Presentation om ämnet "intressanta fakta om fiolen." Violin - musikinstrument - historia, foton, videor De mest intressanta fakta om fiolen

Bild 3

Var kom fiolen ifrån?

Det är omöjligt att fastställa exakt vem som uppfann fiolen, men det är säkert känt att de bästa exemplen på detta fantastiskt vackert klingande instrument gjordes på 17:e och XVIII århundraden. I Italien fanns det hela kända familjer fiolmakare. Violintillverkningens hemligheter bevakades noggrant och fördes vidare från generation till generation.

Bild 4

Mästare violinmakare

Mest berömd familj mästare - skapare av fiolen var familjen Amati från italiensk stad Cremona. Under lång tid trodde man att ingen annan kunde skapa en fiol med en så fantastisk och sällsynt melodi och ömhet.

Bild 5

Antonio Stradivari

Men Nicolo Amati var en begåvad elev av Antonio Stradivari; utan att överdriva kallades han mästarnas mästare. Han skapade en fiol som var något större och plattare än de som fanns före honom. Men det viktigaste är att han lyckades föra instrumentets klang närmare den mänskliga röstens klang.

Bild 6

Det är känt att Stradivarius skapade mer än 1000 instrument. Många av dem var uppkallade efter musikerna som spelade dem. Endast 540 Stradivarius-fioler har överlevt till denna dag, som var och en är högt värderad och anses vara ett enastående konstverk.

Bild 7

Violin Antonio Stradivarius

Bild 8

Nicolo Paganini

Musikhistorien känner många kända violinister. Den oöverträffade violinisten genom tiderna var Nicolo Paganini, som levde under första hälften av 1800-talet.

Bild 9

Violin i en symfoniorkester

I symfoniorkestern är mer än en tredjedel av musikerna violinister. Detta förklaras av det faktum att fiolen intar en ledande plats i orkestern på grund av dess skönhet och uttrycksfullhet.

Bild 10

Bild 11

Det finns en legend om att Leonardo da Vinci beordrade att stråkmusik spelades där hela tiden som Gioconda poserade i sin studio. Hennes leende var en återspegling av musiken som spelades.

Bild 12

Norsk Hardingfele fiol

I många länder tog prästerskapet till vapen mot bra violinister – även i det tysta Norge ansågs de vara medbrottslingar mörka krafter, norska folkfioler brändes som häxor.

Bild 13

Den dyraste fiolen

Fiolen, gjord av den berömde italienske mästaren Giuseppe Guarneri, såldes i juli 2010 på auktion i Chicago för 18 miljoner dollar och är det dyraste musikinstrumentet i världen. Fiolen tillverkades 1741 på 1800-talet och tillhörde den berömda violinisten Henri Vietang.

Bild 14

De minsta fiolerna

1973 gjorde Eric Meissner en fiol som bara var 4,1 cm hög. Trots sin ringa storlek producerar fiolen behagliga ljud.

Bild 15

Fiolhöjd 1,5 cm

David Edwards, som en gång spelade fiol i Skottland nationalorkester, gjorde en fiol 1,5 centimeter hög, den minsta i världen.

Bild 16

Violin-canvas

Violiner tjänar ibland konstnärer som en slags duk. Julia Borden har målat violiner och cello i flera år.

Bild 17

Innan man målar en fiol måste konstnären ta bort strängarna och förbereda ytan för målning. Fantastiska, nyckfulla, levande skapelser av Julia Borden är unika och lockar tittarnas uppmärksamhet.

Bild 18

Fiol som skulptur

Den svenske skulptören Lars Wiedenfalk konstruerade Blackbird-fiolen av sten. Den gjordes enligt ritningarna av Stradivarius, och materialet var svart diabas. Fiolen låter inte sämre än många trä och väger bara 2 kg, eftersom tjockleken på stenväggarna i resonatorlådan inte är mer än 2,5 mm. Det är värt att notera att "Blackbird" inte är det enda sådana instrumentet i världen - fioler är gjorda av marmor av tjecken Jan Roerich.

