ภาพประกอบโดย Erik Bulatov การเมืองก็เช่นกัน...

Erik Bulatov นักคลาสสิกแนวหน้าคนที่สองพูดถึงพ่อแม่ของเขาและ Sverdlovsk เกี่ยวกับการอพยพและวิธีที่เขาเริ่มวาดภาพเกี่ยวกับครู Favorsky และ Falka ภาพประกอบหนังสือและหลักการทำงานของเขา

Eric Bulatov นักศิลปะ Sots คลาสสิกที่อาศัยอยู่ในปารีส ระหว่างการเข้าพักระยะสั้นในมอสโกช่วงปีใหม่ เล่าให้ Elena Kalashnikova ฟังเกี่ยวกับพ่อแม่และวัยเด็กของเขา ครู และโรงเรียน Surikov เกี่ยวกับวิธีที่เขารวมหนังสือภาพประกอบสำหรับเด็กเข้ากับภาพวาดเป็นเวลา 30 ปี “ศิลปินสามารถฝันถึงใครทำในสิ่งที่เขาเห็นว่าเหมาะสมและในแนวทางที่เขาเห็นว่าเหมาะสมได้อย่างไร..”

คุณเกิดที่ Sverdlovsk เมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2476 ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง คุณพูดว่า: “ด้วยเหตุผลบางประการ พ่อของฉันเชื่อจริงๆ ว่าฉันจะเป็นศิลปิน เขาเสียชีวิตต่อหน้าเมื่อฉันอายุยังไม่ถึงแปดขวบ บอกเกี่ยวกับครอบครัวของคุณ
- จำเป็นต้องชี้แจงที่นี่: พ่อของฉันไปที่ด้านหน้าในปี 2484 เมื่อฉันอายุไม่ถึงแปดขวบและเสียชีวิตในปี 2487 เขาเป็นนักปาร์ตี้มืออาชีพ

- เขาชื่ออะไร?
- วลาดิมีร์ โบริโซวิช เขามาจาก Saratov จากนั้นย้ายไปมอสโคว์กับพ่อแม่ของเขา ในปีพ.ศ. 2461 เขาเข้าร่วมงานเลี้ยงทันทีหลังจากโรงยิมที่เขาไป สงครามกลางเมืองซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมของครอบครัว ในปีพ. ศ. 2480 เขาถูกไล่ออกจากงานปาร์ตี้และทุกอย่างถูกจับกุม แต่แล้วแม่ก็ทำสิ่งง่ายๆแต่ได้ผลมาก ฉันเช่ากระท่อมใกล้มอสโกวและพ่อของฉันอาศัยอยู่ที่นั่นประมาณหกเดือน

เขาไม่ใช่บุคคลสำคัญทางการเมือง เจ้าหน้าที่จึงไม่จำเป็นต้องจับกุมเขา มีเค้าโครงสำหรับแต่ละเขต - ใช้มาก แต่ถ้าไม่มีเราจะใช้อีก วิธีการคัดเลือกเข้ากองทัพก็เช่นเดียวกัน

เมื่อแคมเปญนี้สิ้นสุดลงและพ่อของฉันปรากฏตัว พวกเขาไม่ได้แตะต้องตัวเขา พวกเขาคืนสถานะให้เขาในงานปาร์ตี้ แต่เขาไม่ได้กลับไปงานในปาร์ตี้ เขามี อุดมศึกษาและเขาไปทำงานเป็นเลขานุการวิทยาศาสตร์ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

- ทำไมคุณถึงเกิดที่ Sverdlovsk?
- พ่อของฉันเดินทางไปทำธุรกิจที่เทือกเขาอูราล แม่ท้องของฉันไปกับเขา ฉันเกิดที่นั่น แล้วพวกเขาก็กลับมา

แม่ของฉันเป็นคนโรแมนติกและกระตือรือร้นมาก เกิดในโปแลนด์ในเบียลีสตอค ตอนอายุสิบห้าเธอข้ามพรมแดนอย่างผิดกฎหมาย: รัสเซีย - เสรีภาพ, การปฏิวัติ ...

เธอถูกจับได้ที่ชายแดน ถูกส่งตัวกลับ แต่สุดท้ายเธอลงเอยที่รัสเซีย โดยที่เธอไม่รู้ภาษารัสเซีย เธอมีภาษายิดดิชและภาษาโปแลนด์ แต่สามปีต่อมาเธอเชี่ยวชาญภาษารัสเซียมากจนทำงานเป็นนักชวเลข ฉันคิดว่าหนึ่งหรือสองปีแรกใน Kamenetz-Podolsky จากนั้นในมอสโกว

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอเป็นนักชวเลขศาสตร์ที่ประธานสภาแห่งเนติบัณฑิตยสภาแห่งมอสโก แม่เป็นอย่างมาก คนที่มีพรสวรรค์และในปี ค.ศ. 1920 เธอยังผ่านการสอบการแสดงที่สตูดิโอภาพยนตร์อีกด้วย

มีห้องพักครู (ไม่ใช่ Romm) เธอผ่านการแข่งขันที่บ้าคลั่ง แต่ไม่ได้ทำงานที่นั่น มันก็เพียงพอแล้วสำหรับเธอที่เธอผ่านการแข่งขัน

เธอไม่เห็นด้วยกับแนวทั่วไปของพรรค ต่อต้านอำนาจทั้งหมด สำนึกทางปัญญาโดยทั่วไป เธอต้องต่อต้านพ่อของเธอ ความเห็นของทั้งคู่ตรงกันข้าม แต่พวกเขาก็รักกันมาก

ต่อมาแม่พิมพ์ข้อความต้องห้ามซ้ำ: Pasternak, Tsvetaev, Mandelstam ... หมอ Zhivago ทั้งหมด

- เข้าร่วมใน samizdat
- ใน samizdat แค่นั้นแหละ เธอพิมพ์บนเครื่องพิมพ์ดีดซึ่งส่วนใหญ่เป็นข้อความเชิงศิลปะ ไม่ใช่ข้อความทางการเมือง แต่ถึงกระนั้นก็ห้าม ฉันหมายความว่าพ่อแม่ของฉันแตกต่างกันมาก

- อันไหนที่ใกล้คุณที่สุด?
- ยากที่จะพูด. ฉันยังเด็กเกินไปที่จะเลือก วัยเด็กที่มีความสุขของฉันจบลงด้วยจุดเริ่มต้นของสงคราม ฝันร้ายยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งฉันเข้าโรงเรียนศิลปะ จากนั้นชีวิตปกติก็ดำเนินต่อไป

ตั้งแต่ฉันจำความได้ ฉันวาดรูปและวาดได้ดี มันยังเร็วเกินไปที่จะตัดสินว่าอะไรจะเกิดขึ้น สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยอายุสิบหรือสิบสองปี แต่พ่อของฉันเชื่อว่าฉันจะเป็นศิลปิน

ภาพวาดเหล่านั้นคืออะไร? ภาพบุคคล ภาพวาดจากธรรมชาติ ทิวทัศน์?..
- น่าแปลกที่บางคนยังคงอยู่ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นองค์ประกอบ Ruslan และ Rogdai กำลังต่อสู้, ต่อสู้, ผู้ขับขี่, อะไรทำนองนั้น ... การแต่งเพลงนั้นน่าสนใจ แต่ฉันวาดบางอย่าง

- แม่ของคุณบันทึกภาพวาดหรือไม่?
- บางทีฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ ฉันมีหนึ่งในอัลบั้มเหล่านั้นในสตูดิโอของฉัน ฉันทิ้งมันไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ฉันไม่คิดว่ามันจะถูกเก็บไว้เป็นพิเศษ ภาพวาดส่วนใหญ่จากช่วงเวลานั้นหายไป

เมื่อเราออกไปอพยพ คนที่ย้ายเข้ามาอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของเราก็จุดเตาด้วยหนังสือ เราเริ่มจากชั้นวางด้านล่างซึ่งมีหนังสือและภาพวาดของลูก ๆ ของฉัน และที่ด้านบนเป็นหนังสือของเลนินและมาร์กซ์ โดยธรรมชาติแล้วพวกเขาไม่ได้เริ่มต้นด้วย Marx และมันไกลเกินกว่าจะปีนขึ้นไปที่นั่น ...

- คุณอาศัยอยู่ที่ไหนระหว่างการอพยพ
- เราไปอพยพพร้อมกับ Art Theatre เพราะน้องสาวของพ่อของฉันแต่งงานกับนักแสดงของ Art Theatre เราอยู่เป็นครอบครัวเดียวกัน พ่อแม่ของพ่ออาศัยอยู่กับลูกสาวก่อนแต่งงาน และพ่อก็อาศัยอยู่กับพวกเขา แล้วก็มีอพาร์ตเมนต์ แม่พร้อมกับพวกเขาถูกอพยพ - ครั้งแรกใน Saratov จากนั้นใน Sverdlovsk

- พ่อของคุณไปสงครามในฐานะอาสาสมัครหรือไม่?
ใช่ ทันทีที่สงครามเริ่มขึ้น

มันค่อนข้างโง่ อย่างแรก แม่ให้ฉันดูภาพวาดของฉัน ศิลปินที่แตกต่างกันแม้แต่โคริน่า Korin และคนอื่น ๆ บอกว่าไม่จำเป็นต้องส่งฉันไปที่ไหนพวกเขาอาจทำให้ฉันเสียที่นั่นได้ โดยทั่วไปแล้วมันยังเร็วเกินไป

โรงเรียนสอนศิลปะได้รับการยอมรับหลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ของการศึกษาทั่วไป ฉันไม่รู้ว่ามีโรงเรียนแบบนี้อยู่ และฉันก็รู้เรื่องนี้โดยบังเอิญ ในชั้นเรียนคู่ขนาน เพื่อนร่วมชั้นของฉันเรียนซึ่งวาดภาพด้วย เราแข่งขันกับเขา

ครั้งหนึ่งเขาบอกฉันว่าเขากำลังเข้าโรงเรียนศิลปะ มีการสอบ แต่เขาแน่ใจว่าเขาจะผ่าน ฉันตกใจมากที่รู้ว่ามีโรงเรียนแบบนี้ ฉันวิ่งไปที่นั่น แต่มันสายเกินไป - การสอบจบลงและฉันต้องรอปีใหม่

ฉันได้รับคำแนะนำให้เตรียมตัวที่บ้านไพโอเนียร์ เป็นเวลาสองปีที่ฉันเรียนในวงวาดรูปกับ Alexander Mikhailovich Mikhailov ซึ่งฉันจำได้ด้วยความรักและความกตัญญู

ฉันเป็นครูที่ดีและมีเสน่ห์ฉันจึงรักษาความสัมพันธ์กับเขา บน ปีหน้าฉันพยายามสอบเข้าชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของโรงเรียนศิลปะ แต่ไม่ผ่านการแข่งขัน

ในปี พ.ศ. 2490 ฉันสอบได้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 จากนั้นเขาก็เข้าสู่สถาบัน Surikov ซึ่งเป็นคณะจิตรกรรม ตั้งแต่ฉันเรียนจบด้วยเหรียญ ฉันไม่ต้องสอบเข้า

- และคุณเรียนรู้จากใคร
- Pyotr Dmitrievich Pokarzhevsky มีศาสตราจารย์เช่นนี้ ในปีแรกเรามีครูหนึ่งคนจากนั้นก็มีอีกคนหนึ่ง แต่มันก็เกิดขึ้นในปีที่สองที่ฉันเรียนกับ Pyotr Dmitrievich ซึ่งฉันก็มีความสัมพันธ์ที่ดีเช่นกัน

ใน โรงเรียนศิลปะเราวาดรูปอย่างบ้าคลั่ง ทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ และไม่คิดอย่างอื่น บุตรของผู้ได้รับสิทธิพิเศษและ คนธรรมดาแต่สำหรับเรา มันไม่สำคัญ พวกเขาถูกแบ่งออกเป็นระดับปานกลางและมีความสามารถเท่านั้น

และในซูริคอฟสกีมีบรรยากาศต่างจังหวัดที่มืดมน อับชื้น มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบาก - ปลายทศวรรษที่ 1940 - ต้นทศวรรษ 1950 การเสียชีวิตของสตาลิน...

