Konstnärer och illustratörer. De bästa illustratörerna av sagan "Nötknäpparen"

Idag vill jag prata om samtida barnboksillustratörer. När jag förberedde materialet för den här artikeln märkte jag att samtida konstnärer skapar mycket vackra och högkvalitativa illustrationer, men främst för medelstora och äldre barn. skolålder. Man kan ofta se vackra illustrationer till Andersens sagor, Lewis Carrolls Alice i Underlandet, Hoffmanns sagor.

Tyvärr kunde jag inte hitta moderna ryska konstnärer skapa för barn. De som kunde stå i nivå med namnen - Suteev, Charushin, Tokmakov, Miturich, Konashevich ... Men låt oss hoppas att denna tillfälliga lucka snart kommer att fyllas med nya ljusa namn.

Och nu presenterar vi de 7 bästa moderna barnillustratörerna i den nationella skolan.

Igor Oleinikov

Detta extraordinära begåvad artist känd inte bara som illustratör av barnböcker, utan också som en stor serietecknare. Han deltog i skapandet av sådana underbara tecknade serier som "The Secret of the Third Planet", "Caliph Stork", "The Tale of Tsar Saltan" och många andra, som har lyckats bli kär i tittare i alla åldrar.

Överraskande nog har en av de ljusaste ryska barnkonstnärerna ingen professionell konstutbildning(vilket han själv erkänner ångrar). Han föddes i Lyubertsy, Moskva-regionen, tog examen från Institutet för kemiteknik. På Soyuzmultfilm-studion började han arbeta som assistent till produktionsdesignern.

Igor Oleinikov är vinnaren av olika animationer och bokfestivaler. Hans illustrationer fascinerar, förtrollar på ett sådant sätt att det är svårt att tro att han inte studerade vid något konstuniversitet.

Sagan "Kejsaren och näktergalen" G.Kh Andersen. Förlag Azbuka-klassiker

Evgeny Antonenkov

Tog examen från Moskvas polygrafiska institut. Under en lång tid samarbetat med förlaget "Rosmen". Han har illustrerat många böcker, inklusive böcker av Yunna Moritz, Korney Chukovsky, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergey Kozlov och andra författare.

"Bibigon", K. Chukovsky

"Bibigon", K. Chukovsky

"Citron Malinovich Compress", Yunna Moritz

"Lilla Muk", V. Gauf

Vladislav Yerko

Många mammor känner säkert till de underbara illustrationerna av denna konstnär. Min dröm har alltid varit "Snödrottningen" med teckningar av Vladislav Yerko. Konstnären är född och bor i Kiev, har länge och framgångsrikt samarbetat med det välkända ukrainska förlaget "A-ba-ba-ha-la-ma-ha".

Boken "The Snow Queen" med illustrationer av Yerko erkändes som den bästa barnboken i USA 2006 och belönades med Andersen Foundation-medaljen.

Evgenia Gapchinskaya

Känd barnillustratör, vars arbete har fått många föräldrars erkännande. Evgenia föddes i Kharkov 1964, där hon studerade. Nu bor han i Kiev och samarbetar med Kievs förlag "A-ba-ba-ha-la-ma-ha".

Galina Zinko

Ukrainsk konstnär som illustrerade många barnböcker, inklusive sagor av Pushkin, Aksakov, C. Perrault, G. H. Andersen. Galina Zinko har framgångsrikt samarbetat med förlaget Clever under lång tid, så många moderna föräldrar är bekanta med hennes romantiska och rörande stil.

"Pigeon story", A. Borovetskaya

"Bloshkins och Frew från Barakhta Bay", A. Nikolskaya

"Bloshkins och Frew från Barakhta Bay", A. Nikolskaya

Anton Lomaev

Född 1971 i staden Vitebsk (som gav världen Chagall och Malevich). Han studerade vid Konsthögskolan (Repin Institute) i St. Petersburg, där han bor och arbetar, och samarbetar framgångsrikt med ett antal ryska förlag. Han är medlem i Konstnärsförbundet.

Anton Lomaev är känd för sina ljusa figurativa illustrationer för barns sagor. Bland mina favoriter - magiska illustrationer till "Den lilla sjöjungfrun" och andra sagor av Andersen.

Illustratör Anton Lomaev. Sagan "Den lilla sjöjungfrun"

Barnboksillustratörer. Vilka är författarna till de mest favoritbilderna

Vad är nyttan med en bok, tänkte Alice.
- om det inte finns några bilder eller konversationer i den?
"Alice i underlandet"

Överraskande nog, barnillustrationen av Ryssland (USSR)
Det finns exakt år födelse - 1925. Det här året
en avdelning för barnlitteratur skapades i Leningrad
State Publishing House (GIZ). Innan den här boken
med illustrationer speciellt för barn publicerades inte.

Vilka är de - författarna till de mest älskade, vackra illustrationerna som har kommit ihåg sedan barndomen och våra barn gillar?
Lär dig, kom ihåg, dela din åsikt.
Artikeln skrevs med hjälp av berättelser från föräldrar till dagens barn och bokrecensioner på webbplatser för onlinebokhandlar.