Bild 19

Bland Mozarts verk finns en ovanlig duett för två violiner. Musikerna måste vända sig mot varandra och placera notbladet mellan sig. Varje fiol spelar olika roll, men båda delarna är skrivna på samma sida. Violinisterna börjar läsa noter från olika ändar av arket, möts sedan i mitten och flyttar sig ifrån varandra igen, och som helhet skapas en vacker melodi.

Bild 20

Einstein älskade att spela fiol och deltog en gång i välgörenhetskonsert i Tyskland. Beundrad av hans spel kände en lokal journalist igen namnet på "konstnären" och publicerade nästa dag en anteckning i tidningen om den stora musikerns prestation, den makalösa virtuosen violinisten Albert Einstein. Han behöll denna anteckning för sig själv och visade den stolt för sina vänner och sa att han faktiskt var en berömd violinist och inte en vetenskapsman.

Bild 21

En av de bästa violinisterna, amerikanen Joshua Bell, gick med på att delta i ett experiment den 12 januari 2007 - på morgonen i 45 minuter spelade han i lobbyn på en tunnelbanestation under sken av en vanlig gatumusiker. Av de tusen människor som gick förbi var bara sju intresserade av musik.

Bild 22

Visa alla bilder

Irina Morozova
Temalektion om musik "The History of a Little Violin"

« DEN LILLA FIOLENS HISTORIA»

(Tematisk lektion)

Mål och syfte:

Vidga dina vyer, tesarius, utveckla Kreativa färdigheter, lär dig att skilja ljud fioler. Att utveckla barns fantasi när de skildrar olika karaktärer, att uppmuntra dem att söka efter uttrycksfulla rörelser.

Material:

"Rör och trumma" I. Chukash, "Barnens uppslagsverk. Musik från A till Ö» E. Finkelstein, "Gåtor om verktyg" P. Sinyavsky, fiol och stråke, videofilm "Tillverkning fioler» , videobandspelare, rekvisita fiol, gräshoppa och bi kostymer, sång « Liten gräshoppa» sl. S. Kozlova, musik. M. Sutyagina, fonogram ( "Nyck" N. Paganini, "Vinter" från cykeln "Årstider" A. Vivaldi)

Lektionens framsteg.

Barn går in i hallen och tar plats.

Musikalisk ledare(HERR.) Gissa gåtan.

Jämna bågerörelser

Strängarna får dig att darra.

Motivet mumlar på avstånd,

Sjunger om en månbelyst kväll.

Hur tydliga ljuden svämmar över,

Det finns glädje och ett leende i dem.

Det låter som en drömsk låt

Hans namn...

Barn Fiol.

M.R. Idag ska vi prata om fiol. (Visar fiol och stråke) Titta så vacker hon är fiol. Hon har en vacker "figur"- en kropp med en lång graciös hals, som slutar i ett huvud med pinnar och en lock. (Titta på barnen fiol) Den övre sidan av kroppen, som kallas toppen, är gjord av gran, och undersidan, baksidan, är gjord av lönn. Det finns slitsar på översta däcket, de kallas f-hål, eftersom de är gjorda i formen latinsk bokstav f. Mellan f-hålen finns ett stativ som stödjer strängarna. Om du tittar in i f-hålshålen ser du under den högra sidan av stativet liten pinne, som förbinder båda däcken. Det är vad det är "själ" fioler, det är vad hon heter – älskling. Vad är dessa huvuddelar till för? fioler?Pinnarna håller fyra strängar: E-sträng, A-sträng, D-sträng och G-sträng. De kallas så för att de är inställda på dessa ljud. Vrid på pinnarna violinist som stämmer strängar. Snörena sträcks över greppbrädan. Violinist trycker på dem med fingrarna på sin vänstra hand - det är så han ändrar längden på strängen och får antingen lägre eller högre ljud. Nu ser du hur komplex designen är fioler utrustad med en underbar röst. Fiol anses ganska ung musik instrument, men det tog mycket tid att skapa det modern form. Bågen med vilken violinist får strängarna att låta, hade ursprungligen en välvd form. Precis som en rosett var det bara håret som inte drogs åt. Att använda en sådan båge var dock fortfarande inte särskilt bekvämt. OCH fiol hantverkarna fick arbeta hårt för att skapa den modern design. Pilröret är tillverkat av brasilianskt fernambuco-trä. Håret, vanligtvis tillverkat av vitt tagel, sträcks mellan huvudet och käppblocket. Bågens längd är 75 cm, och vikten är cirka 60 g. Bågen bör vara lätt för att musiker kunde hantera det lätt. Vi vet inte namnet på den första fiolmakare, men jag ska berätta namnen på kända skolor fiolmakare. Den mest kända av dem tog form i norra Italien - i Bresci (Gaspar da Salo och Giovanni Magini, i Cremona (Amati, Stradivarius, Guarneri, Bergonzi). Nu får vi se hur de gör det fiolmästare.