- การต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม
- ใช่และการทำลายงานศิลปะขั้นสุดท้าย

- คนที่น่าสนใจเรียนกับคุณ?
- ฉันมีเพื่อนจากโรงเรียนศิลปะ ก่อนอื่น Oleg Vasiliev ซึ่งเราเป็นเพื่อนกันมาตลอดชีวิตหลายคนจากชั้นเรียนที่ฉันยังคงสนับสนุนผู้ใกล้ชิดและมากที่สุด มิตรไมตรี. ที่สถาบันไม่มีการพัฒนาความสัมพันธ์กับใคร

หลังจากการเสียชีวิตของสตาลิน บรรยากาศในซูริคอฟสกีเริ่มเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับวัฒนธรรมทั่วไป

คุณบอกว่าหลังจากสถาบันคุณได้รับการฝึกฝนใหม่ "การพัฒนา - ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของ Robert Falk และ Vladimir Favorsky - ความเป็นอิสระที่แน่วแน่ซึ่งสัมพันธ์กับหลักคำสอนสัจนิยมสังคมนิยมที่เป็นทางการ" บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้
- ระหว่างการฝึก เราเจอศิลปะที่เคยห้าม ซึ่งผมไม่เข้าใจและไม่รู้สึก Falk และ Favorsky ช่วยให้ฉันเข้าใจและเชี่ยวชาญในงานฝีมือซึ่งเป็นความช่วยเหลืออันล้ำค่าสำหรับฉัน ฉันไม่สามารถรับสิ่งนี้ได้ที่สถาบัน

เพื่ออธิบายว่าฉันติดค้างอะไร Favorsky และ Falk อะไร จะต้องมีการสนทนาอย่างจริงจัง ฉันเขียนและพูดมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือบทความเชิงทฤษฎีของฉัน "ฉันมีชีวิตต่อไป" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งมีเนื้อหามากมายเกี่ยวกับหัวข้อนี้

ฉันอยากเป็นศิลปินที่จริงจังและจริงจัง ดังนั้นฉันจึงต้องฝึกฝนใหม่ การศึกษาที่ได้รับไม่เพียงพอ

ในตอนท้ายของสถาบันฉันรู้ว่าฉันไม่ควรพึ่งพาคำสั่งของรัฐไม่ใช่เพราะเดิมทีฉันจะเป็นศิลปินต่อต้านโซเวียตฉันเองก็ไม่รู้ว่าฉันจะเป็นศิลปินประเภทไหน แต่เพื่อพัฒนา ได้อย่างอิสระ

การดำรงชีวิตทั้งหมดอยู่ในมือของรัฐ จะไม่มีคำสั่งจากเอกชน ดังนั้นในธุรกิจการวาดภาพจำเป็นต้องมองหาวิธีอื่นในการหาเงินเพื่อที่เขาจะได้เหลือเวลาให้กับงานโดยตรงของฉัน

และคุณก็เริ่มวาดภาพประกอบสำหรับเด็ก ฉันรู้ว่าคุณมีกำหนดการ: หกเดือน ภาพประกอบหนังสือครึ่งปี - รูปภาพ
- ค่อนข้างถูกต้อง เวลาแสง ฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน เหลือไว้สำหรับระบายสี และมืด ฤดูใบไม้ร่วง - ฤดูหนาว - สำหรับหนังสือ เราทำงานเกี่ยวกับหนังสือร่วมกับ Oleg Vasiliev

- ทำไมกับเขา?
- Oleg และฉันมีมุมมองที่ใกล้ชิด เราคุยกันตลอดเวลาและต้องการกันและกัน ดังนั้นเราจึงทำงานร่วมกัน

- ในสมัยโซเวียต สำหรับศิลปิน มีเพียงภาพประกอบหนังสือเด็กเท่านั้นที่เป็นที่หลบภัย?
- บางคนทำงานตกแต่งตามสั่งในโรงงานที่งดงาม แต่ส่วนใหญ่จะเป็นหนังสือเด็ก เป็นความร่วมมือกับรัฐที่อันตรายที่สุด นอกจากนี้ทุกชนิด ทัศนศิลป์มันเป็นมาตรฐานระดับมืออาชีพสูงสุด

มากมาย ศิลปินที่ดีเข้าไปในหนังสือเด็กในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเป็นช่วงที่ภาพวาดเริ่มถูกทำลาย ดังนั้นจึงมีการอนุรักษ์วัฒนธรรมและประเพณีไว้ที่นั่น

- คุณมีตัวอย่างในภาพประกอบหนังสือหรือไม่?
- แน่นอน. เราดูมากฉันมีห้องสมุดหนังสือเด็กทั้งหมด ศิลปินที่เราชื่นชอบคือ Yuri Vasnetsov อย่างไรก็ตามนักเรียนของ Malevich มันถูกผลักออกมาเป็นหนังสือสำหรับเด็ก สำหรับหนังสือรัสเซีย โชคดีที่ศิลปินดังกล่าวทำงานในนั้น แต่สำหรับงานศิลปะของเรานี่เป็นความสูญเสียอย่างแน่นอน

- คุณชอบอะไรมากที่สุดจากผลงานเหล่านั้นของคุณ?
- ไม่รู้ด้วยซ้ำ ในเทพนิยายของแปร์โรลต์ เรื่อง Cinderella, Wild Swans โดย Andersen และ Grandmaster Blizzard โดยพี่น้องกริมม์ กลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุด การทำงานในคอลเลกชัน "Journey to a Fairy Tale" เป็นเรื่องที่น่าสนใจซึ่งมีนิทานยุโรปและเอเชีย

- คุณจำกัดจินตนาการของคุณในภาพประกอบสำหรับเด็ก หรือคุณรู้สึกกดดันบ้างไหม?
- การทำงานในสำนักพิมพ์ คุณต้องยอมรับข้อกำหนดบางประการ มันเหมือนกับหมากรุก: ภายในกฎมีโอกาสมากมายสำหรับจินตนาการ แต่อัศวินเคลื่อนไหวแบบนี้และโกงแบบนั้นและไม่สามารถทำอะไรได้

คุณไม่กลับไปที่หนังสือพวกนั้นเหรอ? พวกเขาไม่สามารถเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ? หรือว่าปิดเพจ?
- ใช่ นี่คือหน้าปิด นี่ไม่ใช่งานของฉันและไม่ใช่ผลงานของ Vasiliev แต่เป็นศิลปินคนที่สามชื่อ Bulatov และ Vasiliev ตอนนี้เขาไม่มีอยู่จริง

เมื่อคุณเริ่มทำงาน คุณมีความคิดอยู่ในหัวของคุณแล้วหรือยัง หรือมันเกิดในกระบวนการทำงาน หรือมันเปลี่ยนไปแล้ว?..
- ตามกฎแล้วจะไม่สามารถแปลงร่างได้ ในหัวของฉันไม่ใช่ความคิด แต่เป็นรูปภาพ ฉันต้องค้นหารูปแบบที่เพียงพอสำหรับการแสดงออก กระบวนการนี้อาจซับซ้อนและใช้เวลานาน บางครั้งใช้เวลาหลายปีและภาพเดียวไม่ได้ปรากฏมานานกว่าสิบปี มันดูไม่เหมือนภาพต้นฉบับ ฉันไม่สามารถเข้าใจได้ว่ามีอะไรผิดปกติ

- งานนี้คืออะไร?
- "ฤดูหนาว". ทุ่งหิมะสีขาวและเมฆดำที่ค่อนข้างน่ากลัวกำลังเคลื่อนตัวเข้ามาหาเราจากด้านหลังขอบฟ้า ฉันวาดภาพ มันถูกจัดแสดงและขายด้วยซ้ำ แต่ฉันไม่ชอบผลลัพธ์ที่ได้ และฉันก็เอาแต่คิดเกี่ยวกับมัน ทุกอย่างจบลงในปี 1997 และเริ่มต้นในปี 1978

ตอนที่ฉันทำหนังสืออยู่ครึ่งปีและวาดภาพอยู่ครึ่งปี ฉันไม่ค่อยมีเวลาทำภาพให้เสร็จเลย แต่ที่นี่ฉันต้องเปลี่ยนไปทำงานอื่นที่ต้องใช้สติและทัศนคติที่ต่างออกไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นเรื่องยากมาโดยตลอด

- คุณไม่สามารถกลับไปวาดภาพได้สักพักหนึ่ง? ..
- ไม่ไม่.

- นั่นคือพวกเขาปิดประตูอีกครึ่งหนึ่งของชีวิตราวกับว่าพวกเขาได้ตัดมันออกไป?
- ใช่อย่างแน่นอน และฉันได้พัฒนาความสามารถในการรักษาภาพนี้หรือภาพนั้นไว้ในใจของฉัน ไม่ควรเปลี่ยนเป็นเวลาหกเดือนจำเป็นต้องกลับไปที่ที่ฉันขัดจังหวะการทำงาน บางทีวิธีการนี้อาจจะแปลกสำหรับฉัน แต่แน่นอนว่ามันพัฒนาขึ้นเนื่องจากวิธีการทำงานนี้

- คุณบันทึกบางสิ่งสำหรับตัวคุณเองโดยออกไปทำงานอื่นเป็นเวลาหกเดือนหรือไม่?
- เพื่ออะไร?! ทุกอย่างอยู่ในภาพ การวาดภาพคือการเขียน

ในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมา การเปลี่ยนจากภาพวาดเป็นภาพประกอบและด้านหลังเป็นเรื่องยากสำหรับคุณเสมอ หรือคุณเคยชินกับมันเมื่อเวลาผ่านไป?
- เสมอ เพราะศิลปินคนหนึ่งวาดภาพ อีกคนวาดภาพประกอบ คุณรวมอยู่ในหลักการคิดที่แตกต่างกัน เราทำหนังสือด้วยกัน แต่ในการวาดภาพฉันมีอิสระอย่างสมบูรณ์และต้องลืมจิตสำนึกที่ฉันมีเมื่อวานนี้ เมื่องานหนังสือของเราจบลง Oleg และฉันปีนเข้าไปในป่า ด้วยเป้กับเต็นท์ พวกเขาไปสองสามวันหรือหนึ่งสัปดาห์และกลับมาด้วยจิตใจที่บริสุทธิ์ราวกับกระดาษขาว คุณสามารถเริ่มต้นชีวิตใหม่ได้

- คุณทำลายงานของคุณหรือไม่?
- แน่นอน. ฉันเสียใจที่ฉันไม่ได้ทำลายสิ่งที่ไม่สำเร็จทั้งหมด ความจริงที่ว่าภาพไม่สำเร็จคุณมักจะเข้าใจเมื่อมันจบลง

- และงานดังกล่าวมากมาย?
- ไม่ ฉันมีไม่มาก

- เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่างานประสบความสำเร็จ?
- ช่วงเวลาที่ฉันจำภาพได้ นี้ ตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบ. แต่มีบางครั้งที่ภาพดูเหมือนจะจบลง แต่มีบางอย่างไม่ถูกต้อง ในกรณีนี้คุณต้องแยกส่วนออกหลังจากผ่านไประยะหนึ่งคุณก็ทำการเพิ่มเติมและเสร็จสิ้น

- หลายปีต่อมา คุณสามารถเปลี่ยนแปลงงานของคุณได้หรือไม่?
- น้อยมาก มักจะไม่ และตอนนี้ยิ่งเป็นไปไม่ได้ - พวกเขาทิ้งฉันไป

- ภาพวาดสำเร็จรูป "ปลดปล่อย" คุณหรือไม่?
- รูปภาพไม่ยอมปล่อยหากไม่ได้ผลแสดงว่ามีบางอย่างไม่แสดงออกมา และถ้ามันได้ผล ฉันจะกำจัดมัน

ในการให้สัมภาษณ์ คุณบอกว่าในสมัยโซเวียต นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ได้เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของคุณ ทำไมคุณถึงคิด? แม้ว่าคำถามนี้ไม่เหมาะสำหรับคุณ
- คุณควรถามพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ สิ่งนี้น่าสนใจสำหรับฉัน คนที่คิดว่าตัวเองดีจะมีพฤติกรรมแบบนี้ได้อย่างไร ..

- คุณไปเยี่ยมเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดกับคุณหรือไม่? โอเล็ก วาซิลิเยฟ?
- ไม่ไม่. การประชุมเชิงปฏิบัติการของเรากับ Oleg Vasiliev นั้นอยู่ใกล้ ๆ และถ้ามีใครอยู่ที่ใดที่หนึ่ง

- พวกเขาอยู่ที่ Kabakov's
- ไม่ต้องสงสัย คาบาคอฟ, ยานกิเลฟสกี้, สไตน์เบิร์ก...

ทำไมพวกเขาไม่ปรากฏตัวให้คุณ
- เรารู้จักนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์หลายคน พบกันในบริษัทต่างๆ มีบทสนทนาที่ดี แต่ไม่มีใครสนใจในสิ่งที่ฉันทำเลย บางทีพวกเขาอาจจะกลัว พวกเขาคิดว่านี่เป็นเรื่องทางการเมืองและเป็นการดีกว่าที่จะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยว มิฉะนั้นจะมีปัญหาในการให้บริการ ฉันคิดว่าพวกเขาดูถูกฉันในแง่ที่ว่านี่ไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นเรื่องของการเมือง พวกเขาอธิบายให้ตัวเองฟัง แม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่ หรือบางทีฉันอาจจะคิดคำอธิบายขึ้นมาเอง

- “ตอนนี้ฉันเปลี่ยนจากปัญหาสังคมไปสู่ปัญหาที่มีอยู่แล้ว อย่าโทษว่าฉันจากไป เหตุใดการเปลี่ยนแปลงนี้จึงเกิดขึ้น
- ประการแรก มันน่าจะเป็นเรื่องของอายุ ประการที่สอง คุณพยายามที่จะเข้าใจทั้งจิตสำนึกของคุณและโลกรอบตัวคุณ มองออกไปนอกขอบฟ้า: มีอะไรอยู่.. ความสนใจของฉันจำกัดอยู่แค่พื้นที่ทางสังคม จากนั้นขอบฟ้าอัตถิภาวนิยมก็เปิดกว้างสำหรับฉัน ซึ่งรวมถึงพื้นที่ทางสังคมด้วย

- นิทรรศการของคุณจัดขึ้นใน ประเทศต่างๆ. ที่ใดที่ผู้ชมตอบสนองต่อภาพยนตร์ของคุณได้ดีที่สุด
- ฉันโชคดีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ปี 2548 มีการจัดนิทรรศการของฉันหลายครั้งและทั้งหมดนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก - นิทรรศการนั้นดี ปฏิกิริยาของผู้ชม ... ในเยอรมนี มอสโกว ปารีส และตอนนี้อยู่ที่เจนีวา พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เจนีวาก็มีย้อนหลังเช่นกันแต่ไม่ใหญ่เท่าในมอสโก

- คุณสร้างนิทรรศการส่วนตัวของคุณเองหรือไม่?
- ใน Tretyakov Gallery - ใช่ แต่ในเยอรมนี ปารีส และเจนีวา ทุกอย่างสำเร็จโดยไม่มีฉันและทำได้ดีมาก พวกเขาจัดแสดงนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมในเจนีวา แตกต่างไปจากที่ฉันเคยทำอย่างสิ้นเชิง แต่ดีกว่าอย่างชัดเจน ฉันเห็นความสนใจในงานของฉัน พวกเขาดึงดูดความสนใจของผู้คน บางทีในรัสเซียอาจมีความสนใจในตัวพวกเขามากที่สุด ... หรืออาจจะไม่ ฉันไม่รู้สึกโกรธเคืองที่นั่นหรือที่นี่

- คุณช่วยกำหนดลักษณะผู้ชมของคุณได้ไหม? ส่วนใหญ่เป็นคนหนุ่มสาวหรือไม่?
ใช่แน่นอนคนหนุ่มสาว ฉันยินดีมากที่พวกเขาสนใจและมองว่างานของฉันไม่ใช่งานในอดีต แต่เป็นงานที่มีชีวิต

