ชื่อ Alexander: เราสร้างโรงละครสมัยใหม่ Alexander Titel: "การแสดงของเราคือเทพนิยายหลายชั้น" รางวัลและชื่อเรื่อง

หัวหน้าผู้อำนวยการของ Musical Theatre ได้รับการตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Alexander Titel กลายเป็นผู้อำนวยการ เขาศึกษาอย่างใจเย็นที่สถาบันโพลีเทคนิคในทาชเคนต์เขียนโครงการหลักสูตร "อุปกรณ์ควบคุมและการวัดสำหรับโรงงานอลูมิเนียมทาจิกิสถาน" และทันใดนั้นก็รับ ... และเข้าสู่แผนกกำกับของ GITIS ที่ทำให้คนที่รักต้องผิดหวัง เป็นเวลาสิบเอ็ดฤดูกาลที่เขาทำงานที่ Sverdlovsk Opera House ทำให้เป็นหนึ่งในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย และเป็นหัวหน้าของ MAMT เป็นเวลาสิบแปดปี

Alexander Borisovich คุณสามารถทำงานในโรงละครและใน เวลาโซเวียตและระหว่างการปรับโครงสร้าง เมื่อทุกอย่างเป็นไปได้ ผู้กำกับหลายคนไม่มีอะไรจะพูด การเปรียบเทียบเป็นเรื่องในอดีต จะทำอย่างไรก็ไม่ชัดเจน คุณมีมัน?

- ไม่มันไม่ใช่. ฉันไม่เคยคิดเห็นต่าง แม้ว่าฉันจะเคารพในความกล้าหาญของพวกเขาและแบ่งปันแนวคิดมากมายของพวกเขา แต่การแสดงเฉพาะเกี่ยวกับเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นข้อ จำกัด บางอย่างสำหรับฉันเสมอ แน่นอนฉันมีตำแหน่งของมนุษย์และมันแสดงออกมาในการแสดงใด ๆ - เช่น "ท่านศาสดา" หรือ "บอริส" มันชัดเจนมากขึ้นโกรธหรือโกรธในเนื้อหาอื่น ๆ ที่อาจเป็นการเยาะเย้ย แต่สร้างทุกอย่างในบางส่วน ในภาษาอีสเปียน ภาษาของนิทานชาดก และเพื่อจัดการกับ "วิธีอื่นที่จะทิ่มแทง บ่อนทำลาย" ระบบที่ยังมีชีวิตรอด - ฉันไม่มีสิ่งนี้ โลกนี้ไม่ได้มีเพียงพลังเท่านั้น นี่คือความเข้าใจผิด อันที่จริงแล้วคนรุ่นหนึ่งก็มาถึงรุ่นปู่ย่าตายายและแม้แต่พ่อแม่ของพวกเขา ดูเหมือนว่าจะง่ายที่จะป้องกันความรุนแรง จริงๆแล้วมันไม่ง่ายเลย แม้แต่ประเทศเกอเธ่ก็ล้มเหลวในการทำเช่นนี้ และในทางตรงกันข้าม พวกเขาสร้างค่ายกักกันขึ้นใหม่อย่างเชี่ยวชาญ พวกเขาเป็นผู้นำในการสร้างและจัดระเบียบค่ายกักกัน และอเมริกาขับไล่แชปลิน Thomas Mann ออกจากเยอรมนีพร้อมกับ Heinrich โดยไม่ได้เป็นคนยิว ในขณะเดียวกันผู้คนก็เป็นคนที่พวกเขายังคงตกหลุมรักให้กำเนิดลูก ๆ มีชีวิตอยู่ ฉันจะบอกคุณว่า - ชีวิตที่ยากจนและยากจนนั้นร่ำรวยกว่าและหลากหลายกว่าชีวิตที่ร่ำรวย ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งนำไปสู่การแบ่งชั้นของมนุษย์ที่แข็งแกร่งมาก ผู้คนสื่อสารกันในระดับรุ่นระหว่างพ่อแม่กับลูกน้อยลงมาก เคยมีการสื่อสารระหว่างผู้คนมากขึ้น และนี่คือสิ่งที่ร่ำรวยที่สุด ตอนนี้ เงินมากขึ้นความมั่งคั่งมากขึ้นร้านค้ามากขึ้น ...

คุณคิดว่าโรงละครสามารถเปลี่ยนแปลงสถานการณ์นี้ได้หรือไม่?

- ฉันคิดว่าเราไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้เพราะอัตราส่วนของคนที่ไปดูละครกับคนที่ไม่ไปโรงละครนั้นไม่เท่ากัน แต่เราเป่าแตรและกระจายข่าวเกี่ยวกับสิ่งที่เราเห็นว่าสำคัญ จำเป็น และจริงจัง สมัยเกิดโรคระบาด วัดก็ปิด พระสงฆ์แม้จะไปช่วยชาวโลก รักษา แต่ก็ยังป้องกันตัวได้ เพราะพวกเขาเก็บหนังสือ ความรู้ พวกเขาจึงต้องนำคลังปัญญานี้ไปต่อยอด

และโรงละครตอนนี้ในความคิดของคุณ ...

- ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าโรงละครถูกปิดล้อม เรากำลังทำงานของเราฉันยังคงแสดงเกี่ยวกับผู้คนเกี่ยวกับผู้คน ... แต่พลังอยู่ไกล ให้ความสำคัญกับมันมากเกินไปด้วยโทรทัศน์และสื่อต่างๆ ในความเป็นจริงมีสิ่งที่สำคัญกว่านั้นมาก - ผู้คนพูดอย่างไร, วิธีเดินทาง, วิธีสื่อสารกับเด็ก, วิธีให้กำเนิด, สิ่งที่พวกเขาอ่าน, ไม่ว่าพวกเขาจะร้องเพลงให้เด็กฟังตอนกลางคืนหรือไม่ ... ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแน่นอนว่ามีสถานที่สำหรับการเมือง แต่ไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด แน่นอนว่ามีอำนาจและโครงสร้างอำนาจ แต่โดยหลักการแล้ว พวกเขาควรทำสิ่งที่เรา ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง ต้องการ ไม่ใช่ในทางกลับกัน พวกเขาจะต้องได้รับการดูแล

โอเปร่าควรเป็นอย่างไรในความคิดของคุณในวันนี้? ท้ายที่สุดถือว่านี่เป็นงานศิลปะที่อนุรักษ์นิยมที่สุด ...

