Syncretism ในประวัติศาสตร์ของตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะ ศิลปะดึกดำบรรพ์: มนุษย์กลายเป็นมนุษย์ได้อย่างไร - Syncretism

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

เรียงความ

ศิลปะวัฒนธรรมของสังคมดึกดำบรรพ์: การซิงโครไนซ์และเวทมนตร์

การแนะนำ

พิธีกรรมศิลปะดั้งเดิมที่เป็นรูปเป็นร่าง

ต้นกำเนิดและรากเหง้าของวัฒนธรรมของเราอยู่ในยุคดึกดำบรรพ์

ความดึกดำบรรพ์คือวัยเด็กของมนุษยชาติ ประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของมนุษยชาติตกอยู่ในช่วงเวลาของความดึกดำบรรพ์

ภายใต้วัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ เป็นเรื่องปกติที่จะต้องเข้าใจวัฒนธรรมโบราณที่แสดงลักษณะของความเชื่อ ประเพณี และศิลปะของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อกว่า 30,000 ปีก่อนและเสียชีวิตไปนานแล้ว หรือผู้คนเหล่านั้น (เช่น ชนเผ่าที่หลงทางในป่า) ที่มีอยู่ วันนี้รักษาวิถีชีวิตดั้งเดิมไว้อย่างสมบูรณ์ วัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ครอบคลุมศิลปะในยุคหินเป็นส่วนใหญ่ เป็นวัฒนธรรมก่อนและนอกการศึกษา

ร่วมกับตำนานและความเชื่อทางศาสนา มนุษย์ดึกดำบรรพ์ได้พัฒนาความสามารถในการรับรู้และพรรณนาความเป็นจริงในทางศิลปะ นักวิจัยหลายคนเชื่อว่า ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคนดึกดำบรรพ์สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องมากขึ้นว่า "ยุคก่อนศิลปะ" เนื่องจากมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่มหัศจรรย์ในระดับที่มากขึ้น

ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะตั้งชื่อวันที่เมื่อแรก ความสามารถทางศิลปะอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์ เป็นที่ทราบกันดีว่าผลงานชิ้นแรกจากมือมนุษย์ที่นักโบราณคดีค้นพบนั้นมีอายุนับหมื่นนับแสนปี ในหมู่พวกเขาเป็นผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ ที่ทำจากหินและกระดูก

นักมานุษยวิทยาเชื่อมโยงการเกิดขึ้นจริงของศิลปะกับรูปลักษณ์ของ โฮโมเซเปียนส์ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า Cro-Magnon man Cro-Magnon (เนื่องจากคนเหล่านี้ได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่ค้นพบซากศพของพวกเขาเป็นครั้งแรกในถ้ำ Cro-Magnon ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส) ซึ่งปรากฏขึ้นเมื่อ 40 ถึง 35,000 ปีก่อน

ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบมาเพื่อความอยู่รอด ดังนั้นผลิตภัณฑ์เหล่านี้จึงห่างไกลจากจุดประสงค์เพื่อการตกแต่งและความสวยงาม และใช้งานได้จริงเท่านั้น มนุษย์ใช้มันเพื่อเพิ่มความปลอดภัยและความอยู่รอดในโลกที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตาม แม้ในยุคก่อนประวัติศาสตร์นั้นก็ยังมีความพยายามในการทำงานกับดินเหนียวและโลหะ เพื่อขีดเขียนแบบหรือจารึกบนผนังถ้ำ เครื่องใช้ในครัวเรือนแบบเดียวกันที่อยู่ในที่อยู่อาศัยมีแนวโน้มที่สังเกตได้ชัดเจนในการอธิบายโลกรอบตัวและพัฒนารสนิยมทางศิลปะบางอย่าง

วัตถุประสงค์ของงานของฉันคือการกำหนดบทบาทของวัฒนธรรมทางศิลปะในสังคมดึกดำบรรพ์

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันเสนองานต่อไปนี้:

ศึกษาประวัติศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมดั้งเดิม

การกำหนดคุณลักษณะของศิลปะดั้งเดิม

การวิเคราะห์บทบาทในสังคมดึกดำบรรพ์

1 . วิชาพลศึกษาrhyodization ของความดั้งเดิม

เครื่องมือของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนกลับไปประมาณ 2.5 ล้านปีที่แล้ว ตามวัสดุที่ผู้คนใช้ทำเครื่องมือ นักโบราณคดีแบ่งประวัติศาสตร์ของโลกดึกดำบรรพ์ออกเป็นยุคหิน ทองแดง สำริด และเหล็ก

ยุคหินแบ่งออกเป็นยุคโบราณ (ยุคหินใหม่) ยุคกลาง (ยุคหินใหม่) และยุคใหม่ (ยุคหินใหม่) ขอบเขตตามลำดับเวลาโดยประมาณของยุคหิน - มากกว่า 2 ล้าน - 6,000 ปีที่แล้ว ในทางกลับกันยุคหินแบ่งออกเป็นสามช่วง: ล่าง, กลางและบน (หรือปลาย) ยุคหินถูกแทนที่ด้วยยุคทองแดง (ยุคหินใหม่) ซึ่งกินเวลา 4-3,000 ปีก่อนคริสตกาล จากนั้นยุคสำริด (วันที่ 4 เริ่มต้นของ 1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในตอนต้นของ 1 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช มันถูกแทนที่ด้วยยุคเหล็ก

มนุษย์ดึกดำบรรพ์เชี่ยวชาญทักษะด้านการเกษตรและการเลี้ยงวัวน้อยกว่าหนึ่งหมื่นปี ก่อนหน้านี้เป็นเวลาหลายร้อยพันปี ผู้คนหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีสามวิธี: การรวบรวม การล่าสัตว์ และ ตกปลา. แม้ในช่วงแรกของการพัฒนา จิตใจของบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราได้รับผลกระทบ ตามกฎแล้วไซต์ยุคหินตั้งอยู่บนเสื้อคลุมและเมื่อศัตรูเข้ามาในหุบเขากว้างแห่งใดแห่งหนึ่ง ภูมิประเทศที่ขรุขระสะดวกกว่าสำหรับการล่าฝูงสัตว์ขนาดใหญ่ ความสำเร็จของมันไม่ได้รับการรับรองจากความสมบูรณ์แบบของเครื่องมือ (ในยุคหิน สิ่งเหล่านี้คือลูกดอกและเขาสัตว์) แต่ด้วยกลวิธีที่ซับซ้อนของผู้ตีที่ไล่ล่าแมมมอธหรือวัวกระทิง ต่อมาเมื่อถึงจุดเริ่มต้นของหินคันธนูและลูกศรก็ปรากฏขึ้น เมื่อถึงเวลานั้นแมมมอธและแรดก็ตายหมด และสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมตัวเล็กที่ไร้ยางอายต้องถูกตามล่า ไม่ใช่ขนาดและความสอดคล้องกันของทีมบีตเตอร์ที่กลายเป็นตัวชี้ขาด แต่เป็นความชำนาญและความแม่นยำของนักล่าแต่ละคน ใน Mesolithic การตกปลาก็พัฒนาขึ้นมีการประดิษฐ์อวนและตะขอ

ความสำเร็จทางเทคนิคเหล่านี้ - ผลลัพธ์ของการค้นหาเครื่องมือการผลิตที่เชื่อถือได้และเหมาะสมที่สุดเป็นเวลานาน - ไม่ได้เปลี่ยนสาระสำคัญของเรื่อง มนุษย์ยังคงใช้เฉพาะผลิตภัณฑ์จากธรรมชาติเท่านั้น

คำถามที่ว่าสังคมโบราณนี้อาศัยการใช้ประโยชน์จากผลผลิตจากธรรมชาติได้อย่างไร พัฒนาเป็นรูปแบบการทำฟาร์มและอภิบาลขั้นสูงขึ้นได้อย่างไร เป็นปัญหาที่ยากที่สุดของวิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์ ในการขุดค้นที่ดำเนินการโดยนักวิทยาศาสตร์ พบสัญญาณของการเกษตรย้อนหลังไปถึงยุคหิน เหล่านี้คือเคียวซึ่งประกอบด้วยซิลิกอนสอดเข้าไปในด้ามจับกระดูกและเครื่องบดเมล็ดพืช

ในธรรมชาติของมนุษย์ความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถเป็นเพียงส่วนหนึ่งของธรรมชาติได้: เขาสร้างตัวเองด้วยศิลปะ

โอโซคุณธรรมของศิลปะดั้งเดิม

นับเป็นครั้งแรกที่นักโบราณคดีชื่อดัง Eduard Larte มีส่วนร่วมกับงานศิลปกรรมของนักล่าและนักสะสมในยุคหิน ซึ่งเป็นผู้ค้นพบจานสลักในปี 1837 ในถ้ำ Shaffo นอกจากนี้เขายังค้นพบรูปช้างแมมมอธบนกระดูกแมมมอธชิ้นหนึ่งในถ้ำของลามาดแลน (La Madeleine) ประเทศฝรั่งเศส

ลักษณะเฉพาะของศิลปะในระยะแรกคือการซิงโครไนซ์

กิจกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาทางศิลปะของโลกมีส่วนสนับสนุนการก่อตัวของโฮโมเซเปียน (มนุษย์ที่มีเหตุผล) ในขั้นตอนนี้ ความเป็นไปได้ของกระบวนการทางจิตวิทยาและประสบการณ์ทั้งหมดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์อยู่ในช่วงวัยเด็ก - ในสภาวะหมดสติโดยรวม ในแบบที่เรียกว่าต้นแบบ

จากการค้นพบของนักโบราณคดีพบว่าอนุสรณ์สถานทางศิลปะปรากฏช้ากว่าเครื่องมือวัดเกือบล้านปี

อนุสาวรีย์ศิลปะการล่าสัตว์ยุคหินยุค หินยุคหิน และยุคหินใหม่แสดงให้เราเห็นว่าความสนใจของผู้คนมุ่งเน้นไปที่อะไรในเวลานั้น ภาพวาดและภาพแกะสลักบนหิน ประติมากรรมที่ทำจากหิน ดินเหนียว ไม้ ภาพวาดบนภาชนะมีไว้สำหรับฉากการล่าสัตว์โดยเฉพาะ

เป้าหมายหลักของความคิดสร้างสรรค์ของยุคหินยุคหินและยุคหินใหม่คือสัตว์

และหินแกะสลักและรูปแกะสลักช่วยให้เราสามารถจับภาพสิ่งที่สำคัญที่สุดในการคิดแบบดึกดำบรรพ์ได้ พลังทางจิตวิญญาณของนักล่ามีเป้าหมายเพื่อทำความเข้าใจกฎของธรรมชาติ ชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักล่าศึกษานิสัยของสัตว์ป่าไปจนถึงรายละเอียดปลีกย่อยที่เล็กที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินในยุคหินจึงสามารถแสดงให้พวกมันเห็นได้อย่างน่าเชื่อ ชายคนนั้นเองไม่ได้รับความสนใจเช่น โลกภายนอกดังนั้นจึงมีภาพไม่กี่ภาพของผู้คนในภาพวาดถ้ำและประติมากรรมยุคหินที่ใกล้เคียงกันในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ

ลักษณะทางศิลปะที่สำคัญของศิลปะดึกดำบรรพ์คือรูปแบบสัญลักษณ์ ลักษณะเงื่อนไขของภาพ สัญลักษณ์มีทั้งภาพที่เหมือนจริงและธรรมดา บ่อยครั้งที่งานศิลปะยุคดึกดำบรรพ์เป็นตัวแทนของระบบสัญลักษณ์ทั้งหมดที่ซับซ้อนในโครงสร้างของมัน แบกรับภาระด้านสุนทรียภาพอันยิ่งใหญ่ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งถ่ายทอดแนวคิดหรือความรู้สึกของมนุษย์ที่หลากหลาย

วัฒนธรรมในยุคหิน. เดิมทีไม่ได้แยกออกเป็นกิจกรรมประเภทพิเศษและเกี่ยวข้องกับการล่าสัตว์และกระบวนการทำงาน ศิลปะดึกดำบรรพ์สะท้อนถึงความรู้ทีละน้อยของบุคคลเกี่ยวกับความเป็นจริง ซึ่งเป็นความคิดแรกของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนแยกแยะกิจกรรมภาพสามขั้นตอนในยุคหิน แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบรูปภาพใหม่ที่มีคุณภาพ ความคิดสร้างสรรค์ตามธรรมชาติ - องค์ประกอบของหมึก กระดูก เค้าโครงตามธรรมชาติ รวมถึงช่วงเวลาต่อไปนี้: พิธีกรรมกับซากสัตว์ที่ถูกฆ่าและต่อมาด้วยการโยนผิวหนังของมันลงบนหินหรือหิ้งหิน ต่อจากนั้นพื้นฐานปูนปั้นสำหรับผิวนี้จะปรากฏขึ้น รูปปั้นสัตว์เป็นรูปแบบพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ ขั้นตอนที่สองถัดไป - รูปแบบภาพประดิษฐ์รวมถึงวิธีการสร้างภาพเทียมการสะสมประสบการณ์ "สร้างสรรค์" อย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งแสดงออกมาในตอนต้นในรูปประติมากรรมเต็มเล่มจากนั้นจึงลดความซับซ้อนของภาพนูนต่ำนูนต่ำ

ขั้นตอนที่สามโดดเด่นด้วยการพัฒนาเพิ่มเติมของศิลปะยุคหินยุคบนซึ่งเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพศิลปะที่แสดงออกด้วยสีและการแสดงสามมิติ ภาพจิตรกรรมที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในยุคนี้แสดงด้วยภาพเขียนถ้ำ ภาพวาดทำด้วยสีเหลืองและสีอื่น ๆ ซึ่งยังไม่พบความลับจนถึงทุกวันนี้ มองเห็นจานสีของยุคหิน มันมีสี่สีพื้นฐาน: ดำ, ขาว, แดงและเหลือง สองอันแรกไม่ค่อยได้ใช้

ขั้นตอนที่คล้ายกันสามารถติดตามได้ในการศึกษาชั้นดนตรีของศิลปะดั้งเดิม หลักการทางดนตรีไม่ได้แยกออกจากการเคลื่อนไหว ท่าทาง การอุทาน และการแสดงสีหน้า

องค์ประกอบทางดนตรีของละครใบ้ธรรมชาติประกอบด้วย: การเลียนแบบเสียงของธรรมชาติ - ลวดลายคำเลียนเสียงธรรมชาติ; รูปแบบน้ำเสียงเทียม - ลวดลายพร้อมตำแหน่งระดับเสียงคงที่ของน้ำเสียง ความคิดสร้างสรรค์น้ำเสียง; ลวดลายสองและไตรโซนิค

มีการค้นพบเครื่องดนตรีโบราณที่ทำจากกระดูกแมมมอธในบ้านหลังหนึ่งที่ไซต์มิซินสกายา มีจุดประสงค์เพื่อสร้างเสียงรบกวนและเสียงที่เป็นจังหวะ

ประเพณีของโทนสีที่ละเอียดอ่อนและนุ่มนวล การวางสีหนึ่งบนอีกสีหนึ่งบางครั้งสร้างความประทับใจของปริมาตร ความรู้สึกของพื้นผิวของผิวหนังของสัตว์ สำหรับการแสดงออกที่สำคัญทั้งหมดและลักษณะทั่วไปที่เหมือนจริง ศิลปะยุคหินยังคงเกิดขึ้นเองโดยสัญชาตญาณ ประกอบด้วยภาพที่เป็นรูปธรรมแยกกัน ไม่มีพื้นหลัง ไม่มีองค์ประกอบตามความหมายสมัยใหม่ของคำนี้

ศิลปินดึกดำบรรพ์กลายเป็นผู้บุกเบิกงานวิจิตรศิลป์ทุกประเภท: กราฟิก (ภาพวาดและภาพเงา) ภาพวาด (ภาพสี ทำด้วยสีแร่) ประติมากรรม (ร่างแกะสลักจากหินหรือปั้นจากดินเหนียว) พวกเขายังเก่งในศิลปะการตกแต่ง - การแกะสลักหินและกระดูก

พื้นที่พิเศษของศิลปะดั้งเดิมคือเครื่องประดับ มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในยุคหิน สร้อยข้อมือ รูปแกะสลักทุกชนิดที่แกะสลักจากงาช้างแมมมอธหุ้มด้วยลวดลายเรขาคณิต เครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิตเป็นองค์ประกอบหลักของศิลปะ Mizinsky เครื่องประดับนี้ประกอบด้วยเส้นซิกแซกเป็นส่วนใหญ่

รูปแบบนามธรรมนี้หมายถึงอะไรและเกิดขึ้นได้อย่างไร? มีความพยายามหลายครั้งในการแก้ไขปัญหานี้ รูปแบบทางเรขาคณิตไม่สอดคล้องกับภาพวาดจริงที่ยอดเยี่ยมของศิลปะถ้ำ หลังจากศึกษาโครงสร้างการตัดของงาช้างแมมมอธด้วยความช่วยเหลือของแว่นขยาย นักวิจัยสังเกตเห็นว่าพวกมันประกอบด้วยรูปแบบซิกแซก ซึ่งคล้ายกับลวดลายประดับซิกแซกของผลิตภัณฑ์ Mezin ดังนั้นรูปแบบที่วาดโดยธรรมชาติจึงกลายเป็นพื้นฐานของเครื่องประดับเรขาคณิต Mezin แต่ศิลปินโบราณไม่เพียงเลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังนำส่วนผสมและองค์ประกอบใหม่ๆ มาใส่ในเครื่องประดับดั้งเดิมด้วย

เรือในยุคหินที่พบในบริเวณเทือกเขาอูราลมีการตกแต่งที่สวยงาม บ่อยครั้งที่ภาพวาดถูกบีบด้วยตราประทับพิเศษ พวกเขามักจะทำมาจากก้อนกรวดกลมแบนที่ทำจากหินสีเหลืองหรือสีเขียวที่มีประกายแวววาว มีการตัดตามขอบที่แหลมคม นอกจากนี้ แสตมป์ยังทำจากกระดูก ไม้ และเปลือกหอยด้วย หากคุณกดตราประทับดังกล่าวบนดินเหนียวเปียก ลวดลายที่คล้ายกับหวีจะถูกนำไปใช้ ความประทับใจของตราประทับนี้มักเรียกว่าหวีหรือฟันปลา

ในทุกกรณีพล็อตดั้งเดิมสำหรับเครื่องประดับนั้นค่อนข้างง่าย แต่ตามกฎแล้วแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคาดเดา นักโบราณคดีชาวฝรั่งเศส A. Breuil ได้ติดตามขั้นตอนของการสร้างภาพกวางยองในศิลปะยุคหินยุคปลายของยุโรปตะวันตก ตั้งแต่ภาพเงาของสัตว์ที่มีเขาไปจนถึงดอกไม้ชนิดหนึ่ง

ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ยังสร้างผลงานศิลปะในรูปแบบขนาดเล็ก โดยส่วนใหญ่เป็นรูปแกะสลักขนาดเล็ก ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาที่แกะสลักจากงาช้างแมมมอ ธ จากมาร์ลและชอล์คเป็นของโพลาไลต์

นักวิจัยบางคนของศิลปะยุคหินยุคหินตอนบนเชื่อว่าอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด ในแง่ของวัตถุประสงค์ที่พวกเขาให้บริการ ไม่ใช่แค่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีศาสนา ความหมายมหัศจรรย์, นำทางมนุษย์ในธรรมชาติ

วัฒนธรรมในยุคหินใหม่และยุคหินใหม่. ระยะต่อมาในการพัฒนาวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ย้อนไปถึงยุคหินใหม่ ยุคหินใหม่ และจนถึงช่วงเวลาของการแพร่กระจายของเครื่องมือโลหะชิ้นแรก จากการจัดสรรผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากธรรมชาติ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ค่อยๆ ส่งต่อไปยังรูปแบบการทำงานที่ซับซ้อนมากขึ้น พร้อมกับการล่าสัตว์และการตกปลา เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการเกษตรและการเลี้ยงโค ในยุคหินใหม่วัสดุประดิษฐ์ชิ้นแรกที่มนุษย์คิดค้นขึ้นคือดินทนไฟ ก่อนหน้านี้ผู้คนใช้สิ่งที่ธรรมชาติให้มา - หิน ไม้ กระดูก ชาวนาวาดภาพสัตว์น้อยกว่านักล่ามาก แต่พวกเขาตกแต่งพื้นผิวของภาชนะดินเผาด้วยการขยาย

