temporadas de balé russo. Sergei Diaghilev: o grande empresário
"Russian Seasons" - apresentações teatrais anuais de ópera e balé russos no início do século 20 em Paris (desde 1906), Londres (desde 1912) e outras cidades da Europa e dos EUA. As "Estações" foram organizadas por Sergei Pavlovich Diaghilev (1872-1929).
SP Diaghilev - Russo figura teatral, empresário. Em 1896 ele se formou na faculdade de direito da Universidade de São Petersburgo, ao mesmo tempo em que estudou no Conservatório de São Petersburgo na classe de Rimsky-Korsakov. Diaghilev conhecia muito bem a pintura, o teatro e a história. estilos artísticos. Em 1898, tornou-se um dos organizadores do grupo "Mundo da Arte", além de editor da revista de mesmo nome, que, como em outras áreas da cultura, lutava contra a "rotina acadêmica" por novos meio de expressão nova arte moderna. Em 1906-1907, Diaghilev organizou exposições de artistas russos em Berlim, Paris, Monte Carlo, Veneza, bem como apresentações de artistas russos.
Em 1906, a primeira temporada russa de Diaghilev ocorreu em Europa Ocidental, em Paris. Ele começou a trabalhar no Salon d'Automne para organizar uma exposição russa, que deveria apresentar a pintura e a escultura russas ao longo de dois séculos. Além disso, Diaghilev adicionou a ele uma coleção de ícones. Atenção especial nesta exposição foi dada a um grupo de artistas do "Mundo da Arte" (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) e outros . A exposição foi inaugurada sob a presidência do grão-duque Vladimir Alexandrovich, o comitê da exposição foi chefiado pelo conde I. Tolstoi. Diaghilev publicou para maior acessibilidade o catálogo da Exposição de Arte Russa em Paris com um artigo introdutório Alexandra Benois sobre a arte russa. A exposição no Salão de Outono foi um sucesso inédito - é aí que Diaghilev começa a pensar em outras temporadas russas em Paris. Por exemplo, sobre a temporada da música russa. Ele organiza um concerto experimental, e seu sucesso define os planos para o próximo 1907. Voltando a São Petersburgo em triunfo, Diaghilev começou a preparar a segunda temporada russa. Seus famosos Concertos Históricos. Para isso, foi criada uma comissão presidida por A.S. Taneyev - camareiro da mais alta corte e notório compositor. Estes concertos tiveram a presença dos melhores forças musicais: conduzido por Arthur Nikish (um intérprete incomparável de Tchaikovsky), Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov e outros. A fama mundial de F. Chaliapin começou com esses shows. "Concertos Russos Históricos" foram compilados a partir das obras de compositores russos e executados por artistas e coros russos Teatro Bolshoi. O programa foi cuidadosamente elaborado e composto por obras-primas da música russa: "Seasons" apresentou em Paris a ópera russa "Boris Godunov" com a participação de Chaliapin. A ópera foi encenada na redação de Rimsky-Korsakov e em cenários luxuosos dos artistas Golovin, Benois, Bilibin. O programa incluiu uma abertura e o primeiro ato de Ruslan e Lyudmila de Glinka, pinturas sinfônicas de "The Night Before Christmas" e "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov, bem como partes de "Sadko" e "Tsar Saltan". Claro, Tchaikovsky, Borodin, Mussorgsky, Taneyev, Scriabin, Balakirev, Cui estavam representados. Após o sucesso impressionante de Mussorgsky e Chaliapin, Diaghilev em Próximo ano traz a Paris "Boris Godunov" com a participação de Chaliapin. Os parisienses descobriram um novo milagre russo- Boris Godunov de Chaliapin. Diaghilev disse que esse desempenho era simplesmente impossível de descrever. Paris ficou chocada. Público Grande Ópera, sempre certinho, dessa vez gritando, batendo, chorando.
E novamente Diaghilev retorna a São Petersburgo para começar a trabalhar na preparação de uma nova "temporada". Desta vez, ele apresentaria o balé russo a Paris. No começo, tudo correu bem e brilhantemente. Diaghilev recebeu um grande subsídio, desfrutou do maior patrocínio, recebeu o Teatro Hermitage para ensaios. Quase todas as noites, um comitê informal se reunia no próprio apartamento de Diaghilev para elaborar o programa para a temporada parisiense. Dos dançarinos de Petersburgo, formou-se um grupo jovem e "revolucionário" - M. Fokin, um excelente dançarino, que na época iniciava sua carreira como coreógrafo, Anna Pavlova e Tamara Karsavina e, claro, o brilhante Kshesinskaya, Bolm , Monakhov e muito jovem, mas declarou-se como sobre a "oitava maravilha do mundo" Nijinsky. A primeira