykologisk og pedagogisk analyse av timen utført fra følgende stillinger:
-leksjonens innhold;
-intensiteten i leksjonen. Betydningen av emnet, mål på vanskelighetsgrad og kompleksitet;
-leksjonssammensetning. Struktur, logikk, integritet;
-arbeid med dannelsen av profesjonelle ferdigheter og evner: lytte og høre, tenke og reflektere;
-materiale designet for utvikling av barns kreativitet, følelser, bruk av egen erfaring med kunnskap og ytelse;
-bruk av visualisering som en forsterker av pedagogisk materiale;
-praktisk anvendelse av kunnskap; generaliseringer, konsolidering;
-pedagogisk teknikk.
-lærerens energistyrke (stemme, ansiktsuttrykk, humør, overtalelsesevne i tale, evnen til å inspirere, lede);
-evnen til å skape en stemning for leksjonen hos barn;
-opprettholde den aktive oppfatningen av pedagogisk materiale (utføre repertoar) i løpet av leksjonen;
-evnen til å sette oppgaver, ta pause etter formuleringen av et spørsmål eller en oppgave, for ikke å forstyrre å tenke og løse et problem; lytt til barnas svar, finn positivt i dem;
-kultur for å lytte og fremføre musikk;
-kommunikative egenskaper.
-interesse for barn, deres tanker og følelser;
-gjensidig respekt mellom læreren og elevene, ønsket om kommunikasjon;
-reaksjon på barnas feil, oppmerksomhet til alle barn, gir alle muligheten til å uttrykke sitt synspunkt, støtter, godkjenner; leksjonen er en dialog, samarbeid;
-læreren "trekker" ikke ut eleven med hint, skaper i ham følelsen av at han er akseptert og forstått av noen;
-oppførselen til barn i klasserommet: rolig, dristig, direkte eller omvendt.
-læreren vet hvordan de skal gi initiativ til barn, og skaper en følelse av metodisk medforfatterskap.
Det er ikke nødvendig å se etter alle de ovennevnte bestemmelsene i løpet av leksjonen, bare noen av de mest merkbare som kjennetegner lærerens stil er nok.
Evaluering av den faglige og pedagogiske aktiviteten til læreren består av en rekke faktorer:
-profesjonelle evner og evner til læreren: flyt i instrumentet, teoretisk materiale, stemmedata, god hørsel og auditiv kontroll;
-en rekke former og metoder for undervisning: verbal, visuell, praktisk, etc.;
-bruk av avanserte teknikker, nye programmer, eksperimentelle kurs;
-syn, lærdom, intelligens i det musikalske og estetiske feltet;
-leseferdighet i presentasjon av materiale, i staving av de viktigste musikalske navn og begreper, bruk av korrekt terminologi;
-utvikling av elevenes motivasjon, oppmuntre deres nysgjerrighet og interesse for faget,
-faglig orientering,
-forbindelsen av det underviste faget med beslektede disipliner, forbindelsen mellom teori og praksis;
-evnen til å holde oppmerksomheten til barn i lang tid ved å bruke en rekke teknikker;
-beregning av tid i løpet av leksjonen, besittelse av disiplin i klasserommet uten rop og rykninger fra elevene; rimelig alvorlighetsgrad;
-evnen til å distribuere oppmerksomhet til alle elever, ikke fokusere på de sterke;
-ta hensyn til psykologien til barns alder og kjønn, kontroll over det optimale tempoet og dynamikken i leksjonen, uten å belaste elevene;
-ytelse og estetisk smak, atferdskultur, uttrykksfulle leseferdigheter;
Leksjonen er hovedformen for organisering av utdanningsprosessen i en musikkskole.
Skolen har gruppetimer - solfeggio, musikklitteratur, kor, orkester. Og det er det individuelle økter- den såkalte spesialiteten. Det kan være å lære å spille et instrument eller synge. Etter prinsippet individuell trening musikk- og fremføringstimer.
Det finnes mange former for å lede en musikalsk-utøvende leksjon. Disse skjemaene brukes både i lærernes daglige praksis og i gjennomføring av åpne timer.
.
La oss huske tradisjonelle typer leksjoner:
.
– kjennskap til et nytt tema og assimilering av ny kunnskap
- mestre ferdigheter og evner
– anvendelse av kunnskap, ferdigheter og evner i praksis
— generalisering og systematisering av kunnskap
— kontroll og justering av kunnskap, ferdigheter og evner
.
Leksjonen kan være:
- kombinert leksjon
– tematisk (mono leksjon)
Kombinerte og tematiske timer er mer vanlig på en musikkskole.