Vladimir Grigorievich Suteev(1903-1993, Moskva) - barnskribent, illustratör och animatör. Hans sort roliga bilder ser ut som en scen från en tecknad film. Suteevs teckningar har förvandlat många sagor till mästerverk.
Så till exempel anser inte alla föräldrar att Korney Chukovskys verk är en nödvändig klassiker, och de flesta av dem anser inte att hans verk är begåvade. Men Chukovskys sagor, illustrerade av Vladimir Suteev, vill jag hålla i mina händer och läsa för barn.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - Folkets konstnär, sovjetisk grafiker (man tror att "School of Dekhterev" bestämde utvecklingen bokens grafik länder), illustratör. Han arbetade främst inom tekniken blyertsteckning och akvarell. gammal snälla illustrationer Dekhterev är en hel era i barnillustrationens historia, många illustratörer kallar Boris Aleksandrovich för sin lärare.

Dekhterev illustrerade barnsagor av Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen. Samt verk av andra ryska författare och världsklassiker, som Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Alexandrovich Ustinov(1937, Moskva), Dekhterev var hans lärare, och många moderna illustratörer anser redan Ustinov som sin lärare.

Nikolai Ustinov - Folkets konstnär, illustratör. Berättelser med hans illustrationer publicerades inte bara i Ryssland (USSR), utan också i Japan, Tyskland, Korea och andra länder. Nästan trehundra verk illustrerade känd konstnär för förlag: "Barnlitteratur", "Kid", "Artist of the RSFSR", förlag i Tula, Voronezh, St. Petersburg och andra. Han arbetade i tidningen Murzilka.
Ustinovs illustrationer för ryska folksagor är fortfarande de mest favoriter för barn: Tre björnar, Masha och björnen, systerkantarell, grodprinsessan, gässsvanar och många andra.

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - folkets konstnär och illustratör. Alla barn gillar hans bilder för folkvisor, barnvisor och skämt (Ladushki, Rainbow-arc). Han illustrerade folksägner, sagor av Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi och andra klassiker i rysk litteratur.

När du köper barnböcker med illustrationer av Yuri Vasnetsov, se till att ritningarna är tydliga och måttligt ljusa. Använder namnet känd konstnär, V Nyligen publicerar ofta böcker med luddiga skanningar av teckningar eller med ökad onaturlig ljusstyrka och kontrast, och detta är inte särskilt bra för barns ögon.

Leonid Viktorovich Vladimirsky(född 1920, Moskva) - Rysk grafiker och den mest populära illustratören av böcker om A. N. Tolstoys Pinocchio och A. M. Volkovs Emerald City, tack vare vilken han blev allmänt känd i Ryssland och andra länder före detta Sovjetunionen. Jag målade med vattenfärger. Det är Vladimirskys illustrationer som många känner igen som klassiska för Volkovs verk. Jo, Pinocchio i den form som han har varit känd och älskad av flera generationer av barn är utan tvekan hans förtjänst.

Viktor Alexandrovich Chizhikov(född 1935, Moskva) - Folkets konstnär i Ryssland, författare till bilden av björnungen Mishka, sommarens talisman olympiska spelen 1980 i Moskva. Illustratören av tidningen "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka", under många år ritade han för tidningen "Around the World".
Chizhikov illustrerade verk av Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev i skolan och hemma), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich och bokstaven "A"), Alexander Volkov (Trollkarlen smaragd stad), dikter av Andrey Usachev, Korney Chukovsky och Agnia Barto och andra böcker.

I rättvisans namn bör det noteras att Chizhikovs illustrationer är ganska specifika och tecknade. Därför föredrar inte alla föräldrar att köpa böcker med hans illustrationer, om det finns ett alternativ. Till exempel är böckerna "Trollkarlen från Smaragdstaden" att föredra av många med illustrationer. Leonid Vladimirsky.

Nikolai Ernestovich Radlov(1889-1942, St. Petersburg) - Rysk konstnär, konstkritiker, lärare. Illustratör av barnböcker: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov målade för barn med stort nöje. Mest hans berömd bok- serier för barn "Berättelser i bilder". Detta är ett bokalbum med roliga berättelser om djur och fåglar. Åren har gått, men kollektionen är fortfarande väldigt populär. Berättelser i bilder trycktes upprepade gånger inte bara i Ryssland utan också i andra länder. På internationell konkurrens barnbok i Amerika 1938 vann boken andra pris.

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, Moskva) - grafiker, bokillustratör, poet. Konstnärens verk finns i många regionala museer, såväl som i privata samlingar i Ryssland och utomlands. Illustrerad "Dunnos äventyr och hans vänner" av Nikolai Nosov, "Fables" av Ivan Krylov, tidningen "Funny Pictures". Boken med hans dikter och bilder "Pik, Pak, Pok" är redan mycket älskad av alla generationer av barn och föräldrar (Briff, en girig björn, föl Chernysh och Ryzhik, femtio harar och andra)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - Rysk konstnär, bokillustratör och teaterdesigner. Bilibin illustrerade ett stort antal sagor, inklusive de av Alexander Sergeevich Pushkin. Utvecklade sin egen stil - "Bilibinsky" - en grafisk representation, med hänsyn till traditionerna från gammalryska och folkkonst, noggrant ritad och detaljerat mönstrad konturritning färgad med akvarell. Bilibins stil blev populär och började efterliknas.

Sagor, epos, bilder forntida Ryssland för många har det länge varit oupplösligt kopplat till Bilibins illustrationer.