bailarina do Teatro Bolshoi Koralli foi convidada de Moscou. Tudo parecia funcionar tão bem. Mas... Morreu Grão-Duque Vladimir Alexandrovich e, além disso, Diaghilev ofendeu Kshesinskaya, a quem ele era principalmente obrigado a receber um subsídio. Ele a ofendeu ao querer retomar "Giselle" para Anna Pavlova, e ofereceu ao magnífico Kshesinskaya um pequeno papel no balé "Armida's Pavilion". Houve uma explicação tempestuosa, "durante a qual os "interlocutores" jogaram coisas uns nos outros ...". Diaghilev perdeu seus subsídios e patrocínio. Mas isso não foi tudo - o Hermitage, cenários e trajes foram tirados dele. Teatro Mariinsky. As intrigas da corte começaram. (Apenas dois anos depois ele se reconciliaria com a bailarina Kshesinskaya e ficaria com ela por toda a vida uma boa relação.) Todos já acreditavam que não haveria temporada russa em 1909. Mas era preciso ter a energia indestrutível de Diaghilev para ressurgir das cinzas. A ajuda (quase a salvação) veio de Paris, de uma senhora secular e amiga de Diaghilev Sert - ela fez uma assinatura em Paris com seus amigos e coletou fundos necessários para poder remover o teatro "Chatelet". Os trabalhos recomeçaram e o Repertório foi finalmente aprovado. Estes foram o "Pavilhão de Armida" de Tcherepnin, "Danças Polovtsianas" de "Príncipe Igor" de Borodin, "Festa" ao som da música de Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Mussorgsky, Glinka e Glazunov, "Cleópatra" de Arensky, o primeiro ato de "Ruslan e Lyudmila" no cenário ARTISTAS do grupo "Mundo da Arte". Fokine, Nijinsky, Anna Pavlova e T. Karsavina foram as figuras principais do projeto "ballet russo" de Diaghilev. Aqui está o que Karsavina disse sobre Diaghilev:
"Quando jovem, ele já possuía aquele senso de perfeição, que sem dúvida é propriedade de um gênio. Ele sabia distinguir a verdade transitória da verdade eterna na arte. Durante todo o tempo que o conheci, ele nunca se enganou em seus julgamentos, e os artistas tinham fé absoluta em sua opinião. Nijinsky era o orgulho de Diaghilev - ele só se formou na faculdade em 1908 e entrou no Teatro Mariinsky, e imediatamente começaram a falar dele como um milagre. Eles falaram sobre seus saltos e voos extraordinários, chamando-o de homem-pássaro. “Nijinsky”, lembra o artista e amigo de Diaghilev S. Lifar, “entregou-se completamente a Diaghilev, ao seu cuidadoso e mãos amorosas em sua vontade - seja porque ele instintivamente sentiu que nas mãos de ninguém ele estaria tão seguro e ninguém foi capaz de moldar seu gênio dançante como Diaghilev, ou porque, infinitamente macio e completamente desprovido de vontade, ele foi incapaz de resistir à vontade de outra pessoa vai. Seu destino acabou por estar total e exclusivamente nas mãos de Diaghilev, especialmente depois da história com o Teatro Mariinsky no início de 1911, quando foi forçado a se aposentar por causa de Diaghilev. "Nijinsky era um dançarino raro, e apenas um dançarino. Diaghilev acreditava que ele poderia ser um coreógrafo. No entanto, nesse papel, Nijinsky era insuportável - os bailarinos percebiam e lembravam os ensaios com ele como tormentos terríveis, porque Nijinsky não conseguia expressar claramente o que queria. Em 1913, Diaghilev lançou Nijinsky no mundo, em uma viagem americana. E lá, de fato, o pobre Nijinsky quase morreu, submetendo-se completamente novamente à vontade de outra pessoa. acelerou o processo doença mental dançarino. Mas ainda será. Nesse ínterim, até o final de abril de 1909, os "bárbaros" russos finalmente chegam a Paris e um trabalho frenético começa antes da próxima "temporada russa". Os problemas que Diaghilev teve que superar foram a escuridão. Em primeiro lugar, a alta sociedade de Paris, vendo o russo Dançarinos de balé em um jantar em sua homenagem, ficou muito desapontado com sua aparente monotonia e provincianismo, que causavam dúvidas em sua arte. Em segundo lugar, o próprio teatro "Chatelet" - estatal, cinza e enfadonho, era completamente inadequado como uma "moldura" para belas apresentações russas. Diaghilev até reconstruiu o palco, removeu cinco fileiras de baias e as substituiu por caixas cobertas com veludo colunar. E no meio de todo esse barulho incrível de construção, Fokin fazia ensaios, levantando a voz para gritar por cima de todo o barulho. E Diaghilev estava literalmente dividido entre artistas e músicos, bailarinos e trabalhadores, entre visitantes e críticos-entrevistadores, que publicavam cada vez mais materiais sobre o balé russo e o próprio Diaghilev.
