Gammel kunst. eldgammel kunst

I dag kan prøver av bergkunst sees i ulike deler av planeten vår. Og alltid er de - enten de er illustrasjoner av de gamle om deres liv eller rituelle tegninger - av spesiell interesse for vitenskapsmenn. Faktisk, i hver slik tegning er hemmelighetene til historien til vår sivilisasjon skjult.

1. Neolitisk fødselsbilde

I 2005 gjorde geologer et funn som dateres tilbake til yngre steinalder eller paleolittisk tid, men det er fortsatt svært relevant i dag. Det var en gang i en liten hule i Sahara-ørkenen i Egypt, et barn ble født og noen malte denne scenen i taket av hulen.

Dette bildet blir ofte sammenlignet med mye mer kjent maleri"jubel", så er den 3000 år eldre enn Jesu berømte fødsel. En nyfødt baby oppdras mellom foreldrene som den største verdien. En stjerne er også synlig i øst. Men et slikt bilde ble malt lenge før kristendommens fremvekst.

2. Sudanesiske utgravninger

Det er 15 steder i Sudan hvor den gamle bergmaleri. I 2011, i ørkendalen Wadi Abu Dom, ble lignende bilder også funnet på rundt 30 forskjellige steder. Samlingen av disse bildene har vokst over tid. forskjellige artister. Tegninger laget for 1500 år siden gjenspeiler perfekt perioden da kristendommen dukket opp i Sudan: kors, kirker og til og med St. George på hesten. Husdyr kan sees på 3000 år gamle bilder. Men 5000 år gammel huletegninger forvirrer selv ekspertene.

Denne kunsten er rett og slett uforklarlig. Det ser ut som spiraler "viklet" så nøyaktig at noen anser dem for å være den tidligste matematiske representasjonen. En annen type bilde er mer geometrisk og ser ut som et fiskenett. Arkeologer har også funnet «steingonger». Når du slår en slik stein gir den en klar klanglig lyd. Alderen deres er ikke engang bestemt, men noen læresetninger mener at slike steiner kan være signalutstyr.

3. Små håndtak

I Sahara fikk "Dyrenes hule" navnet sitt fra de merkelige hodeløse skapningene som er avbildet på veggene. I 2002 fant hulen også 13 barnehåndavtrykk på veggene, hvorav noen var inne i håndavtrykk for voksne. Denne scenen ble oppfattet som rørende inntil en antropolog la merke til at avtrykkene av barnehender ikke var proporsjonale med riktig størrelse. De 8000 år gamle avtrykkene var enda mindre enn de av premature nyfødte.

Unormalt lange var også fingre som tydeligvis ikke tilhørte mennesker. Analyser viste at de tilhørte dyr, sannsynligvis ørkenværn. Fordi avtrykkene av monitorøgler ble laget omtrent samtidig som menneskehåndavtrykkene, og fordi de brukte samme pigment, er årsaken til dette fenomenet fortsatt et mysterium.

4. Venus av Hole Fels

Det neste eksemplet skiller seg fra den "vanlige" hulekunsten - dette er en elfenbensfigur. Venus Hole-Fels ble funnet i en hule med samme navn i Tyskland. Det er en 40 000 år gammel naken kvinnefigur uten armer eller hode. Hun kalles mest gammel skulptur person. "Venus" kan symbolisere forhistorisk skjønnhet og helse, men kanskje ville skjæreren rett og slett bare skildre en dukke av en naken kvinne. De fleste forskere er enige om at det i dag ikke lenger er mulig å bevise hva figuren var ment for.

5. Skotske krøller

Den mystiske steinen "Kochno" ble funnet i Skottland. Noen prøvde for lenge siden å kunstnerisk dekorere denne steinen med geometriske krøller. Selv om slik kunst ikke er unik, er stein en av de beste eksemplene lignende spiralbilder i Europa. Glasgow Artifact ble gravd opp i 1887, men i 1965 hadde vandaler og været skadet den alvorlig. For ytterligere å bevare ble steinen begravd på nytt. I 2016 ble den 5000 år gamle hellen gravd ut, skannet, fotografert for bedre studier og begravd igjen.