Kombinert leksjon består av tre hoveddeler:
.
1 Kontroll av studentens selvstendige arbeid:
- overvåke og evaluere gjennomføringen av lekser for alle elementer
– definisjon av videre oppgaver i arbeid med eleven
.
2 Hoveddel av leksjonen:
– analyse av elevens spill, identifisere både positive prestasjoner og mangler
– definisjon av videreutdanningsoppgaver
- identifisere årsaken til feilen og måter å overvinne den på
— kjennskap til ny kunnskap, dannelse av nye spilleferdigheter og -evner, forbedring og konsolidering av tilegnet ferdigheter
— forståelse av nytt materiale, systematisering av kunnskap og ferdigheter
.
3 Debriefing og hjemmelekser
- konklusjoner om å nå målet for timen og løse oppgavene
- Evaluering av arbeidet til studenten og hans suksess
- lekser, forklaring for selvstendig arbeid med fragmenter av et musikkverk.
Lekser er basert på prinsippene om gjennomførbarhet og gradvis økning i vanskeligheter, analyse av komplekse passasjer i musikkverk og finne måter å overvinne vanskeligheter.
Mono-leksjon, eller tematisk leksjon, er dedikert til å løse ett problem - å jobbe med teknikk, intonasjon, frasering og så videre.
Her er en omtrentlig liste over tematiske leksjoner, hvis emner kan vurderes i åpne leksjoner.
Temaer for åpne leksjoner
1
- Organisasjon spillmaskin nybegynnere
2
- Arbeid på slag
3
- Arbeid med cantilena
4
- Arbeid med musikkens uttrykksfulle virkemidler
5 -
Rytme er en semantisk kategori
6
- Jobbe med på en kunstnerisk måte virker
7
– Bruk av tverrfaglige koblinger i timen
8
– Dannelse av utøvende ferdigheter i den innledende fasen av opplæringen
9
– Musikalsk intonasjon og intonasjonsproblemer på det tilsvarende musikkinstrumentet
10
– Samsvar med stilen til musikken som fremføres og de påførte slagene
11
– Musikalsk intonasjon er et resultat av studentens bevissthet om innholdet i verket
12
– Forholdet mellom fremføringsteknikk og musikalsk og kunstnerisk utdanning av studenten
13
– Pedaliseringsproblemer (for pianister)
14
– Arbeid med lydproduksjon
15
– Forholdet mellom lydproduksjon og utførelse av spesifikke musikalske og kunstneriske oppgaver
16
– Arbeide med utvikling av musikalsk tenkning
17
– Teksturproblemer
18
– Arbeid med et polyfonisk stykke
19
– Arbeid med en stor form
20
– Arbeid med integriteten til arbeidets form og innhold
21
– Forbedre det tekniske utstyret til studenten
Leksjonsplanlegging
Læreren må huske at timen for leksjonen er begrenset. Og for å rasjonelt og effektivt bruke det, bør du planlegge leksjonen nøye.
.
Når du planlegger en leksjon, bør du:
— Bestem plasseringen av en bestemt leksjon i utdanningsprosessen og dens forhold til andre leksjoner
- Identifisere formålet og innholdet i leksjonen, bestemme formene for leksjonen og metodikken for å gjennomføre den
- Planlegg lekser som kan justeres i løpet av timen
Den avgjørende faktoren i timeplanlegging er analysen av resultatene fra tidligere leksjoner.
.
I løpet av timen bruker læreren en rekke læringsmetoder:
.
- muntlig forklaring
— show-demonstrasjon (liveopptreden)
- synger med
— dirigere
- viser hvordan man ikke spiller
Det vanligste, tilgjengelige og aktive læringsverktøyet er ord. Etter å ha mestret dette verktøyet, gjør læreren komplekse konsepter og ideer tilgjengelige for eleven. Ordet aktiverer fantasien og følelsene til elevene, utvikler deres tenkning. Ved hjelp av ordet kan læreren avsløre innholdet i verket og mønstrene i musikalsk scenekunst. Forklar prinsippene for iscenesettelse av det utførende apparatet og essensen av teknikken, identifiser mangler i ytelsen og identifiser måter å løse problemet på. Talen til en musikklærer bør kjennetegnes ved lysstyrke, emosjonalitet, livlighet. En viktig plass i lærerens tale er besatt av sammenligninger, metaforer, assosiasjoner og treffende karakteristikker. Kreativ kommunikasjon med læreren danner et slags faglig vokabular for eleven, figurativt, kortfattet og forståelig for begge sider av læringen.