Vladimir Mikhailovich Konashevich(1888-1963, Novocherkassk, Leningrad) - Rysk konstnär, grafiker, illustratör. Jag började illustrera barnböcker av en slump. 1918 var hans dotter tre år gammal. Konashevich ritade bilder åt henne för varje bokstav i alfabetet. En av mina vänner såg dessa teckningar, han gillade dem. Så "ABC i bilder" trycktes - den första boken av V. M. Konashevich. Sedan dess har konstnären blivit illustratör av barnböcker.
Från 1930-talet blev det att illustrera barnlitteratur hans livs huvudsakliga verksamhet. Konashevich illustrerade också vuxenlitteratur, var engagerad i målning, målade bilder i en specifik teknik han gillade - bläck eller akvarell på kinesiskt papper.

Vladimir Konashevichs huvudverk:
- illustration av sagor och sånger olika folk, av vilka några har illustrerats flera gånger;
- sagor av G.Kh. Andersen, bröderna Grimm och Charles Perrault;
- "Gubben-åringen" av V. I. Dahl;
- verk av Korney Chukovsky och Samuil Marshak.
Sista arbetet konstnären illustrerade alla sagor om A. S. Pushkin.

Anatoly Mikhailovich Savchenko(1924-2011, Novocherkassk, Moskva) - serietecknare och illustratör av barnböcker. Anatoly Savchenko var produktionsdesigner för serierna "Kid och Carlson" och "Carlson returned" och författare till illustrationer till böcker av Astrid Lindgren. Den mest kända tecknade filmen fungerar med hans direkta deltagande: Moidodyr, äventyren Murzilka, Petya och Rödluvan, Vovka i Far Far Away, Nötknäpparen, Fly-Tsokotukha, Keshas papegoja och andra.
Barn är bekanta med Savchenkos illustrationer från böckerna: "Piggy är förolämpad" av Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" av Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" av Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" av Preysler Otfried, samt böcker med verk som liknar tecknade serier.

Oleg Vladimirovich Vasiliev(född 1931, Moskva). Hans verk finns i samlingarna på många konstmuseer i Ryssland och USA, inkl. i staten Tretjakovgalleriet i Moskva. Sedan 1960-talet har han i mer än trettio år designat barnböcker i samarbete med Erik Vladimirovich Bulatov (född 1933, Sverdlovsk, Moskva).
De mest kända är konstnärernas illustrationer till sagor av Charles Perrault och Hans Andersen, dikter av Valentin Berestov och sagor av Gennadij Tsyferov.

Boris Arkadyevich Diodorov(född 1934, Moskva) - Folkets konstnär. Favoritteknik - färgetsning. Författare till illustrationer för många verk av ryska och utländska klassiker. Hans mest kända illustrationer för sagor är:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson den första och ende, Ludwig den fjortonde med flera";
- Selma Lagerlöf Underbar resa Nils s vilda gäss»;
- Sergey Aksakov Den scharlakansröda blomman»;
- HC Andersens verk.

Diodorov har illustrerat mer än 300 böcker. Hans verk har publicerats i USA, Frankrike, Spanien, Finland, Japan, Sydkorea och andra länder. Han arbetade som chefskonstnär på förlaget "Barnlitteratur".

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafiker, skulptör, prosaförfattare och barnförfattare-animalist. I grund och botten är illustrationerna utförda på ett gratis sätt akvarellteckning med lite humor. Barn älskar det, även småbarn. Känd för illustrationer av djur som han ritade för sina egna berättelser: "Om Tomka", "Volchishko och andra", "Nikitka och hans vänner" och många andra. Han illustrerade även andra författare: Chukovsky, Prishvin, Bianki. Den mest kända boken med hans illustrationer är "Children in a Cage" av Samuil Yakovlevich Marshak.

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - djurmålare, grafiker, illustratör. Han illustrerade främst ryska folksagor, fabler och sagor om den ryska litteraturens klassiker. Han illustrerade främst verk där huvudpersonerna är djur: ryska sagor om djur, fabler.

Ivan Maksimovich Semyonov(1906-1982, Rostov-on-Don, Moskva) - Folkkonstnär, grafiker, serietecknare. Semenov arbetade i tidningarna " TVNZ», « Pioneer Sanning”, tidningar “Change”, “Crocodile” och andra. Redan 1956, på hans initiativ, skapades den första humoristiska tidningen för små barn i Sovjetunionen, "Funny Pictures".
Hans mest kända illustrationer: till Nikolai Nosovs berättelser om Kolya och Mishka (Drömmare, levande hatt och andra) och teckningar "Bobik på besök i Barbos".

Namnen på några andra kända samtida ryska barnboksillustratörer:

- Vyacheslav Mikhailovich Nazaruk(född 1941, Moskva) – produktionsdesigner för dussintals animerade filmer: Little Raccoon, Leopolds äventyr, Mamma för en mammut, Bazhovs berättelser och illustratör av böcker med samma namn.

- Nadezhda Bugoslavskaya(författaren till artikeln hittade inte biografisk information) - författaren till bra vackra illustrationer för många barnböcker: Poems och sånger av mamma gås, dikter av Boris Zakhoder, verk av Sergei Mikhalkov, verk av Daniil Kharms, berättelser av Mikhail Zoshchenko , "Pippi lång strumpa» Astrid Lindgren m.fl.