- หลังจากเปิดงาน คุณไปงานนิทรรศการของคุณไหม?
- ครั้งเดียวก็เพียงพอแล้ว แล้วพวกเขาบอกฉันว่ามันเป็นอย่างไร ถ้านิทรรศการอยู่ในปารีสหรือมอสโคว์ ฉันสามารถไปครั้งที่สองหรือสามถ้าเพื่อนขอให้ฉันแสดงให้พวกเขาดู

ฉันไม่มั่นใจว่าไม่จำเป็นต้องไปนิทรรศการมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่หลังจากครั้งแรกฉันก็ไม่สนใจ ฉันเห็นว่างานหยุดทำงานอย่างไรผู้ชมรับรู้อย่างไร ขอบคุณ เพียงพอแล้ว ฉันมีสิ่งอื่นที่ต้องทำ

“สำหรับฉัน การดูคืองาน ฉันเหนื่อยเร็ว แต่ความเหนื่อยล้าก็สามารถเชื่อมโยงกับประสบการณ์ที่มีความสุขได้เช่นกัน คุณช่วยบอกฉันเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ไหม
“การดูภาพวาดเกือบจะเหมือนกับการทำเพื่อฉัน เพื่อที่จะเข้าใจศิลปินและชื่นชมผลงานของเขา คุณต้องเข้าใจเขาเสียก่อน

ศิลปินต้องได้รับการตัดสินจากจุดยืนของเขา ความแตกต่างของแต่ละคนมีจำกัด และถ้าไม่จำกัด นี่ก็คือการขาดความเป็นตัวของตัวเอง ขอบคลุมเครือ สิ่งนี้ไม่จำเป็นหรือน่าสนใจสำหรับทุกคน

ยังไง คนที่มีความสามารถมากขึ้นยิ่งมีความชัดเจนมากขึ้น ข้อจำกัดต่างๆ ดังนั้นคุณต้องเข้าใจตำแหน่งส่วนตัวของเขา จากนั้นคุณสามารถประเมินสิ่งที่เขาทำและสิ่งที่ไม่ได้ทำอย่างเป็นกลาง มันต้องใช้ความพยายาม

มีศิลปินที่อยู่ใกล้ฉันคุณสามารถศึกษางานของพวกเขาได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนักและมีผู้ที่ไม่สนิทเลยการกลับชาติมาเกิดในพวกเขาต้องการความสนใจอย่างมาก

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันเลิกเปลืองแรงกับคนที่ไม่สนิท ฉันไม่คิดว่าจะตัดสินพวกเขา แต่ไม่ใช่เพราะฉันประณามพวกเขา บ่อยครั้งที่พวกเขาพูดว่า "ฉันไม่เข้าใจ" พวกเขาหมายความว่าไม่มีอะไรจะเข้าใจที่นี่ เมื่อฉันพูดว่า “ฉันไม่เข้าใจ” จะไม่มีการประเมินเชิงลบ

ภาพต้องได้รับการพิจารณาและถอดประกอบเหมือนสถาปัตยกรรม สำหรับฉันนี่เป็นงานที่สำคัญและจริงจัง โดยปกติในพิพิธภัณฑ์ ฉันจะดูภาพวาดสองหรือสามภาพ หรืออาจจะสี่ภาพ ฉันมีไม่พอสำหรับมากกว่านี้ ใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่ง

- เมื่อสามปีก่อนคุณบอกว่างานของคุณในรัสเซียมีไม่มากนัก มีอะไรเปลี่ยนไปตั้งแต่นั้นมา?
- ใช่ นักสะสมชาวรัสเซียเริ่มซื้อผลงานของฉันในการประมูล ดังนั้นภาพวาดจากช่วงเวลาต่างๆ จึงถูกส่งกลับไปยังรัสเซีย งานล่าสุดได้มาจากนักสะสมชาวตะวันตก เพราะผมทำงานกับแกลเลอรีเยอรมัน สวิส และฝรั่งเศส

ฉันคิดว่ามันเข้าใจได้ว่าทำไมคนรัสเซียถึงซื้อของจากปี 1970 และ 1980 หัวข้อทางสังคมที่หยิบยกขึ้นมาควรมีความชัดเจนและใกล้ชิดยิ่งขึ้นที่นี่
- รูปภาพในหัวข้อสังคมที่แสดงเวลาไม่ได้อยู่ในรัสเซีย บางทีคุณอาจจะพูดถูกและมันก็เป็นอย่างนั้นจริงๆ

ในปี 2550 คุณกล่าวว่า: "โดยทั่วไปสำหรับ ศิลปินร่วมสมัยฉันทำน้อยผิดปกติ - ประมาณ 150 งาน จำนวนนี้เพิ่มขึ้นตั้งแต่นั้นมาหรือไม่?
- ฉันวาดภาพประมาณสามภาพต่อปี อาจจะสี่หรือห้าหรือสองถ้าคุณโชคดี ถ้าฉันทำงานเกี่ยวกับภาพเป็นเวลานาน ไม่เกินสองปีออกมา แต่บางครั้งฉันก็ทำงานหลายอย่างได้ง่ายและรวดเร็ว ไม่มีการมอบหมายและไม่มีกฎ ฉันแค่ทำงานช้าๆ

ตามที่คุณบอก คุณไม่มีผลงานมากมาย ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินสมัยใหม่ เพื่อนร่วมงานของคุณมักจะสร้างผลงานเป็นชุดๆ แต่คุณยังมีซีรีส์
- ใช่ฉันมี. แต่พวกเขาเกิดขึ้นเองไม่ได้คิดว่าเป็นซีรีส์ ธีมหนึ่งมี ตัวแปรที่แตกต่างกันโซลูชั่น

- ถ้าคุณเขียนคำอธิบายตัวเองในเชิงสร้างสรรค์ คุณจะเขียนอะไร?
- ฉันเขียนบทความเกี่ยวกับตัวเองหลายบทความซึ่งอยู่ในหนังสือ "I live on" ด้วย ที่นั่นฉันดูงานของฉันด้วย จุดที่แตกต่างกันวิสัยทัศน์. ในแคตตาล็อกนิทรรศการของฉันซึ่งจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery มีบทความ "ภาพวาดและการผลิตสื่อของฉัน" ฉันพยายามพูดในหัวข้อนี้ อะไรทำนองนี้ ฉันพยายามเขียนเกี่ยวกับการทำงานกับพื้นที่ของรูปภาพ เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำกับรูปภาพเช่นนี้ ฉันคิดว่าฉันแสดงความเป็นไปได้ที่ไม่เคยใช้มาก่อน ไม่มีใครสังเกตหรือไม่รู้จัก

- แล้วการทำงานกับแสงล่ะ?
- แสงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีช่องว่าง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันทำงานเกี่ยวกับแสงมากขึ้นเรื่อยๆ

- คุณจะตั้งชื่อภาพวาดหลักของคุณว่าอะไร
- ภาพหลักในแต่ละขั้นตอนฉันเรียกพวกเขาหลายครั้ง: "Horizon", "Glory to the CPSU", "ฉันจะไป", "พระอาทิตย์ตกดิน", "ฉันอยู่ - ฉันเห็น", "เมฆเป็นอย่างไร - เป็นอย่างไรบ้าง”, “ฉันอยากมืด ก็ฉันไม่มีเวลา”, “ชี้” ... ภาพวาดที่ปรากฏหลังการแสดงใน Tretyakov Gallery คือ “กลางวัน-กลางคืน”, “ฉัน อยู่บน” และ “O” สุดท้าย สำหรับฉันมันสำคัญมาก ฉันมีสองภาพที่แสดงถึงภาพของเสียง - "A" และ "O" จากผลงานหลักยังมี "ฤดูหนาว", "หน้าต่าง" ...

- คุณกำลังพัฒนาธีมใหม่หรือกำลังเล่นกับสิ่งที่คุณเคยทำงานด้วยหรือไม่
- ยากที่จะพูด. วงจรของปัญหาถูกกำหนดไว้แล้ว และฉันจะไม่ออกไปจากมันตลอดชีวิต แต่จะบอกว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งในธีมเดียว ... สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันมีภาพวาดที่แตกต่างกัน

- อายุมีผลกับผลงาน ความคิด ไหม?..
- แน่นอนมันไม่ ฉันมีแรงน้อยลง ฉันเหนื่อยเร็วขึ้นมาก ฉันไม่รู้สึกขาดความคิด, ความเข้มข้นของงานใน ในแง่หนึ่งเพิ่มขึ้นด้วยซ้ำ ตอนนี้สมาธิของฉันมีสมาธิมากกว่าในวัยหนุ่มมาก ดังนั้นฉันจึงสามารถทำอะไรได้มากขึ้นในหนึ่งชั่วโมง ประสบการณ์ช่วยได้ คุณรู้วิธีควบคุมตัวเอง วิธีตอบสนองต่อความล้มเหลวที่ก่อนหน้านี้อาจทำให้คุณไม่สงบเป็นเวลานาน ในเรื่องการเปลี่ยนแปลงตามวัยก็ยังไม่รู้สึกว่าหายนะอะไร แน่นอน ฉันจะมีพละกำลังมากขึ้น แต่ฉันก็ยังสามารถทำงานได้ ความชัดเจนของสติก็มา

- ของคุณ ชีวิตมืออาชีพมันทำงานได้ดีในความคิดของคุณหรือไม่?
- ฉันคิดว่าฉันมีมาก ชีวิตมีความสุข. ศิลปินสามารถฝันถึงใครทำในสิ่งที่เขาคิดว่าถูกต้องและในวิธีที่เขาคิดว่าถูกต้องได้บ้าง?.. ใครไม่มีปัญหาทางวัตถุและไม่มีอะไรมารบกวนเขา?..

นาตาชา ภรรยาของฉัน ช่วยชีวิตฉันจากปัญหาในชีวิตประจำวันและปัญหาอื่น ๆ ที่อาจสร้างความเจ็บปวดให้ฉันและฉันคงไม่สามารถรับมือได้ อาจเป็นไปได้ว่าฉันจ่ายเงินเพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของวันนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเป็นเวลาสามสิบปีแล้วที่ฉันไม่คิดด้วยซ้ำว่าจะแสดงภาพวาดของฉัน นับประสาอะไรกับการแสดงหรือขาย

สัมภาษณ์โดย Elena Kalashnikova

ศิลปิน Eric Bulatov ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ใหม่ ๆ ในงานศิลปะระดับโลก ภายใต้แปรงของเขาผลงานที่ก่อให้เกิดประเภทของป๊อปอาร์ตรัสเซีย, โฟโตเรียลลิสม์, Sots Art และมอสโกคอนเซ็ปชวล ผลงานของอาจารย์มีมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงในโลก. Bulatov แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ในบ้านสองหลัง - รัสเซียและฝรั่งเศส แต่ก็มักจะยอมรับว่าเขากลับไปบ้านเกิดด้วยความยินดีเพื่อเติมพลังด้วยแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ

เด็กและเยาวชน

ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 5 กันยายน พ.ศ. 2476 ในเมือง Sverdlovsk (ปัจจุบันคือเมือง Yekaterinburg) เอริคตัวน้อยถูกทิ้งไว้โดยไม่มีพ่อตั้งแต่เนิ่นๆ - เขาเสียชีวิตที่ด้านหน้าในปี 2487 แม่ของเด็กชายเป็นผู้อพยพจากโปแลนด์ เธอทำงานเป็นนักชวเลข ในการให้สัมภาษณ์ Bulatov ยอมรับในภายหลัง: พ่อของเขาไม่สงสัยเลยว่าลูกชายของเขาจะกลายเป็นศิลปิน และเมื่อปรากฎในภายหลังเขาก็พูดถูก

Erik Bulatov ไม่สงสัยเลยเกี่ยวกับการเลือกอาชีพและหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาก็เข้ามา สถาบันศิลปะชื่อ . ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษา ศิลปินคนโปรดของเขาในขณะนั้นคือและ - มันเป็นงานของพวกเขาที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ของงานยุคแรก ๆ ของ Bulatov

ในปีพ. ศ. 2502 นักเขียนมือใหม่ได้งานที่สำนักพิมพ์วรรณกรรมสำหรับเด็ก Detgiz ซึ่ง Oleg Vasiliev กลายเป็นเพื่อนนักวาดภาพประกอบของเขาซึ่งต่อมาก็ออกจากประเทศเช่นเดียวกับ Bulatov เอง

การออกแบบ "The Little Mermaid", "Sleeping Beauty" และ "Cinderella" ของพวกเขายังคงสร้างความสุขให้กับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ตั้งแต่ปี 1957 Eric Vladimirovich เริ่มจัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรก จากช่วงเวลาเดียวกันเป็นเรื่องปกติที่จะนับผลงานระดับมืออาชีพของเขา

จิตรกรรม

คุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์ของผู้แต่งคือการผสมผสานอย่างลงตัวของประเภทโปสเตอร์ซึ่งเป็นที่นิยมในยุคโซเวียตและองค์ประกอบภาพ คำขวัญในภาพวาดของ Eric Vladimirovich เคียงข้างกับทิวทัศน์และภาพบุคคล นักวิจารณ์กล่าวว่าด้วยเทคนิคนี้ Bulatov เน้นย้ำความไร้เหตุผลของความเป็นจริงโดยรอบ ความอิ่มตัวของมันมากเกินไปด้วยความน่าสมเพชและการโฆษณาชวนเชื่อ

Sots Art ดังกล่าวในผลงานของ Erik Bulatov เคียงบ่าเคียงไหล่กับภาพวาดซึ่งมีการติดตามอิทธิพลของสไตล์ของ Robert Falk อย่างชัดเจน น่าเสียดายที่ช่วงเวลานี้ในอาชีพศิลปะของ Bulatov ไม่ได้รับความนิยมมากนักในหมู่นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินเองยอมรับว่า Falk มีอิทธิพลต่อการพัฒนาอาชีพของเขาในหลาย ๆ ด้าน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 Bulatov ได้ทดลองรูปแบบต่างๆ โดยผสมผสานเทคนิคภาพประกอบไว้ในผืนผ้าใบเดียว ภาพวาดสีน้ำเช่นเดียวกับกราฟิก ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับวิธีการส่งแสงและพื้นที่