Et av de viktigste undervisningsprinsippene er synlighetsprinsipp. Synlighet manifesteres i demonstrasjonen av "levende lyd". Denne metoden er effektiv hvis den ikke blir til en enkel demonstrasjon av lærerens prestasjonsferdigheter, men forfølger visse mål. Målet med «live sounding» er å hjelpe eleven til å forstå essensen av lærerens bemerkninger og instruksjoner, for å finne passende lyd for eleven. I noen tilfeller er det lurt å demonstrere for eleven hvordan man ikke skal prestere, for å skildre elevens spill. Og sørg for å vise referanseytelsen. Dette kan være en demonstrasjon av en lærer, eller det kan være et lyd- og videoopptak utført av kjente musikere.
.
Ofte bruker lærere dirigering (klokke) i timen. Det lar deg påvirke spillet til studenten i prosessen med ytelse. Eller kombiner dirigering med allsang.
Imidlertid er den viktigste undervisningsmetoden aktiv Praktiske aktiviteter student på timen. Og lærerens forklaringer kommer i tillegg.
.
spiller en viktig rolle i musikkpedagogikk problemet med utdanning av den emosjonelle sfæren student, som ikke bør begrenses bare til utvikling av sensitivitet på fremførte musikk. Den emosjonelle sfæren kan også ha en betydelig innvirkning på fremføringsteknikken, siden arbeidet til musikerens utøvende apparat er nært knyttet til tilstanden til hans. nervesystemet. Enkelte følelser bidrar enten til å overvinne tekniske vanskeligheter eller kompliserer denne prosessen.
Med andre ord kan enhver teknikk bare bli en måte å uttrykke seg på når studenten passerer den gjennom sin følelsessfære. Produktiviteten til en lærer avhenger i stor grad av den emosjonelle atmosfæren han kan skape i klasserommet, av evnen til å interessere eleven. Det avhenger også av om læreren kan innpode eleven en følelse av kjærlighet til musikk og en følelse av beundring for musikk.
.
Alt vi snakket om ovenfor gjelder både for hverdagstimen og den åpne timen.
I pedagogisk praksis spiller det en viktig rolle og brukes som:
.
- en form for lærerutdanning
– introduksjon av avanserte metoder, teknologier, innovasjoner i lærerens egen erfaring
- en form for kontroll fra administrasjonen over vekst og forbedring av lærerens pedagogiske ferdigheter
- en drivkraft for selvforbedring, kreative søk, refleksjoner, analyser som for en lærer som gir offentlig leksjon og for lyttere
– pedagogisk verksted for lærere ved avdelingen, skolen, metodeforeningen:
a) formidling av lærerens yrkeserfaring
b) muligheten for å gi metodisk bistand til en ung lærer
I begynnelsen av den åpne leksjonen Læreren skal gi følgende informasjon:
.
- årsaken og motivet for å velge dette temaet
- formål og mål med leksjonen
— kreativ karakteristikk student kl dette øyeblikket og tilstedeværelsen av ytelsesproblemer
- å informere om på hvilket arbeidsstadium arbeidene som er studert i leksjonen er
.
På slutten av leksjonen læreren oppsummerer resultatene - hva som ble oppnådd og hvor godt oppgavene ble utført, kvaliteten på oppgavene til eleven, om målet for timen ble oppnådd
Når du diskuterer en åpen leksjon lærere bør vurdere:
- stilen på lærerens arbeid (stimulerer læring, utdanner med musikk, trener eleven)
- organisering av timen i tid, struktur og tempo
– generell musikalsk kompetanse og kultur hos læreren
- evnen til å tydelig formulere oppgaver og forklare eleven hvordan de skal løses
For en åpen leksjon lager læreren Timeplan som inkluderer følgende seksjoner:
— dato for leksjonen
- Navn på eleven som timen gjennomføres med
— Klasse, verktøy
- Temaet for leksjonen
- Hensikten med timen
pedagogisk
pedagogisk
— Definisjon av spesifikke oppgaver for å nå målet for leksjonen
— Leksjonstype
— Leksjonsstruktur
- Leksjonsfremgang (punkt for punkt)
- Leksjonsoppsummering, lekser
.
Her er hva du bør vurdere når du forbereder en åpen leksjon på en musikkskole.
.
Sommeren går mot slutten og et nytt skoleår er i ferd med å starte. I tillegg til faglig arbeid, vil lærere måtte metodisk arbeid. Å gjennomføre åpne timer er også lærernes ansvar. Så velg et emne kjære kollegaer, og hold en åpen leksjon med glimt og inspirasjon, slik musikerlærere vet hvordan de skal gjøre.
.
Lykke til!