6 fotspor

Når det kommer til lemavtrykk, er det ikke alltid håndavtrykk. For tusen år siden aktet Pueblo-kulturen som levde i New Mexicos Chaco Canyon tydelig føtter. De satte lignende spor på alt. Interessant nok hadde Pueblo et felles fysisk trekk: polydactyly, det vil si en ekstra finger eller tå. Naturligvis hadde ikke alle en ekstra tå, men blant Pueblos var andelen slike mennesker fenomenal høy. De fleste bare fotspor ble satt igjen ved inngangene til de "viktige" rommene.

7. Akustisk kunst

En studie fant en bemerkelsesverdig sammenheng mellom forhistoriske kruseduller og lyd. Slik kunst finnes for det meste på steder hvor det er et høyt ekko. I tillegg skildrer mange av maleriene på slike steder scener knyttet til lyden av tordenvær. Det er mulig at forhistoriske mennesker ikke helt forsto ekkoets natur, men anså dem for å være en manifestasjon av noe hellig.

8. "Buffalo Higgs"

Higgs-bisonen representerer et av få tilfeller der vitenskapen har blitt direkte "knyttet" til gammel bergkunst. Etter å ha testet den gamle bisonens DNA, var resultatene uventede. Deres DNA ble ikke funnet å ha noen nær likhet med moderne europeiske urokser. Snarere ble de assosiert med noen mystisk stamfar bison, som forskerne kalte «Higgs-bisonen». Her ble navnet "Higgs boson" spilt - en mystisk partikkel, hvis eksistens ikke kunne bevises på noen måte.

9. Aliens fra Charam

Indiske arkeologer husket plutselig ord som "UFO" og "alien" da de så inn i hulen i 2014. I landsbyen Charama i den indiske delstaten Chhattisgarh er det ikke første gang innbyggere kommer over 10 000 år gamle malerier. Forfedrene fortalte dem om sagn da de såkalte «rohela»-folket kom til landsbyen. Disse små menneskene skal ha landet i en rund gjenstand og samhandlet med flere landsbyboere før de tok av.

Tidligere tilbad Charama-stammen til og med malerier dedikert til denne begivenheten. Forhistoriske skildringer viser humanoider kledd som astronauter og våpenlignende gjenstander. Skapningene som ble avbildet var smidige, oransje i fargen og manglet munn og nese. Også et bilde av en gjenstand i form av en disk med tre ben og "antenner" ble funnet på veggen i hulen.

10 Neandertalermysterium

I Spania har en underjordisk hule laget mye støy i vitenskapsfellesskapet. Veggene i El Castillo-hulen ble malt med røde prikker og håndavtrykk. Disse kreasjonene er over 40 800 år gamle, noe som gjør dem mest kjente eksempler hulekunst. Det som er mest interessant, de kunne ikke lages av mennesker. På den tiden var dette området bebodd av neandertalere, derfor var det mest sannsynlig de som la disse skiltene bak seg. Neandertalere har alltid vært betraktet som en egen art av hominider, men slik kunst kan "reklassifisere" dem som en rase av mennesker.

Bergmalerier er ikke de eneste eldgammelt mysterie som bekymrer forskerne. Det er i det minste.

Mennesket begynte å skape fra det øyeblikk han dukket opp. Malerier, skulpturer og andre gjenstander hvis alder er imponerende, finnes fortsatt av forskere i dag. Vi har samlet 10 eldgamle verk kunst som finnes i annen tid og i forskjellige hjørner fred. Og det er ingen tvil om at kvinner var inspirasjonskilden for de gamle mestrene.

1. Forhistorisk bergkunst - 700 - 300 tusen år f.Kr

De eldste prøvene forhistorisk bergkunst, funnet til dags dato, er en av formene for piktogrammer, kalt "kopper" av arkeologer, som noen ganger er skåret ut langsgående riller. Kopper er fordypninger hugget inn i vegger og fjelltopper. Samtidig er de ofte ordnet i rader og kolonner. Slike bergartefakter er funnet på alle kontinenter. Noen urfolk i Central Australia bruker dem fortsatt i dag. Det eldste eksemplet på slik kunst finnes i Bhimbetka-hulen i det sentrale India.

2. Skulpturer - 230 000 - 800 000 f.Kr

Den eldste menneskelige skulpturen er Venus fra Hole Fels, som er 40 000 år gammel. Imidlertid er det en mye eldre statue, rundt ektheten som det er heftige debatter om. Denne statuen, oppdaget på Golanhøydene i Israel, ble kalt Venus fra Berehat Ram. Hvis dette faktisk er en ekte skulptur, så er den eldre enn neandertalerne og sannsynligvis laget av forgjengeren til Homo sapiens, nemlig Homo erectus. Figuren ble funnet mellom to lag med vulkansk stein og jord, radiologisk analyse av disse viste svimlende tall - fra 233 000 til 800 000 år. Debatten rundt oppdagelsen av denne figuren ble intensivert etter at en figur kalt "Tan-Tan" ble funnet i nærliggende Marokko, som var mellom 300 000 og 500 000 år gammel.

