ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินสำหรับเด็ก เด็กในภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย

นิทานตลกในภาพวาดของ Kanevsky

หากมีชื่อ "ศิลปินที่ร่าเริงที่สุด" Aminadav Kanevsky จะเป็นผู้สมัครคนแรกสำหรับตำแหน่งนี้อย่างไม่ต้องสงสัย ไม่เพียงเพราะเขาแสดงหนังสือเด็กเป็นหลักตั้งแต่หนังสือคลาสสิก - N.V. Gogol และ M.E. Saltykov-Shchedrin นอกจากนี้ เขายังวาดการ์ตูนสำหรับนิตยสารมาตลอดชีวิต เพียงเพราะมุมมองของเขาที่มีต่อโลกเป็นเช่นนี้ ในชีวิตมีเรื่องสนุกมากกว่าเศร้า และตลกมากกว่าน่ากลัว และไม่มีใครเหมือนเขารู้วิธีแบ่งปันความรู้อันชาญฉลาดนี้กับผู้อื่น - โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเด็ก ๆ ศิลปินเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความสำคัญของการให้ความรู้แก่บุคคลเกี่ยวกับความสามารถในการเชื่อมโยงอารมณ์ขันกับสิ่งที่ไม่พอใจการรับรู้สิ่งที่ทำให้ระคายเคืองโดยไม่อาฆาตมาดร้ายและที่สำคัญที่สุดคือการพยายามเข้าใจตัวเองโดยไม่กลัวเมื่อจำเป็น หัวเราะเยาะ ตัวเอง ท้ายที่สุดแล้วการหัวเราะเป็นการแสดงความสุขของความรู้

เทพนิยาย บทกวีในภาพวาดของ Eliseev

Anatoly Mikhailovich Eliseev มักจะดึงดูดด้วยความอยากอาหารที่มองเห็นได้เสมอด้วยความสุขที่ไม่เปิดเผยซึ่งทำให้หนังสือที่เขาวาดเป็นที่ต้องการอย่างมากบนโต๊ะหนังสือสำหรับเด็ก

ผู้ใหญ่ยังชอบภาพวาดของเขาด้วยความสนใจอย่างมากในสิ่งประดิษฐ์ที่มีไหวพริบไม่รู้จบของเขา แนวคิดตลกๆ ที่มาพร้อมกับธีมหลักมากมายในภาพประกอบใดๆ ของเขา

เทพนิยายในภาพวาดของ Rachev

เมื่อนึกถึง Evgeny Mikhailovich Rachev พวกเขามักจะพูดว่า - "ศิลปินชาวรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน" โดยลืมไปว่าในผลงานของเขามีภาพประกอบเป็นส่วนใหญ่ เทพนิยายที่แตกต่างกัน- Bashkir, เบลารุส, บัลแกเรีย, รัสเซีย, สโลวัก, ยูเครน, ผู้คนทางเหนือ, สู่เทพนิยายฮังการีที่ยอดเยี่ยม "ลูกหมีโลภสองตัว" ถึงเทพนิยายของนักเขียนชาวโรมาเนีย Oktava Pancu Yash "ทุกอย่างดีในป่า ช่างตัดเสื้อเท่านั้นที่แย่" และอื่น ๆ อีกมากมาย

นอกจากนี้เขายังแสดงหนังสือเกี่ยวกับธรรมชาติและสัตว์อย่างน่าอัศจรรย์ตลอดจนนิทานมากมายและ นิทานเสียดสี. และทุกที่ที่ศิลปินสามารถจดจำได้ง่ายด้วยภาพวาดที่มีสัตว์ "Rachev" ที่เป็นเอกลักษณ์

บทกวีและนิทานในภาพวาดของ Lebedev

หนังสือ "นิทานและบทกวีในภาพวาดของ V. Lebedev" มีผลงานสำหรับเด็กที่มีภาพวาดที่โดดเด่นโดย Vladimir Vasilyevich Lebedev (2434-2510) - จิตรกรผู้มีชื่อเสียงด้านโปสเตอร์ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเลนินกราด กราฟิกหนังสือและ "โรงเรียนเลเบเดฟ" ของเขาเอง

เทพนิยาย "ช้าง" โดย R. Kipling แปลโดย K. Chukovsky พร้อมภาพประกอบโดยปรมาจารย์ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2465 วัฏจักรของบทกวีโดย S. Ya ปี หนังสือเล่มนี้นำเสนอภาพวาดสำหรับผลงานอื่น ๆ ของ S. Ya. Marshak, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov

เรื่องราวตลกในภาพวาดของลุง Kolya Vorontsov

หนังสือที่มีภาพวาดโดยลุง Kolya Vorontsov เป็นของขวัญสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ มีบางอย่างที่ต้องพิจารณา มีบางอย่างให้หัวเราะเยาะ ต้นฉบับ "อิสระ" เช่น ภาพประกอบที่เสริมข้อความทำให้สิ่งพิมพ์มีความหมายและสง่างามผิดปกติและ งานคลาสสิก K. Chukovsky "Tsar Puzan" และ "คำแนะนำที่ไม่ดี" โดย G. Oster ทำให้เราสามารถจำแนกเขาเป็นวรรณกรรมคลาสสิกสำหรับเด็ก หนังสือเล่มนี้รวมเรื่องราวต่าง ๆ ของ N. Vorontsov เกี่ยวกับ Pompom the cat

บทกวีและนิทานดีๆ ในภาพวาดของ Chizhikov

ภาพวาดที่สร้างโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยม Viktor Chizhikov กลายเป็นภาพประกอบคลาสสิกของรัสเซียมาช้านาน แม้จะไม่รู้ชื่อศิลปิน แต่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ก็ยังจำสไตล์พิเศษของเขาได้ตลอดไปและจำเขาได้ไม่ผิดเพี้ยน หนังสือของเราประกอบด้วยผลงานที่ดีที่สุดที่แสดงโดยศิลปิน V. Chizhikov: “หมูน้อยสามตัว” โดย S. Mikhalkov, “The Ant Lamplighter” โดย Y. Kushak, “Tales” โดย E. Permyak, “Toys” โดย A . Barto และอื่น ๆ อีกมากมาย

เทพนิยายในภาพวาดของ Ustinov

Nikolai Ustinov เป็นคนคลาสสิกจริงๆ ภาษาภาพได้รับการฝึกฝนมาหลายปีโดยธรรมชาติของเขาเท่านั้นทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยมคูณด้วยเทคนิคที่ยอดเยี่ยมความรู้ที่น่าทึ่งในสาขานี้ วัฒนธรรมทางวัตถุประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และอื่น ๆ อีกมากมาย ทำให้เขาเป็นผู้สร้างสรรค์หนังสือเด็กที่ไม่เหมือนใคร

หนังสือเล่มนี้มีนิทานที่แสดงโดยเขาไม่ใช่เฉพาะนิทานรัสเซียเท่านั้น เครื่องแต่งกายและชีวิตประจำวันถูกสร้างขึ้นใหม่ทุกที่ด้วยความเหมือนจริงที่สุด ประเทศในยุโรป. แต่ไม่ว่าจะเป็นพี่น้องตระกูลกริมม์หรือชาร์ลส์ แปร์โรลต์ ในบางสถานที่ คุณยังสามารถคาดเดาภูมิทัศน์ของเปเรสลาฟล์ได้ นี่คือโลกของเขา - โลกของ Kolya Ustinov ซึ่งเขารักตัวเองและสอนให้เราทุกคนรัก

