Instrumento de cordas árabe. Um pequeno passeio pelo mundo dos instrumentos musicais orientais e a origem do duduk

Detalhes Postado em 12/07/2013 17:22

Você pode, é claro, perguntar por que devemos estudar árabe instrumentos musicais, se não somos músicos, mas dançarinos, mas é melhor não perguntar :) Porque a música tem a relação mais direta conosco - afinal, dançamos conforme a música, e é isso que devemos sentir e expressar com nossa dança. O conhecimento teórico sobre os instrumentos que são usados ​​nas melodias orientais nos ajudará a perceber o que ouvimos ainda mais profundamente, e a batê-lo com movimentos de forma mais competente e interessante.

O Egito também tem tambores de quadro RIC (pandeiro) e DEF.

RIC - um pequeno tambor de armação que se parece com um pandeiro. Pode ser ouvido na música oriental clássica, pop e dançante. Também usado como regra, o rik tem 17 cm de diâmetro e a profundidade do aro é de 5 cm, sendo o lado externo do aro embutido com madrepérola, assim como na tabla egípcia clássica. Cinco pares de placas de cobre são instalados no aro, criando um toque adicional. Portanto, os ricks costumam ser bastante pesados.

DEF – um tambor de armação de grande diâmetro sem pratos de metal no aro, usado para acompanhamento rítmico de baixo.

ainda existe grande tambor DOHOL - um instrumento musical de percussão constituído por um corpo cilíndrico oco, com cerca de 1 m de diâmetro e 25-30 cm de altura, ambas as extremidades do cilindro revestidas por pele altamente esticada. Sobre dohol eles extraem o som ou com dois bastões, um dos quais parece uma bengala e o outro parece uma haste fina.

Às vezes você pode ver como dançarina do ventre durante a performance, ela se acompanha com pequenos pratos de metal, vestidos nos dedos - este SAGATAS. São dois pares de pratos, geralmente feitos de latão, usados ​​​​no meio e no polegar de cada mão, para dançarinos - pequenos, para músicos - mais.
saga - este é um instrumento musical muito antigo que tem análogos em muitos países (Rússia - colheres, Espanha - castanholas). EM danças árabes muitas vezes faziam parte acompanhamento musical dançarinos desde o Gavezi. Agora nas danças orientais sagats usado no folclore e performance clássica (rax sharki, beledi).

SISTR - um instrumento musical da categoria de percussão (castanholas); Chocalho egípcio antigo do templo. Consiste em uma placa de metal em forma de ferradura ou suporte oblongo, na parte mais estreita da qual está presa uma alça. Através de pequenos orifícios feitos nas laterais dessa ferradura, eram enfiadas hastes de metal de vários tamanhos, cujas pontas eram dobradas com um gancho. Pratos ou sinos colocados em ganchos de hastes de metal tilintavam ou chocalhavam quando sacudidos.

Bem, agora depois de instrumentos tão altos e percussivos, vamos para os mais melódicos :)

VÉSPERA - Este instrumento musical de cordas semelhante a uma harpa. É colocado na horizontal e tocado com o auxílio de pontas de metal colocadas nos dedos. É bem difícil de jogar. E quando ouvem eva na composição, e via de regra soa em uma determinada parte sozinha, solo, usam várias combinações de tremores em sua improvisação.

UDD É um alaúde dedilhado sem trastes com um braço curto, em forma de meia pêra. Super popular em egípcio e música turca por muitas centenas de anos, o oud também é comum em norte da África, no Oriente Médio, em Ásia Central e o Saara.

MISMAR - instrumento musical de sopro. Tem duas palhetas e dois tubos do mesmo comprimento. Mizmar pertence ao mundo música folclórica e é mais comumente ouvido em folclore oriental, especialmente em saidi.