Med vennlig hilsen Irina Anishchenko
Og skriv i kommentarfeltet under artikkelen - hvordan du gjennomfører en åpen leksjon.
Enhver voksen er interessert i å vite hva barn gjør i 5-7 år på en musikkskole, hva de studerer og hvilke resultater de oppnår.
Hovedfaget på en slik skole er en spesialitet - dette er individuell leksjon spille ethvert instrument (piano, fiolin, fløyte, etc.). I en spesialklasse får elevene det meste av praktiske ferdigheter – instrumenteierskap, teknisk utstyr og trygg lesing av musikk. I samsvar med læreplan barn går på spesialtimer gjennom hele studietiden på skolen, er den ukentlige belastningen på emnet i gjennomsnitt to timer.
Det neste veldig viktige emnet i hele utdanningssyklusen er solfeggio - klasser, hvis formål er målrettet og omfattende utvikling musikalsk øre gjennom sang, dirigering, spill og auditiv analyse. Solfeggio er et ekstremt nyttig og effektivt fag, det hjelper på musikalsk utvikling mange barn. Innenfor denne disiplinen får barn også det meste av informasjon om musikkteori. Dessverre er det ikke alle som liker emnet solfeggio. Undervisningen er planlagt en gang i uken og varer en akademisk time.
Musikklitteratur er et emne som vises i timeplanen til elever på videregående skole og studeres ved en musikkskole i fire år. Faget utvider horisonten til elevene og deres kunnskap om musikk og kunst generelt. Biografier om komponister og deres hovedverk studeres (de lyttes til og analyseres i detalj i klassen). På fire år har studentene tid til å sette seg inn i hovedproblematikken i faget, til å studere mange stilarter, sjangere og musikkformer. Det er avsatt et år for bekjentskap med klassisk musikk Russland og i utlandet, samt å bli kjent med samtidsmusikk.
Solfeggio og musikklitteratur er gruppefag, vanligvis består gruppen av ikke mer enn 8-10 elever i samme klasse. Koret og orkesteret er gruppetimene som trekker enda flere barn. Disse gjenstandene elsker barn som regel mest, der de aktivt kommuniserer med hverandre og liker å leke sammen. I orkesteret mestrer gutta ofte et ekstra, andre instrument (hovedsakelig fra perkusjons- og strengplukkede gruppen). Øver i korklasser morsomme spill(i form av sang og vokaløvelser), sang ved stemmer. Både i orkesteret og i koret lærer elevene å samarbeide, «team»-arbeide, lytte nøye til hverandre og gjensidig hjelpe.
I tillegg til de nevnte hovedfagene, introduseres noen ganger andre tilleggsfag på musikkskolene, for eksempel et tilleggsinstrument (etter elevens valg), ensemble, akkompagnement, dirigering, komposisjon (komponere og spille inn musikk) og andre.
Hva er resultatet? Og som et resultat, her er hva: I løpet av årene med trening får barn en enorm musikalsk opplevelse. De er nok høy level eie en av musikkinstrumenter, kan spille ett eller to andre instrumenter, tone rent (spill uten falske toner, syng godt). I tillegg, på en musikkskole, får barn en enorm intellektuell base, blir mer lærde og utvikler matematiske evner. Offentlige opptredener på konserter og konkurranser frigjør en person, tempererer hans vilje, motiverer ham til suksess og hjelper kreativ realisering. Til slutt får de uvurderlig kommunikasjonserfaring, finner pålitelige venner og lærer å jobbe hardt.
Selv ble jeg uteksaminert fra en musikkskole (og deretter en høyskole og et konservatorium). Nå, som en voksen profesjonell musiker, forstår jeg oppriktig ikke hvorfor i det obligatoriske skolepensum verdt Bachs verk? Spesielt HTK, preludier og fuger. Ting som er vanskelig for et barn å forstå, de er ikke interessante å lære og utføre, spesielt i de lavere klassene.
Når det gjelder preferansene til barnet selv, er det bedre å lytte til dem. Foreldrene mine bestemte for eksempel av en eller annen grunn at jeg hadde evnen til å skrive, og ga det til ekstra klasser etter sammensetning. Jeg hatet disse timene av hele mitt hjerte, læreren var veldig entusiastisk, hun snakket mye og var klar til å studere i flere dager, men hun visste ikke hvordan hun skulle bære barna med seg. Jeg gikk gjennom hele skolekomposisjonskurset, pga. Jeg var et veldig lydig barn, men jeg husker fortsatt disse timene med gru, men jeg lærte aldri å komponere, og jeg har ikke noe ønske om å komponere (og har aldri gjort det). Jeg kan improvisere, men jeg gjør det bare når det er absolutt nødvendig, når det ikke er nødvendige notater på jobben.