สมัครรับข่าวสาร

โลกของวัยเด็กเป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์และวัฒนธรรมของชาติใดๆ อย่างไรก็ตาม ความสนใจทางศิลปะในเรื่องนี้เกิดขึ้นในระยะหนึ่งเท่านั้น การพัฒนาวัฒนธรรมสังคม. วรรณกรรมและศิลปะมีส่วนสำคัญอย่างมากในการทำความเข้าใจโลกนี้
โลกแห่งความรู้สึกที่พิเศษสุดได้เปิดขึ้นในผลงานของศิลปิน เด็กๆ รับใช้พวกเขาเป็นแหล่งความงามและแรงบันดาลใจนิรันดร์
จิตรกรวาดภาพเด็ก ๆ ปฏิบัติตามหลักวัฒนธรรมและศีลธรรมของสังคม ศิลปินชาวยุโรปตะวันตกเป็นเวลาหลายศตวรรษที่เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณของภาพเด็ก ช่างฝีมือชาวรัสเซียสามารถค้นหาและพัฒนาได้อย่างรวดเร็ว หมายถึงเป็นรูปเป็นร่างและวิธีการสะท้อนโลกในวัยเด็ก ภาพเด็กในภาพวาดของรัสเซียนั้นได้รับการสร้างสรรค์อย่างสุดจะพรรณนา ความเย้ายวนที่มีอยู่ในปรมาจารย์ชาวรัสเซีย
จิตรกรไอคอนไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการแสดงวัยเด็กเขาไม่สนใจ สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการสร้างภาพลักษณ์ที่สอดคล้องกับความเข้าใจของคริสเตียน นั่นคือเหตุผลที่ตัวละครของไอคอนดูเหมือนไม่มีอายุ เด็ก ๆ มีเงื่อนไข ไม่มีลักษณะของความเป็นเด็ก พวกเขาถูกห่อหุ้มอย่างบริสุทธิ์ตั้งแต่หัวจรดเท้า ลักษณะใบหน้าของเด็กแสดงออกได้ไม่ดีและเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนน้อมถ่อมตนเท่านั้น
จิตรกรไอคอนยังใช้ภาพที่มีเงื่อนไขของทารกเมื่อวาดภาพวิญญาณ: ศิลปินวาดภาพทารกที่ห่อตัว เขาจำเป็นต้องเตือนผู้ชมถึงความบริสุทธิ์ไร้บาปไร้เดียงสาไร้เดียงสา ตัวอย่างคือไอคอนอัสสัมชัญของพระมารดาของพระเจ้า
ประวัติศาสตร์ก่อนศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่ไม่มีตัวตน เส้นทางสู่บุคคลถูกกำหนดตั้งแต่แรกเกิดและไม่มีการเบี่ยงเบนใด ๆ เด็ก ๆ ในสมัยนั้นเลียนแบบเส้นทางของพ่อแม่อย่างแน่นอน: พวกเขาสืบทอดสถานะทางสังคมระดับความเจริญรุ่งเรืองและการศึกษา ถึงกระนั้น คุณลักษณะใหม่ก็ปรากฏขึ้นในภาพวาด ศิลปินเริ่มสนใจใบหน้าจริง ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นเพียง "บุคคล" ที่สำคัญเท่านั้น จากคำนี้ที่มาของ "parsuna" - ภาพเหมือนของบุคคลที่ไม่ใช่นักบุญ Parsun กับภาพของเด็ก ๆ เล็กน้อย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการค้นพบเกี่ยวกับวัยเด็ก ร่างกายของเด็ก มารยาท คำพูด - ในชีวิต วรรณกรรม และศิลปะ วัยเด็กเริ่มถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาพิเศษในชีวิตของบุคคลซึ่งมีช่วงเวลา: วัยเด็ก, วัยเด็ก, วัยรุ่น, เยาวชน เด็กจะกลายเป็นมากขึ้น บุคคลสำคัญ. เขาไม่เพียงสืบทอดเกียรติยศและทรัพย์สินของครอบครัวเท่านั้น เขาต้องฝึกฝนคุณสมบัติและทักษะเพื่อรักษาสถานะทางสังคมในตัวเอง มีความสนใจในการศึกษาอย่างชัดเจนมีความคิดที่ว่าเด็ก ๆ ต้องได้รับการสอนเป็นพิเศษและควรให้ความสนใจอย่างมากกับสิ่งนี้
ในตอนท้ายของศตวรรษ ยุคแห่งอารมณ์ความรู้สึกเริ่มต้นขึ้นเมื่อบุคคลค้นพบโลกแห่งความรู้สึกในวัฒนธรรมและภาพวาด มีลัทธิครอบครัวมิตรภาพ รักโรแมนติก, ธรรมชาติ. ศิลปินถูกดึงดูดโดยชีวิตในห้องที่ผสานเข้ากับธรรมชาติ
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซียเริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก พื้นที่ของชีวิตมนุษย์มีความซับซ้อนและหลากหลายมากขึ้น ศิลปินในยุคนี้ใช้สีที่สดใส อิ่มตัว และมีเสียงดัง โลกดูสง่างาม เบิกบาน เป็นโลกแห่งความสุข ความสวยงาม และความสามัคคี นี่คือช่วงเวลาของจิตรกรที่อุทิศผืนผ้าใบจำนวนมากให้กับภาพเด็ก ความรู้สึก ประสบการณ์ของพวกเขา พวกเขาเขียนไม่ใช่แค่ภาพเด็ก แต่รวมถึงตัวละครและสภาวะทางอารมณ์ด้วย จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ถ่ายทอดโลกแห่งวัยเด็กด้วยความคิดริเริ่มและความเย้ายวนที่ไม่เหมือนใคร
ในประวัติศาสตร์ของประเทศเรา เหตุการณ์สำคัญ XIXและศตวรรษที่ XX เต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคมและประวัติศาสตร์จำนวนมาก เป็นช่วงเวลาที่มีการปฏิวัติสามครั้ง ซึ่งครั้งสุดท้ายคือการปฏิวัติสังคมนิยมเดือนตุลาคมครั้งใหญ่ ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ของรัสเซียและในประวัติศาสตร์ของมวลมนุษยชาติ ในการวาดภาพของรัสเซียมีการสร้างเทรนด์ใหม่ที่เรียกว่า " ความสมจริงแบบสังคมนิยม". ตัวแทนที่วาดภาพเด็กคือ F.P. เรเชตนิคอฟ เอ.เอ. Deineka, K.S. Petrov-Vodkin และอื่น ๆ

แม้แต่พวกเราหลายคน นิทรรศการศิลปะบางครั้งก็ทำให้หาวและเกี่ยวข้องกับสิ่งที่น่าเบื่อและไม่น่าสนใจ: เอาล่ะ รูปภาพ อืม วาด - แล้วไงล่ะ? และดูเหมือนว่าเด็กจะไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ถ้าคุณเลือกโครงเรื่องที่เหมาะสม พูดคุยถึงสิ่งที่คุณเห็นและแบ่งปันความประทับใจร่วมกัน มันจะสนุกสำหรับทั้งเด็กและคุณ ดังนั้นเพื่อให้ไม่มีผู้ใหญ่ที่ไม่แยแสจะเป็นการดีกว่าที่จะเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะและเคารพงานของอาจารย์ตั้งแต่อายุยังน้อย

