Veniamin Zalmanovich Dodin. Diretor Lev Dodin: "Eu luto com o fato de ser um soviético" Um trecho caracterizando Dodin, Lev Abramovich

Até agora, deliberadamente não fiz nenhum comentário sobre a construção do futuro prédio do novo palco do Maly Drama Theatre - o Teatro da Europa, porque acho que o assunto ainda está em um estado tão problemático que qualquer comentário nesta situação só pode piorar a situação. No entanto, não posso deixar de responder à observação da chefe da Diretoria de Construção, Reconstrução e Restauração do Noroeste, Sra. Volynskaya, que me surpreendeu muito. Quando questionada por um jornalista sobre como ela interage com o Maly Drama Theatre, ela literalmente responde que Lev Abramovich pessoa criativa, e ele tem muitas novas ideias e desejos diferentes, alguns dos quais tentamos levar em consideração o máximo possível.

Então, gostaria de dizer que talvez Lev Abramovich seja uma pessoa criativa, mas nem o teatro nem eu tivemos um único novo desejo, nem uma única nova proposta neste assunto desde a aprovação do projeto teatral. No decorrer do trabalho com um dos coautores do projeto, Alexander Borovsky, e depois com o segundo coautor do projeto, Mikhail Mamoshin, e com a equipe de sua oficina, tudo foi pensado e discutido com o mínimo detalhe. E tudo isso é expresso em um layout feito por um dos co-autores do projeto Alexander Borovsky na escala de 1:50 com precisão de um centímetro. Todos os materiais com os quais o teatro deveria ser construído foram selecionados e coordenados com o teatro: o tipo e a cor da madeira, o tipo e a cor dos tijolos, o calcário de São Petersburgo foi selecionado, sabe-se de qual pedreira deve ser retirado . .. e assim por diante e assim por diante.

De alguma forma, uma versão foi submetida a exame que não estava totalmente de acordo com o teatro e violava linha inteira o que foi acordado. Por exemplo, desde o início foi acordado que o espaço da sala de ensaio principal seria absolutamente idêntico ao espaço do palco principal, o que permitiria que a performance fosse ensaiada até os últimos generais na sala de ensaio, e depois transferida para o palco principal. palco - era assim que deveria ter sido, e não é assim que por algum motivo ficou nos documentos apresentados para exame, onde faltavam a profundidade necessária e a filmagem exigida da sala de ensaio. Por exemplo, dissemos desde o início que a entrada do telhado do teatro na entrada principal não poderia terminar para o espectador com a ausência de telhado, obrigando o espectador a sair novamente sob o céu aberto de São Petersburgo com sua chuva e neve - portanto, esse intervalo no telhado não deveria existir.

Quero enfatizar mais uma vez que não expressamos, não expressamos e não expressaremos novas ideias e desejos, pois todas as ideias que queríamos colocar neste projeto, colocamos nele desde o início. Mas certamente exigiremos o cumprimento desse acordo inicial, não para pedir, mas para exigir, porque o acordo inicial com o estado representado pelo Ministério da Cultura - antes de tudo, é claro, com Vladimir Rostislavovich Medinsky, que, felizmente, está a demonstrar grande interesse na concretização deste projecto - consistiu precisamente no facto de não estar a ser construído apenas mais um típico “nem um teatro, nem uma estação, nem um palácio da cultura”, que estamos todos juntos a tentar construir um exemplar ( Peço desculpas por esta expressão) repertório russo teatro de drama. Em todo caso, tal como parece hoje aos meus colegas de teatro, os melhores artistas e aos especialistas do teatro dramático da Rússia e da Europa e, finalmente, a mim mesmo. Se esta condição não for cumprida, então - como expliquei repetidamente à liderança anterior e atual da Direção de Construção, Reconstrução e Restauração do Noroeste - teremos que desistir deste edifício com grande pesar por outros numerosos teatros e entretenimento necessidades de São Petersburgo. Não estamos a resolver um problema habitacional, queremos deixar a cidade com um edifício de que ainda se pode orgulhar longos anos depois dos EUA

Em sua entrevista, Natalia Vladimirovna explica de forma convincente por que a construção não deve ser feita pelo “usuário final” - essa é a linguagem burocrática do teatro para o qual estão construindo nova cena, - o "utilizador final" deve apenas definir as tarefas e controlar a sua execução, cabendo à gestão e aos empreiteiros gerais a execução desses projectos. “Reunimos pessoal profissional”, observa Natalya Vladimirovna com razão, “que podem implementar de forma completa e eficiente todos os projetos”.

Este é o único desejo criativo do MDT - o Teatro da Europa: por favor, implemente nosso projeto "completa e eficiente".

Nasceu em 1924 no Sloboda alemão de Moscou. Os pais de cinco anos foram levados - pai Zalman Dodin, cientista metalúrgico e matemático, e mãe Stasi Fanny van Menk Dodina, cirurgiã de campo em cinco guerras do início do século XX (1904-1922).
Ele foi mantido por 7 anos em um orfanato prisional. Após sua libertação, ele viveu por 4 anos com sua bisavó Anna Rosa Gaase, descendente do General Chambers Petrov. Ele se formou no colegial por sua própria prisão. Seguindo a pastoral da infância na Sé Mãe - 14 anos de exotismo de trabalho duro da região de Samara Volga, a ilha do Ártico, Chukotka, leste de Kolyma, região do baixo Amur, região norte do Baikal ...
No exílio - uma recompensa de paz - a felicidade de uma vida solitária com um lobo na cabana de inverno Ishimba das Terras Altas de Angara-Tunguska. Como trabalhador de caixão, ele participou da construção de comunicações e túneis de transporte da nova capital imperial perto de Zhiguli. No Ártico, na Bunge Land - na perfuração de tanques de sedimentação para submarinos. A leste - na construção de poços de minas, suportes de travessias ferroviárias, na instalação de fundações e estruturas subterrâneas ... Em todos os lugares - em pesquisas de permafrost - absorvendo o início de uma futura profissão.
Do conhecimento adquirido resultaram eventualmente as matérias do diploma (1957), dissertações (1963 e 1969), a primeira monografia (1965), os fundamentos das descobertas na Termodinâmica Profunda dos Maciços Rochosos (1971 e 1974). Sem terminar o mandato, permanecendo para trabalhar nas montanhas de Altai, formou-se à revelia no Instituto Politécnico de Moscou e pós-graduação do Comitê Estadual de Construção da URSS. Mais tarde, em seu instituto de pesquisa chefe, dirigiu o Laboratório de Construção em Extremo norte(1958-1988) e um curso especial nas Academias Militares de Engenharia (1961-1982), levou especial. pesquisa sobre Novaya Zemlya. Ao mesmo tempo, ele era um especialista da Comissão Soviética-Americana para Construção em Regiões de Clima Frio; um membro do HAC; Correspondente da Comissão dos Presidentes da URSS (Rússia) e dos EUA sobre prisioneiros de guerra e pessoas desaparecidas; membro da Sociedade Geográfica da Academia Russa de Ciências; conselheiro da Comissão (I.P. Aleksakhina) para reabilitação no Comitê Central do PCUS ... Autor de livros e descobertas científicas no campo da geocriologia, física da Terra.
Tendo mudado seus pais em seus muitos anos de serviço ao povo, ele ajudou seus companheiros de prisão (principalmente estrangeiros, tragicamente desamparados, condenados) como prisioneiro. Retornando a Moscou, estabelecendo-se e iniciando a cooperação com a Comissão Superior de Certificação, no desenvolvimento das tarefas da sociedade "Salvação" organizada por seus pais (1918), ele organizou sistemas irrestritos, não proibidos, não perseguidos de alimentação, médicos e legais apoio a presidiários, médicos, professores e clérigos (salvadores) . No outono de 1991, ele foi um dos iniciadores da criação em Tóquio da "Associação Independente de Voluntários para Ajudar Vítimas de Desastres Naturais e Produzidos pelo Homem".
Desde 1991 vive em Israel.
(Do autor)

Nascido em 14 de maio de 1944 na cidade de Stalinsk (atual Novokuznetsk) da região de Kemerovo, em situação de evacuação.

Artista Homenageado da RSFSR (27/06/1986).
Artista do Povo da Rússia (26.10.1993).