Em 19 de maio de 1909, ocorreu a primeira apresentação de balé. Foi um feriado. Foi um milagre. Uma grande dama francesa lembrou que foi "fogo sagrado e delírio sagrado que engolfou todo o auditório". Antes do público havia realmente algo nunca visto antes, diferente de tudo, incomparável. Um completamente especial Belo mundo, que nenhum dos espectadores parisienses sequer suspeitou. Essa "bobagem", essa paixão durou seis semanas. apresentações de balé alternada com ópera. Diaghilev falou dessa época: "Todos nós vivemos como se estivéssemos enfeitiçados nos jardins de Armida. O próprio ar que cerca os balés russos está cheio de drogas." O famoso francês Jean Cocteau escreveu: "A cortina vermelha sobe durante os feriados que viraram a França de cabeça para baixo e levaram a multidão ao êxtase após a carruagem de Dionísio." O balé russo foi aceito por Paris imediatamente. Aceito como uma grande revelação artística que marcou toda uma era na arte. Hinos reais foram cantados para Karsavina, Pavlova e Nijinsky. Eles instantaneamente se tornaram os favoritos de Paris. Karsavina, disse o crítico, "parece uma chama dançante, em cuja luz e sombras habita uma lânguida bem-aventurança". Mas o balé russo encantou a todos pelo fato de ser um conjunto, com o grande papel do corpo de balé nele. Além disso, a pintura do cenário e dos figurinos - tudo foi significativo, tudo criou um conjunto artístico. Falava-se menos sobre a coreografia do balé russo - era apenas difícil entendê-lo de imediato. Mas todas as férias chegam ao fim. O parisiense acabou. Foi, claro, um sucesso mundial, pois artistas russos receberam convites para países diferentes paz. Karsavina e Pavlova foram convidados para Londres e América, Fokine - para a Itália e América. Diaghilev, de volta a São Petersburgo, iniciou os preparativos para a nova temporada, na qual era imprescindível consolidar o sucesso. E Diaghilev, que tem um talento fantástico, sabia que Igor Stravinsky, com seus balés, em particular O Pássaro de Fogo, seria o novo milagre russo na próxima temporada. "O homem predestinado entrou em sua vida." E a partir de agora, o destino do balé russo será inseparável desse nome - de Stravinsky. Na primavera de 1910, Paris ficou novamente chocada com o balé e a ópera de Diaghilev. O programa foi simplesmente incrível. Diaghilev trouxe cinco novas obras, incluindo o balé de Stravinsky. Eram balés luxuosos, era uma nova atitude em relação à dança, à música, à pintura da performance. Os franceses perceberam que precisavam aprender com os russos. Mas o triunfo desta temporada também foi um golpe para a trupe de Diaghilev - alguns artistas assinaram contratos estrangeiros e Anna Pavlova deixou Diaghilev em 1909. Diaghilev decidiu em 1911 organizar uma trupe de balé permanente, que foi formada em 1913 e recebeu o nome de "Ballet Russo de Sergei Diaghilev". Ao longo dos vinte anos de existência dos Diaghilev Ballets Russes, ele encenou oito balés de Stravinsky. Em 1909, Anna Pavlova deixou a trupe de balé e outros a seguiram. A trupe permanente de balé começa a se reabastecer de bailarinos estrangeiros, o que, claro, perde seu caráter nacional.
EM repertório de balé"Estações" incluiu "Pavilhão de Armida" Tcherepnin, "Scheherazade" de Rimsky-Korsakov, "Giselle" de Tchaikovsky, "Petrushka", "The Firebird", "The Rite of Spring" de Stravinsky, "Cleopatra" ("Egyptian Nights ") de Arensky, "Vision Roses" de Weber, "The Legend of Joseph" de R. Strauss, " descanso da tarde Faun" Debussy e outros. Para esta trupe em turnê, Diaghilev convidou como coreógrafo M. Fokine e um grupo de solistas importantes dos teatros Mariinsky e Bolshoi, bem como artistas da ópera privada de S.I. Zimin - A. Pavlova, V. Nijinsky, T . Karsavina, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli e outros.Além de Paris, a trupe de balé Diaghilev fez turnês em Londres, Roma, Berlim, Monte Carlo, nas cidades da América.Essas apresentações sempre foram um triunfo da arte do balé russo. Eles contribuíram para o renascimento do balé em vários países europeus, tiveram um grande impacto em muitos artistas.
As turnês eram realizadas, via de regra, imediatamente após o término da temporada teatral de inverno. Em Paris, as apresentações foram realizadas na Grand Opera (1908, 1910, 1914), Châtelet (1909, 1911, 1912) e no Théâtre des Champs Elysées (1913).
Não menos prestigiosos teatros também receberam a trupe em Londres. Estes foram o Covent Garden Theatre (1912), Drury Lane (1913, 1914).
Após a eclosão da Primeira Guerra Mundial, Diaghilev transferiu sua empresa para os Estados Unidos. Até 1917, sua trupe de balé se apresentou em Nova York. Em 1917, a trupe se desfez. A maioria dos dançarinos ficou nos EUA. Diaghilev retorna à Europa e, junto com E. Cecchetti, cria uma nova trupe, na qual, junto com atores emigrantes russos, dançarinos estrangeiros atuam sob nomes russos fictícios. A trupe existiu até 1929. Diaghilev, com seu gosto delicado, erudição brilhante, grandes planos, projetos mais interessantes, toda a sua vida ele foi a alma de sua prole "Russian Ballet", toda a sua vida ele estava em uma busca artística, um criador eternamente fervente. Mas em 1927, além do balé, ele tinha um novo negócio que o fascinava apaixonadamente - o livro. Cresceu rapidamente, adquirindo proporções de Diaghilev. Ele pretendia criar um enorme depósito de livros russos na Europa. Ele fez planos grandiosos, mas a morte o deteve. Diaghilev morreu em 19 de agosto de 1929. Ele e suas "temporadas russas" permaneceram uma página única e brilhante na história da cultura mundial e russa.
Há pouco mais de cem anos, Paris e toda a Europa ficaram maravilhadas com as cores vivas, a beleza e, claro, o talento dos atores do Balé Russo. As "Estações Russas", como também eram chamadas, permaneceram por vários anos um evento insuperável em Paris. foi nessa hora Artes performáticas teve um efeito tão grande na moda.
Trajes feitos de acordo com esboços de Bakst, Goncharova, Benois e muitos outros artistas, suas decorações se distinguiam pelo brilho e originalidade. Isso levou a uma explosão de entusiasmo criativo na criação de tecidos e ternos luxuosos e até determinou o estilo de vida futuro. O luxo oriental abrangia todo o mundo da moda, surgiram tecidos transparentes, esfumaçados e ricamente bordados, turbantes, aigrettes, penas, flores orientais, enfeites, xales, leques, guarda-chuvas - tudo isso foi incorporado nas imagens da moda do período pré-guerra.