Tittar på videomaterial "Tillverkning fioler»

M.R. Om du passerar fören längs strängarna kommer du genast att höra ett extraordinärt ljud. Lyssna!

Fonogrammet låter "CAPRIS" N. Paganini

M.R. Bäst av allt fiol spelad av Niccolo Paganini. Han levde för väldigt länge sedan. Den här mannen hade en ovanligt utvecklad musikalisk hörsel och hade ovanligt flexibla fingrar. Han spelade inte bara fiol, men också komponerade musik för ditt favoritinstrument. Vi hörde det nu. Det fanns underbara sådana i vårt land också violinister är L. Kogan, D. Oistrakh. (Visar porträtt violinister) . Ensembler är kända över hela världen violinister"Vivaldi", "Moskva Virtuosi". Nu vill jag bjuda in dig att lyssna på dem framföra ett utdrag ur violinkonsert A. Vivaldi "Årstider"

Fonogrammet låter "VINTER" A. Vivaldi ( "Årstider").

M.R. Nu ska vi lyssna på en dikt av E. Ognetsvet « Fiol»

Baby grön gräshoppa

Spelar vidare fiol,

Fjärilarna lyssnade

Fåglar och fiskar.

Låt den första fiol

De kommer att ge det till mig också

Var är den ringande hemligheten?

I varje sträng.

Jag ska börja plugga

Och nästa sommar

Tillsammans med gräshoppan

Jag ska spela en duett.

Dramatisera en låt « LITEN GÄLSKAPPA» sl. S. Kozlova, musik. M. Sutyagina (Bilaga nr 2)

M.R. Till sist vill jag ställa en gåta till.

Ristade i skogen

Smidigt skrivet ut

Sjunger, brister ut i sång.

Vad heter?

Barn Fiol.

ANSÖKAN:

Små Gräshoppan sov till kl.

Från middag till kväll spelade fiol.

Ett viktigt bi flög in och satte sig.

Började lyssna på den lilla musikern.

Gyllene cirkel av ljus och värme

Över den gröna ängen musiken flöt.

Musiken lät, och glömmer saker,

Det viktiga biet skakade på huvudet.

Och gräshoppan den lille spelade fiol,

Det var som om han delade ut en handfull lycka till alla.

Skrek inte, grät inte, sa inte ett ord,

På greenen ledde fiolen med ett grässtrå.

Publikationer om ämnet:

Scenario för nyårsfesten för den förberedande gruppen "Nyårsberättelse med en liten julgran" Scenario Nyårsfest För förberedande grupp Roller: Vuxna: Presentatör, Baba Yaga, Ded Moro, Snow Maiden, Barn: igelkott, kanin,.

Namn: Integrerad direkt utbildningsverksamhet Förbi musikalisk utbildning V seniorgrupp dagis ”7 blommor.

Integrerad musiklektion Musikalisk ledare för MADOU Dagis Nr 2 "Firefly" Manuilenko V.V. Utbildningsområde:.

Berättelsen om den lilla fiolen. Berättelsen om den lilla fiolen. Programuppgift: Att öka barns kunskaper om fiol. (Varifrån kom dess design); fortsätta bekantskapen.

Heltäckande – tematisk planering"Fäderlandets historia" förbereddes av Kuznetsova Marina Rafailievna - musikchef, Egorova.

Fiol som musikinstrument

Det är svårt att i vår tid träffa en person som inte har någon aning om fiolen - det huvudsakliga musikinstrumentet som tillhör stråkfamiljen. Fiolen är ett av vår tids ädlaste, mest utbredda och perfekta musikinstrument. The Queen of Music är den mest träffande beskrivningen av detta otroligt vackert klingande musikinstrument. Enorma prestationsförmåga, rikedom, uttrycksfullhet och värme i klangfärgen har säkerställt detta instrument en ledande position inom symfoniorkestrar, i olika slags ensembler, i solouträning och i folkmusiklivet.