3. Tegninger på skallet av strutseegg - 60 000 f.Kr

Strutseegg har vært et viktig redskap hos mange tidlige kulturer, og å dekorere skjellene deres har blitt en viktig form for selvuttrykk for folk. I 2010, forskere fra Diepkloof i Sør-Afrika oppdaget en stor cache som inneholder 270 fragmenter strutseegg, hvorpå dekorative og symbolske tegninger ble brukt. De to forskjellige hovedmotivene i disse designene var skraverte striper og parallelle eller konvergerende linjer.

4. De eldste bergmaleriene i Europa - 42 300 - 43 500 f.Kr.

Inntil nylig trodde man at neandertalere ikke kunne skape kunstverk. Det endret seg i 2012 da forskere som jobbet i Nerja-grottene i Malaga, Spania oppdaget tegninger som er mer enn 10 000 år før de berømte tegningene i Chauvet-grotten i det sørøstlige Frankrike. Seks tegninger på veggene i hulen ble laget med trekull, og radiokarbonanalyse viste at de ble laget mellom 42 300 og 43 500 år før vår tidsregning.

5. Eldste håndavtrykk - 37.900 f.Kr

Noen av de eldste tegningene som noen gang er laget er funnet på veggene til Sulawesi-hulene i Indonesia. De er nesten 35,5 år gamle og nesten like gamle som maleriene i El Castillo-hulen (40 800 år) og hulemaleriene i Chauvet-hulen (37 000 år gamle). Men det mest originale bildet i Sulawesi er 12 håndavtrykk laget med oker, som er minst 39 900 år gamle.

6. De eldste beinfigurene - 30 000 f.Kr

I 2007 gravde arkeologer fra universitetet i Tübingen på et platå i Baden-Württemberg, Tyskland. De oppdaget en cache med små dyr skåret ut av bein. Beinfigurer ble verken laget mer eller mindre - for 35 000 år siden. Ytterligere fem figurer skåret ut av mammutbrosme ble oppdaget i Vogelherd-hulen i det sørvestlige Tyskland. Blant disse funnene var restene av to løvefigurer, to fragmenter av mammutfigurer og to uidentifiserte dyr. Radiokarbonanalyse og bergarten de ble funnet i viser at beinskulpturene ble laget under Aurignacia-kulturen, som er assosiert med den første opptredenen. moderne mann i Europa. Tester viser at figurene er 30 000 til 36 000 år gamle.

7. Den eldste keramiske figuren - 24 000 - 27 000 f.Kr.

Vestonica Venus ligner på andre Venus-figurer som finnes rundt om i verden, og er en 11,3 cm naken kvinneskikkelse med store bryster og brede hofter. Dette er den første kjente keramiske skulpturen laget av brent leire, og er eldre enn perioden da brent leire begynte å bli mye brukt til å lage keramikk og figurer med 14 000 år. Figuren ble oppdaget under utgravninger 13. juli 1925 i Dolni Vestonice, Sør-Moravia, Tsjekkoslovakia.

8. Det første landskapsmaleriet - 6000 - 8000 f.Kr

Chatal-Hyuyuk-maleriet er det eldste kjente i verden landskapsmaleri. Imidlertid er denne påstanden omstridt av mange forskere som hevder at det er en skildring av abstrakte former så vel som leopardskinn. Hva det egentlig er, er det ingen som vet. I 1963 utførte arkeolog James Mellaart utgravninger i Catal_Hyuyuk (moderne Tyrkia) - i en av største byer steinalder som er funnet. Han oppdaget at en av de mange freskene som ble brukt til å dekorere boligen, etter hans mening viser en utsikt over byen, med Hasan Dag-vulkanen i utbrudd i nærheten.En studie i 2013 bekreftet delvis hans teori om at dette faktisk er et landskap. Det ble oppdaget at det var et vulkanutbrudd nær den gamle byen på den tiden.

