บ้าน › ระบบเชื้อเพลิง › ข้อความฤดูกาลของรัสเซียในปารีส “Russian Seasons” โดย Sergei Diaghilev – การฟื้นฟูบัลเล่ต์รัสเซีย

ข้อความฤดูกาลของรัสเซียในปารีส “Russian Seasons” โดย Sergei Diaghilev – การฟื้นฟูบัลเล่ต์รัสเซีย

โรงละครบัลเล่ต์ Degilev

บัลเล่ต์รัสเซียคลาสสิกได้เปลี่ยนโฉมศิลปะบัลเล่ต์โลก มีชื่อเสียงมานานหลายทศวรรษและยังคงมีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดาราแห่งท่าเต้นชาวรัสเซียคนใหม่ก็โพล่งออกมาโดยวางประเพณีของตัวเอง - และประเพณีเหล่านี้ไม่เพียงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ยังกลายเป็นผู้ประกาศศิลปะโลกใหม่อีกด้วย บัลเล่ต์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นคำที่คาดไม่ถึงในศิลปะบัลเล่ต์และดูเหมือนว่าวัฒนธรรมบัลเล่ต์จะรอคอยมานานแล้ว

จนถึงขณะนี้ เวิลด์บัลเลต์ได้รับการเลี้ยงดูจากการค้นพบและนวัตกรรมของคณะรัสเซียซึ่งแสดงในยุโรปในช่วงปี 1910-1920 และพัฒนาและเปลี่ยนแปลงประเพณีที่ก่อตั้งขึ้น ด้วยโชคชะตาที่พลิกผันอย่างแปลกประหลาด บัลเลต์รัสเซียชุดใหม่ถือกำเนิดและได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกนอกรัสเซีย แต่มันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คณะนี้ถูกเรียกว่า "Russian Ballet of Sergei Diaghilev" ฤดูกาลบัลเล่ต์ของ Diaghilev ไม่เพียงแต่ทำให้โลกรู้จักบัลเล่ต์รัสเซียตัวใหม่เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นพรสวรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียหลายคนอย่างเต็มที่และที่นี่พวกเขาก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1907 เมื่อ Sergei Pavlovich Diaghilev เปิดกิจการของรัสเซียในปารีสชื่อ "Russian Seasons" ยุโรปคุ้นเคยกับชื่อของ Diaghilev แล้ว ผู้ประกอบการที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญอย่างจริงจังเกี่ยวกับวัฒนธรรมโลกผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมศิลปะ "World of Art" บรรณาธิการนิตยสาร "World of Art" และ "หนังสือรุ่นโรงละครอิมพีเรียล" ผู้จัดงาน นิทรรศการศิลปะบุคคลสำคัญในการแสดงละครซึ่งเป็นบุคคลที่ใกล้ชิดกับทั้งแวดวงบัลเล่ต์และแวดวงศิลปินและนักแต่งเพลง Diaghilev ในเวลานั้นได้จัดการจัดนิทรรศการผลงานของศิลปินชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งนิทรรศการในยุโรปซึ่งเป็นตัวแทนของงานศิลปะรัสเซียใหม่นั้นซึ่งต่อมาจะตามมา เรียกได้ว่าเป็นศิลปะ ยุคเงิน, ศิลปะแห่งยุคสมัยใหม่

Diaghilev เริ่มต้น "ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขาในปารีสด้วย "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" โดยมี S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin และคณะนักร้องประสานเสียงทางทะเลเข้าร่วมด้วย โรงละครบอลชอย. ในปีต่อมา Diaghilev นำโอเปร่ารัสเซียมาที่ปารีส โดยแนะนำให้ผู้ชมชาวยุโรปรู้จักผลงานชิ้นเอกของผลงานของ M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (บทบาทหลักร้องโดย Fyodor Chaliapin) ในฤดูกาล พ.ศ. 2452 บัลเล่ต์ปรากฏตัวในองค์กรของ Diaghilev การแสดงบัลเล่ต์เกิดขึ้นในช่วงพักพร้อมการแสดงโอเปร่า เขานำดอกไม้แห่งวัฒนธรรมการแสดงละครของรัสเซียมาสู่ยุโรป - นักเต้น V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin เชิญศิลปิน A. N. Benois, L. S. มาทำงานเป็นมัณฑนากร Baksta, N.K. โรริช, เอ. ยา. โกโลวิน.

ความสำเร็จของการแสดงบัลเล่ต์ดังกึกก้องมากจนในปีต่อมา Diaghilev ละทิ้งโอเปร่าและนำบัลเล่ต์มาสู่ปารีสเท่านั้น เราสามารถพูดได้ว่าตั้งแต่ปี 1910 เขาได้กลายเป็น "ผู้ประกอบการบัลเล่ต์" โดยเฉพาะ Diaghilev อุทิศชีวิตที่เหลือให้กับบัลเล่ต์

Sergei Pavlovich Diaghilev มีความหลงใหลในการแสดงบัลเล่ต์มานานแล้ว ในปี พ.ศ. 2442-2444 เขากำกับการผลิตซิลเวียโดย L. Delibes บนเวทีโรงละคร Mariinsky Diaghilev พยายามปรับปรุงฉากบัลเล่ต์ แต่พบกับการต่อต้านจากฝ่ายบริหารโรงละคร และถูกไล่ออก "เพราะบ่อนทำลายประเพณีทางวิชาการ" ดังที่เราเห็นความปรารถนาของ Diaghilev ที่จะค้นหาเส้นทางใหม่ในบัลเล่ต์ปรากฏมานานก่อน "ฤดูกาล" ของชาวปารีส

ในปี 1910 Diaghilev นำบัลเล่ต์ของ Paris Fokine จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นคนนี้บนเวทีโรงละคร Mariinsky - "Scheherazade" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Cleopard" โดย A. S. Arensky, "Pavilion of Armida" โดย N. N. Cherepnin, "Giselle" โดย เอ. อดัม. นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอการเต้นรำ Polovtsian จากโอเปร่า "Prince Igor" โดย A.P. Borodin การเตรียมการสำหรับฤดูกาลเริ่มต้นขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ความสามารถที่โดดเด่นของ Diaghilev ในฐานะผู้ประกอบการปรากฏอย่างเต็มรูปแบบ ก่อนอื่น การแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการแก้ไขเพื่อทำให้ท่าเต้นมีความซับซ้อนมากขึ้น ด้วยความช่วยเหลือของ M. F. Kshesinskaya สมาชิกของคณะที่อยู่ใกล้กับศาล Diaghilev สามารถได้รับเงินอุดหนุนจำนวนมากสำหรับฤดูกาลนี้ (ในบรรดา "ผู้สนับสนุน" คือจักรพรรดินิโคลัสที่ 2) Diaghilev พยายามค้นหาผู้อุปถัมภ์ในหมู่ผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวฝรั่งเศส

เขารวบรวมคณะผู้ประกอบการจากคนหนุ่มสาวโดยส่วนใหญ่มาจากผู้สนับสนุนการออกแบบท่าเต้นของ Fokine ได้แก่ Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky จากมอสโกเขาได้เชิญ Coralli, Geltser และ Mordkin ชาวฝรั่งเศสตกตะลึงกับบัลเล่ต์รัสเซีย - ทั้งจากความคิดริเริ่มของท่าเต้นและความฉลาดของนักแสดงและการวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่งดงาม การแสดงแต่ละครั้งเต็มไปด้วยความงดงามและความสมบูรณ์แบบอันน่าทึ่ง Nijinsky, Pavlova, Karsavina กลายเป็นผู้ค้นพบในยุโรป