ในยุคหินใหม่และยุคสำริดเครื่องประดับรอดชีวิตจากรุ่งอรุณมีภาพปรากฏขึ้น ถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อนและเป็นนามธรรมมากขึ้น มีงานศิลปะและงานฝีมือหลายประเภทเกิดขึ้น - เซรามิกส์ งานโลหะ คันธนู ลูกศร และเครื่องปั้นดินเผาปรากฏขึ้น ในดินแดนของประเทศของเราผลิตภัณฑ์โลหะชิ้นแรกปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 9,000 ปีที่แล้ว พวกเขาถูกปลอมแปลง - การคัดเลือกนักแสดงปรากฏขึ้นในภายหลัง

วัฒนธรรมของยุคสำริด. เริ่มตั้งแต่ยุคสำริดภาพสัตว์ที่สดใสเกือบจะหายไป โครงร่างทางเรขาคณิตแบบแห้งกำลังแพร่กระจายไปทุกหนทุกแห่ง ตัวอย่างเช่นโปรไฟล์ของแพะภูเขาที่แกะสลักบนหน้าผาของภูเขาในอาเซอร์ไบจาน, ดาเกสถาน, เอเชียกลางและเอเชียกลาง ผู้คนใช้ความพยายามน้อยลงในการสร้าง petroglyphs ขีดข่วนร่างเล็ก ๆ บนหินอย่างเร่งรีบ และแม้ว่าในบางแห่งภาพวาดจะพังทลายลงในวันนี้ แต่ศิลปะโบราณจะไม่มีวันฟื้นคืนชีพ มันหมดความเป็นไปได้แล้ว ความสำเร็จสูงสุดทั้งหมดของเขาอยู่ในอดีต

ขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาของชนเผ่ายุคสำริดในคอเคซัสตะวันตกเฉียงเหนือนั้นโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของศูนย์กลางโลหะวิทยาและงานโลหะขนาดใหญ่ แร่ทองแดงถูกขุด หลอมทองแดง และก่อตั้งการผลิตผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจากโลหะผสม (บรอนซ์)

ในตอนท้ายของช่วงเวลานี้พร้อมกับวัตถุทองแดง วัตถุเหล็กเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่

การพัฒนากองกำลังการผลิตนำไปสู่ความจริงที่ว่าส่วนหนึ่งของชนเผ่าอภิบาลไปสู่การอภิบาลแบบเร่ร่อน ชนเผ่าอื่น ๆ ซึ่งยังคงดำเนินวิถีชีวิตแบบตั้งรกรากบนพื้นฐานการเกษตร กำลังเคลื่อนไปสู่ขั้นที่สูงขึ้นของการพัฒนา - เพื่อไถเกษตรกรรม ในเวลานี้มีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมระหว่างชนเผ่า

ใน ช่วงปลายในสังคมยุคดึกดำบรรพ์ งานฝีมือทางศิลปะได้พัฒนาขึ้น: ผลิตภัณฑ์ทำจากทองสัมฤทธิ์ ทอง และเงิน

ประเภทของการตั้งถิ่นฐานและการฝังศพ. ในตอนท้ายของยุคดึกดำบรรพ์โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมประเภทใหม่ก็ปรากฏขึ้น - ป้อมปราการ ส่วนใหญ่มักเป็นโครงสร้างที่ทำจากหินขนาดใหญ่ที่สกัดอย่างหยาบๆ ซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้หลายแห่งในยุโรปและคอเคซัส และกลางป่า แถบยุโรปตั้งแต่ครึ่งหลังของ 1 พันปีก่อนคริสต์ศักราช การตั้งถิ่นฐานและการฝังศพแพร่กระจาย

การตั้งถิ่นฐานแบ่งออกเป็นป้อมปราการ (เมือง, การตั้งถิ่นฐาน) และป้อมปราการ (ป้อมปราการ) การตั้งถิ่นฐานและการตั้งถิ่นฐานมักเรียกว่าอนุสาวรีย์ของยุคสำริดและยุคเหล็ก การตั้งถิ่นฐานเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการตั้งถิ่นฐานของยุคหินและยุคสำริด คำว่า "ที่จอดรถ" มีเงื่อนไขมาก ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของ "การตั้งถิ่นฐาน" สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยการตั้งถิ่นฐานของหินที่เรียกว่า kyekenmeddings ซึ่งแปลว่า "กองครัว" (ดูเหมือนกองขยะหอยนางรมกองยาว) ชื่อนี้เป็นภาษาเดนมาร์กเนื่องจากอนุสาวรีย์ประเภทนี้ถูกค้นพบครั้งแรกในเดนมาร์ก ในดินแดนของประเทศของเราพบได้ในตะวันออกไกล การขุดตั้งถิ่นฐานให้ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของคนโบราณ

การตั้งถิ่นฐานประเภทพิเศษ - Terramara โรมัน - การตั้งถิ่นฐานที่มีป้อมปราการบนเสา วัสดุก่อสร้างของการตั้งถิ่นฐานเหล่านี้คือมาร์ล ซึ่งเป็นหินเปลือกหอยชนิดหนึ่ง ชาวโรมันไม่ได้สร้าง terramares ในหนองน้ำหรือทะเลสาบ แต่สร้างในที่แห้งแล้ง ซึ่งแตกต่างจากการตั้งถิ่นฐานซ้อนทับกันในยุคหิน จากนั้นพื้นที่ทั้งหมดรอบ ๆ อาคารก็เต็มไปด้วยน้ำเพื่อป้องกันพวกเขาจากศัตรู

การฝังศพแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: โครงสร้างหลุมฝังศพ (รถเข็น, megaliths, หลุมฝังศพ) และพื้นดิน นั่นคือไม่มีโครงสร้างหลุมฝังศพ ที่ฐานของเนินหลายแห่งของวัฒนธรรม Yamnaya มี cromlech โดดเด่น - แถบหินหรือแผ่นหินที่วางอยู่บนขอบ ขนาดของหลุมนั้นน่าประทับใจมาก เส้นผ่านศูนย์กลางของ cromlechs ของพวกเขาถึง 20 เมตรและความสูงของเนินดินที่บวมอย่างหนักอื่น ๆ ถึงตอนนี้เกิน 7 เมตร บางครั้งหินหลุมฝังศพ, รูปปั้นหลุมฝังศพ, ผู้หญิงหิน - รูปปั้นหินของบุคคล (นักรบ, ผู้หญิง) ลุกขึ้นบนเนินดิน หญิงหินเป็นส่วนที่แยกออกจากกันไม่ได้กับเนินดินและถูกสร้างขึ้นโดยมีแท่นดินสูงเพื่อให้มองเห็นได้จากทุกด้านของจุดที่ห่างไกลที่สุด

ช่วงเวลาที่ผู้คนปรับตัวเข้ากับธรรมชาติและศิลปะทั้งหมดถูกลดขนาดลง ความจริงแล้ว "สู่ภาพลักษณ์ของสัตว์ร้าย" ได้สิ้นสุดลงแล้ว ช่วงเวลาของการครอบงำของมนุษย์เหนือธรรมชาติและการครอบงำของภาพลักษณ์ของเขาในงานศิลปะเริ่มต้นขึ้น

โครงสร้างที่ซับซ้อนที่สุดคือการฝังศพแบบ megalithic นั่นคือการฝังศพในสุสานที่สร้างขึ้นจาก หินก้อนใหญ่, - โลมา, เมนฮีร์ ใน ยุโรปตะวันตกและทางตอนใต้ของรัสเซียมีปลาโลมาอยู่ทั่วไป ครั้งหนึ่งในทางตะวันตกเฉียงเหนือของคอเคซัส โลมามีจำนวนหลายร้อยตัว

ยุคแรกสุดถูกสร้างขึ้นเมื่อกว่าสี่พันปีก่อนโดยชนเผ่าที่เชี่ยวชาญด้านการเกษตร การเลี้ยงโค และการถลุงทองแดงอยู่แล้ว แต่ผู้สร้างปลาโลมายังไม่รู้จักเหล็ก พวกเขายังไม่ได้ฝึกม้าให้เชื่อง และยังไม่เลิกนิสัยการใช้เครื่องมือหิน คนเหล่านี้มีอุปกรณ์ก่อสร้างไม่พร้อมมากนัก อย่างไรก็ตามพวกเขาสร้างโครงสร้างหินดังกล่าวซึ่งไม่เพียง แต่ชาวพื้นเมืองคอเคเชียนในยุคก่อนเท่านั้นที่ไม่ได้ทิ้งไว้ แต่ยังรวมถึงชนเผ่าที่อาศัยอยู่ตามชายฝั่งทะเลดำในภายหลัง จำเป็นต้องลองใช้โครงสร้างหลายรูปแบบก่อนที่จะมาถึงการออกแบบคลาสสิก - แผ่นพื้นสี่แผ่นวางอยู่บนขอบโดยรองรับแผ่นที่ห้า - เพดานเรียบ

หลุมฝังศพหินขนาดใหญ่ที่แกะสลักยังเป็นอนุสรณ์สถานแห่งยุคดึกดำบรรพ์อีกด้วย

Menhirs เป็นเสาหินแต่ละต้น มีผู้ชายยาวถึง 21 เมตรและหนักประมาณ 300 ตัน ใน Carnac (ฝรั่งเศส) 2683 คนถูกจัดเรียงเป็นแถวในรูปแบบของตรอกซอกซอยหินยาว บางครั้งหินถูกจัดเรียงเป็นวงกลม - นี่คือครอมเลคแล้ว

บทที่ 2:คำนิยาม

* Syncretism - การแบ่งแยกไม่ได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมประเภทต่าง ๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการพัฒนาระยะแรก (สารานุกรมวรรณกรรม)

* Syncretism - การผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ออร์เคสตรากับองค์ประกอบเพลง-ดนตรีและคำ (A.N. Veselovsky)

* Syncretism - (จาก synkretismos กรีก - การเชื่อมต่อ)

o การแบ่งแยกไม่ได้ที่แสดงลักษณะสถานะที่ยังไม่พัฒนาของปรากฏการณ์ (เช่น ศิลปะในระยะเริ่มต้น วัฒนธรรมของมนุษย์เมื่อดนตรี การร้อง การร่ายรำไม่แยกออกจากกัน)

o การผสม การหลอมรวมอนินทรีย์ขององค์ประกอบต่างชนิดกัน (เช่น ลัทธิต่างๆ และระบบศาสนา) ( สารานุกรมสมัยใหม่)

* เวทมนตร์คือการกระทำเชิงสัญลักษณ์หรือการไม่กระทำการใด ๆ ที่มีเป้าหมายเพื่อบรรลุเป้าหมายบางอย่างด้วยวิธีที่เหนือธรรมชาติ (จี.อี. มาร์คอฟ)

เวทมนตร์ (คาถา คาถาอาคม) เป็นต้นกำเนิดของศาสนาใด ๆ และเป็นความเชื่อในความสามารถเหนือธรรมชาติของบุคคลที่จะมีอิทธิพลต่อผู้คนและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

ลัทธิโทเท็มมีความเกี่ยวข้องกับความเชื่อในเรื่องเครือญาติของชนเผ่าที่มีโทเท็มซึ่งมักจะเป็นสัตว์หรือพืชบางประเภท

Fetishism เป็นความเชื่อในคุณสมบัติเหนือธรรมชาติของวัตถุบางอย่าง - เครื่องราง (เครื่องราง, เครื่องราง, เครื่องรางของขลัง) ที่สามารถปกป้องบุคคลจากอันตราย

ความเชื่อเรื่องผีเกี่ยวข้องกับความคิดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของวิญญาณและวิญญาณที่ส่งผลกระทบต่อชีวิตของผู้คน

ศิลปกรรมของคนโบราณ

ระหว่างการขุดค้น เรามักพบรูปหัวแรด กวาง ม้า หรือแม้แต่หัวช้างแมมมอธที่แกะสลักด้วยงาช้าง ภาพวาดเหล่านี้สูดพลังลึกลับบางอย่างและไม่ว่าในกรณีใดพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้

ทันทีที่คน ๆ หนึ่งหาเลี้ยงตัวเองได้อย่างน้อย ทันทีที่เขารู้สึกปลอดภัยในระดับที่น้อยที่สุด รูปลักษณ์ของเขาก็มองหาความสวยงาม เขาประหลาดใจกับสีสันที่สดใสของสี - เขาทาสีร่างกายของเขาด้วยสีทุกชนิด, ลูบไขมัน, แขวนด้วยสร้อยคอผลเบอร์รี่, หินผลไม้, กระดูกและรากที่พันอยู่บนเชือก, แม้กระทั่งการเจาะเข้าไปในผิวหนังของเขาเพื่อแก้ไข เครื่องประดับ. ตาข่ายเถาวัลย์หนา ๆ สอนให้เขาสานเตียงของเขาเองในตอนกลางคืน และเขาสานเปลญวนแบบดั้งเดิม ปรับด้านข้างและปลายให้เท่ากัน ดูแลความสวยงามและความสมมาตร กิ่งไม้ยืดหยุ่นทำให้เขานึกถึงคันธนู การนำไม้ชิ้นหนึ่งไปถูกับไม้อีกชิ้นทำให้เกิดประกายไฟ และควบคู่ไปกับการค้นพบที่จำเป็นซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษเหล่านี้ เขาดูแลการเต้นรำ การเคลื่อนไหวตามจังหวะ พวงขนนกที่สวยงามบนศีรษะของเขา และการวาดภาพโหงวเฮ้งอย่างระมัดระวัง

ยุค

อาชีพหลักของมนุษย์ยุคหินตอนบนคือการล่าสัตว์ขนาดใหญ่ร่วมกัน (แมมมอ ธ หมีถ้ำกวาง) การสกัดของมันทำให้สังคมมีอาหาร เสื้อผ้า วัสดุก่อสร้าง ในการล่าสัตว์นั้นความพยายามของกลุ่มมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุดนั้นเข้มข้นซึ่งไม่เพียงแสดงถึงการกระทำทางกายภาพที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ด้วย ความตื่นเต้นของนักล่า (“ อารมณ์ที่มากเกินไป”) ซึ่งถึงจุดสุดยอดในขณะที่สัตว์ร้ายถูกทำลายไม่ได้หยุดลงในวินาทีเดียวกัน แต่ยังคงดำเนินต่อไปทำให้เกิดการกระทำใหม่ของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ในซากสัตว์ . "ละครใบ้ธรรมชาติ" เป็นปรากฏการณ์ที่เน้นพื้นฐานของกิจกรรมทางศิลปะ - การแสดงพลาสติกที่เล่นรอบซากสัตว์ เป็นผลให้ "การกระทำที่มากเกินไป" ตามธรรมชาติในขั้นต้นค่อยๆกลายเป็นกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งสร้างเนื้อหาทางจิตวิญญาณใหม่ - ศิลปะ องค์ประกอบอย่างหนึ่งของ "โขนธรรมชาติ" คือ ซากสัตว์ที่ขึงเป็นเส้นสายอันเป็นต้นกำเนิดของศิลปกรรม

กิจกรรมทางศิลปะมีลักษณะที่สอดคล้องกันและไม่ได้แบ่งออกเป็นจำพวก ประเภท ประเภท ผลลัพธ์ทั้งหมดมีลักษณะเป็นแบบประยุกต์และเป็นประโยชน์ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงไว้ซึ่งความสำคัญทางพิธีกรรมและเวทมนตร์

เทคนิคการสร้างเครื่องมือและความลับบางอย่างส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น (เช่น หินที่ร้อนด้วยไฟจะแปรรูปได้ง่ายกว่าหลังจากเย็นตัวแล้ว) การขุดค้นในพื้นที่ของชาวยุคหินตอนบนเป็นพยานถึงการพัฒนาความเชื่อในการล่าสัตว์แบบดั้งเดิมและคาถาในหมู่พวกเขา พวกเขาปั้นหุ่นสัตว์ป่าจากดินเหนียวแล้วแทงด้วยลูกดอก โดยจินตนาการว่าพวกมันกำลังฆ่านักล่าตัวจริง พวกเขายังทิ้งรูปสัตว์ที่แกะสลักหรือวาดไว้หลายร้อยรูปบนผนังและส่วนโค้งของถ้ำ นักโบราณคดีได้พิสูจน์แล้วว่าอนุสรณ์สถานทางศิลปะปรากฏขึ้นช้ากว่าเครื่องมืออย่างล้นเหลือ - เกือบล้านปี

ในอดีต การแสดงออกทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบครั้งแรกของความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับโลกคือศิลปะดั้งเดิม การสำแดงที่สำคัญที่สุดคือการวาดภาพบนหิน ภาพวาดประกอบด้วยองค์ประกอบของการต่อสู้ทางทหาร การล่าสัตว์ การต้อนวัว ฯลฯ ภาพวาดในถ้ำพยายามสื่อถึงการเคลื่อนไหว พลวัต

ภาพวาดและภาพวาดบนหินมีความหลากหลายในลักษณะของการประหารชีวิต สัดส่วนร่วมกันของสัตว์ที่ปรากฎ (แพะภูเขา สิงโต แมมมอธ และวัวกระทิง) มักจะไม่ได้รับการเคารพ - สามารถแสดงทัวร์ขนาดใหญ่ถัดจากม้าตัวเล็กได้ การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วนไม่อนุญาตให้ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์จัดองค์ประกอบภายใต้กฎของมุมมอง (โดยวิธีการหลังถูกค้นพบช้ามาก - ในศตวรรษที่ 16) การเคลื่อนไหวในการวาดภาพถ้ำจะถูกส่งผ่านตำแหน่งของขา (เช่น การไขว้ขา เป็นภาพสัตว์ที่กำลังวิ่ง) การเอียงลำตัวหรือการหันศีรษะ แทบไม่มีตัวเลขเคลื่อนไหว

ในการสร้างงานศิลปะบนหิน มนุษย์ยุคดึกดำบรรพ์ใช้สีย้อมธรรมชาติและออกไซด์ของโลหะ ซึ่งเขาใช้ทั้งในรูปแบบบริสุทธิ์หรือผสมกับน้ำหรือไขมันสัตว์ เขาใช้สีเหล่านี้กับหินด้วยมือหรือแปรงที่ทำจากกระดูกท่อที่มีขนของสัตว์ป่าเป็นกระจุกที่ปลาย และบางครั้งเขาก็เป่าผงสีผ่านกระดูกท่อไปยังผนังถ้ำที่เปียกชื้น ทาสีไม่เพียง แต่ร่างโครงร่างเท่านั้น แต่ยังทาสีทั่วทั้งภาพด้วย ในการแกะสลักหินด้วยวิธี Deep Cut ศิลปินต้องใช้เครื่องมือตัดหยาบ พบสิ่วหินขนาดใหญ่ที่ไซต์ของ Le Roque de Ser ภาพวาดของยุคหินกลางและปลายนั้นมีลักษณะที่ละเอียดยิ่งขึ้นของรูปร่างซึ่งถ่ายทอดด้วยเส้นตื้นหลายเส้น การเขียนภาพ แกะสลักบนกระดูก งา เขา หรือกระเบื้องหินก็ใช้เทคนิคเดียวกัน

นักโบราณคดีไม่เคยพบภาพวาดภูมิทัศน์ในยุคหินเก่า ทำไม บางทีนี่อาจเป็นอีกครั้งที่พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นอันดับหนึ่งของศาสนาและความงามรองลงมาของวัฒนธรรม สัตว์ต่าง ๆ ต่างก็เกรงกลัวและเคารพบูชา ต้นไม้และพืชต่าง ๆ ได้รับแต่ความชื่นชม