- ใครคิดอย่างนั้น? คุณคืออะไร! ตอนนี้เป็นแฟชั่นและน่าสนใจที่สุด และฉันจะบอกว่านี่คือป้ายชื่อองค์กร ชิปขององค์กร บ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรือง คำว่า "โอเปร่า" นั้นกลายเป็นแฟชั่นไปแล้ว แต่ก็มีชนชั้นสูงและฆราวาสนิยม และถ้า เดิมโอเปร่าใช้บางส่วน การค้นพบทางศิลปะและ เทคนิคทางศิลปะเจอในละครตอนนี้ผมว่ากลับกัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดกำลังเกิดขึ้นในฉากโอเปร่า ศิลปินทุกคนทำงานในโรงละครโอเปร่าและเกิดความคิดขึ้นที่นั่นเพราะมีที่สำหรับพวกเขา โอเปร่ามีเวทีขนาดใหญ่ เงินต่างกัน สเกลต่างกัน จำนวนคนที่เกี่ยวข้อง นี่ไม่ใช่ "ตัวละครหกตัวในการค้นหาผู้เขียน" และผู้ชมในเวลาเดียวกัน ฉันไม่ต้องการพูดอะไรที่ไม่ดีเกี่ยวกับการเล่นของ Pirandello แต่ผู้ชมจะร้องไห้เพราะคนหลังค่อมซึ่งมีความผิดในการฆ่าลูกสาวของเขา และนางจะตายเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง และเขาจะร้องเพลงเพื่อนางเป็นเวลาครึ่งชั่วโมง และทุกคนจะร้องไห้สะอื้น มันเป็นปรากฏการณ์บางอย่าง เป็นภาพสะท้อน วัฒนธรรมของมนุษย์, แบบแผนของมัน , ความแปลกประหลาดของมัน , ความไร้เดียงสาของมัน , ประวัติศาสตร์ของมัน วรรณกรรม, จิตรกรรม, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม, ดนตรี, การร้องเพลง - ทั้งหมดนี้ถูกหลอมรวมลงเพื่อให้ได้ปรากฏการณ์โอเปร่าที่มีมาเพียงสี่ร้อยปี วันนี้โรงละครโอเปร่ามีอำนาจมาก แน่นอนว่ามอสโกไม่ใช่เมืองที่มีโอเปร่ามากที่สุด แต่พวกเราก็อดบ่นไม่ได้ว่าโรงละครสตานิสลาฟสกี้

คุณมีทุกอย่างในโรงละครของคุณตามที่คุณต้องการหรือไม่?

- ไม่ ฉันต้องการมากกว่านี้ - เพื่อให้เราสามารถใส่องค์ประกอบที่หายากได้บ่อยขึ้นและจำนวนเพลงที่เข้าชมน้อยลง แต่โชคไม่ดีที่ชีวิตมีกฎที่รุนแรง คุณจึงต้องสร้างสมดุล ปัญหาคือจำนวนผู้ชมชาวรัสเซียน้อยกว่ายุโรปตะวันตกถึงสามเท่า เหล่านี้คือสิบหรือสิบสองชื่อ ซึ่งรวมถึง Verdi, Puccini และ Tchaikovsky ก็อาจจะ " เจ้าสาวของราชวงศ์" มากกว่า…

"ช่างตัดผมแห่งเซบียา" ก็ฮิตเช่นกัน ...

- ใช่แล้ว นั่นคือเหตุผลที่เรากลับมา เพราะมันเป็นที่นิยมและจำเป็นต้องทำให้เสร็จ และเราจะพยายามทำให้ดีและแตกต่างออกไป Rossini เป็นคนที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันอยากจะแสดง Cinderella หรือ The Italian Girl in Algeria... แต่ก่อนหน้านั้น เราได้แสดงให้ Werther เห็นว่าเขาไม่ได้อยู่มานานแล้ว จากนั้นจะมี "Force of Destiny" ซึ่งไม่ใช่ "Rigoletto" และ "Ernani" ครั้งหนึ่งเคยมาที่นี่ ... ถ้าอย่างนั้นพระเจ้าประสงค์จะมี "สงครามและสันติภาพ" จากนั้นอย่างอื่น ...

เราตกลงกันว่าจะไม่พูดถึงวันครบรอบของคุณ (Alexander Titel อายุ 60 ปี - ประมาณ ed.) แต่ถึงกระนั้น ทุกอย่างก็ได้ผลสำหรับคุณ คุณคิดอย่างไร?

ฉันไม่ถือว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญ ไม่มีความปรารถนาไม่มีเหตุผลที่จะสรุปเพื่อพูดอะไรบางอย่าง - ใช่ฉันทำสำเร็จแล้ว แต่ฉันยังไม่สำเร็จ กำลังดำเนินการอยู่ที่นั่น คนที่ยอดเยี่ยม, มีปัญหา, มีคนทำให้คุณมีความสุขกับรูปแบบเสียงของพวกเขาโดยไม่คาดคิด, การเติบโตอย่างมืออาชีพของพวกเขา ในทางกลับกัน จู่ๆ ใครบางคนก็เริ่มสูญเสีย บางคนดีขึ้น อ้วนขึ้น ที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาไม่ให้เงิน และเป็นเรื่องเร่งด่วนที่จะทำ "The Barber of Seville" แทน "Portrait" และเทศกาลดัตช์ขอให้เปลี่ยนและสลับปีของทัวร์ - ก่อนอื่นให้นำ Onegin มาก่อนแล้ว La Traviata ไม่ใช่ในทางกลับกัน และตอนนี้เราต้องคำนวณมัน สิ่งเหล่านี้ได้เลิกผลิตร่วมแล้ว ในขณะที่คนเหล่านั้นกำลังขอร่วมผลิต... เราจะมีชื่ออุปรากรอย่างน้อยยี่สิบห้าเรื่องในละครของเราได้อย่างไร ให้มีที่วางของประดับตกแต่ง. กิน ปัญหาในชีวิตประจำวัน- เราจะใส่อะไรในฤดูกาลหน้าและเราจะใส่อะไรถัดจาก Prokofiev และจะใช้สิ่งที่น่าสนใจสำหรับดาราของเราได้อย่างไร - Gerzmava, Dolgov, Andreeva หรือ Maskimova หรือสำหรับอายุที่น่าทึ่งใหม่ที่เราได้รับ และจะเป็นการดีหากจัดคอนเสิร์ตที่สามารถให้ความรู้และขยายรสนิยมของพวกเขาได้ ... นั่นคือทั้งหมด งานประจำวัน. คุณต้องฟังศิลปินรุ่นใหม่ตลอดเวลา คุณต้องดูการแสดง มีบางอย่างล้มเหลว แต่ไม่ได้หมายความว่ามันจะไม่สำเร็จในวันพรุ่งนี้หรือมะรืนนี้ และสุดท้าย เราทุกคนก็ได้รับสิ่งเดียวกัน (หัวเราะ) และฉันรู้แล้ว หรือบางทีฉันก็ไม่รู้...