- Igor Egunov (artikelförfattaren hittade inte biografisk information) - samtida konstnär, författare till ljusa, välritade illustrationer till böcker: "Baron Munchausens äventyr" av Rudolf Raspe, "Den puckelryggade hästen" av Pyotr Ershov, sagor av bröderna Grimm och Hoffmann, sagor om ryska hjältar

- Evgeny Antonenkov(född 1956, Moskva) - illustratör, favoritteknik är akvarell, penna och papper, mixed media. Illustrationerna är moderna, ovanliga, sticker ut bland annat. Vissa tittar på dem med likgiltighet, andra blir kära i roliga bilder vid första ögonkastet.
De mest kända illustrationerna: till berättelserna om Nalle Puh (Alan Alexander Milne), "Russian Children's Tales", dikter och sagor av Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz. Stupid Horse av Vladimir Levin (engelska gamla folkballader), illustrerad av Antonenkov, är en av de mest populära böcker utgående 2011.
Evgeny Antonenkov samarbetar med förlag i Tyskland, Frankrike, Belgien, USA, Korea, Japan och är en regelbunden deltagare i prestigefyllda internationella utställningar, pristagare av tävlingen "White Crow" (Bologna, 2004), vinnare av diplomet "Årets bok" (2008).

- Igor Yulievich Oleinikov (född 1953, Moskva) - animatör, arbetar huvudsakligen med handritad animation, bokillustratör. Överraskande nog har en så begåvad samtida konstnär ingen speciell konstutbildning.
I animation är Igor Oleinikov känd för sina filmer: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I, och andra. Arbetade med barntidningar "Spårvagn", "Sesamgatan" Godnatt, barn! och andra.
Igor Oleinikov samarbetar med förlag i Kanada, USA, Belgien, Schweiz, Italien, Korea, Taiwan och Japan, deltar i prestigefyllda internationella utställningar.
De mest kända illustrationerna av konstnären för böcker: "The Hobbit, or There and Back Again" av John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchausen" av Erich Raspe, "The Adventures of Despero Mouse" av Kate DiCamillo, "Peter Pan" av James Barry. Nya böcker med illustrationer av Oleinikov: dikter av Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev.
En m Jag ville egentligen inte presentera dig för illustratörer, för att minnas vår barndom med dig och rekommendera den till unga föräldrar.

(text) Anna Agrova

Du kommer också att vara intresserad av:

E.M. Rachev. Illustrationer för ryska sagor

Modiga katter. Konstnären Alexander Zavaliy

Konstnären Varvara Boldina

BLOGG FÖRFATTARE: en saga i livet för varje person är mycket en viktig del liv. Den som inte läste sagor i barndomen kände inte till känslan av fullständig lycka och harmoni inom och omkring sig själv. Det verkar som att vi minns från början tidig barndom författare till underbara sagor som hjälpte oss att växa, ingjutit det bästa moraliska egenskaper och en känsla av den höga estetiken i den värld vi just gick in i. Men ibland kände vi inte illustratörerna - vilka de var, vad de hette, när de levde, vilken tid som tog upp dessa underbara konstnärer. Tja, vi kanske kände till Bilibin, illustratören, för Bilibin var känd för våra föräldrar, morföräldrar, som växte upp på underbara böcker, till exempel "Pushkins sagor" med illustrationer av denna lysande konstnär.
Och här, illustratören Boris Alexandrovich Dekhterev - få personer nämnde eller kände till, förutom familjer där någon var bekant med ämnet konsthistoria (konst och arkitektur), men ändå försökte de ge böcker med hans illustrationer till sina avkommor , särskilt "född med en penna i handen" och berömda kritade väggar, tidningar, böcker, utkast till avhandlingar eller andra verk av föräldrar och äldre bröder och systrar - det finns en sådan illvillig spädbarnsstam. Om denna stam, som växte upp på Bilibin, Degtyarev, Suteev, under uppväxten inte skilde sig med en penna, började den själv leta efter och köpa böcker illustrerade av favoritförfattare, "så att de alltid är med mig, så verkar det som att världen är på sin plats." Och allt detta hände under den "förhistoriska eran UTAN INTERNET".

Ivan Yakovlevich Bilibin. Illustrationer för "Sagan om Tsar Saltan"

Och så dök internet upp. Det verkar - vilken välsignelse! Men nej, hur du än skjuter det på spädbarnsstammen, som också är berömt att rita allt i rad, men nu inte med ofarliga pennor, utan med tuschpennor och lite annat skräp i form av markörer - din fortfarande favorit
böcker med sagor och bilder - spädbarnsstammen härleder lika mycket, in bästa fall, något i imitation av Walt Disney och, i grund och botten, något i imitation av japanska tecknade filmer, så skrämmande att även en vuxen med starka nerver blir rastlös vid en översiktlig blick på datorskärmen där dessa tecknade filmer ses av bebisar.

Suteev Vladimir Grigorievich Sagor och bilder.
I ett av inläggen la jag upp en berättelse om illustrationer till sagor, som heter "VINTAGE ILLUSTRATIONER FÖR SAGA" - ungefär så här. Detta underbara inlägg inspirerade mig att berätta om mina favoritsagor med mina favoritbilder, vars kärlek bars genom en livstid av mer än en generation människor som bodde i Sovjetunionen och senare i Ryska federationen. I dag historien kommer att gå om den sovjetiske illustratören av barnlitteratur, en enastående grafiker, Boris Aleksandrovich Degtyarev.