ทั้งภาพสัตววิทยาและภาพมนุษย์แนะนำการใช้พิธีกรรม กล่าวอีกนัยหนึ่งพวกเขาทำหน้าที่ลัทธิ ดังนั้น ศาสนา (ความเลื่อมใสของผู้ที่แสดงภาพโดยคนในยุคดึกดำบรรพ์) และศิลปะ (รูปแบบสุนทรียะของสิ่งที่ถูกพรรณนา) จึงเกิดขึ้นเกือบพร้อมๆ กัน แม้ว่าจะด้วยเหตุผลบางประการ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าภาพสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบแรกเกิดขึ้นเร็วกว่ารูปแบบที่สอง เนื่องจากภาพสัตว์มีจุดประสงค์ทางเวทมนตร์ กระบวนการสร้างพวกมันจึงเป็นพิธีกรรม ดังนั้น ภาพวาดดังกล่าวส่วนใหญ่จึงซ่อนอยู่ลึกเข้าไปในถ้ำลึก ในทางเดินใต้ดินยาวหลายร้อยเมตร และความสูงของห้องนิรภัย มักไม่เกินครึ่งเมตร ในสถานที่ดังกล่าว ศิลปิน Cro-Magnon ต้องทำงานโดยนอนหงายภายใต้แสงไฟจากชามที่เผาไขมันสัตว์ อย่างไรก็ตามภาพวาดบนหินมักจะอยู่ในสถานที่ที่สามารถเข้าถึงได้ที่ความสูง 1.5-2 เมตร พบได้ทั้งบนเพดานถ้ำและผนังแนวตั้ง

บุคคลนั้นไม่ค่อยปรากฎ หากสิ่งนี้เกิดขึ้นผู้หญิงจะได้รับการตั้งค่าที่ชัดเจน อนุสาวรีย์อันงดงามในเรื่องนี้สามารถใช้เป็นรูปปั้นผู้หญิงที่พบในออสเตรีย - "Venus of Willendorf" ประติมากรรมนี้มีลักษณะเด่น: ศีรษะไม่มีใบหน้า แขนขามีโครงร่างเท่านั้น ในขณะที่ลักษณะทางเพศเน้นอย่างชัดเจน

วีนัสยุคหินเป็นประติมากรรมขนาดเล็กของผู้หญิงที่แสดงสัญลักษณ์ทางเพศที่เด่นชัด: หน้าอกใหญ่ ท้องที่นูน และกระดูกเชิงกรานอันทรงพลัง สิ่งนี้ทำให้เกิดข้อสรุปเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของพวกเขากับลัทธิความอุดมสมบูรณ์โบราณเกี่ยวกับบทบาทของพวกเขาในฐานะวัตถุลัทธิ

เป็นที่น่าสนใจมากที่ในอนุสาวรีย์เดียวกันของยุคหินยุคปลายมักจะนำเสนอรูปปั้นผู้หญิงไม่ใช่ประเภทเดียวกัน แต่มีสไตล์ต่างกัน การเปรียบเทียบรูปแบบของศิลปะยุคหินใหม่พร้อมกับประเพณีทางเทคนิคทำให้สามารถค้นพบลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นและความคล้ายคลึงกันระหว่างพื้นที่ห่างไกล "วีนัส" ที่คล้ายกันนี้พบในฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย สาธารณรัฐเช็ก รัสเซีย และส่วนอื่นๆ ของโลก

นอกจากรูปสัตว์บนผนังแล้ว ยังมีรูปคนสวมหน้ากากที่น่าสะพรึงกลัว เช่น นักล่ากำลังร่ายรำร่ายมนตร์หรือพิธีกรรมทางศาสนา

ทั้งหินแกะสลักและรูปแกะสลักช่วยให้เราเข้าใจสิ่งที่จำเป็นที่สุดในความคิดดั้งเดิม พลังทางจิตวิญญาณของนักล่ามีเป้าหมายเพื่อทำความเข้าใจกฎของธรรมชาติ ชีวิตของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักล่าศึกษานิสัยของสัตว์ป่าไปจนถึงรายละเอียดปลีกย่อยที่เล็กที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปินในยุคหินจึงสามารถแสดงให้พวกมันเห็นได้อย่างน่าเชื่อ ตัวเขาเองไม่ได้รับความสนใจเช่นโลกภายนอกซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพเขียนในถ้ำของฝรั่งเศสจึงมีภาพคนน้อยมากและไร้หน้าตาในความหมายของคำว่าประติมากรรมยุคหิน

องค์ประกอบ "Fighting Archers" เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของหิน (สเปน) สิ่งแรกที่คุณควรใส่ใจคือเนื้อหาของภาพที่เกี่ยวข้องกับบุคคล ประเด็นที่สองคือวิธีการเป็นตัวแทน: หนึ่งในตอนของชีวิต (การต่อสู้ของนักธนู) ถูกสร้างขึ้นมาใหม่โดยใช้ร่างมนุษย์แปดร่าง รูปแบบหลังเป็นรูปแบบที่แตกต่างของบรรทัดฐานเชิงสัญลักษณ์เดี่ยว: บุคคลที่มีการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วจะแสดงด้วยเส้นที่ค่อนข้างคดเคี้ยวไปมาหนาแน่น บวมเล็กน้อยที่ส่วนบนของร่างกาย "เส้นตรง" และจุดกลมของศีรษะ รูปแบบหลักในการจัดเรียงตัวเลขแปดตัวที่รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยใช้สัญลักษณ์คือการทำซ้ำในระยะห่างจากกัน

ดังนั้นเราจึงมีตัวอย่างวิธีการใหม่ที่แสดงอย่างชัดเจนในการแก้ปัญหาฉากพล็อตเนื่องจากการอุทธรณ์ต่อหลักการจัดองค์ประกอบในการจัดระเบียบเนื้อหาที่ปรากฎบนพื้นฐานของการสร้างเนื้อหาที่แสดงออกและความหมายทั้งหมด

ปรากฏการณ์นี้กลายเป็นคุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดหินหิน อีกตัวอย่างหนึ่งคือ Dancing Women (สเปน) หลักการเดียวกันนี้มีชัยเหนือที่นี่: การทำซ้ำของบรรทัดฐานสัญลักษณ์ ( รูปผู้หญิงในแผนผังตามอัตภาพเป็นภาพเงาที่มีเอวแคบเกินจริง หัวสามเหลี่ยม และกระโปรงทรงระฆัง ซ้ำ 9 ครั้ง)

ดังนั้นผลงานที่ได้รับการพิจารณาจึงเป็นพยานถึงระดับใหม่ของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งแสดงออกในลักษณะของ "การออกแบบ" เชิงองค์ประกอบของฉากต่างๆ

วัฒนธรรมพัฒนาอย่างต่อเนื่อง แนวคิดทางศาสนา ลัทธิและพิธีกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเชื่อในชีวิตหลังความตายและลัทธิของบรรพบุรุษกำลังเติบโต พิธีฝังศพดำเนินการโดยการฝังสิ่งของและทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตหลังความตาย มีการสร้างสถานที่ฝังศพที่ซับซ้อน

ทัศนศิลป์ของยุคหินใหม่นั้นอุดมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ประเภทใหม่ - เซรามิกส์ทาสี ตัวอย่างแรกสุด ได้แก่ เครื่องปั้นดินเผาจากการตั้งถิ่นฐานของ Karadepe และ Geoksur ในเอเชียกลาง ผลิตภัณฑ์เซรามิกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ง่ายที่สุด ภาพวาดใช้เครื่องประดับรูปทรงเรขาคณิตวางบนตัวเรือ สัญญาณทั้งหมดมีความหมายบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ (เคลื่อนไหว) ที่เกิดขึ้นใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม้กางเขนเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทางสุริยคติที่แสดงถึงดวงอาทิตย์และดวงจันทร์

การเปลี่ยนจากระบอบการปกครองแบบผู้ใหญ่ไปสู่ระบอบการปกครองแบบปิตาธิปไตยก็ส่งผลร้ายแรงต่อวัฒนธรรมเช่นกัน เหตุการณ์นี้บางครั้งถูกกำหนดให้เป็นความพ่ายแพ้ในประวัติศาสตร์ของผู้หญิง มันนำมาซึ่งการปรับโครงสร้างอย่างลึกซึ้งของวิถีชีวิตทั้งหมด การเกิดขึ้นของประเพณีใหม่ บรรทัดฐาน แบบแผน ค่านิยม และการวางแนวทางของค่านิยม

ผลจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และการเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด นอกเหนือจากความซับซ้อนของศาสนาแล้ว ตำนานก็ปรากฏขึ้น ตำนานแรกคือพิธีกรรมที่มีการเต้นรำซึ่งมีการเล่นฉากจากชีวิตของบรรพบุรุษโทเท็มที่อยู่ห่างไกลของชนเผ่าหรือเผ่าที่กำหนดซึ่งแสดงเป็นครึ่งมนุษย์ครึ่งสัตว์ คำอธิบายและคำอธิบายของพิธีกรรมเหล่านี้ถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ค่อยๆ แยกออกจากตัวพิธีกรรมและกลายเป็นตำนานในความหมายที่เหมาะสมของคำ - เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของบรรพบุรุษโทเท็ม

2. syncretism ดั้งเดิม

ในขั้นต้น ขอบเขตระหว่างขอบเขตของกิจกรรมของมนุษย์ที่เป็นศิลปะและไม่ใช่ศิลปะ (ชีวิตจริง การสื่อสาร ศาสนา ฯลฯ) นั้นไม่แน่นอนมาก คลุมเครือ และบางครั้งก็เข้าใจยาก ในแง่นี้ ผู้คนมักจะพูดถึงการประสานกันของวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ ซึ่งหมายถึงลักษณะเฉพาะของการแพร่กระจาย วิธีทางที่แตกต่างการสำรวจภาคปฏิบัติและจิตวิญญาณของโลก

ความไม่ชอบมาพากลของระยะเริ่มต้นของการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่า เรายังไม่พบว่ามีโครงสร้างเฉพาะประเภทที่แน่นอนและชัดเจน ความคิดสร้างสรรค์ทางวาจายังไม่ได้ถูกแยกออกจากละครเพลง มหากาพย์จากโคลงสั้น ๆ ประวัติศาสตร์และตำนานจากชีวิตประจำวัน และในแง่นี้ สุนทรียศาสตร์ได้พูดถึงการซิงโครไนซ์ของศิลปะรูปแบบแรก ๆ มานานแล้ว ในขณะที่การแสดงออกทางสัณฐานวิทยาของการซิงโครไนซ์ดังกล่าวคือความไม่เป็นรูปเป็นร่าง นั่นคือการไม่มีโครงสร้างที่ตกผลึก

การซิงโครไนซ์มีชัยเหนือชีวิตที่หลากหลายของคนดึกดำบรรพ์ผสมและเชื่อมโยงสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้อง:

* การประสานกันของสังคมและธรรมชาติ มนุษย์ดึกดำบรรพ์มองว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ รู้สึกถึงความเป็นญาติของเขากับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด โดยไม่แยกตัวเองออกจากโลกธรรมชาติ

* การประสานกันของส่วนบุคคลและสาธารณะ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ระบุตัวเองกับชุมชนที่เขาอยู่ "ฉัน" แทนที่การมีอยู่ของ "เรา" ในฐานะเผ่าพันธุ์ การเกิดขึ้นของมนุษย์ในรูปแบบสมัยใหม่นั้นเกี่ยวข้องกับการแทนที่หรือการแทนที่ของความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งแสดงออกมาในระดับของสัญชาตญาณเท่านั้น

* การประสานกันของวัฒนธรรมที่หลากหลาย ศิลปะ ศาสนา การแพทย์ การเกษตร การเลี้ยงสัตว์ งานฝีมือ การจัดหาอาหารไม่ได้แยกออกจากกัน วัตถุทางศิลปะ (หน้ากาก ภาพวาด ตุ๊กตา เครื่องดนตรี ฯลฯ) ถูกนำมาใช้เป็นวัตถุในชีวิตประจำวันมาช้านาน

* syncretism เป็นหลักการของการคิด ในความคิดของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่มีความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างอัตนัยและปรนัย สังเกตและจินตนาการ; ภายนอกและภายใน คนเป็นและคนตาย วัสดุและจิตวิญญาณ คุณสมบัติที่สำคัญการคิดแบบดั้งเดิมคือการรับรู้สัญลักษณ์และความเป็นจริงพร้อมกัน คำและวัตถุที่คำนี้ใช้แทน ดังนั้นการทำร้ายวัตถุหรือภาพบุคคลจึงถือว่าเป็นไปได้ที่จะสร้างอันตรายต่อพวกเขาอย่างแท้จริง สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของเครื่องราง - ความเชื่อในความสามารถของวัตถุที่จะมีพลังเหนือธรรมชาติ คำนี้เป็นสัญลักษณ์พิเศษในวัฒนธรรมดั้งเดิม ชื่อถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของบุคคลหรือสิ่งของ

3. มายากล. พิธีกรรม

โลกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์เป็นสิ่งมีชีวิต ชีวิตนี้แสดงออกใน "บุคลิกภาพ" - ในมนุษย์ สัตว์ร้าย และพืช ในทุกปรากฏการณ์ที่บุคคลพบเจอ - ด้วยเสียงฟ้าร้อง ในป่าโล่งที่ไม่คุ้นเคย ในก้อนหินที่กระแทกเขาโดยไม่คาดคิดเมื่อเขาสะดุดในการล่า ปรากฏการณ์เหล่านี้ถูกมองว่าเป็นพันธมิตรตามความประสงค์ของเขาเองคุณสมบัติ "ส่วนตัว" และประสบการณ์ของการปะทะกันไม่เพียง แต่การกระทำและความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดและคำอธิบายที่เกี่ยวข้องด้วย

ศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดในรูปแบบต้นกำเนิด ได้แก่ เวทมนตร์, เครื่องราง, โทเท็ม, พิธีกรรมเกี่ยวกับกาม, ลัทธิงานศพ พวกเขามีรากฐานมาจากสภาพชีวิตของคนดั้งเดิม เราจะมุ่งเน้นไปที่เวทมนตร์ในรายละเอียดเพิ่มเติม

รูปแบบศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดคือเวทมนตร์ (จากกรีก megeia - เวทมนตร์) ซึ่งเป็นชุดของการกระทำเชิงสัญลักษณ์และพิธีกรรมด้วยคาถาและพิธีกรรม

เวทมนตร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบของความเชื่อดั้งเดิม ปรากฏขึ้นตั้งแต่รุ่งอรุณของการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ ถึงเวลานี้ที่นักวิจัยกล่าวถึงการปรากฏตัวของพิธีกรรมเวทมนตร์ครั้งแรกและการใช้เครื่องรางเวทมนตร์ที่ถือเป็นตัวช่วยในการล่าสัตว์เช่นสร้อยคอที่ทำจากเขี้ยวและกรงเล็บของสัตว์ป่า ระบบที่ซับซ้อนของพิธีกรรมเวทมนตร์ที่พัฒนาขึ้นในสมัยโบราณเป็นที่รู้จักจากการขุดค้นทางโบราณคดีและจากคำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตและวิถีชีวิตของผู้คนที่อาศัยอยู่ในระบบดั้งเดิม เป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้โดยแยกจากความเชื่อดั้งเดิมอื่น ๆ - พวกมันเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด

พิธีกรรมเวทมนตร์ที่ดำเนินการโดยพ่อมดโบราณมักแสดงถึงการแสดงละครที่แท้จริง พวกเขาร่วมสวดมนต์เต้นรำหรือเล่นเครื่องดนตรีกระดูกหรือไม้ องค์ประกอบอย่างหนึ่งของเสียงประกอบดังกล่าวมักเป็นเครื่องแต่งกายที่มีสีสันและเสียงดังของตัวพ่อมดเอง

ในบรรดาชนชาติต่างๆ นักมายากล พ่อมดมักทำหน้าที่เป็น "ผู้นำ" ของชุมชนและแม้แต่ผู้นำเผ่าที่ได้รับการยอมรับ พวกเขาเกี่ยวข้องกับความคิดของพลังคาถาพิเศษตามกฎแล้วสืบทอดมา มีเพียงเจ้าของอำนาจเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้นำได้ แนวคิดเกี่ยวกับพลังวิเศษของผู้นำและการมีส่วนร่วมเป็นพิเศษในโลกแห่งวิญญาณยังคงพบได้บนเกาะโพลินีเซีย พวกเขาเชื่อในพลังพิเศษของผู้นำซึ่งสืบทอดมา - มานา เชื่อกันว่าด้วยความช่วยเหลือของพลังนี้ ผู้นำจะได้รับชัยชนะทางทหารและมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับโลกแห่งวิญญาณ - บรรพบุรุษของพวกเขา ผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา เพื่อไม่ให้สูญเสียมานา ผู้นำจึงปฏิบัติตามระบบข้อห้ามและข้อห้ามที่เข้มงวด

พิธีกรรมทางเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์นั้นยากที่จะจำกัดจากการกระทำตามสัญชาตญาณและปฏิกิริยาสะท้อนที่เกี่ยวข้องกับการปฏิบัติทางวัตถุ จากบทบาทที่เวทมนตร์มีต่อชีวิตผู้คน เวทมนตร์ประเภทต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้: อันตราย, การทหาร, ทางเพศ (ความรัก), การรักษาและการป้องกัน, การตกปลา, อุตุนิยมวิทยาและเวทมนตร์ประเภทอื่น ๆ

หนึ่งในพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุดคือพิธีกรรมที่ทำให้การล่าสัตว์ประสบความสำเร็จ ในชนชาติดึกดำบรรพ์จำนวนมาก สมาชิกของชุมชนซึ่งนำโดยนักมายากลในชุมชนของพวกเขาหันไปหาวิญญาณโทเท็มเพื่อขอความช่วยเหลือในการล่าสัตว์ บ่อยครั้งที่พิธีกรรมรวมถึงการเต้นรำในพิธีกรรม ภาพการเต้นรำดังกล่าวถ่ายทอดมาจนถึงปัจจุบันโดยศิลปะยุคหินแห่งยูเรเซีย เมื่อพิจารณาจากภาพที่หลงเหลืออยู่ ศูนย์กลางของพิธีกรรมคือพ่อมดผู้ร่ายมนตร์ ซึ่งแต่งกายด้วย "การปลอมตัว" ของสัตว์ชนิดหนึ่ง ในขณะนั้นดูเหมือนวิญญาณของบรรพบุรุษโบราณของเผ่าครึ่งมนุษย์ครึ่งสัตว์ เขากำลังจะเข้าสู่โลกแห่งวิญญาณเหล่านี้

บ่อยครั้งที่วิญญาณบรรพบุรุษดังกล่าวจำเป็นต้องได้รับชัยชนะ นักโบราณคดีค้นพบร่องรอยของพิธีกรรม "สงบใจ" บนภูเขาคาร์เพเทียนแห่งหนึ่ง มีนักล่าดึกดำบรรพ์สะสมซากสัตว์เป็นเวลานาน เห็นได้ชัดว่าพิธีกรรมมีส่วนทำให้วิญญาณของสัตว์ที่ตายด้วยน้ำมือของมนุษย์กลับสู่ที่พำนักของวิญญาณบนสวรรค์ และในทางกลับกันก็สามารถโน้มน้าววิญญาณไม่ให้โกรธคนที่ทำลายล้างลูก ๆ ของพวกเขา

การสวดมนต์เป็นพิธีกรรม บนเกาะแทนนาของปาปวน ที่ซึ่งเหล่าทวยเทพคือดวงวิญญาณของบรรพบุรุษที่ล่วงลับไปแล้ว อุปถัมภ์การเจริญเติบโตของผลไม้ ผู้นำกล่าวคำอธิษฐานว่า “พ่อผู้เมตตา นี่คืออาหารสำหรับคุณ กินมันและให้เรา " ในแอฟริกา ชาวซูลูคิดว่ามันเพียงพอแล้วที่จะเรียกหาบรรพบุรุษ โดยไม่ต้องเอ่ยถึงสิ่งที่ผู้สวดอ้อนวอนต้องการ: "บรรพบุรุษแห่งบ้านของเรา" (พวกเขากล่าว) เมื่อพวกเขาจาม มันก็เพียงพอแล้วสำหรับพวกเขาที่จะบอกเป็นนัยถึงความต้องการของพวกเขาหากพวกเขายืนอยู่ข้างวิญญาณ: "เด็ก ๆ " "วัว" นอกจากนี้ คำอธิษฐานที่เคยเปิดให้ใช้ฟรีจะใช้รูปแบบดั้งเดิม ในหมู่คนป่าเถื่อน เราแทบจะหาคำอธิษฐานที่ขอความดีทางศีลธรรมหรือการให้อภัยสำหรับความผิดไม่ได้ จุดเริ่มต้นของการสวดอ้อนวอนทางศีลธรรมพบได้ในหมู่ชาวแอซเท็กกึ่งอารยะ การสวดมนต์เป็นการวิงวอนต่อเทพเจ้า