Encyclopedia ger oss följande definition:

Fiolen är ett högregistrerat stråkinstrument. Den är av folkligt ursprung, fick sitt moderna utseende på 1500-talet och fick stor spridning på 1600-talet. Har fyra strängar. Det finns också femsträngade violiner, med tillägg av en lägre altsträng. Fiolen solerar ofta melodiska och virtuosa melodier.

Men jag gillar den första definitionen bättre, eftersom den återspeglar fiolens mångsidighet och prakt!

Fiolstruktur

Strukturen hos en fiol är mycket enkel: kropp, hals och strängar. Verktygstillbehör varierar mycket i syfte och betydelse. Till exempel bör man inte förbise fören, tack vare vilket ljud extraheras från strängarna, eller hakstödet och bron, som gör att artisten kan placera instrumentet bekvämast på vänster axel.

Var och en av dess delar eller kroppselement är gjorda av en viss typ av trä. För det översta däcket, på vilket det finns två resonatorhål i den centrala delen, liknande engelskt brev"f", gran används. Denna typ av trä har den mest uttalade elasticiteten, vilket gör att du kan uppnå utmärkt ljud av bastoner. Toppdäcket är tillverkat antingen av ett enda trästycke eller av två delar.

Baksidan, tvärtom, är ansvarig för toppnoterna, och lönn är allmänt erkänd som det lämpliga materialet för detta. Förutom, under en lång tid Vågig lönn användes, som levererades till medeltida Italien från Turkiet, tack vare vilken violinmakare producerade sina unika skapelser.

Gripbrädan är en annan viktig del av instrumentet, som är en avlång planka. Den är ständigt i kontakt med strängarna och är därför utsatt för slitage. Den är gjord av rosenträ eller ebenholts (svart) trä, som är särskilt hårt och hållbart. Rosenträ sjunker inte heller i vatten. Järnträ är inte sämre i dessa egenskaper, men på grund av sin gröna färg, som inte är i harmoni med den allmänna färgschema fioler, användes den inte.

Strängar - de är gjorda av olika material och kan vara ven, siden, metall.

Fiolen har en komplex konfiguration, som har utbuktningar och böjningar. Varje mästare som skapar detta instrument har sin egen stil att skapa det. Det finns inte och kan inte finnas två violiner samma ljud, men inte bara av denna anledning. Den viktigaste är träets egenskaper, som aldrig kan upprepas.

Historien om skapandet av fiolen

Tvister om när och var detta legendariska musikinstrument dök upp fortsätter än i dag. Vissa historiker föreslår att bågen dök upp i Indien, varifrån den kom till araberna och perserna, och från dem gick den till Europa. Under musikalisk utveckling det fanns många olika versioner böjda instrument, vilket påverkade fiolens moderna utseende. Bland dem är den arabiska rebaben, det tyska företaget och den spanska fideln, vars födelse inträffade på 1200-1400-talen. Det var dessa instrument som blev stamfader till de två huvudsakliga stråkinstrumenten - violen och fiolen. Viola dök upp tidigare, det var hon olika storlekar, de spelade den stående, höll den på knäna och senare på axlarna. Denna typ av violinspel ledde till att fiolen dök upp.

Vissa källor indikerar fiolens ursprung från det polska instrumentet skripitsa eller från det ryska skripli, vars utseende går tillbaka till 1400-talet. Under lång tid ansågs fiolen vara ett vanligt instrument och lät inte solo. Den spelades av vandrande musiker, och huvudplatsen för dess ljud var krogar och krogar.