Illustratör Boris Alexandrovich Dekhterev

Boris Alexandrovich Dekhterev (1908-1993), sovjetisk grafiker, illustratör. Folkets konstnär RSFSR. Pristagare av Stalinpriset av andra graden (1947).
B. A. Dekhterev föddes den 31 maj (13 juni 1908 i Kaluga). 1925-1926 studerade han vid D. N. Kardovskys ateljé, 1926-1930 vid VKHUTEINs målningsavdelning. Han arbetade på förlaget "Barnlitteratur" (i 32 år sedan 1945) som huvudkonstnär. 1935-1937 var han assistent till professor A. I. Kravchenko vid Pushkin State Museum of Fine Arts, sedan 1948 var han chef för den grafiska avdelningen vid V. I. Surikov Moscow State Art Institute. Man kan säga att "School of Dekhterev" bestämde utvecklingen av landets bokgrafik. Motsvarande medlem av USSRs konstakademi. Han arbetade främst inom tekniken blyertsteckning och akvarell.

B. A. Dekhterev var en av de första grafikerna som vände sig till att illustrera böcker om det moderna livets ämnen. Han illustrerade och designade böckerna om M. Gorky, I. S. Turgenev, M. Yu. Lermontov, A. P. Gaidar, V. Shakespeare, berättelserna om A. S. Pushkin ("Sagan om Tsar Saltan", "Sagan om fiskaren och Rybke" , 1951), Ch. Perrot ("Puss in Boots") och andra, sagor "Pojke-med-finger", "Tumbelina", "Askungen", "Rödluvan" (1949), "Blue Bird" M Maeterlinck, "Uncle Tom's Cabin" av G. Beecher Stowe, "Cement" av F. V. Gladkov, "How the Steel Was Tempered" av N. A. Ostrovsky. Han skapade också en serie teckningar på teman i SUKP:s historia och teckningar för böcker tillägnade sovjetiska ledares liv: "Möten med kamrat Stalin" av G. F. Baidukov (1938), "Barns och skolår Ilyich" av A. I. Ulyanova, "Hut" av A. T. Kononov och andra.
B. A. Dekhterev dog 1993.

1.3 Kända illustratörer

En illustration är inte bara ett tillägg till texten, utan konstverk av sin tid. Barnboksillustration tjänar många syften. Det förkroppsligar fantasier, återupplivar minnen, hjälper till att delta i äventyr, utvecklar ett barns sinne, hjärta och själ. Stort ansvar för detta ädelt syfte faller på illustratörens axlar. Jag skulle vilja påminna om kända inhemska och utländska illustratörer som har gjort ett betydande bidrag till barnkonsten bok illustration.

Illustratören av den ryska sagan var den märkliga konstnären Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Han är känd som en av de mest idiosynkratiska och ursprungliga mästare grafik, skapare av en speciell typ av illustrerad bok. Detta är en tunn bok-anteckningsbok i stort format, utrustad med stora färgteckningar. Konstnären här var inte bara författaren till ritningarna, utan också till alla dekorativa element i boken - omslaget, initialerna, speciell sort typsnitt och prydnadsdekorationer. 1901-1903 skapade Bilibin illustrationer till sagorna "Grodprinsessan", "Vasilisa den vackra", "Maria Morevna", "Vit anka", etc. Hans verk är kända för sagorna om A. S. Pushkin "Sagan" om tsar Saltan", "Sagan om den gyllene tuppen", "Sagan om fiskaren och fisken". Ett av dragen i Bilibins illustrationer är humor och den där skoningslösa och skarpa ironin som är så utmärkande för ryska folksagor. Bilibin arbetar entusiastiskt med skisser till den första produktionen av Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel. Saga hjältar- gott och ont, vackert och fult - oroade oss från barndomen, lärde oss att älska godhet och skönhet, att hata ondska, feghet, orättvisa.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) är en av de första ryska konstnärerna som tänjde på gränserna för de vanliga genrerna och visade sagovärlden, upplyst av folkets poetiska fantasi. Vasnetsov, en av de första ryska konstnärerna, vände sig till att återskapa bilder av folksagor och epos i målning. Hans öde visade sig som om han på förhand var avsedd att vara sångare i en rysk saga. Hans barndom gick i den hårda pittoreska Vyatka-regionen. En pratglad kock som berättar sagor för barn, berättelserna om vandrande människor som sett mycket under sin livstid, enligt konstnären själv, "fick mig att älska mitt folks förflutna och nutid för livet, till stor del bestämde min väg." Redan i början av sitt arbete skapade han ett antal illustrationer till Lilla puckelryggade hästen och Eldfågeln. Förutom sagor har han verk tillägnad heroiska bilder epos. "Riddaren vid korsningen", "Tre hjältar". Den berömda målningen "Ivan Tsarevich på gråvarg"Skrivet på handlingen till en av de mest kända och utbredda sagorna som återges i populära tryck på 1700-talet.

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - illustrerade och designade ryska folksagor, sånger, barnvisor, såväl som böcker av kända barnförfattare: V. Bianki, K. Chukovsky, S. Marshak, etc. Han kallas med rätta konstnären av ryska sagor. "Tre björnar", "Humpbacked Horse", "Teremok" och många andra. Fantastiska, sagolika landskap är baserade på intryck av riktig rysk natur. Konstnärens fåglar och djur får de vanor som han märkte i verkligheten. Förutom inhemska mästare finns det underbara utländska artister som skapade många fantastiska och vackra illustrationer av sagor.

Moritz von Schwyz (1804-1871) berömd tysk målare och illustratör. Han skapade de så kallade "monumentalillustrationerna" baserade på sagor. Dessa är stora konstdukar som kan ses i hallarna på Münchens Alte Pinakothek. Schwitzs elva akvareller är vida kända, det är cyklerna "Askungen", "Sju kråkor och en trogen syster", "Vackra Melusina". Han skapade de berömda, upprepade gånger återgivna grafiska arken för sagorna "Sju schwaber", "Puss in Boots", för samlingen "Gamla och nya barnsånger, gåtor och fabler", "Fables" av La Fontaine. Ovanligt känslomässigt uttrycksfulla är hans illustrationer till sagan "Enen", legenden om Ryubetsal och den godmodiga patriarkalen "Berättelsen om den vackra sjöjungfrun" av E. Mörik.

Den grafiska stilen hos den berömda franska konstnären och skulptören Gustave Dore (1833-1883), som kombinerar lättheten i ett slag med en spänd linje, förmågan att berika essensen av ett illustrerat verk med otaliga originalfynd, fick ett entusiastiskt svar från fransk allmänhet. Dore är en av de mest kända och produktiva illustratörerna under andra hälften av 1800-talet. Han är mest känd för sina bokillustrationer. litterära verk: "Illustrerad Rabelais" (1854), "Don Quijote" av Cervantes (1862), " Den gudomliga komedin"Dante (1861-1868), samt illustrationer för Balzac, Milton. Dorés illustrationer till sagorna om Charles Perrault anses vara klassiska.

Jon Bauer (1882-1917) blev vida känd för sina illustrationer till boken Bland dvärgar och troll (svenska: Bland tomtar och troll), som ges ut årligen i Sverige vid jul. Det var han som skapade traditionen i bilden av den fantastiska skogen och dess invånare. magiska karaktärer. Bauer specialiserade sig på illustrationer till skandinaviska legender.

Ett helt galleri med fantastiska bilder av humaniserade djur skapades av Granville (hans riktiga namn är Gerard Jean-Iñas Isidore) (1803-1847) - fransk konstnär, grafiker, serietecknare och illustratör. Han hade ett stort inflytande på stilen i barnbilderböcker. Han illustrerade fablerna om Lafontaine (1837), "The Adventures of Gulliver" av J. Swift (1839-1843).

Vid sekelskiftet dök det upp nya begåvade författare i Storbritannien. I början av nittonhundratalet, några av de bästa böckerna F.Kh. Burnett, E. Nesbit och R. Kipling. Enastående poet och romanförfattaren Joseph Rudyard Kipling står ensam i engelsk litteratur från denna period. Han är en kombination av en djupt konservativ syn och en ljus originaltalang. I hans sagor för barn triumferar gott humör och rik fantasi. Till vissa sagor gjorde Kipling illustrationer som konstnär.

Kate Greenaway (1846-1901) var en engelsk konstnär som blev känd för sina illustrationer av böcker för barn, inklusive sagor. Greenways första bok, Under fönstret, blev en stor succé. En av de mest kända verk konstnärerna blev illustrationer till "Berättelserna om gåsmamman" och legenden om Pied Piper of Hamelin.

Ett betydande spår i barnillustrationens historia lämnades av Disney, Jonaitis, Kittelsen, Tuvi Janson (illustrerad av egna sagor om Mummy Trolls), O. Balovintseva, som blev vida känd tack vare sina underbara illustrationer för Arabiska berättelser.

Kapitel II. Datorgrafik i bokillustration

Skrivet av Goethe. Dessa problem är bara indirekt relaterade till vårt arbete. Det finns dock ett visst samband även här. Syftet med vårt arbete är automatisering och testning av psykodiagnostiska metoder i yrkesvägledningsarbete med äldre elever. Ordagrant översatt betyder ordet ekologi vetenskapen som studerar huset, bostaden. Med andra ord en viss miljö. I vårt fall, överväg...

Den experimentella platsen valdes 9 A klass. Det är 29 elever i denna klass: 17 pojkar och 12 flickor. Syftet med experimentet: att identifiera de psykologiska och pedagogiska förutsättningarna för det professionella självbestämmandet för studenter i processen att undervisa i biologi; såväl som bildandet av en stabil positiv motivation att studera biologikursen och utvecklingen av studenters professionella självbestämmande när de studerar kursen "Allmänt ...

Snövit och de sju dvärgarna

Förlaget Dobraya Kniga, som flera år i rad gett ut ”vykortsböcker” med fotografier av djur och roliga bildtexter, bestämde sig plötsligt för att gå över till presentupplagor av barnböcker och erbjöd läsarna flera sagor illustrerade av samtida europeiska konstnärer kl. en gång.