เครื่องบูชาจะปรากฏถัดจากคำอธิษฐาน แยกแยะทฤษฎีของกำนัล การให้เกียรติ หรือการกีดกัน ในตอนแรกสิ่งมีค่าถูกสังเวย จากนั้นสิ่งมีค่าน้อยลงทีละเล็กทีละน้อย จนกระทั่งมาถึงสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ที่ไร้ค่า

ทฤษฎีของขวัญเป็นรูปแบบดั้งเดิมของการถวาย โดยไม่รู้ว่าเทพเจ้าทำอะไรกับของขวัญ ชาวอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือทำการบูชายัญต่อโลกโดยการฝังไว้ในนั้น พวกเขายังบูชาสัตว์ศักดิ์สิทธิ์รวมถึงมนุษย์ด้วย ดังนั้น ในเม็กซิโก พวกเขาบูชาเชลยหนุ่ม เครื่องบูชาส่วนใหญ่ตกเป็นของปุโรหิตในฐานะผู้รับใช้ของเทพ มักเชื่อกันว่าชีวิตคือเลือด ดังนั้นเลือดจึงถูกสังเวยแม้กระทั่งวิญญาณที่ไม่มีตัวตน ในเวอร์จิเนีย ชาวอินเดียสังเวยเด็กและคิดว่าวิญญาณกำลังดูดเลือดจากอกซ้ายของพวกเขา เนื่องจากวิญญาณในยุคแรก ๆ ถูกมองว่าเป็นควันความคิดนี้จึงสามารถติดตามได้ในพิธีการสูบบุหรี่

ภาพพิธีบูชายัญนับไม่ถ้วนในวิหารของอียิปต์โบราณแสดงการเผาลูกธูปในกระถางธูปต่อหน้ารูปเทพเจ้า

แม้ว่าอาหารจะไม่ได้ถูกสัมผัส แต่นั่นอาจหมายความว่าวิญญาณได้เอาแก่นแท้ของมันไปแล้ว วิญญาณของเหยื่อถูกถ่ายโอนไปยังวิญญาณ มีการส่งเครื่องสังเวยด้วยไฟด้วย แรงจูงใจ: เพื่อรับผลประโยชน์ หลีกเลี่ยงสิ่งไม่ดี ขอความช่วยเหลือหรือให้อภัยการดูถูก ควบคู่ไปกับข้อเท็จจริงที่ว่าของกำนัลค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์แห่งความเคารพ คำสอนใหม่ก็เกิดขึ้น ซึ่งสาระสำคัญของการสังเวยไม่ใช่การที่เทพได้รับของกำนัล แต่เป็นผู้บูชาที่สังเวย (ทฤษฎีการกีดกัน)

พิธีกรรม - การอดอาหาร - ความตื่นเต้นที่เจ็บปวดเพื่อจุดประสงค์ทางศาสนา สิ่งกระตุ้นอย่างหนึ่งคือการใช้ยา ความปีติยินดีและเป็นลมยังเกิดจากการเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น การร้องเพลง การกรีดร้อง

ประเพณี: การฝังศพจากตะวันออกไปตะวันตกซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิของดวงอาทิตย์ ไม่มีพิธีทางศาสนาคริสต์ใดที่ประเพณีการหันไปทางทิศตะวันออกและทิศตะวันตกจะสมบูรณ์เหมือนในพิธีบัพติศมา ผู้ที่ได้รับบัพติสมาถูกวางไว้ทางทิศตะวันตกและถูกบังคับให้ละทิ้งซาตาน การวางแนวของวิหารไปทางทิศตะวันออกและการเปลี่ยนใจเลื่อมใสของผู้ที่ไม่หันเหไปทางเดียวกันนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ทั้งในโบสถ์กรีกและโรมัน

พิธีกรรมเวทมนตร์ดั้งเดิมอื่น ๆ มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้แน่ใจว่ามีความอุดมสมบูรณ์ ตั้งแต่สมัยโบราณ รูปวิญญาณและเทพเจ้าต่างๆ ที่ทำจากหิน กระดูก เขาสัตว์ อำพัน และไม้ถูกนำมาใช้ในพิธีกรรมเหล่านี้ ประการแรกสิ่งเหล่านี้เป็นรูปแกะสลักของแม่ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความอุดมสมบูรณ์ของโลกและสิ่งมีชีวิต ในสมัยโบราณ รูปปั้นจะถูกหัก เผา หรือโยนทิ้งหลังพิธี หลายคนเชื่อว่าการรักษาภาพลักษณ์ของวิญญาณหรือเทพเจ้าไว้ในระยะยาวนำไปสู่การคืนชีพที่ไม่จำเป็นและเป็นอันตรายต่อผู้คน แต่การฟื้นฟูดังกล่าวค่อย ๆ สิ้นสุดลงในการพิจารณาสิ่งที่ไม่พึงปรารถนา ในการตั้งถิ่นฐานยุคหินโบราณของ Mezin ในยูเครนหนึ่งในตุ๊กตาเหล่านี้ในบ้านของหมอผีที่เรียกว่าได้รับการแก้ไขในพื้นดิน เธออาจทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของคาถาอย่างต่อเนื่อง

ความอุดมสมบูรณ์ยังได้รับการประกันด้วยพิธีกรรมวิเศษในการเรียกฝน ซึ่งแพร่หลายในหมู่ชนชาติต่างๆ ทั่วโลก พวกเขายังคงรักษาไว้ในหมู่ชนชาติ ตัวอย่างเช่น ในบรรดาชนเผ่าต่างๆ ของออสเตรเลีย พิธีเสกฝนมีดังต่อไปนี้ คนสองคนผลัดกันตักน้ำวิเศษจากรางไม้แล้วฉีดไปคนละทิศละทาง ในขณะเดียวกันก็ส่งเสียงดังเล็กน้อยพร้อมกับขนนกเป็นพวง เลียนแบบเสียงฝนตก

ดูเหมือนว่าทุกสิ่งที่ตกอยู่ในมุมมองของคนโบราณนั้นเต็มไปด้วยความหมายที่น่าอัศจรรย์ และการกระทำที่สำคัญและสำคัญสำหรับกลุ่ม (หรือเผ่า) ก็มาพร้อมกับ พิธีกรรมมายากล. พิธีกรรมยังมาพร้อมกับการผลิตสิ่งของธรรมดาในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องปั้นดินเผา คำสั่งนี้สามารถตรวจสอบได้ในหมู่ชาวโอเชียเนียและอเมริกาและในหมู่ชาวนาโบราณ ยุโรปกลาง. และบนเกาะโอเชียเนียการผลิตเรือกลายเป็นเทศกาลที่แท้จริงพร้อมกับ พิธีกรรมที่มีมนต์ขลังภายใต้การนำของผู้นำ ประชากรชายที่เป็นผู้ใหญ่ทั้งหมดในชุมชนเข้ามามีส่วนร่วม มีการร่ายมนตร์และสรรเสริญสำหรับการให้บริการที่ยาวนานของเรือ ที่คล้ายกันแม้ว่าจะมีขนาดใหญ่น้อยกว่า แต่ก็มีพิธีกรรมอยู่ในหมู่ชนชาติยูเรเซียจำนวนมาก

พิธีกรรม การร่ายมนตร์ และการแสดงที่ย้อนไปถึงเวทมนตร์ดึกดำบรรพ์ได้คงอยู่มาหลายยุคหลายสมัย พวกเขาได้เข้าสู่มรดกทางวัฒนธรรมของผู้คนมากมายในโลกอย่างแน่นหนา เวทมนตร์ยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน

บทสรุป

วัฒนธรรมของสังคมดั้งเดิม - สมัยโบราณของประวัติศาสตร์มนุษย์ตั้งแต่การปรากฏตัวของมนุษย์กลุ่มแรกจนถึงการเกิดขึ้นของรัฐแรก - ครอบคลุมเวลาที่ยาวนานที่สุดและบางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่ศึกษาวัฒนธรรมโลกน้อยที่สุด แต่เราทุกคนเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าทุกสิ่งที่คนโบราณทำล้วนเป็นการลองผิดลองถูก - ทั้งหมดนี้ช่วยพัฒนาสังคมต่อไป

จนถึงตอนนี้ เราใช้เทคนิคที่บรรพบุรุษของเราคิดค้นขึ้น (ในงานประติมากรรม ภาพวาด ดนตรี ละคร ฯลฯ) แม้ว่าจะมีการปรับปรุงให้ดีขึ้น และยังคงมีพิธีกรรมและพิธีกรรมที่คนโบราณทำ ตัวอย่างเช่น พวกเขาเชื่อในพระเจ้า-ท้องฟ้า ผู้ซึ่งเฝ้าดูแลทุกคนและสามารถแทรกแซงชีวิตของมนุษย์ธรรมดาได้ นี่ไม่ใช่ "ศาสนาบรรพบุรุษ" ของศาสนาคริสต์หรือ? หรือเทพธิดาที่ได้รับการบูชา - ศาสนานี้เป็นบรรพบุรุษของนิกายสมัยใหม่

ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในอดีตย่อมสะท้อนถึงอนาคตเสมอ

รายการใช้แล้ววรรณกรรม

1. แบกดาซาเรียน เอ็น.จี. Culturology: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน. เทคโนโลยี มหาวิทยาลัย - ม.: สูงกว่า โรงเรียน, 2542.

2. กเนดิช พี.พี. " ประวัติศาสตร์โลกศิลปะ"

3. ประวัติศาสตร์โลกโบราณ พ.ศ. 2549-2555

4. ประวัติศาสตร์สังคมดึกดำบรรพ์. ปัญหาทั่วไป. ปัญหาของการกำเนิดมานุษยวิทยา วิทยาศาสตร์, 2526.

5. คาแกน MS รูปแบบของศิลปะดั้งเดิม

6. Kravchenko A.I. Culturology: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย. - แก้ไขครั้งที่ 3 - ม.: โครงการวิชาการ, 2544

7. Lyubimov L. The Art of the Ancient World, M., Enlightenment, 1971

8. สารานุกรมวรรณกรรม. - จำนวน 11 เล่ม เรียบเรียงโดย V.M. Friche, A.V. ลูนาชาร์สกี้. พ.ศ.2472-2482.

9. Markova A.N. วัฒนธรรมวิทยา - ตำรา พิมพ์ครั้งที่ 2 เรียบเรียงโดย

10. Pershits A.Ts. และอื่นๆ ประวัติศาสตร์สังคมดึกดำบรรพ์. ม., Nauka, 1974.

11. สังคมดึกดำบรรพ์ ปัญหาหลักของการพัฒนา ม., Nauka, 1975.

12. Sorokin P. วิกฤตของเวลาของเรา // Sorokin P. Man อารยธรรม. สังคม. M. , 1992. S. 430.

13. สารานุกรมสมัยใหม่, 2543

โฮสต์บน Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

วัฒนธรรมของสังคมดึกดำบรรพ์เป็นช่วงเวลาที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษย์ ศิลปกรรมของคนโบราณ. เวทมนตร์, เครื่องราง, โทเท็ม, พิธีกรรมเป็นรูปแบบหลักของความเชื่อดั้งเดิม พิธีกรรมและประเพณีที่มีมาแต่สมัยของเรา

บทคัดย่อ เพิ่ม 03/18/2015


การก่อตัวและพัฒนาการของวัฒนธรรมดั้งเดิม การซิงโครไนซ์ของวัฒนธรรมดั้งเดิม ความหมายของวัฏจักรในชีวิตและความเชื่อของคนโบราณ ทัศนคติต่อปีใหม่ ตำนานคือการแสดงออกของการประสานกันของจิตสำนึกดั้งเดิม พิธีกรรมดึกดำบรรพ์เวทมนตร์การบูชายัญ

ทดสอบเพิ่ม 11/18/2010


การซิงโครไนซ์ดึกดำบรรพ์ วัฒนธรรมของอารยธรรมโบราณ โลกทัศน์ของชาวอียิปต์ ยุคทองของกวีนิพนธ์โรมัน. การเกิดขึ้นของศาสนาคริสต์ วันหยุด และศีลศักดิ์สิทธิ์ วัฒนธรรมอัศวินในยุคกลาง คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส เวลาใหม่: อารมณ์อ่อนไหว

ทดสอบ เพิ่ม 01/17/2012


ยุคหินปฏิวัติ; ลักษณะวิถีชีวิตของคนโบราณ เศรษฐกิจ สังคม (สกุล เผ่า) ทัศนคติ ศิลปะ แนวคิดและความเฉพาะเจาะจงของตำนาน สาระสำคัญของลัทธิผี เครื่องราง ข้อห้าม เวทมนตร์ คุณสมบัติของศิลปะดั้งเดิม ภาพวาดหิน

ทดสอบเพิ่ม 05/13/2013


ขั้นตอนของการพัฒนาสังคมมนุษย์ ระยะเวลาของความดั้งเดิม ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมโบราณ แบบฟอร์มต้นความเชื่อ: fetishism, totemism, animism; เวทมนตร์และศาสนา วิวัฒนาการของศิลปวัฒนธรรมในยุคหิน ยุคสำริด และยุคเหล็ก

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 03/25/2011


ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของสังคมดั้งเดิมและแนวคิดของการซิงโครไนซ์ เหตุผลของการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของศิลปะกับความเชื่อทางศาสนา: ลัทธิโทเท็ม, ผี, เครื่องราง, เวทมนตร์และชาแมน ผลงานชิ้นเอกของศิลปะร็อค ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมระดับโลก

งานนำเสนอ เพิ่ม 11/13/2011


ความรู้เกี่ยวกับบทบาทของเวทมนตร์และอิทธิพลที่มีต่อวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก ความจำเพาะชั่วขณะของเวทมนตร์แห่งตะวันตก เวทมนตร์ของคริสเตียนเป็นทิศทางหลักในการฝึกฝนเวทมนตร์ในยุโรป เวทมนตร์แห่งตะวันออก: ต้นกำเนิดของพิธีกรรมและพิธีกรรมในวัฒนธรรมตะวันออก

บทคัดย่อ เพิ่ม 04/12/2009


การพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ดึกดำบรรพ์และการศึกษาภูมิศาสตร์ต้นกำเนิดของศิลปะดึกดำบรรพ์ คุณสมบัติของศิลปกรรมในยุคหิน: รูปแกะสลักและศิลปะหิน คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะของหินใหม่และหินใหม่

งานนำเสนอ เพิ่ม 02/10/2014


ประเภทของศิลปวัฒนธรรม. ความหมายของสำนวนที่ว่า "วัฒนธรรมคือลักษณะส่วนบุคคลของประวัติศาสตร์" ลักษณะเฉพาะของการขยายตัวทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ของตะวันตก ศิลปวัฒนธรรมของสังคมดึกดำบรรพ์ สมัยโบราณ ยุคกลางของยุโรปยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แผ่นโกงเพิ่ม 06/21/2010


คุณลักษณะของการคิดและตำนานของสังคมดั้งเดิม ความสัมพันธ์ระหว่างเทพปกรณัมกับศาสนา การค้นพบของนักวิทยาศาสตร์เป็นพยานถึงจุดเริ่มต้นของศิลปะในยุคหิน อนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมของประชากรยุคหินของยุโรป ศิลปะประยุกต์ยุคหินใหม่

การดำเนินการของการประชุมนานาชาติ XIV ของนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ "มนุษย์ในโลก โลกในมนุษย์: ปัญหาที่แท้จริงของปรัชญา สังคมวิทยา รัฐศาสตร์ และจิตวิทยา ระดับการใช้งาน, 2011

UDC 141.338+7

การซิงโครไนซ์ของศิลปะ

มหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติระดับการใช้งาน

อีเมล์: *****@***com

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ความเป็นจริงทางสังคมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ยุคหลังสมัยใหม่เต็มไปด้วยความโลดโผน ลัทธิผสมผสาน และความโหดร้ายในความหมายดั้งเดิม ความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างหุนหันพลันแล่นสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทางศิลปะของผู้คน ศิลปะร่วมสมัยของลัทธิหลังสมัยใหม่แสดงให้เราเห็นถึงคุณลักษณะที่สดใสของการประสานกันทางวัฒนธรรม คุณลักษณะเหล่านี้ในสังคมหลังยุคอุตสาหกรรม ตามสมมติฐานของเรา ได้ถูกเปลี่ยนไปสู่การซิงโครไนซ์แบบใหม่เนื่องจากความก้าวหน้าของความเป็นสากลของมนุษย์ บนพื้นฐานของเทคโนโลยีใหม่และการพัฒนาสติปัญญาของมนุษย์ ความเป็นไปได้ในการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภทกำลังเกิดขึ้น ในอนาคต ศิลปะจะได้รับคุณภาพของความสามัคคีและการหลอมรวมกัน เรากำลังเห็นแนวโน้มที่เกิดขึ้นในพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ไม่มีขอบเขตระหว่างรูปแบบศิลปะ ผู้ชมและผู้ประพันธ์ ศิลปะและชีวิตประจำวัน

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ความเป็นจริงทางสังคมซึ่งถูกเอาชนะด้วยวิกฤตเศรษฐกิจและภัยคุกคามด้านสิ่งแวดล้อมกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว กระบวนการนี้ค้นหาการแสดงออกในกิจกรรมทางศิลปะของผู้คน ในเรื่องนี้ เพื่อให้ตระหนักถึงความเป็นจริงที่ค่อนข้างขัดแย้งของเรา ผู้คนจึงมุ่งความสนใจไปที่ศิลปะร่วมสมัยเป็นภาพสะท้อน

ข้อมูลและ "วิทยาศาสตร์ของแรงงาน" ในภาคชั้นนำของเศรษฐกิจการเติบโตของภาคบริการและวิกฤตของระบบทุนนิยมทำให้มนุษยชาติคิดถึง "ใหม่" ที่ดูดซับสังคมของเรา ในวัฒนธรรมโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะ มีแนวโน้มที่จะเข้าใจความเป็นจริง "ใหม่" ว่าเป็นความสมบูรณ์ในความหลากหลายทางโครงสร้างและหน้าที่ ลักษณะที่ระเบิดได้ของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่กำลังเกิดขึ้นนั้นขัดแย้งอย่างชัดเจนกับทัศนคติทางจิตวิทยา ความรู้ความเข้าใจ และวัฒนธรรมของผู้คนที่มีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปี การผสมผสานระหว่างรูปแบบ ประเภท และกระแสนิยมในศิลปะร่วมสมัยสะท้อนให้เห็นถึงความว่างเปล่าที่มนุษย์สมัยใหม่ค้นพบตัวเองโดยฉับพลัน

แนวคิดหลังสมัยใหม่เริ่มปรากฏเป็นวัฒนธรรมทางสายตาที่แตกต่างจากจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกตรงที่มันไม่ได้เน้นความสนใจไปที่การสะท้อน แต่เป็นการจำลองความเป็นจริง สภาวะใหม่ที่วัฒนธรรมค้นพบตัวเองหลังจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นนั้นเรียกกันโดยทั่วไปว่า ลัทธิหลังสมัยใหม่ ซึ่งส่งผลกระทบต่อทุกด้านของชีวิตมนุษย์ เช่น กฎของเกมในวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ

ศิลปะร่วมสมัยของลัทธิหลังสมัยใหม่แสดงให้เราเห็นถึงคุณลักษณะที่สดใสของการประสานกันของวัฒนธรรม คุณลักษณะเหล่านี้ในสังคมหลังยุคอุตสาหกรรม ตามสมมติฐานของเรา ได้ถูกเปลี่ยนไปสู่การซิงโครไนซ์แบบใหม่เนื่องจากความก้าวหน้าของความเป็นสากลของมนุษย์ บนพื้นฐานของเทคโนโลยีใหม่และการพัฒนาสติปัญญาของมนุษย์ในปัจจุบันมีความเป็นไปได้ในการสังเคราะห์ศิลปะทุกประเภทซึ่งในอนาคตจะได้รับคุณภาพของความสามัคคีและการหลอมรวมกัน เราเป็นเพียงสักขีพยานของกระแสที่เกิดขึ้นในพื้นที่ทางวัฒนธรรม ซึ่งไม่มีขอบเขตระหว่างรูปแบบศิลปะ ผู้ชมและผู้แต่ง ศิลปะและชีวิตประจำวัน การหลอมรวมของศิลปะที่แตกต่างกัน ความสามัคคีของประเภทและประเภท - การซิงโครไนซ์นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับปรากฏการณ์ของสื่อผสมที่มีการผสมและการสังเคราะห์ประเภทต่างๆ การผสมผสานศิลปะประเภทต่าง ๆ อย่างมีสติทำให้เกิดความซ้ำซ้อนของวิธีการและวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ในการสร้างภาพศิลปะ ผู้เขียนใช้อุปกรณ์สื่อทุกชนิด ศิลปินถูกดึงดูดด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ความเป็นไปได้ของกล้องวิดีโอ การออกแบบเสียงและดนตรี การพัฒนาการกระทำตามเวลา ฯลฯ มีตัวอย่างมากมายที่แสดงให้เห็น แนวโน้มเหล่านี้ซึ่งไม่สามารถเพิกเฉยได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม คำถามที่ว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจะเป็นไปตามเส้นทางของการซิงโครไนซ์เพิ่มเติมหรือเลือกเส้นทางการพัฒนาอื่นหรือไม่นั้นยังคงเปิดอยู่ ไม่ควรลืมว่าศิลปะเริ่มต้นขึ้นในชั้นพื้นฐานของชีวิตทางสังคม: ในวัฒนธรรม ความสัมพันธ์ทางสังคม และสุดท้ายคือชีวิตทางสังคม นั่นคือเหตุผลที่โครงร่างของขอบฟ้าใหม่ของศิลปะขึ้นอยู่กับว่าเรือของการพัฒนาทางสังคมจะหันไปทางไหน

จากข้อมูลของ Castells ปัจจัยที่กำหนดการพัฒนาสังคมคือเทคโนโลยี ในช่วงปี 1980 เทคโนโลยีสารสนเทศได้กระตุ้นให้เกิด “ในปลายศตวรรษที่ 20 เรากำลังประสบกับช่วงเวลาที่หายากครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงของเรา วัฒนธรรมทางวัตถุ» ผ่านการดำเนินการของกระบวนทัศน์ทางเทคโนโลยีใหม่ที่สร้างขึ้น เทคโนโลยีสารสนเทศ". ดังนั้น ระบบสื่อใหม่ การสื่อสารโทรคมนาคม และอินเทอร์เน็ตจึงมีลักษณะของการโต้ตอบซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมไปแล้ว ปฏิสัมพันธ์ของความจริงเสมือนอยู่ในความจริงที่ว่าวัตถุสามารถมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงเสมือนในเวลาจริงในกระบวนการของการก่อตัวและการรับรู้ เป็นแนวโน้มไปสู่ความคิดสร้างสรรค์เชิงโต้ตอบที่ทำให้สามารถพูดถึงความไม่ชัดเจนของขอบเขตระหว่างผู้เขียนและหัวข้อของการรับรู้ได้ เนื่องจากแบบดั้งเดิม ภาพองค์รวมงานศิลปะเปิดโอกาสให้มีการประพันธ์ร่วม ปรากฎว่าโลกทั้งใบของศิลปะสามารถจินตนาการได้ว่าเป็นพื้นที่ โลกเสมือนจริงซึ่งรับรู้ได้ในกระบวนการรับรู้ทางสุนทรียะเท่านั้น ในกระบวนการสร้างภาพศิลปะคลาสสิก บุคคลจะประสบกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริงในโลกส่วนตัวของเขาอย่างแข็งขัน

เมื่อเผชิญกับแนวโน้มที่สำคัญที่สุดอันดับสองในศิลปะร่วมสมัย: "การเบลอขอบเขตของการประพันธ์" หรือการเกิดขึ้นของผู้ชมในฐานะผู้สร้างในฐานะผู้เขียนร่วม การเบลอของลำดับชั้นแบบดั้งเดิม สิ่งนี้เป็นไปได้เนื่องจากคุณสมบัติพื้นฐานของความเป็นจริงเสมือน - การโต้ตอบ การใช้ตัวอย่างโครงการ Active Fiction Show เราสามารถแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการสังเคราะห์วิธีการทางศิลปะแบบดั้งเดิมด้วย เทคโนโลยีขั้นสูงซึ่งก่อตัวเป็น Protovirtual Reality มันถูกนำมาใช้บนเวทีละครเมื่อตัวละครหาทางออกจากเขาวงกตและผู้ชมในห้องโถงโดยเปรียบเทียบกับเกมคอมพิวเตอร์เลือกตัวละครและเฝ้าดูเขาไม่เพียง แต่จากผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมาจาก ความลึกของเวที

สำหรับเราแล้ว ความพยายามของผู้เขียนสมัยใหม่ในการสร้างปรากฏการณ์หลายองค์ประกอบโดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด การเต้นรำ ภาพยนตร์ ดนตรี และโรงละครผสานรวมเป็นหนึ่งเดียวและเริ่มก้าวไปสู่การซิงโครไนซ์สมัยใหม่

เมื่อสังคมเข้าสู่ยุคหลังอุตสาหกรรม และวัฒนธรรมเข้าสู่ยุคหลังสมัยใหม่ สถานะของความรู้ก็เปลี่ยนไป ดังที่ Jean-Francois Lyotard เขียนไว้ในหนังสือ The Condition of the Postmodern ในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา วิทยาศาสตร์ขั้นสูงได้เข้ามาเกี่ยวข้องกับภาษา ดังนั้นสังคมที่กำลังจะมาถึงจะมีความสัมพันธ์ทั้งกับมานุษยวิทยาแบบนิวตันและภาคปฏิบัติของอนุภาคภาษา

แนวโน้มนี้เป็นที่ประจักษ์ในความจริงที่ว่าในปัจจุบัน ความต้องการอย่างต่อเนื่องสำหรับผู้ชมทางปัญญามักจะก่อตัวขึ้นในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ "ผู้เล่นก้อนกรวด" สมัยใหม่สามารถสำรวจปัญหาและพูดภาษาต่างๆได้อย่างอิสระ วัฒนธรรมที่แตกต่างซึ่งปลดปล่อยมือของศิลปินที่เล่นกับรหัสและความหมาย ในตอนนี้ ผู้ชมจะต้องสามารถเข้าใจรหัสและรูปแบบต่างๆ ของวัฒนธรรมเหล่านี้ได้อย่างเชี่ยวชาญเพื่อการผสมและการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จ

"มรณกรรมของผู้เขียน" ซึ่งสืบทราบได้ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมตั้งแต่ M. Foucault และ R. Barthes ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ธรรมชาติพอๆ กับความจริงเสมือน การลบล้างขอบเขตของการประพันธ์ ตลอดจนการทำให้ศิลปะสมัยใหม่เป็นที่นิยมโดยทั่วไปด้วยสัจพจน์พื้นฐาน ไม่ได้กำหนดปรากฏการณ์นี้ว่าเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แต่อย่างใด แต่เป็นการเปิดเผยธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ของการปฏิบัติของมนุษย์ ใครมีสิทธิ์ได้รับตำแหน่งผู้แต่งที่น่าภาคภูมิใจนี้? Duchamp มีสิทธิ์อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ผลงานสำเร็จรูปของเขาหรือไม่ เนื่องจาก "Fountain" ของเขาไม่ได้สร้างโดยเขาโดยตรง จนถึงปัจจุบันมีความเข้าใจที่มั่นคงว่าผู้เขียนไม่ได้เป็นเพียงผู้ "ค้นพบ" และสร้างสิ่งนี้ แต่ยังเป็นผู้ที่แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจส่วนบุคคลเกี่ยวกับสิ่งนี้ซึ่งให้เสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงกับรูปแบบที่มีอยู่ ผู้เขียนสูญเสียชื่อของผู้สร้าง ตอนนี้เขาไม่ได้อยู่ที่ฐาน แต่อยู่ที่จุดสิ้นสุดชั่วคราว ไม่ว่าใครจะนับถืออย่างไร กระบวนการบริโภคสิ่งที่ได้สร้างขึ้นแล้วดูดซับหน้าที่สร้างสรรค์ของศิลปะ เนื่องจากในยุคของการสื่อสารทั่วโลก หน้าที่นี้ไม่สามารถดำเนินการได้โดยลำพัง อย่างไรก็ตาม คำถามคือผู้ชมยุคใหม่พร้อมที่จะทำหน้าที่สร้างสรรค์หรือไม่

ดังนั้นในโลกของวาทกรรมทางศิลปะ ลายเซ็นของผู้เขียนจึงไม่ใช่สิ่งสำคัญในปัจจุบัน แต่เป็นลายเซ็นของผู้บริโภค ก่อนหน้าเราคือศิลปะแห่งยุคแห่งการบริโภคทั่วโลก เป็นที่เชื่อกันว่างานศิลปะในตัวเองไม่ได้มีคุณค่าในฐานะผลิตภัณฑ์ที่เป็นอิสระ มูลค่าของมันถูกเปิดเผยเฉพาะในกระบวนการของการบริโภค ในกระบวนการของการปฏิบัติทางสุนทรียศาสตร์ เป็นผลให้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเราสังเกตผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์ได้ไม่มากนักเมื่อเทียบกับการบริโภคส่วนบุคคล ตัวอย่างเช่น การประพันธ์เพลง "Light" ของ Viktor Pushnitsky ใช้ผ้าใบ น้ำมัน ลวด และหลอดไส้ แต่ในงานสิบชิ้นที่สร้างจากวัสดุเหล่านี้ เขาพยายามที่จะแสดงมุมมองดั้งเดิมเกี่ยวกับชีวิตของบุคคลในช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของเขา แสงสว่างแห่งความจริงในองค์ประกอบคือการเชื่อมโยงที่แทรกซึมไปตลอดทาง ที่นี่เราเห็นผลิตภัณฑ์ไม่มากนักที่เป็นตัวเลือกสำหรับวิธีการบริโภคของแต่ละคน

ผู้เขียนหลายคนเรียกคุณลักษณะนี้ว่า "การอ้างอิง" ของโลกทัศน์สมัยใหม่ ในผลงานของ Bravo Claudio "Madonna" () คุณลักษณะนี้มีตัวละครสำคัญ องค์ประกอบรูปร่างของผู้คนพล็อตคุ้นเคยกับผู้ชมมานานแล้วผู้เขียนรวบรวมพวกเขาอย่างชำนาญเท่านั้น ทุกสิ่งที่สามารถสร้างได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ดังนั้นศิลปินร่วมสมัยจึงสามารถทำซ้ำอดีตด้วยการผสมผสานตามอำเภอใจ

ในความเห็นของเรา แนวโน้มของการสังเคราะห์ศิลปะทุกประเภทตลอดจนเทคโนโลยีของศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเพิกเฉยได้ ความจริงเสมือนซึ่งเป็นผลงานทางความคิดของ HI-TEC กำลังได้รับความหมายใหม่โดยพื้นฐานสำหรับสุนทรียภาพสมัยใหม่ ต้องขอบคุณการพัฒนาทางเทคโนโลยีที่เพิ่มขึ้นซึ่งบุคคลมีโอกาสที่จะสร้างสถานการณ์ต่าง ๆ ในอดีตได้อย่างชัดเจนและชัดเจนรวมถึงสิ่งที่เขาไม่ได้เป็นพยาน บุคคลกำลังเข้าสู่ช่วงเวลาที่เขาสามารถรวมเวลาเข้าด้วยกัน สังเคราะห์อวกาศ และเอาชนะตัวตนของเขา ทำให้ขอบเขตของอวกาศ-เวลาโปร่งใสยิ่งขึ้น เทคโนโลยีเป็นหนทางในการแสดงทัศนะของผู้เขียน ซึ่งสามารถนำไปทั้งในอดีตและปัจจุบันและอนาคต และผู้ชมที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงผู้รับผลงานศิลปะอีกต่อไป แต่เป็นผู้ร่วมเขียนที่สร้างโลกแฟนตาซีที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาเอง บนพื้นฐานของเทคโนโลยีใหม่ ๆ ในความคิดของเรามีความเป็นไปได้ในการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภทซึ่งในอนาคตจะได้รับคุณภาพของความสามัคคีและการหลอมรวมที่ประสานกัน

ในโครงการ "โทโพโลยีของช่วงเวลา" - โครงการ "N + N Corsino" - การกระทำเป็นแบบโต้ตอบ สถานที่น่าสนใจประกอบด้วยความจริงที่ว่าคอมพิวเตอร์ของเด็กผู้หญิงปรากฏบนหน้าจอขนาด 5 เมตร เธอแสดงท่าเต้นที่ซ้ำซากจำเจ เคลื่อนที่ผ่านเขาวงกตและแท่นเสมือน การเคลื่อนไหวโดยทั่วไปขึ้นอยู่กับผู้ชม: ผู้ชมกดปุ่มบนรีโมทคอนโทรลเพื่อเปลี่ยนพื้นที่ ดังนั้นผู้เข้าชมนิทรรศการจึงกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นเอง นักเต้นเป็นโครงร่างกราฟิกแอนิเมชั่นที่มีอยู่บนหน้าจอในฐานะชีวิตอิสระ การผสานและคอนทราสต์ การเต้นรำ และสภาพแวดล้อม - สิ่งเหล่านี้คือความขัดแย้งที่ผู้เขียนเผชิญหน้าอย่างไม่ลดละในการผลิต

ดังนั้น การทดลองเกี่ยวกับการถ่ายภาพสามมิติและการโคลนนิ่งนักแสดงจึงขยายพื้นที่และทำลายขอบเขตของการรับรู้ ซึ่งเป็นหนทางสู่ศิลปะอีกแขนงหนึ่ง ซึ่งสถาบันวิจัยกลายเป็นผู้เขียนร่วม ในปี 2004 Nicole และ Norbert Corsino ได้รับเชิญให้เข้าร่วม French Research Institute of Acoustics and Music (IRCAM) and Informatics (IRISA) ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นการวิจัย สิ่งนี้บ่งชี้ว่าศิลปะถูกรวมอยู่ในกระบวนการทางวิทยาศาสตร์อย่างรวดเร็ว เทคโนโลยีภาพและเสียงสมัยใหม่กลายเป็นวิธีการใหม่ในการแสดงเจตนาทางศิลปะของผู้เขียน และตามที่ P. Greenway กล่าว ศิลปินไม่มีสิทธิ์ที่จะเพิกเฉยต่อวิธีคิดและความสำเร็จทางเทคนิคของคนในรุ่นของเขา

ด้วยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในระดับที่เพียงพอเท่านั้น จึงมีความเป็นไปได้ที่จะเบลอขอบเขตระหว่างความเป็นจริงกับความเสมือนจริง ความเป็นต้นฉบับและความเป็นรอง ฯลฯ อันเป็นผลมาจากขั้นตอนของมนุษย์นี้ สิ่งประดิษฐ์เสมือนจริงกลายเป็นจุดสนใจของวัตถุร่วมสมัย ศิลปะ.

ผลที่ตามมาอย่างหนึ่งของการนำเทคโนโลยีใหม่ๆ มาใช้ในศิลปะร่วมสมัยคือการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์ของพิพิธภัณฑ์ ที่นี่ก็เช่นกัน มีแนวโน้มที่ขอบเขตระหว่างผลงานแต่ละชิ้นและพื้นที่จัดแสดงจะหายไป ซึ่งบางครั้งทำให้วันนิรันดร์ของพิพิธภัณฑ์จมดิ่งสู่ความมืดมิดที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ปรากฏการณ์นี้สามารถแสดงให้เห็นได้จากผลงานของ Yuri Vasilyev ซึ่งนำเสนอวิดีโอ "คำอธิษฐานของคนหูหนวกและเป็นใบ้" ภายใต้กรอบของ "โครงการสะอาด" ลักษณะเฉพาะคือวิดีโอถูกฉายบนพื้นใต้เท้าของผู้ชม บายพาส? ก้าวข้าม? อยู่? การกระทำใด ๆ ของผู้ดูจะสะท้อนถึงตำแหน่งภายในของแต่ละคน ในโครงการ Zarathustra ไม่เคยพูดเช่นนี้ คำพูดของ Nietzsche "มนุษย์คือเชือกที่ขึงระหว่างสัตว์กับซูเปอร์แมน - เชือกที่อยู่เหนือเหว" ถูกนำมาใช้ตามตัวอักษร ผู้เขียนโครงการสร้างเชือกที่ขึงจากรูปลิงไปจนถึงรูปคน และวางนิทรรศการนี้ไว้ในความมืดสนิท ตามความคิดของผู้เขียนนิทรรศการที่มีไฟฉายอยู่ในมือผู้ชมควรส่องเส้นทางด้วยตัวเองโดยเชื่อมต่อทั้งสองด้านของเหว สำหรับดนตรีของมาห์เลอร์ ผู้ชมดูเหมือนจะ "นึกภาพ" คำพูดของ Nietzsche จากความมืด โดยผสานเข้ากับรูปแบบที่สอดคล้องกัน แสงสม่ำเสมอถูกแทนที่ด้วยลำแสงที่มีลักษณะเหมือนวิถี ตอนนี้แสงไม่ได้ทำหน้าที่ของการส่องสว่าง ตอนนี้แสงคือภาพเอง

ทั้งหมด วัฒนธรรมตะวันตกขึ้นอยู่กับความหมายที่ตรงกันข้าม - รูปแบบ, สาระสำคัญ - โอกาส, ตามตัวอักษร - เป็นรูปเป็นร่าง, เหนือธรรมชาติ - เชิงประจักษ์และอื่น ๆ แนวคิดแรกถือเป็นการกำหนดและอนุพันธ์อันดับสองเผยให้เห็นความหมายของแนวคิดแรก ลำดับชั้นแบบคลาสสิกนี้พังทลายลงที่ฐานของปรัชญาหลังสมัยใหม่ แดร์ริดาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยต้องการแสดงให้เห็นถึงการปฏิวัติในความเข้าใจดั้งเดิม สำหรับนิรุกติศาสตร์เชิงเปรียบเทียบสมัยใหม่ คุณสมบัติของแนวคิดแรกเป็นเพียงความแตกต่างของแนวคิดที่สอง นั่นคือตัวอักษรไม่ได้เป็นอะไรนอกจากกรณีพิเศษของอุปมาอุปไมย อุปมาอุปไมย ที่นี่มีการเล่นข้อความกับความหมาย การเปลี่ยนแปลงสำเนียงและค่านิยมแบบดั้งเดิม

ดังนั้นใน โลกสมัยใหม่โลกของการบริโภคทั่วโลก เรากำลังเห็นการสื่อสารที่ไม่สำคัญระหว่างสาธารณะและศิลปะ ซึ่งความขัดแย้งแบบคลาสสิกแบบไบนารีหายไป - ผู้เขียนและผู้ชม ศิลปะ "สูง" และ "ต่ำ" และชีวิตประจำวัน ความอุกอาจ ความตกใจ และการทำลายล้างจงใจเปิดเผยทั้งส่วนลึกและส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์และแสดงต่อสาธารณะ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "โรงละครที่ไม่มีการแสดง" ทางเลือกจะนำตัวละครรองมาอยู่ข้างหน้า บทละครคลาสสิกถอดความในรูปแบบของเรื่องราวที่มีชื่อเสียง สิ่งนี้ช่วยให้คุณปลดปล่อยศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของผู้ชมและทำลายหลักการที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ของงานดั้งเดิม โรงละครของชนกลุ่มน้อยที่แสดงโดย C. Benet กระตุ้นให้ Deleuze พิจารณาบทบาทของบุคคลในการแสดงละครใหม่: การเล่าเรื่องซ้ำบนเวทีถูกแทนที่ด้วยการผ่าตัดเพื่อตัดแขนขา ผู้ชมถูกท้าทายซึ่งจำเป็นต้องให้คำตอบที่คู่ควร ในความเห็นของเราความสามารถในการให้คำตอบดังกล่าวเป็นเกณฑ์สำคัญที่บ่งบอกถึงความเป็นไปได้ของ "การเปลี่ยนแปลงหลังอุตสาหกรรม" ในสังคมที่กำหนด

รายการบรรณานุกรม

1. บาร์โซวา กุสตาฟ มาห์เลอร์ สพป., 2553.