เขาไม่ได้จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี นักไวโอลินหนุ่มชอบเล่นฟุตบอล เมื่อเขาโตขึ้นและตระหนักว่าเขาไม่สามารถจินตนาการถึงการดำรงอยู่ของเขาโดยปราศจากโรงละครได้ Alexander Titel ออกจากทาชเคนต์ซึ่งเขาเกิด เติบโต จบการศึกษาจากโรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ด้วยเหรียญทองและสถาบันโพลีเทคนิคไปยังมอสโก โรคระบบทางเดินอาหาร พ่อของเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงเป็นลูกไก่ของรังของ Stolyarsky ที่มีชื่อเสียง ในการแข่งขันนักแสดง All-Ukrainian ครั้งแรกเขาได้รับรางวัลที่สอง คนแรกไปที่ David Oistrakh แม่เป็นหมอ ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 โอเดสซาถูกทิ้งระเบิดแล้ว เมืองนี้ถูกอพยพอย่างเร่งด่วน ครอบครัวไม่มีเวลาขึ้นเรือซึ่งทันทีที่ออกจากท่าเรือก็ถูกทิ้งระเบิด เราไปเมื่อต้นเดือนสิงหาคม ที่บางสถานีครึ่งทางไป เอเชียกลางรถไฟหยุดบนรางที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งจะมีการอพยพ Leningrad Conservatory อธิการบดี Pavel Serebryakov ซึ่งรู้จักพ่อของเขาแนะนำให้พวกเขาไปที่ทาชเคนต์ด้วยกัน พวกเขาขึ้นรถไฟในบริเวณใกล้เคียง หนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาจะเลิกสวมชุดเกราะและไปที่แนวหน้าเป็นการส่วนตัว โดยนำไวโอลินไปด้วย ในตอนแรกไม่มีเวลาสำหรับเธอ แต่เมื่อสิ้นสุดสงครามมีการจัดตั้งวงดนตรีขึ้นและคืนหนึ่งเขาเล่นตามอำเภอใจของ Paganini กับผู้บัญชาการของ Volkhov Front, Marshal L. Govorov

ฉันเกิดช้ากว่านี้มากในทาชเคนต์ และฉันรู้เรื่องสงครามและโอเดสซาจากเรื่องเล่าของคุณยาย ฉันได้รับจดหมายจาก ตะวันออกอันไกลโพ้นจากชายชาติทหารซึ่งเป็นหัวหน้ากองทหารแนวหน้า พร้อมกับขอให้ส่งบันทึกการเดินทัพของกองทหารรักษาการณ์ Mariupol ซึ่งบิดาของเขาแต่งขึ้นในช่วงสงคราม แม่ของฉันส่งโน้ตที่เขียนด้วยดินสอที่ลบไม่ออกไปยังตะวันออกไกล

- เขาคิดชื่อคุณออก?

ใช่เขาเขียนว่านามสกุลหายากฉันไม่ใช่ลูกชายของ Boris Titel นามสกุลเราอาจมาจากคำว่า title ที่แปลว่า หัวเรื่อง แต่พ่อบอกเสมอว่าเสียงเน้นเสียงควรอยู่ที่พยางค์ที่ 2 เขาเป็นนักดนตรีคนแรกในครอบครัว ปู่ของเขาเป็นชาวเบลเยียมโดยกำเนิด เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านป่าไม้ และพ่อของเขาเป็นป่าไม้ในที่ดินขนาดใหญ่ในยูเครน

- คุณเข้าโรงละครครั้งแรกเมื่อไหร่?

ห้าปี. ตามที่คนรู้จักพวกเขาให้ฉันอยู่ในวงออเคสตราบนเก้าอี้ของผู้เล่นดับเบิลเบส มันเป็นความผิดพลาดร้ายแรงเพราะทันทีที่โจรสลัดเริ่มแอบไปหาไอโบลิทหมอที่หลับอยู่ฉันก็กระโดดออกจากความกลัวกรีดร้องทำให้นักดนตรีล้มลง หลุมวง. จากนั้นฉันก็กลายเป็นขาประจำที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์และทบทวนทุกอย่าง และเมื่อฉันโตขึ้น ฉันสมัครเป็นมิแมม ผมชอบมันมาก. ฉันไม่ได้ดูการแสดงเท่านั้น แต่ฉันยังได้รับเงินรูเบิลสำหรับการแสดงด้วย

- คุณทำอะไรในมิมัม?

ใน "นางเงือก" เขาถือเทียนสำหรับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ใน "Boris Godunov" เขาสวมธง ใน "Carmen" เขาร้องเพลง นักร้องประสานเสียงเด็ก. ใน "Aida" เป็นนักโทษชาวเอธิโอเปีย ศิลปินผู้ใหญ่ไม่ต้องการให้ตัวเองเปรอะเปื้อนด้วยรอยเปื้อน และพวกเราวัยรุ่นก็ทำมันด้วยความยินดี แม้ว่ากองทัพเอธิโอเปียซึ่งประกอบด้วยเด็กๆ วัยเรียน, เสียชื่อเสียงผู้ชนะ - ชาวอียิปต์ ฉันยังบอกผู้กำกับเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เขาไม่เข้าใจฉัน

คุณใช้เงินที่ได้มาอย่างยากลำบากไปกับอะไร?

เดินเล่นกับสาวๆ ฉันพอแล้วสำหรับไอศกรีมและหนัง

Alexander Titel กับ Galina ภรรยาของเขา

« หน้ากากทองคำ» สำหรับละครเรื่อง "La Boheme"

Violetta - H. Gerzmava, "La Traviata"

Mimi - O. Guryakova, Rudolf - A. Agadi, "La Boheme"

Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, " ค้างคาว»

Elvira - I. Arkadieva, "Ernani"

Alexander Titel ในการซ้อม

Don Hero - V. Voinarovsky, Duenna - E. Manistina, "การหมั้นหมายในอาราม"

Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "คาร์เมน"

Alexander Titel กับ Galina ภรรยาและลูกชาย Evgeny

- คุณกำลังทำอะไรอยู่ตอนนั้น?