น่าเสียดายที่ผลงานของ Erik Vladimirovich ในสหภาพโซเวียตตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของการเซ็นเซอร์และเขาก็ทำได้แค่ฝันถึงการจัดนิทรรศการที่เต็มเปี่ยม ในปี 1965 และ 1968 Eric Bulatov สามารถจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในระยะสั้นที่สถาบัน Igor Kurchatov และในร้านกาแฟมอสโกชื่อ Blue Bird

ตั้งแต่ปี 1970 งานของ Bulatov เริ่มถูกครอบงำด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่ซึ่งผู้เขียนหันไปใช้ธีมและรูปภาพทางสังคมที่ทำให้สื่อมวลชนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามาในเวลานั้น ในปี 1972 ศิลปินวาดภาพ "Horizon" ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง. ในขณะนั้นงานถูกมองว่าเป็นการล้อเลียน

ช่วงเวลาเดียวกันในอาชีพการงานของ Erik Vladimirovich ถูกทำเครื่องหมายด้วยนิทรรศการต่างประเทศมากมายซึ่งนำอาจารย์มา การยอมรับในระดับสากล: ภาพวาดของ Bulatov เดินทางไปที่ซูริก ปารีส เวนิส และเมืองอื่นๆ ในยุโรป ทุกที่ที่ได้รับความชื่นชอบจากผู้รักศิลปะ

Eric Vladimirovich ได้รับชื่อเสียงในฐานะ "ศิลปินแห่งเปเรสทรอยก้า" ทีละน้อยและในปี 1988 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์แห่งปีตาม Venice Biennale หนึ่งปีหลังจากนั้น Bulatov และครอบครัวย้ายไปนิวยอร์ก จากนั้นในปี 1992 เขาก็ไปปารีสซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ศิลปินค่อยๆ ถอยห่างจากประเด็นทางการเมือง: ในงานของ Bulatov หน้าใหม่ภาพนามธรรมและภาพกราฟิก และหลังจากนั้นไม่นานอาจารย์ก็เริ่มสนใจเซรามิกส์ทำให้โลกมีภาพวาดที่มีพรสวรรค์มากมายบนจาน

ในปี 2546 Eric Vladimirovich จัดนิทรรศการในมอสโก - เป็นครั้งแรกหลังจากย้าย นิทรรศการที่นำเสนอใน Tretyakov Gallery ในเมืองหลวงได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในบ้านเกิดของปรมาจารย์

นิทรรศการขนาดใหญ่อีกงานหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อสิบปีต่อมา เมื่อผลงานของศิลปินทำให้เขาได้รับรางวัลชนะเลิศการประกวดนวัตกรรม และในปี 2558 Bulatov ได้รับเชิญให้ไปเปิดพิพิธภัณฑ์ Garage รวมถึงพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเหตุการณ์นี้ Eric Vladimirovich ได้สร้างผืนผ้าใบ "Freedom"

ภาพวาดของ Bulatov ค่อย ๆ นำชื่อเสียงของศิลปินที่แพงที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา ผ้าใบ "เบรจเนฟ จักรวาลโซเวียต” ปิดการประมูลไปในราคา 1.6 ล้านดอลลาร์ และภาพวาดธีมโซเวียตจำนวนหนึ่งมีราคาเจ้าของใหม่รายละ 1 ล้านดอลลาร์ บน ช่วงเวลานี้ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงผู้เชี่ยวชาญนอกเหนือจากที่ระบุไว้สามารถเรียกได้ว่าเป็นผืนผ้าใบ "อย่าเอน", "ความรุ่งโรจน์ของ CPSU", "Sky - ciel"

ชีวิตส่วนตัว

Eric Bulatov ไม่ต้องการเปิดเผยรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินมีภรรยา ภรรยาของเจ้านายชื่อนาตาเลีย

ตามที่ Erik Vladimirovich เธอสนับสนุนเขาและช่วยเขาสร้าง Bulatova ที่รักดูแลสามีของเธออย่างใกล้ชิดและในหลาย ๆ ด้านช่วยเธอจากความคิดเกี่ยวกับงานบ้านที่อาจต้องใช้เวลาจากความคิดสร้างสรรค์

Erik Bulatov ตอนนี้

ตอนนี้ Eric Bulatov อาศัยอยู่ในบ้านสองหลัง - ศิลปินรู้สึกดีทั้งในรัสเซียและในฝรั่งเศสโดยการยอมรับของเขาเอง ในปี 2561 Anatoly Malkin เตรียมภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "I Live and See" ซึ่งในรูปแบบของการสัมภาษณ์เขาได้เปิดเผยรายละเอียดที่น่าสงสัยเกี่ยวกับชีวประวัติของ Eric Vladimirovich ในภาพนี้ Bulatov ยอมรับว่าเนื่องจากอายุมากขึ้นเขาจึงไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับความคิดสร้างสรรค์ได้มากเท่าเมื่อก่อน แต่เขายังคงทุ่มเทให้กับงานที่เขารัก

นอกจากนี้หนังสือของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศยังอุทิศให้กับงานและชีวประวัติของศิลปิน ผลงานของ Bulatov สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ Georges Pompidou ในปารีส เช่นเดียวกับในแกลเลอรีใน New Jersey, Cologne และ Basel ในรัสเซียภาพวาดของ Erik Vladimirovich ถูกนำเสนอใน Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

งานศิลปะ

• 2515 - "ขอบฟ้า"
• 2518 - "ความรุ่งโรจน์ของ CPSU"
• 2520 - เบรจเนฟ อวกาศโซเวียต"
• 2530 - "อย่าเอน"
• 2532 - "เปเรสทรอยก้า"
• 2553 - "สกาย - เซียล"
• 2554 - "ขึ้น - ลง"
• 2558 - "อิสรภาพ"

https://www.site/2016-06-15/hudozhnik_erik_bulatov_o_falshi_ideologii_svobode_i_smysle_zhizni

“แน่นอนว่าเราไม่ได้ดีไปกว่าคนอื่นๆ เราแค่มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่บนฐานที่เท่าเทียมกัน”

ศิลปิน Eric Bulatov - เกี่ยวกับความเท็จของอุดมการณ์ เสรีภาพ และความหมายของชีวิต

เอริค บูลาตอฟ อเล็กซานเดอร์ เชอร์บัค / คอมเมอร์ซองต์

จะเกิดอะไรขึ้นกับศิลปะในเงื่อนไขของการทำให้เป็นอุดมคติของยุคโซเวียต? วิธีการสำรวจอุดมการณ์ผ่านการวาดภาพ? เป็นไปได้ไหมที่จะอยู่นอกพื้นที่ทางสังคมที่ก้าวร้าว? เว็บไซต์ได้พูดคุยกับคลาสสิกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและอุดมการณ์ ภาพวาดสมัยใหม่เอริค บูลาตอฟ

“ไม่ว่าพื้นที่ทางสังคมจะก้าวร้าวแค่ไหน มันก็มีขอบเขต”

ในภาพเขียนของคุณ ความเป็นจริงเชิงอุดมคติทางสังคมซึ่งเริ่มคุ้นเคยและเป็นธรรมชาติในสมัยโซเวียต คุณ "หลุด" จากความเป็นจริง - เป็นธรรมชาติจริงๆ - และด้วยเหตุนี้จึงทำให้มองเห็นได้และต่อต้านซึ่งกันและกัน การต่อต้านนี้ไม่สนใจคุณอีกต่อไปในวันนี้ แต่เกือบทั้งชีวิตของคุณได้รับมัน ทำไมมันจึงสำคัญสำหรับคุณ?

ความเท็จของความจริงเชิงอุดมคตินั้นสามารถแสดงออกมาได้อย่างไร? มันจะต้องถูกเปิดเผยโดยแสดงแยกต่างหากเพื่อให้คน ๆ หนึ่งสามารถเห็นชีวิตของเขาจากภายนอกได้ทันใด จับอุดมการณ์นี้ด้วยมือเปล่าได้อย่างไร. ปัญหาสังคมนี้ได้จางหายไปนานสำหรับฉันเพราะมันเชื่อมโยงกับ ชีวิตโซเวียต. แต่จากนั้น - ชีวิตที่ฉันหมกมุ่นอยู่กับมัน จะต้องถูกแสดงออกมาอย่างใด และไม่ใช่ตามความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับมัน แต่อยู่ในรูปแบบของความเป็นจริงที่แท้จริง - วิธีที่มันเป็นอย่างเป็นกลาง เกินความปรารถนาของฉัน

เลฟ เมลิคอฟ

คุณจมดิ่งอยู่กับความเป็นจริงของโซเวียต แต่เพื่อที่จะเข้าใจมันอย่างถ่องแท้ คุณต้องอยู่เหนือมัน พูดประมาณว่า ตัดขาดจากสภาพมวลชนที่ถูกซอมบี้ถล่มด้วยอุดมการณ์ เพื่อที่จะมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยสายตาที่แตกต่างกัน ถ้าเป็นเช่นนั้น การ "ปิดระบบ" นี้เกิดขึ้นที่จุดใด

ไม่ใช่แค่การอยู่เหนือความเป็นจริง แต่เป็นการเอนตัวออกจากมัน ออกไปอยู่ข้างนอก ความเป็นจริงทางสังคมของเราไม่ใช่ความจริงทั้งหมดที่มอบให้เรา: มันมีขอบเขตของมันเอง ซึ่งคุณสามารถมองออกไปได้ไกลกว่านั้น ในการทำเช่นนี้ นอกพื้นที่ทางสังคม คุณต้องตั้งหลัก สำหรับฉันมันเป็นศิลปะ ฉันเข้าใจอย่างชัดเจนว่าพื้นที่ของศิลปะอยู่นอกพื้นที่ทางสังคม ใช่ ความจริงที่ว่าศิลปะให้บริการพื้นที่ทางสังคมได้รับการหล่อเลี้ยงอย่างสมบูรณ์ - ทั้งหมดนี้เป็นความจริง แต่ถึงกระนั้น ศูนย์กลางของศิลปะก็ยังอยู่ที่ไหนสักแห่ง และมันทำให้เป็นไปได้ที่จะพักกับบางสิ่งที่จะทำให้คุณเอนเอียงไปจากสิ่งนี้ ว่างและมองเขาจากด้านข้าง นี่เป็นสิ่งสำคัญมาก เพราะไม่ว่าพื้นที่ทางสังคมจะก้าวร้าว อันตราย และแข็งแกร่งเพียงใด มันก็ยังมีขอบเขต ซึ่งนอกเหนือไปจากนั้น มันไม่มีอำนาจ ไม่มีอำนาจโดยสิ้นเชิง อันที่จริง เสรีภาพนั้นเป็นไปได้

- คุณช่วยอธิบายรายละเอียดว่าคุณใช้โอกาสนี้เพื่อ "ต่อต้านบางสิ่ง" ได้อย่างไร?

ฉันรู้สึกถึงความเป็นไปได้นี้ในคุณสมบัติของรูปภาพเอง สรุปคือรูปอะไรครับ? นี่คือการรวมกันของสองหลักการ - ระนาบที่เราใส่สีและพื้นที่ที่ระนาบนี้สามารถแปลงร่างได้ จุดเริ่มต้นทั้งสองนี้ตรงข้ามกันอย่างแท้จริง แต่อย่างใด ภาพวาดคลาสสิก- เหมือน Rembrandt หรือ Titian - พวกเขามารวมกันเป็นความสามัคคี ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องนำจุดเริ่มต้นทั้งสองนี้มาเป็นคู่ที่กลมกลืนกันนี้ ตรงกันข้าม - พวกเขาสามารถเป็นศัตรูกันได้เพราะในตอนแรกพวกเขาต่อต้านอยู่แล้ว ความขัดแย้งนี้จะเป็นเนื้อหาของภาพ ซึ่งจริงๆ แล้วทำให้ผมได้มีโอกาสพิจารณาปัญหาเรื่องเสรีภาพและการไม่มีเสรีภาพว่า วัสดุวรรณกรรมที่คุณต้องทำภาพประกอบ แต่เป็นปัญหาเชิงพื้นที่

เอเอฟพี/อีสต์นิวส์

- อะไรนะ?

มันอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าอวกาศคือเสรีภาพ และการห้ามอวกาศถือเป็นการไร้เสรีภาพ นั่นคือคุก และฉันก็ต่อต้านอย่างใดอย่างหนึ่งเสมอ: "ทางเข้า" - "ไม่มีทางเข้า", "ความรุ่งโรจน์ของ CPSU" - และท้องฟ้า จุดเริ่มต้นสองแห่งที่อยู่ตรงข้ามกัน - พื้นที่ที่แท้จริงและที่ไม่ให้เราเข้าไป แต่แสดงให้เห็นว่าเป็นวันหยุดซึ่งเป็นความสำเร็จ สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงความเท็จของอุดมการณ์ได้ เธอทำสวย ความคิดที่สูงส่ง: ตลอดเวลาพูดถึงเสรีภาพเกี่ยวกับ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เกี่ยวกับความกล้าหาญเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ แต่แท้จริงแล้วหมายถึงการประณาม การทรยศ การรับใช้เบื้องต้น ฉันพยายามแสดงการแทนที่เหล่านี้

คุณคิดว่าการผลิตตามอุดมการณ์ (เช่น โปสเตอร์พร้อมคำขวัญ) ในพื้นที่เมืองมีอิทธิพลต่อบุคคลมากเพียงใด

อย่างมากสติเราก็ผิดรูปไปหมด หากตั้งแต่วัยเด็กคุณได้รับการสอนว่าต้องเข้าใจบางสิ่งด้วยวิธีนี้และบางอย่างด้วยวิธีนี้ ในที่สุดคุณก็ยอมรับมันว่าเป็นสิ่งที่คุ้นเคยและที่สำคัญที่สุดคือเป็นเรื่องปกติ ในเวลาเดียวกันคุณต้องเผชิญกับสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับคุณอยู่ตลอดเวลา ชีวิตจริง, สะดุดกับเรื่องโกหก แต่ความรู้สึกที่ว่าทั้งหมดนี้จะถูกรักษาไว้ตามปกติ ฉันพยายามแสดงให้เห็นว่าความปกตินี้ผิดปกติอย่างไร

ทำไมหลายคนถึงไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้

มันถูกมองว่าเป็นเพียงคำขวัญของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต ใช่มีการเขียน“ Glory to the CPSU” โปสเตอร์เป็นแบบนี้ - แล้วไง หรือในทางกลับกัน - พวกที่ต่อต้านปรัชญาของเราโจมตีฉัน: คุณจะเขียนคำที่น่ากลัวเหล่านี้ไปทั่วท้องฟ้าของรัสเซียได้อย่างไร ความหมายเชิงพื้นที่ในภาพวาดของฉันที่ฉันบอกคุณนั้นไม่ได้สังเกตเลย มีการอ่านคำเหล่านี้: "Glory to the CPSU" และอื่น ๆ - มีอะไรให้ดูอีกและทุกอย่างชัดเจน ใน กรณีที่ดีที่สุดทุกอย่างถูกมองว่าเป็นศิลปะป๊อปอเมริกันซึ่งทำจากวัสดุโซเวียต ดังนั้นคิดว่าผู้ที่พยายามหาเรื่องประชดประชันที่นี่ แต่ไม่มีประชด มีภาพเหมือนจริงของความเป็นจริงนี้ จริงอยู่ที่ในเวลานั้นความพยายามของฉันที่จะพูดคุยเกี่ยวกับพื้นฐานเชิงพื้นที่ของภาพวาดของฉันถูกมองว่าเป็นการหลอกลวง: ฉันสร้างภาพทางการเมือง แต่หลอกเรา ตอนนี้มันชัดเจนแล้วคุณเห็นไหมว่าต้องใช้เวลา เมื่อนิทรรศการของฉันจัดขึ้นที่ Manezh ในปี 2014 ฉันได้เห็นว่ามีคนหนุ่มสาวกี่คนที่มาร่วมงาน พวกเขาสนใจสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ แน่นอนว่าสิ่งนี้สำคัญมากสำหรับฉัน - ภาพวาดของฉันมีชีวิตอยู่พวกเขาไม่ตายดังนั้นทุกอย่างถูกต้องฉันจับบางสิ่งที่มีชีวิตซึ่งเป็นเส้นประสาทของชีวิตนี้

ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง คุณพูดว่า: "ฉันต้องการให้ผู้คนไม่สร้างยุคโซเวียตในอุดมคติไม่ว่าในกรณีใด - เป็นเช่นนั้น เวลาที่ไม่ดี". ในรัสเซียทุกวันนี้ คุณเผชิญกับความเพ้อฝันนี้หรือไม่ เนื่องจากส่วนใหญ่คุณอาศัยอยู่ในปารีสและมามอสโคว์ปีละหลายครั้ง

น่าเสียดายที่ฉันทำมันบ่อย ที่นี่ (ที่บ้านในมอสโก - เอ็ด) ทีวีอยู่ตลอดเวลาและเห็นได้ชัดว่ามีการปลูกฝังอุดมคติของยุคโซเวียต ใช่ และการเมืองขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ารัสเซียในปัจจุบันเป็นทายาทของระบบโซเวียต เกิดอะไรขึ้นโชคร้าย - ทรุดตัวลง สหภาพโซเวียตแต่จะทำอย่างไร - เราจะดำเนินการตามประเพณีของสหภาพโซเวียตต่อไป แน่นอนว่ามันเป็นสถานการณ์ที่แย่มาก

- ทำไมเธอถึงแย่มาก?

นี่คือการกลับไปสู่ระบบโซเวียต และระบบโซเวียตคือหนทางสู่ความตายทางวัฒนธรรม เวลาของโซเวียตนั้นต่างกันธรรมชาติของอำนาจของโซเวียตเปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่มันแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดภายใต้สตาลินมันคือ "ความเฟื่องฟู" ของเขา - ปีที่แล้วสตาลิน. ฉันเป็นคนที่ค่อนข้างมีสติอยู่แล้ว (ตอนนั้นฉันเรียนที่สถาบัน) ดังนั้นฉันจึงรู้ว่าปีนี้ มันเป็นความตายของวัฒนธรรม เธอถูกจับคอแบบนี้ มันเป็นความตายของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด

- โดยส่วนตัวแล้วมันรบกวนคุณอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?

ฉันโชคดีที่สตาลินเสียชีวิตเมื่อฉันยังเรียนอยู่ปีแรกที่สถาบัน จากนั้นฉันก็เป็นศิลปินที่ไม่มีรูปแบบ และทันทีหลังจากการเสียชีวิตของสตาลิน ก็มีความโล่งใจอย่างไม่น่าเชื่อ ชีวิตเพิ่งระเบิด ฉันไม่ได้พูดถึงความจริงที่ว่าคนที่ถูกตัดสินว่าไร้เดียงสากลับมา ในที่สุดก็มีคำพูดที่ยุติธรรมเกี่ยวกับสตาลิน โลกทั้งใบของศิลปะเปิดขึ้นสำหรับฉัน ซึ่งถูกห้าม ไม่เป็นที่รู้จัก ทันใดนั้นก็มีนิทรรศการและใน พิพิธภัณฑ์พุชกินแทนที่จะให้ของขวัญสตาลินได้แสดงอิมเพรสชันนิสต์ การสนทนาข้อพิพาทเริ่มขึ้น - ชีวิตบางประเภท ในเวลานั้นไม่มีอะไรขัดขวางฉันจากการพัฒนาในฐานะศิลปิน โดยทั่วไปในขณะนั้นยังไม่ชัดเจนว่าทุกอย่างจะไปในทิศทางใด แต่ก็เห็นได้ชัดว่านโยบายของพรรคจะเหมือนเดิมอีกครั้งและความพ่ายแพ้อย่างโง่เขลาของศิลปะใน Manezh ซึ่ง Khrushchev จัดไว้ก็เกิดขึ้น มันชัดเจนทันทีว่าถ้าฉันต้องการเป็นศิลปินที่ซื่อสัตย์และจริงจัง (ตอนนั้นฉันไม่ได้คิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน ฉันไม่รู้สึกถึงอิสระในงานศิลปะ แต่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้น) ฉันก็ควร ไม่ขึ้นอยู่กับรัฐนี้ เพราะรัฐเป็นลูกค้ารายเดียว จริงอยู่ที่เวลานั้นได้เปรียบเมื่อเทียบกับสตาลิน: ภายใต้สตาลินไม่มีคำถามเกี่ยวกับการต่อต้านหรือความเป็นไปได้ที่ไม่เห็นด้วย - ในเวลากลางวันหรือกลางคืนพวกเขาสามารถเข้ามาและดูว่าคุณกำลังทำอะไรอยู่ที่บ้าน ตอนนี้กลายเป็นว่าคุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่บ้าน พวกเขาจะไม่ให้คุณแสดงมัน และแน่นอน พวกเขาจะไม่จ่ายเงินให้คุณ แต่คุณยินดีที่จะทำ ในเวลาเดียวกัน รัฐเป็นลูกค้าเพียงรายเดียวที่เป็นไปได้ของงานศิลปะ เป็นนักสะสม ภัณฑารักษ์ และมีสิทธิ์ที่จะสั่งซื้อสิ่งที่ต้องการและจ่ายเฉพาะสิ่งที่ทำขึ้นตามที่ต้องการเท่านั้น และถ้าคุณต้องการเป็นศิลปินอิสระ คุณต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการทำอย่างอื่น ฉันเริ่มทำภาพประกอบสำหรับเด็ก และมันก็น่าสนใจมากสำหรับฉันเช่นกัน นี่คือวิธีที่ศิลปินจำนวนมากทำ และนั่นคือความรอด

- ในเวลาเดียวกันเขียนภาพวาดของคุณโดยตรง "บนโต๊ะ"?

แน่นอน พวกเขาอยู่ในเวิร์กชอปของฉัน แต่ตอนแรกฉันไม่ได้คิดเลย: แน่นอนฉันคิดที่จะแสดงมัน แต่มันเป็นไปไม่ได้และฉันก็ไม่ได้ฝันที่จะขายมันด้วยซ้ำ ทุกอย่างได้ผลในภายหลัง

“ฉันทำอะไรลงไป ฉันไม่ชอบ”

- ภาพวาดเริ่มออกจากเวิร์กช็อปของคุณ ณ จุดใดและอย่างไร ภาพวาดแรกขายได้อย่างไร?

สิ่งนี้เกิดขึ้นในเวลาที่ค่อนข้างช้า - ในยุคแปดสิบ แม้ว่าภาพวาดชิ้นแรกจะขายในต่างประเทศในปี 1969 มันเป็นภาพตัวเองของฉันบนพื้นหลังสีดำที่มีภาพเงาสีขาว เขาถูกพาออกไปอย่างไม่เป็นทางการราวกับเป็นคนเจ้าเล่ห์ จากนั้นในทศวรรษที่ 80 พวกเขาเริ่มพาพวกเขาออกไปอย่างเปิดเผยผ่านร้านเสริมสวยสำหรับชาวต่างชาติ: พวกเขาประทับตราว่า "ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ" ที่นั่น ด้านหลังภาพวาดและสามารถส่งออกได้โดยไม่ต้องเสียภาษี

และภาพเหมือนตนเองได้รับเงิน? ฉันรู้ว่าคุณให้ภาพวาดบางส่วนของคุณไปฟรีๆ ถ้าเพียงแต่พวกเขาจะไปจากที่นี่

พวกเขาจ่ายเงินให้ฉันด้วยกล้องถ่ายรูป เป็นผู้หญิงที่มีชื่อเสียงมากคนหนึ่งในปารีส เธอชื่อดีน่า เวอร์นีย์ เธอเป็นนางแบบของ Mayol แต่แล้วเขาก็ยกมรดกทุกอย่างให้เธอ เธอกลายเป็นทายาทของเขา และเห็นได้ชัดว่าเธอทำธุรกิจได้ดีเพราะเป็นผลให้เธอมีแกลเลอรีของตัวเองในปารีสและต่อมาคือพิพิธภัณฑ์ Mayol อย่างไรก็ตาม เธอมาที่นี่และซื้อภาพวาดจากฉัน

- นั่นคือเธอดูเวิร์กช็อปของศิลปินในมอสโกวและมาหาคุณ?

ใช่. มันเกิดขึ้นที่มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับฉันในฝรั่งเศสแล้ว มีนิตยสารดังกล่าว "L" Art Vivant มิฉะนั้น - "Living Art" มีการตีพิมพ์จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับศิลปะโซเวียต - โรงละคร ภาพยนตร์ วรรณกรรม และภาพวาด มีคำถามเกิดขึ้นได้อย่างไรเพราะโดยทั่วไปแล้วฉันอยู่ที่ ปลีกย่อยจากศิลปะใต้ดิน ชีวิตที่กระตือรือร้น. แต่ถึงกระนั้นก็มีการเผยแพร่สั้น ๆ เกี่ยวกับฉันและการจำลองจากภาพตัวเองนี้ สิ่งนี้สร้างความประทับใจให้กับดีน่า และเมื่อเธอมาถึงมอสโคว์ เธอตามหาฉันเป็นพิเศษ สิ่งนี้เปลี่ยนตำแหน่งของฉันที่นี่ - พวกเขาให้ความสนใจกับฉันและในตอนท้ายของอายุเจ็ดสิบชาวต่างชาติก็เริ่มมาหาฉันมากขึ้นเรื่อย ๆ ในเรื่องนี้พวกเขาเริ่มดึงฉันที่นี่ในสหภาพเพื่อขู่ฉันว่าพวกเขาจะถูกขับออกจากสหภาพศิลปินและจากนั้นการประชุมเชิงปฏิบัติการก็จะถูกพรากไป (มันไม่ได้เป็นของฉันแม้ว่าฉันจะสร้างมันขึ้นมาเอง เงินของตัวเอง). ดังนั้น ฉันดีใจที่มีคนชอบงานที่ฉันทำอยู่ และอย่างน้อยก็จะแจกภาพวาดให้ฟรี ถ้าเพียงแต่พวกเขาจะไปจากที่นี่ ฉันคิดว่าฉันจะเอาทั้งหมดไปไว้ที่ไหน ถ้าเวิร์กช็อปถูกนำออกไป มันคงตายไปแล้ว

- และจากโซเวียตมีคนสนใจงานของคุณหรือไม่?