Imediatamente após a escola, ele entrou no Leningrado Instituto de Teatro, na classe do destacado professor de teatro de São Petersburgo, Boris Vulfovich Zon. A primeira produção - em 1966, o programa de TV "First Love", baseado no romance de Turgenev.
Em 1967, começou a ensinar atuação e direção na LGITMiKa, formou mais de uma geração de atores e diretores, professor e chefiou o departamento de direção da SPGATI.
Trabalhou no Teatro Juvenil de Leningrado, onde encenou, em particular, "Own people - vamos resolver" de A. N. Ostrovsky (1973) e várias apresentações junto com Zinovy ​​​​Korogodsky.
Em 1975-1979, ele trabalhou no Teatro Regional de Drama e Comédia de Leningrado (agora Teatro em Liteiny).
Em 1975, começou sua cooperação com o Leningrado MDT.
Desde 1983 - diretor artistico Academic Maly Drama Theatre, e desde 2002 - diretor.
Em 1992, Lev Dodin e o teatro por ele liderado foram convidados a ingressar na União dos Teatros da Europa e, em setembro de 1998, o Maly Drama Theatre recebeu o status de "Teatro da Europa", o terceiro, depois do Teatro Odeon em Paris e o Teatro Piccolo de Giorgio Strehler.

As apresentações de Lev Dodin foram realizadas em 27 países do mundo, incluindo EUA, Austrália, Japão, França, Alemanha, Grã-Bretanha, Suíça, Itália, Finlândia, República Tcheca, Espanha, Suécia, Brasil, Israel, Grécia, Dinamarca, Irlanda, Finlândia, Polónia, Roménia, Noruega, Portugal, Canadá, Holanda, Áustria, Jugoslávia, Nova Zelândia, Bélgica, Hungria. No outono de 1999, um festival de apresentações de Dodin foi realizado na Itália.
A performance "Gaudeamus" recebeu o prêmio "UBU" na Itália, o diploma de Laurence Olivier na Inglaterra, o prêmio de melhor performance sobre lingua estrangeira na França. Depois de uma turnê na Inglaterra em 1988, o Maly Drama Theatre (para a peça "Stars in the Morning Sky") recebeu o Prêmio Laurence Olivier.

Doutor Honorário da Empresa Unitária do Estado de São Petersburgo (2006).
Membro Honorário da Academia Russa de Artes.
Presidente Honorário da União dos Teatros da Europa (2012).

Irmão - Doutor em Ciências Geológicas e Mineralógicas, Membro Correspondente Academia Russa Ciências David Dodin (n. 1935).
Ele era casado com a atriz Natalya Tenyakova.
Cônjuge - artista do povo A russa Tatyana Shestakova.

trabalho teatral

Produções (entre parênteses - cenógrafos)

Teatro Juvenil de Leningrado
1967 - “Após a execução, peço ...” V. Dolgoy. Encenado por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (G. Berman)
1968 - "Our Circus" Composição e produção de Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - "O Mestre" baseado nas histórias de M. Gorky "O Mestre" e "Konovalov". Encenado por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (A.E. Porray-Koshits)
1968 - "Modelo 18-68" B. Goller. Encenado por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - “Nosso, só nosso ...” Composição e produção de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - "Contos de Chukovsky" ("Nosso Chukovsky"). Composição e encenação de Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Porray-Koshits, V. Solovyov, sob a direção de N. Ivanova)
1970 - "Morte do esquadrão" de A. Korneichuk. Encenado por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - " Aula pública". Composto e dirigido por Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Porray-Koshits)
1971 - "Mas o que você escolheria? .." A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - "Mess-Mend" de V. Menshov baseado no romance de M. Shaginyan. Encenado por Z. Korogodsky, diretor L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - “Povo próprio - vamos nos estabelecer” de A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Teatro Dramático de Maly
1974 - “Robber” de K. Chapek (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1977 - “Tattooed Rose” de T. Williams (M. Kataev, figurinos de I. Gabay)
1978 - "Nomeação" de A. Volodin (M. Kitaev)
1979 - “Live and Remember” baseado no romance de V. Rasputin (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1980 - "House" baseado no romance de F. Abramov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1984 - "The Bench" de A. Gelman (diretor artístico da produção). Diretor E. Arie (D. A. Krymov)
1985 - “Irmãos e Irmãs” baseado na trilogia “Pryasliny” de F. Abramov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1986 - "Lord of the Flies" baseado no romance de W. Golding (D. L. Borovsky)
1987 - "Rumo ao Sol" baseado em peças de um ato de A. Volodin (M. Kitaev)
1987 - "Estrelas no Céu da Manhã" A. Galina (diretor de palco). Diretor T. Shestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 - "O Velho" baseado no romance de Y. Trifonov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1988 - "Páginas Devolvidas" ( noite literária). produção de Dodin. Diretor V. Galendeev (A. E. Poray-Koshits)
1990 - "Gaudeamus" baseado na história de S. Kaledin "Stroybat" (A. E. Porai-Koshits)
1991 - "Demônios" de F. M. Dostoiévski (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1992 - “The Broken Jug” de G. von Kleist (diretor de palco). Diretor V. Filshtinsky (A. Orlov, figurinos de O. Savarenskaya)
1994 - "Love under the Elms" de Y. O'Neill (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1994 - "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1994 - "Claustrofobia" baseada na prosa russa moderna (A. E. Porray-Koshits)
1997 - “Uma peça sem título” de A.P. Chekhov (A.E. Porray-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
1999 - "Chevengur" de A.P. Platonov (A.E. Porray-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
2000 - “Molly Sweeney” de B. Friel (D. L. Borovsky, figurinos de I. Tsvetkova)
2001 - “A Gaivota” de A.P. Chekhov (A.E. Porray-Koshits, figurinos de H. Obolenskaya)
2002 - "Moscow Choir" de L. Petrushevskaya (diretor de palco) (A. Porray-Koshits, figurinos de I. Tsvetkova)
2003 - "Tio Vanya" de A.P. Chekhov (D.L. Borovsky)
2006 - "Rei Lear" de W. Shakespeare (D. L. Borovsky)
2007 - "Life and Fate" de V. S. Grossman, encenada por L. Dodin (A. E. Porray-Koshits)
2007 - " Melodia de Varsóvia» L. Zorina (diretor de palco) (Ideia de cenografia de D. L. Borovsky; Artista A. E. Porai-Koshits)
2008 - "Long Journey into the Night" de Y. O'Neill (A. Borovsky)
2008 - "Os trabalhos infrutíferos do amor" de W. Shakespeare (A. Borovsky)
2009 - “Lord of the Flies” de W. Golding (Cenografia e figurinos de D. L. Borovsky; execução de cenografia de A. E. Porray-Koshits)
2009 - "Lindo domingo para coração partido» T. Williams (Alexander Borovsky)
2010 - "Três Irmãs" de A.P. Chekhov (A. Borovsky)
2011 - "Retrato com chuva" baseado no roteiro de A. Volodin (A. Borovsky)
2012 - "Engano e amor" de F. Schiller (A. Borovsky)
2013 - "Inimigo do Povo" de G. Ibsen (A. Borovsky)
2013 - “Ele está na Argentina” de L. Petrushevskaya (diretor de palco). Dirigido por T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningradsky Teatro Regional dramas e comédias
1975 - "Rose Bernd" G. Hauptmann (L. Mikhailov)
1977 - "Undergrowth" de D. Fonvizin (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro de Arte de Moscou M. Gorky
1984 - "Lord Golovlyovs" de M. E. Saltykov-Shchedrin (Desenho de E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)
1985 - "The Meek" de F. M. Dostoiévski (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro de Comédia de Leningrado
1980 - "Continuação de Don Juan" de E. Radzinsky (M. Kitaev, figurinos de O. Savarenskaya)

Teatro Dramático Bolshoi de Leningrado. M. Gorky
1981 - "The Meek" de F. M. Dostoiévski (E. Kochergin, figurinos de I. Gabay)