"Russian Ballet" literalmente causou uma revolução na moda. Como a nudez nua de Mata Harry ou a mal coberta Isadora Duncan poderia se comparar com os figurinos fantásticos do balé russo? As apresentações literalmente chocaram toda Paris, para a qual o novo Mundo.
A rainha dos cosméticos da época, toda a sua vida relembrou as apresentações do Ballet Russo, depois de assistir às quais um dia, assim que voltou para casa, mudou toda a decoração de sua casa para cores vivas e brilhantes. O brilhante empresário S. Diaghilev determinou o estilo de vida da sociedade parisiense. Os fogos de artifício do "Balé Russo" no palco inspiraram o famoso Paulo Poiret para criar roupas coloridas brilhantes. O exotismo e o luxo orientais também se refletiam nas danças da época, que incluíam principalmente o tango.
Sergei Diaghilev, ex-editor da revista na Rússia "Mundo da Arte", na véspera dos eventos revolucionários de 1905, fundou uma nova companhia de teatro, que incluiu os artistas Lev Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich, o compositor Igor Stravinsky, as bailarinas Anna Pavlova, Tamara Karsavina, a dançarina Vaslav Nijinsky e o coreógrafo Mikhail Fokin.
Então muitos mais se juntaram a eles. artistas talentosos e dançarinos, que se uniram pela capacidade de S. Diaghilev de ver e encontrar esses talentos e, claro, o amor pela arte. Numerosas conexões de S. Diaghilev com comércio e o mundo artístico ajudou a organizar uma nova trupe, que ficou famosa com o nome de "Balés Russos".
Mikhail Fokin, ex-aluno do gênio Marius Petipa, no início do século 20 começou a desenvolver suas próprias ideias de coreografia de balé, que combinavam muito bem com as ideias de S. Diaghilev.
Entre artistas de destaque reunidas em torno de Diaghilev, as obras de Lev Bakst ganharam reconhecimento mundial especial. Na revista "World of Art" Bakst foi o principal artista gráfico. Depois de se formar na Academia Imperial de Artes, o artista pintou retratos e paisagens, passando a se interessar pela cenografia. Já em 1902 começou a desenvolver cenários para o Teatro Imperial, e já aqui se mostrava um hábil artista inovador.
Bakst era apaixonado por cenografia, pensava muito em como fazer um balé capaz de expressar pensamentos e sentimentos. Ele viajou através norte da África, esteve em Chipre, em , estudou Arte antiga Mediterrâneo. Lev Bakst conheceu as obras de pesquisadores de arte russos, conhecia bem as obras de ocidentais artistas europeus.
Assim como Mikhail Fokin, ele seguiu e lutou pelo conteúdo emocional da performance. E para transmitir sentimentos e emoções, desenvolveu sua própria teoria das cores, que fazia fogos de artifício no Balé Russo. Bakst sabia onde e quais cores poderiam ser usadas, como combiná-las para transmitir todas as emoções do balé e influenciar o público por meio da cor.
Bakst criou cenários e figurinos luxuosos e, ao mesmo tempo, Vaclav Nijinsky conquistou o público com sua dança, fez os corações palpitar. Um crítico do jornal francês Le Figaro escreveu que "... o amor de arte oriental foi trazido da Rússia para Paris através do balé, da música e do cenário…”, os atores e artistas russos “tornaram-se mediadores” entre o Oriente e o Ocidente.
A maioria dos europeus naquela época, assim como agora, considerava a Rússia como parte do Oriente. No palco havia música de compositores russos, cenários de artistas russos, libreto, figurinos e dançarinos - russos. Mas os compositores compuseram harmonias de música asiática, e Bakst, Golovin, Benois e outros artistas retrataram as pirâmides dos faraós egípcios, os haréns dos sultões persas.
No palco, havia uma conexão entre o Ocidente e o Oriente, e a Rússia era os dois ao mesmo tempo. Como disse Benois, desde as primeiras apresentações sentiu que os "citas" se apresentavam em Paris, "a capital do mundo", melhor arte que até agora existiu no mundo.
Os fogos de artifício das cores do Balé Russo me fizeram olhar o mundo com outros olhos, o que foi recebido com entusiasmo pelos parisienses.
O príncipe Pyotr Lieven escreveu em seu livro O nascimento do balé russo: “A influência do balé russo foi sentida muito além do teatro. Os estilistas de Paris o incluíram em suas criações…”
Os figurinos do Balé Russo contribuíram para a mudança Vida real as mulheres, libertando seu corpo do espartilho, deram-lhe grande mobilidade. O fotógrafo Cecil Beaton escreveu mais tarde que, após as apresentações da manhã seguinte, todos se encontraram em uma cidade imersa no luxo do Oriente, em roupas esvoaçantes e brilhantes que refletiam um ritmo novo e acelerado. vida moderna.
Nova moda tocou e imagens masculinas. Embora não tenham se transformado em calções e alguma elegância dura com gola alta e cartola tenha deixado a moda dos homens, uma nova silhueta apareceu - torso estreito, cintura alta, gola baixa e chapéu-coco quase puxado sobre os olhos.
Novas imagens e silhuetas chamaram a atenção de estilistas, que começaram a estudar a obra de Bakst e de outros artistas do Ballet Russo. E Paul Poiret foi para a Rússia em 1911-1912, onde se encontrou com Nadezhda Lamanova e outros estilistas russos, e reconheceu a influência da moda russa.