9. Tidligste kristne illustrerte manuskript - 330-650 e.Kr

I middelalderen og tidligere var bøker en ekstremt mangelvare, og ble ansett som nærmest skatter. Kristne skriftlærde dekorerte bokomslag med edelstener og malte sider med kalligrafimønstre. I 2010, i et avsidesliggende kloster i Etiopia, oppdaget forskere evangeliet om Garima. Dette kristne manuskriptet ble opprinnelig antatt å ha blitt skrevet i år 1100, men radiokarbondatering har vist at boken er mye eldre, fra 330-650 e.Kr. Denne fantastiske boken kan være relatert til tiden til Abba Garima, grunnleggeren av klosteret der boken ble oppdaget. Legenden sier at han skrev evangeliet på en dag. For å hjelpe ham med denne oppgaven, stoppet Gud solens bevegelse til boken var ferdig.

10. Det eldste oljemaleriet er fra 700-tallet e.Kr.

I 2008 oppdaget forskere verdens eldste oljemaleri i et Bamyan-hulekloster i Afghanistan. Siden 2003 har forskere fra Japan, Europa og USA jobbet for å bevare så mye av kunsten som mulig ved Bamiyan-klosteret, som ble nedslitt av Taliban. I hullabyrinten ble det funnet vegger dekket med fresker og malerier som skildrer Buddha og andre mytologiske karakterer. Forskerne mener at studiet av disse bildene vil gi uvurderlig informasjon om kulturell utveksling langs forskjellige deler av verden langs Silkeveien.

Det er verdt å merke seg at i dag blant fredelige pastoraler, edle portretter og andre kunstverk som bare fremkaller positive følelser, det er merkelige og sjokkerende lerreter, som f.eks.

krybbe

Alle datoer er omtrentlige.

forhistorisk kunst

-2,5 millioner år f.Kr - 800 f.Kr

forhistorisk kunst og kultur - mesolittisk og neolitisk, bronse- og jernalder.

helleristninger (bergmalerier), hulemaleri

Paleolittisk kunst. Lascaux-grotten (Frankrike)

antikk kunst 800 f.Kr - 450 e.Kr

Antikkens kunst er preget av skulptur, fresker og diverse keramikk. I kunsten råder enkaustisk - voksmaleri

Skulpturfrise "Zeus Pergamonalter";

Skulptur "Dying Gaul";

Skulptur "Skivekaster";

Antikkens gresk tempel - Parthenon;

Army of Terracotta Warriors i Kina;

Begynnelsen på hellenistisk kunst;

Begynnelsen av kristen kunst;

Kristne fresker i Roma;

Peterskirken i Roma.

Periode mørke tider/450-1450 år.

I løpet av denne perioden ble bysantinsk og middelaldersk kunst født, ortodoks ikonmaleri og mosaikkmaleri.

Trenden med å lage verk med religiøst innhold er fortsatt relevant lang tid. Mange ideer om denne retningen påvirket senere tiders mestere.

Kyss Judas. Giotto.

Europeisk renessanse

(Start)

Proto-renessansen utvikler seg under påvirkning av den gotiske stilen.

Opprettet stort antall monumenter av arkitektur. Nye gotiske katedraler, templer og kirker er dekorert med paneler, glassmalerier og habilens.

Noen håndverkere begynner å male verk i tempera på tre.

Synopsis:

Keramikk- og porselensfat (Kina);

altertavle maleri;

Verk av kristne temaer fra ukjente mestere;

Portrett av ekteparet Arnolfini.

"Madonna og barn med Anna". Leonardo da Vinci

Italiensk renessanse Tidlig renessanse (1400-1490)

Tre hovedsentre for den italienske renessansen:

Firenze, Roma og Venezia.

Dette utviklingsstadiet var det første store uttrykket for klassisisme i verdenskunsten.

På skulpturfeltet bør mesteren Donatello, som er anerkjent av mange eksperter som den beste, bemerkes.

Italiensk høyrenessanse(1490-1530)

.

Det videre arbeidet til de tre store mestrene, som ikke trenger noen introduksjon, påvirket hele verden visuell kunst. Synopsis:

Et kjent eksempel på lineært perspektiv:

Lamentation of the Dead Christ (Mantegna);

Et mesterverk om et mytologisk tema:

Fødsel av Venus (Botticelli);

Det første mesterverket av høyrenessansemaleri:

Nattverden (Da Vinci);

Gioconda (Da Vinci);

Skulptur av David (Michelangelo);

Fresker i det sixtinske kapell (Michelangelo);

Raphael stasjoner.