Natalya Ignatova ผู้บรรยายโครงการการศึกษาระดับหนึ่งและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ผ่านการรับรอง ได้แบ่งปันความลับของเธอเกี่ยวกับวิธีการปลูกฝังให้เด็กๆ รักความงามด้วย Letidor

นาตาลียา อิกนาโตวา

อาจารย์ประจำโครงการการศึกษาระดับหนึ่งและนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่ผ่านการรับรอง

ให้เด็กๆสนใจ นิทรรศการศิลปะไม่ยากอย่างที่คิดในแวบแรก และสำหรับผู้ปกครองทุกท่าน เพื่อให้การไปพิพิธภัณฑ์เป็นไปด้วยดี ประเพณีของครอบครัวพิจารณาอายุ ผู้ชมอายุน้อยและเรียนรู้ศิลปะอย่างสนุกสนาน เมื่อรู้จักลูกของคุณ คุณจะสามารถบอกเล่าเรื่องราวของภาพด้วยวิธีที่ไม่สร้างความรำคาญและเข้าถึงได้ ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่ใส่ข้อมูลที่ไม่จำเป็นมากเกินไป

เด็กก่อนวัยเรียน

เด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 6 ขวบไม่ค่อยสนใจนักว่าใครวาดภาพนี้หรือภาพนั้นและทำไม ในการเริ่มต้น พวกเขาเพียงแค่ต้องอธิบายว่าพิพิธภัณฑ์และภาพวาดโดยทั่วไปคืออะไร เด็กส่วนใหญ่ในวัยนี้คุ้นเคยกับรูปถ่ายอยู่แล้ว พวกเขาอาจพยายามถ่ายรูปพ่อกับแม่หรือของเล่นของพวกเขาแล้ว ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพวาดนั้นเหมือนกับภาพถ่าย เมื่อก่อนไม่มีสมาร์ทโฟนหรือกล้องถ่ายรูป ผู้คนสามารถวาดได้เท่านั้น ไม่ใช่แค่ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทพนิยายด้วย

ใน วัยก่อนเรียนก่อนอื่นคุณต้องสอนให้เด็กดูรูปภาพอย่างระมัดระวัง ในขณะเดียวกัน โปรดจำไว้ว่าผืนผ้าใบที่แสดงทั้งภาพเปลือยและภาพความรุนแรงแขวนอยู่ในแกลเลอรี ดังนั้นควรคิดเส้นทางล่วงหน้า ใน Tretyakov แกลเลอรี่ทางที่ดีควรไปที่ห้องพร้อมภาพวาดของ Viktor Vasnetsov (ห้องหมายเลข 26) ทันที งานที่เหมาะสำหรับการรับรู้ของเด็ก ๆ คือ "Bogatyrs"

V. M. Vasnetsov "โบกาตีร์" (2441)

บอกเล่าเรื่องราวของภาพนี้ซึ่งศิลปินชอบมากในรูปแบบของเทพนิยาย: "กาลครั้งหนึ่งมีวีรบุรุษสามคน ชื่อของพวกเขาคือ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich และพวกเขาปกป้องดินแดนของพวกเขาจากการรุกรานของศัตรู และวันหนึ่งพวกเขาออกไปที่สนามและ ... " ที่นี่คุณสามารถถามเด็กว่าเขาคิดอย่างไร: พวกเขาเห็นศัตรูหรือไม่? ให้ความสนใจกับความสนใจของเด็กเกี่ยวกับวิธีการขยายดาบ, ลูกศรที่เตรียมไว้, ลักษณะของตัวละครในภาพ - โดยทั่วไป, ผลักดันเขาไปสู่ข้อสรุปว่าศัตรูอยู่ใกล้ ๆ จินตนาการร่วมกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป เชื้อเชิญให้เด็กคิดว่าวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่มีความคล้ายคลึงกันอย่างไรและแตกต่างกันอย่างไร มีตัวละครอะไรบ้าง

อย่างไรก็ตาม มันเป็นภาพวาดนี้ที่กลายเป็นภาพสุดท้ายในคอลเลกชั่นของ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซึ่งเขาซื้อเองและแขวนไว้กับ Vasnetsov ในที่ที่ผืนผ้าใบแขวนอยู่ตอนนี้

นอกจากเทพนิยายแล้ว เด็กๆ จะมีความสุขที่ได้ศึกษาภาพวาดสัตว์ ฉากในชีวิตประจำวัน และหุ่นนิ่ง

I. F. Khrutsky "ดอกไม้และผลไม้" (2382)

ไปที่หุ่นนิ่งของ Ivan Khrutsky (ห้อง 14) และอธิบายให้ลูกของคุณฟังว่าศิลปินมักวาดภาพทุกสิ่งที่พวกเขาเห็น ถามเขาว่าในภาพมีผักและผลไม้อะไรบ้าง แมลงซ่อนอยู่ที่ไหน ศิลปินใช้สีอะไร ใครชอบสีอะไร ในขณะเดียวกันก็จะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากผู้ปกครองแบ่งปันความประทับใจด้วย

สำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ไม่จำเป็นต้องวิ่งไปที่ห้องโถงใดห้องหนึ่งอีกต่อไป เพราะกลัวว่าจะเห็นภาพสงครามหรืออ้อมกอดอันอ่อนโยนของคู่รัก คุณสามารถเริ่มด้วยภาพบุคคลและอธิบายว่าเป็นภาพประเภทใด

การเลือกรูปภาพ ผู้คนที่หลากหลายถามเด็กว่าพวกเขาแตกต่างจากเราหรือไม่และเล่นเกม "เดาว่าเป็นใคร" นายทหาร พ่อค้า หรือกษัตริย์ ที่มีลักษณะของอำนาจ - อำนาจและคทา บอกเราเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าภาพบุคคลแตกต่างกันในประเภท - มีภาพเหมือนในพิธี เต็มความสูงและมีห้องหนึ่ง - ที่เอวและเสนอให้กำหนดว่าห้องไหน

นอกจากนี้ ดึงความสนใจของเด็กไปที่อารมณ์ของตัวละคร ในการทำเช่นนี้ให้พิจารณาตัวอย่างเช่นใบหน้าของผู้ชายในภาพวาดโดย Orest Kiprensky "Newspaper Readers in Naples" (ห้องหมายเลข 8)

O. A. Kiprensky "ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์" (2374)

หนึ่งในนั้นกำลังอ่านหนังสือพิมพ์ บางคนอาจถามว่า: คนอื่นทำอะไรอยู่? พวกเขากำลังฟัง - สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการหันศีรษะของคนหนึ่งและท่าทางที่รอบคอบของอีกฝ่าย ถ้าอย่างนั้นมันก็คุ้มค่าที่จะถามคำถาม: ทำไมคนถึงอ่านให้ทุกคนฟัง? และผู้ปกครองเองก็จะช่วยตอบโดยเตรียมการเล็กน้อย คนทั้งหมดในภาพเหล่านี้เป็นชาวต่างชาติ และมีเพียงหนึ่งในนั้นเท่านั้นที่รู้ภาษาที่หนังสือพิมพ์เขียน และเขาแปล การอ่านที่น่าสนใจน้อยที่สุดสำหรับสุนัขที่มองดูผู้ชมและไม่เข้าใจอะไรเลย ในคำถาม. พยายามแสดงให้ลูกเห็นว่าคุณตั้งใจฟังใครบางคนเช่นกัน และเชื้อเชิญให้เขาเปรียบเทียบว่าใบหน้าของคุณคล้ายกับการแสดงสีหน้าของตัวละครในภาพอย่างไร