เหมือนลูกชายของนักไวโอลินที่ฉันไป โรงเรียนดนตรีและเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลิน ในเวลาเดียวกันเขาเล่นฟุตบอล เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันอยากเล่นฟุตบอลมากขึ้น และฉันก็ออกจากโรงเรียนดนตรี หลังจากเกรดแปดเขาย้ายไปโรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ฉันอยากเป็นนักฟิสิกส์ ฉันเริ่มแก้ปริศนา ไปแข่งขันกีฬาโอลิมปิก วันหนึ่งฉันตัดสินใจเซอร์ไพรส์แม่ ไม่มีทางออกสำหรับเครื่องซักผ้าในห้องน้ำ ฉันติดตั้งเต้าเสียบ แต่ขยายสายจากสวิตช์ จากนั้นเขาก็โอ้อวดกับเพื่อน ๆ ว่า "ดูสิว่าฉันคิดได้อย่างไร: เปิดไฟมันได้ผล เครื่องซักผ้า". ฉันไม่รู้มาก่อนว่าจำเป็นต้องดึงจากเต้ารับอื่นเพราะมี "เฟส" และ "ศูนย์" และมีเพียง "เฟส" เท่านั้นที่สวิตช์ หลังเลิกเรียนฉันเข้าแผนกพลังงานของสถาบันโพลีเทคนิค จริงอยู่ ฉันมีส่วนร่วมใน KVN และโรงละครมากกว่า เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มเข้าใจว่าสิ่งที่ฉันเห็นในโอเปร่ามีข้อบกพร่องมากกว่าสิ่งที่ฉันได้ยิน เมื่อเข้าใจว่าฉันต้องการทำอะไรฉันจึงไปมอสโคว์เพื่อเข้าสู่ GITIS ที่แผนกกำกับ

- เป็น การศึกษาดนตรีไม่จำเป็นเมื่อเข้าศึกษา?

ฉันเรียนไวโอลินที่โรงเรียนสอนดนตรี และนักไวโอลินเป็นผู้ฟังที่ดีที่สุด ผู้ที่มีระดับเสียงที่แน่นอน

- คุณทำทันทีหรือไม่?

ครั้งแรกที่ตัดใจกลับบ้าน เขาไปทำงานที่ Tashkent Conservatory ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้อำนวยการใน สตูดิโอโอเปร่าและยังเป็นผู้นำ โรงละครคลับ. บน ปีหน้าไปและเข้าสู่เส้นทางของ L. Mikhailov

- ทำไมคุณไม่อยู่ในมอสโกวหลังเรียนจบ?

มิคาอิลอฟเชื่อว่าฉันต้องทำงานในโรงละครไม่ใช่นั่งในเมืองหลวงและส่งฉันไปที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ Sverdlovsk:“ ฉันจะให้เวลาคุณสามปีในการฝึกฝนอาชีพจากนั้นฉันจะพาคุณไปที่ Stanislavsky และโรงละคร Nemirovich-Danchenko” หนึ่งเดือนหลังจากการแจกจ่ายของฉัน Lev Dmitrievich เสียชีวิตทันทีเขาอายุเพียงห้าสิบสองปี เขาเป็นผู้กำกับที่โดดเด่นและเป็นครูที่น่าทึ่ง ฉันทำงานใน Sverdlovsk เป็นเวลาสิบเอ็ดฤดูกาล

ผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการแสดงครั้งแรกของคุณ?

มันคือช่างตัดผมแห่งเซบียา ฉันเฝ้าดูเขาด้วยความกลัวจากระเบียง ระหว่างช่วงพัก ฉันออกไปที่ทางเดิน และทันใดนั้นฉันก็ได้ยินเสียงฝีเท้าข้างหลังฉันและ เสียงผู้ชาย: “บอกฉันรู้ไหมว่าใครเป็นคนใส่” ฉันรู้ว่าถึงเวลาต้องรับผิดชอบทุกอย่างแล้วหันกลับมา: "ฉัน!" ชายคนนั้นมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง: "ไม่มีอะไร ฉันชอบด้วยซ้ำ" จากนั้นฉันก็เล่าเรื่องนี้ให้ Alla Aleksandrovna ภรรยาของ Mikhailov ฟัง เธอหัวเราะ:“ Sasha คุณเป็นคนกล้าหาญ! เรื่องเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Lev Dmitrievich ในโนโวซีบีร์สค์ แต่เขาหันกลับมาและพูดว่า: "ฉันไม่รู้!"

- สภาศิลปะมีเมตตาพอๆ กันไหม?

ทุกคนที่ไม่เกียจคร้านดุฉันมีเพียงพนักงานทำความสะอาดเท่านั้นที่จะถ่มน้ำลายใส่ฉัน ฉันเริ่มเชื่ออย่างจริงใจว่าฉันได้แสดงการแสดงที่ไม่ดี แต่แล้วหัวหน้าฝ่ายผลิตก็ลุกขึ้น:“ ช่างตัดผมแห่งเซบียาคืออะไร? ท้องฟ้าสีครามและทะเลสีคราม" ฉันขนานนามวลีนี้ว่า "ความฝันของเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์" คนเกียจคร้านจะฝันถึงอะไรได้อีกเพราะไม่ต้องทำอะไร ถ่ายฉากหลังทาสีฟ้าเส้นขอบฟ้าทำเครื่องหมายด้วยสายไฟ ทุกอย่างพร้อม ทัศนียภาพพร้อม

- นั่นทำให้คุณโกรธหรือไม่?

แต่มันทำให้ฉันหัวเราะและขจัดอารมณ์โศกเศร้าของฉันออกไป ฉันเริ่มแสดงละครครั้งแล้วครั้งเล่า และหัวกระทู้ก็ไปค้าขายในแผงขายผัก การผลิตของเราเป็นไปอย่างราบรื่น เราถูกเรียกว่า "ปรากฏการณ์ Sverdlovsk" ในการนำเสนอของ "Boris Godunov" นักเรียนได้พังประตูโรงละครเพื่อเข้าไปเล่น เราเข้าร่วมในทุกเทศกาลโดยแสดง "Boris Godunov", "The Prophet", "The Tale of Tsar Saltan", "Katerina Izmailova" ในปี 1987 ในทัวร์มอสโกเราได้แสดงที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre ในการแสดงครั้งสุดท้ายของ "The Tales of Hoffmann" พวกเขาตะโกนบอกเราจากผู้ชม: "อย่าจากไป อยู่!"