ไม่ ฉันไม่ได้สนใจ มันเกิดขึ้นในปี 1988 ภาพวาดของฉันเกือบทั้งหมดไปอยู่ต่างประเทศแล้ว จากนั้นนิทรรศการของฉันก็จัดใน Kunsthalle of Zurich จากภาพวาดเหล่านั้นที่มีอยู่แล้ว มันเป็นช่วงเวลาที่กำหนดสำหรับฉัน ด้วยความยากลำบากอย่างมาก พวกเขายังปล่อยให้ฉันไปต่างประเทศและฉันก็จัดการนิทรรศการของฉันได้ เธอประสบความสำเร็จหลังจากนั้นเธอก็ไปพิพิธภัณฑ์ในยุโรปแล้วไปอเมริกา ฉันเริ่มได้รับข้อเสนอจากเจ้าของแกลเลอรี่และเป็นครั้งแรกที่ฉันมีโอกาสหาเลี้ยงชีพโดยตรงจากงานหลักของฉัน (Erik Vladimirovich อายุ 55 ปีในเวลานั้น - ed.) ซึ่งฉันตัดสินใจใช้ประโยชน์จาก: เราไปกับนาตาชาภรรยาของฉันเพื่ออาศัยอยู่ที่อเมริกาก่อนจากนั้นก็ไปยุโรป สิ่งต่าง ๆ เป็นไปด้วยดีในนิวยอร์ก - เราได้รับเงินค่อนข้างมากในทันที (มากจนสามารถซื้ออพาร์ทเมนต์ในปารีสได้ทันที) แต่นาตาชาทนไม่ได้ที่นั่น ดังนั้นเราจึงลงเอยที่ปารีสซึ่งทั้งคู่มีความสุข เกี่ยวกับ. นี่เป็นสถานที่เงียบสงบที่คุณสามารถทำงานได้ดีและมีศิลปินมากมายจากประเทศต่างๆ

ฉันต้องการชี้แจงคุณสงสัยว่าทำไมในสหภาพโซเวียตจึงไม่มีใครสนใจงานของคุณ

ฉันแค่ไม่ชอบสิ่งที่ฉันทำ แต่ไม่มีใครเห็นสิ่งที่ฉันทำจริงๆ แทบไม่มีใครในเวิร์กช็อปของฉันเลย เมื่อการผลิตซ้ำผลงานของฉันปรากฏขึ้น ทัศนคติเชิงลบต่อผลงานเหล่านั้นก็ถูกสร้างขึ้นในความหมายที่ต่างออกไป นักวิจารณ์ศิลปะระดับแนวหน้าของเราที่ต่อสู้กับศิลปะมาตรฐานของโซเวียต อาศัยการต่อต้านของพวกเขาต่อศิลปะที่ห้ามโดยระบบโซเวียต - ในแนวหน้าของยุค 20, เกี่ยวกับ Picasso, เกี่ยวกับ Matisse และโดยทั่วไปเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังทำอยู่ใน ฝรั่งเศส. มันเป็นความงามแบบสมัยใหม่ - สวยงามมาก - แน่นอน - แต่มันเป็นของเวลาอื่น เนื่องจากศิลปะแสดงเวลาของมันเสมอ และโดยธรรมชาติแล้ว มันไม่ได้แสดงเวลาของโซเวียตแต่อย่างใด และสิ่งที่ฉันทำก็ถูกคนเหล่านี้มองว่าเป็นการหวนคืนสู่ศิลปะโซเวียต ซึ่งพวกเขาต่อสู้อย่างกล้าหาญ ทันใดนั้นพวกเขาก็แสดงบางสิ่งของโซเวียตอีกครั้ง แต่พวกเขาประกาศว่าเป็นเช่นนั้น ศิลปะสมัยใหม่. ฉันจำข้อกล่าวหาดังกล่าวได้ พวกเขาไม่เห็นลักษณะเชิงพื้นที่ของงานของฉัน แต่พวกเขารับรู้โดยตรง: "ความรุ่งโรจน์ของ CPSU" ใช่ ฉันต้องการจบสิ่งที่ฉันเริ่มพูดถึง - เกี่ยวกับระบบโซเวียต หลังจากสตาลิน ธรรมชาติของมันยังคงเหมือนเดิม เพียงแต่อ่อนแอลง และถ้าเธอแข็งแกร่งขึ้น เธอจะกลายเป็นเหมือนอย่างที่เธอเคยเป็นภายใต้สตาลิน แต่ระบบนี้ก็พังทลาย ค่อย ๆ สูญเสียพื้นดิน แต่ทุกครั้งที่มีการต่อสู้ ใช้ "Bulldozer Exhibition" - สำหรับผู้ที่อยู่ในสถานการณ์นี้เห็นได้ชัดว่า

“การคิดว่าเราเก่งที่สุดไม่ใช่การรักชาติ”

คุณคิดว่าเกิดอะไรขึ้นกับระบบที่เป็นอยู่ทุกวันนี้? เธอพยายามที่จะดูแข็งแกร่งโดยอ้างถึงยุคโซเวียตโดยตรงถึงสตาลินหรือไม่?

แน่นอนว่าเธอพยายามที่จะเข้มแข็ง เธอต้องการมัน สถานการณ์นโยบายต่างประเทศก็กำหนดเช่นกัน โดยธรรมชาติแล้วมันพยายามที่จะเข้าใกล้การออกแบบของโซเวียตให้ได้มากที่สุด สิ่งนี้อันตรายมาก ประการแรก วัฒนธรรมจะได้รับผลกระทบ และจิตสำนึกของผู้คนก็เช่นกัน คุณเห็นไหม สิ่งนี้นำไปสู่ลัทธิชาตินิยม ซึ่งแย่มาก ความคิดที่ว่าเราดีที่สุดนั้นไม่ใช่ความรักชาติ ในความเป็นจริง แน่นอน เราไม่ได้ดีไปกว่าคนอื่น เราแค่มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ท่ามกลางผู้อื่นบนฐานที่เท่าเทียมกัน และนี่เป็นสิ่งสำคัญมาก นี่คืองานของเรา เราต้องทำงานทางวัฒนธรรมร่วมกันกับคนทั้งโลก และนี่ไม่ได้หมายความว่าเราควรต่อต้านและทำให้ตัวเองเป็นอุดมคติ

คุณคิดว่ามันง่ายแค่ไหนที่จะมีอิทธิพลต่อจิตใจของคนที่เติบโตในยุค 90 ก่อนหน้านี้เล็กน้อยหรือหลังจากนั้นเล็กน้อย - โดยทั่วไปก็เพียงพอแล้ว เวลาว่าง, และ จำกัด ไว้หรือไม่?

ฉันไม่รู้ ดูเหมือนว่าจะได้ผล มีมาก จุดสำคัญ: รัฐใหม่ไม่ได้เกิดขึ้นในฐานะทายาท แต่เป็นศัตรูกับรัฐก่อนหน้า มันต่อต้านจักรวรรดิที่เป็นอยู่และปลดปล่อยทุกคนที่ต้องการได้รับอิสรภาพ และในแง่นี้ ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างสวยงามมาก แต่แล้วมันก็ผิดเพี้ยนไป และผลที่ตามมาคือสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้ ผู้คนต้องการพลังที่แข็งแกร่ง พวกเขาต้องการระเบียบ ซึ่งโดยหลักการแล้วสามารถเข้าใจได้และยุติธรรม แต่กลับกลายเป็นว่าระเบียบที่ดีที่สุดอยู่ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้สตาลิน - มีคำสั่งอยู่แล้วว่าคุณไม่สามารถขยับมือหรือเท้าได้ แต่ฉันไม่เข้าใจเกี่ยวกับการเมือง ฉันได้ยินแต่โฆษณาชวนเชื่อตลอดเวลา: ฉันตื่นเต้นตลอดเวลา - ทั้งที่นี่ ในรัสเซียและที่นั่น ในตะวันตกและในฝรั่งเศสเดียวกัน ตรงกันข้าม พวกเขากำลังรณรงค์ต่อต้านรัสเซียในปัจจุบัน และฉันไม่เชื่ออย่างใดอย่างหนึ่งเพราะตั้งแต่เด็กฉันได้โฆษณาชวนเชื่อนี้ แต่ในความเป็นจริงไม่มีข้อมูล มีคำแนะนำ: ฉันควรคิดอย่างไรเกี่ยวกับสิ่งนี้และสิ่งนั้น - อะไรจากด้านนี้ อะไรจากสิ่งนั้น ดังนั้นฉันไม่เข้าใจอะไรเลยและไม่คิดว่าจะตัดสิน

"นั่นแหละคือการหลุดพ้น"

ในผลงานล่าสุดของคุณ คุณพูดถึงมันเอง คุณถามคำถามที่มีอยู่จริง เมื่อถึงจุดหนึ่งที่คุณเปลี่ยนไปใช้มันหมายความว่าอดีต ปัญหาสังคมที่คอยเป็นห่วงคุณตลอดมา ระยะเวลานานเวลาอย่างใดปล่อยให้ไป นี่คือความจริง?

ราวกับว่าขอบฟ้าเคลื่อนออกไป: มีขอบฟ้าทางสังคม และข้างนอกนั้นมีพื้นที่ที่ไม่อยู่ภายใต้สังคม แต่มีขอบฟ้าดำรงอยู่ของมันเอง และอายุอาจต้องเข้าใจบางสิ่งที่เป็นพื้นฐานมากขึ้น แต่ถึงกระนั้นฉันก็พยายามมองย้อนกลับไปและแสดงออกตลอดเวลา ชีวิตวันนี้รัสเซีย. ฉันวาดภาพ "เมฆกำลังเติบโต" "เวลาของเรามาแล้ว" และ "เช้ามอสโก" มีภาพวาดอื่น ๆ ที่คุณไม่เคยเห็น - ฉันสร้างมันในปีนี้ พวกเขาจัดแสดงในนิทรรศการครั้งสุดท้ายของฉันในเจนีวา ฉันมี Chistoprudny Boulevard ที่นั่น: เวิร์กช็อปของฉันที่ Chistoprudny Boulevard ในตอนท้ายของนั้นมีอนุสาวรีย์ของ Griboedov และในฤดูหนาวผู้คนเดินไปตามถนนและหิมะตก ทุกสิ่งที่อยู่ใต้หิมะนั้นช่างน่ากลัว ภาพดังกล่าว ชีวิตในท้องถิ่นยังคงดึงดูดฉัน ภาพบางภาพหลอกหลอนฉัน แต่ความหมายของมันคืออะไร ฉันไม่รู้จักตัวเองจริงๆ อาจจะ, เวลาจะผ่านไปแล้วฉันจะรู้ โดยทั่วไปแล้ว ฉันไม่ได้เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าฉันรู้อะไรบางอย่าง สิ่งที่ฉันบอกคุณตอนนี้ เกี่ยวกับโซเวียต ฉันเริ่มรู้ในภายหลัง และเมื่อฉันทำ ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้เลย เป็นเพียงภาพที่เห็นได้ชัดเจน และฉันรู้ว่าฉันจับภาพได้อย่างแม่นยำมาก

- นั่นคือความสำคัญเชิงอุดมการณ์ของสิ่งที่เขียนนั้นเข้าใจหลังจากนั้นไม่นาน?

ใช่ ตัวอย่างเช่นภาพ "ขอบฟ้าสีแดง" ฉันทำมันใน House of Creativity ในแหลมไครเมีย ที่นั่นฉันมีอาการเจ็บตะโพกอย่างรุนแรง ในเดือนกุมภาพันธ์มีลมพายุ ฉันได้รับการรักษาอาการปวดตะโพกในคลินิก: ฉันต้องนอนคว่ำ - พวกเขาให้ความอบอุ่นกับหลังของฉันด้วยโคมไฟบางชนิด ฉันนอนอยู่อย่างนั้นและมองออกไปนอกหน้าต่าง และนอกหน้าต่างก็มีทะเลที่สวยงาม แต่ตรงหน้าหน้าต่างในระดับสายตาของฉัน มีลำแสงทาสีแดงอยู่ และเธอทำให้ฉันหงุดหงิดมาก - เธอปิดทุกอย่างไม่ให้ฉันไปที่นั่น และจะดีแค่ไหนที่ได้นอนมองทะเล แล้วมันก็โดนฉัน: เจ้าโง่ แน่นอนพวกเขาแสดงให้คุณเห็น ชีวิตของตัวเอง. สิ่งที่คุณต้องการ สิ่งที่คุณต้องการ ถูกปิดไว้สำหรับคุณ ภาพนี้เกิดขึ้น - "ชีวิตของฉัน" และภาพนี้ และจากนั้น - อุดมการณ์ทั้งหมดนี้ทุกอย่างสามารถอธิบายได้ในภายหลัง

หากเราพูดถึงการปลดปล่อยจากอุดมการณ์ของจิตสำนึกผ่านงานศิลปะ - คุณสามารถอธิบายกระบวนการปลดปล่อยที่เกิดขึ้นในตัวคุณในกระบวนการสร้างภาพแล้วภาพเล่า?

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยภาพบางอย่างเสมอ: ฉันเห็นได้อย่างชัดเจนและรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างภาพนี้ให้เป็นจริง ตามกฎแล้วสิ่งที่ฉันวาดทันทีนั้นไม่เหมือนกับที่ฉันคิดไว้ และที่นี่งานเบื้องต้นเริ่มต้นขึ้น (เพราะฉันทำงานช้ามาก): ฉันพยายามเข้าใจว่ามีอะไรผิดพลาดและผิดพลาดตรงไหน ฉันต้องหาวิธีแสดงภาพที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งติดอยู่ในหัวของฉันอย่างถูกต้อง ฉันวาดภาพอย่างระมัดระวัง - ฉันเห็นสิ่งที่แตกต่าง ฉันสร้างอีกอันหนึ่ง - ฉันเห็นว่าไม่ใช่ ฉันสร้างอันที่สามไปเรื่อยๆ เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันเข้าใจว่านี่คือสิ่งที่คุณต้องการ ดังนั้นฉันจึงได้รับการออกแบบเชิงพื้นที่หลักและสามารถทำงานกับมันบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ต่อไปได้ ที่นั่นฉันนำภาพมาตรงกับภาพที่ฉันมีในหัว เมื่อตรงกันก็หยุดทำงาน - จับได้ก็แก้ไข ในขณะนี้ ฉันได้รับอิสรภาพจากเขา เพราะฉันแยกภาพนี้ออกจากจิตสำนึกของฉัน ฉันพบมันและตั้งชื่อมัน - ตอนนี้มันอยู่แยกจากฉัน นี่คือสิ่งที่เกี่ยวกับความหลุดพ้น และถ้ามันกลายเป็นสิ่งที่ฉันต้องทำจริง ๆ โอกาสที่จะเห็นอย่างอื่นก็จะเปิดขึ้นโดยที่ฉันสามารถสร้างภาพอื่นได้ - นี่คือเส้นทางที่สร้างขึ้นเอง ภาพทั้งหมดเหล่านี้เกี่ยวกับยุคโซเวียตและตามกฎแล้วมีความเชื่อมโยงกัน ดังนั้นในท้ายที่สุดจึงประกอบกันเป็นภาพใหญ่ภาพเดียวซึ่งคุณเรียกว่าอุดมการณ์

“เมื่อถึงเวลาของ Yeltsin ฉันยังคงรักษาด้วยความรัก”

ใน เยลต์ซินเซ็นเตอร์คุณได้จำลองภาพวาด "มีเสรีภาพ" ขึ้นมาใหม่ มันเป็นคำสั่งสำหรับภาพวาดนี้โดยเฉพาะหรือคุณตัดสินใจว่าจะทำอย่างไร?