I. I. Levitan "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (2438)

ในวัยนี้คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ได้อย่างชัดเจนและสดใส ทบทวนกับลูกของคุณ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง» Isaac Levitan (ห้องโถงหมายเลข 37) ถามเขาว่า: ทำไมจึงเป็นฤดูใบไม้ร่วง, ภูมิประเทศเป็นของช่วงเวลาใด, ศิลปินใช้สีอะไร, ภาพวาดทำให้เกิดอารมณ์ใด

ลองเดาว่าฤดูกาลใดอยู่ในภาพวาด "Wet Meadow" โดย Fyodor Vasiliev (ห้อง 18) มีการทาสีต้นไม้สีเขียว ดอกไม้เติบโต และดวงอาทิตย์ทะลุเมฆ

แนะนำเด็กให้รู้จักกับภูมิทัศน์ของ Konstantin Korovin (ห้องหมายเลข 43) ในภาพวาด "ฤดูหนาว" ของเขา คุณจะเห็นสนามหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและม้าเทียมลากเลื่อน

เดินไปที่ภาพวาดของ Alexei Savrasov ซึ่งทุกคนคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก “The Rooks Have Arrival” (ห้องหมายเลข 18) ศิลปินวาดภาพกลางฤดูใบไม้ผลิเมื่ออากาศอบอุ่น นกจึงกลับมาจากทางใต้ แต่ใบไม้ยังไม่ผลิบานและหิมะยังไม่ละลาย

I. I. Shishkin “ตอนเช้า ป่าสน» (พ.ศ. 2432)

ฟันหวานตัวน้อยจะผ่านภาพที่คุ้นเคยได้อย่างไร (ห้องโถงหมายเลข 25) อย่าลืมแบ่งปันความลับกับลูกน้อยของคุณ: สัตว์ขนยาวบนต้นสนหักถูกวาดโดยศิลปินคนอื่น - Konstantin Savitsky ครั้งหนึ่งเขาบอกญาติของเขาว่าผู้เขียนขายภาพวาดในราคา 4,000 รูเบิล ดังนั้นจึงกลายเป็น "ผู้มีส่วนร่วมในส่วนแบ่งที่ 4" Savitsky ใส่ลายเซ็นของเขาลงในงานก่อน แต่จากนั้นก็ลบออก

ดึงความสนใจของเด็กไปที่ความจริงที่ว่ายอดไม้หลายต้นดูเหมือนจะถูกตัดออกและไม่พอดีกับผืนผ้าใบ - นี่คือวิธีที่ศิลปินต้องการถ่ายทอดพลังและความยิ่งใหญ่ของพวกเขา และเราเหมือนหมีพบว่าตัวเองอยู่ในพุ่มไม้หนาทึบ

เด็กอายุ 9 ปีขึ้นไป

หนังสือเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาดสำหรับเจ้าตัวน้อย

เด็กควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับศิลปะตั้งแต่อายุเท่าไร - แสดงรูปภาพ พูดคุยเกี่ยวกับศิลปิน พาพวกเขาไปพิพิธภัณฑ์ ไม่มีคำตอบเดียวที่นี่ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความชอบส่วนบุคคลและความสนใจของทารก แต่มีสิ่งหนึ่งที่ทราบแน่ชัด - และในวัยก่อนวัยเรียน เด็กจะเปิดรับความรู้และ ข้อมูลใหม่. เราเสนอหนังสือที่คัดสรรมาให้คุณซึ่งจะช่วยให้บุตรหลานของคุณคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่โดยไม่เป็นการรบกวนและน่าตื่นเต้น

เจมส์ เมย์ฮิว
"Katya ในหอศิลป์", "Katya and the Impressionists", "Katya and Sunflowers"
สำนักพิมพ์ "คุณแม่ยังสาว"

เหล่านี้เป็นหนังสือที่สวยงามน่าทึ่งเกี่ยวกับการประชุมของ Katya กับ " โลกภายใน" รูปภาพ. ใช่ ในพิพิธภัณฑ์คุณไม่เพียงแค่สามารถเดินจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่งได้อย่างสง่างาม แต่ยังได้ผจญภัยอย่างแท้จริงอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเป็น Katya ที่อยากรู้อยากเห็น แต่ละภาพที่นางเอกพบในพิพิธภัณฑ์เป็นเรื่องราวที่หญิงสาวเองกลายเป็นผู้มีส่วนร่วม ที่นี่เธอกำลังดื่มชากับ Madame Moitessier จากภาพวาดของ Jean-Auguste Ingres ที่นี่เธอกำลังเต้นรำบนเวทีกับนักบัลเล่ต์ของ Degas และที่นี่เธอไปช่วยดอกทานตะวันที่มีชื่อเสียงของ Van Gogh จากเงื้อมมือของ Dude สุนัขที่ว่องไว

บางคนอาจมองว่าเป็นข้อเสีย ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน (ยกเว้นชื่อผู้แต่ง ชื่อภาพ และ - ในกรณีของอิมเพรสชันนิสต์ - ทิศทาง ไม่มี ข้อมูลเพิ่มเติมไม่ให้). เมื่อศิลปินอาศัยอยู่ที่ไหนผู้คนและสถานที่ประเภทใดที่ปรากฎในภาพวาด - ผู้อ่านจะไม่พบข้อมูลจากหนังสือ แต่พวกเขาจะสามารถชมภาพวาดและรูปแบบต่างๆ ที่สวยงามได้ด้วยตัวเอง ท้ายที่สุดข้อมูลเกี่ยวกับปีที่ศิลปินสร้างผลงานเป็นวลีที่ว่างเปล่าสำหรับเด็ก แต่ถ้าเด็กจำภาพได้ถ้าเขาชอบนี่อาจกลายเป็นแรงจูงใจในการศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมในวัยที่มีสติมากขึ้น

อันเดรย์ ยูซาเชฟ
"เดินใน Tretyakov Gallery", "เดินใน Hermitage"
สำนักพิมพ์ "อัซบุกะ"

กวี Andrei Usachyov ไม่จำเป็นต้องนำเสนอแยกต่างหาก ชื่อของเขาเป็นสัญลักษณ์ของคุณภาพในวรรณกรรมเด็กสมัยใหม่ The Walking Books เป็นบทกวีที่ตลกขบขันซึ่งนำทางไปยังพิพิธภัณฑ์หลักสองแห่งของประเทศ บทกวีแต่ละบทจะบรรยายโดยหนึ่งในภาพวาดที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ บทกวีของ Usachev นั้นแตกต่างกัน - ตลกและเศร้าสั้นและยาว แต่ทั้งหมดเขียนด้วยภาษาที่วีรบุรุษของภาพวาดสามารถพูดได้ ที่นี่คุณสามารถค้นหาคำว่า "หอม", "พ่อ", "แม่ - มอสโก" ดังนั้นคุณจึงไม่เพียงมีช่วงเวลาที่สนุกสนานและน่าสนใจกับลูกของคุณเท่านั้น แต่ยังสามารถขยายเวลาได้อย่างมากอีกด้วย พจนานุกรม. เป็นการดีกว่าที่จะศึกษาหนังสือด้วยกัน: ในบทกวีและในภาพวาดมีประวัติศาสตร์ เรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งจะทำให้เกิดคำถามมากขึ้นอย่างแน่นอน

เด็ก ๆ จะชอบแมวตลก ๆ ของศิลปิน Elena Gozman ที่เดินทางไปพิพิธภัณฑ์พร้อมกับผู้อ่าน และหลังจากอ่านหนังสือแล้วคุณสามารถไปที่ Tretyakov Gallery ที่แท้จริงได้อย่างปลอดภัย นักจิตวิทยากล่าวว่า หากเด็กพบภาพวาดที่คุ้นเคยในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ ศิลปะจะกลายเป็นเรื่องใกล้ตัวเด็กมากขึ้น

ซาร่า คอร์ทอลด์, เคท เดวิส
"เรื่องเล่าศิลปิน"
สำนักพิมพ์มะค่า

ความจริงที่รู้จักกันดี - เด็ก ๆ ชอบที่จะติด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมหนังสือและสมุดบันทึกเพื่อการศึกษาจำนวนมากจึงผลิตสติกเกอร์: พวกเขาเพิ่มองค์ประกอบของเกมในกระบวนการศึกษา ผู้เขียนหนังสือ "Stories of Artists" เชิญชวนให้เด็ก ๆ เติมเฟรมด้วยตัวเอง ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง. ไม่จำเป็นต้องพิจารณาหน้าเท่านั้น: เด็ก ๆ ได้รับเชิญให้ลอกสติกเกอร์ออก เลือกกรอบที่จำเป็น พยายามวางภาพให้เท่ากันและสวยงาม ดังนั้นทารกจึงจำงานศิลปะไม่ได้ แน่นอนในบรรดาภาพวาดเขาจะมีรายการโปรดซึ่งคุณต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติม มีการอ้างอิงเล็กน้อยถัดจากภาพแต่ละภาพ - อาจเกี่ยวข้องกับชีวประวัติของศิลปินเทคนิคการวาดภาพ ใช่บางทีไม่ใช่เด็กทุกคนที่จะสนใจรายละเอียดปลีกย่อยของการผสมสีระหว่างอิมเพรสชันนิสต์ (แม้ว่าข้อเท็จจริงในหนังสือจะน่าสนใจจริงๆ) เด็กสามารถใช้หนังสือเป็นอัลบั้มสติกเกอร์ได้เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะสำหรับเด็กก็เหมือนกับกิจกรรมอื่นๆ คือเป็นเกมที่น่าตื่นเต้นเป็นหลัก

แอนนา โอบิออลส์
ชุด "ศิลปิน"
สำนักพิมพ์ฟีนิกซ์-พรีเมียร์

อีกวิธีหนึ่งในการทำให้เด็กสนใจศิลปะคือการเริ่มเรียนการวาดภาพไม่ใช่ด้วยภาพวาด แต่ด้วยบุคลิกของศิลปินเอง เมื่อมีความสนใจในตัวบุคคล จะมีความสนใจโดยอัตโนมัติในสิ่งที่เขามีชื่อเสียง ไม่ควรนำหนังสือเหล่านี้ไปเป็นสื่อการสอน มันแฟนตาซีอิงเทพนิยายสุดๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจิตรกร การผจญภัยสมมติของศิลปินและผองเพื่อนตัวน้อยของพวกเขา

ที่สุด ศิลปินยอดนิยมสำหรับเด็ก - แน่นอน อิมเพรสชันนิสต์ ชุดนี้รวมหนังสือเกี่ยวกับ Van Gogh, Gauguin, Degas และ Monet ข้อดีที่ชัดเจนของซีรีส์นี้คือภาพวาด ศิลปินที่แตกต่างกันจะไม่ปะปนกับทารกในกองเดียว เกิดขึ้นได้ ถ้าทั้งหมดเกิดขึ้นในกองเดียว เมื่อศิลปินแต่ละคนและงานของเขามีความเกี่ยวข้องกัน เรื่องราวของแต่ละคน, จำง่ายกว่ามากว่านักบัลเล่ต์คือเดอกาส์ ดอกทานตะวันคือแวนโก๊ะ และประเทศร้อนคือโกแกง

ในตอนท้ายของแต่ละเล่ม - ประวัติย่อเกี่ยวกับศิลปินและเรื่องราวเกี่ยวกับทิศทางของศิลปะ

สเตฟานี เลอดู, สเตฟาน แฟรตตินี
"ศิลปะ. จาก Cro-Magnon ถึงคุณ"

หนังสือเล่มนี้สามารถใช้เป็นตำราประวัติศาสตร์ศิลป์เล่มแรก ดังนั้นมันจะน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ใหญ่ด้วย - มันจะช่วยให้นำแนวคิดที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันเกี่ยวกับยุคและทิศทางเข้าสู่ระบบ มันแสดงให้เห็นอย่างเรียบง่ายและชัดเจนว่าศิลปะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ที่นี่มนุษย์ถ้ำแสดงถ้ำของพวกเขาบนผนัง ภาพวาดถ้ำ, ที่นี่ชาวอียิปต์สร้างปิรามิด, พระราชวังที่ตกแต่งอย่างสวยงาม, วัดและโบสถ์ค่อยๆ ปรากฏขึ้น, ศิลปินในยุคกลางทำงานบนหน้าต่างกระจกสี, ผืนผ้าใบและพรม, มี สไตล์ที่แตกต่างกันจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม, การถ่ายภาพปรากฏขึ้น ... โดยทั่วไปนี่เป็นเพียงสมบัติสำหรับคนที่ต้องการเข้าใจงานศิลปะ สำหรับเด็ก เราแนะนำให้คุณค่อยๆ ศึกษาหนังสือเล่มนี้ สำหรับผู้เริ่มต้นสามารถใช้เป็น wimmelbuch ภาพประกอบของ Thibault Rassat นั้นสดใส มีชีวิตชีวา และมีรายละเอียดมาก คุณสามารถดูได้ตั้งแต่ต้น วัยเด็กโดยไม่ต้องสัมผัสด้านข้อมูลของปัญหา และเมื่อทารกเริ่มสนใจว่าใครคือภาพที่แท้จริง พวกเขาทำอะไร คุณสามารถเริ่มศึกษาอย่างช้าๆ

หญิงขี่ม้า 2375

"สาวเก็บองุ่น" 2370

"ภาพเหมือนของคุณหญิง Yulia Samoilova กับลูกสาวบุญธรรมของเธอ"

"ความตายของ Inessa de Castro" 2377

ภาพเหมือนของ M. A. Beck กับลูกสาวของเขา ในปี 1840

Erminia ที่คนเลี้ยงแกะ

ภาพเหมือนของเด็ก Volkonsky ด้วยการแร็พ 2386

ภาพเหมือนของคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova กับลูกศิษย์และผู้หญิงผิวดำ 2375-2377

ภาพเหมือนของคุณหญิง O. I. Orlova-Davydova กับลูกสาวของเธอ 2377

ภาพเหมือนของ Teresa Michele Tittoni กับลูกชายของเธอ 2393-2395

เวเนเซียนอฟ อเล็กเซย์ กาวริโลวิช- จิตรกรชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดจากกรีกซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ประเภทครัวเรือนในภาพวาดรัสเซีย
จาก ครอบครัวพ่อค้าตเวียร์ริมฝีปาก เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2323
รับใช้ในวัยหนุ่มของเขาในฐานะเจ้าหน้าที่ เขาถูกบังคับให้เรียนศิลปะด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ ในปี พ.ศ. 2350-2354 เรียนการวาดภาพจาก V. L. Borovikovsky
เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งการ์ตูนสิ่งพิมพ์ของรัสเซีย ในระหว่าง สงครามรักชาติในปีพ. ศ. 2355 ร่วมกับ I. I. Terebenev เขาได้สร้างชุดโฆษณาชวนเชื่อและภาพเสียดสีในรูปแบบของการต่อต้านผู้รุกรานชาวฝรั่งเศสที่เป็นที่นิยม
จากปี 1811 Venetsianov เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy of Arts
หลังจากเกษียณในปี พ.ศ. 2362 A. G. Venetsianov ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Safonovka อำเภอ Vyshnevolotsky จังหวัดตเวียร์ซึ่งเขาเริ่มเขียน ภาพวาดประเภทจากชีวิตชนบทที่มีธรรมชาติงดงาม
ในหมู่บ้านของเขาเขาก่อตั้งขึ้น โรงเรียนศิลปะซึ่งมีจิตรกรเข้ารับการอบรมกว่า 70 คน Venetsianov ร่วมกับ Zhukovsky V. A. และ Bryullov K. P. มีส่วนในการปลดปล่อย Shevchenko T. G. จากความเป็นทาส ()

ซาฮาร์กา 2368

นี่คือสิ่งเหล่านั้น อาหารเย็นของพ่อ, 1824

ภาพเหมือนของ A. A. Venetsianova ลูกสาวของศิลปิน 2368-2369

เด็กเลี้ยงแกะหลับ, 1823-182

ลูกชาวนาในทุ่ง 1820s

ภาพเหมือนของ Nastenka Khavskaya, 1826

เด็กชายชาวนาสวมรองเท้าพนันในปี 1820

Kiprensky Orest Adamovich- ศิลปิน จิตรกร และศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ การวาดภาพเหมือน.
เกิดเมื่อวันที่ 13 (24) มีนาคม พ.ศ. 2325 ที่คฤหาสน์ Nezhinskaya (ปัจจุบันคือ ภูมิภาคเลนินกราด). น่าจะเป็น บุตรนอกสมรสเจ้าของที่ดิน อ.ส. ไดอาโคโนวา. หนึ่งปีหลังจากที่เขาเกิดแม่ของเขาซึ่งเป็นชาวนาได้รับแต่งงานกับ Adam Schwalbe ในลานบ้าน นามสกุล Kiprensky ถูกประดิษฐ์ขึ้น
เมื่อเด็กชายอายุหกขวบ Dyakonov ให้อิสระแก่เขาและให้เขาเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะที่ St. Petersburg Academy of Arts
เก้าปีต่อมา Kiprensky เข้าเรียนในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งในเวลานั้นได้รับการพิจารณา ประเภทสูงสุด ทัศนศิลป์.
ในปีพ. ศ. 2348 Kiprensky O. A. สรุปการศึกษาของเขาที่สถาบันการศึกษาด้วยภาพวาด "Dmitry Donskoy ในชัยชนะเหนือ Mamai" ซึ่งเขาได้รับรางวัลใหญ่ เหรียญทองและสิทธิเดินทางไปต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการสู้รบของกองทัพนโปเลียน การเดินทางครั้งนี้จึงต้องเลื่อนออกไป
หลังจากจบการศึกษาจาก Academy ภาพกลายเป็นสิ่งสำคัญในงานของศิลปิน Kiprensky O. A. เป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ในรัสเซียที่เริ่มพัฒนาองค์ประกอบภาพบุคคลซึ่งในที่สุดศักดิ์ศรีทางสังคมของนางแบบก็ถูกแทนที่ด้วยความสนใจในบุคลิกภาพของบุคคลการรับรู้ถึงคุณค่าในตนเอง ในความเป็นจริงเขาเป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์โรแมนติกในการวาดภาพรัสเซีย
Kiprensky อาศัยอยู่ในมอสโกว (พ.ศ. 2352), ตเวียร์ (พ.ศ. 2354), ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2355)
ในช่วงนี้มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงในงานของเขาคือ: ภาพเหมือนของเด็กผู้ชายโดย A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), ป. Olenin (1813) คู่สมรส V. S. Khvostov และ D. N. Khvostova (1814) และ V. A. Zhukovsky (1816) และอื่น ๆ
ในปี 1816 O. A. Kiprensky ไปต่างประเทศ การเดินทางเพื่อธุรกิจในอิตาลีกลายเป็นผลดีสำหรับจิตรกร เขาถูกน้ำท่วมด้วยคำสั่ง ด้วยความชื่นชมในทักษะของศิลปินชาวรัสเซีย หอศิลป์อุฟฟีซีในฟลอเรนซ์จึงมอบหมายให้เขาถ่ายภาพตนเอง (1820)
ถึง ผลงานที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้เป็นของภาพวาด "The Italian Gardener" (1817) ภาพของ A.M. Golitsyn (ประมาณปี 1819) และ E.S. Avdulina (ประมาณ พ.ศ. 2365) และอื่น ๆ
จำเป็นต้องพูดถึง "Portrait of Mariucci" ซึ่งมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของศิลปิน นางแบบสำหรับเขาคือ Mariuccia Falcucci สาวที่มีเสน่ห์ แม่ของเธอไม่มีวิถีชีวิตที่ดี Kiprensky ออกจากอิตาลีซื้อ Mariuccia จากแม่ที่เสเพลของเขาและวางไว้ในโรงเรียนประจำของอาราม
รัสเซียได้พบกับศิลปินที่ไม่เป็นมิตร อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2367 หลังจากนิทรรศการสาธารณะอีกครั้งที่ Academy of Arts ซึ่ง Kiprensky แสดงผลงานของเขาชื่อเสียงของเขาก็กลับคืนมา
ในปี 1827 ศิลปินเขียน ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงเช่น. พุชกิน "ฉันเห็นตัวเองในกระจก แต่กระจกบานนี้ประจบฉัน ... " กวีชื่อดังเขียนในจดหมายขอบคุณ
ในปี 1828 Kiprensky O. A. เดินทางไปโรมอีกครั้งซึ่งเขาได้แต่งงานกับ Mariuccia อดีตลูกศิษย์ เพื่อที่จะแต่งงานเขาต้องเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกอย่างลับๆ อย่างไรก็ตาม ชีวิตครอบครัวไม่ได้นำความสุขมาสู่ศิลปิน เขาไม่ได้สร้างสิ่งอื่นที่สำคัญ
เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2379 Kiprensky Orest Adamovich เสียชีวิตในกรุงโรมจากโรคปอดบวมและถูกฝังไว้ที่นั่นในโบสถ์ Sant'Andrea delle Fratte ลูกสาว Clotilde เกิดหลังจากการตายของเขา

หญิงสาวในพวงหรีดดอกป๊อปปี้ที่มีดอกคาร์เนชั่นอยู่ในมือ (Mariuccia)

เด็กชายชาวประมงชาวเนเปิลส์

สาวเนเปิลส์กับผลไม้

ภาพเหมือนของ Avdotya Ivanovna Molchanova กับลูกสาวของเธอ Elizabeth, 1814

แม่กับลูก (ภาพเหมือนของมาดามปธน.?)