- สิบสี่ปีที่แล้วคุณกลับไปมอสโคว์

ปีก่อนเคยใส่ โรงละครบอลชอย"คริสต์มาสอีฟ". นักแสดงจาก Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre มาที่ห้องของฉันที่โรงแรม Rossiya ที่ฉันอาศัยอยู่ ความขัดแย้งเกิดขึ้นในโรงละครกับ E.V. โคโลบอฟ. ครั้งหนึ่งเขาต้อนรับฉันที่ Sverdlovsk ซึ่งเราทำงานร่วมกับเขาเป็นเวลาหนึ่งปี ฉันบอกศิลปินว่าต้องมองหาอะไร ภาษาซึ่งกันและกันเพราะ Evgeny Vladimirovich Kolobov เป็นตัวนำที่โดดเด่น การปรองดองก็ไม่เกิดขึ้น โรงละครแตก Kolobov จากไปและเป็นส่วนหนึ่งของคณะ, วงออเคสตรา, คอรัสที่สร้างขึ้น " โอเปร่าใหม่". ศิลปินที่ยังคงอยู่ต้องการให้ฉันไปหาพวกเขาในฐานะผู้กำกับหลัก ฉันชอบโรงละครแห่งนี้ ในฐานะนักเรียนของ L. Mikhailov ซึ่งทำงานที่นั่นมายี่สิบปี ฉันใช้เวลามากมายที่นี่ ฉันรู้สึกประทับใจและภูมิใจกับคำเชิญของพวกเขา กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว ผู้เฒ่าผู้แก่ของ Moscow Art Theatre ก็เรียก O. Efremov มาที่บ้านของพวกเขา ฉันเห็นด้วย

- แต่คุณไม่สามารถช่วยได้ แต่รู้ว่ามันจะยากที่นี่

ฉันไม่ได้คาดหวังว่ามันจะยากขนาดนี้ เรื่องอื้อฉาวใด ๆ ไม่ผ่านอย่างไร้ร่องรอย เนื้อเยื่อของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์กำลังถูกกัดเซาะ และจำเป็นต้องได้รับการฟื้นฟูอย่างระมัดระวัง คุณไม่สามารถแนบมันได้ - มันจะไม่เติบโต คุณต้องเติบโตอีกครั้ง เราเชิญวงออร์เคสตรา จัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียง สามเดือนต่อมา โปสเตอร์มีสามใบ ชื่อบัลเล่ต์ซึ่งอยู่ภายใต้แผ่นเสียงและการต่ออายุครั้งแรก " ราชินีโพดำ". จากนั้นก็ถึงคราวของโอเปร่าอื่น ๆ - The Barber of Seville, Eugene Onegin, Iolanthe ผู้คนต้องได้รับงาน และฉันต้องเห็นและได้ยินพวกเขาเพื่อที่จะเข้าใจว่าฉันกำลังติดต่ออยู่กับใคร ตอนแรกฉันไม่ได้ใส่ "เหยียบคอ เพลงของตัวเอง"เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมาฉันก็แสดง" Ruslan and Lyudmila "

โรงละครของคุณมีชื่อสองคน คนที่โดดเด่นและนำโดยคนสองคน ประการแรกใน ปีที่แล้วชีวิตก็ไปด้วยกันไม่ได้แล้วทีนี้ ผู้อำนวยการหลักและหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นเข้ากันได้ไหม

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ Dmitry Alexandrovich Bryantsev เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของเรา นี่เป็นคนแรกที่ฉันหันไปขอคำแนะนำว่าควรไปที่นี่หรือไม่ เขาทำงานที่นี่แล้ว ในตอนแรกเขาช่วยฉันได้มาก ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเราพบภาษากลาง เราได้ยินกันและกัน ในโรงละคร โอเปร่าและบัลเลต์เปรียบเสมือนปีกสองข้างที่ต้องแข็งแรงเท่ากัน ยิ่งทั้งสองทีมมีความสามารถพิเศษ ไม่ธรรมดา และมีความเป็นมืออาชีพมากเท่าไหร่ เราก็ยิ่งก้าวไปข้างหน้าได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

- มีความสำคัญใด ๆ ในการสร้างละครหรือไม่?

แน่นอนสิ่งสำคัญคือเพลงควรมีความหลากหลาย โรงเรียนแห่งชาติแนวเพลง ยุคสมัย เพื่อให้งานเข้ากับยุคสมัยของเราและเพื่อให้นักร้องได้ วิธีที่ดีที่สุดปรากฏอยู่ในสารนี้.

- ใน เมื่อเร็วๆ นี้มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับภาษาที่จะร้องโอเปร่าในภาษาดั้งเดิมหรือในภาษาของพวกเขาเอง

ตัวเลือกทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย ก่อนหน้านี้โอเปร่าทั้งหมดร้องเป็นภาษารัสเซียเสมอ แต่การแปลมีข้อบกพร่อง พวกเขาทำบาป บทกวีที่ไม่ดี. เมื่อนักแสดงร้องเพลงในภาษาต้นฉบับ เขาเข้าใกล้สิ่งที่ผู้แต่งต้องการมากขึ้น นักแต่งเพลงแต่งเพลงตามข้อความนี้ เขาได้ยินความดังนี้ แต่ในขณะเดียวกัน นักแต่งเพลงทุกคนก็ต้องการคนเข้าใจ ฉันเห็นการแสดงของรัสเซียสองครั้งในต่างประเทศ แตกต่าง ศิลปินต่างประเทศพวกเขาร้องเพลง "Boris Godunov" เป็นภาษารัสเซีย และมันก็ตลก ในขณะที่การแสดงภาษาอังกฤษของ "Lady Macbeth อำเภอมเซ็นสค์"บนเขา ภาษาหลักมันน่าเชื่อมาก ตอนนี้ตลาดรวมเป็นหนึ่งเดียว โอเปร่าได้กลายเป็นพื้นที่เดียว วันนี้ศิลปินร้องเพลงในรัสเซียพรุ่งนี้ในยุโรปวันมะรืนนี้ในอเมริกาและเพื่อไม่ให้เรียนรู้เนื้อเพลงสิบเพลงพวกเขาจึงพยายามร้องเพลงในภาษาต้นฉบับ ด้วยการกำเนิดของเส้นวิ่ง เรื่องนี้ได้รับการอำนวยความสะดวก และการดำเนินการในภาษาต้นฉบับกลายเป็นที่นิยม แม่นยำ การแปลระหว่างเส้นตรงบนหน้าจอ, ประสานกับการร้องเพลง, เข้าสู่ความสัมพันธ์ใหม่กับการแสดง, แนะนำความหมายเพิ่มเติมบางอย่าง

- ผู้สำเร็จการศึกษาในปัจจุบันแตกต่างจากศิลปินที่คุณเริ่มทำงานด้วยหรือไม่?