Den nederlandske maleriets gullalder

Kunstens storhetstid i Nederland er assosiert med navnene til Jan van Eyck (portrett av Arnolfini-paret, en mann i rød turban)

og Hieronymus Bosch (syv synder, hage jordiske gleder og så videre.).

Maleri av Tyskland

Til tross for den raske teknologiske utviklingen i Tyskland på den tiden,

Rosekransfestival. Olje på poppelbrett (1506)

en av de største artistene i norden

Renessanse er tyskeren Albrecht Dürer.

1530-1860 år.

Mannerismens tid (1530–1600)

gullalderen Venetiansk maleri kom til gjennom kreativitet

Giorgiana, Titian, Tintoretto og Veronese.

Den greske kunstneren El Greco flytter til Spania, hvor han begynner å male, og bidrar til datidens kulturelle kode.

Det var i denne perioden Vasari, en fremragende kunsthistoriker på den tiden, publiserte det berømte verket "Lives of the Artists".

Barokk (1600–1700)

Barokktiden innen maleri og arkitektur ble dristig, dramatisk og fargerik takket være

Caravaggio, Velasquez og Rubens.

Den nye stilen kombineres

naturalisme, religiøse og mytologiske motiver,

og genererer også mange imitatorer av de ledende mestere.

Synopsis:

Det første kunstakademiet i Europa dukker opp i Firenze;

Åpning av Academy of Fine Arts i Paris;

Skulpturer av Bernini;

Byggingen av Taj Mahal og utviklingen av mongolsk arkitektur; Allegoriske stilleben (Vanitas).

Amerikansk kolonikunst

(1700-1770)

Rokokkostæra

og arkitektonisk design gjenspeiler nedgangen til den franske regjeringen gjennom en lunefull og dekorativ stil.

Fremveksten av nyklassisistiske kunstnere

(Goya, Ingres og Jacques-Louis David)

og lignende arkitektur

(bygningene kombinerte søyler i gresk stil og klassiske tak, badet i renessansen).

Viktige museer: Katarina den store skaper Eremitasjen (St. Petersburg). Åpning av Louvre, et av de største kunstmuseene.

Romantikk (1800-1860)

Romantikken er preget av ideene til den franske revolusjonens heroiske idealer.

Blant romantikerne var de fremste

Delacroix, William Blake, Thomas Cole, John Constable, Caspar David Friedrich

og andre.

DELACROIT EUGENE stilleben med hummer og jakt- og fisketrofeer

Nazarene-bevegelse dannet i Tyskland

(Opprinnelig, Friedrich Overbeck og Franz Pforr)

som er preget av romantikk, realisme og mange andre populære trender i tysk kunst på 1800-tallet.

Synopsis:

Maleri "Liberty Leading the People", Delacroix;

Franske kunstnere legger grunnlaget for impresjonismen;

Begynnelsen av fotografering; Prerafaelittisk bevegelse grunnlagt av Dante Rossetti.

Visjon om Dante (om Beatrices død)

1870-1960-årene

Mindre kjente reisemål midten og slutten av 1800-tallet inkluderte den florentinske stilen, japonismen, populær i Storbritannia og Frankrike, fransk naturalisme, symbolisme, den mystiske religiøse skolen for kunst og håndverk "Nabis" og andre.

Impresjonisme

Impresjonismens tid, som oppsto i Frankrike, begynte med verkene

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro og mange andre.

Alfred Sisley Lois Canal i Saint-Mamma. 1885

Impresjonistene fokuserte på å male naturlige landskap, men etter en stund begynte de fleste av dem å male innendørs og i studioer.

På 1880-tallet kan man se manifestasjonen amerikansk impresjonisme

(Chase, Robinson, Cassatt). Synopsis:

Kulminasjonen av fransk maleri;

"Inntrykk. Rising Sun", Monet;

Dawn of Australian Impressionism;

"Søndag på øya Grande Jatte" av Georges Seurat.

Ekspresjonisme og postimpresjonisme

Nederlenderen Vincent van Goghs produktive periode påvirket ekspresjonismen i stor grad.

Han har slike mesterverk som

"Hveteåker",

"Vase med solsikker", "Natt kaffeterrasse" og mange andre.

Den postimpresjonistiske stilen er rettmessig assosiert med Gauguin og Emile Bernard.