2. Derrida J. Psyche: สิ่งประดิษฐ์ของผู้อื่น ม., 2530.

3. Castells M. ยุคข้อมูลข่าวสาร เศรษฐกิจ สังคมและวัฒนธรรม. ม., 2543.

4. Lyotard J. สถานะหลังสมัยใหม่ ม., 2541.

5. คำอธิบายของโครงการ Active Fiction Show URL: http:///ผู้เขียน/andreyi_ulyanovskiyi/marketingoviye_kommunikacii_28_instrumen/read_online html? page=2 (วันที่เข้าถึง: 08/09/2011)

6. คำอธิบายของโครงการ "ดังนั้น Zarathustra ไม่ได้กล่าว" URL:http://www. /N20605 (วันที่เข้าถึง: 08/09/2011)

7. เศรษฐศาสตร์ Vasiliev ดัด, 2005.

8. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโครงการ N+N Corsino URL: http://www. (วันที่เข้าถึง: 09.08.2011)

9. Soros J. วิกฤตทุนนิยมโลก. ม., 2542.

การซิงโครไนซ์ของศิลปะ

Oksana J. Gudoshnikova

Perm State National Research University, 15, Bukirev str., Perm, รัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ความเป็นจริงทางสังคมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ยุคของลัทธิหลังสมัยใหม่เต็มไปด้วยความโลดโผน ลัทธิผสมผสาน และความโหดร้ายในความหมายดั้งเดิม ความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างหุนหันพลันแล่นสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทางศิลปะของผู้คน ศิลปะร่วมสมัยของลัทธิหลังสมัยใหม่กำลังแสดงให้เราเห็นถึงลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมของการซิงโครไนซ์ คุณลักษณะเหล่านี้ของสังคมยุคหลังอุตสาหกรรม ตามสมมติฐานของเรา แปรเปลี่ยนเป็นการประสานสัมพันธ์ใหม่เนื่องจากความก้าวหน้าของความเป็นสากลของมนุษย์ ด้วยเทคโนโลยีใหม่และการพัฒนาร่วมกับสติปัญญาของมนุษย์ ความเป็นไปได้ของการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมดกำลังก่อตัวขึ้น ในอนาคตคุณภาพของงานศิลปะจะได้รับเอกภาพและการหลอมรวมกัน เราเป็นพยานเพียงคนเดียวที่ได้เห็นแนวโน้มที่เกิดขึ้นในพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่ไม่มีขอบเขตระหว่างรูปแบบศิลปะ ผู้ชมและผู้แต่ง ศิลปะและชีวิตประจำวัน

ต่อบทความ Gudoshnikova Oksana Yuryevna

“การผสานรวมของศิลปะ”

งานของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา "Syncretism of Art" อุทิศให้กับประเด็นสำคัญของศิลปะร่วมสมัยและการอภิปรายเกี่ยวกับจิตสำนึกทางศิลปะสมัยใหม่โดยเฉพาะ ซึ่งมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในดินแดนระดับการใช้งาน ผู้เขียนได้แสดงระดับทฤษฎีและระเบียบวิธีค่อนข้างสูงเมื่อกล่าวถึงสถานะปัจจุบันของปัญหา ข้อบกพร่องรวมถึงคำถามที่ยังไม่เพียงพอเกี่ยวกับปรัชญาพื้นฐานทางทฤษฎีทั่วไปของงาน

อย่างไรก็ตาม เมื่อคำนึงถึงข้อสังเกตในการทำงานในอนาคต บทความนี้สามารถแนะนำให้เผยแพร่ได้

แนวคิดของการซิงโครไนซ์

คำจำกัดความ 1

การซิงโครไนซ์เป็นคุณสมบัติหลักของวัฒนธรรมซึ่งเป็นลักษณะกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงจากสัตว์ชีวภาพไปสู่รูปแบบทางสังคมและวัฒนธรรมของการดำรงอยู่ของบุคคลที่มีเหตุผล

การซิงโครไนซ์ยังแสดงเป็นการผสมผสานระหว่างการปฏิบัติทางวัฒนธรรม มุมมองทางศาสนา และระบบสัญลักษณ์ทางสังคมและสังคม

คำนี้ปรากฏในวัฒนธรรมโบราณ แต่พวกเขาเริ่มศึกษาปรากฏการณ์นี้ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น สิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่านักวิทยาศาสตร์ยังไม่ได้ประนีประนอมเกี่ยวกับความหมายและลักษณะของมัน แต่เมื่อพูดถึงการวิเคราะห์พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ศิลปะ กระบวนการทางศาสนา และชีวิตทางจิตวิญญาณทั้งหมดของสังคม

หมายเหตุ 1

การซิงโครไนซ์เป็นแกนหลักในการทำความเข้าใจว่ากิจกรรมทั้งหมดของคนดั้งเดิม ชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของพวกเขาเป็นสิ่งที่พบได้ทั่วไปสำหรับคนสมัยใหม่ทุกคน รวมพวกเขาเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่เหมือนกัน

การประสานกันของสถานะทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมนี้ถือเป็นธรรมชาติและมีเหตุผลเนื่องจากในระดับประถมศึกษาความสมบูรณ์ของระบบจะแสดงออกมาในรูปแบบที่ไม่มีการแบ่งแยกและไม่เป็นรูปเป็นร่าง

ควรแยกความแตกต่างจากการสังเคราะห์จากการสังเคราะห์ เนื่องจากการสังเคราะห์โดยพื้นฐานแล้วเป็นการหลอมรวมวัตถุที่มีอยู่ด้วยตัวเองและมีความเป็นอิสระ Syncretism เป็นสถานะที่นำหน้าการแบ่งส่วนทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบ

ลักษณะเฉพาะของการซิงโครไนซ์

ลักษณะเฉพาะของการซิงโครไนซ์คือ:

• การแสดงออกของการหลอมรวมของมนุษย์กับธรรมชาติโดยที่มนุษย์ในยุคดึกดำบรรพ์เปรียบเทียบตัวเองกับสัตว์ พืช ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เกี่ยวข้องกับการระบุเหล่านี้เป็นพิเศษ วัฒนธรรมโบราณปรากฏการณ์ของลัทธิโทเท็มซึ่งแปลจากภาษาอินเดียของชนเผ่า Ojibwe หมายถึงความเชื่อในบรรพบุรุษซึ่งแสดงออกในรูปแบบของสัตว์นกพืชต้นไม้ ฯลฯ
• ปรากฏการณ์ดั้งเดิมของวิญญาณนิยมยังเกี่ยวข้องกับการซิงโครไนซ์ซึ่งแปลมาจากภาษาละติน หมายถึง - จิตวิญญาณเป็นภาพเคลื่อนไหวของโลกธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่ล้อมรอบมนุษย์ดึกดำบรรพ์ กิจกรรมทั้งหมดของมนุษย์อาศัยสิ่งเหล่านี้เป็นผลผลิตจากธรรมชาติ โลกทัศน์ที่มั่นคงนี้เรียกว่าอนุรักษนิยม
• ด้วยการพัฒนางานฝีมือ มันสามารถนำบุคคลไปสู่ระดับใหม่ของความเข้าใจโลก ทำให้เขาตระหนักรู้ถึงตัวตนและธรรมชาติ ความคิดริเริ่มของการเป็นอยู่และธรรมชาติ

Syncretism แสดงออกในระบบย่อยของวัฒนธรรมที่แยกกันไม่ออก:

1. วัสดุ,
2. จิตวิญญาณ
3. ศิลปะ.

ระบบย่อยทางจิตวิญญาณ (อุดมคติ) ของวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์ถูกนำเสนอใน 2 ระดับของการทำงานของจิตสำนึกของมนุษย์: ระดับตำนานและความเป็นจริง

ระบบย่อยในตำนานคือความสามารถทางศิลปะโดยไม่รู้ตัวของการทำงานของจิตสำนึก

ระบบย่อยที่เหมือนจริงคือจิตสำนึกที่เป็นธาตุและวัตถุ ด้วยความช่วยเหลือของจิตสำนึกนี้ คนโบราณสามารถแยกแยะคุณสมบัติของวัตถุและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติได้ นี่เป็นวิธีคิดทั่วไปที่ใช้ได้จริง นี่คือสถานะของวิทยาศาสตร์ก่อน

กิจกรรมทางศิลปะเป็นการแสดงออกถึงการซิงโครไนซ์ดั้งเดิม รวมอยู่ในวัสดุและกระบวนการผลิตอย่างถูกต้องตามกฎหมาย

กิจกรรมทางศิลปะเปลี่ยนการตามล่าให้กลายเป็นการกระทำที่เลิศหรูในเชิงกวี และเกมการล่าก็ถูกมองว่าเป็นพิธีกรรมที่กระหายเลือด จากนี้ไปเป็นการบำเพ็ญทานบารมี มูลค่าของเหยื่อเพิ่มขึ้นจากระดับความซับซ้อนและอันตรายของการตามล่า

อาหารกลายเป็นอาหารรวมและเป็นภาพลักษณ์ของชัยชนะ ความแข็งแกร่ง ถือตัวละครรื่นเริง การแยกจากกันไม่ได้ทางสัณฐานวิทยายังหมายถึงการรวมตัวกันของซิงเครติสซึ่ม แนวคิดนี้รวมถึงการแบ่งแยกประเภท ประเภท ประเภทของศิลปะ

หมายเหตุ 2

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะดั้งเดิมคือเพลง - นิทาน - แอ็คชั่น - เต้นรำ ในขณะที่ A.N. เวเซลอฟสกี้. หน่วยหลักของความคิดทางศิลปะถือกำเนิดขึ้น - คำอุปมาที่แสดงถึงการหลอมรวมของทุกสิ่งที่มีอยู่

การซิงโครไนซ์ (ศิลปะ)

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .

ดูว่า "Syncretism (ศิลปะ)" คืออะไรในพจนานุกรมอื่นๆ:

วิกิพจนานุกรมมีรายการสำหรับ "การซิงโครไนซ์" Syncretism (lat. syncretismus จาก ... Wikipedia

ในความหมายกว้างของคำ การแบ่งแยกไม่ได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมประเภทต่างๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของระยะแรกของการพัฒนา อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่คำนี้ใช้กับสาขาศิลปะกับข้อเท็จจริง พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ดนตรี เต้นรำ ละคร และ...... สารานุกรมวรรณกรรม

ศิลปะ. รากฐานของศิลปะคำคือประสบการณ์ การทดลอง ความพยายาม การทดสอบ การจดจำ; ชำนาญ มีความชำนาญหรือความรู้มามากด้วยประสบการณ์. พื้นฐานของการรับรู้ทั้งหมดคือความรู้สึกซึ่งเกิดจากการระคายเคือง การกระตุ้นโดยตรง ... ... สารานุกรมวรรณกรรม

ศิลปะ- ศิลปะ. รากของคำว่าศิลปะคือประสบการณ์ การทดลอง ความพยายาม การทดสอบ ความรู้; ชำนาญ มีความชำนาญหรือความรู้มามากด้วยประสบการณ์. บนพื้นฐานของการรับรู้ทั้งหมดคือความรู้สึกซึ่งเกิดจากการระคายเคืองโดยตรง ... ... พจนานุกรม เงื่อนไขทางวรรณกรรม

ก; ม. [จากภาษากรีก. สมาคม synkrētismos] ๑. หนังสือ. เอกภาพ, แบ่งแยกไม่ได้, ระบุลักษณะเริ่มต้น, สถานะที่ยังไม่พัฒนาของบางสิ่ง ค. ศิลปะดึกดำบรรพ์ (ซึ่งการร่ายรำ การขับร้อง และดนตรีมีอยู่เป็นเอกภาพ). 2. ฟิลอส ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

ซินเครติสซึ่ม- (สมาคม synkretismos กรีก) หมวดหมู่ทางวัฒนธรรมแสดงถึง: 1) การรวมกันภายในความสมบูรณ์ขององค์ประกอบและคุณสมบัติที่ไม่มีการแบ่งแยกซึ่งต่อมาจะเริ่มโดดเด่นในระบบย่อยอิสระและกลายเป็น ... ... สุนทรียศาสตร์ พจนานุกรมสารานุกรม

การซิงโครไนซ์- (จากการเชื่อมต่อ synkrētismós ของกรีก) ในการตีความอย่างกว้าง ๆ การผสมผสานดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมประเภทต่าง ๆ ลักษณะเฉพาะของระยะแรกของการพัฒนา ในส่วนที่เกี่ยวกับศิลปะนั้นหมายถึงการแยกกันไม่ออกเบื้องต้นของ ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

ศิลปะขนมผสมน้ำยาเป็นศิลปะของกรีกโบราณ, ประเทศของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออก, เอเชียตะวันตก, ภูมิภาคตะวันตกเฉียงเหนือของภาคกลางและภาคใต้ของเอเชียกลางในไตรมาสที่สี่ของศตวรรษที่ 4 และ 1 พ.ศ อี การพัฒนา… … สารานุกรมศิลปะ

D. เป็นประเภทกวี แหล่งกำเนิด D. ตะวันออก D. โบราณ D. ยุคกลาง D. D. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงยุคคลาสสิก อลิซาเบธ D. สเปน D. คลาสสิก D. ชนชั้นกลาง D. Ro ... สารานุกรมวรรณกรรม

กรีกโบราณ- ดินแดนทางตอนใต้ของคาบสมุทรบอลข่าน (ดูบทความ Antiquity, Greek) ประวัติของ DG ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่เริ่มต้น II พันปีก่อนคริสต์ศักราช ในตอนต้น ฉันสหัสวรรษ AD ภูมิศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาไพสโตดิสก์ ศตวรรษที่ 17 BC (พิพิธภัณฑ์โบราณคดีใน Heraklion, ... ... สารานุกรมออร์โธดอกซ์

หนังสือ

• บทนำสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกใน 2 เล่ม เล่มที่ 1 หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัย Kagan M.S. หนังสือเรียนที่นำเสนอนำเสนอแนวคิดใหม่ของกฎแห่งการพัฒนาของวัฒนธรรมโลก ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความเข้าใจร่วมกัน หนังสือเล่มนี้นำเสนอเป็นสองเล่ม ในเล่มแรก...