ฤดูกาล Diaghilev ถูกเรียกว่า "ฤดูกาลของรัสเซียในต่างประเทศ" และเกิดขึ้นเป็นประจำทุกปีจนถึงปี 1913 ฤดูกาล 1910 เป็นฤดูกาลแรก และในปี 1911 Diaghilev ตัดสินใจสร้างคณะบัลเล่ต์แยกต่างหาก เรียกว่า Diaghilev Russian Ballet Fokine กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลัก ที่นี่พวกเขาถูกวางไว้ การแสดงระดับตำนาน“ The Vision of a Rose” จากเพลงของ K. M. Weber, “ Narcissus” โดย N. N. Tcherepnin, “ Daphnis and Chloe” โดย M. Ravel, “ Tamara” จากเพลงของ M. A. Balakirev

กิจกรรมหลักของฤดูกาลแรกคือบัลเล่ต์ "Petrushka" จัดแสดงโดย Fokine ในปี 1911 ไปจนถึงดนตรีของ I. F. Stravinsky (ศิลปินคือ A. N. Benois) ซึ่ง Nijinsky แสดงในบทนำ ส่วนนี้กลายเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดในผลงานของศิลปิน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 คณะของ Diaghilev เริ่มออกทัวร์รอบโลก - ลอนดอน, โรม, เบอร์ลิน, เมืองในอเมริกา ทัวร์เหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสร้างความรุ่งโรจน์ของบัลเล่ต์รัสเซียรุ่นใหม่เท่านั้น แต่ยังช่วยฟื้นฟูบัลเล่ต์ในหลายประเทศในยุโรป และต่อมาทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโรงละครบัลเล่ต์ในประเทศที่ยังไม่มีบัลเล่ต์ของตนเอง เป็นต้น ในสหรัฐอเมริกา ในบางประเทศในละตินอเมริกา

คณะของ Diaghilev ถูกกำหนดให้เปิดหนึ่งในหน้าที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์และ Diaghilev ต้องขอบคุณกิจกรรมของเขาในนั้นจึงถูกเรียกอย่างถูกต้องว่า "ผู้สร้างสิ่งใหม่ วัฒนธรรมทางศิลปะ"(คำพูดนี้เป็นของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Lifar) คณะนี้มีอยู่จนถึงปี 1929 นั่นคือจนกระทั่งผู้สร้างเสียชีวิต ชื่อเสียงมักจะติดตามเธอเสมอ ผลงานของคณะของ Diaghilev น่าทึ่งในระดับศิลปะระดับสูง พวกเขาฉายแสงด้วยพรสวรรค์ที่โดดเด่น ซึ่ง Diaghilev รู้วิธีค้นหา และ Diaghilev เลี้ยงดูใคร

กิจกรรมของคณะแบ่งออกเป็นสองช่วง - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2454 ถึง พ.ศ. 2460 และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2472 ช่วงแรกเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Fokine นักเต้น Nijinsky, Karsavina, Pavlova รวมถึงผลงานของศิลปินแห่ง "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin พร้อมด้วยนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky ถึงผู้คนที่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียยุคใหม่ N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, C. Debusset

ช่วงที่สองเกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น L. F. Massine, J. Balanchine, นักเต้น Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, ศิลปินชาวยุโรป P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse และศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, รัสเซียสมัยใหม่ และ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie

ในปี 1917 Diaghilev เชิญ Ernesto Cecchetti ผู้โด่งดัง ผู้ชื่นชมและผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซียมาเป็นครูสอนพิเศษ Diaghilev ไม่เคยประกาศฉีกประเพณีอันยิ่งใหญ่ของบัลเล่ต์รัสเซีย แม้แต่ในผลงานที่ "ทันสมัย" ที่สุดของเขา เขาก็ยังคงยังคงอยู่ ภายในกรอบของพวกเขา

เป็นเรื่องยากที่คณะละครที่มีชื่อเสียงจะยังคงอยู่ในจุดสูงสุดของความสำเร็จเป็นเวลาสามหรือสามฤดูกาลติดต่อกัน คณะของ Diaghilev ยังคงมีชื่อเสียงระดับโลกมาเป็นเวลา 20 ปี S. L. Grigoriev ผู้อำนวยการบัลเล่ต์ Russes ของ Diaghilev เขียนว่า: "การพิชิตปารีสเป็นเรื่องยาก การรักษาอิทธิพลไว้ได้ตลอด 20 ฤดูกาลถือเป็นความสำเร็จ" ตลอดหลายปีที่ผ่านมา บริษัทได้จัดแสดงบัลเลต์มากกว่า 20 ครั้ง

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงว่าหลังจากปี 1917 ชาวยุโรป โรงละครบัลเล่ต์เข้าสู่ภาวะวิกฤตแล้ว โรงเรียนคลาสสิกฉันเคี้ยวตัวเองออก มีแนวคิดและชื่อใหม่ๆ ปรากฏขึ้นเล็กน้อย มันเป็นช่วงเวลาวิกฤตที่ทีมที่ยอดเยี่ยมของ Diaghilev ได้ยกตัวอย่างให้โลกได้เห็น ศิลปะชั้นสูงมอบแนวคิดใหม่ให้กับบัลเล่ต์โลกและเสนอแนวทางใหม่ในการพัฒนา

“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Pavlovich Diaghilev

“แล้วที่รักมาทำอะไรที่นี่? – กษัตริย์อัลฟองโซแห่งสเปนเคยถาม Sergei Diaghilev ระหว่างการพบปะกับผู้ประกอบการชื่อดังแห่ง “Russian Seasons” – คุณไม่ได้ควบคุมวงออเคสตราและไม่เล่นเปียโน เครื่องดนตรีคุณไม่ได้วาดภาพทิวทัศน์หรือเต้นรำ แล้วคุณทำอะไรอยู่? ซึ่งเขาตอบว่า:“ คุณและฉันเหมือนกันฝ่าบาท! ฉันไม่ได้ทำงาน ฉันไม่ได้ทำอะไร. แต่คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีฉัน”

“เทศกาลรัสเซีย” ที่จัดโดย Diaghilev ไม่ใช่แค่การโฆษณาชวนเชื่อศิลปะรัสเซียในยุโรปเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นส่วนสำคัญอีกด้วย วัฒนธรรมยุโรปต้นศตวรรษที่ยี่สิบ และคุณูปการอันล้ำค่าในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์

ประวัติศาสตร์ "ฤดูกาลรัสเซีย" โดย Diaghilevและอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านบนหน้าของเรา

ความเป็นมาของ "ฤดูกาลรัสเซีย"

การผสมผสานระหว่างการศึกษาด้านกฎหมายและความสนใจในดนตรีที่พัฒนาขึ้นในทักษะการจัดองค์กรที่ยอดเยี่ยมของ Sergei Diaghilev และความสามารถในการมองเห็นความสามารถแม้ในนักแสดงมือใหม่เสริมด้วยการพูด ภาษาสมัยใหม่แนวของผู้จัดการทีม

ความใกล้ชิดอย่างใกล้ชิดของ Diaghilev กับโรงละครเริ่มต้นด้วยการแก้ไข "Yearbook of the Imperial Theatres" ในปี พ.ศ. 2442 เมื่อเขารับใช้ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขอขอบคุณความช่วยเหลือจากศิลปินจากกลุ่ม World of Art ซึ่งอย่างเป็นทางการสำหรับ งานพิเศษ S. Diaghilev เขาเปลี่ยนสิ่งพิมพ์จากบทสรุปทางสถิติที่มีเพียงเล็กน้อยให้กลายเป็นนิตยสารศิลปะที่แท้จริง

หลังจากทำงานเป็นบรรณาธิการของ Yearbook หนึ่งปี เมื่อ Diaghilev ได้รับมอบหมายให้จัดการบัลเล่ต์ของ L. Delibes เรื่อง "Sylvia หรือ Nymph of Diana" เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นเกี่ยวกับทิวทัศน์สมัยใหม่ซึ่งไม่เข้ากับบรรยากาศอนุรักษ์นิยม ของโรงละครในสมัยนั้น Diaghilev ถูกไล่ออกและเขากลับมาทำงานวาดภาพอีกครั้ง โดยจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินชาวยุโรปและศิลปิน "World of Art" ในรัสเซีย ความต่อเนื่องของกิจกรรมนี้คือนิทรรศการศิลปะที่สำคัญที่ Paris Autumn Salon ในปี 1906 จากเหตุการณ์นี้ ประวัติศาสตร์แห่งฤดูกาลได้เริ่มต้นขึ้น...