Moderne

Løsrivelse og modernitet søker å bryte bort fra offisielle regler og rammer i kunst. Art Nouveau er preget av ideen om å kombinere kunst, skulptur og arkitektur.

Ofte ble denne ideologien skeptisk oppfattet av kritikere, og utstillinger av modernister forårsaket kontrovers.

Utvikling av plakatkunst (1860-1980);

Klassisk vekkelse i Moderne kunst- reaksjon på impresjonistenes naturalisme;

Ekspresjonismens fødsel(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", tysk "Blue Rider");

Fremveksten av primitivisme i Vesten;

Blue Period, Maidens of Avignon and Cubism av Pablo Picasso;

Strålende landskap Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94,5 × 71 cm

Mikhail Larionov (Russland) oppfant stilen "rayonisme" (1912-1913).

Engelsk "Worthism" (1913-1915),

utvikle ideene om kubisme;

Rene Magritte: Golconde

Dada-stil (1916-1924), som brukte sjokkerende banale bilder;

abstrakt retning"Suprematisme" (1913-1920), assosiert med Natalia Goncharova og Malevich;

Surrealisme

Andrey Gorenkov

(1920-tallet) I Europa, under påvirkning av dadaisme, kubisme og kommunistisk filosofi, oppstår surrealisme.

Bevegelsen preges først og fremst av verkene

Salvador Dali, Juan Miro, Rene Magritte og Marcel Duchamp.

På denne tiden maler Pablo Picasso den berømte "Guernica";

Utviklingen av abstrakt ekspresjonisme (1940-1950)

og nyekspresjonisme.

Popkunst (1960-tallet)

Popkunstideer ble forsvart av Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns og Robert Rauschenberg.

Popartister prøvde å gi banale gjenstander og bilder status som et kunstverk.

Sekstitallet er også preget av den økende populariteten til fotorealisme (aka superrealisme) og minimalisme.

siden 1970.

Postmodernisme

"Cordoba" av Mimmo Paladino 1984 (postmodernisme)

Perioden etter 1970-tallet er det kunsthistorikere liker å kalle «postmodernisme». Denne stilen er en triumf av stil over substans, og mesterne har en tendens til å bruke nye kommunikasjonsmidler, og understreker viktigheten av kommunikasjon mellom kunstneren og publikum.

Synopsis:

Konseptkunst;

Videokunst;

Vanguard arbeid.

basert på materialer nettstedet

Kunsten til det primitive samfunnet i sen periode av utviklingen kom til utviklingen av komposisjon, til etableringen av monumental arkitektur og skulptur. I den antikke verden oppnådde kunsten for første gang helhet, enhet, fullstendighet og syntese av alle former, og tjente som et uttrykk for store, omfattende ideer: alle kunstverk som hadde en sosial karakter bærer preg av episk, spesiell betydning og høytidelighet. Disse egenskapene vakte oppmerksomhet etter de neste generasjonene. Selv når dype motsetninger førte til den antikke verdens død.

Det slaveeiende systemet, som erstattet det kommunale stammesystemet, var historisk logisk og hadde, sammenlignet med forrige epoke, en progressiv betydning. Det ble grunnlaget for den videre veksten av produktivkrefter og kultur. Utnyttingen av slaver ga opphav til deling av fysisk og psykisk arbeid, som skapte grunnlaget for utviklingen ulike former åndelig kreativitet, inkludert kunst. Fra det navnløse miljøet av håndverkere, dukker det opp store arkitekter, skulptører, skjærere, støpere, malere osv.

Hvis kunst i et førklassesamfunn var en del av en persons materielle og arbeidsmessige aktivitet, så ble den med fremveksten av en klassestat en særegen form for bevissthet og ble viktig i offentlig liv og klassekamp. Kunstnerisk kreativitet i utgangspunktet beholdt en folkelig karakter, og ble dannet i sfæren av mytologisk tenkning. Komplikasjonen av det sosiale livet bidro til utvidelsen av kunstens figurative og kognitive spekter. magiske ritualer, begravelsesritualer primitiv mann forvandlet til høytidelige seremonier. Gravhøyder ble erstattet av graver, arker av templer, telt av palasser, magiske fjellmalerier av billedsykluser som prydet templer og graver; de fortalte en fascinerende historie om folks liv eldgamle verden, holdt frosset i stein folkelegender, legender og myter. I stedet for naive rituelle figurer dukket det opp monumentale, noen ganger gigantiske statuer og relieffer, som foreviget bildene av jordiske herskere og helter. Forskjellige typer kunst: arkitektur, skulptur, maleri, brukskunst inngått samvelde med hverandre. Syntesen av kunst er den viktigste prestasjonen kunstnerisk kultur eldgamle verden.