Teatro educativo LGITMiK
1978 - "Irmãos e irmãs" baseado na trilogia de F. Abramov "Pryasliny". Encenado por A. Katsman e L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Love's Labour's Lost" de W. Shakespeare. Encenado por A. Katsman e L. Dodin (N. Bilibin)
1979 - "Se ao menos, se ao menos..." Encenada por A. Katsman e L. Dodin
1983 - "Os Irmãos Karamazov" baseado no romance de F. Dostoiévski. Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev (N. Bilibin)
1983 - "Oh, essas estrelas!" Encenado por A. Katsman, L. Dodin e A. Andreev

produções no exterior
1986 - “Falido” (“Nosso povo - vamos resolver!”) A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, figurinos I. Gabay) - Teatro nacional, Helsinki, Finlândia
1995 - "Electra" de R. Strauss. Maestro C. Abbado (D. L. Borovsky) - Festival de Páscoa de Salzburgo
1996 - "Electra" de R. Strauss. Maestro C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Musical Florentino Maio
1998 - "Lady Macbeth distrito de Mtsensk» D. D. Shostakovich. Maestro S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Communale Theatre, Florentine Musical May
1998 - " rainha de Espadas» P. I. Tchaikovsky. Maestro S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Holanda Opera (Stopera), Amsterdam
1999 - "A Dama de Espadas" de P. Tchaikovsky. Maestro V. Yurovsky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris
1999 - "Mazepa" P.I. Tchaikovski. Maestro M. Rostropovich (D. Borovsky) - Teatro La Scala
2003 - "Demônio" de A. Rubinstein. Maestro V. Gergiev (D. Borovsky, figurinista H. Obolenskaya) - Paris, Teatro Chatelet
2003 - "Otello" de G. Verdi. Maestro Z. Meta (D. Borovsky) - Florença, Teatro Comunale
2003 - "Salomé" de R. Strauss. Maestro James Conlon (David Borovsky) - Paris, Opéra de Bastille
2005 - "A Dama de Espadas" de P. Tchaikovsky. Maestro G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris
2012 - "A Dama de Espadas" de P. Tchaikovsky. Maestro D. Yurovsky (D. Borovsky) - Ópera Nacional de Paris

prêmios e prêmios

Prêmio Estadual da URSS (1986) - pelas apresentações "Casa" e "Irmãos e Irmãs" baseadas nas obras de F. A. Abramov no MDT.
Prêmio Estadual Federação Russa(1992) - para a peça "Jovens anos nos são dados para nos divertir" baseada na história "Stroybat" de S. Kaledin no MDT.
Prêmio Estadual da Federação Russa (2002) - pela apresentação do AMDT-Theater of Europe "Moscow Choir".
Ordem "Por Mérito à Pátria" III grau (24 de março de 2009).
Ordem "Por Mérito à Pátria" IV grau (9 de maio de 2004).
Prêmio do Presidente da Federação Russa na área de literatura e arte (2000).
Independente Prêmio Russo no campo da arte "Triunfo" (1992).
Teatro Francês e críticos musicais (1992).
Inglês regional prêmio de teatro (1992).
Oficial da Ordem das Artes e Letras (França, 1994).
Prêmio do K.S. Stanislavsky "Por conquistas notáveis ​​em pedagogia" (1996), "Por contribuição para o desenvolvimento teatro russo» (2008).
Prêmio Golden Soffit (1996, 2007, 2008, 2011).
Prêmio Nacional de Teatro máscara de ouro» (1997, 1999, 2004).
O maior prêmio de teatro europeu "Europe to the Theatre" (2000).
Prêmio em homenagem a Georgy Tovstonogov "pela excelente contribuição para o desenvolvimento da arte teatral" (2002).
Prêmio de teatro independente de Moscou "A Gaivota" (2003).
Prêmio da Associação Nacional críticos de teatro Itália para a temporada 2003/2004.
Prêmio do Governo de São Petersburgo na área de cultura, literatura e arquitetura (2004).
Premiado com a medalha do governo húngaro "Pela contribuição para o desenvolvimento da cultura da Hungria" (2005).
Prêmio internacional para o desenvolvimento e fortalecimento dos laços humanitários nos países da região do Báltico "Baltic Star" (2007).
Prêmio da Federação das Comunidades Judaicas da Rússia "Pessoa do Ano" (2007).
Prêmio Breakthrough na nomeação "Master" (2011).
Prêmio para eles. Andrei Tolubeev na nomeação "Pela preservação e desenvolvimento da metodologia do teatro ao vivo" (2011).
Prêmio Platonov no campo da literatura e arte "Pela preservação das tradições do repertório teatral russo e produções notáveis anos recentes" (2012).
Prêmio de Teatro de São Petersburgo "Golden Soffit" na nomeação "Melhor Diretor" (2013).
Prêmio Nacional de Atuação da Rússia em homenagem a Andrey Mironov "Figaro" na nomeação "Pelo Serviço ao Teatro de Repertório Russo" (2013).
Distintivo de Honra "Pelos serviços prestados a São Petersburgo" (2013).
Prêmio de Arte Tsarskoye Selo "Pela excelente contribuição à arte teatral mundial" (2013).

Nasceu em 1944 na Sibéria, na cidade de Stalinsk (Novokuznetsk). Começou biografia teatral aos 13 anos no Teatro de Criatividade Juvenil de Leningrado sob a direção de Matvey Dubrovin. Aos 22 anos formou-se no Leningrado State Theatre Institute, classe do Professor B.V. Zona.

A estréia na direção - a peça de televisão "First Love" baseada no romance de I. S. Turgenev - ocorreu em 1966. Isso foi seguido pelo trabalho no Teatro Juvenil de Leningrado. Em colaboração com Zinovy ​​​​Korogodsky e Veniamin Filshtinsky, compôs as performances “Our Circus”, “Our, Only Ours”, “Our Chukovsky”, em 1972 - a primeira performance de autor independente “Our people - vamos nos dar bem”. Depois desses trabalhos em Leningrado, eles começaram a falar sobre o nascimento de um diretor sério. Em 1975, Lev Dodin foi forçado a embarcar em um " natação livre”, no “tempo das andanças” realizou mais de 10 produções nos palcos de diversos teatros. As apresentações de O Gentil com Oleg Borisov no Teatro Bolshoi e no Teatro de Arte de Moscou e O Senhor Golovlev no Teatro de Arte de Moscou com Innokenty Smoktunovsky são hoje reconhecidas como grandes marcos na história do teatro russo.

A cooperação com o Maly Drama Theatre começou em 1974 com "The Robber" de K. Chapek. A peça "House" baseada na prosa de Fyodor Abramov, que apareceu em 1980, determinou a subsequente destino criativo Lev Dodin e MDT. Hoje, a parte principal da trupe é formada por graduados de seis cursos e três grupos de trainees de Dodin. O primeiro deles ingressou na equipe Dodin em 1967, o último - em 2012. Desde 1983, Dodin é o diretor-chefe e, desde 2002, o diretor-diretor artístico do teatro. Em 1998, o fundador e presidente da União dos Teatros da Europa, Giorgio Strehler, convidou Lev Dodin e o Maly Drama Theatre para a União.

Em setembro de 1998, o Teatro Dodin recebeu o status de Teatro da Europa - o terceiro depois do Teatro Odeon em Paris e do Teatro Piccolo em Milão. Lev Dodin é membro da Assembleia Geral da União dos Teatros da Europa. Em 2012 foi eleito Presidente Honorário da União dos Teatros da Europa. Lev Dodin é autor de mais de 70 apresentações, incluindo uma dúzia e meia de óperas, criadas nas principais salas de ópera europeias, como teatro parisiense Bastille, La Scala em Milão, o Communale Theatre em Florença, a Ópera Holandesa em Amsterdã, o Festival de Salzburgo e outros.

A actividade teatral de Lev Dodin e as suas actuações são marcadas por muitos estados e prêmios internacionais e prêmios. Incluindo Prêmios Estaduais Rússia e URSS, o Prêmio do Presidente da Rússia, as ordens "Por Mérito à Pátria" III e IV graus, o prêmio independente "Triunfo", os prêmios em homenagem a K. S. Stanislavsky, prêmios nacionais"Golden Mask", Prêmio Laurence Olivier, Prêmio Abbiati italiano para o melhor performance de ópera, prêmios da crítica teatral e musical francesa, inglesa e italiana. Em 2000, ele, enquanto o único diretores russos, premiado com o maior prêmio teatral europeu "Europa - Teatro".

Lev Dodin é um acadêmico honorário da Academia de Artes da Rússia, oficial da Ordem das Artes e Letras da França, comandante da Ordem da Estrela da Itália, laureado com o Prêmio Platonov em 2012, doutor honorário da Universidade de São Petersburgo para as Humanidades. Chefe do Departamento de Direção da Academia de Artes Teatrais de São Petersburgo, professor, membro permanente do júri competição profissional obras literárias"Northern Palmyra", "Golden Soffit", o conselho editorial do almanaque "Baltic Seasons".