จากนั้นพื้นผิวก็สงบ ฟองแรกที่ปรากฏบนนั้นแทบมองไม่เห็น มวลการร้องเพลงค่อนข้างถอยหลังเข้าคลอง พวกเขายากที่จะใช้รูปแบบใหม่ พวกเขาต้องการให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่เขียนไว้ในบทประพันธ์ ตอนนี้พื้นที่ทั้งหมดกำลังเดือดพล่าน ทุกอย่างกำลังไหล คุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการ ศิลปินรุ่นเยาว์พร้อมที่จะทดลอง พวกเขาพร้อมที่จะลอง พวกเขาพร้อมที่จะทำสิ่งที่แตกต่างออกไป ซึ่งนั่นเป็นเรื่องที่ดี แต่ฉันกังวลว่าพวกเขาไม่มีภูมิต้านทานต่อคำหยาบคาย ความธรรมดา การขาดความรู้และการเปรียบเทียบ

- โรงละครของคุณมีระบบสมัครสมาชิกโรงเรียนหรือไม่?

ฉันไม่ใช่ผู้สนับสนุนการจู่โจมของเด็กแม้แต่นักเรียนของโรงเรียนดนตรี เมื่อชั้นเรียนไปดู ผลกระทบของตัวเลขจำนวนมากเข้ามา พวกเขาเชื่อมโยงกัน พวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที จะดีกว่ามากหากพวกเขามากับพ่อแม่หรือกับพี่สาวหรือน้องชายและพาเพื่อนไปด้วย

- โรงละครของคุณเป็นที่รู้จักในต่างประเทศหรือไม่?

คุณอาจคิดว่ามีเพียงบิ๊กวันเท่านั้นที่รู้ ไม่ เราไปทัวร์และได้รับเชิญอีกครั้ง เราอยู่ในฝรั่งเศส เยอรมนี ลัตเวีย สองครั้ง เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา. ศิลปินของเราร้องเพลงไปทั่วโลก แต่พวกเขาเห็นคุณค่าของโรงละครของเรา และไม่มีใครยังคงอยู่ในตะวันตก

- คุณเคยทำงานในต่างประเทศหรือไม่?

ใช่ ฉันได้รับคำเชิญเป็นครั้งคราว ฉันทำงานในฝรั่งเศส สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี และตุรกี มีโรงละครอยู่ที่นั่นด้วย คณะถาวร. เมื่อฉันทำงานใน Antalya พวกเขาเชิญนักร้องเพิ่มเติมจากเวียนนาและอิสตันบูลมาที่คณะของพวกเขา แต่ไม่มีคณะในฝรั่งเศส แต่เมื่อฉันไปถึง พวกเขาได้คัดเลือกนักแสดงทั้งหมดแล้ว

- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณสงบสติอารมณ์ในการวิจารณ์หรือไม่?

ฉันยอมรับคำวิจารณ์ ฉันไม่ยอมรับความหยาบคาย ใช่แล้วสิ่งที่คนบ้านนอกสามารถเขียนได้มีประโยชน์สิ่งที่น่าสนใจจะถูกเขียนโดยคนที่รู้น้อยกว่าฉันถึงเจ็ดเท่าไม่กังวลไม่เบื่อในสิ่งที่เขายอมให้ตัวเองพูดถึง การแสดงของ "La Boheme" เริ่มต้นด้วยการบินของนกพิราบ นักวิจารณ์บางคนจึงเรียกพวกมันว่าสัตว์ไร้สมองในบทวิจารณ์ นี่คือห้องแห่งจิตใจ! คุณไม่ชอบการแสดง แต่นกพิราบล่ะ ในบทวิจารณ์อื่น พวกเขาเทโคลนลงบนนักร้องสาว โดยบอกว่าพวกเขาไม่ได้พาเธอไปที่บอลชอย และเราก็ไปรับเธอ และตอนนี้นักร้องคนนี้กำลังร้องเพลงไปทั่วโลก โดยทั่วไปแล้ว ฉันสังเกตเห็นว่าสำหรับนักวิจารณ์บางคน ปริมาณความมั่นใจนั้นแปรผกผันกับปริมาณความรู้ การกระจายของเครื่องหมาย ข้อความเช่น: "อย่างที่คุณทราบ เราไม่ดีกับโอเปร่า" เป็นพยานถึงการบรรจบกันที่เป็นอันตรายของแผ่นตัวเก็บประจุสองแผ่นในส่วนหัว "ลบ" และ "บวก" ยิ่งไกลออกไปมากเท่าไหร่ ปริมาณก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น

เป็นเวลา 14 ปีที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre คุณจะให้เครดิตอะไรได้บ้าง

โรงละครโอเปร่าที่มีอยู่ทุกวันนี้ถูกสร้างขึ้นโดยฉัน แต่ไม่ใช่คนเดียว แต่ร่วมกับฉันด้วย เพื่อนร่วมงานที่โดดเด่น V. Arefiev, V. Urin พร้อมผู้ควบคุมวง, ผู้กำกับ, นักร้อง เราเกือบจะเริ่มต้นจากศูนย์ แต่เราก็ทำ โรงละครสมัยใหม่ด้วยวัฒนธรรมบนเวทีที่ดี เสียงร้องที่ดี ดนตรีที่จริงจัง ฉันหวังว่าสิ่งที่ฉันรักในศิลปะและในชีวิต รวมทั้งความชอบทางศิลปะของฉัน จะเข้าใจและได้ยินจากเวที

Alexander Borisovich ในฤดูกาลใหม่หลังจากการบูรณะสองปี โรงละครของคุณจะเปิดอีกครั้ง อะไรจะทำให้คุณประหลาดใจ?