NEY É uma flauta aberta dos dois lados. ela acontece tamanhos diferentes e é tradicionalmente feito de cana ou bambu. No entanto, hoje em dia, o plástico ou mesmo o metal são usados ​​​​em vez dos materiais tradicionais. A estrutura e o uso desta ferramenta enganam com sua simplicidade: na maioria das vezes não tem um orifício para o dedo na parte inferior e seis na parte superior, e o músico simplesmente sopra no tubo. Graças a uma técnica especial, um músico pode tocar em mais de três oitavas. tom básico não depende do comprimento do tubo.

RABABA - amarrado instrumento de arco De origem árabe, com corpo quase redondo e um pequeno orifício redondo de ressonância na caixa acústica. Geralmente tem uma ou duas cordas. Freqüentemente usado na música do Golfo.

"RABABA"

Mergulhando no mundo dos instrumentos musicais dos países do Golfo Pérsico, também é impossível não falar sobre ALCATRÃO - o instrumento mais importante da tradição musical clássica do Irã. Alcatrão – instrumento de cordas, que é tocada com uma palheta de metal, um mezrab, inserida em uma bola de cera. No passado alcatrão iraniano tinha cinco cordas, mas seis cordas são feitas atualmente. Na maioria das vezes, um ressonador (deck) recipiente esculpido em madeira de amoreira amadurecida. Quanto mais velha e seca a madeira ficar, melhor soará o instrumento. Os trastes são geralmente feitos de algum tipo de intestino de ovelha, e o pescoço e a cabeça recipiente - noz. A forma do ressonador do instrumento é como dois corações juntos, com lado reverso ele parece uma pessoa sentada. O suporte para cordas, chamado "burro", é feito de chifre de cabrito montês. O osso de camelo é usado em ambos os lados da frente do pescoço.

"ALCATRÃO"

DUTAR (traduzido do persa como "duas cordas") - corda iraniana instrumento dedilhada, que, como o próprio nome sugere, possui duas strings. Ao tocar este instrumento, eles geralmente usam não uma palheta, mas uma unha. dutar Tem um corpo em forma de pêra e um pescoço bastante longo (cerca de 60 cm). A parte em forma de pêra do dutar é feita de madeira de amoreira preta, e seu pescoço é feito de madeira de damasco ou madeira de nogueira.

"DUTAR"

Semelhante à ferramenta anterior, SETAR (do persa “três cordas”) é um instrumento iraniano de cordas dedilhadas, que geralmente não é tocado com uma palheta, mas com uma unha. No passado definir tinha três cordas, agora tem quatro (a terceira e a quarta cordas ficam próximas uma da outra, são tocadas simultaneamente ao tocar, por isso costumam ser “combinadas”, chamadas de corda do baixo).

"SETAR"

Tendo nomeado alguns instrumentos musicais árabes, Eu quero dizer que isso não é tudo :) Leste grande, e em quase todos os países, cada região tem sua própria característica instrumentos nacionais. Mas com os principais, com quem costumamos nos encontrar, dançando nosso favorito dança oriental, podemos ter apresentado você. Também, além de verdadeiro instrumentos orientais, em canções de dança do ventre muitas vezes podemos ouvir sons que são mais familiares para nós acordeão, sintetizador, violino, trompete, saxofone, guitarra e até órgão.

Cada instrumento musical tem seu próprio caráter, sua própria personalidade e seu próprio charme. Desejamos a você uma boa audição e conhecimento com eles, e mais colaboração criativa frutífera na dança do ventre :)

Na orquestra árabe, os instrumentos de percussão são responsáveis ​​pelo ritmo, e a melodia e ornamentos adicionais ficam a mercê de cordas, sopro e instrumentos de teclado. Instrumentos de cordas incluem o udd, qanun e rebab.

O UDD é um instrumento de cordas dedilhadas, que é a versão árabe do alaúde.