A turnê do St. Petersburg Maly Drama Theatre, o Teatro da Europa, em Chicago em março é um evento excepcional! Pela primeira vez em muitos anos, não vimos outro empreendimento, não trupes amadoras e semi-amadoras com atores que compensam a falta de profissionalismo com paixão e juventude, mas um verdadeiro e sério teatro russo. Um teatro onde não flertam com o público, mas o respeitam; um teatro em que não tenham medo de encenar Shakespeare, Tchekhov, Grossman, O'Neill sem modernizações e truques baratos; um teatro que consegue retirar os carimbos e camadas de décadas e regressar à palavra do autor vivo; um teatro cujos atores se distinguem pela atitude mais honesta, responsável e séria em relação à sua profissão. Durante os anos de emigração, quase esquecemos que tal teatro é possível, e a geração mais jovem de espectadores não sabia disso.

Por quase três décadas, Lev Abramovich Dodin foi o diretor-chefe permanente do teatro. Dois terços dos atores do Maly Drama Theatre são seus alunos. Os atores respeitam seu diretor, confiam nele, não têm medo de experimentar, experimentam-se nos papéis mais inesperados, e o próprio Lev Abramovich chama sua atuação teatral e se dissolve nos atores, dando-lhes a oportunidade de se expressar.

Muito no Maly Drama Theatre é incomum para um grupo de teatro comum. Por exemplo, a distribuição de papéis está longe do evento principal. O principal é trabalhar o material, discutir os personagens dos personagens, seu comportamento, ações. São meses ou até anos de conversas, esquetes, ensaios. No início do processo de ensaio, todos experimentam papéis diferentes, e somente quando a ideia geral da performance se cristaliza, ocorre a distribuição dos papéis.

No Maly Drama Theatre eles não fazem shows de um dia, as apresentações do teatro duram anos, ou mesmo décadas. As performances “Brothers and Sisters” de F. Abramov (estreia - 1985), “Stars in the Morning Sky” de A. Galin (estreia - 1987), “Demons” de F. Dostoevsky (estreia - 1991) ainda estão no repertório do MDT. g.), “Uma peça sem título” de A. Chekhov (estreia - 1997).

O trabalho na performance não termina após a estreia e não para na turnê. Os ensaios continuam, a busca continua solução ótima então o show continua a evoluir. O "Tio Vanya" de Chekhov não foi exceção. Chegando em Chicago, os atores conheceram o palco do teatro shakespeariano e realizaram o ensaio habitual. Não uma corrida de performance, mas um ensaio completo.

E então houve cinco apresentações incríveis. Seu correspondente visitou dois deles e está pronto para confirmar que viu apresentações diferentes. Diferente não no texto e mise-en-scenes de Chekhov, mas na atmosfera e no comportamento dos personagens. Nas duas vezes, os atores do Maly Drama Theatre atuaram de maneira fascinante e, a cada vez, como elemento necessário da arte real, houve uma sensação de milagre.

O cenário é simples: paredes de madeira, uma janela, várias portas, três palheiros no segundo andar do palco. E nossos amados, dolorosamente familiares, tão próximos heróis de Chekhov. Cada um com sua biografia, com sua tragédia, com sua vida...

“Uncle Vanya” de Lev Dodin e do artista David Borovsky é uma performance surpreendentemente viva e incrivelmente bela. Esta é uma performance em que “o pulso bate vida moderna” (uma expressão de V.I. Nemirovich-Danchenko, que ele disse sobre “A Gaivota” de Chekhov”), uma performance com “ respiração fácil e amor pela palavra do autor. As peças de Chekhov são tão poéticas que parecem boa poesia. Não é à toa que Leo Tolstoi chamou o dramaturgo de "Pushkin em prosa". Não importa que eles não tenham ação - eles têm um humor! “Tio Vanya” é uma peça de conversa em que nada acontece, exceto a chegada e partida do professor Serebryakov e sua jovem esposa Elena Andreevna. Caminhar no jardim, beber chá, beber vodca ao som de um violão é toda a diversão. É muito fácil deixar o público entediado. E o tédio nem é um diagnóstico, é uma sentença para a peça. Performances chatas foram feitas pelos maiores diretores. Há uma história no Teatro de Arte de Moscou sobre como Gorky, que apareceu para ver a peça “Petty Bourgeois” no teatro, saiu durante o intervalo com as palavras “Que coisa chata!”. E o diretor dessa performance não era outro senão Stanislavsky. Com que frequência em Ultimamente vimos um Chekhov chato, e como eles interpretam Chekhov maravilhoso, brilhante e animado no MDT! Sem entonações falsas, sem vazio interior doloroso. Diante de nós está o ordinário vida humana em que os principais eventos ocorrem em silêncio. Nesses momentos, a emoção da cena anterior é jogada e a explosão emocional da próxima é antecipada. “Um tiro não é um drama, mas um acidente ... o drama será depois ...” - explicou Chekhov. O tiro não resolve nada. A catástrofe da vida acontece todos os dias, em uma série de dias idênticos, em contas e contagem de alimentos: "2 de fevereiro manteiga magra 20 libras ... 16 de fevereiro novamente manteiga magra 20 libras ... Trigo sarraceno ..."

Lev Abramovich Dodin não se propôs a mostrar à Rússia final do século XIX século. A história contada poderia ter acontecido em qualquer lugar - no interior da França, no estado de Michigan ou em uma fazenda perto de Melbourne. Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - esses e outros heróis de Chekhov estão fora do tempo, fora das referências geográficas, fora características nacionais. A menos que, de acordo com a tradição russa, bebam chá e vodca, e a babá o tempo todo lembre o samovar refrescante. E o resto - uma peça sobre a vida, onde as pessoas, nas palavras de Anton Pavlovich, "almoçam, apenas jantam, e nessa hora sua felicidade é construída e suas vidas são destruídas ...".

No intervalo entre apresentações e ensaios, tive a sorte de conversar com os atores de teatro Sergei Kuryshev e Ksenia Rappoport, bem como com a vice-diretora do teatro para trabalhar com parceiros estrangeiros, Dina Dodina.

Sergey Kuryshev: “Idealmente, toda apresentação é um ensaio”

Sergey Vladimirovich Kurishev Ator principal do Maly Drama Theatre. Nasceu na cidade de Katta Kurgan. Em 1989 ele se formou na Leningrado instituto estadual teatro, música e cinematografia na classe de L.A. Dodin. No mesmo ano, ele foi aceito na trupe do Maly Drama Theatre - o teatro da Europa. Artista Homenageado da Rússia (2002). Peças: Kirillov - "Demons", Platonov - "Uma peça sem título" (prêmio Golden Soffit em 1998), Kopenkin - "Chevengur", Frank Sweeney - "Molly Sweeney", Gloucester - "King Lear", Viktor Pavlovich Shtrum - "Vida e Destino", Lukashin - "Irmãos e Irmãs", Edmund Tyrone - "Longa Jornada Noite adentro". Na peça "Tio Vanya" joga papel de liderança- Ivan Petrovich Voynitsky. Para este papel, ele recebeu o prêmio Golden Mask em 2004.

Tio Vanya Sergei Kuryshev aparece com uma jaqueta amassada, sonolento, letárgico, cínico. Que Schopenhauer, que Dostoiévski fracassado! Antes de nós - há muito desgastado pela vida homem Tchekhov. A aparição na casa de uma bela e mulher inacessível o esmagou. Durante vinte e cinco anos serviu este "biscoito velho", "trabalhou para ele como um boi", e agora está confuso, não sabe para onde ir. “A vida se foi!”

Sergey Kurishev disse:

- Qual é a diferença entre o estado de amor, paixão, ódio, saudade uma vida melhor final do século 19 e início do 21? Nada! Não há progresso. As pessoas amam da mesma maneira, elas se sentem da mesma maneira. Sim, eles usam trajes diferentes, mas isso é tudo. Nesse sentido, Chekhov, como Shakespeare ainda mais distante, são autores absolutamente modernos.

– Como você se sente sobre o papel?