På 1500-talet började italienska hantverkare som ägnade sig åt tillverkning av violer och lutor att tillverka fioler. De klädde i instrumentet perfekt form och fylld de bästa materialen. Gasparo Bertolotti anses vara den första mästaren som gjorde den första moderna fiolen. Huvudbidraget till omvandlingen och produktionen av italienska violiner gjordes av familjen Amati. De gjorde violinens klang djupare och mer delikat, och ljudets karaktär mer mångfacetterad. De utförde den huvudsakliga uppgiften som mästarna satte för sig själva utmärkt - fiolen, liksom den mänskliga rösten, var tvungen att exakt förmedla känslor och känslor genom musik. Lite senare, där i Italien, arbetade de över hela världen för att förbättra klangen på violinen. kända mästare Guarneri och Stradivari, vars instrument idag värderas till hela förmögenheter.

Släktingar till fiolen

Fiolen har många systrar och bröder och deras historia är mycket intressant. Alla kan viola och cello. Men jag vill prata om föga kända instrument som kanske få känner till, men de har en väldigt intressant och rik historia.

Detta är den arabiska farfars farfar till fiolen och anses vara förfadern till alla europeiska stråkinstrument. Ingen kan ens namnge datum och historia för detta musikinstruments ursprung. Han åtnjöt enorm popularitet i öst. Det spelades folksångare och musiker från öst. I Europa dök detta instrument upp på 900-talet.

Detta är en vandrande fiol av västeuropeiska resande musiker och deltidsdansare, magiker, poeter och berättare. Rebeckan spelades en gång på mässor, gator, men också i kyrkor och palats. Bilder av rebeckan fanns kvar i målningarna av katedraler.

Största artister Renässansen målade änglar och helgon som spelade rebeckan: både Rafael och Giotto.

Raphael - "Kröningen av Maria"

Historien om försvinnandet av detta instrument är inte klart och för närvarande är det praktiskt taget omöjligt att hitta. Men hur försvann han? För det första gjorde omtänksamma människor rekonstruktioner på 1900-talet, och för det andra kanske vi känner några drag av detta instrument när vi spelar fiol.

Pontisk lira

Den pontiska lyran dök upp vid kulturernas vägskäl. Till en början reste den långt från någonstans i Persien eller Araböstern innan den dök upp i Bysans och hittade sin nuvarande form där. Men även denna bysantinska form tillhör knappast någon nation helt: Bysans var ett multinationellt imperium och bysantinsk musik absorberade inslag av arabiska, persiska, koptiska, judiska, armeniska, syriska, bulgariska, serbiska, kroatiska och till och med ryska. musikalisk kultur! Den pontiska lyran anses vara en av de "vandrande fiolerna" i öst.

Legender och berättelser förknippade med fiolen

I århundraden har det fantastiska ljudet från fiolen fascinerat människor. Dess melodiska ljud gladde bortskämda aristokraters öron och tvingade vanliga människor att dansa på enkla bysemester.

Jag vill prata mest om intressanta berättelser och legender förknippade med mästarna inom violinmusik.

Mästarens gåtor

En försiktig inställning till fiolen berörde förstås också dess skapare. Vid alla tillfällen tittade folk på fiolmakare med misstro, och legender skapades om de mest framstående av dem under deras livstid. Även om det bör noteras att dessa människors personligheter utgjorde många gåtor för dem runt omkring dem.

Violinerna skapade av den store Antonio Stradivari, även tre århundraden efter hans död, har ingen motsvarighet. Men inte ens en noggrann studie av dessa instrument avslöjade hemligheten med deras gudomliga röster. Stradivaris skapelser skilde sig inte från andra violiner vare sig i träets kvalitet, eller i storlek, eller ens i lack.

Men under lång tid trodde man att en fantastisk lack gjord enligt ett speciellt recept ger en ojämförlig röst till en stor mästares instrument. Men för några år sedan genomförde några modiga forskare ett nästan barbariskt experiment. Lacken tvättades helt bort från en av Stradivarius-fiolerna, men även efter detta helgerån lät det fortfarande likadant.

För några århundraden sedan föddes följande version för att försöka förklara mästarens fenomen. Påstås, i barndomen, blev lille Antonio välsignad av Herren själv, vilket gav honom talangen att skapa instrument vars röst skulle påminna människor om himmelriket.

Då fick den framtida Stor mästare från den Allsmäktige ett underbart ämne, som han senare tillsatte lacken till sina fioler. Och det var denna hemliga ingrediens som påstås ha gett Stradivarius-instrumenten ett gudomligt ljud.