Até hoje, designers têxteis e artistas relembram e tocam variações sobre o tema "Estações Russas". Os designers de moda estão voltando para imagens exóticas brilhantes, motivos folclóricos, tradições ornamentais russas, indianas ou árabes. Eles habilmente variam formas culturais Oriente, conectando-o com o Ocidente. Sob a bandeira dos russos tradições artísticas houve uma fusão das culturas europeia e russa.
Concluído:
Aluno do grupo №342-e
Dyakov Yaroslav
Plano.
Introdução.
Música das "temporadas russas"
Apresentações coreográficas das "temporadas russas".
Conclusão. O talento organizacional de Diaghilev.
Introdução.
Uma figura destacada na cultura e na Rússia, um organizador brilhante, um homem de gosto raro, grande cultura artística, Sergei Pavlovich Diaghilev nasceu em 31 de março de 1872 na província de Novgorod na família de um militar de carreira que sabia apreciar arte russa. A casa dos Diaghilevs enchia-se de música e canto, já que quase todos cantavam e tocavam piano e outros instrumentos. Adultos e adolescentes organizaram apresentações musicais com prazer, que fizeram muito sucesso entre seus conhecidos. A infância e a adolescência de Diaghilev foram passadas em São Petersburgo, onde seu pai serviu uma vez, e em Perm, para onde, após a renúncia de P. P. Diaghilev, toda a família se mudou. Depois de se formar no ginásio de Perm, Diaghilev veio para São Petersburgo em 1890 e ingressou na faculdade de direito da universidade, enquanto estudava no Conservatório de São Petersburgo. Em 1896, depois de se formar na universidade, interessou-se por pintura, teatro e história dos estilos artísticos. Em 1898, Diaghilev fundou e por mais de cinco anos dirigiu o periódico "World of Art" - uma das primeiras revistas de arte da Rússia. Ao contrário das edições anteriores que informavam sobre vida artística, a revista passou a publicar sistematicamente artigos monográficos sobre mestres russos e europeus. Diaghilev, o editor, atraiu jovens artistas talentosos e críticos de sua época para trabalhar na revista. Ele abriu o talento de história da arte de A. N. Benois ao leitor geral e, na primavera de 1899, convidou I. E. Grabar, então um crítico novato, para colaborar. Diaghilev apareceu na revista e como um dos autores. O crítico Diaghilev prestou atenção principal não ao passado, mas à arte contemporânea. Ele disse: "Estou mais interessado no que minha neta vai me dizer do que no que meu avô vai dizer, embora ele seja imensuravelmente mais sábio." A orientação para o futuro é muito característica de Diaghilev, permeia seus ensaios e artigos sobre mestres contemporâneos e acontecimentos da vida artística. Diaghilev foi o primeiro crítico a prestar atenção à ilustração de livros. Em 1899, no artigo "Ilustrações para Pushkin", ele expressou uma série de julgamentos sobre a natureza e as características dessa arte difícil, que mantêm seu significado até hoje. No início do século 20, Diaghilev se interessou por quase todas as áreas. Ele escreve uma monografia sobre russo artista XVIII século Dmitry Levitsky, organiza uma exposição de artistas russos em Paris, cinco concertos parisienses de música russa e uma grandiosa produção de Boris Godunov no palco da Ópera de Paris com Fyodor Chaliapin em papel de liderança.
As temporadas russas de Sergei Diaghilev e especialmente sua empresa de balé não apenas glorificaram a arte russa no exterior, mas também tiveram uma grande influência na cultura mundial. "Culture.RF" relembra a vida e maneira criativa excelente empresário.
O culto da arte pura
Valentim Serov. Retrato de Sergei Diaghilev (detalhe). 1904. Museu Estatal Russo
Avaliações crítica de arte acabou sendo mais do que favorável e, para a maioria dos parisienses, a pintura russa tornou-se uma verdadeira descoberta. A autora da biografia do empresário, escritora Natalia Chernyshova-Melnik, em seu livro Diaghilev cita as críticas da imprensa parisiense: “Mas poderíamos suspeitar da existência de um poeta majestoso - o infeliz Vrubel?.. Aqui estão Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - pintores de paisagens que buscam emoções e as expressam com rara harmonia Serov e Kustodiev - pintores de retratos profundos e significativos; aqui está Anisfeld e Rylov - os pintores de paisagens são muito valiosos ... "
Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst e Coco Chanel. Suíça. 1915. Foto:pessoas-info.com
"Temporadas Russas" em Sevilha. 1916. Foto: diletant.media
Nos bastidores do Balé Russo. 1916. Foto: diletant.media
O primeiro sucesso europeu de Diaghilev apenas o provocou e ele começou a tocar música. Em 1907, ele organizou uma série de cinco Concertos Russos Históricos, que aconteceram no palco da Grande Ópera de Paris. Diaghilev abordou cuidadosamente a seleção do repertório: obras de Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin soaram do palco. Como no caso da exposição de 1906, Diaghilev abordou os materiais de acompanhamento de forma responsável: os programas impressos dos concertos contados biografias curtas compositores russos. Os concertos tiveram tanto sucesso quanto a primeira exibição russa, e foi a atuação com o papel do Príncipe Igor nos "Concertos Históricos da Rússia" que glorificou Fyodor Chaliapin. Dos compositores, o público parisiense recebeu especialmente calorosamente Mussorgsky, que desde então se tornou uma grande moda na França.