"La Traviata" ใหม่ที่มี Khibla Gerzmava ที่ยอดเยี่ยมและ Albina Shagimuratova รุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ในบทนำ ใหม่ "Eugene Onegin", "Tosca" ทำเมื่อปีที่แล้ว แต่ผ่านไปได้เพียงไม่กี่ครั้ง นี่คือผลงานของ Lyudmila Naletova เราจะดำเนินการต่อ ทั้งเส้นจากการแสดงของเรา - ผู้ได้รับการเสนอชื่อและผู้ชนะรางวัล Golden Mask Award: Carmen, La Boheme, Madama Butterfly เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2348 การแสดงโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟนเป็นครั้งแรกในเวียนนา ในวันที่ 20 พฤศจิกายน 2548 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปี เราจะจัดให้มีการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่านี้ ซึ่งนอกจากนักร้องของเราแล้ว ศิลปินเดี่ยวจะมีส่วนร่วมด้วย โรงละครมาริอินสกี้ Yuri Laptev, Robert Lloyd มือเบสชื่อดังชาวอังกฤษ (อดีตนักแสดงของ Boris Godunov ที่ Covent Garden) และ Gabriela Fontana นักร้องเสียงโซปราโนชาวออสเตรีย

ลูกชายของคุณเดินตามรอยเท้าของคุณหรือไม่?

ลูกชายของฉันเดินตามรอยเท้าของฉันในทางตรงกันข้าม จบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีศึกษาที่ โรงเรียนดนตรีที่ Moscow Conservatory จากนั้นได้ปัดเป่าความฝันของแม่ที่อยากเห็นเขาเป็นวาทยกร วงดุริยางค์ซิมโฟนีจบการศึกษาจาก Higher School of Economics และประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นผู้จัดการฝ่ายการตลาด เมื่อ Zhenya อายุได้สองขวบ ฉันได้จัดแสดงผลงานจบการศึกษาเรื่อง “Not Only Love” โดย R. Shchedrin เขาจำข้อความได้อย่างรวดเร็ว บันทึกได้รับการเก็บรักษาไว้โดยที่เขาร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่ดุร้าย: "เดี๋ยวก่อนเดี๋ยวก่อน!" ต่อมาเขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงของฉัน ตอนนี้เขาพาผู้หญิงไปดูการแสดงของฉัน

ชื่อเรื่อง Alexander Borisovich ชื่อเรื่อง Alexander Borisovich

(พ.ศ. 2493), ผู้กำกับโอเปร่า, ศิลปินประชาชน สหพันธรัฐรัสเซีย(2542). ตั้งแต่ปี 1981 ผู้อำนวยการหลักของ Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1991 - มอสโก โรงละครดนตรีพวกเขา. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko รางวัลรัฐล้าหลัง (2530)

TITEL อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช

TITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (พ.ศ. 2492) ผู้กำกับโอเปร่าชาวรัสเซีย ศิลปินแห่งชาติรัสเซีย.
ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS (ปัจจุบันคือ Russian Academy ศิลปะการแสดงละคร). ผู้สำเร็จการศึกษาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ L. D. Mikhailov
ตั้งแต่ปี 2523 - ผู้อำนวยการและในปี 2528-2534 - หัวหน้าผู้อำนวยการของ Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) Opera and Ballet Theatre เขาเปิดตัวด้วยการผลิตโอเปร่าเรื่อง The Barber of Seville ของ G. Rossini ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับโอเปร่าชั้นนำในประเทศ การผลิตในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "Katerina Izmailova" โดย D. Shostakovich (1984), "The Tales of Hoffmann" โดย J. Offenbach (1986) และอื่น ๆ
ตั้งแต่ปี 2534 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้อำนวยการโอเปร่าของ Moscow Academic Musical Theatre เค.เอส. Stanislavsky และ Vl I. Nemirovich-Danchenko
แสดงประมาณ 30 รายการในรัสเซีย (รวมถึงในปี 1990 ที่ Bolshoi Theatre - "The Night Before Christmas" โดย N. Rimsky-Korsakov) และต่างประเทศ การแสดงที่กำกับโดย Alexander Titel ได้แสดงในงานเทศกาลในเอดินเบอระ (1991), Kassel (1989) ที่ World Theatre Olympiad ในมอสโกว (2001)
ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR (1987) ผู้ได้รับรางวัล Golden Mask National Theatre Award สองครั้ง (พ.ศ. 2539, พ.ศ. 2540) ผู้ได้รับรางวัล Casta Diva Opera Award (พ.ศ. 2539) ศาสตราจารย์ สถาบันการศึกษาของรัสเซียศิลปะการละคร (RATI)
ผลงานการผลิต: The Barber of Seville โดย G. Rossini, Boris Godunov โดย M. Mussorgsky, The Pagliacci โดย R. Leoncavallo, The Tales of Hoffmann โดย J. Offenbach, The Prophet โดย V. Kobekin, Betrothal in a Monastery โดย S. Prokofiev, "Katerina Izmailova" โดย D. Shostakovich, "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. Rimsky-Korsakov, "Antigone" โดย V. Lobanov, "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka, "Ernani" และ "La Traviata " โดย G. Verdi, "The Wedding of Figaro » V. Mozart, "Carmen" โดย J. Bizet, "Die Fledermaus" โดย I. Strauss และคนอื่นๆ การผลิต "La Boheme" ของ Alexander Titel โดย G. Puccini บนเวที ของ Moscow Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานโอเปร่าที่ดีที่สุดของปีในรัสเซีย

พจนานุกรมสารานุกรม . 2009 .