Kommenter artikkelen "Barnet ditt er elev ved en musikkskole. Del 1"
Men hvis barnet studerer på den regionale musikkskolen i pianoklassen. Tusen takk alle sammen for diskusjonen og rådene! De hjalp meg mye og utvidet bildet mitt av verden. Og de går dit etter distriktsmusikkskolen? Og du kan gå dit hele året ...
Diskusjon
Spørsmål, du vil være 100 % sikker på hva datteren din vil gjøre riktig valg og leve komfortabelt. Nei det! Selv jobber jeg med dette området. Alt liv på en krone. Men det var alltid jobb. Hun jobbet med lidenskap. Pluss at belastningen ikke er for hele dagen. Hva er viktig for en kvinne. Men det er vanskelig å overleve alene. Det er nødvendig at mannen dratt. Men på den annen side er kjæresten økonom og drar også knapt med seg selv) men blir hun flott eller ikke, hvem vet? Kanskje han skifter hånd? Du må bare ikke bestemme for datteren din, men gjøre det klart at dette ikke er et valg og alt kan skje. Og så også. Hva vil du angre på resten av livet hvis du ikke gjør det? Og hva er viktigere for deg, gjør det du elsker eller se etter penger. Det siste er imidlertid også tvilsomt.
29.07.2018 08:36:09, TasamayaJeg ble uteksaminert fra Merzlyakovka i fiolinklassen, gikk inn på konservatoriet, men så overspilte jeg hånden og måtte gi opp musikken. Det skjer ... Så etter college jobbet jeg i forskjellige team for en kronelønn. Det var på 90-tallet. Lønnen til en orkesterkunstner var lik en transportbillett.
Etter en ulykke med hånden forberedte hun seg med en veileder i 2 måneder og gikk inn på et godt teknisk universitet.
opptak til musikk skole. Musikalsk utdanning. La oss gå til musikken. skole. Hva kan være ved inngangen? Datteren min er 11 år gammel, hun studerte en gang i 2 år ved pianoet og sluttet (er det ikke en slik konkurranse for skolen din eller for barn i denne alderen eller for piano?
Diskusjon
mottatt)
Er dette en konkurranse for skolen din, eller for barn på den alderen, eller for piano? SLIK - i den forstand at det er nødvendig å forberede seg målrettet? Jeg leste bare forskjellige fora og fikk inntrykk av at det ikke er mye spenning. Men kanskje jeg har misforstått noe så klart! Det blir ofte skrevet om pianoet at det vanligvis er mangel, og i september får de i tillegg. I så fall, hvorfor bekymre deg. Eller er det forskjellig på forskjellige skoler? og det er selvfølgelig noen kule, der alle vil ha og det er mer konkurranse. Jeg lurer på hvor vanskelig det er å komme inn på musikkskolen. Vi går tilfeldig - de tar det - utmerket! Nei - vel, hva kan du gjøre, kanskje neste år prøver vi igjen. Men vi er 6 år og i prinsippet er vi klare til å vurdere nesten alle instrumenter, ikke nødvendigvis veldig populære. Hva er sjansene våre for å komme inn? Og selv om vi ikke ser ut til å regne med noe, men personlig, jo nærmere poenget, jo mer forstår jeg at jeg VILLE tross alt :-) Men fyren, må jeg innrømme, er ikke spesielt musikalsk. Ihvertfall sammenlignet med den yngre ser jeg at den yngre er kunstner, og den eldre er en ren tekniker, men likevel VIL jeg HA :-)
Fordeler i musikkskolen?. Utvikling, opplæring. Andre barn. Er det noen privilegier eller fordeler ved opptak og studier ved en musikkskole for statlig finansierte plasser? Med cerebral parese på en fløyte er det ekte?
Diskusjon
Musikkskolen vår har et eget 4-årig program for barn med spesielle behov. Finn ut – kanskje du har det? Det andre alternativet er å forhandle individuelt med læreren akkurat nå, som er klar til å ta barnet. Hvis læreren tar det, så tar de det med til skolen.
Lytting på en musikkskole Utdanning, utvikling. Et barn fra 7 til 10 år Å oppdra et barn fra 7 til 10 år: skole, forhold til klassekamerater, foreldre og jenter, hvis barn studerer på en musikkskole, hvordan var auditionen?
Diskusjon
20.05.2018 17:26:29, Musikkskolenallerede registrert?
vi kunne velge et instrument først etter å ha lyttet.