Oud. consiste em três partes: um corpo em forma de pêra, geralmente feito de pereira, nogueira ou sândalo, um braço sem trastes e uma cabeça com cravelhas para afinar as cordas. O material das cordas são fios de seda, intestino de cordeiro ou um nylon especial.
O número de cordas pode variar de 2 a 6, mas a versão de 4 cordas é considerada um clássico. A 6ª corda do baixo para udd foi adicionada já no século 20, e devemos isso ao compositor sírio Farid al Atrash. Udd também é caracterizado pela presença de strings emparelhadas.
Para jogar o udd, ele é colocado horizontalmente com o corpo no joelho direito. A mão direita pressiona o udd no peito e toca as cordas com a ajuda do pektr. Mão esquerda neste momento ele segura o udd pelo pescoço.

Kanun é um instrumento de cordas dedilhadas, parente da harpa. Kanun é uma caixa trapezoidal na qual as cordas são esticadas. O material da caixa é madeira maciça. A parte superior do kanun é de madeira e o restante é coberto com pele de peixe.
A parte coberta de couro contém 3 orifícios de ressonador e 4 descansos de corda. As cordas são presas em uma extremidade aos orifícios do corpo do instrumento, passam sobre os suportes e na outra extremidade são fixadas nas prateleiras. Nas prateleiras sob as cordas estão "lings" (alavancas de ferro), com a ajuda das quais o tom muda em meio tom. Na véspera, há 26 fios de seda ou fios de intestino de carneiro.
Para executar kanun horizontalmente e tocar as cordas com pontas de metal usadas nos dedos

REBAB é um instrumento egípcio de cordas com uma ou duas cordas e uma versão turca com três cordas. O corpo do rebab é quase completamente redondo e tem um orifício ressonante redondo na caixa de ressonância. Existem também caixas planas, em forma de coração ou trapezoidais. A ferramenta tem um longo pescoço redondo e pontiagudo com 2 pinos transversais longos. Na parte inferior da caixa há uma perna de metal. No passado, a crina de cavalo era usada como material para cordas, mas depois começaram a ser usadas cordas de metal.
Ao tocar, o instrumento repousa sobre o joelho esquerdo e o som é extraído com um arco arqueado, sobre o qual é esticada uma tripa de cordeiro, mas às vezes também era tocada com o auxílio de pinças

EM países árabes um número bastante grande de vários instrumentos musicais é usado, cada um com suas próprias características individuais e som único.

Apesar do fato de que as pessoas em nosso país estão cada vez mais se inscrevendo em cursos pelo site da escola de violão, alguns preferem essa direção particular da música, pois consideram alguns instrumentos mais interessantes ou bonitos.

No total, são várias as principais ferramentas utilizadas nos países árabes:

tabela

Este tambor é muito semelhante ao dumbek ou darbuka da Ásia Central, e é feito de cerâmica com várias incrustações de madrepérola ou pintura individual. Os tamanhos podem variar muito, mas em média a altura desses instrumentos chega a 35 cm, enquanto o diâmetro é de cerca de 25 cm. Em modelos caros desses tambores, a pele de peixe é esticada, enquanto os modelos mais econômicos usam pele de cabra. Este instrumento é um dos indispensáveis ​​no processo de execução da dança do ventre.

saga

Sagats são usados ​​por dançarinas do ventre no processo de execução, a fim de acompanhar-se por conta própria. Por si só, esses instrumentos são pequenas placas de metal usadas nos dedos. Eles são feitos na maioria dos casos de latão, e seu tamanho depende diretamente de quem exatamente está tocando - o músico ou a própria dançarina.

irmã

Especializado instrumento de percussão,

Que, por sua natureza, se assemelha a castanholas e é uma espécie de chocalho de templo, usado mesmo em tempos antigo Egito. Esta ferramenta é uma placa de metal, na parte estreita da qual é fixada uma alça. Na base eram enfiadas pequenas hastes de metal, nas pontas das quais eram colocados sinos ou címbalos, após os quais uma certa melodia era tocada.

Véspera

Este instrumento musical é bastante semelhante aos pratos. Possui 24 cordas embutidas. O corpo é feito de nogueira. Antes do jogo, é colocado na horizontal, após o que é jogado, tendo previamente colocado pontas especializadas de madeira ou metal nos dedos - richet.