ดูว่า "Titel Alexander Borisovich" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ :

- (พ.ศ. 2493) ผู้กำกับโอเปร่า ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (พ.ศ. 2534) ตั้งแต่ปี 1981 ผู้อำนวยการหลักของ Sverdlovsk Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1991 ของ Moscow Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Danchenko ... ... พจนานุกรมสารานุกรมเล่มใหญ่

หัวหน้าผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครโอเปร่าแห่งมอสโก K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich Danchenko; เกิดในปี 2492 ในทาชเคนต์ จบการศึกษาจาก Tashkent Polytechnic Institute, GITIS ใน ... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่

วิกิพีเดียมีบทความเกี่ยวกับคนอื่นที่ใช้นามสกุลนี้ ดูที่ ชื่อเรื่อง Alexander Titel ชื่อเกิด: Alexander Borisovich Titel วันเดือนปีเกิด: 30 พฤศจิกายน 2492 (2492 11 30) (อายุ 63 ปี) ... Wikipedia

อเล็กซานเดอร์ ไทเทล - ผู้อำนวยการโรงละครผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าของ Moscow Academic Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel เกิดเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 ในทาชเคนต์ (อุซเบกิสถาน) พ่อของเขา… … สารานุกรมของผู้ทำข่าว

ชื่อเรื่อง A.B.- TITEL Alexander Borisovich (พ.ศ. 2493) ผู้กำกับโอเปร่าได้รับเกียรติ นักเคลื่อนไหวเรียกร้องใน RSFSR (1991) ตั้งแต่ พ.ศ. 2524 ช. ผบ. โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์ Sverdlovsk ตั้งแต่ปี 1991 มอสโก ดนตรี t ra im. K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich Danchenko สถานะ. ฯลฯ ล้าหลัง (2530) ... พจนานุกรมชีวประวัติ

พวกเขา. K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich Danchenko เปิดในปี 2484 สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ โรงละครโอเปร่าพวกเขา. Stanislavsky (1928) และโรงละครดนตรี เนมิโรวิช แดนเชนโก (พ.ศ. 2469) ตั้งแต่ พ.ศ. 2507 ด้านวิชาการ ใน ปีที่แตกต่างกันทำงานในโรงละคร: ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (พ.ศ. 2481) ศิลปินละคร ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียต (1989) สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts (1997) ออกแบบการแสดงดนตรีและ โรงละครในรัสเซียและต่างประเทศ ศิลปินนำโรงละคร Bolshoi ในปี 1988 95. รางวัลแห่งรัฐ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (ข. 24 กันยายน พ.ศ. 2484 หมู่บ้าน Reinsfeld ภูมิภาค Kuibyshev) นักแสดงละครและภาพยนตร์ชาวรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (พ.ศ. 2531) รางวัลแห่งรัฐ (พ.ศ. 2544 สำหรับ งานละคร). ในปี 1964 เขาสำเร็จการศึกษาจากการแสดงในปี 1973 กำกับคณะของ VGIK กับ … พจนานุกรมสารานุกรม

ด้านล่างนี้คือรายชื่อศิลปินประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซียตามปีที่ได้รับรางวัล ... Wikipedia

สำหรับรายชื่อผู้ได้รับรางวัลสตาลิน โปรดดูบทความรางวัลสตาลิน ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR รายการเสร็จสมบูรณ์ สารบัญ 1 2510 2 2511 3 2512 4 2513 ... Wikipedia

2530 - รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต
2542 - ชื่อ "ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย"
2540 - ชาติ รางวัลโรงละคร"หน้ากากทองคำ" - สำหรับละครเรื่อง "La Boheme" ที่ Musical Theatre Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
2550 - รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับละครเรื่อง "That's what all women do" ที่ Musical Theatre Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
2010 - รางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" - สำหรับละครเรื่อง "Hamlet (Danish) (Russian) Comedy" ที่ Musical Theatre Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
2559 - รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับละครเรื่อง "Medea" ผู้ได้รับรางวัลมอสโกสาขาวรรณกรรมและศิลปะ

ชีวประวัติ

เกิดในปี 1949 ที่เมืองทาชเคนต์ ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS พวกเขา A. V. Lunacharsky (ปัจจุบัน - Russian University of Theatre Arts, อาจารย์ - L. D. Mikhailov)
ในปี 1980-91 - หัวหน้าผู้อำนวยการของ Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg) Opera and Ballet Theatre
ตั้งแต่ปี 1991 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้อำนวยการของ Moscow Academic Musical Theatre K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko

ในโรงละครแห่งนี้เขาแสดงโอเปร่า:
"Ruslan และ Lyudmila" M. Glinka
"เรื่องราวของซาร์ Saltan" โดย N. Rimsky-Korsakov
The Golden Cockerel โดย N. Rimsky-Korsakov
« คืนเดือนพฤษภาคม» N. Rimsky-Korsakov
"Ernani" G. แวร์ดี
La Traviata โดย G. Verdi
"La Boheme" G. Puccini
"คาร์เมน" G. Bizet
“ การหมั้นหมายในอาราม” โดย S. Prokofiev
"ค้างคาว" โดย I. Strauss
“ผู้หญิงทุกคนทำสิ่งนี้” V.A. โมสาร์ท
"Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky
"แฮมเล็ต" โดย V. Kobekin
ช่างตัดผมแห่งเซบียา โดย G. Rossini
"นิทานของ Hoffmann" โดย J. Offenbach
« ขลุ่ยวิเศษ» วี.เอ. โมสาร์ท
"สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev
"ดอนฮวน" วี.เอ. โมสาร์ท
"Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky
"Medea" โดย L. Cherubini
ราชินีโพดำ โดย P. Tchaikovsky
"รักสามส้ม" โดย S. Prokofiev

ในบรรดาโอเปร่าที่จัดแสดงในโรงละครอื่น ๆ ได้แก่ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky, "The Night Before Christmas" โดย N. Rimsky-Korsakov, "Katerina Izmailova" โดย D. Shostakovich, "The Prophet" โดย V. Kobekin, "Antigone " โดย V. Lobanov, " The Barber of Seville โดย G. Rossini, La Traviata and Nabucco โดย G. Verdi, Rural Honor โดย P. Mascagni, Pagliacci โดย R. Leoncavallo, Tales of Hoffmann โดย J. Offenbach, Carmen โดย J. บิเซท. โดยรวมแล้วเขาแสดงมากกว่าห้าสิบรายการในรัสเซียและต่างประเทศ

ในปี 1991 เขาจัดแสดงโอเปร่าของ N. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Night Before Christmas ที่โรงละคร Bolshoi (ผู้กำกับ Alexander Lazarev ศิลปิน Valery Leventhal) ในปี 2544 เขาได้จัดแสดงโอเปร่า The Gambler ของ S. Prokofiev รุ่นแรก (ผู้ควบคุมเวที Gennady Rozhdestvensky ศิลปิน David Borovsky) ในปี 2560 เขาจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมเวที Tugan Sokhiev, ผู้ออกแบบเวที Vladimir Arefiev)

เขาสอนที่คณะละครเพลงของ Russian University of Theatre Arts (GITIS) ศาสตราจารย์

การแสดงที่กำกับโดย Alexander Titel ได้แสดงในงานเทศกาลในเอดินเบอระ คัสเซิล และริกา

พิมพ์