ภาพเหมือนของอ. Chelishcheva, 1808 - ต้นปี 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- ศิลปินรัสเซีย, นักวิชาการ, ตัวแทนของแนวโรแมนติกในวิจิตรศิลป์รัสเซีย, ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคล
เกิดในหมู่บ้าน Karpovka (จังหวัด Novgorod) เมื่อวันที่ 19 มีนาคม (30) พ.ศ. 2319 ในครอบครัวของข้ารับใช้ Count A. S. Minikh; ต่อมาถูกส่งไปยังการกำจัดของ Count I. I. Morkov เพื่อเป็นสินสอดสำหรับลูกสาวของ Munnich
Tropinin V. A. เขาแสดงความสามารถในการวาดตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่อาจารย์ส่งเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเรียนเป็นคนทำขนม เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในตอนแรกอย่างลับ ๆ และตั้งแต่ปี 1799 โดยได้รับอนุญาตจาก Morkov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ Kiprensky O. A ..
ในปีพ. ศ. 2347 เจ้าของได้เรียกตัวศิลปินหนุ่มมาที่บ้านของเขาและจากนั้นเขาก็อาศัยอยู่ในยูเครนในที่ดิน Morkovo แห่งใหม่ Kukavka หรือในมอสโกในตำแหน่งจิตรกรที่เป็นทาส
ในปี 1823 V. A. Tropinin ได้รับอิสรภาพและตำแหน่งนักวิชาการ แต่หลังจากละทิ้งอาชีพของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขายังคงอยู่ในมอสโกว ()

เด็กชายกับขวาน 1810s

ภาพเหมือนของ Arseny Vasilyevich Tropinin ประมาณปี 1818

ภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย 1820s

ภาพเหมือนของ V.I. Ershova กับลูกสาวของเธอ 2374

เด็กชายด้วยความเสียใจ

ภาพเหมือนของเจ้าชายมิคาอิล อเล็กซานโดรวิช โอโบเลนสกี (?) เมื่อยังเป็นเด็ก ประมาณปี พ.ศ. 2355

เด็กชายกับนกฟินช์ 2368

หญิงสาวกับตุ๊กตา 2384

เด็กชายกับนกฟินช์ตาย 2372

ภาพเหมือนของ Dmitry Petrovich Voikov กับลูกสาวของเขา Varvara Dmitrievna และ Miss Forty หญิงชาวอังกฤษ 2385

<มาคอฟสกี้ คอนสแตนติน เอโกโรวิช(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915) ศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกเต็มรูปแบบของ St. Petersburg Academy of Arts (1898)
เกิดในมอสโกในครอบครัวของ E. I. Makovsky หนึ่งในผู้จัดงานของ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture พี่ชายของศิลปิน Vladimir Makovsky
เรียนที่ MUZHVZ (1851-58) ภายใต้ S.K. Zaryanko และที่ Academy of Arts (ตั้งแต่ปี 1858)
หนึ่งในผู้เข้าร่วมใน "การจลาจลของสิบสี่" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev และอื่น ๆ ) Konstantin Makovsky ออกจาก Academy of Arts ในปี 1863 กลายเป็นหนึ่งในสมาชิกของ Artel of Artists จากนั้นก็เป็น สมาชิกสมาคมพเนจร (ดู ศิลปินพเนจร)
งานของ Konstantin Makovsky สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ในช่วงทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษ 1870 ภายใต้อิทธิพลของความคิดที่พเนจรเขาหันไปหาฉากจากชีวิตพื้นบ้าน ("The Herring Woman" 1867, "Balagans on Admiralteyskaya Square" 1869, ภาพวาดทั้งสองในพิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก " เครื่องบดออร์แกนเล็ก ๆ ที่รั้วในฤดูหนาว "2411 ของสะสมส่วนตัว)
จุดเปลี่ยนในผลงานของศิลปินถือเป็นการเดินทางไปอียิปต์และเซอร์เบีย (กลางทศวรรษ 1870) หลังจากเหตุการณ์นี้ Makovsky เริ่มเอนเอียงไปทางวิชาการมากขึ้นเรื่อย ๆ ("การกลับมาของพรมศักดิ์สิทธิ์จากเมกกะถึงไคโร", 2419, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)
ในปี พ.ศ. 2426 การหยุดพักครั้งสุดท้ายกับพเนจรเกิดขึ้น นับจากนั้นเป็นต้นมา เขาวาดภาพบุคคลที่งดงามภายนอกและฉากประเภทประวัติศาสตร์เป็นหลัก (ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2424, "The Kissing Rite", พ.ศ. 2438 ทั้งในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย; "Prince Repnin at the Feast of Ivan the Terrible" , พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคอีร์คุตสค์). ภาพวาดของ Konstantin Makovsky ประสบความสำเร็จอย่างมากในสังคมชั้นสูง เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคนั้น
Makovsky Konstantin Yegorovich เสียชีวิตในอุบัติเหตุ (รถรางชนกับลูกเรือ) ในปี 2458 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินทิ้งมรดกทางศิลปะไว้มากมาย

เด็กวิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง 2415

อาหารกลางวันชาวนาในทุ่ง พ.ศ. 2414

ภาพเหมือนของลูกชายในสตูดิโอ

เครื่องบดออร์แกนเล็กๆ ที่รั้วในฤดูหนาว พ.ศ. 2411

ในสตูดิโอของศิลปิน 2424

ภาพครอบครัววอลคอฟ

เจ้าหญิงมาเรีย Nikolaevna

ภาพเหมือนของเด็ก ๆ ของศิลปิน 2425

ภาพครอบครัว 2425

ลูกของนาย Balashov

เรื่องเล่าของคุณปู่. 2424 (?)

นักเล่าเรื่อง

<มาคอฟสกี้ วลาดิมีร์ เอโกโรวิช(26 มกราคม (7 กุมภาพันธ์), 2389, มอสโก - 21 กุมภาพันธ์ 2463, Petrograd) - ศิลปินรัสเซียที่โดดเด่น, นักวิชาการ (2416), สมาชิกเต็มรูปแบบของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2436)
หนึ่งในปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดในประเภทการวาดภาพเหมือนจริงในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 19
เกิดในมอสโกในครอบครัวของ E. I. Makovsky หนึ่งในผู้จัดงานของ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture พี่ชายของ K.E. Makovsky
ตั้งแต่ พ.ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2409 วลาดิเมียร์เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกภายใต้ผู้สืบทอดของโรงเรียน Venetian S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin และ V. A. Tropinin เอง
เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยเหรียญเงินและตำแหน่งศิลปินระดับ III สำหรับผลงาน "Literary Reading" ในช่วงเวลานี้ซึ่งใกล้เคียงกับการเพิ่มขึ้นของประเภทภาพเหมือนจริงในชีวิตประจำวันในการวาดภาพรัสเซีย ทิศทางที่สร้างสรรค์ได้ถูกกำหนดขึ้น
ในปี 1869 สำหรับภาพวาด Peasant Boys Guarding Horses มาคอฟสกีได้รับฉายาว่า ในปี พ.ศ. 2416 Makovsky V. E. ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นนักวิชาการสำหรับภาพวาด "Lovers of nightingales"
สมาชิกของ Association of Travelling Art Exhibitions ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415
จากปี 1894 Makovsky V. E. อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จในการทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือและนิตยสารและอาจารย์ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมและศิลปะมอสโกและจากนั้นที่ Academy of Arts)