- Diferentemente. O mais interessante é quando você gosta imediatamente de uma peça ou de um romance. Depois, há um sentimento interno criativo do papel e a compreensão de que você pode fazer algo. Então é mais interessante e mais fácil de trabalhar. É muito mais difícil quando você não entende bem a natureza do personagem. Por exemplo, em “Uma peça sem título”, quando Lev Abramovich sugeriu que eu ensaiasse Platonov, por muito tempo, antes da estreia, não entendi meu herói. Os ensaios foram uma agonia...

– Você entende Voinitsky? Você aceita?

“Acho que entendo, aceito e simpatizo. Comecei a fazer o papel de tio Vanya quando tinha quarenta anos. Eu era mais jovem que meu herói. Mas a percepção de que era possível viver a vida melhor, mais interessante, em um lugar diferente, em circunstâncias diferentes - esses pensamentos podem surgir em uma pessoa aos vinte e seis ou trinta e sete anos. Platonov tem vinte e sete anos, Ivanov tem trinta e cinco (fazendo trinta e seis) e tio Vanya tem quarenta e sete. E, em geral, os pensamentos dos personagens são sobre a mesma coisa. Sobre uma vida melhor e que essa vida melhor não existirá mais.

– Qual é a parte mais importante de trabalhar em uma função?

- Simpatia. Se você simpatiza, entende seu herói e os sentimentos dele de alguma forma ressoam em você. Por que o público reage à performance? Porque de repente ele começa a se reconhecer nos personagens. Mesmo que seja uma situação diferente, mesmo que se trate de outras pessoas de outro país, mas se o espectador se reconhecer nas personagens, a resposta à atuação é garantida.

– Na preparação para o papel, você viu as performances de seus colegas? Por exemplo, “Tio Vanya” de Tovstonogov, onde Oleg Basilashvili interpretou Voinitsky?

Eu só vi a versão televisiva da peça. O professor Serebryakov foi maravilhosamente interpretado por Lebedev, mas era um Serebryakov completamente diferente em relação a Igor Ivanov. A primeira Sonya no BDT foi Tanya Shestakova. Dizem que ela jogou muito bem. Ela não está mais no filme para TV... Temos uma atuação diferente de acordo com a leitura do diretor. São atuações diferentes. mundos diferentes. Em Louis Malle eu me lembro muito bom filme"Tio Vanya da rua 42". Também é completamente diferente da nossa atuação ... Tudo depende da personalidade do diretor e da companhia dos atores. Tocamos “The Cherry Orchard” por muitos anos, onde fiz o papel de Petya Trofimov, e com Peter Brook vi uma atuação incrível, mas completamente diferente. As atuações podem variar. O principal é que eles estão vivos.

– Chekhov não aceitou a produção de Stanislavsky, Chekhov não gostou de Meyerhold - o primeiro Treplev, Chekhov não gostou tanto de Leonidov-Lopakhin em The Cherry Orchard que o dramaturgo exclamou a mensagem de que uma das atrizes do Art Theatre engravidou: “ É uma pena não ter engravidado Leonidov”…

- Chekhov não gostou de Stanislavsky no papel de Trigorin. Isso está na correspondência de Chekhov com Knipper e outros...

– O que você acha que Anton Pavlovich diria sobre sua atuação?

- Não sei. eu ficaria com medo. Chekhov, é claro, teria perguntas. Mas Chekhov tinha grandes reivindicações sobre o Teatro de Arte de Moscou e, mesmo assim, escolheu o Teatro de Arte de Moscou. Então, senti a novidade e a vitalidade desse teatro.

– Sergey Vladimirovich, você pode ser chamado de ator de um diretor - Lev Abramovich Dodin ...

- Sim, estive com ele toda a minha vida, desde os meus anos de estudante. Seu curso foi concluído por dezesseis pessoas, e oito delas, inclusive eu, acabaram no Maly Drama Theatre.

– É ótimo trabalhar com um diretor durante toda a sua vida, especialmente se for tão grande diretor como Dodin. Mas, por outro lado, você já quis “andar de lado”, trabalhar com outro mestre em um estilo diferente?

– Um Dodin tem tantos estilos! O Gaudeamus que trouxemos para Chicago dezesseis anos atrás não é nada parecido com o Tio Vanya, e a Claustrofobia não é nem Gaudeamus nem Tio Vanya. Se, como você diz, "ao lado" ... Se houve uma oportunidade de malhar com Peter Brook ou com o falecido Strehler, ou com Mnushkina - isso é uma coisa. E lidar com Tyutkin não é muito interessante. Encontrei-me com jovens diretores, conheço a situação em São Petersburgo e Moscou. Talvez no futuro haja novos personalidades brilhantes, mas até agora, exceto Pyotr Naumovich Fomenko, não vejo essas pessoas.

– De toda a variedade de papéis, você poderia escolher o papel mais significativo para si mesmo?

– Posso nomear meu primeiro bom trabalho, que deu impulso a papéis futuros. Este é Kirillov em Possessed. Depois de Kirillov, uma compreensão do teatro veio a mim.

– Por favor, conte-nos sobre os ensaios de Dodin. Eu sei que ele tenta vários atores para um papel, e os atores tentam vários papéis...

- Geralmente. Lemos um romance ou uma peça na íntegra, e Lev Abramovich se oferece para fazer esboços para qualquer papel, inclusive feminino. Por exemplo, em "Demons" em etudes, ensaiamos vários personagens com nosso maravilhoso artista Pyotr Mikhailovich Semak. E só mais perto da estreia ficou claro quem estava interpretando quem. Semak interpretou Stavrogin e eu interpretei Kirillov. Então essa decisão foi uma surpresa para mim, embora agora eu não consiga me imaginar em um papel diferente. Tudo fica claro durante os ensaios. Idealmente, toda apresentação é um ensaio.

– Em "Uncle Vanya" fiquei impressionado com o elenco. Quão bem vocês se entendem!

- Temos uma grande equipe. Uma pequena empresa veio para a América - nove pessoas. Eu realmente gosto do nosso time. Somos amigos na vida, nos tratamos com ternura e amor, e isso se transfere naturalmente para o palco. A discórdia no teatro, que eu conheço teoricamente, porque não temos, não permite a atuação em conjunto. Só um bom ambiente na vida e nos ensaios permite interagir no palco. Um conjunto de exemplos geração mais velha. Tatyana Vladimirovna Schuko interpreta Maman conosco. Ela já tocou com Lev Abramovich em "Undergrowth" de Fonvizin e por muitos anos esteve no teatro em Liteiny. Atriz incrível! Ela praticamente não atuou em filmes, trabalhou apenas no teatro. Sua atitude em relação ao papel, seu comportamento nos ensaios é um exemplo para todos nós. Sasha Koshkarev, que interpreta o Trabalhador em Tio Vanya, é filho dela. Estudamos junto com ele e com Astrov - Igor Chernevich. Três colegas em uma apresentação!

– Você disse que Tatyana Vladimirovna Schuko praticamente não atuou em filmes. Então você tem um caso com o cinema que não deu certo. Você não repara no cinema, ou o cinema não repara em você?

- Não aconteceu nos anos noventa, embora houvesse amostras e levassem para alguns filmes. Mas o timing não combinava... Gostaria de atuar em um filme que fosse bom. ( Risos.) Mas você nunca vai adivinhar... Tenho bastante trabalho no teatro, e trabalho interessante. Nem toda temporada teve estreia, mas sempre ensaiamos alguma coisa. Sempre estive ocupado com Lev Abramovich. Agora tenho nove papéis em meu repertório. Este é um fardo sério.

– Você pode ser a inveja de milhares de atores que esperam por um novo papel há anos!

- Acho que sim. E agora estamos falando sobre novo desempenho- "Três Irmãs" de Chekhov. Eu jogo lá também.

– Já houve distribuição?

- Não. Honestamente, em "Três Irmãs" eu faria qualquer papel. Tuzenbach é, claro, um jovem para mim...

– Bem, ora, você interpreta os jovens em “Brothers and Sisters”!

- Os caras de “Brothers and Sisters” começaram a ensaiar quando eles próprios eram jovens ... Não, a história era outra. "Brothers and Sisters" em 1979 foi a apresentação de formatura do primeiro ano de Dodin. E a estreia da versão teatral, que difere seriamente da versão estudantil, ocorreu em 1985. Naquele ano, acabei de entrar no instituto. Não ensaiei em "Brothers ..." Quando me formei na faculdade, interpretei a sombra do pai do personagem principal por vários anos. Saí por um minuto e fiz com prazer. Eu realmente gosto deste desempenho. Eu até trabalharia como montador nele! Em 2000, nosso maravilhoso artista Nikolai Lavrov morreu. Ele jogou em "irmãos e irmãs" do presidente da fazenda coletiva. Ele foi substituído por Sergei Kozyrev. Há um ano e meio, ele deixou o teatro por um tempo e Dodin me ofereceu para fazer esse papel. Então agora já estou perto da idade, e talvez até um pouco mais velho. ( Risos.) Eu realmente gosto que eles me deixem entrar mundo maravilhoso Fedor Abramov. Muitos anos se passaram e, por vários motivos, inclusive trágicos, os atores tiveram que ser substituídos, mas a espinha dorsal continua a mesma. Peter Semak, Igor Ivanov. Natalia Akimova, Tanya Shestakova ...

– Você desempenha papéis completamente diferentes: Tyrone em Long Journey Into Night, Strum em Life and Fate, Gloucester em King Lear… Como você passa de um material para outro, de um tópico para outro?

- Se falarmos sobre esses três papéis, eles são muito diferentes, e espero que eu os desempenhe de maneira diferente. Embora, como disse Mikhail Chekhov, a ideia natural exista em todos os papéis. Mas isso não contradiz Stanislavsky. Durante o período de ensaio, a imersão no papel é completa. É mais difícil jogar com Tyrone hoje, Gloucester amanhã, Platonov depois de amanhã. Aqui, principalmente com a idade, começam as dificuldades. Se possível (e minha família me dá essa oportunidade), venho cedo ao teatro e, enquanto não há ninguém, me concentro e assim me reorganizo para a apresentação. Embora não seja um processo fácil. Tocar apenas "Tio Vanya" na turnê é mais fácil e interessante - você vê o desenvolvimento da performance.

– Você já teve situações em que discordou internamente do padrão de papel que Lev Abramovich oferece a você?

- Não houve conflitos. Rapidamente percebi que era melhor primeiro ouvir o diretor - especialmente um como Dodin - e tentar entender o que ele oferece. Se algo não me convém ou não entendo algo, sempre posso abordar o diretor e conversar. Nesse sentido, Dodin nunca recusa! Pelo contrário, ele sempre fica feliz em analisar o papel.

– Você tem tempo em turnê para ir aos teatros, ver o trabalho dos colegas?

- Raramente. Nos anos noventa, em nosso dia de folga, assistimos ao ensaio geral de Béjart e, uma vez em Nova York, Baryshnikov nos convidou para o ensaio geral. Em Israel, consegui assistir à apresentação de Brook. Em casa às vezes vou ao teatro. Não quer dizer que muitas vezes, mas eu vou.

– Você mencionou Pyotr Naumovich Fomenko. E o que acontece no teatro de São Petersburgo?

– Na minha opinião, com o advento de Valery Fokin ao Aleksandrinka (Pushkin Theatre), o teatro começou a reviver. E externamente - foi realizada uma colossal reparação e reequipamento do palco - e em senso criativo. O teatro tornou-se muito mais vivo.

– Olhando de longe para a Petersburgo teatral, vejo o Maly Drama Theatre como uma espécie de reserva cultural. Você não tem medo de que isso possa levar a alguma conservação no futuro?

- Em 1980, foi lançada a peça “The House”, alguns anos depois Lev Abramovich tornou-se o diretor-chefe do teatro. E por tantos anos, a conservação não aconteceu. Não só isso... Nós jogamos Possessed desde 1991. Nosso salão é pequeno e, quando as luzes estão acesas, os rostos do público ficam visíveis. A geração mais jovem está chegando ao teatro! O espectáculo, que começa ao meio-dia e termina com dois intervalos por volta das dez da noite, desperta o interesse dos mais novos! A vulgaridade, claro, cresce com força terrível, mas os focos que temos, Fomenko, existem e não são conservados. As apresentações estão vivas! Tente trapacear com nosso diretor ou jogar "mortal". ( Risos.) “Ogrebet” e faça surgir sentimentos. Para não morrer, você precisa estudar o tempo todo e, se possível, ensaiar.

– Quanto você tem que sacrificar para atuar?

- Para mim, para minha esposa e até certo ponto para meu filho, isso se tornou familiar. Embora eu sinta falta, especialmente quando há uma grande turnê. Mesmo assim, tendo passado vinte anos no teatro, não o considero mais uma vítima. É interessante para mim trabalhar, e se é interessante trabalhar, que tipo de sacrifício é esse? ..

Em uma recepção no Shakespeare Theatre dedicada ao início da turnê do Maly Drama Theatre, Sergey Kuryshev desejou que “as impressões do público do Tio Vanya não fossem levadas pelo vento para o Lago Michigan, mas permanecessem com eles .”

Ksenia Rappoport: “O destino define prioridades”

Ksenia Alexandrovna Rappoport. Nasceu em Leningrado. Em 2000 ela se formou na St. Petersburg academia estadual arte teatral (classe de V.M. Filshtinsky). No mesmo ano, ela foi aceita na trupe do Maly Drama Theatre - o Teatro da Europa. Ela fez sua estreia no papel de Nina Zarechnaya na peça de L.A. Dodin, “The Seagull”, de A.P. Chekhov. Laureado com o prêmio da juventude independente "Triumph" (2004). Artista Homenageado da Rússia (2009).

Peças: Sophia - "Uma peça sem título." No teatro "On Liteiny" joga: Jocasta - "Oedipus Rex", Ismena - "Antigone", Beatrice - "Servo de Dois Mestres".

Ela estrelou os filmes: “Calendula Flowers” ​​​​(Rússia, 1998), “I Cry Forward!” (Rússia, 2001), “Stranger” (Itália, 2006), “Liquidation” (Rússia, 2007), “Swing” (Rússia, 2008), “St. George's Day” (Rússia, 2008), “The Man Who Loves " ( Itália, 2008), "Italians" (Itália, 2009), "Double Hour" (Itália, 2009) e outros. Na peça "Uncle Vanya" A.P. Chekhova faz o papel de Elena Andreevna. Para o desempenho deste papel, ela recebeu o prêmio teatral "Golden Soffit" (São Petersburgo, 2003).

Uma das melhores cenas de "Tio Vanya" é a cena noturna da explicação de Sonya e Elena Andreevna. A janela está escancarada e a alma escancarada ... Elena Andreevna quer tocar piano e diz a Sônia que peça permissão ao velho marido: “Vá e pergunte. Se ele estiver bem, eu jogo. Ir." Sonya, voltando, profere uma palavra: "É impossível". Além disso, Chekhov escreveu: "Cortina". Sonin “Não!” o segundo ato da peça termina. Mas a atuação de Dodin continua e vemos um esboço brilhante de Ksenia Rappoport - Elena Andreevna. A atriz está ótima na rebelião curta, furiosa e silenciosa de sua personagem. Você não sabe tocar piano? Então eu vou jogar na mesa! Ela pega uma espécie de pau e começa a bater em potes, frascos, garrafas, na própria cabeça, depois derruba todos os remédios de uma só vez. Ela jogou tudo fora, destruiu essa ordem de vida, sentou-se, em um segundo voltou a si, novamente colocou tudo em ordem, em seu lugar. O motim passou. Agora tudo será como antes ... "A vida se foi!"

– Você interpreta a cena explicativa de maneira diferente com Sonya. Sua rebelião é diferente! Em uma apresentação, você joga violentamente todos esses frascos de remédios para fora da mesa e, em outra, apenas os derruba, mas os deixa sobre a mesa.

– Depende da cena noturna com o marido. Se ela era dolorosa, implacável ou ofensiva, isso dá algum tipo de emoção. Ontem ela estava dolorida, fiquei muito triste por ele. A partir desta cena havia uma trilha dele doença real então era difícil fazer um movimento difícil.

– Ou seja, toda vez que você age de forma totalmente impulsiva. Você tem um rígido cânone de direção?

“Claro, temos um desenho da cena e vou derrubar esses frascos de qualquer maneira. Uma vez eu vim com isso. Mas como, com que movimento o farei, depende da atuação, da cena anterior ... Em teatro de repertório uma grande vantagem é que uma empresa está trabalhando vários trabalhos, e todas as obras influenciam umas às outras. Shakespeare começa a penetrar em Chekhov, Chekhov em Shakespeare. Existe apenas um círculo de pensamentos, e a longa peregrinação nesse círculo produz seus resultados.

– E se você fosse oferecido para trocar com Elena Kalinina e jogar Sonya ...

"Eu amaria fazer isso." Elena Kalinina é uma atriz maravilhosa, e se mudarmos de lugar, acho que também será interessante.

– Ksenia, em dez anos de seu trabalho no Maly Drama Theatre, você interpretou três papéis de Chekhov: Nina Zarechnaya, Sophia e Elena Andreevna. Por que? Lev Abramovich a vê apenas como uma heroína Chekhov?

Não, apenas aconteceu. Na verdade, eu toquei em “Claustrofobia”, ensaiei Goneril em “Rei Lear”, mas depois houve um romance cinematográfico com a Itália, e Lev Abramovich me deixou ir. Não acho que ele me veja em algum papel estritamente limitado. O que é uma heroína Chekhov? É como uma garota Turgenev: algo tão especulativo.

– E como Lev Abramovich se sente sobre seus romances de cinema?

- Acho que ele não está feliz com isso, mas ele entende e deixa ir. não estou fazendo nada de errado...

– Bem, eles teriam interpretado Goneril se o romance italiano não tivesse acontecido. Como você prioriza a si mesmo?

- Não sou eu que estabeleço prioridades - o destino estabelece prioridades.

– Mas a escolha ainda é sua. Lev Abramovich oferece a você um papel no teatro e, no dia seguinte, liga para Giuseppe Tornatore e oferece um papel no cinema ...

“Em primeiro lugar, não foi no dia seguinte. A essa altura, já estávamos ensaiando “Rei Lear” há um ano e meio… Bem, sim, havia uma escolha, mas, você sabe, existem ofertas que não são recusadas. Existe um destino de ator, um caminho de ator em que algumas coisas acontecem. Se você os recusa, não os aceita, então você está se voltando para outra direção. Você tem que ser responsável pelo seu destino.

– Ksenia, você se formou em LGITMiK na classe de Filshtinsky. Como você conheceu o Dodin?

- Somos amigos do Maly Drama Theatre desde o primeiro ano. E quando Lev Abramovich começou a procurar por Nina Zarechnaya, ele me convidou. Participei dos ensaios e depois desempenhei esse papel no palco. Eu ainda estava estudando no momento.

– Era um grupo de trainees?

- Eu nunca olho onde eles me escreveram em um pedaço de papel. Eu não me importo qual é o meu nome. Se eu interpretar a Nina, posso até ser chamada de garçonete.

– Você atua como atriz convidada no Teatro Liteiny?

- Eu toco lá como uma atriz descarada! Depois de se formar no instituto, nossa simpática companhia de colegas realmente não queria ir embora. Queríamos continuar jogando juntos. Naquele momento, eu já estava ensaiando e lançando A Gaivota, entendi que queria trabalhar no Maly Drama Theatre, mas depois dos meus tempos de estudante havia muita energia, e meus colegas e eu começamos a fazer Oedipus Rex de Sófocles à noite. Não tínhamos instalações, perambulamos por diversos apartamentos, porões, sótãos, até que, por fim, sem dizer nada a ninguém, chegamos ao teatro da Liteiny. Lá você poderia passar pelo relógio e ninguém lhe perguntaria nada. E os quartos estão todos vagos. Viemos e começamos a ensaiar lá. Então gritos altos atraíram a atenção do público. O diretor do teatro veio até nós e perguntou: “O que você está fazendo aqui?” Dissemos: "Estamos ensaiando". "Mostrar". Mostramos, o diretor nos deu um artista e lançamos uma performance, com a qual viajamos meio mundo.

– Você ainda joga?

- Sim, ainda a representamos e, além disso, no mesmo teatro, pela mesma companhia, fizemos mais duas apresentações. Não somos atores deste teatro. Somos filhos pródigos. É um espaço de atuação completamente diferente para mim.

– Este é o espaço onde você se afasta de Dodin por um tempo?

- Eu não vou embora. Eu consigo juntar. Há também uma parte de mim.

– Quais nomes do teatro russo são os mais significativos para você?

- Piotr Fomenko. Ele tem uma entonação completamente única em mundo do teatro. Eu amo muito ele e seus artistas, eu os admiro. Recentemente, um diretor incrivelmente talentoso, Sergei Zhenovach, apareceu. Da velha guarda - Freindlich, Demidova, Neyolova ... No meu teatro natal existem tantos artistas maravilhosos com quem aprender, aprender e aprender.

– Percebi que você tem uma trupe jovem. Não há velhos.

“É que nossos velhos são tão alegres que nem dá para classificar como velhos. ( Risos.)

– Você sempre concorda com Lev Abramovich nos ensaios?

– Quando fazemos uma performance, pensamos todos juntos. Claro, todos os pensamentos definidores são dele. Talvez eu seja muito homem feliz, mas de alguma forma nunca encontrei o fato de discordar do que estava fazendo. Eu vi o ator sofrer no palco várias vezes. Perguntei aos atores e eles disseram: “Esta decisão da direção me enfurece, não entendo por que estou fazendo isso”. Eu nunca estive em tal situação. Acontece que Lev Abramovich e eu não concordamos em algumas coisas, mas com isso conseguimos uma tal fusão na obra, que inclui os dois, e fica dez vezes mais interessante. Trabalhar com ele é um prazer! Apenas cresça, entenda, pense, obtenha...

– O período de bebida é obrigatório para você?

- Sim. Esta não é uma análise de caráter de plantão. Em vez disso, círculo geral reflexões, círculo de problemas. Não acontece que um ator interprete uma coisa, o outro - outro, o terceiro - o terceiro. Lev Abramovich nunca desfaz o todo em pedaços. Esta é uma dor comum, uma esperança comum, e em tudo isto procuramos o nosso lugar. Às vezes leva anos.

– O Teatro Dodin é a sua casa?

- Uma casa é uma casa. Lar é onde estão os filhos e os pais. Afinal, um teatro é um teatro. O Teatro Dodin é meu diretor favorito e meus parceiros favoritos, pessoas que respeito profundamente, artistas maravilhosos. Temos uma equipe maravilhosa. Pessoas absolutamente incríveis trabalham para nós em todos os workshops: artistas, adereços, clientes, montadores. Todos nós sentimos o cotovelo um do outro.

– Você tem um favorito papel teatral?

Eu não vou escolher um papel. Eu amo todos eles.

– E no cinema?

Cinema é diferente. Nos filmes, quase nunca fico satisfeito com o resultado. Tento aproveitar ao máximo o processo de filmagem e fazer meu trabalho da maneira mais honesta possível. O filme sai e eu sigo em frente. Como você pode amá-lo ou não amá-lo? Não é algo que faço todos os dias.

– Você revisa seu antigo trabalho?

- Nunca.

– Parece-me que o Dia de São Jorge de Kirill Serebrennikov se destaca em sua filmografia ...

Lembro-me muito bem de trabalhar neste filme. Foi uma experiência completamente única em termos de intensidade, custos físicos e condições insuportáveis ​​para a criação de uma imagem. Nem tudo foi fácil: o roteiro não é fácil e o papel não é fácil, e este filme foi dado a Kirill Semenovich com grande dificuldade. O trabalho foi árduo, mas incrivelmente interessante. Espero que o filme tenha sido do interesse de alguém.

– Como você se sente sobre seriados?

- Infelizmente, a realidade é que nas duras condições da série não é realista fazer algo interessante. Ou não tenho capacidade. Preciso de um processo longo e sério. Existem artistas que fazem tudo com facilidade e brilham até em programas de TV, mas eu não sou um deles. Portanto, assim que tive a oportunidade de não atuar em seriados apenas para sobreviver, parei de fazê-lo.

– A“ Liquidação”?

Afinal, “liquidação” não é “sabão”. Este é um longa-metragem, apenas seriado. Trabalhamos neste filme de uma forma que às vezes não trabalhamos em um grande filme em termos de tempo, ensaios, discussão, abordagem. Sergei Vladimirovich Ursulyak é simplesmente um diretor maravilhoso. Ele nunca fará um "brinde".

– Você disse uma vez que quando concordou com a proposta de Tornatore, você só sabia italiano "Si". Se de repente te oferecerem um papel, digamos, em português, você vai interpretar?

- Com prazer. O material é importante para mim. Isso te excita, é interessante, isso te excita.

– A linguagem importa?

- Se o sotaque for apropriado na foto, então não. Porque, como você entende, é impossível aprender uma língua em duas semanas e falar de forma que todos pensem que eu sou português. Mas se é um papel interessante, por que não?

– E no teatro? Você trabalharia no palco em outro idioma?

- Com prazer.

– Como você se sente sobre o gênero de comédia, absurdo?

- Muito bom. Trabalho no gênero absurdo há muito tempo. ( Risos.) Gostei do Ionesco no instituto e sonho em fazer algo assim nesse gênero. E eu tenho comédia. Beatrice em "O Servo de Dois Mestres" em Liteiny. Aí eu “saio” por inteiro…

Dina Dodina: “Não fazemos “projetos” - fazemos boas atuações”

Dina Dodina. Nasceu em Leningrado. Graduado pela Faculdade de Filologia de São Petersburgo Universidade Estadual. Segunda educação (Diploma de cultural gerenciamento) recebido em Londres.Vice-diretor do teatro para trabalhar com parceiros estrangeiros.

– Dina Davydovna, você dirige um negócio de família: seu tio faz peças e sua sobrinha as vende.

– (Risos.) Sim, temos a mesma propriedade com o tio Vanya e sua sobrinha Sonya ...

– Por favor, conte-nos como começou sua colaboração com o Maly Drama Theatre?

- Para ser sincero, não ia ligar minha vida ao teatro. Quando eu estava no meu segundo ano na universidade, o Small Drama Theatre precisava urgentemente de um operador de título em grandes tour inglês. Um homem adoeceu dois dias antes da partida. E Lev Abramovich lembrou-se de sua sobrinha, que "parece falar inglês". Foi assim que tudo começou, é assim que tudo continua, e não me arrependo absolutamente disso. O Maly Drama Theatre é um lugar incrível onde a arte é praticada com seriedade. Não tenho medo de palavras tão elevadas, simplesmente porque Lev Abramovich nos ensina a não ter medo delas. Não há outro caminho para a arte senão a seriedade.

– Qual é, na sua opinião, o fenômeno de reconhecimento do teatro de Dodin no Ocidente?

– O fenômeno do reconhecimento está na nossa “marca”, na mais alta reputação do teatro. Sem reconhecer nenhum de nossos atores pelo nome, o Ocidente sabe que o Maly Drama Theatre é um dos melhores teatros do mundo. Este é o caso raro em que o público se esquece de verificar quem está tocando ali, em quais filmes assistimos e vem olhar o conjunto. Este, em princípio, é o melhor sistema de Stanislávski, quando o conjunto faz nome para a performance e o teatro. Não há sistema estelar em nosso teatro, todos estão dedicados e unidos fazendo uma causa comum.

– Onde é mais difícil organizar passeios: na Europa ou na América?

- Existem alguns problemas de financiamento, mas eles estão em todo o mundo. Há, claro, medo, mas é o mesmo para qualquer país. “Uncle Vanya” dura três horas e dez minutos, em russo, com legendas, nada acontece na performance. Além da qualidade artística incondicional, não há outros “pontos de venda”. É pela qualidade do espetáculo que os produtores se apaixonam e decidem exibir em diversos países.

– E então, como em Chicago e Nova York, todos os ingressos estão esgotados um mês antes do início da turnê ...

- E aí os produtores começam a “morder os cotovelos” e dizer: “Por que mostramos tão poucas apresentações?” Pelo fato de não haver trupe de repertório própria e, portanto, não haver ciúmes, os americanos têm uma rara capacidade de se apaixonar pelos teatros que os visitam. Se o desempenho for bom, os técnicos, administradores e todos os atendentes o tratam como se fosse seu. Aqui estamos em Chicago apenas uma semana e já é uma pena ir embora! Conhecemos um labrador preto que vem para teatro shakespeariano com um maquiador americano. E como todos os artistas partiram por cinco semanas, deixaram seus cachorros em casa e sentem muita falta deles, todos nos apaixonamos imediatamente por este Labrador.

– Talvez o sucesso desta turnê encoraje os organizadores a não esperar os próximos dezesseis anos para convidá-lo novamente?

- Vou te responder com o cinismo de quem já passou por situações semelhantes mais de uma vez. Em turnês no exterior, a mesma história sempre acontece com o Maly Drama Theatre. Os salões estão cheios, todos os ingressos estão esgotados, todos dizem: “Você tem que voltar, não precisa esperar dezesseis anos”, etc., etc. E geralmente isso leva a uma pausa de dezesseis anos. Com financiamento teatro estrangeiro A América é muito difícil. Mas vamos esperar. Em dezesseis anos, Chicago passou por grandes mudanças para melhor. Se voltarmos daqui a dezesseis anos, Chicago ficará ainda mais bonita.

– Eu ainda gostaria que a próxima reunião ocorresse muito mais cedo. Como nosso jornal pode te ajudar?

- Tudo que você precisa é dinheiro. Temos uma grande trupe. Trazemos o mesmo cenário, as mesmas fantasias com que brincamos em casa. Queremos que a apresentação seja tão tecnicamente equipada quanto no palco principal, para que uma pessoa não corra e tente fazer o trabalho de oito, como costuma acontecer nas apresentações em turnê. Somos caros e difíceis de trazer. Portanto, só posso aplaudir nosso amigo e parceiro de longa data, David Eden, que nos trouxe para Chicago dezesseis anos depois. Aparentemente, para reunir forças e meios, ele precisou de muito tempo... E, claro, nosso teatro é infinitamente grato ao Ministério da Cultura da Rússia, cujo apoio financeiro tornou essas turnês possíveis.

– Mas em Nova York última vez você esteve recentemente - em 2008 - com a peça "Life and Fate". Invejei os frequentadores do teatro de Nova York e perguntei: "Eles não podem vir para Chicago"?

- Duas perguntas sempre me divertem: por que você trouxe esta ou aquela performance e por que não passou aqui e ali? Não abordamos essas questões. Isso é decidido pela parte que convida. “Life and Fate” é uma incrível performance missionária que Dodin sonhou em encenar por décadas. Infelizmente, na atual situação financeira, outros locais teatrais na América, exceto o salão do Lincoln Center em Nova York, não conseguiram encontrar fundos para exibir essa apresentação. Cinquenta pessoas estão envolvidas na performance. Este é um prazer muito caro. Você sabe, eu trabalho muito com parceiros ocidentais e me parece que, se eu aceitar o ponto de vista deles em questões de negócios, economizaremos muito tempo e energia. Sempre ficamos felizes em ver o público de língua russa no salão - nossos compatriotas e espectadores americanos nascidos em famílias de língua russa na América - mas, basicamente, em todos os países pelos quais tocamos moradores locais. Estamos tentando transmitir a palavra de Chekhov, a palavra de Grossman na forma em que a transmitimos ao público russo em casa. Não fazemos "projetos" - fazemos boas atuações. O compromisso artístico é inapropriado aqui.

Uma semana se passou, a turnê do Maly Drama Theatre - o teatro da Europa - terminou. Voltamos à nossa vida normal, vaidade, preocupações. A vida ainda é a mesma e as conversas ainda são as mesmas, e pensamentos, palavras e ações ... Mas eu gostaria de esperar que as impressões do público da grande atuação de Lev Abramovich Dodin "não tenham explodido no Lago Michigan, mas permaneceu com eles." Não deixe para sempre, mas pelo menos por um curto período de tempo ... Até a chegada do teatro em Chicago.

Expresso minha gratidão a Dina Dodina por sua ajuda na organização da entrevista.

Fotos para o artigo:

Foto 1. Teatro Acadêmico Maly Drama de São Petersburgo - Teatro da Europa

Foto 2. diretor principal Teatro Lev Dodin

Foto 3. Sergey Kuryshev - Voinitsky

Foto 4. Cena da peça "Tio Vanya". Sergei Kuryshev - Voinitsky, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

Foto 5. Cena da peça "Tio Vanya". Tatyana Shuko -mamãe, Sergei Kuryshev - Voinitsky

Foto 6. Ksenia Rappoport

Foto 7. Cena da peça Tio Vânia”. “Ksenia Rappoport – Elena Andreevna

Foto 8. Dina Dodina com o diretor-chefe do MDT, Lev Dodin

Foto 9. Dina Dodina no Chicago Shakespeare Theatre