Berättelsen om mästare Paganini

Allt började med det dystra namnet på födelseplatsen för den största violinisten genom tiderna. I ett litet kvarter i Genua, i en smal gränd som kallas "Black Cat", den 27 oktober 1782, fick Antonio Paganini, en före detta hamnarbetare, och hans fru Teresa Bocciardo, en enkel stadskvinna, en son, Niccolò. Antonio hade en liten butik i hamnen, brinner för musik och spelade mandolin och fiol. Det var enkla sånger, glada och medryckande folkmelodier, sjungs av Antonio med ett dystert ansikte. Lyckligtvis var hans fru, Teresa, en mjuk, ödmjuk och undergiven kvinna. Oförmögen att ändra karaktären på sin man, som alltid var missnöjd och grinig, försökte hon att inte motsäga honom. Teresa fann tröst i religion och barn. Hon hade fem av dem. En dag hade Niccolos mamma en fantastisk dröm: en ängel visade sig för henne och frågade vilken typ av nåd hon skulle vilja ta emot från Gud. Eftersom en djupt religiös kvinna älskade musik mycket, bad hon den gudomliga budbäraren att hennes son Niccolo skulle bli en stor musiker. Berättelsen om denna underbara dröm gjorde ett starkt intryck på Teresas man, som också var partisk för musik. Efter samråd beslutade Niccolos föräldrar bestämt att lära barnet att spela fiol - ett instrument som blev, tack vare insatserna från Guarneri, Stradivari och Amati musikalisk symbol Italien.

Niccolo var sju år när hans far först placerade en liten fiol i händerna på den framtida virtuosen, som från den dagen blev hans enda leksak. Men mycket snart insåg den unge violinisten att att spela musik inte bara är nöje, utan också hårt, mödosamt arbete. Pojken var väldigt trött, men fadern tvingade det begåvade barnet att studera hela dagen och lät honom inte gå ut för att leka med sina kamrater.

Genom att visa uthållighet och ostoppbar vilja blev Niccolo mer och mer intresserad av att spela instrumentet för varje dag. Utan tvekan kunde sådana överdrivna aktiviteter, brist på syre, rörelse och näring inte annat än påverka hans växande kropp och naturligtvis undergrävde pojkens hälsa. En dag föll Niccolo, utmattad efter timmar av studier, livlös i en kataleptisk koma. Föräldrarna ansåg att pojken var död eftersom han inte visade några livstecken. Niccolo kom till besinning bara i kistan till de hjärtskärande ljuden av sorgemusik. Hans perfekt tonhöjd kunde inte uppfatta falskhet även när Paganini befann sig mellan liv och död. När han återvände från "den andra världen" började den unge violinisten att bemästra de komplexa tekniska teknikerna att spela sitt favoritmusikinstrument med ännu större iver. Tack vare hans flit och karaktärsstyrka för mycket en kort tid Niccolo nådde så stor framgång att berömmelsen för hans extraordinära förmågor gick långt bortom den ödmjuka Black Cat Lane.

Redan som åttaåring skrev Niccolo en violinsonat och flera svåra varianter. Paganinis första seriösa lärare var den genuesiske poeten, violinisten och kompositören Francesco Gnecco. Vid tio och ett halvt års ålder tog Niccolo 30 lektioner under ett halvår av violinisten Giacomo Costa och började samtidigt regelbundet spela i kyrkor under söndags- och helggudstjänster. I den genuesiska tidningen "Avvisi" daterad 31 maj 1794 kunde man läsa: "Måndagen den 26 maj ägde en mässa rum i kyrkan San Filippo Neri. En harmonisk konsert framfördes av en mycket skicklig ung man på elva år, signor Niccolò Paganini, en elev till den berömde musikläraren Giacomo Costa, som väckte allas beundran.” Det är omöjligt att inte nämna en annan lärare av Niccolo Paganini - cellisten, utmärkt polyfonist Gasparo Garetti, som ingjutit den unge mannen utmärkt kompositionsteknik. Han utvecklade förmågan att höra med sitt inre öra och tvingade honom att komponera utan instrument.