ขึ้นและลง…

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Autumn Salon Diaghilev ไม่ต้องการหยุดและเมื่อตัดสินใจจัดทัวร์ศิลปินชาวรัสเซียในปารีสเขาจึงให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอันดับแรก ดังนั้นในปี 1907 Sergei Pavlovich ได้จัด "คอนเสิร์ตรัสเซียประวัติศาสตร์" ซึ่งประกอบด้วยรายการ 5 รายการ คอนเสิร์ตซิมโฟนีการแสดงคลาสสิกของรัสเซีย จัดขึ้นที่ Paris Grand Opera สงวนไว้สำหรับฤดูกาลต่างๆ เสียงเบสสูงของ Chaliapin คณะนักร้องประสานเสียงโรงละคร Bolshoi ทักษะการควบคุมวงดนตรีของ Nikisch และการเล่นเปียโนอันไพเราะของ Hoffmann ดึงดูดผู้ชมชาวปารีส นอกจากนี้ยังมีละครที่คัดสรรมาอย่างดีซึ่งรวมถึงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "รุสลานาและมิลามิลา" กลินกา "คืนคริสต์มาส" “ซัดโก้” และ "สาวหิมะ" ริมสกี-คอร์ซาคอฟ " แม่มด “ไชคอฟสกี้” โควานชินี " และ "Boris Godunov" โดย Mussorgsky สร้างความฮือฮาอย่างแท้จริง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1908 Diaghilev ได้เอาชนะใจชาวปารีสอีกครั้ง: คราวนี้กับโอเปร่า อย่างไรก็ตาม "บอริส โกดูนอฟ"โรงละครยังห่างไกลจากความเต็มอิ่มและรายได้แทบจะไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่ายของคณะละครเลย มีบางสิ่งที่ต้องตัดสินใจอย่างเร่งด่วน

เมื่อรู้ว่าสาธารณชนในยุคนั้นชอบอะไร Diaghilev จึงยอมประนีประนอมกับหลักการของเขาเอง เขาดูถูกบัลเล่ต์โดยพิจารณาว่าเป็นความบันเทิงแบบดั้งเดิมสำหรับจิตใจดั้งเดิมที่เท่าเทียมกัน แต่ในปี 1909 ผู้ประกอบการที่ไวต่ออารมณ์ของสาธารณชนได้นำบัลเล่ต์ 5 บัลเล่ต์มา: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", " ซิลไฟด์ " และ "งานฉลอง" ความสำเร็จอันน่าทึ่งของการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นที่มีแนวโน้ม M. Fokin ยืนยันความถูกต้องของการเลือกของ Diaghilev ศิลปินยอดนิยมบัลเล่ต์จากมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina และคนอื่น ๆ - เป็นแกนกลางของคณะบัลเล่ต์ แม้ว่าหลังจากผ่านไปหนึ่งปี Pavlovaออกจากคณะเนื่องจากไม่เห็นด้วยกับการแสดง "ฤดูกาลรัสเซีย" จะกลายเป็นกระดานกระโดดในชีวิตของเธอหลังจากนั้นชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์ก็จะเติบโตขึ้นเท่านั้น โปสเตอร์โดย V. Serov ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการทัวร์ในปี 1909 และมีภาพของ Pavlova ที่แช่แข็งในท่าทางที่สง่างามกลายเป็นคำทำนายถึงชื่อเสียงของศิลปิน

เป็นบัลเล่ต์ที่สร้างชื่อเสียงให้กับ "Russian Seasons" และเป็นคณะของ Diaghilev ที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์การพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ในทุกประเทศที่พวกเขาต้องทัวร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 "ฤดูกาลรัสเซีย" มีเฉพาะหมายเลขบัลเล่ต์คณะเริ่มแสดงในองค์ประกอบที่ค่อนข้างคงที่และได้รับชื่อ "บัลเล่ต์รัสเซียของ Diaghilev" ตอนนี้พวกเขาไม่เพียงแสดงที่ Paris Seasons เท่านั้น แต่ยังได้ไปทัวร์ที่โมนาโก (มอนติคาร์โล) อังกฤษ (ลอนดอน) สหรัฐอเมริกา ออสเตรีย (เวียนนา) เยอรมนี (เบอร์ลิน บูดาเปสต์) อิตาลี (เวนิส โรม)

ในบัลเล่ต์ของ Diaghilev ตั้งแต่แรกเริ่ม มีความปรารถนาที่จะสังเคราะห์ดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และ ทัศนศิลป์เป็นหนึ่งเดียว อยู่ภายใต้แนวคิดร่วมกัน คุณลักษณะนี้ถือเป็นการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ในยุคนั้น และต้องขอบคุณคุณลักษณะนี้ที่ทำให้การแสดงบัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev ทำให้เกิดเสียงปรบมือหรือพายุแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ ในขณะที่ค้นหารูปแบบใหม่ ทดลองกับพลาสติก การตกแต่ง การจัดดนตรีองค์กรของ Diaghilev ก้าวล้ำหน้าไปมาก

เพื่อเป็นหลักฐานในเรื่องนี้เราสามารถอ้างอิงถึงความจริงที่ว่ารอบปฐมทัศน์ของ “The Rite of Spring” – บัลเล่ต์ที่มีพื้นฐานมาจากพิธีกรรมนอกรีตของรัสเซีย , - ถูกกลบด้วยเสียงนกหวีดและเสียงกรีดร้องจากผู้ชมที่ขุ่นเคืองและในปี 1929 ในลอนดอน (โรงละครโคเวนท์การ์เด้น) การผลิตของมันถูกสวมมงกุฎด้วยเสียงอุทานอย่างกระตือรือร้นและเสียงปรบมืออย่างบ้าคลั่ง

การทดลองอย่างต่อเนื่องทำให้เกิดการแสดงดั้งเดิมเช่น "เกม" (แฟนตาซีในธีมเทนนิส) "เทพสีฟ้า" (แฟนตาซีในธีมของลวดลายอินเดีย) และบัลเล่ต์ 8 นาที " พักผ่อนยามบ่าย faun” ซึ่งสาธารณชนเรียกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ลามกอนาจารที่สุดในโรงละครเนื่องจากความยืดหยุ่นที่เร้าอารมณ์ของแสงสว่างอย่างตรงไปตรงมา“ ซิมโฟนีการออกแบบท่าเต้น”“ Daphnis และ Chloe” กับดนตรีของ M. Ravel และคนอื่น ๆ

Diaghilev - นักปฏิรูปและนักบัลเล่ต์สมัยใหม่

เมื่อคณะของ Diaghilev มาที่บัลเล่ต์ มีความเข้มงวดอย่างมากในการอนุรักษ์ทางวิชาการ ผู้ยิ่งใหญ่ต้องทำลายศีลที่มีอยู่และแน่นอนว่าในเวทียุโรปสิ่งนี้ทำได้ง่ายกว่าในรัสเซียมาก Diaghilev ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในโปรดักชั่น แต่เขาเป็นกำลังในการจัดงานซึ่งทำให้คณะของเขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