ซินเครติสซึ่ม

ซินเครติสซึ่ม

SYNCRETISM - ในความหมายกว้างของคำ - การแบ่งแยกไม่ได้ของความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมประเภทต่าง ๆ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของระยะแรกของการพัฒนา อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้ว คำนี้ใช้กับสาขาศิลปะ กับข้อเท็จจริงของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของดนตรี การเต้นรำ การละคร และบทกวี ในคำจำกัดความของ A.N. Veselovsky S. - "การผสมผสานระหว่างจังหวะการเคลื่อนไหวแบบออร์เคสตรากับเพลง - ดนตรีและองค์ประกอบของคำ"
การศึกษาปรากฏการณ์ของเอสมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการไขข้อข้องใจเกี่ยวกับต้นกำเนิดและพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ แนวคิดของ "เอส" ได้รับการเสนอชื่อในทางวิทยาศาสตร์ว่าเป็นการถ่วงดุลกับการแก้ปัญหาทางทฤษฎีที่เป็นนามธรรมต่อปัญหาที่มาของสกุลกวี (เนื้อเพลง มหากาพย์ และบทละคร) ในการเกิดขึ้นตามลำดับที่คาดคะเน จากมุมมองของทฤษฎีของ S. ทั้งการสร้างของ Hegel ซึ่งยืนยันลำดับ: มหากาพย์ - กวีนิพนธ์ - บทกวี - ละครและการสร้างของ J.P. Richter, Benard และคนอื่น ๆ ที่พิจารณารูปแบบดั้งเดิมของเนื้อเพลงคือ ผิดเหมือนกัน ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIX สิ่งก่อสร้างเหล่านี้กำลังหลีกทางให้กับทฤษฎีของ S. มากขึ้นเรื่อย ๆ การพัฒนานั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความสำเร็จของลัทธิวิวัฒนาการแบบกระฎุมพีอย่างไม่ต้องสงสัย Carrière ซึ่งโดยทั่วไปปฏิบัติตามแผนการของ Hegel ก็มีแนวโน้มที่จะคิดถึงการแบ่งแยกไม่ได้ในขั้นต้นของจำพวกบทกวี เอช. สเปนเซอร์ยังแสดงข้อกำหนดที่เกี่ยวข้อง แนวคิดของ S. ได้รับการสัมผัสโดยนักเขียนหลายคนและในที่สุด Scherer ก็กำหนดขึ้นด้วยความมั่นใจอย่างสมบูรณ์ซึ่งไม่ได้พัฒนามันในทางกว้างใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทกวี งานของการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของ S. และการชี้แจงวิธีการสร้างความแตกต่างของประเภทบทกวีถูกกำหนดโดย A.N. Veselovsky (ดู) ในงานซึ่ง (ส่วนใหญ่อยู่ใน "สามบทจากบทกวีทางประวัติศาสตร์") S. ' ทฤษฎีของได้รับการพัฒนาที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนามากที่สุด (สำหรับการวิจารณ์วรรณกรรมก่อนมาร์กซิสต์) ซึ่งได้รับการพิสูจน์ด้วยเนื้อหาข้อเท็จจริงจำนวนมหาศาล
ในการสร้าง A.N. Veselovsky ทฤษฎีของฆราวาสนิยมโดยพื้นฐานแล้วมีดังต่อไปนี้: ในช่วงที่เริ่มก่อตั้งกวีนิพนธ์ไม่เพียง แต่ไม่ได้รับความแตกต่างจากเพศ (เนื้อเพลง, มหากาพย์, ละคร) แต่โดยทั่วไปแล้วมันยังห่างไกลจากการเป็น องค์ประกอบหลักของซิงครีติกทั้งหมดที่ซับซ้อนมากขึ้น: บทบาทนำในศิลปะซินครีติกนี้เล่นโดยการเต้นรำ - "การเคลื่อนไหวออเคสตร้าเป็นจังหวะพร้อมกับเพลง-ดนตรี" เนื้อเพลงถูกด้นสดมาแต่เดิม การกระทำที่ประสานกันเหล่านี้มีความสำคัญไม่มากเท่ากับจังหวะ: บางครั้งพวกเขาร้องเพลงโดยไม่มีคำพูดและจังหวะที่ตีกลอง บ่อยครั้งที่คำถูกบิดเบือนและบิดเบี้ยวเพื่อเอาใจจังหวะ ต่อมาบนพื้นฐานของความซับซ้อนของผลประโยชน์ทางจิตวิญญาณและวัตถุและการพัฒนาภาษาที่สอดคล้องกัน "อัศเจรีย์และวลีที่ไม่มีนัยสำคัญซ้ำ ๆ ตามอำเภอใจและความเข้าใจเพื่อสนับสนุนท่วงทำนองจะกลายเป็นสิ่งที่สำคัญกว่า ข้อความจริง ตัวอ่อนของบทกวี" ในขั้นต้นการพัฒนาข้อความนี้เกิดจากการด้นสดของนักร้องนำซึ่งมีบทบาทเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ นักร้องนำกลายเป็นนักร้อง มีเพียงคอรัสเท่านั้นที่ยังคงอยู่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ปฏิภาณโวหารให้วิธีการฝึกฝนซึ่งเราสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะ แต่ถึงแม้จะมีการพัฒนาข้อความของงานซิงเครติกเหล่านี้ การเต้นรำยังคงมีบทบาทสำคัญ เกมเพลงประสานเสียงมีส่วนร่วมในพิธีกรรม จากนั้นเชื่อมโยงกับลัทธิศาสนาบางอย่าง พัฒนาการของตำนานสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของข้อความเพลง-กวี อย่างไรก็ตาม Veselovsky สังเกตว่ามีเพลงที่ไม่ใช่พิธีกรรม - เพลงเดินขบวน, เพลงทำงาน ในปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้ - จุดเริ่มต้นของศิลปะประเภทต่างๆ: ดนตรี, การเต้นรำ, บทกวี เนื้อเพลงศิลปะถูกแยกออกช้ากว่ามหากาพย์ศิลปะ สำหรับละครในเรื่องนี้ A.N. Veselovsky เด็ดขาด (และถูกต้อง) ปฏิเสธความคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับละครเป็นการสังเคราะห์มหากาพย์และเนื้อเพลง ละครมาจากการกระทำที่ประสานกันโดยตรง วิวัฒนาการต่อไปของศิลปะบทกวีนำไปสู่การแยกกวีออกจากนักร้องและความแตกต่างของภาษากวีนิพนธ์และภาษาร้อยแก้ว (ในการปรากฏตัวของอิทธิพลร่วมกัน)
ในการก่อสร้างทั้งหมดของ A.N. Veselovsky มีความจริงมากมาย ประการแรก เขายืนยันแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของกวีนิพนธ์และกวีนิพนธ์ในเนื้อหาและรูปแบบของพวกเขาด้วยเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริงจำนวนมาก ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับข้อเท็จจริงของ S. ที่ดึงดูดโดย A.N. Veselovsky โดยทั่วไปแล้วการสร้าง A.N. Veselovsky ไม่สามารถยอมรับได้จากการวิจารณ์วรรณกรรมของมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์ ประการแรก ในการปรากฏตัวของคำพูดที่แยกจากกัน (มักถูกต้อง) เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างการพัฒนารูปแบบบทกวีและกระบวนการทางสังคม A.N. Veselovsky ตีความปัญหาของฆราวาสนิยมโดยรวมอย่างโดดเดี่ยวตามอุดมคติ โดยไม่ถือว่าศิลปะซิงครีติกเป็นรูปแบบหนึ่งของอุดมการณ์ Veselovsky จำกัดขอบเขตของศิลปะให้แคบลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ให้เป็นเพียงปรากฏการณ์ของศิลปะเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ดังนั้น ไม่เพียงเท่านั้น ทั้งเส้น"ช่องว่าง" ในโครงการของ Veselovsky แต่ยังรวมถึงลักษณะเชิงประจักษ์ทั่วไปของการก่อสร้างทั้งหมดด้วยซึ่งการตีความทางสังคมของปรากฏการณ์ที่วิเคราะห์ไม่ได้ไปไกลกว่าการอ้างอิงถึงมืออาชีพในชั้นเรียน ฯลฯ ช่วงเวลา โดยพื้นฐานแล้ว คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของศิลปะ (ในระยะเริ่มต้น) กับการพัฒนาภาษา การสร้างตำนานยังคงอยู่นอกขอบเขตการมองเห็นของ Veselovsky ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและพิธีกรรมไม่ได้รับการพิจารณาอย่างเต็มที่และลึกซึ้ง ของปรากฏการณ์สำคัญ เช่น เพลงแรงงาน เป็นต้น ง. ในขณะเดียวกัน S. รวบรวมแง่มุมที่หลากหลายที่สุดของวัฒนธรรมของสังคมก่อนวัยเรียน โดยไม่ได้จำกัดอยู่เฉพาะในรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่จะสันนิษฐานว่าเส้นทางของการพัฒนาประเภทบทกวีจาก "จังหวะการเคลื่อนไหวแบบออเคสติกพร้อมเพลง - ดนตรีและองค์ประกอบคำ" ไม่ใช่เส้นทางเดียว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A.N. Veselovsky หล่อลื่นคำถามเกี่ยวกับความสำคัญของประเพณีร้อยแก้วปากเปล่าสำหรับประวัติศาสตร์เริ่มต้นของมหากาพย์: โดยกล่าวถึงพวกเขาอย่างไม่เป็นทางการเขาไม่สามารถหาสถานที่สำหรับพวกเขาได้ในโครงการของเขา เป็นไปได้ที่จะพิจารณาและอธิบายปรากฏการณ์ของ S. อย่างครบถ้วนโดยการเปิดเผยพื้นฐานทางสังคมและแรงงานของวัฒนธรรมดึกดำบรรพ์และความเชื่อมโยงต่าง ๆ ที่เชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของมนุษย์ดึกดำบรรพ์กับเขา กิจกรรมแรงงาน.
G.V. Plekhanov เดินไปในทิศทางนี้เพื่ออธิบายปรากฏการณ์ของศิลปะซิงเครติคดึกดำบรรพ์ โดยใช้งาน "งานและจังหวะ" ของ Bucher อย่างกว้างขวาง แต่ในขณะเดียวกันก็โต้เถียงกับผู้เขียนการศึกษานี้ การหักล้างตำแหน่งของ Bucher อย่างยุติธรรมและน่าเชื่อถือที่ว่าการเล่นนั้นเก่ากว่าแรงงานและศิลปะนั้นเก่ากว่าการผลิตวัตถุที่มีประโยชน์ G.V. Plekhanov เผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างการเล่นศิลปะแบบดั้งเดิมกับกิจกรรมแรงงานของบุคคลก่อนวัยเรียน และความเชื่อของเขาที่ถูกกำหนดโดย กิจกรรมนี้ นี่คือคุณค่าที่ไม่ต้องสงสัยของงานของ G.V. Plekhanov ในทิศทางนี้ (ดู "จดหมายที่ไม่มีที่อยู่" ของเขาเป็นหลัก) อย่างไรก็ตามสำหรับคุณค่าทั้งหมดของงานของ G.V. Plekhanov เมื่อมีแกนกลางที่เป็นวัตถุอยู่ในนั้นก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากข้อบกพร่องที่มีอยู่ในวิธีการของ Plekhanov ชีวนิยมซึ่งยังไม่ถูกเอาชนะอย่างสมบูรณ์นั้นแสดงออกมา (ตัวอย่างเช่นการเลียนแบบการเคลื่อนไหวของสัตว์ในการเต้นรำอธิบายโดย "ความสุข" ที่มนุษย์ดึกดำบรรพ์ได้รับจากการปล่อยพลังงานเมื่อสร้างการเคลื่อนไหวการล่าสัตว์ของเขา) ที่นี่ยังเป็นรากเหง้าของทฤษฎีศิลปะ-การเล่นของ Plekhanov ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการตีความที่ผิดพลาดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของการเชื่อมโยงประสานกันระหว่างศิลปะและการละเล่นในวัฒนธรรมของมนุษย์ "ดึกดำบรรพ์" (บางส่วนยังคงอยู่ในเกมของชนชาติที่มีวัฒนธรรมสูง) แน่นอนว่าการประสานกันของศิลปะและการเล่นเกิดขึ้นในบางช่วงของการพัฒนาวัฒนธรรม แต่นี่คือความเชื่อมโยงอย่างแม่นยำ แต่ไม่ใช่ตัวตน: ทั้งสองเป็นรูปแบบที่แตกต่างกันของการแสดงความเป็นจริง - การเล่นคือการจำลองเลียนแบบ ศิลปะคือ ภาพสะท้อนอุดมการณ์และอุปมาอุปไมย ปรากฏการณ์ของ S. ได้รับความคุ้มครองที่แตกต่างกันในผลงานของผู้ก่อตั้งทฤษฎี Japhetic (ดู) - Acad น.ยา.มารา. การจดจำภาษาของการเคลื่อนไหวและท่าทาง ("ภาษาด้วยตนเองหรือเชิงเส้น") เป็นรูปแบบคำพูดของมนุษย์ที่เก่าแก่ที่สุด Acad Marr เชื่อมโยงต้นกำเนิดของเสียงพูดพร้อมกับต้นกำเนิดของศิลปะทั้งสาม - การเต้นรำ การร้องเพลง และดนตรี - กับการกระทำที่มีมนต์ขลังซึ่งถือว่าจำเป็นสำหรับความสำเร็จของการผลิต และมาพร้อมกับกระบวนการทำงานร่วมอย่างใดอย่างหนึ่ง ("ทฤษฎี Japhetic", p .98 เป็นต้น). ดังนั้น. อร๊ายยย ส. ตามคำแนะนำของอคาเดมี Marr รวมถึงคำว่า ("epos") "การพัฒนาต่อไปของภาษาเสียงพื้นฐานและการพัฒนาในแง่ของรูปแบบขึ้นอยู่กับรูปแบบของสาธารณะและในแง่ของความหมายในโลกทัศน์ทางสังคม จักรวาลแรก จากนั้นเผ่า ที่ดิน ชนชั้น ฯลฯ » ("ว่าด้วยกำเนิดของภาษา"). ดังนั้นในแนวคิดของอคาเดมี Marra S. สูญเสียลักษณะสุนทรียะที่คับแคบไป โดยมีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาสังคมมนุษย์ รูปแบบการผลิต และความคิดดั้งเดิม
ปัญหาของ S. ยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอ จะได้รับมติขั้นสุดท้ายบนพื้นฐานของการตีความของมาร์กซิสต์ - เลนินนิสต์เกี่ยวกับทั้งกระบวนการเกิดขึ้นของศิลปะซิงเครติกในสังคมก่อนชนชั้นและกระบวนการสร้างความแตกต่างภายใต้เงื่อนไขของความสัมพันธ์ทางสังคมของสังคมชนชั้น (ดู ประเภทกวีนิพนธ์ บทละคร บทร้อง กาพย์ กวีนิพนธ์)

สารานุกรมวรรณกรรม. - ใน 11 ตัน M.: สำนักพิมพ์ของ Communist Academy, สารานุกรมโซเวียต, นิยาย. แก้ไขโดย V. M. Friche, A. V. Lunacharsky 1929-1939 .

ซินเครติสซึ่ม

การซิงโครไนซ์รูปแบบบทกวี คำนี้ได้รับการแนะนำโดยนักวิชาการผู้ล่วงลับ A. N. Veselovsky ซึ่งเขย่าทฤษฎีที่แพร่หลายเกี่ยวกับการพัฒนารูปแบบบทกวีอย่างค่อยเป็นค่อยไปต่อหน้าเขา จากความต่อเนื่องในการพัฒนารูปแบบกวีในสมัยกรีกโบราณ บทกวีของ Homer และ Hesiod นำหน้าเนื้อเพลงของ Archilochus และ Tyrtaeus และบทหลังนำหน้าบทละครของ Aeschylus และ Sophocles นักวิจัยเชิงวิชาการเชื่อว่าคำสั่งดังกล่าว ของการพัฒนารูปแบบที่วางไว้ในกรีก สามารถนำไปใช้กับวรรณกรรมของชาติอื่น ๆ ทั้งหมด แต่หลังจากที่มีการนำนิทานพื้นบ้านของชนชาติที่ไม่มีวัฒนธรรมมาศึกษาและบทกวีที่เป็นของโฮเมอร์ก็ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดมากขึ้น ปรากฎว่ามีนักร้องก่อนหน้าโฮเมอร์ด้วยซ้ำ Odyssey กล่าวถึง Demodocus และ Famir มีข้อบ่งชี้จากนักเขียนร้อยแก้วและนักปรัชญาชาวกรีกว่าก่อนโฮเมอร์ นักร้องหลายคนแต่งเพลงสรรเสริญอพอลโล และเพลงสรรเสริญเป็นงานโคลงสั้น ๆ อยู่แล้ว มีการเปิดข้อมูลจำนวนมากขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหารูปแบบหลักของงานกวีด้วยการศึกษางานของผู้คนที่ไร้วัฒนธรรม และกลายเป็นว่าสำหรับหลาย ๆ คนงานกวีนำหน้าด้วยเพลงโดยไม่มีคำพูด ประกอบด้วยคำอุทานเท่านั้น (ดู Glossolalia) ทุกครั้งที่สร้างขึ้นใหม่และปฏิบัติตามจังหวะอย่างเคร่งครัด เพลงนี้เกี่ยวข้องกับการกระทำและพิธีกรรม โดยจำลองกิจกรรมต่างๆ ที่มีลักษณะเฉพาะของคนดึกดำบรรพ์หรือไม่มีวัฒนธรรม และอธิบายโดยเงื่อนไขในชีวิตของเขา การกระทำหรือพิธีกรรมนี้มีลักษณะเป็นการเลียนแบบ มีการเลียนแบบการล่าสัตว์ป่า กระบือ งูเหลือม ช้าง ฯลฯ ชีวิต เสียง และการเคลื่อนไหวของสัตว์เหล่านั้นที่คนเลี้ยงให้เชื่องหรือที่เลี้ยงไม่ได้ก็แสดงเป็นโขน ในบรรดาชนเผ่าเกษตรกรรม การหว่านเมล็ดข้าว การเก็บเกี่ยว การนวดข้าว การบด ฯลฯ ถูกสร้างขึ้นมาใหม่ในเกม การปะทะกันที่ไม่เป็นมิตรกับเผ่าอื่นๆ ยังพบเสียงสะท้อนในเกมแอ็คชั่นสงครามพิเศษที่ลอกเลียนแบบสงครามพร้อมผลที่ตามมาทั้งหมด เกมการกระทำหรือพิธีกรรมทั้งหมดเหล่านี้ตามที่ Veselovsky เรียกพวกเขาจำเป็นต้องมีทั้งกลุ่มหรือหลายกลุ่มสำหรับพวกเขาเอง นักแสดง. ในกรณีส่วนใหญ่นักแสดงเป็นผู้ชาย และผู้ชม แต่ก็เป็นผู้หญิงเช่นกัน เกมและการกระทำแสดงออกด้วยการเต้นรำ การแสดงออกทางสีหน้า และการเคลื่อนไหวร่างกายต่างๆ ตามเนื้อหาของการกระทำ ผู้หญิงและผู้ชมคนอื่นๆ ตีเวลาด้วยมือหรือเครื่องตี เช่น กลอง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเส้นทางของเกม การนำแบบดั้งเดิมนี้นำมาซึ่งความกลมกลืนและระเบียบให้กับเกม จังหวะนาฬิกาแตกต่างกันไปตามหลักสูตรของเกม จากนี้เราสรุปได้ว่าจังหวะนำหน้ามิเตอร์เพราะเช่นนั้น เกมที่ยากซึ่งเราเพิ่งพูดถึงไม่สามารถยอมรับเครื่องวัดหนึ่งมิติได้ ในสถานที่ที่น่าสมเพชที่สุด ผู้ชมตะโกนว่าเห็นด้วยหรือไม่เห็นชอบ ดังนั้นเราจึงเห็นว่าในการเล่นดึกดำบรรพ์ บทสนทนาและการกระทำซึ่งเป็นรูปแบบของละครแสดงออกมาทางสีหน้าและการร่ายรำ และการแต่งเนื้อร้องโดยคำอุทาน มหากาพย์ในความหมายของเรื่องยังถูกถ่ายทอดด้วยการเคลื่อนไหวร่างกายต่างๆ เกมเหล่านี้บางเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชนเผ่าเกษตรกรรม ถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับช่วงเวลาหนึ่งของปี และตัวเกมเองก็เป็นเกมปฏิทิน ในขั้นตอนต่อไป เกมที่เชื่อมต่อกับเมโลดี้จะปรากฏขึ้นด้วยการแทนที่ เครื่องกระทบสตริงและทองเหลือง ท่วงทำนองต้องเกิดขึ้นเนื่องจากความอ่อนน้อมถ่อมตนในเกมเนื่องจากการทำซ้ำบ่อยครั้ง เนื้อหาของเกมอาจค่อย ๆ เปลี่ยนไปเนื่องจากสภาพความเป็นอยู่ที่เปลี่ยนไป ทำนองโดยไม่มีเครื่องดนตรีและในการทำงานร่วมกันแสดงโดยวิธีการเปล่งเสียงโดยใช้เสียงในการร้องเพลง และที่นี่คำมักไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของพิธีกรรม: ข้อความเดียวกัน แต่ในท่วงทำนองที่แตกต่างกันรองรับเกมและผลงานที่หลากหลายที่สุด ในที่สุด ในขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาเกมซิงครีติก เพลงจะปรากฏขึ้นพร้อมเนื้อหาที่เปิดเผยความหมายของเกม ในบรรดาผู้ที่เข้าร่วม กวีที่ร้องเพลงประกอบได้โดดเด่นกว่าใคร เป็นผู้แสดงด้นสดในการดำเนินเกมที่ดำเนินไป บทบาทของนักร้องนำจึงเป็นบทบาทของผู้ขับร้อง ผู้ชมเลือกส่วนที่น่าสมเพชของเพลงของผู้แต่งบทโดยเฉพาะอย่างยิ่งซึ่งต่อมาคณะนักร้องประสานเสียงก็โดดเด่น กวีคนแรกเป็นโฆษกของมวลประชากรทั้งหมด เขาเป็นกวีชนเผ่าดังนั้นจึงขาดการประเมินส่วนบุคคลที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคน องค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ในปฏิภาณโวหารเหล่านี้แสดงออกอย่างอ่อนแอมากเพราะกวีมีหน้าที่ในการทำงานของเขาให้สอดคล้องกับอารมณ์ของฝูงชน องค์ประกอบมหากาพย์ต้องสอดคล้องกับเนื้อหาของการกระทำดังนั้นจึงมีความโดดเด่นด้วยความมั่นคง องค์ประกอบที่น่าทึ่งสามารถพัฒนาได้ภายใต้เงื่อนไขพิเศษด้วยความแตกต่างของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งอาจแสดงออกในพิธีกรรมการต่อสู้ซึ่งตามความหมายของเกมจำเป็นต้องแบ่งผู้เข้าร่วมออกเป็นสองกลุ่มเป็นสองกลุ่มประสานเสียง . ความแตกต่างดังกล่าวปรากฏในเพลงงานแต่งงานที่ญาติของเจ้าสาวแสดงในด้านหนึ่งและเจ้าบ่าวในอีกด้านหนึ่งหรือดังที่เห็นได้จากเพลง: "และเราหว่านข้าวฟ่างหว่าน" เด็กผู้หญิงมีส่วนร่วมในนักร้องประสานเสียงหนึ่งคน เด็กผู้ชาย ในที่อื่น ๆ โดยธรรมชาติแล้ว เมื่อนักร้องประสานเสียงอีกวงถูกแยกออกมา อีกคนก็ร้องตามไปด้วย ดังนั้นก่อนที่จะมีความแตกต่างของรูปแบบบทกวี ความยุ่งยากของการซิงโครไนซ์นี้จึงเกิดขึ้น

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับเพลงที่กำลังทำงานอยู่ แรงงานแตกต่างจากการเล่นตรงที่การเคลื่อนไหวทั้งหมดจะต้องได้สัดส่วนและกำหนดโดยไหวพริบของงานซึ่งต้องใช้ความสม่ำเสมอ เมื่อทำเครื่องมือหิน เมื่อบดเมล็ดพืชในครก เมื่อค้อนตีทั่ง และในงานอื่นๆ จะมีการสร้างมิเตอร์เป็นโครงร่างเพลง ลองใช้วลีภาษารัสเซียหนึ่งตัวอย่าง:

ฉันหว่าน ฉันหว่าน ฉันหว่าน ฉันหว่าน

ฉันหว่านฉันลม lenochek สีขาว (2)

ไวท์เลโนเชค ไวท์เลโนเชค

lenochek สีขาวใน tynochek ...