ในงานของเขา Makovsky V. E. ยังคงและพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของผู้ก่อตั้งประเภทรัสเซีย - A. G. Venetsianov และ V. A. Tropinin จิตรกรประเภทรัสเซียที่โดดเด่น P. A. Fedotov และ V. G. Perov

เด็กชายขาย kvass, 2404

วันที่ 2426

เด็กชายชาวนา 2423

จากสายฝน พ.ศ. 2430

เกมเงิน 2413

คนเลี้ยงแกะ 2446

ชาวประมงหญิง 2429

ลูกชาวนา พ.ศ. 2433

เด็กชายชาวนาเฝ้าม้าในเวลากลางคืน พ.ศ. 2412

<Perov Vasily Grigorievich- จิตรกรชาวรัสเซีย, ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมในครัวเรือน, จิตรกรภาพเหมือน, จิตรกรประวัติศาสตร์
เกิดใน Tobolsk เมื่อวันที่ 21 หรือ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2376 (2 หรือ 4 มกราคม พ.ศ. 2377) เขาเป็นลูกนอกสมรส (เพราะพ่อแม่ของเขาแต่งงานกันหลังจากที่เขาเกิด) ลูกชายของอัยการท้องถิ่น บารอน จี.เค.
เขาใช้เวลาช่วงวัยเด็กบางส่วนใน Arzamas ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนของ A.V. Stupin (พ.ศ. 2389-2392 เป็นระยะ ๆ
ในปี 1853 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมแห่งมอสโก ครูของ Perov คือ Scotty M.I. , Mokritsky A.N. , Zaryanko S.K. เพื่อนร่วมชั้นและเพื่อน - Pryanishnikov I.M.
ในปี พ.ศ. 2401 ภาพวาดของเขา "การมาถึงของตำรวจสืบสวน" (พ.ศ. 2400) ได้รับรางวัลเหรียญเงินขนาดใหญ่ จากนั้นเขาได้รับเหรียญทองขนาดเล็กสำหรับภาพวาด "อันดับหนึ่ง บุตรชายของนักบวชปลอม ผลิตเพื่อนายทะเบียนวิทยาลัย" (พ.ศ. 2403, ไม่ทราบตำแหน่ง) ผลงานชิ้นแรกของ Perov ประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดนิทรรศการ Perov V. G. เตรียมภาพวาดคำเทศนาในหมู่บ้าน (พ.ศ. 2404, State Tretyakov Gallery) สำหรับการแข่งขันรอบสุดท้าย ผู้เขียนได้รับรางวัลเหรียญทองใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ
เมื่อไปต่างประเทศศิลปินก็ตั้งรกรากในปารีส อย่างไรก็ตาม "ไม่รู้จักผู้คนหรือวิถีชีวิตหรืออุปนิสัยของพวกเขา" Perov ไม่เห็นประโยชน์ของการทำงานในฝรั่งเศสและขออนุญาตกลับบ้านก่อนกำหนด เขาได้รับอนุญาตให้ดำรงตำแหน่งผู้รับบำนาญในรัสเซียต่อไปและในปี พ.ศ. 2407 มาที่มอสโกว
Perov V. G. เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะผู้นำของกระแสวิพากษ์ในการวาดภาพในชีวิตประจำวันของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1860 โดยผสมผสานงานของเขาที่เห็นอกเห็นใจต่อ ผลงานของศิลปินมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาของรัสเซีย โดยเฉพาะมอสโก ซึ่งเป็นศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมคนพเนจร (พ.ศ. 2413)
ในปี พ.ศ. 2414-2425 Perov V.G. สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกซึ่งในหมู่นักเรียนของเขา ได้แก่ Kasatkin N.A. , Korovin S.A. , Nesterov M.V. , Ryabushkin A.P.
Perov V. G. เสียชีวิตในหมู่บ้าน Kuzminki (ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - ใกล้มอสโกว) เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (10 มิถุนายน) พ.ศ. 2425 ()

เห็นคนตาย

เด็กนอนหลับ

ทรอยก้า

ผู้หญิงกับเหยือก

หนุ่มช่างซ่อมบำรุงกำลังจ้องมองนกแก้ว

ตกปลา

<คอร์ซูคิน อเล็กเซย์ อิวาโนวิช(พ.ศ. 2378 - 2437) - จิตรกรประเภทรัสเซีย ศิลปินในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 11 (23) มีนาคม พ.ศ. 2378 ที่โรงงาน Uktus (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) ในครอบครัวของข้ารับใช้ทองคำ ความสามารถทางศิลปะที่ค้นพบในช่วงต้น ในช่วงวัยรุ่นเขาวาดภาพเหมือนของญาติและมีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอนสำหรับโบสถ์ Transfiguration (1840s) ในท้องถิ่น
ในปี 1857 Korzukhin มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมาก็กลายเป็นนักเรียนของ Academy of Arts ที่นี่เขาศึกษาตั้งแต่ปี 2401 ถึง 2406 ภาพวาดของเขา "The Drunken Father of the Family" ในปี พ.ศ. 2404 ได้รับรางวัลเหรียญทองเล็กน้อยจาก Academy อย่างไรก็ตามเขาปฏิเสธที่จะแข่งขันเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางของผู้รับบำนาญ: ร่วมกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการจลาจลที่มีชื่อเสียงในปี 1863 เขาออกจาก Academy และกลายเป็นสมาชิกของ Artel of Artists (โดยเฉพาะ Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh และคนอื่น ๆ รวมอยู่ด้วย)
ในปี พ.ศ. 2411 Korzukhin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการของ Academy of Arts สำหรับภาพวาด "The Return of the Father of the Family from the Fair"
สมาชิกผู้ก่อตั้ง Association of the Wanderers: ลายเซ็นของเขาอยู่ภายใต้กฎบัตรของสมาคม ซึ่งรับรองโดยรัฐบาลในปี พ.ศ. 2413
ผลงานของ Korzukhin ไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะภาพวาดประเภทต่างๆ ศิลปินยังวาดภาพบุคคลซึ่งมักจะดำเนินการตามคำสั่งของคริสตจักร (เขามีส่วนร่วมในการตกแต่งภาพของวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดภาพวาดของมหาวิหารใน Yelets และสร้างภาพจำนวนมากสำหรับมหาวิหารในริกา)
การสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โดย Narodnaya Volya ในฐานะพยานโดยไม่สมัครใจซึ่งจิตรกรกลายเป็นในปี พ.ศ. 2424 ทำให้เขาตกใจอย่างมากและส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของศิลปิน อย่างไรก็ตาม เขายังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง
Korzukhin Alexei Ivanovich เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม (30) พ.ศ. 2437

กลับจากเมือง