Convencido de que a música russa desperta o maior interesse entre os europeus, para a terceira temporada russa de 1908, Diaghilev escolheu a ópera Boris Godunov de Mussorgsky. Na preparação para a produção, o empresário estudou pessoalmente o cravo do autor, observando que na produção da ópera editada por Rimsky-Korsakov foram deletadas duas cenas, que ele considerou importantes para a dramaturgia geral. Em Paris, Diaghilev apresentou a ópera em uma nova versão, que desde então tem sido usada por muitos diretores contemporâneos. Diaghilev não hesitou em adaptar o material de origem, adaptando-se ao público, cujos hábitos televisivos conhecia muito bem. Portanto, por exemplo, em seu "Godunov" a cena final foi a morte de Boris - para aumentar o efeito dramático. O mesmo se aplica ao tempo das apresentações: Diaghilev acreditava que elas não deveriam durar mais do que três horas e meia e calculou a mudança de cenário e a ordem das mise-en-scenes em segundos. O sucesso da versão parisiense de Boris Godunov apenas confirmou a autoridade de Diaghilev também como diretor.
Balé Russo Diaghilev
Pablo Picasso está trabalhando no design do balé "Parade" de Sergei Diaghilev. 1917. Foto: commons.wikimedia.org
Oficina Covent Garden. Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin e Pablo Picasso, autor dos esboços do balé O chapéu de três pontas. Londres. 1919. Foto: stil-gizni.com
No avião Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergei Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo e Pablo Picasso. década de 1920 Foto: commons.wikimedia.org
A ideia de levar o balé para o exterior surgiu ao empresário em 1907. Então, no Teatro Mariinsky, ele viu a produção de Mikhail Fokine de O Pavilhão de Armida, um balé com música de Nikolai Tcherepnin com cenário de Alexandre Benois. Naquela época, entre os jovens dançarinos e coreógrafos, havia uma certa oposição às tradições clássicas, que, como disse Diaghilev, "guardavam com ciúme" Marius Petipa. “Então pensei em novos balés curtos, - Diaghilev escreveu mais tarde em suas memórias, - Que seriam fenômenos artísticos autocontidos e nos quais os três fatores do balé - música, desenho e coreografia - estariam fundidos muito mais estreitamente do que se observou até agora.. Com esses pensamentos, ele começou a preparar a quarta temporada russa, cuja turnê estava marcada para 1909.
No final de 1908, o empresário assinou contratos com importantes bailarinos de São Petersburgo e Moscou: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli e outros. Além do balé, o programa da quarta temporada russa incluía apresentações de ópera: Diaghilev convidou Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko e Dmitry Smirnov para falar. Com o apoio financeiro de sua namorada, a famosa dama da sociedade Misya Sert, Diaghilev alugou um velho teatro parisiense"Chatelé". O interior do teatro foi redesenhado especialmente para a estreia de apresentações russas, a fim de aumentar a área do palco.
A trupe Diaghilev chegou a Paris no final de abril de 1909. O repertório da nova temporada incluiu os balés Pavilhão de Armida, Cleópatra e Sílfides, bem como as Danças Polovtsianas da ópera Príncipe Igor de Alexander Borodin. Os ensaios transcorreram em clima tenso: ao som de marteladas e guinchos, beberam durante a reconstrução do Chatelet. Mikhail Fokin, o principal coreógrafo das produções, fez escândalos sobre isso mais de uma vez. A quarta temporada russa estreou em 19 de maio de 1909. A maioria dos espectadores e críticos não gostou da coreografia inovadora dos balés, mas todos ficaram encantados com os cenários e figurinos de Lev Bakst, Alexander Benois e Nicholas Roerich, além dos bailarinos, principalmente Anna Pavlova e Tamara Karsavina.
Depois disso, Diaghilev concentrou-se inteiramente na empresa de balé e atualizou significativamente o repertório, incluindo Scheherazade com a música de Nikolai Rimsky-Korsakov e um balé baseado em russos no programa das estações. contos folclóricos"Pássaro de Fogo". O empresário pediu a Anatoly Lyadov que escrevesse a música para o último, mas ele não conseguiu - e o pedido foi para jovem compositor Igor Stravinski. A partir desse momento começou seus muitos anos de cooperação frutífera com Diaghilev.
Balé russo em Colônia durante a turnê europeia de Sergei Diaghilev. 1924. Foto: diletant.media
Jean Cocteau e Sergei Diaghilev em Paris na estréia de The Blue Express. 1924. Foto: diletant.media
O sucesso anterior dos balés permitiu ao empresário apresentar as apresentações da nova temporada já na Grande Ópera; a estreia da quinta temporada russa ocorreu em maio de 1910. Lev Bakst, que tradicionalmente participava da criação de figurinos e cenários, relembrou: « sucesso louco"Scheherazade" (toda Paris vestida com roupas orientais!).
O Firebird estreou em 25 de junho. No salão lotado da Grand Opera, a elite artística de Paris se reuniu, incluindo Marcel Proust (as temporadas russas são mencionadas mais de uma vez nas páginas de seu épico de sete volumes Em busca do tempo perdido). A originalidade da visão de Diaghilev se manifestou no famoso episódio com cavalos vivos, que deveriam aparecer no palco durante a apresentação. Igor Stravinsky relembrou este incidente: “... Os pobres animais saíram, como era de se esperar, por sua vez, mas começaram a relinchar e a dançar, e um deles se mostrou mais crítico do que ator, deixando um rastro malcheiroso cartão de visitas... Mas esse episódio foi posteriormente esquecido no calor dos aplausos gerais no discurso do novo balé ". Mikhail Fokin combinou pantomima, grotesco e dança clássica. Tudo isso combinado harmoniosamente com o cenário de Alexander Golovin e a música de Stravinsky. O Firebird, como observou o crítico parisiense Henri Géon, foi "um milagre do mais delicioso equilíbrio entre movimentos, sons e formas..."
Em 1911, Sergei Diaghilev estabeleceu lugar permanente segurando seu Ballets Russes ("Ballet Russo") - em Monte Carlo. Em abril daquele ano, as novas temporadas russas abriram no Monte-Carlo Theatre com a estreia do balé O Fantasma da Rosa, dirigido por Mikhail Fokin. Nele, o público ficou impressionado com os saltos de Vaslav Nijinsky. Mais tarde, em Paris, Diaghilev apresentou "Petrushka" ao som da música de Stravinsky, que se tornou o principal hit daquela temporada.
As próximas temporadas russas, em 1912-1917, inclusive por causa da guerra na Europa, não tiveram muito sucesso para Diaghilev. Entre os fracassos mais ofensivos estava a estreia do balé inovador ao som da música de Igor Stravinsky A Sagração da Primavera, que o público não aceitou. O público não gostou das "danças bárbaras" ao som da incomum música pagã tempestuosa. Ao mesmo tempo, Diaghilev se separou de Nijinsky e Fokine e convidou o jovem dançarino e coreógrafo Leonid Myasin para se juntar à trupe.
Pablo Picasso. Mais tarde, os artistas Juan Miro e Max Ernst fizeram o cenário para o balé "Romeu e Julieta".
1918–1919 foram marcados por turnês de sucesso em Londres - a trupe passou ano inteiro. No início dos anos 1920, Diaghilev teve novos dançarinos convidados por Bronislava Nijinska, Serge Lifar e George Balanchine. Posteriormente, após a morte de Diaghilev, ambos se tornaram os fundadores das escolas nacionais de balé: Balanchine - americana e Lifar - francesa.
A partir de 1927, o trabalho no balé estava cada vez menos satisfeito com Diaghilev, além disso, ele se interessou por livros e se tornou um ávido colecionador. O último sucesso retumbante da trupe de Diaghilev foi a produção de 1928 de Leonid Myasin de "Apollo Musagete" com música de Igor Stravinsky e figurinos de Coco Chanel.
O Balé Russo funcionou com sucesso até a morte de Diaghilev em 1929. Em suas memórias, Igor Stravinsky, falando sobre as novas tendências do balé do século XX, observou: “...essas tendências teriam surgido sem Diaghilev? Não pense".
balé de teatro degilev
O balé clássico russo transformou a arte do balé mundial. Ele foi famoso por muitas décadas e ainda é famoso hoje. Mas no início do século 20, a estrela da nova coreografia russa explodiu, estabelecendo suas tradições - e essas tradições não apenas vivem até hoje, mas se tornaram o prenúncio de uma nova arte mundial. O balé russo do início do século 20 é uma palavra completamente inesperada na arte do balé, e a cultura do balé parece estar esperando por ela há muito tempo.
Até agora, o balé mundial se alimenta das descobertas e inovações da trupe russa, que se apresentou na Europa nas décadas de 1910 e 1920, e desenvolve e transforma as tradições por ela estabelecidas. Por um estranho destino, o novo balé russo nasceu e ganhou fama mundial fora da Rússia, mas foi criado por artistas russos, coreógrafos, artistas e compositores russos. Não foi por acaso que a trupe se chamava Balé Russo de Sergei Diaghilev. As temporadas de balé de Diaghilev não apenas apresentaram o novo balé russo ao mundo, mas também revelaram de maneira mais completa os talentos de muitos artistas russos, onde eles ganharam fama mundial.
Tudo começou em 1907, quando Sergei Pavlovich Diaghilev abriu uma empresa russa chamada "Russian Seasons" em Paris. A Europa já conhecia o nome de Diaghilev. Um empresário extraordinariamente enérgico, também conhecido na Rússia como um sério conhecedor da cultura mundial, autor de obras sobre a história da pintura russa, um dos organizadores da associação artística "World of Art", editor das revistas "World of Art" e "Anuário dos Teatros Imperiais", organizador exibições de arte, figura teatral, pessoa próxima tanto dos círculos de balé quanto do círculo de artistas, compositores, naquela época Diaghilev conseguiu organizar na Europa mais de uma exposição de obras de artistas russos, representantes dessa nova arte russa, que mais tarde ser chamado de arte idade de prata, arte Moderna.
Diaghilev iniciou suas “temporadas russas” em Paris com “Concertos históricos”, dos quais participaram S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, o coro do Teatro Marítimo Bolshoi. No ano seguinte, Diaghilev trouxe a ópera russa para Paris, apresentando ao público europeu as obras-primas das produções de obras de M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin cantou as partes principais). Na temporada de 1909, o balé apareceu na empresa de Diaghilev. Apresentações de balé foram intercaladas com apresentações de ópera. Ele trouxe para a Europa a cor da cultura teatral russa - dançarinos V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, coreógrafo M.M. Fokin, convida artistas A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.
O sucesso das produções de balé foi tão retumbante que no ano seguinte Diaghilev abandonou a ópera e trouxe apenas o balé para Paris. Pode-se dizer que desde 1910 passou a ser exclusivamente um “empresário do balé”. Diaghilev dedica o resto de sua vida ao balé.