I fremføringen av verket begynner forskjellen mellom håndverk og kunst å vise seg. Perfeksjon av form, raffinement i ornament, eleganse i bearbeiding av tre, stein, metall, dyrebare steiner etc. Den skarpe observasjonen av kunstneren er nå kombinert med evnen til å tenke i generaliserte konsepter, noe som gjenspeiles i fremveksten av permanente typer, i styrking av følelsen av kunstnerisk orden, strenge rytmelover. Kunstnerisk kreativitet i denne perioden, sammenlignet med førklassesamfunnet, blir mer helhetlig, den er forent av vanlige prinsipper og ideer fra tiden. Store monumentale stiler dukker opp.
Religion går gjennom komplekse prosesser med overgang fra tilbedelse av udyret til begrepet guder, lik mennesket. Samtidig blir bildet av mennesket mer og mer etablert i kunsten, hans aktive kraft, hans evne til heltedåder glorifiseres.
Med alt mangfoldet historisk utvikling slaveeiende samfunn i den antikke verden, var de preget av to former.
Den første er den østlige, hvor kommunesystemet med dets patriarkalske fundament ble bevart i lang tid. Her utviklet slaveriet seg i sakte tempo; utbytningens åk falt på både slavene og størstedelen av den frie befolkningen. Slave-eiende despotiske stater oppstår mellom 5 og 4 tusen f.Kr. e. i dalene og deltaene til store elver - Nilen (Egypt), Tigris og Eufrat ( gamle stater Mesopotamia), etc. Ideens innhold kunsten til gammel despotisme ble hovedsakelig bestemt av kravet om å forherlige gudenes makt, legendariske helter, konger, forevige det sosiale hierarkiet. Kunstnere hentet også emner fra moderne liv, med spesiell oppmerksomhet til scenene med kollektivt arbeid, jakt, festligheter; (Egypt), militærhistoriske hendelser (Anterior Asia), gjengitt i en monumental episk plan. Langsiktig bevaring av fellesskap hindret utviklingen av interesse for individet, hans personlige egenskaper. Kunsten i Vest-Asia vektlagt i bildet av en vanlig person generisk begynnelse, noen ganger skjerpede etniske trekk. I Egypt, hvor personligheten til mennesket ervervet veldig viktig, fikk portrettet for første gang i historien en perfekt kunstnerisk utførelse, som i stor grad bestemmer veien videre utvikling av denne sjangeren. I kunsten til de eldgamle østlige despotismene er en livlig observasjon av naturen kombinert med folkekunstnerisk fantasi eller konvensjonalitet, og understreker den sosiale betydningen av den avbildede karakteren. Denne konvensjonen ble sakte overvunnet i historien om utviklingen av det gamle Østlig kultur. Kunst er fortsatt ikke helt atskilt fra håndverket, kreativiteten forble stort sett navnløs. Men i kunsten til de gamle østlige statene er streben etter det betydningsfulle og perfekte allerede klart uttrykt.

Den andre formen for slaveeiende samfunn - den eldgamle - er preget av den raske endringen av primitiv utnyttelse av den utviklede, forskyvningen av despoter av de greske statspolitikkene og den sosiale aktiviteten til den frie befolkningen som er engasjert i arbeid. . Den relativt demokratiske karakteren til de gamle statene, blomstringen av personligheten, tendensene til harmonisk utvikling bestemte borgerskapet og menneskeheten til gammel kunst. Utviklet på grunnlag av mytologi, nært knyttet til alle aspekter av det sosiale livet, var gresk kunst den mest slående manifestasjonen av realisme i gammelt fett. Universet sluttet å være for de greske tenkerne noe ukjent, underlagt uimotståelige krefter. Skrekk før de formidable gudene ble erstattet av ønsket om å forstå naturen, å bruke den til fordel for mennesket. I kunst Antikkens Hellas skjønnhetsidealet til en harmonisk utviklet personlighet ble legemliggjort, og hevdet menneskets etiske og estetiske overlegenhet over de elementære naturkreftene. Antikkens kunst under sin storhetstid i Hellas og Roma appellerte til massene av frie borgere, og ga uttrykk for de grunnleggende samfunnsmessige, estetiske og etiske ideene i samfunnet.

I hellenismens epoke - neste trinn i utviklingen av gammel kunstnerisk kultur - ble kunst beriket med nye forskjellige aspekter av livsoppfatningen. Den ble følelsesmessig intens, gjennomsyret av drama og dynamikk, men mistet sin harmoniske klarhet. På siste steg av utviklingen, i den romerske republikkens og imperiets tid, kom gammel kunst til å hevde betydningen av en individuelt unik personlighet. Kunst fra den sene imperiet - epoke med forfall eldgammel kultur- inneholdt i knoppen det som senere bar frukter. Tenkere og kunstnere henvendte seg til indre verden person, som skisserer utviklingsveien Europeisk kunst Middelalder og renessanse.
Den historisk bestemte begrensningen for gammel kunst var at den gikk forbi sosialt liv, sosiale motsetninger. Antikkens kunst appellerte hovedsakelig til frie borgere.

Antikkens kunst er kunsten til antikkens Hellas, Roma, Egypt og andre land og folk hvis kultur utviklet seg under påvirkning av kulturell tradisjon disse landene.

For første gang ca eldgammel kunst"snakket under renessansen, da kreasjonene til mestrene i antikkens Hellas og Roma ble ansett som standarden for skjønnhet og ble klassiske for alle skaperne av Europa.

Den eldgamle kunsten i forskjellige land hadde mye til felles på grunn av det faktum at den var basert på et enkelt estetisk ideal. i skulptur, brukskunst og maleri ble bildet av en vakker ytre, harmonisk utviklet person, en god kriger, en patriot, en borger med en rik indre verden aktivt brukt.

Mesterne i det gamle Hellas studerte strukturen i veldig lang tid. Menneskekroppen, plastisitet av bevegelser og proporsjonalitet av proporsjoner. Hovedkandidatene for å bli et bilde for neste maleri eller statue var deltakerne i de olympiske leker.

Hovedoppgaven til kunstnerne var en realistisk skildring av det sanne bildet av en person i skulptur og vasemaleri.

Myron "Discobolus"

Akropolis i Athen (statuer av Phidias)

Det er umulig å sette pris på bidraget til verdens kunst arkitekter fra antikkens Hellas. De klarte å skape majestetiske rektangulære strukturer med logisk baserte systemer for relasjoner mellom de bærende delene av bygningen og de som bæres.

Alle monumenter av gammel kunst fremkaller estetisk nytelse hos mennesker og et levende bilde av enheten mellom arkitektur og skulptur i antikkens Hellas.

På slutten av det IV århundre. f.Kr e. klassisisme i gammel kunst blir erstattet av en interesse for en persons indre verden, sannheten til overføringen av dynamikk. I denne periodens kunst er det derfor en lidenskap for store størrelser og komposisjoner med mange figurer.

De siste 300 årene av eksistensen av den greske sivilisasjonen kalles tradisjonelt den hellenistiske epoken.

Det gamle Romas kunst

Antikkens Roma ble arvingen til kulturen i det antikke Hellas. I løpet av kort tid har Roma gått fra småby til den majestetiske hovedstaden i datidens mektigste imperium. Innbyggerne i Roma verdsatte kunst i dens ulike manifestasjoner (litteratur, arkitektur, skulptur, teater og vitenskap).

Arkitektene deres bygde vakre broer og akvedukter, veier og offentlige bygninger. I konstruksjonen skapte de spesialsystem buet konstruksjon, som gjorde det mulig å seriøst øke bredden på takene. På 200-tallet ble en kuppel først brukt. Ved begynnelsen av det fjerde århundre i kunst antikkens Roma en hel retning for konstruksjon av kuppelformede tak ble dannet. To typer kuppelkonstruksjon ble brukt - den sentrale kuppelen og basilikaen.

Peterskirken i Roma

Det skulpturelle portrettet av denne perioden fortjener spesiell oppmerksomhet. Denne kunsten er preget av plausibiliteten til bilder. Til ære for de romerske keiserne ble det reist et stort antall monumenter, ensembler, bad. Når vi snakker om Romas arkitektur, kan man selvfølgelig ikke unnlate å nevne Colosseum, den trojanske søylen og Pantheon.

Antikkens kunst hadde en enorm innvirkning på utviklingen av all verdenskunst fra påfølgende tidsepoker.