K. K. Rosenshield

Os criadores do grande culturas antigas- os povos da China, Índia, Egito e outros países orientais- foram os criadores de uma música maravilhosa, colorida, original, rica, milênios mais antiga que a européia.

Danças clássicas chinesas com acompanhamento instrumental.

Muitos lindos obras musicais foi construído nos tempos antigos pelo povo chinês. O famoso livro "Shijing" contém trabalho, casa, ritual, canções líricas II-I milênio aC. e. canção folclórica em China antiga era uma força social tão poderosa que reis e imperadores estabeleceram "câmaras musicais" especiais para estudar canções: afinal, era possível adivinhar o humor do povo a partir delas. Muitas canções dirigidas contra a arbitrariedade dos ricos e a opressão dos funcionários foram proibidas por séculos. Canção sobre herói popular Nie Zhenye, que matou o rei cruel, era tão odiada pelos governantes da China que até mesmo a execução instrumental de sua melodia corria perigo para o intérprete. A música das canções chinesas é monofônica em sua estrutura. É dominado por um sistema de cinco passos sem semitons. Mas melodias de estrutura diferente, mais variada e complexa não são incomuns. Músicas folk geralmente dobrado para vozes altas, luz no som. Sua melodia, clara, padronizada, graciosa no padrão, move-se estritamente ritmicamente. Melodias particularmente melódicas canções líricas Eles estão cheios de sentimentos excelentes e discretos.
O povo chinês tem a liderança na criação de versos e canções rimadas, no desenvolvimento fundações teóricas arte musical (séculos IX-IV aC).
O primeiro teatro musical da história da humanidade nasceu na China na era feudal de danças folclóricas e jogos de férias. Junto com óperas sobre temas religiosos e cenas da vida da corte, havia algumas óperas que eram próximas em espírito e música à arte popular. Não é à toa que havia um costume na China antiga: pessoas inocentemente condenadas à morte cantavam canções heróicas de suas "óperas" folclóricas favoritas a caminho do local de execução.

Huqin é um instrumento chinês de cordas com arco, uma espécie de violino.

em nosso existe grandes teatros Pequim, Xangai e Shaoxing "ópera". Em suas produções originais, o papel mais importante é desempenhado por música orquestral. Tudo se une a ela: a fala melodiosa dos atores, seus movimentos e expressões faciais, o agrupamento de atores no palco, suas danças e acrobacias virtuosas. Os personagens despejam seus sentimentos ao longo da trama em árias melódicas. É interessante que experiências, sentimentos, situações e personagens semelhantes em peças diferentes geralmente sejam expressos por variantes das mesmas melodias. Os principais instrumentos da orquestra são a percussão (gongos, tambores, maravilhosos conjuntos de sinos); eles dão à música um sabor nacional único e uma emoção vívida.

A pipa é um instrumento musical chinês do tipo alaúde.

Os instrumentos musicais chineses são antigos e originais. O alaúde "pipa" de quatro cordas provavelmente recebeu esse nome em imitação de seus sons silenciosos e facilmente desintegrados.
Preferida por poetas e filósofos, a mesa "qixianqin" (ou "qin") emite sons muito suaves: geralmente tem sete fios de seda. De acordo com a lenda, grande filósofo Confúcio (551-479 a.C.) tocava esse instrumento com virtuosidade. Os chineses também têm seu próprio violino popular original - um "huqin" de duas cordas (no sul da China - "erhu"), que não é tocado como nossos violinistas, mas passando o cabelo do arco entre as cordas. chineses ele também adora seus instrumentos de sopro - a flauta de bambu de seis furos "xiao", a flauta de vários canos "paixiao" e o famoso "sheng", que existe há milênios. É um instrumento em forma de tigela com dezessete tubos e palhetas de bronze que vibram quando o ar é soprado no bocal. Tal dispositivo permite executar música polifônica e de acordes no "sheng". Cores suaves e suaves de som instrumentos chineses recriam expressivamente experiências líricas e elegantes paisagens musicais.


Qixianqin é um instrumento musical dedilhado, uma espécie de cítara.

No século 20, os compositores chineses Xi Xing-hai, Liu Tzu e Nie Er tornaram-se famosos. A "Marcha Voluntária" de Nie Era agora é o hino nacional da China.
Música clássica Coréia, ela gêneros instrumentais, coral e canto solo formada em um passado distante. Eles recitaram a música e obras poéticas- "sijo" curto de três linhas. As canções do povo coreano se aproximam das chinesas em cinco passos. Suas características peculiares são a abundância de sons guturais, o som trêmulo das vozes dos cantores (vibrato), deslizamentos rápidos e suaves de sons (glissando). As canções de pesca coreanas são incrivelmente bonitas. Em suas melodias, ouve-se o movimento e o barulho das ondas. Entre seus instrumentos musicais, os coreanos gostam particularmente do gayageum, flautas e vários instrumentos de percussão que acompanham as maravilhosas danças coreanas.


Gayageum é um instrumento musical coreano de cordas múltiplas.

A ascensão dos japoneses música nacional refere-se aos séculos VI-VII. Um papel importante em sua formação foi desempenhado pela penetração do continente junto com o budismo da música cult. Desde o século XVI A música européia aparece no Japão, mas a influência é especialmente forte arte ocidental na vida musical japonesa torna-se na segunda metade do século XIX. Os instrumentos musicais tradicionais japoneses incluem instrumentos de cordas shamisen e koto. Ao tocar música na flauta fue japonesa, os orifícios do instrumento são fechados não com as pontas dos dedos, mas com as falanges.

Instrumentos musicais japoneses: "sha misen" de três cordas e flauta.

Criador dos mais ricos cultura musical no Sudeste Asiático, o povo da Indonésia. Indonésio muito melódico Música vocal. Suas amplas melodias de cinco e sete passos, decoradas com um rico padrão, deixam impressão vívida. As famosas orquestras folclóricas de "gamelão" consistem principalmente em percussão: metalofones, xilofones, gongos, tambores, chocalhos e outros, que conferem à música um som particularmente colorido, intensa emoção e uma variedade de padrões rítmicos. Em visualizações teatro folclórico gamelões acompanham o solo e canto coral e danças de massa, que se distinguem pela sua extraordinária beleza.
A música da Índia refletia a história do povo, seu modo de vida, caráter, costumes, natureza. O folclore musical inclui canções de camponeses, artesãos e pescadores. A dominação secular da religião influenciou todos os aspectos da vida indiana e deu origem a várias formas de música religiosa (hinos sagrados, canções rituais, etc.).


Gamelan é uma orquestra tradicional da Indonésia e um tipo de música instrumental.

Mais de uma vez o povo indiano teve que defender terra Nativa de invasores invasores, lute contra a opressão estrangeira. Assim, canções e contos heróicos surgiram entre vários povos indígenas. Narradores vagando por toda a Índia cantaram trechos das lendas do Mahabharata e do Ramayana.
Mesmo nos tempos antigos da Índia, muitas melodias de vários tipos se desenvolveram - cada uma com um certo modo, ritmo, entonação e padrão. Eles foram chamados de "raga" (sentimento desperto). Cada raga evoca nos ouvintes um ou outro estado de espírito ou ideia dos fenômenos do ambiente. Os índios distinguem imagens de pássaros, flores, estrelas em seus sons. A performance do raga é programada para certas estações, dias, horas. Tem ragas que se cantam só na época das chuvas, tem ragas pra cantar de madrugada, ao meio-dia, à noite.
As canções líricas indianas são cativantemente belas com seus ritmos variados e luxuosos enfeites melódicos.
A música está intimamente relacionada com danças clássicas de todos os estilos locais, onde as lendas sobre heróis são incorporadas, seu humor e sentimentos são revelados. A dançarina interpreta a melodia com movimentos "falantes", e a música completa a imagem da dança.

Esse tipo de raga, uma música clássica indiana, é tocada apenas à meia-noite. Nas mãos de uma mulher está o instrumento de cordas nacional "vina". Duas cabaças nas extremidades do corpo da veena servem para realçar seu som.

A Índia, assim como a China, é um dos berços da economia nacional Teatro musical. Suas descrições são encontradas no épico "Mahabharata". Houve também um antigo mistério "jatra" com canções e acompanhamento de um conjunto instrumental, folk espetáculo de marionetas com arranjo musical.
O antigo e nova literatura. O grande poeta Tagore escreveu dramas musicais e canções.


Mridangam é um instrumento musical indiano (tambor).

A Índia criou seus próprios instrumentos musicais. Os tambores "mridangam" em forma de fuso, os tambores "tabla", que são batidos com as palmas das mãos, são especialmente originais. O estilo indiano de tocar instrumentos de percussão é tão virtuoso e expressivo que muitas vezes é acompanhado por canto solo. O arco de cordas "sarangi" soa lindamente, a coloração do som lembra a voz humana. Mas especialmente reverenciado na Índia é um "blame" de sete cordas dedilhadas com um som "prateado" suave e melodioso.
Com a queda do colonialismo, muitas canções folclóricas e clássicas ganharam vida, que pessoas indianas guardado por séculos. Mais variado e mais rico vida de Música países, a impressão de música começou a se desenvolver, escolas de música, dança e teatro foram abertas. No século 20, os compositores X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury ganharam fama, criando novas canções, óperas e músicas para filmes.
Uma das culturas antigas e outrora ricas da Ásia é a persa. Na Idade Média, atingiu uma floração brilhante. Canções líricas persas, embelezadas padrões ornamentais eram famosos em todo o mundo cultural. Cantores folclóricos persas, contadores de histórias, virtuosos em "kemancha" e "surna" ganharam fama muito além das fronteiras de sua terra natal. poetas geniais e os músicos Saadi, Hafiz e outros cantaram as suas obras poéticas, acompanhando-se no "chang".
Havia muitos músicos na corte do xá, mas a sorte deles era difícil. O grande poeta Firdousi capturou no poema "Shahnameh" um quadro verdadeiramente terrível: o rei atropela uma menina até a morte com um camelo, que, com música suave, quase o impediu de acertar a caça com uma flecha durante a caça. Após a invasão mongol, a música persa entrou em um período de séculos de declínio.


harpa egípcia. (Imagem encontrada no túmulo de Ramsés IV.)

Nos países da Península Arábica e no norte da África, antes das conquistas árabes, existiam culturas milenares com uma arte musical altamente desenvolvida. O mais antigo de todos os monumentos musicais da humanidade que conhecemos pertence à Babilônia. Esta é a música gravada em sinais em forma de cunha. canção de louvor sobre a aparência do homem na terra.
A Síria é o berço de hinos líricos inspirados, amplamente populares e mundo antigo. Dali nasceu o famoso poeta-músico João Damasceno.
O Egito era famoso por canções agrícolas e do rio "Nilo", apresentações folclóricas com música em homenagem aos deuses Osíris e Ísis. A arte instrumental floresceu lá. A harpa egípcia era arqueada, suas cordas de fibra de palmeira soavam extraordinariamente delicadas.

O alaúde é um antigo instrumento musical de cordas dedilhadas com trastes no braço e corpo oval.

A música árabe nasceu na Península Arábica. Os nômades beduínos criaram canções de tropeiros, canções de louvor e lamentação, canções de vingança. Na Arábia, surgiram os primeiros cantores e virtuosos árabes famosos, que não tinham igual em tocar o "alaúde" - um instrumento dedilhado, que posteriormente contornou todo o mundo cultural. A poesia e a música árabe andavam de mãos dadas, aperfeiçoando-se mutuamente.
Na Idade Média, a música dos árabes absorveu vários elementos da arte dos povos que conquistaram, muitas de suas melodias, modos e gêneros. Rubais, gazelas líricas, baleias curtas de dísticos rimados, qasidas longas e pomposas - todas elas foram musicadas. A melodia árabe é baseada em uma melodia especial e desconhecida arte musical Sistema europeu de 22 passos. Suas características originais são um ritmo flexível e mutável, cujas figuras intrincadas são batidas por instrumentos de percussão, uma riqueza de improvisações e o sotaque gutural do cantor. Em combinação com magníficos padrões melódicos, isso cria a impressão de cores vivas, ardor de sentimentos.
Posteriormente, a conquista turca e, ainda mais tarde, a opressão colonial (francesa, britânica, etc.) condenou a música árabe a meio milênio de estagnação.