Foreldre fikk ikke komme på audition. med et barns ord:
sang en sang (forstyrret snøen med en skje), bedt om å gjenta rytmen (trykk) og snudde seg bort for å nevne hvor mange tangenter på pianoet de trykket på (1 eller to)
På musikkskolen blir hun sterkt overtalt til å komme inn. Mannen min og jeg er ikke fornøyde. Takk alle sammen for råd og meninger. Eksepsjonelt lyttet til alle. Vi går på musikkskole. I henhold til programmet til den såkalte. "forberedende avdeling".
Diskusjon
Min historie: for tjue år siden. Da jeg var ferdig med musikken. skole (har ikke tenkt å bli musiker i det hele tatt) Jeg, så vel som din datter, fikk tilbud om å gå inn på en musikkskole. Fordi Jeg måtte inn først etter 1 år, da meldte en lærer fra skolen seg frivillig til å studere med meg i år. I slutten av mai diskuterte alle, valgte et program, dz. til sommeren.... Utover sommeren satte jeg meg nesten aldri ved instrumentet, og så. på høsten ble problemet løst av seg selv.
Kanskje du også kan gå litt bort fra dette temaet. Hvis datteren føler cravings, vil det være mulig å prioritere om høsten, og hvis hun ikke engang husker musikk, er dette kanskje ikke hennes kall.
Ja, instrumentet ditt er over veldig vanlig, i denne sammenhengen ville noe sjeldnere vært bedre. eldste datter for eksempel, hun gikk denne veien, hun tar eksamen fra Gnesinka i år. Men hun har en harpe. Hun studerte på en veldig prangende allmennskole, forlot den for Gnessin-skolen, jeg husker ikke i hvilken klasse, da hun gikk inn på Gnessin Higher School.Så her er de tidligere klassekameratene som de så ned på henne og alle ble uteksaminert fra alle slags MGIMO og HMS, nå merker de, ikke uten sinne, at de lykkes mye mindre i livet enn hun. Jenta studerer, men hun jobber allerede seriøst og tjener veldig bra. .Så alle slags alternativer er mulige :)).
Vi går på musikkskole. Datteren viste uventet et ønske om å ta opp musikk. Om musikalsk utdanning Jeg vil spørre. Musikkskole - koravdelingen. Du er veldig useriøs med å gå inn på en spesialisert skole som den sentrale musikkskolen. klarinett...
Diskusjon
Internatet er for ikke-bosatte. Muskovittene bor alle hjemme. Ja, og utenlandsboende, som kom med foreldrene og leier leiligheter, bor også hjemme. En internatskole er ikke en forpliktelse, men bare en vei ut for de som ikke har noe sted å bo :))))
Jeg mener CMS. I Moskva er det SSMSH dem. Gnesinene er også en tiåring, etter samme prinsipp som Sentralmusikkskolen, bare ingen internatskoler.
Men generelt må du gå til en bestemt lærer, og ikke til en bestemt skole. Det kan godt vise seg at en ekte lærer for barnet ditt ikke fungerer i det hele tatt i Sentralmusikkskolen og ikke i Gnesinka....
Tenk på dette aspektet også.
Du er veldig useriøs med å gå inn på en spesialisert skole som den sentrale musikkskolen. Ved 9 år, uten økt trening i solfeggio og instrument, er det urealistisk å gjøre. Ved 4-5 år, hvis et barn med perfekt tonehøyde og veldig kvikk, kan du gjøre alt som senere krever veldig seriøs forberedelse. Reis til lærere for konsultasjoner, hvis noen liker et barn, kan du forberede deg til eksamen. Geeks fra forskjellige land og byer er gnesinka enklere i form, men kravene er de samme. Alle disse anstrengelsene kan bare gjøres hvis barnet ikke ser noen annen vei i livet enn musikk, og du forstår at dette er utdanningssystemet han trenger. Blåsespillere har svært høye krav til lydkvalitet. I fjor kom ikke sønnen inn nettopp på grunn av den utilstrekkelig lyse lyden ( tverrfløyte, 8 år). Vi har jobbet med lyd i hele år og gjort oss klare, til tross for at dataene er veldig gode, er vi slett ikke sikre på suksess.
Tverrfløyten er det vanligste instrumentet, inntektsmessig er det bedre å velge noe mindre populært. Generelt er det bedre å se etter en lærer som vil glede både deg og barnet.
Musikkskole - koravdelingen. Utdanning, utvikling. Barn fra 7 til 10. Musikkskole. Seksjon: Utdanning, utvikling (søknad til en musikkskole når et barn Feil fra foreldre på musikkskole: valg av skole, lærer, musikkinstrument ...
Diskusjon
Min sønn kom inn på Haydn i koravdelingen i en alder av 6,5 år, men ble ikke akseptert på grunn av sin alder. Og i et år, mens jeg gikk på den forberedende avdelingen, bestemte jeg meg for å studere instrument + kor en gang i uken. Fullfører 2. klasse nå.
Koravdelingen er veldig sterk, og som de sier det er den strengeste disiplinen, er det stramt med mulighet for til og med å hoppe over timer noen ganger. Så, hos gutter, begynner stemmen å mutere i en alder av 12.
Derfor er jeg for instrumentet, spesielt siden utvalget er stort. En veldig god messinglærer i et gammelt bygg. Guttene spiller saksofon fantastisk.
Jeg anbefaler at du går til rådgivning med barnet ditt. I tillegg til at han vil se klassen der opptaksprøvene skal holdes, vil lærere analysere eksempler på oppgaver: klappe rytmen, gjenta den spilte tonen med stemmen din.
Lykke til!
Skole dem. haydn - veldig god skole. Hun er godt kjent og i god stand i Moskva.
Mine studerer på en musikkhøyskole ikke langt fra skolen. Haydn, 3 bussholdeplasser, også i Novokosino, og vi gikk på denne skolen. Det er en sterk strykeavdeling. Jeg vet ikke om refrenget.
Men faktisk er det ikke langt unna deg, på Vykhino, ser det ut til, Barnas kunstskole oppkalt etter dem. Balakirev. Det er en fantastisk koravdeling der, en av våre bekjente studerer der, de er kjempefornøyde med skolen, og stemningen, og selve koret. Hvis det er praktisk for deg å gå dit, er det bedre å prøve Balakirevka.
Å oppdra et barn fra 7 til 10 år: skole, forhold til klassekamerater, foreldre og jeg ønsker virkelig å høre meninger om hvorvidt jeg skal sende min yngste datter til en musikkskole på 4-5 år hvis et barn med absolutt tonehøyde og veldig smart kan gjøre, alt det...
Diskusjon
musikk skolen er en veldig stor belastning, hvis du er sikker på at du ikke vil gjøre datteren din musikkstjerne-ikke verdt det
deg før starten av undervisningen i musikk. skolen er snart ett år gammel, prøv kanskje å begynne å ansette en privatlærer, la henne trene mens hun er hjemme i henhold til et lett program, og datteren bestemmer om hun liker det eller ikke, om hun liker det, så fra neste år gå på heltid til musikk. skole
Pianokonkurranse?! På skolen vår blir alle tatt dit :-) dette er det enkleste instrumentet, IMHO, selv de som bare ønsker å utvikle sin fraværende hørsel går dit.
Auditions i musikkskoler i slutten av april – mai. Jeg vet ikke hva de gjorde med barnet på audition, de ble tatt bort og etter 2 timer ble de sluppet til foreldrene sine :-) datteren sa at de ba om å få synge en sang, trykke på den gitte rytmen, gjenta tone spilt på piano, deretter en kombinasjon av noter, undersøkte hender.
Hvis du ikke skal til tsdmsh, så gjør det uten forberedelse, hvis barnet hadde dataene.
I spørreskjemaet skrev jeg våre ønsker for instrumentet, men basert på resultatene av lytting vil lærerne selv gi deg anbefalinger.
Et barn uten visse ønsker vil spille et hvilket som helst instrument hvis læreren er flink :-) Så se på lærerne.
Læreren er viktig (jeg valgte lenge og overtalte dem til å ta det). Vi har ingen alternativer, jeg gikk selv ut av denne skolen. Datteren min gikk til fem, det er litt tidlig (jeg skjønte nå dette), men kommunikasjon med en god mann to ganger i uken - dette bærer ikke bare en musikalsk "belastning". Kjæresten vår hatet pianoet, nå med glede "blåser melodien" (blokkfløyte, start med det). Se på skolen selv, lærerne, hvor interessante de er for deg, det er veldig kreative personligheter, som er glad i studenter og de som har undervisning senere, må vente lenge på timen ... dette er også viktig. Unødvendig, glemmer å advare hvis de blir syke, og moren min stakk fra jobben, brakte barnet ... og forgjeves. Alle aspekter er viktige.
Pianoet er et universelt instrument, men deres teoretiske disipliner er også mer solide sammenlignet med populister-instrumentalister-kor. Første klasse på to steder - mmm... Klarer du det? Du må kjøre, du må.
Gjerne!
Forklar meg hvorfor et barn trenger en musikkskole? Jeg forstår ikke. Mannen min kan ikke forklare. barnet er bare 6 år, først skole omfattende skole? Vel, hvis du virkelig vil studere, finn lærere til barnet ditt, la dem komme et par ganger ...
Diskusjon
vel, det er meg, som studerte i 5 år hjemme med lærere, og det er kjæresten min, som studerte på en musikkskole i 4 år ... himmel og jord ... jeg kan etter år, bortsett fra kanskje å bli forbanna en fawn-fawn , selv om hvis du tar notater, så finner jeg ut av det, selvfølgelig ... og hun spiller en haug med stykker fra minnet og velger enkelt både melodi og akkorder ...
så det er tross alt mer effektivt på en musikkskole der det er både solfeggio og et kor ... å lære musikk uten solfeggio er generelt velvære, etter min mening ...
og hjemme, bortsett fra utviklingen av hørsel og motoriske ferdigheter, kan du gjøre ...
De som ønsket å lære kinesisk (MGIMO) ble først spurt om hvem som ble uteksaminert fra musikk. skolen, og broren min var hoveddanseren i amatørensemble Russisk folk dans, sa at musikkundervisning hjalp.
Spillet "Tic-Tac-Toe" kan brukes i en musikktime som en generell leksjon, konsolidering musikalsk materiale, ved fritidsaktiviteter. Spillet utvikler horisonter, musikalsk hukommelse, fantasi. Instruksjoner for å arbeide med presentasjonen er vedlagt spillet. Det interaktive spillet ble laget i Microsoft PowerPoint.
Til komponistens bursdag
Formål: Åpen uttrykksmiddel musikalske og billedlige bilder gjennom musikken til Modest Petrovich Mussorgsky.
Oppgaver: 1. Pedagogisk: Å fremkalle en følelsesmessig respons på musikk Å føle og prøve å forstå hva M. Mussorgsky var så interessert i Viktor Hartmanns verk. 2. Pedagogisk: Introduser stykkene fra pianosuiten «Bilder på en utstilling». Bestem virkemidlene for musikalsk uttrykk.
3.Utvikle ^ Utvikle evnen til å analysere musikalske verk, for å sammenligne uttrykksmidlene med innholdet i verkene 4. Oppretting av en layout av et av bildene i suiten.
Målgruppen: for klasse 5
Oppsummering og presentasjon «Besøkende folkemusikere» ble utarbeidet til musikktime i 1. klasse, 3. kvartal. Materialet er viet til arbeidet til vandrende musikere, artister - buffoons. EMC "Planet of Knowledge", 1. klasse, T.I.Baklanova
Målgruppe: for klasse 1
Leksjon om emnet " folketradisjoner og ritualer. Fastelavn" ble utviklet for elever i 4. klasse i henhold til programmet til E.D. Kritskaya. Med reduksjonen av den informative delen kan den brukes med hell ved gjennomføring av en leksjon i 3. klasse. En leksjonsferie kan også holdes hvis du legger til folkedrakter og mer sangmateriale. Dessverre, med musikkfiler, blir ikke leksjonen lastet opp til nettstedet.
Målgruppe: for klasse 4
En leksjon om generalisering og systematisering av kunnskap for klasse 6 om emnet "Historie om fremveksten av musikkinstrumenter." Det holdes i form av et spill mellom lag som klassen er delt inn i. Fremmer dannelsen av kognisjon og kommunikasjon hos barn.
Målgruppe: for klasse 6
Leksjonen er rettet mot å danne elevenes ideer om musikkens intonasjonskarakter, visualisering og uttrykksevne som skaper et musikalsk bilde. Samtidig på ulike stadier leksjon fortsetter arbeidet med systematisk utvikling av det musikalske øret til elevene (tonehøyde, klangfarge, metrorytmisk). I løpet av leksjonen brukes teknikker fra forfatterens metode for musikalsk og sangopplæring av D. Ogorodnov.
Målgruppe: for klasse 1
Utviklingen av "Opera: Ruslan og Lyudmila" inkluderer et sammendrag av leksjonen og en presentasjon.
Mål og målsettinger:
1. utdanning av respekt for musikk som et livsfenomen; klargjøring av begrepet "musikalsk dramaturgi" og dets avhengighet av komponistens intensjon på eksemplet med musikken til M.I. Glinka.
2. kjennskap til begrepet "sonateform" og dets struktur
3. dannelse av evnen til bevisst å lytte til musikk, basert på livserfaring og tidligere ervervet kunnskap;
4. utvikling av tale, figurativ og assosiativ tenkning hos barn,
Leksjonstype: bekjentskap med operaen "Ruslan og Lyudmila M.I. Glinka".
Målgruppe: for klasse 3