ที่นี่มีถ้วยรางวัลที่เข้มงวด ด้วยความแตกต่างและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแบ่งชั้นของประชากรออกเป็นชั้นเรียน เพลงที่มีเนื้อหาเฉพาะของตนเองจึงโดดเด่น ในเพลงของ Rig Veda กระบวนการทั้งหมดของการบดและบีบหญ้าเพื่อเตรียม Indra Soma เทพอินเดียซึ่งเป็นเครื่องดื่มที่ทำให้มึนเมาพิเศษนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างถูกต้อง: และที่นี่โอ้สากลมพัดเข้ามา ใบหน้าของคุณ; บีบน้ำโสมให้พระอินทร์ดื่ม ครก” ดังนั้น เมื่อมีการแบ่งงานกัน เพลงจึงมีรูปแบบที่มั่นคงขึ้น และในขณะเดียวกัน เนื้อหาของเพลงก็มีความหลากหลาย ในทางกลับกัน เพลงมืออาชีพเหล่านี้รวมอยู่ในเนื้อหาของเกมพิธีกรรมและทำให้ซับซ้อนขึ้น

พิธีกรรมภายใต้เงื่อนไขบางประการกลายเป็นลัทธิ วิวัฒนาการของพิธีกรรมนี้ไม่ได้นำมาซึ่งการสิ้นสุดของพิธีกรรม พิธีกรรมยังคงอยู่ควบคู่กับลัทธิ การซิงโครไนซ์ของรูปแบบอาจยังคงอยู่ในทั้งสองกรณี ได้รับเพียงสองรูปแบบ: การซิงโครไนซ์ 1) พิธีกรรมและ 2) ลัทธิ ลัทธินี้ได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงวิวัฒนาการของความเชื่อทางศาสนา ลัทธิไม่สามารถพัฒนาได้ภายใต้ลัทธิ Fesitism เนื่องจากเครื่องรางนั้นเป็นเทพประจำครอบครัวหรือแม้แต่เทพของบุคคล ลัทธิที่พัฒนาขึ้นเฉพาะในกรณีที่ความเชื่อในเทพที่รู้จักถูกแบ่งปันโดยทั้งเผ่าหรือกลุ่มสำคัญของพวกเขา ในหลายกรณี พิธีกรรมนั้นมีคุณลักษณะของลัทธิอยู่แล้ว เกมที่แสดงถึงการบูชาสัตว์บางชนิดหลังจากล่ามันสำเร็จ ตัวอย่างเช่น การบูชาซากหมีในหมู่คนต่างถิ่นไซบีเรียซึ่งเกี่ยวข้องกับการเชิดชูและการแสดงความเคารพนั้นอยู่ไม่ไกลจากลัทธิ แต่ก็ไม่ใช่ลัทธิ เองแต่เป็นขั้นเปลี่ยนผ่านของมัน สิ่งที่สำคัญที่สุดในลัทธินี้คือความลึกลับและความไม่เข้าใจของการกระทำบางอย่างและความคงที่ของเนื้อร้องของเพลง การกลายเป็นสูตรทางศาสนา และสุดท้ายคือรายละเอียดที่มากขึ้นของการกระทำโดยมีเนื้อหาของแผนการทางศาสนาที่แยกจากกันน้อยกว่าเมื่อเทียบกับพิธีกรรม และสิ่งที่สำคัญที่สุดในลัทธิคือการรวมกันของการกระทำกับข้อความทางวาจา ที่นี่ทำนองและคำมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะถามว่าทำไมลัทธิถึงหยุดพอใจกับคำอุทานและเรียกร้องคำพูดเพื่อมีชีวิตต่อไป? ในกวีนิพนธ์พื้นบ้านของฝรั่งเศสและเยอรมัน งานบางชิ้นแสดงโดยใช้นิทานเป็นร้อยแก้ว และร้องเพลง แสดงเป็นร้อยกรอง (singen und sagen, dire et chanter) ร้อยแก้วมักจะนำหน้าบทร้อยกรองและมีเนื้อหาเหมือนกับบทร้อยกรอง คุณลักษณะเดียวกันนี้พบได้ในหมู่ชนชาติที่ไม่มีวัฒนธรรมเช่นใน Kirghiz และ Yakuts จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าเหมือนกัน ข้อความร้อยแก้วก่อนหน้าบทกวีปรากฏว่าเป็นผลมาจากความปรารถนาที่จะทำความคุ้นเคยกับข้อความบทกวีและข้อความเพลงในอดีตอย่างเต็มที่และแม่นยำยิ่งขึ้นเนื่องจากข้อความเพลงไม่ได้ยินเสมอ ในระหว่างการประกอบพิธีกรรมของแผนต่าง ๆ ไม่สามารถเข้าใจการแสดงออกทางสีหน้าและการกระทำได้เสมอเนื่องจากความซับซ้อนของพิธีกรรมด้วยรายละเอียดใหม่และเนื่องจากการอยู่รอดในพิธีกรรมการกระทำที่สูญเสียความสำคัญในเงื่อนไขของชีวิตใหม่ . ตัวอย่างที่ดีที่แสดงให้เห็นถึงจุดยืนของเราคือการสมรู้ร่วมคิดของรัสเซียจำนวนมากซึ่งการกระทำเหล่านั้นที่ต้องดำเนินการนั้นอธิบายในรูปแบบวาจาในการสมรู้ร่วมคิด: ฉันจะล้างตัวเอง, เช็ดตัวด้วยผ้าสะอาด, ข้ามตัวเอง, ออกไปทางทิศตะวันออก, โค้งคำนับ ทุกทิศทุกทาง ฯลฯ

ความแตกต่างของการซิงโครไนซ์ของรูปแบบปรากฏเร็วมากแม้กระทั่งก่อนที่จะมีการแบ่งชั้นของประชากรออกเป็นชั้นต่างๆ แต่การดำรงอยู่แยกกันของรูปแบบบทกวีต่างๆ นี้ยังมีขอบเขตที่แคบมาก และถูกกำหนดโดยปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิตครอบครัว ก่อนอื่นมีการคร่ำครวญเพลงงานศพ ต้องใช้พรสวรรค์จำนวนหนึ่งในการยกย่องผู้เสียชีวิตและแสดงความโศกเศร้าต่อการจากไปของเขา ดังนั้นการอุทธรณ์ตามธรรมชาติของญาติของผู้เสียชีวิตหากไม่มีนักแสดงที่มีพรสวรรค์ในพิธีกรรมเพลงให้บุคคลภายนอกที่มีประสบการณ์ ด้วยวิธีนี้ การไว้ทุกข์อย่างมืออาชีพเกิดขึ้นในหมู่ชนชาติต่างๆ และร้องไห้ในหมู่พวกเรา ต้องขอบคุณผู้ไว้อาลัยมืออาชีพเหล่านี้ การสื่อสารระหว่างกัน โรงเรียนวรรณกรรมประเภทหนึ่งปรากฏขึ้น พัฒนาสไตล์ของตัวเอง เทคนิคของตัวเอง และรูปแบบของตัวเองสำหรับเพลงงานศพ ดังนั้น พร้อมกันกับความแตกต่าง การบูรณาการของเพลงเกิดขึ้นในแง่ของการพัฒนารูปแบบที่มั่นคงในนั้น เพลงงานศพในเนื้อหาเป็นงานโคลง-กาพย์

ก่อนที่จะแบ่งประชากรออกเป็นชั้นเรียนนักร้องต้องร้องเพลงในงานของพวกเขาที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเฉพาะเหตุการณ์เหล่านั้นและแสดงความรู้สึกเหล่านั้นที่ทำให้ประชากรทั้งหมดปั่นป่วนดังนั้นองค์ประกอบมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ จึงแตกต่างกันไปตามแผนผังและลักษณะทั่วไป . ด้วยการแบ่งออกเป็นชั้นเรียน จิตวิทยาชั้นเรียนมีความชัดเจนมากขึ้น เหตุการณ์และความรู้สึกที่ไม่น่าสนใจสำหรับประชากรส่วนหนึ่งกลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับอีกกลุ่มหนึ่ง ด้วยการแข่งขันระหว่างชนชั้นต่าง ๆ จึงต้องมีการพัฒนาอุดมการณ์ทางชนชั้นของตนเอง ในจำนวนทั้งหมดรวมถึงเงื่อนไขอื่น ๆ อีกมากมายได้นำเสนอการปรากฏตัวของนักร้องพิเศษของพวกเขาเองซึ่งเป็นโฆษกสำหรับมุมมองโลกทัศน์ของชั้นเรียนที่ตัวนักร้องเองเป็นสมาชิก ใน Iliad ของโฮเมอร์แล้วตัวแทนของชนชั้นสูงไม่เพียง แต่ยังมีการแสดงการสาธิตผู้คนด้วย ต้องนับเทอร์ไซต์ด้วย และไม่ว่าในกรณีใด นี่เป็นบุคลิกที่แข็งแกร่ง ไม่เช่นนั้น โฮเมอร์คงไม่เรียกเขาว่าดูถูก ดังนั้นเราจึงจัดอันดับเขาให้เป็นหนึ่งในนักอุดมการณ์ในชั้นเรียนของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเพลงของ Roland เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของเจ้าชาย เช่นเดียวกับ "การรณรงค์ของ Lay of Igor"; มหากาพย์เกี่ยวกับแขก Terentishche, Stavr Godinovich, Sadka แขกผู้มั่งคั่งออกมาจากกลางชนชั้นกลาง เพลงเหล่านั้นเกี่ยวกับ Ivan the Terrible ซึ่งมีลักษณะที่หล่อเหลาของซาร์องค์นี้ร้องมาจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้าน zemstvo นักร้องมืออาชีพไม่ได้แปลกแยกจากชีวิตของชนชั้นอื่น Dobrynya Nikitich ในงานแต่งงานของภรรยาของเขาเป็นตัวตลกสำหรับ Vladimir มืออาชีพพิเศษ นักร้องลูกทุ่ง, ผู้สัญจรไปมา, ตัวแทนของ Rus ทางศาสนาที่พเนจร ', หาที่พักพิงกับเจ้าชาย Vladimir คนเดียวกัน นักร้องต่างดาวเหล่านี้สำหรับทุกระดับสามารถเป็นนักแสดงในการแสดงพิธีกรรมอย่างใดอย่างหนึ่งได้ และเนื้อหาของเพลงในพิธีจึงลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนารูปแบบอย่างมาก ด้วยเนื้อหาและรูปแบบที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพลงจึงมีความน่าสนใจในตัวของมันเอง นอกเหนือจากพิธีกรรม ดังนั้นจึงโดดเด่นและได้รับการดำรงอยู่เป็นพิเศษ ดังนั้น เพลงมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อสู้เป็นหลักจึงโดดเด่นกว่าพิธีกรรม จากลัทธิ การกำเนิดของฐานะปุโรหิตและตำนานที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพลงศาสนาที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์ก็เกิดขึ้นเช่นกัน - เพลงสวด เมื่อเพลงมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ถูกส่งต่อไปยังนักร้องต่าง ๆ และรุ่นต่าง ๆ ประสิทธิภาพจะหายไปและเพลงจะกลายเป็นมหากาพย์อย่างแท้จริง นี่คือมหากาพย์ประวัติศาสตร์และเพลงงานแต่งงานของเรา บทเพลงที่ฉีกจากพิธีกรรมถูกผสมผสานจากด้านข้างของรูปแบบและเนื้อหา ต้องขอบคุณความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละคนของนักร้องระดับชั้น นอกเหนือจากเพลงมหากาพย์แล้ว ยังสามารถเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ ได้อีกด้วย นั่นคือความคิดของลิตเติ้ลรัสเซียและบทกวีทางจิตวิญญาณมากมายของเรา

การพัฒนารูปแบบใหม่ในมหากาพย์ยังคงดำเนินต่อไปพร้อมกับการพัฒนาจิตสำนึกของชนเผ่าและการเกิดขึ้นของมลรัฐ เพลงมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ในช่วงแรกของการดำรงอยู่นั้นแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่แยกจากกันในชีวิตของฮีโร่ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งจากมุมมองของสัญชาติที่เกิดขึ้นใหม่ รัฐที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งแสวงหาผลประโยชน์ของตนเองชนกับผลประโยชน์ของชนเผ่าและสัญชาติใกล้เคียง เป็นผลให้เกิดสงครามระหว่างเผ่าใกล้เคียง วีรบุรุษก้าวหน้าในค่ายศัตรูทั้งสอง เมื่อพิจารณาถึงระยะเวลาของการสู้รบ การหาประโยชน์จากฮีโร่นั้นมีความหลากหลาย ในตอนท้ายของการสู้รบ การฉ้อฉลเหล่านี้ร้องโดยนักร้องหลายคน และทุกอย่างถูกจัดกลุ่มด้วยฮีโร่หลักที่โดดเด่นเพียงคนเดียว การถ่ายทอดบทกวีแบบเดียวกันเกี่ยวกับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการสู้รบเกิดขึ้นในหมู่ชนเผ่าที่ไม่เป็นมิตร เมื่อความสัมพันธ์อันสงบสุขกลับมาดำเนินต่อ เพลงเกี่ยวกับสงครามเดียวกันจะส่งผ่านจากเผ่าหนึ่งไปยังอีกเผ่าหนึ่ง ต่อจากนั้น ทั้งหมดนี้ถูกหมุนเวียนและรวมเข้าไว้ด้วยกัน และด้วยเหตุนี้จึงเกิดเป็นมหากาพย์หรือบทกวีที่กล้าหาญ สงครามโทรจันร้องโดยทั้งชาว Achaeans และชาวโทรจัน ในบรรดา Achaeans นั้น Achilles ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นตัวละครหลัก และ Hector ในบรรดา Trojan ในทำนองเดียวกัน จากเพลงมหากาพย์โคลงสั้น ๆ แต่ละเพลงที่อุทิศให้กับลัทธิ มหากาพย์ในตำนานแต่งขึ้นในสกุล Theogony ของเฮเซียด

มันยากกว่ามากที่จะชี้ให้เห็นถึงวิธีที่เทพนิยายก่อตัวขึ้นจากรูปแบบบทกวีที่ประสานกันซึ่งเรา ในคำถาม. เราต้องคิดว่าเทพนิยายมีที่มาแตกต่างกัน บางพวกออกจากพิธีกรรม นิทานเกี่ยวกับมหากาพย์สัตว์สามารถพิจารณาได้ คนอื่นสามารถพัฒนาอย่างเป็นอิสระจากพิธีกรรมและลัทธิในแวดวงที่ใกล้ชิดของครอบครัวและเพื่อครอบครัว ในกรณีเหล่านั้นเมื่อพิธีกรรมทำซ้ำการล่าสัตว์สำหรับสัตว์ต่างๆ เช่น กระทิงหรือแมวน้ำ จากนั้นผู้ที่เข้าร่วมในพิธีกรรมนี้จะปลอมตัวเป็นหนังของสัตว์ในภาพ เลียนแบบเสียงร้อง การเคลื่อนไหว ฯลฯ กล่าวกันว่านักแสดง นักร้องแต่ละคน และนักเล่าเรื่อง นักร้องหรือผู้บรรยายเหล่านี้ในฐานะมืออาชีพในโอกาสที่แยกหรือร่วมกับนักร้องคนอื่น ๆ ทำซ้ำพิธีกรรมโดยตัดการกระทำออกจากมันเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะทำซ้ำเนื่องจากขาดนักแสดงจำนวนมากที่จำเป็นสำหรับ การปฏิบัติตามพิธีกรรมของแผน; สามารถกำจัดและแก้ไขได้ในเวลาเดียวกัน หลักสูตรทั้งหมดของพิธีจะถูกส่งในลักษณะนี้ในรูปแบบวาจา จากจุดนี้ สัตว์พูดได้และกลายเป็นมนุษย์ และด้วยเหตุนี้ เรื่องราวของมหากาพย์สัตว์จึงถือกำเนิดขึ้นแล้ว วิธีการพัฒนาเพิ่มเติมนั้นง่ายอยู่แล้ว ต้องชี้ให้เห็นแนวทางเดียวกันในการแยกแผนการสมรู้ร่วมคิดออกจากลัทธิ อย่างน้อยก็บางประเภท การสมรู้ร่วมคิดได้รับการแนะนำจากลัทธิ แต่พัฒนานอกลัทธิเพื่อครอบครัวและในครอบครัวดังที่เห็นได้จากการวิเคราะห์การสมรู้ร่วมคิด และที่นี่มักแสดงการกระทำในรูปแบบวาจาเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดง

สุภาษิตและปริศนาโดดเด่นจากรูปแบบสำเร็จรูป - จากนิทาน - เพลงในยุคปัจจุบันจากนิทาน ฯลฯ สุภาษิต "ผู้พ่ายแพ้โชคดี" ยืมมาจากเทพนิยายเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกและหมาป่า "จามรี มาร์โคสะดุดนรก” (malor.) จากเทพนิยายเรื่อง Mark the Rich, “ตำนานสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ” จากภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง “Woe from Wit” บนพื้นฐานนี้เราต้องคิดว่าสุภาษิตเช่น "เหยือกมีนิสัยชอบเดินบนน้ำหัวจะแตกที่นั่น" "ม้ามีกีบมีกั้งมีกรงเล็บ" และอีกมากมาย คนอื่น. ส่วนอื่น ๆ เป็นเศษเล็กเศษน้อยของเทพนิยายในอดีตที่พังทลายลงมาหาเรา ต้องพูดเหมือนกันเกี่ยวกับปริศนาและคำพูด

เช่นเดียวกับมหากาพย์ เนื้อเพลงก็เกิดขึ้นจากการซิงโครไนซ์ ในพิธีกรรมที่คาดการณ์เหตุการณ์ต่างๆ โดยมีจุดประสงค์เพื่อเตรียมเผ่าสำหรับทำสงครามหรือล่าสัตว์ โดยธรรมชาติแล้วนักร้องจะต้องกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในหมู่ผู้เข้าร่วมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง อารมณ์นี้ในขณะที่พิธีไม่มีคำพูดแสดงออกมาด้วยเสียงร้องและเมื่อพิธีรวมกับรูปแบบวาจาจากนั้นก็มีเสียงอุทานที่น่าสมเพชทางวาจาที่สอดคล้องกันซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงหยิบขึ้นมาและกลายเป็นคอรัส - ละเว้น, แสดงแผนผังในรูปแบบของสูตรประสิทธิภาพของกลุ่มบุคคลที่เข้าร่วมทั้งหมด . ในช่วงแรกของการพัฒนา การละเว้นประกอบด้วยการทำซ้ำคำเดียวกันหรือหลายคำ ในอนาคตมันซับซ้อนโดยรูปร่างของความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา ตัวอย่างการทำซ้ำจากเพลงทหารของโอโทนิส: "จงชื่นชมยินดีกับฉัน เพื่อนรักสนุกสนานกับเด็กๆ และก้าวเข้าสู่สนามรบ จงร่าเริงและสนุกสนานท่ามกลางเกราะกำบังดอกไม้แห่งการต่อสู้นองเลือด” (Leturno. Liter, development. p. 109) ตัวอย่างของความเท่าเทียมกันทางจิตวิทยา: "คุณไม่สามารถเทน้ำออกจาก Volkhov ได้คุณไม่สามารถทำให้ผู้คนออกจาก Novgorod ได้" การละเว้นซึ่งโดดเด่นที่สุดในการแสดงออกมักจะแยกออกจากเพลงและส่งต่อไปยังอีกเพลงหนึ่งซึ่งบางครั้งก็เปลี่ยนเนื้อหาของเพลงอื่นตัวอย่างที่เราเห็นในเพลงรัสเซียหลายเพลง ด้วยการปรากฏตัวของนักร้องสองคนในคณะนักร้องประสานเสียง องค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเพลงจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนขึ้นเนื่องจากการพัฒนาบทสนทนาของเพลงเอง ดังนั้นลักษณะเฉพาะของเนื้อเพลง ดังนั้น รูปแบบของเนื้อเพลงจึงถูกกำหนดโดยการซ้ำ การเทียบเคียง กล่าวคือ การเปรียบเทียบ ความสงบภายในบุคคลที่มีลักษณะภายนอกและความแข็งแกร่ง ด้วยการกำเนิดของกวีนิพนธ์ในชั้นเรียน การแต่งเนื้อร้องได้พัฒนามากยิ่งขึ้นอันเป็นผลมาจากการแยกความสนใจของชั้นเรียนหนึ่งออกจากอีกชั้นหนึ่งอย่างชัดเจน และด้วยเหตุนี้จึงเกิดคำพังเพย การแต่งเนื้อร้องที่ให้คำแนะนำ และการแต่งเนื้อร้องเชิงเหน็บแนม และพร้อมกับสิ่งนี้ รูปแบบของมันจึงแตกต่างกันโดยธรรมชาติ

ในตอนแรก งานกวีนิพนธ์ในรูปแบบซิงเครติกนั้นแตกต่างออกไปตามความเหมาะสมของเนื้อหา กล่าวคือ โดยลักษณะที่เป็นประโยชน์ พิธีกรรมและลัทธิมักจะติดตามเป้าหมายบางอย่าง

ลัทธิบูชาเทพเจ้าพิธีกรรมเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้หรือการล่าสัตว์ หลังจากที่พิธีกรรมและลัทธิสูญเสียจุดประสงค์ไป การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเกิดขึ้นของนักแสดงมืออาชีพ นักร้องคนแรก และตัวตลกในฐานะศิลปินในสาขาของตน

IV ลิสคอฟ. สารานุกรมวรรณกรรม: พจนานุกรมคำศัพท์วรรณกรรม: ใน 2 เล่ม / แก้ไขโดย N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky - ม.; L.: สำนักพิมพ์ L. D. Frenkel, 1925