INSTRUMENTOS MUSICAIS ORIENTAIS

"OS ÁRABES DIZEM QUE QUANDO UMA MULHER DANÇA A DANÇA DO Ventre, INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO LEVAM SEUS QUADRIS, INSTRUMENTOS DE SOPRO - CORAÇÃO E CORDAS - CABEÇA"

Conheça o musical instrumentos tradicionais usados ​​no Oriente Médio e, se possível, ouça-os.

DUMBEK

(também conhecido como tabla ou darbuka). A dança é o máximo grande importância tem um ritmo musical e o doomback ajuda a mantê-lo. Inicialmente, os doombacks eram de cerâmica e cobertos com pele de peixe ou cabra, mas hoje a maioria deles é de metal com superfície de plástico.

Dulcimer

(“sagats” em árabe ou “tsilli” em turco) Geralmente, os pratos são usados ​​pelos próprios dançarinos, colocando-os nos dedos, mas às vezes também são tocados por músicos em grupo. Eles usam pratos maiores que se encaixam mãos masculinas e seriam muito volumosos para dançar, mas soam muito bonitos.

PANDEIRO

- Este instrumento de percussão é utilizado para manter o ritmo principal e como acessório. Nas placas de latão ao longo da circunferência do pandeiro, bem como em sua circunferência, eles batem com os dedos.

UDD

- um instrumento de cordas em forma de ovo com uma grande "barriga", o precursor do violão moderno, lembra um alaúde tocado na Europa medieval.

4, 5 mil anos atrás, nas escavações da cultura Ashur, encontraram um instrumento que coincide com o tipo de alaúde moderno. Além disso, encontraram notas chamadas "nineva". Os alemães abriram essas notas e pela primeira vez as histórias foram tocadas por uma orquestra alemã. Aparentemente, os árabes levaram consigo o alaúde ou udd quando descobriram a Espanha. Não é por acaso que a Bíblia diz que os salmos de Davi são tocados no alaúde (udde). Udd (alaúde árabe) - um instrumento que é o instrumento principal mundo árabe. Nas escavações do Iêmen, o udd tem 4 cordas, e nas escavações da Síria - 5 cordas e por muitos séculos permaneceu 5 cordas. No século 20, um compositor árabe, de origem síria, Farid al Atrash (compatriota de Kamal Ballan) acrescentou uma corda de 6 graves "a". Farid al Atrash é conhecido como o rei do udd, que habilmente extrai a filosofia da música, a pólvora da paixão, a profundidade das letras das cordas silenciosas do alaúde árabe. Depois de Farid, houve muitos músicos experimentais, mas Farid permaneceu um planeta com uma glória póstuma para todos os tempos. Farid al Atrash - compositor trabalho famoso"tango árabe".

Aulas de alaúde árabe (udd)

de um virtuoso de seu ofício, um compositor e intérprete árabe único

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

VÉSPERA

- este instrumento de cordas semelhante a uma harpa é colocado horizontalmente e tocado com pontas de metal gastas nos dedos, é bastante difícil de tocar. A fim de aproveitar ao máximo toda a gama de sons da véspera, o dançarino sob Música lenta pode realizar uma série de agitação.

ACORDEÃO

Os primeiros acordeões europeus, modelados a partir de um dos mais antigos instrumentos musicais chineses, apareceram na Austrália por volta de 1830. Em poucos anos, este instrumento começou a ser utilizado na música egípcia, e foi ligeiramente modificado para permitir que nele fossem tocadas as quartas notas da escala musical árabe. Hoje, o acordeão é um instrumento indispensável em um grupo de música oriental, e os taksims tocados nele tem um poder hipnótico incrível. . Em um tipo de canção improvisada chamada "rising beledi", o acordeon entra devagar e vai progredindo gradativamente para uma série de acentos, pegando o andamento, e no final, quando a bateria se junta a ele, atinge um máximo rápido.

REBAB

Rebab- instrumento curvo de cordas de origem árabe. O termo "rebab" em árabe significa a combinação de sons curtos em um longo.

Tem um corpo de madeira plano ou convexo, trapezoidal ou em forma de coração com pequenos entalhes nas laterais. As conchas são feitas de madeira ou coco, as caixas de som são feitas de couro (de intestino de búfalo ou bexiga de outros animais). O pescoço é longo, redondo, pontiagudo; na parte superior possui 1-2 pinos transversais longos, na parte inferior passa pelo corpo e se projeta na forma de uma perna de metal facetada. Cordas (1-2) originalmente de crina, depois - metal (cobre ou latão).

Os sons são extraídos com a ajuda de um arco em forma de arco. Também foi usado como um instrumento dedilhada. cantores folclóricos (shairas) acompanharam-se no rebabe ao realizar músicas folk e poemas elegíacos.

A descrição do instrumento está contida no Grande Tratado de Música de Al-Farabi (1ª metade do século X).

LIRA

Lyra - um instrumento musical de cordas dedilhadas na forma de um colar com dois postes curvos projetando-se do corpo do ressonador e conectados mais perto da extremidade superior por uma barra transversal, à qual cinco ou mais cordas centrais são esticadas a partir do corpo.

Originária da pré-história no Oriente Médio, a lira foi um dos principais instrumentos dos judeus e, posteriormente, dos gregos e romanos. O instrumento servia para acompanhar o canto, caso em que era tocado com uma grande palheta.

Com o declínio da civilização greco-romana, a área de distribuição da lira mudou para Norte da Europa. A lira do norte, via de regra, diferia em design da antiga: os postes, a barra transversal e o corpo do ressonador eram frequentemente esculpidos em um pedaço de madeira.

Depois de 1000 DC e. não depenadas, mas liras curvadas se espalharam, especialmente entre os galeses e finlandeses. Hoje em dia, apenas os finlandeses, assim como seus parentes siberianos Khanty e Mansi, usam a lira.

EM Grécia antiga a recitação era acompanhada pelo toque da lira. na lira antiguidade Clássica geralmente tocado dedilhando as cordas com uma palheta, como tocar um violão ou cítara, em vez de dedilhar as cordas, como tocar uma harpa. Os dedos da mão livre silenciaram as cordas desnecessárias para um determinado acorde.

Embora a lira tenha sido usada por muitos músicos excepcionais, que aumentou o número de cordas para 9 (Teofrasto de Pieria) e até 12 (Melanípides), na era clássica e helenística era principalmente um instrumento “caseiro”, pois seu som não era alto. Ensinou iniciantes.

As mulheres também tocavam lira, pois não era tão pesada quanto a cítara e não exigia grande força física. Além disso, ao contrário do instrumento de sopro do aulos, ou aulus, tocar lira não era considerado uma ocupação obscena para uma mulher decente, pois algumas Musas também eram representadas com uma lira.

MISMAR

Mizmar (mizmar) é um instrumento de sopro árabe, uma espécie de zurna.
Tem duas palhetas e dois tubos do mesmo comprimento. Mizmar pertence ao mundo da música folclórica e é mais ouvido no folclore oriental, especialmente em Saidi.
Uma língua dupla e um bocal especial para descansar os lábios dão ao instrumento sua característica recursos de desempenho e determinam o caráter geral do som, mais agudo que o do oboé. A falta de contato direto com a palheta torna o som do instrumento menos flexível.