Mästerkatten i stövlar

Anmärkningsvärt är originalet "Puss in Boots" av Charles Perrault med illustrationer av en annan Amerikansk konstnär(1939-2001), som också medverkade i redaktionen för Goda boken. Kanske har vi aldrig sett ett så originellt omslag: det föreställer ett slug kattansikte i en ädel klädsel från renässansen och inget annat, det finns varken namnet på författaren, eller sagans titel, eller andra attribut och vinjetter som är bekanta till oss. Detta är dock inte förvånande, eftersom det är Marcellino som är känd som en innovatör inom området omslagsdesign (med början 1974 skapade han 40 omslag per år i 15 år och revolutionerade detta område).

Marcellino började illustrera barnböcker i mitten av 1980-talet. och hans första storskaliga verk - "Puss in Boots" - gav honom 1991 en av de mest prestigefyllda utmärkelserna inom området för barnillustration . Läsarna noterar att illustrationerna är fyllda med solljus, såväl som humoristiska övertoner, och förväntar sig en ny läsning av bilden av puss i stövlar, senare presenterad för tecknade tittare av Pixar.

Ryska läsare är bekanta med illustratörens arbete från författarens bilderbok "Meny för krokodilen", som gavs ut av förlaget Polyandria förra året (även om illustratören presenteras som "Marcellino"). Sagan "Meny for the Crocodile" (i originalet "I, crocodile") 1999 erkändes som den bäst illustrerade boken för barn enligt tidningen New York Times.

Snödrottningen

Läsarna fortsätter att bekanta sig med den brittiska illustratörens arbete i den nya upplagan " snö drottning» G.-H. Andersen, som också medverkade i " bra bok”(senast kom G. H. Andersen med illustrationer av C. Birmingham ut på samma förlag, och förra året presenterade Eksmo förlag sagan av C. S. Lewis illustrerad av honom ”Lejonet, häxan och garderob"). Den första boken med dessa illustrationer publicerades i Storbritannien 2008 av Candlewick.

Med hjälp av krita och penna skapar Birmingham storskaliga tvåsidiga illustrationer för det mesta kända sagor. Det är de som blir bokens huvudhändelse, även om vi pratar om en väldigt känd text, oavsett om det är D. Moores A Christmas Carol (boken med Birmingham-illustrationer såldes i över en miljon exemplar) eller K.S. Lewis. signum illustrationer av Birmingham är mycket detaljerade, fotografiskt korrekta bilder av människor, såväl som en storskalig, mycket ljus sagovärld.

Lyssna, jag är här!

Förlaget "Enas-kniga" gav ut en bilderbok av Brigitte Endres "Hör, jag är här!", Illustrerad av en konstnär från Tyskland. Det här är en berättelse om hur en liten kameleont led ensam i en djuraffär och sedan sprang därifrån och träffade en liten flicka på gatan, som blev hans vän och älskarinna.

Om illustratörerna ovan har arbetat med samma bok i flera år, tar Turlonyas mindre än en månad att skapa en: 2013 publicerades så många som 15 bilderböcker i Tyskland, för vilka hon ritade illustrationer, och 2014 - 13. På henne är teckningarna, uppenbarligen gjorda med hjälp av en dator, många stora huvuden, ganska söta, om än väldigt lika varandra, barn, avbildade med medvetet sneda linjer. Det finns ingen önskan om realism i dem (föräldrar till unga läsare kommer att kalla denna stil "tecknad film"), men situationerna och landskapen - gatan, butiken, rummet - är mycket igenkännbara, och bilderna syndar inte alls med smaklös ljusstyrka.

Intressant nog agerar Tourlonas i de flesta fall som illustratör av någon annans text och komponerar nästan aldrig en bok helt på egen hand. Ryska läsare är bekanta med hennes arbete från Michael Englers bok "Den fantastiska elefanten", som gavs ut på förlaget Polyandria 2014.

Otto i staden

En enorm "kartong" för de minsta läsarna förbereddes i barnupplagan av Mann, Ivanov och Ferber förlag - det här är en bilderbok av den berömda belgiska illustratören "Otto in the City". Vid första anblicken ser boken ut som en annan, redan bekant för våra läsare. Wimmelbuch, många detaljer är utspridda på dess sidor, som kan övervägas under lång tid och leta efter föremål och fenomen i den bekanta världen. Men i själva verket ger "Otto i staden" oss ett helt innovativt förhållningssätt till "flimmer": en bok kan läsas när man rör sig runt den, och även behandlas som ett museum: från början till slut, läsa underifrån och från slut till början, från ovan. I allmänhet är boken ritad i formatet av cirkulära stadspanorama, där det inte finns någon vanlig komposition "underifrån - jorden och staden, ovanifrån - himlen och flygplanen", läsaren ser på staden som från toppen till botten, från himlen, och ser vägar, hus, korsningar och invånare konventionell europeisk stad uppfunnen av konstnären.

Tom Champ kom med en hel serie böcker om kattungen Otto. Var och en av dem presenterar ovanliga panoramabilder av platser som är bekanta för invånaren. Västeuropa. Vid första anblicken ser hans teckningar ut som collage gjorda av olika material, men intrycket är bedrägligt: ​​konstnären ritar alla sina illustrationer akrylfärg på kartong.

hobbit

Många illustratörer arbetade med bilder till professorns böcker om Midgård, men den allra första illustratören av Hobbiten var författaren själv. Tolkien var inte det professionell konstnär och bad regelbundet sina förläggare om ursäkt för otillräckliga teckningar (dock bara tio svartvita bilder, samt en karta, placerades i den första upplagan av sagan). Men vem visste bättre än han hur Rivendell, Beorns hus, draken Smaug och andra karaktärer och platser faktiskt ser ut? I februari i år gav förlaget "AST" ut nästa upplaga av sagan "Hobbiten", i ny översättning och med författares illustrationer, som finns på bilagorna.