มีคำสั่งให้สร้างภาพแห่งเสรีภาพ และข้าพเจ้าได้เสนอวิธีแก้ปัญหาดังกล่าว ฉันสร้างภาพร่าง - ฉันชอบมัน

ในเวอร์ชั่นต้นฉบับ คำว่า Freedom is Freedom is บนเครื่องบินแบ่งพื้นที่บนท้องฟ้าด้วยคำว่า Freedom ในเวอร์ชันสำหรับ Yeltsin Center มีเพียงชิ้นส่วนที่มีท้องฟ้าและ "เสรีภาพ" เดียวเท่านั้นที่ยังคงอยู่ ทำไม "เสรีภาพมีอยู่จริง" ซ้ำแล้วซ้ำอีก เช่น คำขวัญ เช่น สิ่งที่มีอยู่เฉพาะในทางทฤษฎี กลับกลายเป็นว่าไม่เข้าที่ในพื้นที่นี้?

วลีที่ว่า “เสรีภาพมีอยู่จริง” พูดซ้ำไปซ้ำมาไม่รู้จบ เหมือนเป็นสโลแกน เหมือนคำประกาศ ที่จริงเท็จแน่นอน การทำซ้ำทั้งหมดเหล่านี้อยู่บนระนาบ บนพื้นผิวของภาพ และคำๆ หนึ่งคำว่า "เสรีภาพ" คือความก้าวหน้าของพื้นผิว ผ่านพื้นผิวไปสู่อวกาศ ไปสู่ที่ซึ่งอิสรภาพที่แท้จริงอยู่ นี่คือการต่อต้านเสรีภาพที่แท้จริงและเสรีภาพจอมปลอม ในภาพสำหรับ Yeltsin Center ฉันค่อนข้างจะดำเนินการต่อจากภาพ "ฉันกำลังเดิน" การเคลื่อนไหวมีความสำคัญในนั้น ที่นี่มีพื้นที่ทางสังคมแห่งแรกอยู่แล้ว - นี่คือห้องที่เราอยู่กับคุณ และการเคลื่อนที่ออกจากมันเป็นทางออกสู่ความลึกสู่อวกาศ และนี่ไม่ใช่การเคลื่อนไหวอย่างอิสระเพราะระหว่างทางเมฆเป็นเหมือนสิ่งกีดขวางเช่นการต่อต้านการเคลื่อนไหว ในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกว่าตัวอักษรยังคงสามารถผ่านอุปสรรคนี้ไปได้

ความรู้สึกนี้เป็นลักษณะของเวลาที่ Yeltsin Center ทุ่มเทหรือไม่? และถ้าคุณเดินไปรอบ ๆ พื้นที่จัดแสดง เวลาเหล่านี้แม่นยำแค่ไหน?

ครั้งนี้สำหรับฉันถือเป็นการแตกหักอย่างสิ้นเชิงกับระบบโซเวียต ตรงกันข้ามกับมัน นี่คือเสรีภาพทางสังคมสูงสุดที่เป็นไปได้ ในช่วงเวลานั้น แน่นอนว่ามีภาพลวงตาที่สมบูรณ์ว่ามีบางสิ่งที่ยอดเยี่ยมกำลังเปิดอยู่ข้างหน้า จากนั้นในความคิดของเรามันเป็นเช่นนี้ โดยทั่วไปแล้วความชั่วร้ายทั้งหมดในโลกคืออุดมการณ์ของสหภาพโซเวียต และเมื่อมันล่มสลาย ทุกคนจะมีความสุข ปรากฎว่าไม่ใช่ทุกอย่าง และนี่คือสิ่งที่ฉันต้องการแสดง สำหรับวิธีการสร้าง Yeltsin Center แม้ว่าฉันจะมอง แต่ก็เป็นเพียงแวบเดียวเพราะฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เกี่ยวกับงานของฉันเท่านั้น ดังนั้นฉันไม่คิดที่จะพูดอะไรเกี่ยวกับเขา ฉันอยากให้มันทำอย่างน่าเชื่อถือ ดี ชัดเจน เพราะตอนนั้นฉันยังปฏิบัติต่อมันด้วยความรักและจดจำมันด้วยความสำนึกคุณ

- และทำไม "ไม่สนใจ"?

เพราะจากนั้นปัญหาก็เริ่มขึ้นทันที ความยากลำบาก ไม่คาดคิด และไม่เป็นที่พอใจ และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการปฏิเสธความสำเร็จที่ก่อตั้งขึ้นในตอนแรก มีการล่าถอยอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ฉันไม่คิดที่จะตัดสิน - ฉันไม่เข้าใจเศรษฐกิจหรือการเมือง

“นั่นคือประเด็นทั้งหมด: เราดำรงอยู่เพื่อบางสิ่ง”

เราเริ่มพูดถึงเสรีภาพ - สำหรับคุณแล้ว อะไรคือความแตกต่างในการทำความเข้าใจเสรีภาพภายใต้กรอบของสังคมอุดมคติและเสรีภาพโดยทั่วไป - ในความหมายเชิงอัตถิภาวนิยม

เสรีภาพเป็นแนวคิดที่คลุมเครือมากในแง่ที่ว่าสามารถแก้ไขได้ในระดับต่างๆ สำหรับเสรีภาพทางสังคมเช่นนี้ แน่นอนว่ามีในรัฐประชาธิปไตยมากกว่าเสรีภาพที่กดขี่ข่มเหง แต่ในแง่ของอุดมการณ์แล้ว ทั้งหมดล้วนเป็นอุดมการณ์ ฉันไม่คิดว่าอเมริกาหรือยุโรปมีอุดมการณ์น้อยกว่าระบบโซเวียต เป็นเพียงว่ามีอุดมการณ์ที่แตกต่างกัน - ตลาด และในแง่หนึ่ง มันอันตรายกว่าสำหรับจิตสำนึกของเรา เพราะอุดมการณ์ของโซเวียตนั้นไร้มนุษยธรรมอย่างตรงไปตรงมา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะแยกมันและมองมัน มองจากภายนอก และอุดมการณ์ของตลาดนั้นไม่ได้ไร้มนุษยธรรม ในทางกลับกัน มันนำเสนอสิ่งที่จำเป็น มีประโยชน์ และทำมาอย่างดีมากมายเสมอ แต่ความจริงก็คือเช่นเดียวกับในยุคโซเวียตตั้งแต่วัยเด็กคุณมองไม่เห็น แต่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างดื้อรั้นว่าการได้มาซึ่งสิ่งเหล่านี้คือความหมายของชีวิตของคุณ

หากจิตสำนึกของบุคคลไม่ได้ถูกบดบังด้วยอุดมการณ์อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นที่เรากำลังพูดถึงล่ะก็ ความรู้สึกที่แท้จริงชีวิตควรพูด?

ถึงเวลาแล้วที่เราจะสามารถพูดถึงความหมายของชีวิตได้เมื่อคน ๆ หนึ่งมีชีวิตอยู่ทำธุรกิจที่เขารักซึ่งเขาทุ่มเทให้กับชีวิตไม่ใช่เพราะธุรกิจให้เงินหรือวัตถุบางอย่าง ผลประโยชน์ แต่เพราะเขา รักธุรกิจนี้ และไม่สำคัญว่ามันจะเป็นศิลปะหรือวิทยาศาสตร์หรือศาสนา - อะไรก็ตาม และถ้าคน ๆ หนึ่งใช้ชีวิตทั้งชีวิตเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่เป็นไปได้มากที่สุด นี่คือความว่างเปล่า ดี หรือไม่ว่าในกรณีใด ๆ ก็เป็นชีวิตที่ผิดพลาด และมนุษย์ดำรงอยู่เพื่อบางสิ่ง โดยทั่วไป - บุคคลไม่ใช่ทุกคน นั่นคือประเด็นทั้งหมด: เราดำรงอยู่เพื่อบางสิ่ง เราไม่เหมาะกับสัตว์โลกธรรมชาตินี้ สติของเราไม่เข้ากับมัน - มันยังยื่นออกมาต้องการอย่างอื่น และนี่คือสิ่งที่สร้างความแตกต่างให้กับบุคคล สิ่งที่พาเขาไปไกลเกินขอบเขตของความปรองดองทางโลกทั้งหมด ที่ซึ่งทุกอย่างมีความสมดุล แสดงให้เห็นว่าคนๆ หนึ่งถูกสร้างมาเพื่อสิ่งอื่น

- คุณจะตอบคำถามนี้อย่างไร?

ไม่มีคำตอบทั่วไปที่นี่ แต่สิ่งที่สำคัญคือบทบาทของศิลปะในเรื่องนี้ ไม่สามารถแก้ปัญหานี้ได้ แต่วางไว้ต่อหน้าจิตสำนึกของเราตลอดเวลา เรามีชีวิตอยู่ในการเผชิญกับคำถามนี้ ฉันคิดว่า

ในที่สุด สองสามคำเกี่ยวกับ Yekaterinburg เมื่อมองแวบแรก คุณมีความเชื่อมโยงกับเขามาก คุณเกิดที่ Sverdlovsk และอพยพมาที่นี่ แต่ในความเป็นจริง ไม่ เมืองนี้ไม่ได้กำหนดคุณ คุณเกิดที่นี่เพียงเพราะพ่อของคุณเดินทางมาทำธุรกิจจากมอสโก และแม่ที่กำลังตั้งครรภ์ของคุณก็ไปด้วย จากนั้นในช่วงสงคราม คุณและแม่ของคุณถูกอพยพไปยัง Sverdlovsk ถ้าอย่างนั้นคุณโตแล้ว เป็นเด็กนักเรียน คุณมีความทรงจำเกี่ยวกับช่วงเวลานั้นบ้างไหม? และคุณใช้เวลาในการอพยพนานแค่ไหน?

เราไปถึงที่นั่นเมื่อปลายฤดูร้อนปี 2485 และในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 เรากลับไปมอสโคว์ - เราอยู่ที่นั่นครึ่งปี น่าเสียดาย ฉันไม่มีความทรงจำเกี่ยวกับเมืองนี้เลย เราอาศัยอยู่ในหอพักสำหรับพนักงานของมอสโก โรงละครศิลปะ. มีลุงของฉัน - นักแสดง, พ่อแม่ของพ่อ - ปู่และย่าของฉันและแม่ของฉัน จริงๆ แล้ว เราสามารถแยกไปกับเธอเมื่อเราอพยพออกไป แต่แม่ของฉันตัดสินใจไปพร้อมกับคนอื่นๆ เพื่อช่วยชีวิตครอบครัวนี้ เราอาศัยอยู่ในหอพักนี้ เราทุกคนพูดคุยกัน และฉันจำได้ว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งในสนามหญ้าส่วนกลาง ดังนั้นฉันจำเมืองและผู้คนในเมืองนั้นไม่ได้

แม้ว่าฉันจะไปโรงเรียน (ครึ่งปีแรกที่ฉันเรียนที่นี่) และฉันก็มีคนรู้จักด้วย นอกจากนี้ ฉันชนะการแข่งขันที่นั่น ภาพวาดของเด็กและได้รับรางวัลแรกของเขา ฉันต้องได้กระต่ายที่มีชีวิต แม่กลัวมาก มีคราวหิวก็ว่าได้กิน แต่คุณจะกินกระต่ายได้อย่างไร? ไม่ชัดเจน ดังนั้นเขาจำเป็นต้องได้รับอาหารอย่างใด เราจะเอาเขาไว้ที่ไหน? ไม่มีที่ว่างเลย มันเป็นห้องขนาดใหญ่ที่มีเตียงและผ้าปูบางๆ ปูคั่นระหว่างพวกเขา ซึ่งแยกครอบครัวหนึ่งออกจากอีกครอบครัวหนึ่ง ดังนั้นจึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับกระต่ายที่นี่ แม้ว่าฉันจะชอบมัน แต่แน่นอนว่าไม่ใช่เพื่อกินมัน โดยทั่วไปแล้วแม่ของฉันบอกว่าเราไม่สามารถรับกระต่ายได้และพวกเขาให้โบนัสอีกอย่างแก่ฉัน: ชุดอัญมณีกึ่งมีค่าของอูราลเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยม จากนั้นฉันก็เอาไปมอสโคว์แล้วนำไปมอบให้กับโรงเรียนที่ฉันเรียนอยู่ ดังนั้นฉันจึงมีความทรงจำเกี่ยวกับ Sverdlovsk

Erik Bulatov ศิลปินร่วมสมัยชาวรัสเซียเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีราคาแพงที่สุดซึ่งผลงานของเขาถูกขายทอดตลาดในราคาหลายล้านดอลลาร์ ชายผู้มีผลงานเป็นที่ยอมรับในอีกสามสิบปีต่อมา ยุโรปเปิดมัน ขอบคุณนิทรรศการที่จัดขึ้นในหอศิลป์ในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส พวกเขาเริ่มพูดถึงเขาในรัสเซีย ในบทความนี้เราจะพูดถึงภาพวาดของ Eric Bulatov และลักษณะเฉพาะของสไตล์ของเขา

ผู้ปกครอง E.V. บูลาตอฟ

Eric Bulatov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2476 เมื่อวันที่ 5 กันยายนที่เมือง Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) ซึ่งแม่ตั้งครรภ์เดินทางไปทำธุรกิจที่เทือกเขาอูราลกับพ่อของเธอ พ่อ - Vladimir Borisovich ในปี 1937 ถูกไล่ออกจากงานปาร์ตี้และทุกอย่างถูกจับกุม แม่ที่กล้าได้กล้าเสียเช่ากระท่อมใกล้มอสโกวและพ่ออาศัยอยู่ที่นั่นนานกว่าหกเดือน พวกเขาลืมเขาหรือมากกว่านั้นพวกเขาเอาอย่างอื่นตามการแบ่งส่วนสิ่งสำคัญคือทำเครื่องหมายว่าศัตรูบางคนของประชาชนถูกพรากไป เขาเข้าสู่สงครามในปี 1941 ในฐานะอาสาสมัคร และในปี 1944 เขาถูกสังหาร Bulatov จำได้ว่าพ่อของเขาเห็นภาพวาดของเขาเชื่อว่าเขาจะกลายเป็นศิลปิน Eric Bulatov เริ่มเขียนภาพเขียนครั้งแรกเมื่อยังเป็นเด็ก

แม่จากโปแลนด์ เธอเป็นคนที่มีพรสวรรค์ เธอข้ามพรมแดนจากโปแลนด์ไปรัสเซียโดยไม่รู้ภาษารัสเซียแม้แต่คำเดียว ในสองปีเธอเรียนรู้ภาษารัสเซียได้ดีจนเริ่มทำงานเป็นนักชวเลข แม่และพ่อมีความเห็นต่างกันเกี่ยวกับแนวที่พรรคไล่ตาม แต่เนื่องจากพวกเขารักกัน การเมืองจึงจางหายไปในเบื้องหลัง

การศึกษาที่โรงเรียนและสถาบัน Surikov

การศึกษาของ Eric เริ่มต้นขึ้นที่โรงเรียนศิลปะซึ่งเป็นของ Surikov Institute เขาเรียนเก่งมากจนในที่สุด Eric Bulatov ได้รับเหรียญดังนั้นเขาจึงไม่ต้องผ่านการสอบเข้ามหาวิทยาลัย สถานการณ์ที่สถาบันนั้นยาก เวลาก็ยาก: ยุค 50 การตายของสตาลิน การต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม

Robert Falk และ Vladimir Favorsky ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าในเวลานี้แก่ Eric Bulatov ในวัยเยาว์ในการได้รับอิสรภาพอย่างแน่วแน่โดยสัมพันธ์กับหลักคำสอนอย่างเป็นทางการที่ดำเนินในประเทศ ในตอนท้ายของสถาบันเข้าใจว่าศิลปินที่แท้จริงควรเป็นอิสระและไม่ต้องพึ่งพาคำสั่งของรัฐ แต่เพื่อพัฒนา จำเป็นต้องมีเงินทุน คำสั่งส่วนตัวหมดคำถาม มีเพียงทางเลือกเดียวเท่านั้น - แสดงหนังสือเด็ก

งานนี้เกินความจำเป็น ช่วงฤดูใบไม้ร่วงฤดูหนาวได้รับการจัดสรรสำหรับรายได้ ซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพประกอบ Eric Bulatov วาดภาพในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน และในนั้นคือสิ่งที่เขารู้สึก สิ่งที่เขารู้สึก

Bulatov - นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก

ในการเริ่มทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบจำเป็นต้องเรียนรู้สิ่งนี้เนื่องจาก Erik Vladimirovich มีการศึกษาที่แตกต่างกัน - เขาเป็นจิตรกร ในสำนักพิมพ์ที่ Bulatov ทำงานอยู่ มีข้อกำหนดบางประการที่ต้องปฏิบัติตาม ในการสัมภาษณ์ Eric Bulatov เล่าถึงงานของเขาในสำนักพิมพ์สำหรับเด็ก:“ เมื่อคุณกำลังวาดภาพประกอบนิทาน หลักการคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - หลักการของเด็ก เด็กมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือฮีโร่ของเทพนิยาย เมื่อทำงานกับภาพประกอบ คุณต้องแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า - การมองเห็นของเด็ก ไม่ใช่ของคุณเอง และงานของศิลปินนั้นเป็นจิตสำนึกที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ในภาพคือการแสดงวิสัยทัศน์ การรับรู้ การสะท้อนโลก”

ภาพวาดโดย Erik Bulatov

ลายมือที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งสามารถจดจำภาพวาดของ Bulatov ได้คือการชนกันของข้อความโปสเตอร์ขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบแนวนอนที่ยืมมาจากสื่อ นี่คือความไร้เหตุผลของความเป็นจริงรอบตัวศิลปินและความอิ่มตัวของสัญลักษณ์โซเวียตที่แสดงในภาพ นี่คือ Erik Bulatov ในธีม Sots Art ของเขา งานแรกขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของภาพวาดและพื้นที่ แต่งานของศิลปินระยะนี้ไม่ได้รับการชื่นชมในบ้านเกิดของเขา

ภาพลวงตาเกี่ยวกับเส้นทางที่ทอดยาวไปไกลในภาพวาดของ Eric Bulatov ถูกมองว่าเป็นทางตัน ผู้ชมสามารถเข้าใจคำอุปมาที่เป็นภาพบนผืนผ้าใบของศิลปินได้ Erik Bulatov แสดงภาพบล็อกเหล่านี้ในภาพวาดชื่อ "Horizon" (ผนังปูพรมแดง), "Krasikov Street" (ยืนแสดงภาพเลนินเดิน), "Live and See" (เครมลิน)

Erik Bulatov มาที่ Sots Art ได้อย่างไร

เทรนด์ Sots Art ในภาพวาดของ Bulatov แสดงออกโดยเทียบกับพื้นหลังของ American Pop Art ซึ่งรวมพื้นที่ของศิลปะและชั้นของความเป็นจริงที่สองเข้าด้วยกัน Bulatov เข้าใจว่าสำหรับ คนโซเวียตอุดมการณ์เป็นเพียงความจริงของพวกเขา เธอครอบครองพื้นที่ทั้งหมดของพวกเขา แต่หลายคน ศิลปินโซเวียตเชื่อ (ด้วยอุดมการณ์เดียวกัน) ว่าไม่ควรแสดงสิ่งโสโครกของชีวิต ผู้สร้างควรอยู่ในมุมมอง ดังนั้นสหายของเขาที่ทำงานใน Sots Art จึงไม่ได้แบ่งปันวิสัยทัศน์ของ Bulatov ซึ่งพยายามแสดงออกถึงจิตสำนึกของผู้คนในภาพวาดของเขาซึ่งก่อตัวขึ้นโดยอุดมการณ์ของโซเวียต

บูลาตอฟ สามารถหลีกเลี่ยงข้อจำกัดของทางการได้ ศิลปะโซเวียตการพัฒนาสไตล์ส่วนตัวมากภาพวาดของเขาส่วนใหญ่เป็นคอลเล็กชันภาพสัญลักษณ์ซึ่งมีการเชื่อมโยงภาพและภาษาในทิวทัศน์ ภาพบุคคล ทิวทัศน์เมือง เขาใช้ทั้งภาพสัญลักษณ์ของระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียตและภาพแทนธรรมชาติแบบดั้งเดิมมาเป็นแรงบันดาลใจทางเลือกของสี, องค์ประกอบทางเรขาคณิตและการใช้ภาพจากภาพยนตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ หรือโฆษณากำหนดภาษาภาพของ Bulatov

ราวกับว่าถ่ายจากนิตยสาร "Spark" ในภาพวาดโดย Eric Bulatov "Program Time" เขาแสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังและความสิ้นหวังของหญิงชราผู้โดดเดี่ยวที่ฟังข่าวทางทีวี การสื่อสารที่สมมติขึ้นด้วยกล่องพูดคุยและความมึนเมาทางอุดมการณ์ของผู้คนในยุคโซเวียตคือแก่นเรื่องของภาพนี้

ศิลปินชาวรัสเซียชาวยุโรป

มันเกิดขึ้นที่ Eric Bulatov และภรรยาของเขาอาศัยอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 1992 เขาไม่ได้ย้ายถิ่นฐาน แต่เพียงได้รับเชิญให้ทำงาน มันเกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการของเขาซึ่งจัดโดย Dina Verny เจ้าของแกลเลอรี เธอเป็นคนจัดระเบียบภาพวาดของ Erik Vladimirovich Bulatov ซึ่งนักสะสมส่วนตัวนำออกจากรัสเซีย ผลงานออกจากประเทศอย่างถูกกฎหมาย ไร้อุปสรรค พร้อมประทับตรากระทรวงวัฒนธรรม "ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ" Bulatov เข้าใจว่าภาพวาดจำเป็นต้องได้รับชีวิต พวกเขาจำเป็นต้องขายแม้ว่าจะไม่แพงก็ตาม และพวกเขาถูกส่งออกจากสหภาพโซเวียต

นิทรรศการในซูริคประสบความสำเร็จ หลังจากเธอ เจ้าของแกลเลอรีจากประเทศต่างๆ ก็เริ่มเชิญ Bulatov ไปยังเยอรมนี ฝรั่งเศส และอเมริกา Vernissages ทำให้เลิกหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพได้ และอุทิศตนให้กับการวาดภาพโดยสิ้นเชิง ฉันตัดสินใจไปอยู่กับภรรยาที่ฝรั่งเศส ฉันชอบปารีสมากที่มีวัฒนธรรมเก่าแก่หลายศตวรรษ

เมื่อถูกถามว่าทำไมเขาถึงไปต่างประเทศ Bulatov กล่าวในการสัมภาษณ์ของเขาว่าการมองออกไปนอกขอบฟ้านั้นน่าสนใจ ในสหภาพโซเวียต ความสนใจของเขาถูกจำกัดอยู่แต่ในพื้นที่ทางสังคม ซึ่งเป็นอุปสรรคต่อความจริงใจ ในยุโรป เขาค้นพบขอบฟ้าที่มีอยู่ซึ่งรวมถึงพื้นที่ทางสังคม

เกี่ยวกับนิทรรศการและผู้ชม

นิทรรศการผลงานของ Erik Vladimirovich เจ้าของแกลเลอรีแสดงผืนผ้าใบของศิลปินต่อสาธารณชนค่อนข้างบ่อย ตลอดชีวิตของเขาในต่างแดน ภาพวาดของ Eric Bulatov ถูกจัดแสดงซ้ำแล้วซ้ำเล่าในแกลเลอรี ดังที่ศิลปินเองกล่าวว่านิทรรศการครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งเริ่มตั้งแต่ปี 2548 นั้นค่อนข้างประสบความสำเร็จ จัดขึ้นที่ปารีส เจนีวา มอสโก ศิลปินพอใจกับความสนใจในผลงานของเขา ยิ่งกว่านั้น ผู้คนในประเทศต่างๆ ก็แสดงความสนใจอย่างมาก Bulatov ไม่รู้สึกขุ่นเคืองทั้งในต่างประเทศหรือในรัสเซีย

ผู้ชมคือเยาวชน ผู้คลางแคลงหลายคนอ้างว่า คนรุ่นใหม่ไม่มีอะไรจำเป็นและไม่น่าสนใจที่ศิลปะจะจบลง ไม่นั่นไม่เป็นความจริง คนหนุ่มสาวมองว่าผลงานไม่ได้เป็นเพียงอดีต แต่ยังมีชีวิตอยู่และสิ่งนี้บ่งชี้ว่าพวกเขาเข้าใจศิลปิน ท้ายที่สุดคุณต้องตัดสินผลงานของศิลปินจากตำแหน่งของเขาเพื่อทำความเข้าใจกับบุคลิกลักษณะของเขา และตาม Erik Vladimirovich เองเขาต้องการแสดงเวลา

เกี่ยวกับภาพวาดของศิลปิน Erik Bulatov ในยุคต่างๆ

เมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพวาดเริ่มปรากฏในการประมูลมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยนักสะสมชาวตะวันตก ตอนนี้พวกเขาถูกซื้อโดยนักสะสมชาวรัสเซีย นั่นคือภาพวาดเริ่มกลับไปที่รัสเซีย ส่วนใหญ่เป็นผลงานในช่วงปี 1970 และ 1980 ไม่มีรูปภาพที่มีธีมทางสังคมในรัสเซียในเวลานั้น และภาพวาดของ Bulatov ก็เหมือนอนุสาวรีย์ในยุคอดีต ข้อเท็จจริงที่ว่าผลงานเหล่านี้มีชีวิตอยู่และสร้างความประทับใจเป็นการบ่งบอกว่าศิลปินสามารถแสดงออกเพื่อจับภาพช่วงเวลานั้น

และที่นี่ ผลงานล่าสุดนักสะสมทางตะวันตกได้มามากขึ้น นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Eric Bulanov ทำงานกับแกลเลอรีสวิส, เยอรมัน, ฝรั่งเศสเป็นหลัก

ของขวัญให้กับ Tretyakov Gallery

หนึ่งในผลงานของเขาตามที่ Bulatov พูดเองซึ่งเขาได้ยากมากเขาได้นำเสนอในเดือนมิถุนายน 2560 ที่ Tretyakov Gallery ภาพวาดของ Eric Bulatov เรียกว่า "รูปภาพและผู้ชม"

มีขนาดที่น่าประทับใจ - สองคูณสองเมตรครึ่ง มันทำอย่างพิถีพิถันและยาวนาน "รูปภาพและผู้ชม" เป็นผลมาจากการสะท้อนของ Bulatov ในงานของ Alexander Ivanov "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" Bulatov จารึกผู้เยี่ยมชมสมัยใหม่อย่างเป็นธรรมชาติโดยพิจารณาถึงบรรพบุรุษของพวกเขาในรูปภาพ ยุคสมัยและรูปแบบที่เชื่อมโยงกัน ความล้ำสมัยที่เชื่อมต่อกัน และความสมจริงแบบดั้งเดิม

สถานที่เดียวสำหรับการวาดภาพคือ Tretyakov Gallery ดังนั้นผู้เขียนจึงตัดสินใจ ท้ายที่สุดนี่คือที่ที่เขาใช้ชีวิตของเขา ที่ Tretyakov แกลเลอรี่มีผลงานอีกสามชิ้นโดย Eric Bulatov จากเขา ช่วงต้นเมื่อเขาทำงานเกี่ยวกับรูปแบบนามธรรม