Sergei Pavlovich Diaghilev há muito tem uma paixão pelo teatro de balé. Em 1899-1901. dirigiu a produção de Silvia, de L. Delibes, no Teatro Mariinsky. Diaghilev tentou atualizar a cenografia do balé, mas encontrou resistência da direção do teatro e foi demitido "por minar as tradições acadêmicas". Como podemos ver, o desejo de Diaghilev de encontrar novos caminhos no balé surgiu muito antes de suas "temporadas" parisienses.
Em 1910, Diaghilev trouxe para Paris os balés de Fokine, encenados por este coreógrafo no Teatro Mariinsky - Scheherazade de N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard de A. S. Arensky, Pavilhão de Armida de N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Também foram apresentadas danças polovtsianas da ópera "Príncipe Igor" de A. P. Borodin. A preparação da temporada começou em São Petersburgo. Aqui, o talento notável do empresário Diaghilev apareceu em plena medida. Em primeiro lugar, as produções de São Petersburgo foram editadas no sentido de complicar a coreografia. Com a ajuda de M. F. Kshesinskaya, membro da trupe próxima à corte, Diaghilev conseguiu um sólido subsídio para esta temporada (o imperador Nicolau 2 estava entre os “patrocinadores”). Diaghilev também conseguiu encontrar patronos entre os patronos franceses.
Ele reuniu uma trupe empreendedora de jovens, principalmente de apoiadores da coreografia de Fokine - eram Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. De Moscou ele convidou Koralli, Geltser, Mordkin. Os franceses ficaram chocados com o balé russo - tanto pela originalidade da coreografia quanto pelo brilho da performance, pela pintura do cenário e pelos figurinos espetaculares. Cada apresentação era um espetáculo de incrível beleza e perfeição. Nijinsky, Pavlova, Karsavina tornou-se uma descoberta para a Europa.
As temporadas de Diaghilev eram chamadas de "Temporadas Russas no Exterior" e eram realizadas anualmente até 1913. A temporada de 1910 foi a primeira temporada e, em 1911, Diaghilev decidiu criar uma trupe de balé separada, chamada Diaghilev Russian Ballet. Fokin se tornou o principal coreógrafo nele. Aqui foram colocados performances lendárias"Vision of a Rose" com a música de K. M. Weber, "Narcissus" de N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" de M. Ravel, "Tamara" com a música de M. A. Balakirev.
O principal evento das primeiras temporadas foi o balé Petrushka encenado em 1911 por Fokine ao som de I. F. Stravinsky (o artista era A. N. Benois), onde Nijinsky desempenhou o papel principal. Essa festa se tornou um dos ápices da obra do artista.
Desde 1912, a trupe Diaghilev começou a viajar pelo mundo - Londres, Roma, Berlim, as cidades da América. Essas turnês contribuíram não apenas para fortalecer a glória do novo balé russo, mas também para o renascimento do balé em vários países europeus e, posteriormente, para o surgimento de teatros de balé em países que ainda não tinham balé próprio, por exemplo , nos mesmos Estados Unidos, em alguns países da América Latina.
A trupe de Diaghilev estava destinada a abrir uma das páginas mais marcantes da história do balé e, graças ao seu trabalho, Diaghilev foi legitimamente chamado mais tarde de “o criador de uma nova cultura artística” (as palavras pertencem ao dançarino e coreógrafo Sergei Lifar). A trupe existiu até 1929, ou seja, até a morte de seu criador. A fama sempre a acompanhou, as produções da trupe de Diaghilev eram marcantes em seu alto nível artístico, nelas brilhavam talentos marcantes, que Diaghilev soube encontrar e nutrir.
A atividade da trupe é dividida em dois períodos - de 1911 a 1917. e de 1917 a 1929. O primeiro período está associado às atividades de Fokine, aos dançarinos Nijinsky, Karsavina, Pavlova, bem como ao trabalho dos artistas do "Mundo da Arte" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, com compositores clássicos russos N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky para o povo com compositores russos modernos N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.
O segundo período está associado aos nomes dos coreógrafos L. F. Myasin, J. Balanchine, dançarinos Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artistas europeus P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse e artistas de vanguarda russos - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, russos modernos e compositores estrangeiros- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.
Em 1917, como professor-repetidor de Diaghilev, convidou o famoso Ernesto Cecchetti, admirador e conhecedor da língua russa balé clássico: Diaghilev nunca declarou uma ruptura com as grandes tradições do balé russo, mesmo em suas produções mais "modernistas", ele ainda permaneceu dentro de sua estrutura
Raramente uma trupe empresarial foi mantida no auge do sucesso por três ou três temporadas consecutivas. A trupe Diaghilev manteve o nível de fama mundial por 20 anos. O diretor dos Ballets Russes de Diaghilev, S. L. Grigoriev, escreveu: “É difícil conquistar Paris. Manter a influência por 20 temporadas é uma façanha." Ao longo dos anos de existência da trupe, mais de 20 balés foram encenados nela.
É impossível não ter em conta que a partir de 1917 a Europa teatro de balé entrou em estado de crise. escola clássica Eu me mastiguei, novas ideias e nomes apareceram poucos. Foi em tal momento de crise que a brilhante equipe de Diaghilev deu ao mundo modelos Alta arte, dotou o balé mundial de novas ideias, propôs novas formas de seu desenvolvimento.