Diaghilev เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าสิ่งสำคัญในบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถ เขารู้วิธีมองเห็นของขวัญขององค์กรแม้กระทั่งกับนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ เช่นเดียวกับกรณีของ M. Fokin และรู้วิธีปลูกฝังคุณสมบัติที่จำเป็นในการทำงานกับคณะของเขา เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ V. Myasin วัย 19 ปี นอกจากนี้เขายังเชิญ Serge Lifar เข้าร่วมทีมของเขา โดยเริ่มแรกในฐานะนักแสดง และต่อมาก็สร้างเขาขึ้นมา ดาวดวงใหม่ในกาแล็กซี่ของนักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเลต์รัสเซีย

ผลงานของ "Russian Seasons" ได้รับอิทธิพลอย่างทรงพลังจากผลงานของศิลปินสมัยใหม่ ฉากและเครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินจากสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky รวมถึงเปรี้ยว -ศิลปินจี๊ด N. Goncharova, M. Larionov, นักอนุสาวรีย์ชาวสเปน H.-M. Sert นักอนาคตชาวอิตาลี D. Balla นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม P. Picasso, H. Gris และ J. Braque อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส A. Matisse นักนีโอคลาสสิก L. Survage บุคคลต่อไปนี้ยังมีส่วนร่วมในการตกแต่งและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายในผลงานของ Diaghilev: บุคลิกที่มีชื่อเสียงเช่น K. Chanel, A. Laurent และคนอื่นๆ ดังที่คุณทราบ รูปแบบมีอิทธิพลต่อเนื้อหาเสมอ ดังที่ผู้ชมรายการ "Russian Seasons" สังเกตเห็น ไม่เพียงแต่ทิวทัศน์เท่านั้น เครื่องแต่งกายและผ้าม่านยังน่าทึ่งอีกด้วย การแสดงออกทางศิลปะ, ความตกตะลึง, การเล่นบท: การผลิตบัลเล่ต์นี้หรือบัลเล่ต์ทั้งหมดเต็มไปด้วยกระแสสมัยใหม่ ความเป็นพลาสติกค่อยๆ แทนที่โครงเรื่องจากศูนย์กลางความสนใจของผู้ชม

Diaghilev ใช้ดนตรีที่หลากหลายสำหรับการผลิตบัลเลต์รัสเซีย: จากคลาสสิกระดับโลก เอฟ. โชแปง , อาร์. ชูมันน์, เค. เวเบอร์ , D. Scarlatti, R. Strauss และคลาสสิกของรัสเซีย เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ , A. Glazunov, M. Mussorgsky, พี. ไชคอฟสกี , M. Glinka ถึงอิมเพรสชั่นนิสต์ ค. เดบุสซี่ และ M. Ravel รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียร่วมสมัย ไอ. สตราวินสกี และ เอ็น.เชเรปนินา

บัลเลต์ยุโรปซึ่งกำลังประสบกับวิกฤตการพัฒนาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับพรสวรรค์จากพรสวรรค์รุ่นเยาว์ของบัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev ซึ่งได้รับการฟื้นฟูด้วยเทคนิคการแสดงใหม่ๆ พลาสติกใหม่สังเคราะห์ที่ไม่มีใครเทียบได้ หลากหลายชนิดศิลปะซึ่งมีบางสิ่งที่แตกต่างไปจากบัลเล่ต์คลาสสิกทั่วไปโดยสิ้นเชิง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

แม้ว่า "คอนเสิร์ตรัสเซียเชิงประวัติศาสตร์" จะถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลรัสเซีย" แต่มีเพียงโปสเตอร์ปี 1908 เท่านั้นที่มีชื่อนี้เป็นครั้งแรก ยังมีอีก 20 ฤดูกาลข้างหน้า แต่การทัวร์ในปี 1908 เป็นความพยายามครั้งสุดท้ายของผู้ประกอบการที่จะทำโดยไม่ต้องเต้นบัลเล่ต์
การแสดงละคร “The Afternoon of a Faun” ซึ่งใช้เวลาเพียง 8 นาที นิจินสกีจำเป็นต้องซ้อม 90 ครั้ง
Diaghilev นักสะสมตัวยงใฝ่ฝันที่จะส่งจดหมายที่ไม่ได้เผยแพร่ของ A. Pushkin ถึง Natalya Goncharova ในที่สุดเมื่อพวกเขาถูกส่งมอบให้กับเขาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2472 ผู้ประกอบการก็มาสาย - เขามีทัวร์ไปยังเวนิสที่กำลังจะมาถึง Diaghilev เก็บจดหมายไว้ในตู้นิรภัยเพื่ออ่านหลังจากกลับมาถึงบ้าน... แต่เขาไม่เคยถูกกำหนดให้กลับจากเวนิส ดินแดนแห่งอิตาลียอมรับสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ตลอดไป
ในขณะที่แสดงเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Orientalia" ในปี 1910 V. Nijinsky ได้กระโดดอย่างโด่งดังซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะ "นักเต้นบิน"
ก่อนการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง "The Phantom of the Rose" แต่ละครั้ง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายได้เย็บกลีบกุหลาบให้กับชุดของ Nijinsky อีกครั้ง เพราะหลังจากการแสดงแต่ละครั้งเขาจะฉีกกลีบกุหลาบออกและมอบให้แฟน ๆ จำนวนมากของนักเต้น

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ S. Diaghilev และกิจกรรมของเขา

ในภาพยนตร์เรื่อง "The Red Shoes" (1948) บุคลิกของ Diaghilev ได้รับการตีความใหม่ทางศิลปะในตัวละครชื่อ Lermontov ในบทบาทของ Diaghilev - A. Walbrook
ใน ภาพยนตร์สารคดี“Nijinsky” (1980) และ “Anna Pavlova” (1983) ก็ให้ความสนใจกับบุคลิกของ Diaghilev เช่นกัน บทบาทของเขาเล่นโดย A. Bates และ V. Larionov ตามลำดับ

ภาพยนตร์สารคดีโดย A. Vasiliev เรื่อง The Fate of an Ascetic Sergei Diaghilev" (2002) เล่าเรื่องราวของผู้ก่อตั้งนิตยสาร World of Arts และผู้ประกอบการ Russian Seasons
ภาพยนตร์ที่น่าสนใจและน่าตื่นเต้นมากเรื่อง“ อัจฉริยะและผู้ร้ายแห่งยุคอดีต Sergei Diaghilev" (2007) พูดถึง ข้อเท็จจริงที่รู้น้อยเกี่ยวข้องกับ Diaghilev และกิจกรรมการผลิตของเขา
ในปี 2008 รอบ "บัลเล่ต์และพลัง" อุทิศภาพยนตร์ให้กับ Vaslav Nijinsky และ Sergei Diaghilev อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันและความสามารถของนักเต้นหนุ่มกลายเป็นจุดสนใจของภาพยนตร์หลายเรื่องที่สมควรได้รับการตรวจสอบแยกต่างหาก
ภาพยนตร์เรื่อง “Coco Chanel and Igor Stravinsky” (2009) กล่าวถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ประกอบการกับนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงสำหรับการแสดงของเขาหลายรายการ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Paris of Sergei Diaghilev (2010) เป็นผลงานภาพยนตร์ขั้นพื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของผู้ประกอบการที่มีความสามารถ
ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ การเดินทางทางประวัติศาสตร์ Ivan Tolstoy" อุทิศให้กับ Sergei Diaghilev - "Precious Bunch of Letters" (2011)
รายการหนึ่งจากซีรีส์ "The Chosen Ones" ยังอุทิศให้กับ Sergei Diaghilev ด้วย รัสเซีย. ศตวรรษที่ XX" (2012)
ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Ballet in the USSR" (2013) (ซีรีส์ของรายการ "Made in the USSR") สัมผัสบางส่วนในหัวข้อ "Russian Seasons"
ปัญหาทีวี " ระดับเสียงที่แน่นอน"ตั้งแต่วันที่ 13/02/2556 เล่าเกี่ยวกับ Diaghilev และศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 และตั้งแต่วันที่ 14/01/2558 - เกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรก“ The Afternoon of a Faun”
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์รายการ "Riddles of Terpsichore" ภาพยนตร์สองเรื่องได้รับการปล่อยตัว - "Sergei Diaghilev - บุคคลแห่งศิลปะ" (2014) และ "Sergei Diaghilev - ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงบัลเล่ต์" (2015)

เขาถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งธุรกิจการแสดงในประเทศอย่างถูกต้อง เขาสามารถเล่นกับลักษณะการแสดงที่น่าตกตะลึงของคณะละครของเขาได้ และจงใจเติมเต็มการแสดงด้วยเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลายในทุกระดับของการจัดองค์ประกอบ เช่น ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย ดนตรี พลาสติก ทุกสิ่งล้วนตอกย้ำเทรนด์ที่ทันสมัยที่สุดแห่งยุค ในบัลเล่ต์รัสเซียของต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับในด้านศิลปะอื่น ๆ ในเวลานั้นพลวัตจาก การค้นหาที่ใช้งานอยู่ยุคเงินของวิธีการใหม่ในการแสดงออกถึงน้ำเสียงที่ตีโพยตีพายและเส้นแบ่งของศิลปะแนวหน้า " ฤดูกาลของรัสเซีย" ที่ยกขึ้น ศิลปะยุโรปสู่ระดับใหม่ของการพัฒนาเชิงคุณภาพและจนถึงทุกวันนี้อย่าหยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับชาวโบฮีเมียนที่สร้างสรรค์ในการค้นหาแนวคิดใหม่ ๆ

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ "Russian Seasons" ของ Diaghilev

1. ฤดูกาลของรัสเซีย

โรงละครบัลเล่ต์ Degilev

ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1907 เมื่อ Sergei Pavlovich Diaghilev เปิดกิจการของรัสเซียในปารีสชื่อ "Russian Seasons" ยุโรปคุ้นเคยกับชื่อของ Diaghilev แล้ว ผู้ประกอบการที่กระตือรือร้นเป็นพิเศษซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียในฐานะผู้เชี่ยวชาญอย่างจริงจังเกี่ยวกับวัฒนธรรมโลกผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมศิลปะ "World of Art" บรรณาธิการของนิตยสาร "World of Art" และ "Yearbook of Imperial Theatres" ผู้จัดนิทรรศการศิลปะ บุคคลสำคัญในละคร ชายผู้ใกล้ชิดทั้งวงการบัลเล่ต์และแวดวงศิลปินและนักแต่งเพลง ในเวลานั้น Diaghilev สามารถจัดนิทรรศการผลงานของชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งงานในยุโรป ศิลปินซึ่งเป็นตัวแทนของงานศิลปะรัสเซียยุคใหม่ซึ่งต่อมาเรียกว่าศิลปะแห่งยุคเงินซึ่งเป็นศิลปะแห่งยุคอาร์ตนูโว

Diaghilev เริ่ม "ฤดูกาลรัสเซีย" ของเขาในปารีสด้วย "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์" โดยมี S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin และคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Maritime Bolshoi เข้าร่วม ในปีต่อมา Diaghilev นำโอเปร่ารัสเซียมาที่ปารีส โดยแนะนำให้ผู้ชมชาวยุโรปรู้จักผลงานชิ้นเอกของผลงานของ M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (บทบาทหลักร้องโดย Fyodor Chaliapin) ในฤดูกาล พ.ศ. 2452 บัลเล่ต์ปรากฏตัวในองค์กรของ Diaghilev การแสดงบัลเล่ต์เกิดขึ้นในช่วงพักพร้อมการแสดงโอเปร่า เขานำดอกไม้แห่งวัฒนธรรมการแสดงละครของรัสเซียมาสู่ยุโรป - นักเต้น V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, นักออกแบบท่าเต้น M. M. Fokin เชิญศิลปิน A. N. Benois, L. S. มาทำงานเป็นมัณฑนากร Baksta, N.K. โรริช, เอ. ยา. โกโลวิน.

ฤดูกาล Diaghilev ถูกเรียกว่า "ฤดูกาลของรัสเซียในต่างประเทศ" และเกิดขึ้นเป็นประจำทุกปีจนถึงปี 1913 ฤดูกาล 1910 เป็นฤดูกาลแรก และในปี 1911 Diaghilev ตัดสินใจสร้างคณะบัลเล่ต์แยกต่างหาก เรียกว่า Diaghilev Russian Ballet Fokine กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นหลัก การแสดงระดับตำนาน "The Vision of a Rose" กับดนตรีของ K. M. Weber, "Narcissus" โดย N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" โดย M. Ravel, "Tamara" กับดนตรีของ M. A. Balakirev จัดแสดงที่นี่

คณะของ Diaghilev ถูกกำหนดให้เปิดหนึ่งในหน้าที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงละครบัลเล่ต์และ Diaghilev ต้องขอบคุณกิจกรรมของเขาในนั้นจึงถูกเรียกอย่างถูกต้องว่า "ผู้สร้างวัฒนธรรมศิลปะใหม่" (คำพูดนี้เป็นของนักเต้นและ นักออกแบบท่าเต้น Sergei Lifar) คณะนี้มีอยู่จนถึงปี 1929 นั่นคือจนกระทั่งผู้สร้างเสียชีวิต ชื่อเสียงมักจะติดตามเธอเสมอ ผลงานของคณะของ Diaghilev น่าทึ่งในระดับศิลปะระดับสูง พวกเขาฉายแสงด้วยพรสวรรค์ที่โดดเด่น ซึ่ง Diaghilev รู้วิธีค้นหา และ Diaghilev เลี้ยงดูใคร

ช่วงที่สองเกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น L. F. Massine, J. Balanchine, นักเต้น Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, ศิลปินชาวยุโรป P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse และศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่ - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie

เป็นเรื่องยากที่คณะละครที่มีชื่อเสียงจะยังคงอยู่ในจุดสูงสุดของความสำเร็จเป็นเวลาสามหรือสามฤดูกาลติดต่อกัน คณะของ Diaghilev ยังคงมีชื่อเสียงระดับโลกมาเป็นเวลา 20 ปี S. L. Grigoriev ผู้อำนวยการบัลเล่ต์ Russes ของ Diaghilev เขียนว่า: "การพิชิตปารีสเป็นเรื่องยาก การรักษาอิทธิพลไว้ตลอด 20 ฤดูกาลถือเป็นความสำเร็จทีเดียว” ตลอดหลายปีที่ผ่านมา บริษัทได้จัดแสดงบัลเลต์มากกว่า 20 ครั้ง

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่คำนึงว่าหลังจากปี 1917 โรงละครบัลเล่ต์ของยุโรปเข้าสู่ภาวะวิกฤติ โรงเรียนคลาสสิกได้แยกตัวออกไป มีแนวคิดและชื่อใหม่ๆ ปรากฏขึ้นเล็กน้อย มันเป็นช่วงเวลาวิกฤติที่ทีมงานที่เก่งกาจของ Diaghilev ได้ยกตัวอย่างงานศิลปะชั้นสูงให้กับโลก มอบแนวคิดใหม่ให้กับบัลเล่ต์ระดับโลก และเสนอแนวทางใหม่ในการพัฒนา

2. หน้าบัลเล่ต์ของ Diaghilev

Diaghilev มีไหวพริบที่หาได้ยากสำหรับผู้ประกอบการและมีไหวพริบที่หาได้ยาก ผู้กำกับศิลป์. เขาไม่เคยแสดงอะไรด้วยตัวเอง ไม่แต่งเพลง ไม่ประดิษฐ์ฉาก แต่เขาเป็นจิตวิญญาณของร่างกาย - เขารู้วิธีค้นหาพรสวรรค์ เขากำหนดโทนเสียง รสนิยม เขากำหนดสไตล์การผลิต สไตล์ขององค์กรทั้งหมด เขารู้ว่าต้องมุ่งเน้นอะไรและสิ่งที่จำเป็นในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริง

ในยุคที่ Diaghilev เริ่มทำกิจกรรมของเขาใน บัลเล่ต์คลาสสิกมีศรัทธาอย่างไม่รอบคอบในนักเต้นในเวทมนตร์ของเขาในพลังของเขาบนเวที Diaghilev เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เข้าใจว่าการจัดระเบียบเริ่มต้นขึ้น การแสดงบัลเล่ต์- อย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นปรากฏการณ์สังเคราะห์ - ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น "หนึ่งใน งานที่ยากที่สุด“ เขาพูดว่า “เพื่อเปิดนักออกแบบท่าเต้น” ก่อนอื่นโปรดักชั่นทั้งหมดในคณะของ Diaghilev นั้นเป็นผลงานชิ้นเอกของนักออกแบบท่าเต้น Diaghilev ดึงดูดนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและในทางกลับกันพวกเขาก็พบกิจกรรมมากมายสำหรับตัวเอง การตั้งชื่อ Fokine หรือ Balanchine ก็เพียงพอแล้วเพื่อทำความเข้าใจว่า Diaghilev ไม่ผิดที่นี่แต่ละชื่อเป็นยุคทั้งหมดเป็นโรงเรียนแห่งทิศทาง เขารู้วิธีที่จะให้ความรู้แก่นักออกแบบท่าเต้น ให้ความรู้แก่เขาด้วยจิตวิญญาณของเขาเอง เช่นเดียวกับกรณีของแอล. มัสซีนในวัยเยาว์ที่ไปเรียนที่ Diaghilev ในปี 1914 หรือกับ Bronislava Nijinska ผู้มีประสบการณ์ซึ่งแสดงในบทบาทบัลเล่ต์ของ Diaghilev ในวัยหนุ่มของเธอ และในปี พ.ศ. 2465 ได้เข้าร่วมคณะของเขาในฐานะนักออกแบบท่าเต้น

คำพูดจะฟังดูแปลก - บัลเล่ต์ของ Diaghilev นั้นงดงามมาก ในบัลเล่ต์ของเขา ภาพวาดเป็นส่วนสำคัญของการแสดง เช่นเดียวกับการเต้นรำและดนตรี คณะของ Diaghilev ในการผลิตครั้งแรกเติบโตขึ้นจากภาพวาดของ "Mirskusniks" และไม่เพียงเติบโตในเชิงอุดมการณ์เท่านั้น แต่ภาพวาดของ Miriskusniks ยังมีอิทธิพลต่อความเป็นพลาสติกซึ่งเป็นสไตล์ของท่าเต้นใหม่

ในช่วงที่สองของกิจกรรมใน Diaghilev Russian Ballet อิทธิพลของสมัยใหม่เริ่มเข้มข้นขึ้นบัลเล่ต์มีความซับซ้อนมากขึ้นในเชิงพลาสติกโครงเรื่องก็ทิ้งพวกเขาไปหรือทำให้พลาสติกกลายเป็น "โครงเรื่อง" ในเวลานี้บัลเล่ต์ของ Diaghilev มาถึงกระแสยุโรป เมื่อ Diaghilev เริ่มร่วมมือกับคนใหม่ ศิลปินชาวยุโรปและละครของคณะก็เริ่มถูกครอบงำด้วยบัลเลต์ของฝรั่งเศสสมัยใหม่ ออสเตรีย นักแต่งเพลงชาวอิตาลีสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการออกแบบท่าเต้นต่อวัฒนธรรมพลาสติกของบัลเล่ต์ของ Diaghilev ได้เช่นกัน คณะของ Diaghilev ในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์เป็นปรากฏการณ์โวหารเหนือสิ่งอื่นใด สไตล์ของมันกำหนดเวลา - เช่นเดียวกับเวลาที่กำหนดสไตล์ของมัน

“ Russian Seasons” - การแสดงทัวร์ของนักบัลเล่ต์และนักเต้นโอเปร่าชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2451-29) จัดโดย บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมและผู้ประกอบการในต่างประเทศ (ตั้งแต่ปี 1908 ในปารีส ตั้งแต่ปี 1912 ในลอนดอน ตั้งแต่ปี 1915 ในประเทศอื่นๆ) กิจกรรมหลักขององค์กรคือบัลเล่ต์ โอเปร่าไม่ค่อยได้รับการจัดแสดงและส่วนใหญ่ก่อนปี 1914

“ฤดูกาลแห่งรัสเซีย” เริ่มต้นขึ้นในปี 1906 เมื่อ Diaghilev นำนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียมาที่ปารีส ในปี 1907 มีการแสดงคอนเสิร์ตเพลงรัสเซีย (“ Historical Russian Concerts”) จัดขึ้นที่ Grand Opera ที่จริงแล้ว "ฤดูกาลรัสเซีย" เริ่มต้นในปี 1908 ในปารีสเมื่อมีการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" ที่นี่ (ผู้กำกับ Sanin ผู้ควบคุมวง Blumenfeld ออกแบบฉากโดย A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lanceray; เครื่องแต่งกาย โดย I. Bilibin; ศิลปินเดี่ยว Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina ฯลฯ )

ในปี 1909 ชาวปารีสได้รับการนำเสนอด้วยเพลง "Woman of Pskov" ของ Rimsky-Korsakov ซึ่งแสดงภายใต้ชื่อ "Ivan the Terrible" (ในบรรดาศิลปินเดี่ยว ได้แก่ Chaliapin, Lipkovskaya และ Kastorsky) ในปีพ. ศ. 2456 Khovanshchina ได้รับการจัดฉาก (กำกับโดย Sanin ดำเนินการโดย Cooper, Chaliapin แสดงบทบาทของ Dosifei) ในปี 1914 รอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่าของ Stravinsky The Nightingale (ผู้กำกับ Sanin, ผู้ควบคุมวง Monteux) จัดขึ้นที่ Grand Opera ในปีพ.ศ. 2465 มีการแสดง "The Mavra" ของ Stravinsky ที่นั่น

ในปี 1924 โอเปร่าสามเรื่องของ Gounod (The Dove, The Reluctant Doctor, Philemon และ Baucis) ได้รับการจัดแสดงที่โรงละครในมอนติคาร์โล ให้เราสังเกตรอบปฐมทัศน์โลก (การแสดงคอนเสิร์ต) ของโอเปร่าโอราทอริโอของ Stravinsky เรื่อง "Oedipus Rex" (1927, ปารีส)

“ฤดูกาลแห่งรัสเซีย” มีบทบาทอย่างมากในการส่งเสริมศิลปะรัสเซียในต่างประเทศและในการพัฒนากระบวนการทางศิลปะของโลกในศตวรรษที่ 20

อี. โซโดคอฟ

“ Russian Seasons” ในต่างประเทศ การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์จัดโดย S. P. Diaghilev พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากแวดวงปัญญาชนศิลปะรัสเซีย (“ World of Art”, วงดนตรี Belyaevsky ฯลฯ ) “ Russian Seasons” เริ่มต้นขึ้นที่ปารีสในปี 1907 ด้วยคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์โดยมีส่วนร่วมของ N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin ในปี 1908-09 มีการแสดงโอเปร่า "Boris Godunov" โดย Mussorgsky, "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" โดย Borodin และคนอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2452 เป็นครั้งแรกพร้อมกับ การแสดงโอเปร่าบัลเล่ต์ของ M. M. Fokin (ก่อนหน้านี้เขาจัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) แสดง: "Pavilion of Armida" (ศิลปะ A. N. Benois), "Polovtsian Dances" (ศิลปะ. N. K. Roerich); “La Sylphides” (“Chopiniana”) กับเพลงของ Chopin, “Cleopatra” (“Egyptian Nights”) โดย Arensky (ศิลปิน L. S. Bakst) และเพลงอื่นๆ จาก “Feast” กับเพลงของ Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky

คณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยศิลปินจากโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky และมอสโกบอลชอย ศิลปินเดี่ยว - A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman และอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น - Fokine

ตั้งแต่ปี 1910 “ Russian Seasons” เกิดขึ้นโดยไม่มีโอเปร่าเข้าร่วม ในฤดูกาลที่ 2 (ปารีส, เบอร์ลิน, บรัสเซลส์) มีการแสดงโปรดักชั่นใหม่ของ Fokine - "Carnival" (ศิลปิน Bakst), "Scheherazade" สำหรับเพลงของ Rimsky-Korsakov (ศิลปินคนเดียวกัน, ม่านจากภาพร่างของ V. A. Serov), " The Firebird" (ศิลปิน A. Ya. Golovin และ Bakst) รวมถึง "Giselle" (เรียบเรียงโดย M. I. Petipa, ศิลปิน เบอนัวต์) และ "Orientalia" (ภาพจำลองการออกแบบท่าเต้นที่รวมชิ้นส่วนจาก "คลีโอพัตรา", "การเต้นรำ Polovtsian", ตัวเลขไปจนถึงดนตรีของ Arensky, Glazunov และอื่น ๆ, "การเต้นรำสยาม" ไปจนถึงดนตรีของ Sinding และ "Kobold" ไปจนถึงดนตรีของ Grieg จัดแสดงโดย Fokine สำหรับ Nijinsky )

ในปี 1911 Diaghilev ตัดสินใจสร้าง คณะถาวรซึ่งในที่สุดก็ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2456 และได้รับชื่อ “”

ในศตวรรษที่ 20 รัสเซียอยู่ในสภาพที่ค่อนข้างคลุมเครือ: ความไม่สงบภายในประเทศและตำแหน่งที่ไม่ปลอดภัยในเวทีโลกส่งผลกระทบ แต่ถึงแม้จะมีความคลุมเครือในช่วงเวลานั้น แต่ศิลปินชาวรัสเซียก็มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรป กล่าวคือต้องขอบคุณ "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev

เซอร์เก เดียกีเลฟ, 1910.

Sergei Diaghilev - โรงละครหลักและ รูปศิลปะหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่ม “World of Art” ซึ่งรวมถึง Benois, Bilibin, Vasnetsov และศิลปินชื่อดังอื่นๆ การศึกษาด้านกฎหมายและความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยในการได้เห็นศิลปินที่มีแนวโน้มในตัวบุคคลช่วยให้เขา "ค้นพบ" ศิลปะรัสเซียที่แท้จริงในยุโรป

หลังจากเขาถูกไล่ออกจากโรงละคร Mariinsky Diaghilev ได้จัดนิทรรศการ "World of Art" ในปี 1906 ซึ่งจากนั้นก็ย้ายไปที่ Paris Autumn Salon ได้อย่างราบรื่น งานนี้เองที่ทำให้เกิดการพิชิตปารีสโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ในปี 1908 โอเปร่า "Boris Godunov" ถูกนำเสนอในปารีส ออกแบบฉากโดย A. Benois และ E. Lanseray ซึ่งค่อนข้างโด่งดังจาก "โลกแห่งศิลปะ" I. Bilibin รับผิดชอบเรื่องเครื่องแต่งกาย แต่ศิลปินเดี่ยวคนนี้สร้างความประทับใจให้กับชาวปารีสผู้ชาญฉลาด สาธารณชนชาวฝรั่งเศสชื่นชมความสามารถของเขาย้อนกลับไปในปี 1907 เมื่อ Diaghilev นำ "คอนเสิร์ตรัสเซียเชิงประวัติศาสตร์" มาสู่ปารีส ซึ่งได้รับการตอบรับเช่นกัน วิธีที่ดีที่สุด. ดังนั้น Fyodor Chaliapin จึงกลายเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมชาวยุโรปและต่อมาชื่อเสียงของเขาก็ไปถึงสหรัฐอเมริกาซึ่งหลายคนชอบงานของเขา ดังนั้น ฟีโอดอร์ ชาเลียปิน จึงแสดงความรักต่อศิลปะในอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง "Pages from My Life" ในเวลาต่อมา:

“ เมื่อนึกถึงสิ่งนี้ฉันก็อดไม่ได้ที่จะพูดว่า: ชีวิตของฉันยาก แต่ก็ดี! ฉันได้รับช่วงเวลาแห่งความสุขอันยิ่งใหญ่ด้วยงานศิลปะที่ฉันรักอย่างหลงใหล ความรักคือความสุขเสมอไม่ว่าเราจะรักอะไร แต่ความรักในศิลปะคือความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของเรา!”

ปี 1909 เป็นปีสำคัญของ Diaghilev และ "ฤดูกาลแห่งรัสเซีย" ของเขา ในปีนี้ มีการนำเสนอผลงานบัลเล่ต์ 5 รายการ ได้แก่ "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "La Sylphide" และ "The Feast" การผลิตนี้กำกับโดยมิคาอิล โฟคิน นักออกแบบท่าเต้นอายุน้อยแต่มีแนวโน้มดีอยู่แล้ว คณะรวมดาราบัลเล่ต์ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเช่น Nijinsky (Diaghilev เป็นผู้อุปถัมภ์ของเขา), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina ผู้ซึ่งต้องขอบคุณฤดูกาลของรัสเซียจะได้เริ่มต้นสู่อนาคตที่สดใสและมหัศจรรย์ที่เต็มไปด้วยชื่อเสียงระดับโลก

ความรุ่งโรจน์ที่อธิบายไม่ได้ของบัลเล่ต์รัสเซียกลับกลายเป็นว่ามีเหตุผลที่สมเหตุสมผลมาก - ในบัลเล่ต์มีการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภทตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงภาพ นี่คือสิ่งที่ล่อลวงรสนิยมทางสุนทรีย์ของผู้ชม

บน ปีหน้าเพลง "Orientals", "Carnival", "Giselle", "Scheherazade" และ "Firebird" ถูกเพิ่มเข้ามาในละคร และแน่นอนว่ารับประกันความยินดีและชัยชนะ

"บัลเลต์รัสเซียของ Diaghilev" มุ่งเป้าไปที่การทำลายรากฐานที่มีอยู่ และสิ่งนี้สำเร็จได้สำเร็จด้วยพรสวรรค์ของ Sergei Diaghilev เท่านั้น เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเล่ต์แม้ว่าอย่างที่เราทราบเขาจะอยู่ไม่ไกลจากโลกแห่งศิลปะเลย (ในทุกแง่มุม) ในสถานการณ์เช่นนี้พรสวรรค์ของเขาในการเลือกสิ่งที่เหมาะสมและ คนที่มีความสามารถซึ่งอาจยังไม่มีใครรู้จัก แต่พวกเขากำลังเสนอราคาอย่างจริงจังเพื่อการยอมรับในอนาคต

บทบาทของชายผู้นี้กลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการปฏิวัติบัลเล่ต์ ใครๆ ก็เดาได้ว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะ Vaslav Nijinsky คนโปรดของ Diaghilev นักเต้นชั้นนำและนักออกแบบท่าเต้นของคณะบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev ก่อนหน้านี้ชายคนนี้อยู่เบื้องหลัง แต่ตอนนี้นักเต้นบัลเล่ต์และนักบัลเล่ต์มีตำแหน่งเท่ากัน