När Niccolòs konst att spela fiol blir mer virtuos och förfinad, åker Antonio Paganini med den unge violinisten på sin första konsertturné till städerna i Italien: Milano, Bologna, Florens, Pisa och Livorno. Framgången följer med den lille virtuosen överallt och hetsar upp själen mer och mer ung talang. Niccolo förstår intuitivt att han inte kan det bästa sättet uttrycka sig och nå sin konsts höjder, om han inte finner användning för sitt passionerade temperament i sina skrifter. Hans föregångare var stora: Corelli, Vivaldi, Tartini, vars verk Paganini studerade djupt, men deras musik, skriven på ett lugnt och återhållsamt sätt, motsvarade inte Paganinis stormiga och ohämmade karaktär. Märkligt nog var det i unga år som många av hans berömda capriccios föddes, där ett kreativt omtänkande av fioltekniker och -principer inom musiken, som först introducerades av den italienske kompositören Locatelli, som var ganska tekniska övningar, kan spåras. Men så snart ett genis hand rörde vid de torra formlerna förvandlades de och förvandlades till originella, briljanta miniatyrer, fantastiska i sin virtuositet. Paganinis 24 capriccios är fortfarande ett av de mest unika fenomenen i violinkonstens musikkultur, slående med sin okontrollerbara passion, otroliga mod och originalitet i tänkandet. Dessa små verk hade en kolossal inverkan både på musikerna från den store italienarens samtida och på kompositörer från kommande generationer. Inspirerad av den genuesiska virtuosens nya, originella idéer, efter att ha arrangerat om "Companellas" och några av Paganinis capriccios för sitt instrument, öppnade Franz Liszt ny era i pianokonstens historia.

Niccolo, som spelade fiol, imiterade fågelsången, ljudet av en flöjt, trumpet, horn, ljummen från en ko och mänskliga skratt, med hjälp av kontraster av klangfärger och register, med en fantastisk variation av effekter. En gång bytte Paganini ut den vanliga pilbågen med en lång, vilket först väckte skratt bland lyssnarna, men han belönades snart för denna märklighet med varma applåder. Det var så de var tidiga år geni, Niccolo Paganini, men det fanns fortfarande en hel del mystiska rykten och legender kring den legendariske violinistens liv.

Röda abboten

Den 4 mars 1678 föddes den store italiensk kompositör Antonio Lucio Vivaldi. Hans mycket berömt verk- "Årstider". Fyra fiolkonserter - höst, vinter, vår, sommar. Än i dag är han en av de mest populära tonsättare fred.

I sin ungdom tonsurerades Antonio som en munk. Och efter 10 år blev Vivaldi abbot och han hade problem med inkvisitionen. En dag under mässan lämnade han altaret tre gånger för att skriva ner en melodi som kom in i hans huvud. Ett samtal till inkvisitorn och förhör följde.

Är det sant att du lämnade altaret under mässan?

Jag var tvungen att göra detta eftersom jag lider av astmaanfall.

Och de säger att du gick bort för att spela in musiken som kom in i ditt huvud.

Förtal! Alla som känner mig kommer att bekräfta att detta beror på attacker av bröstsjuka.

Han mådde riktigt dåligt. En tunn rödhårig man med nedsänkt bröstkorg, smala axlar, blek, i en svart socka. Sjukdomen kvävde honom. Men han var väldigt energisk och jobbade i ett galet tempo. Vivaldi var den ende kompositören på den tiden som kunde komponera en opera på tre dagar. Detta är fortfarande rekord idag. Dessutom satte han upp sina operor själv. Snabbt. Tre eller fyra repetitioner och det är klart. Han skrev partituren snabbare än avskrivaren kunde göra en kopia av den. Han arbetade främst på beställning. Han skrev musik för nästan varje helgdag, och katoliker har många helgdagar. Dessutom blev han känd i hela Europa som en virtuos violinist, och i hemlandet Venedig var han en framstående figur.

I 36 år var Vivaldi musikchef på Ospedale della Pieta barnhem för flickor. Tack vare Vivaldis intensiva och mångfacetterade musikaliska verksamhet började hans lilla "konservatorium" sticka ut märkbart bland andra i Venedig. Rödhårig, livlig, det finns alltid musiker och barn runt honom. Och naturligtvis blev inkvisitionen fäst vid honom.

Vivaldi fick smeknamnet "Den listige, rödhåriga abboten." Detta berodde på att han hade ett glatt och ohämmat sinnelag och dessutom alltid kom ur svåra situationer med ära.

...Vivaldi avslutade sitt liv i Wien som en tiggare, bortglömd av alla, sjuk...och länge hördes hans musik inte någonstans. Endast den store Bach mindes honom, som gjorde flera arrangemang av sina violinkonserter. Men det här var en hel del, Vivaldi hade 500 konserter, mer än 50 operor, contatas, symfonier... Allt detta kom man inte ihåg på nästan tre århundraden. Först på 20-talet upptäckte de några gamla toner som ingen behövde och började spela - bra musik! Det visade sig vara Vivaldi. Och sedan dess har Antonio Vivaldi blivit en av de mest populära kompositörerna bland fansen. klassisk musik. Även Mobiltelefoner spelar nu "Seasons" (c) Andrei Konchalovsky, "It's Worth Remembering"

Det finns inte så mycket om något musikinstrument mystiska berättelser och legender, och inte heller och så briljanta musiker och kompositörer som skulle spela och komponera musik för något annat instrument. Detta indikerar att ljudet av fiolen inte lämnar någon oberörd och fiolen är ett riktigt bra instrument.

Kan en stenfiol låta vacker?

Den svenske skulptören Lars Wiedenfalk konstruerade Blackbird-fiolen av sten. Den gjordes enligt ritningarna av Stradivarius, och materialet var svart diabas. Idén till en sådan fiol fick Wiedenfalk när han dekorerade en av byggnaderna med stora diabasblock och stenen, bearbetad med hammare och mejsel, "sjung" vackert. Fiolen låter inte sämre än många trä och väger bara 2 kg, eftersom tjockleken på stenväggarna i resonatorlådan inte är mer än 2,5 mm. Det är värt att notera att "Blackbird" inte är det enda sådana instrumentet i världen - fioler är gjorda av marmor av tjecken Jan Roerich.

Bland Mozarts verk finns en ovanlig duett för två violiner. Musikerna måste vända sig mot varandra och placera notbladet mellan sig. Varje fiol spelar olika roll, men båda delarna är skrivna på samma sida. Violinisterna börjar läsa noter från olika ändar av arket, möts sedan i mitten och flyttar sig ifrån varandra igen, och som helhet skapas en vacker melodi.

Är priset på Stradivarius fioler proportionellt mot kvaliteten på deras ljud i förhållande till moderna instrument?

De dyraste fiolerna i världen är instrument tillverkade av Stradivarius från slutet av 1600-talet och början av 1700-talet, som förmodas låta bättre än alla andra fioler tack vare mästarens fortfarande olösta hemlighet. Men 2010 motbevisades denna fördom i ett experiment där 21 professionella violinister testades i dubbelblind testning. modern fiol och 3 gamla instrument - 2 av Stradivari och ett annat av Guarneri. De flesta av musikerna som deltog i experimentet kunde inte skilja gamla fioler från nya. Dessutom, bästa kvalitet Som det visade sig som ett resultat av tester har instrument från levande mästare samma ljud, medan Stradivarius-fioler, mer än hundra gånger dyrare, tog de två sista platserna.

Vem kallade Einstein för en stor violinist och när?

Einstein älskade att spela fiol och deltog en gång i en välgörenhetskonsert i Tyskland. Beundrad av hans spel kände en lokal journalist igen namnet på "konstnären" och publicerade nästa dag en anteckning i tidningen om den stora musikerns framträdande, den ojämförliga virtuosen violinisten Albert Einstein. Han behöll denna lapp och visade den stolt för sina vänner och sa att han faktiskt var en berömd violinist och inte en vetenskapsman.

Vad hände med uppfinnaren av rullskridskor vid deras första demonstration?

Belgaren Jean-Joseph Merlin anses vara uppfinnaren av rullskridskor. Han demonstrerade dem på en maskeradbal i London 1760, red bland publiken i dyra skor med små metallhjul och spelade fiol. Men dessa videor var fortfarande så ofullkomliga att Merlen inte kunde bromsa i tid och kraschade in i väggen och krossade en mycket dyr spegel.