Hans Christian Andersen

Vissa ryska illustratörer är efterfrågade över hela världen, böcker med deras arbete publiceras som västländer, och på förlag i Korea och Kina. Till exempel publicerades nästan hälften av de illustrerade böckerna utomlands. Ryska läsare såg några av hans illustrationer mycket senare än amerikanska läsare, det gäller även nyheterna från Ripol-förlaget, en bok från den biografiska serien Great Names, som är tillägnad historieberättaren: i USA gavs boken ut 2003 Författarna till boken berättade flera historier från en älskad berättares liv (tyvärr är texten på ryska stilmässigt mycket felaktig), och Chelushkin illustrerade dem på sitt ursprungliga sätt och kombinerade det verkliga med det fantastiska.

Silverålderns poeter för barn

Absolut ny sammanställning"Poeter Silveråldern barn" på förlaget "Onyx-Lit" är samtidigt debuten för en ung illustratör från S:t Petersburg, som ritade bilder för kända dikter Marina Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sasha Cherny och andra poeter från början av förra seklet. Bilder på människor, barn och vuxna, verkar lite karikerade, men illustrationerna är fyllda med nyckfulla pastellfärgade prydnadsbakgrunder som tycks skapa ett skiktat, lacy utrymme. Onyx-Lit-förlaget annonserade ännu en bok med illustrationer av den unga konstnären - Anna Nikolskayas Huset som seglade iväg. Och i det här ögonblicket på plattformen boomstarter Crowdfunding-projektet "Sill" började: läsare är inbjudna att delta i publiceringen av en bok om flickan Lidochka, som inte kan gå, men vet hur man går runt trösklarna på sin speciella rullstol. Berättelsen skrevs av Anna Nikolskaya, och illustrationerna till den ritades av samma Anna Tverdokhlebova.

Tyapkin och Lyosha

Många experter och älskare av barnlitteratur noterar att vi för tillfället bevittnar en boom i nytryck: sovjetiska barnböcker från 50-80-talet. under förra seklet produceras nästan mer än moderna, samtidigt som förlagen strävar efter att återge boken i sin helhet: från text till illustrationer, från layout till typsnitt (vilket dock inte alltid fungerar på grund av nya sanitära och hygieniska krav för bokförlagsprodukter för barn). Redaktörer för förlag väljer inte bara de mest kända, "mass" och replikerade artisterna, som, utan uppmärksammar halvglömda namn och föga kända texter.

Förlaget Rech, till exempel, som varje månad erbjuder sina läsare ett drygt dussin gamla-nya böcker, presenterade ett nytryck av Maya Ganinas inte så berömda saga Tyapkin och Lyosha med illustrationer. Det här är en saga om ett sommaräventyr, vänskapen mellan en liten flicka Lyuba, med smeknamnet Tyapkin, och en skogsman Volodya, som flickan kallar "Lyosha" (från ordet "troll"). Nika Goltz, som faktiskt väldigt sällan ägnade sig åt att illustrera samtida författare, ritade mycket känsliga bilder till denna bok, gjorda i bara två färger - grått och smaragdgrönt. Sagan publicerades två gånger, 1977 och 1988, och Nika Georgievna ritade sin egen version av illustrationer för varje upplaga. I nyutgåvan, som dök upp i serien Reading with the Bibliogide, samlade förlagen alla konstnärens illustrationer skapade för båda upplagorna under ett omslag.

Teatern öppnar

Illustratören av barnböcker, halvt bortglömd av allmänheten, som dog för mer än 30 år sedan, återvänder till läsarna tack vare förlaget Nigma. Kreativitet A. Bray är extremt mångsidig: han anses vara en av de smartaste representanterna Moskva bok grafik från 20-30-talet. förra seklet, arbetade som djurmålare och som illustratör av sagor, tecknade mycket för barntidningar och didaktiska hjälpmedel och har illustrerat cirka 200 barnböcker totalt. Dessutom ritade han ett 50-tal filmstrips, erbjuder helt ny teknologi bilder för dem: i några av hans filmremsor var texten inte placerad under bilden, som vanligt, utan inskriven i själva bildens utrymme, för vilket konstnären komponerade intressanta "författartypsnitt".

Publiceringen av gamla filmremsor i form av böcker i förstorat landskapsformat är en av de vanligaste upplevelserna senare år. I Ännu en gång det upprepas av Nigma, som publicerar en tidigare filmstrip från 1968 med Emma Moszkowskas dikt Teatern öppnar, illustrerad av A. Bray. Konstnären ritade inte bara illustrationer, utan också texter, och placerade alla artiga ord som poetinnan föreslår att komma ihåg för unga läsare, placerade i färgade ramar.

Inom en snar framtid kommer förlaget att släppa ytterligare en bok med illustrationer av A. Brey - Alenkin's Brood av A. Balashov, dock utan experiment med filmremsor.

Vänner! Du kan stödja vårt projekt så att vi kan utveckla det och publicera mer intressant författarmaterial om den illustrerade boken.