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่านวัตกรรมทั้งหมดจะได้รับการตอบรับเชิงบวกทั้งหมด ตัวอย่างเช่น, บัลเล่ต์หนึ่งองก์“ยามบ่ายของฟอน” ซึ่งกินเวลาเพียง 8 นาที เมื่อปี พ.ศ. 2455 บนเวที โรงละครปารีส Châtelet ล้มเหลวเนื่องจากการวิจารณ์ของผู้ชมเชิงลบ พวกเขาคิดว่ามันหยาบคายและเป็นที่ยอมรับไม่ได้ เวทีใหญ่. Nijinsky ปรากฏตัวเปลือยเปล่าอย่างเปิดเผยบนเวที ไม่มีชุดคลุม เสื้อชั้นในสตรี หรือกางเกง กางเกงรัดรูปเสริมด้วยผมหางม้าเล็กๆ มีเถาวัลย์พันรอบเอว และหมวกถักที่มีผมสีทองและมีเขาสีทองสองอัน ชาวปารีสโห่การผลิตและเกิดเรื่องอื้อฉาวในสื่อ

แอล. เอส. แบคสท์. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Vaslav Nijinsky ในบทบาทของ Faun สำหรับบัลเล่ต์

แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าในลอนดอนการผลิตแบบเดียวกันไม่ได้ทำให้เกิดความขุ่นเคือง

บุคคลสำคัญในชีวิตของ Sergei Diaghilev

อะไรทำให้คนสร้างได้? แน่นอนรัก! รักในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะ และความงามในทุกรูปแบบ สิ่งสำคัญคือการพบกันด้วยตัวคุณเอง เส้นทางชีวิตสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คน Diaghilev มีสองรายการโปรดซึ่งเขาสร้างดาวบัลเล่ต์ตัวจริง

Vaslav Nijinsky - นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น รำพึงของ Diaghilev และดาราในระยะแรกของฤดูกาลรัสเซีย ความสามารถพิเศษและรูปลักษณ์อันน่าทึ่งของเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับนักแสดง Nijinsky เกิดในครอบครัวนักเต้นบัลเล่ต์และมีความเกี่ยวข้องด้วย โลกมหัศจรรย์เต้นรำ. เข้ามาในชีวิตของเขาด้วย โรงละครโอเปร่า Mariinskiiซึ่งเขาจากไปพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวเช่นเดียวกับ Diaghilev เอง แต่เมื่อสังเกตเห็นผู้อุปถัมภ์ในอนาคตของเขา เขาจึงกระโจนเข้าสู่ชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความหรูหราและชื่อเสียง

วาสลาฟ นิจินสกีกับโรโมลาภรรยาของเขาในกรุงเวียนนา เมื่อปี 1945

ความนิยมในปารีสหันหัวของคุณ พรสวรรค์รุ่นเยาว์และ Diaghilev เองก็ทำให้นักเต้นคนโปรดของเขาเสียไป ใครๆ ก็คิดว่าสหภาพที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่สามารถมีแถบสีดำได้ คนหนึ่งรัก อีกคนยอม แต่อย่างที่คาดไว้ พวกเขาประสบวิกฤติ ซึ่ง Nijinsky เองก็เป็นความผิดของเขาเอง การเดินทางไปรอบ ๆ อเมริกาใต้เขาแต่งงานกับโรโมลา ปุลสกายา ผู้ชื่นชมและขุนนางของเขา เมื่อ Diaghilev รู้เรื่องนี้ เขาก็จริงจังเกินไปและทำลายความสัมพันธ์ทั้งหมดกับ Nijinsky

หลังจากถูกไล่ออกจากคณะที่มีชื่อเสียง Nijinsky รู้สึกหดหู่และพบว่าเป็นการยากที่จะรับมือกับความเป็นจริงของชีวิต เพราะก่อนหน้านี้เขาไม่เคยรู้ถึงความกังวลใดๆ เลย แต่เพียงใช้ชีวิตและมีความสุขกับชีวิต บิลทั้งหมดของเขาจ่ายจากกระเป๋าของผู้อุปถัมภ์

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดาราบัลเล่ต์ชาวรัสเซียต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภท แต่ด้วยการรักษาอย่างเข้มข้น Vaslav Nijinsky ยังคงรู้สึกดีขึ้นและปีสุดท้ายของเขาถูกใช้ไปในแวดวงครอบครัวที่สงบ

ที่สอง บุคคลสำคัญ Leonid Myasin ซึ่งศึกษาที่ Imperial School of the Bolshoi Theatre กลายเป็นนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขา ชายหนุ่มมุ่งหน้าไป คณะบัลเล่ต์และในปี พ.ศ. 2460 “ฤดูกาลรัสเซีย” ก็กลับมาอีกครั้งอย่างยิ่งใหญ่ Pablo Picasso เองกำลังทำงานในฉากบัลเล่ต์ "Parade" และ "Cocked Hat" Myasine มีชื่อเสียงจากการแสดง Phantom Parade ที่เขาแสดง บทบาทหลัก. แต่ในปี 1920 ก็เกิดความขัดแย้งที่นี่เช่นกัน - นักออกแบบท่าเต้นต้องออกจากคณะ ไม่น่าแปลกใจเลยที่นักออกแบบท่าเต้นคนใหม่คือ Bronislava น้องสาวของ Nijinsky ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านบัลเล่ต์ด้วย

ชีวิต คนที่มีความสามารถตรงกันข้ามเสมอ: หากปราศจากความสูญเสียและความล้มเหลว ชัยชนะอันยิ่งใหญ่จะไม่เกิดขึ้นจริง นี่คือวิถีชีวิตของ Sergei Diaghilev ความรักที่สิ้นหวังต่องานและความเป็นมืออาชีพเผยให้เห็นผู้คนหลายสิบคนที่ทุกคนรู้จักชื่อนี้

ในปี 1929 Sergei Diaghilev ถึงแก่กรรม Coco Chanel และ Misia Sert เป็นผู้จ่ายค่าศพของเขาซึ่งมีความรู้สึกอ่อนโยนต่ออัจฉริยะคนนี้มากที่สุด

ร่างของเขาถูกส่งไปยังเกาะ San Michele และฝังไว้ในส่วนออร์โธดอกซ์ของสุสาน

บนหินอ่อน หลุมฝังศพชื่อของ Diaghilev สลักเป็นภาษารัสเซียและฝรั่งเศส (Serge de Diaghilew) และมีคำจารึกไว้ว่า: "เวนิสเป็นแรงบันดาลใจแห่งสันติภาพของเราอย่างต่อเนื่อง" - วลีที่เขาเขียนไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในคำจารึกอุทิศให้กับ Serge Lifar บนแท่นถัดจากรูปถ่ายของนักแสดง มักจะมีรองเท้าบัลเล่ต์อยู่เกือบตลอดเวลา (เพื่อป้องกันไม่ให้ถูกลมปลิวไป จึงเต็มไปด้วยทราย) และอุปกรณ์การแสดงละครอื่นๆ ในสุสานเดียวกัน ถัดจากหลุมศพของ Diaghilev มีหลุมศพของผู้ร่วมงานของเขา Igor Stravinsky นักแต่งเพลง รวมถึงกวี Joseph Brodsky ผู้ซึ่งเรียก Diaghilev ว่า "Citizen of Perm"

หลุมศพของ Diaghilev บนเกาะ San Michele

ต้องขอบคุณผู้ประกอบการชาวรัสเซียที่ยุโรปได้เห็น ใหม่รัสเซียซึ่งต่อมาได้กำหนดรสนิยมและความชอบของสังคมชั้นสูงในฝรั่งเศส ต้องขอบคุณ Sergei Diaghilev ที่ศิลปะโลกในศตวรรษที่ 20 เริ่มถูกเรียกว่ายุคทองของบัลเล่ต์รัสเซีย!

เช่นเดียวกับธุรกิจอื่นๆ "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev มีขึ้นๆ ลงๆ แต่มีเพียงความทรงจำที่ถูกเก็บรักษาไว้หลังจากผ่านไปหนึ่งศตวรรษและมีชีวิตอยู่ในผลงานอมตะเท่านั้นที่เป็นรางวัลที่แท้จริงสำหรับบุคคลใดๆ

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: