นิยามวงกลมการอ่านของเด็กคืออะไร ลักษณะทั่วไปของวงกลมการอ่านของนักเรียนชั้นประถมศึกษายุคใหม่

วรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นศิลปะ ในฐานะที่เป็นศิลปะ เป็นลักษณะของการแสดงออกของความคิดทั่วไปในรูปแบบที่สดใส - ในภาพเฉพาะ

นิทานนิทานบทกวีสร้างรสนิยมทางศิลปะเพิ่มระดับวัฒนธรรมของเด็ก เค.ไอ. Chukovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "เด็กเข้าใจในแบบของเขาและแม้ว่าเขาจะเข้าใจผิด แต่ความประทับใจของเขาก็สดใสและเป็นรูปเป็นร่างมากจนไม่จำเป็นต้องมีเหตุผล"

เค.ดี. Ushinsky เน้นย้ำว่าวรรณกรรมควรแนะนำเด็ก "สู่โลกแห่งความคิดพื้นบ้าน ความรู้สึกที่เป็นที่นิยม, ชีวิตของผู้คน , สู่ห้วงแห่งจิตวิญญาณของผู้คน สิ่งเหล่านี้เป็นงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: ปริศนา การนับคำคล้องจอง สุภาษิต คำพูด เมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เราจะพัฒนาการทำงานของสมองให้สูงขึ้น: การได้ยิน ความจำภาพ ความสนใจโดยสมัครใจ ความคิดสร้างสรรค์ เสริมคำศัพท์ พัฒนาคำศัพท์เชิงวลี สร้างทักษะการพูดที่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์ ก่อนอายุหนึ่งขวบทารกจะเริ่มฟังเพลงกล่อมเด็ก เพลงแรก พิจารณาพวกเขา ภาพประกอบหนังสือ. ในวัยนี้เขาสนใจจังหวะน้ำเสียง

จำเป็นต้องสังเกตถึงอิทธิพลมหาศาลของงานศิลปะพื้นบ้านปากต่อปากต่อการพัฒนาจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียน

งานหลักของผู้ปกครองคือการรู้เกี่ยวกับความชอบด้านวรรณกรรมของลูกน้อยเพื่อปรับปรุงพวกเขา

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการอ่านร่วมกันก่อให้เกิดความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่อบอุ่นระหว่างแม่กับลูก

ขณะอ่านนิยาย ให้ใส่ใจกับคำแนะนำต่อไปนี้:

• - อ่านด้วยสำนวน เปลี่ยนน้ำเสียงตามตัวละคร
• - แสดงภาพประกอบข้อความให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ สิ่งนี้จะเพิ่มความสนใจของเด็ก
• - นำของเล่นและสิ่งของที่ทำให้เด็กหันเหความสนใจออกจากสายตา พยายามอ่านในสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ
• - อ่านดังตลอดชีวิตของคุณ! ความต้องการนี้ทำให้บุตรหลานของคุณสนใจในการอ่าน
• - หนังสือเด็กควรอยู่ในที่ที่ทารกสามารถเข้าถึงได้
• - ลงทะเบียนห้องสมุดสำหรับเด็ก ให้ลูกของคุณมีส่วนร่วมในการเลือกหนังสือ

ข้อควรจำ: วัยก่อนเรียนเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมในการแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะวรรณคดี!

เราสอนเด็ก ๆ เพลงกล่อมเด็ก, บทกวี, ปริศนา, ถ่ายโอนไปยัง ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในเทคนิคการพับกระดาษ เป็นวงกลม การอ่านของเด็กควรรวมหนังสือที่มีหัวข้อและประเภทที่หลากหลาย

เด็กจำเป็นต้องค้นพบความมั่งคั่งของประเภทวรรณกรรม ในแง่หนึ่งสิ่งนี้จะช่วยให้เกิดความสนใจในการอ่านในวงกว้างในเด็กก่อนวัยเรียนและในทางกลับกันการเลือกสรรความเป็นเอกเทศของความชอบทางวรรณกรรม

ผู้ปกครองต้องให้ความสนใจไม่เพียง แต่กับเนื้อหาของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงออกของภาษาด้วย - นิทานนิทานและนิยายอื่น ๆ

หนังสือเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับแรงงาน เทคโนโลยี สิ่งของ ธรรมชาติ เข้าสู่วรรณกรรมสำหรับเด็ก พวกเขาอนุญาตให้เด็ก ๆ เปิดเผยความเก่งกาจของโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่เพื่อแสดงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเตรียมโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์

บทกวีของ ส.ยา Marshak เกี่ยวกับการสร้างสิ่งต่าง ๆ "ที่มาของโต๊ะ", "หนังสือเกี่ยวกับหนังสือ"

เค.ดี. Ushinsky "เสื้อเติบโตในสนามได้อย่างไร" หนังสือสารานุกรม Zhitkov สิ่งที่ฉันเห็น

หนังสือสำหรับเด็กได้สร้างหนังสือประเภทพิเศษ - หนังสือแสนสนุกสำหรับเด็ก

เธอเปิดเผยสิ่งตลก ๆ ในชีวิตให้เด็ก ๆ นำเสนอคุณสมบัติที่มีค่า - ความสามารถในการตลกและหัวเราะ

ผลงานของ K.I. Chukovsky, N.N. โนโซวา, วี.จี. สุเทวา, ส.ยา. Marshak, E.N. Uspensky และอื่น ๆ

ประเภทและความหลากหลายของวรรณกรรมสำหรับเด็กทำให้สามารถสร้างความสนใจและความโน้มเอียงในการอ่านของเด็กแต่ละคนได้

วงกลมการอ่านสำหรับเด็กออกแบบมาเพื่อเติมเต็มขอบเขตวรรณกรรมของเด็ก ๆ เพิ่มการอ่านที่ดี

คลุมเครือในการออกแบบหลายชั้นและหลายชั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและการประชดประชันพวกเขาดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ด้วยโครงเรื่องที่น่าขบขัน แต่ยังมีความคิดที่ลึกซึ้งซึ่งจำเป็นต้องรู้สึกและเข้าใจ ผู้อ่านตัวน้อยพอใจ

จุดสนใจของนักเขียนสมัยใหม่คือโลกภายในของผู้ใหญ่และเด็ก โลกแห่งประสบการณ์ ความสัมพันธ์และความรู้สึกที่หลากหลาย

นี่เป็นลักษณะของหนังสือของ R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky และผู้แต่งคนอื่น ๆ

นักเขียนเด็กทำให้เด็กตระหนักถึงความจริงทางศีลธรรม เลือกแนวพฤติกรรม วางตัวที่เหมาะสมในความสัมพันธ์กับผู้อื่น สิ่งของ ธรรมชาติ

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าแสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในหนังสือ "หนา"

นี่คือกวีนิพนธ์ผลงานของนักเขียนทั้งในและต่างประเทศ

จำไว้ว่าหนังสือเล่มนี้เป็นเพื่อนที่ดีและเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ!

Gareva Tatyana Alexandrovna,

เมดเวเดวา ลุดมิลา นิโคลาเยฟนา

นักบำบัดการพูด GOU โรงเรียนอนุบาลประเภทชดเชยหมายเลข 471

วรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นศิลปะ ในฐานะที่เป็นศิลปะ การแสดงความคิดทั่วไปในรูปแบบที่สดใส - ในภาพเฉพาะนั้นเป็นเรื่องแปลก

นิทานนิทานบทกวีสร้างรสนิยมทางศิลปะเพิ่มระดับวัฒนธรรมของเด็ก เค.ไอ. Chukovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "เด็กเข้าใจในแบบของเขาและแม้ว่าเขาจะเข้าใจผิด แต่ความประทับใจของเขาก็สดใสและเป็นรูปเป็นร่างมากจนไม่จำเป็นต้องมีเหตุผล"

เค.ดี. Ushinsky เน้นย้ำว่าวรรณกรรมควรแนะนำให้เด็ก "เข้าสู่โลกแห่งความคิดพื้นบ้าน ความรู้สึกพื้นบ้าน ชีวิตชาวบ้าน สู่อาณาจักรแห่งจิตวิญญาณพื้นบ้าน" สิ่งเหล่านี้เป็นงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: ปริศนา การนับคำคล้องจอง สุภาษิต คำพูด เมื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า เราจะพัฒนาการทำงานของสมองให้สูงขึ้น: การได้ยิน ความจำภาพ ความสนใจโดยสมัครใจ ความคิดสร้างสรรค์ เสริมคำศัพท์ พัฒนาคำศัพท์เชิงวลี สร้างทักษะการพูดที่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์ แม้กระทั่งก่อนอายุหนึ่งขวบ ทารกจะเริ่มฟังเพลงกล่อมเด็กเพลงแรก และพิจารณาในภาพประกอบหนังสือ ในวัยนี้เขาสนใจจังหวะน้ำเสียง

จำเป็นต้องสังเกตถึงอิทธิพลมหาศาลของงานศิลปะพื้นบ้านปากต่อปากต่อการพัฒนาจิตใจของเด็กก่อนวัยเรียน
งานหลักของผู้ปกครองคือการรู้เกี่ยวกับความชอบด้านวรรณกรรมของลูกน้อยเพื่อปรับปรุงพวกเขา
สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าการอ่านร่วมกันก่อให้เกิดความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่อบอุ่นระหว่างแม่กับลูก

ขณะอ่านนิยาย ให้ใส่ใจกับคำแนะนำต่อไปนี้:

อ่านด้วยสีหน้า วรรณยุกต์ เปลี่ยนตามตัวอักษร
- แสดงภาพประกอบข้อความให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะทำได้ เป็นการเพิ่มความสนใจของเด็ก
- นำของเล่นและสิ่งของที่ทำให้เด็กหันเหความสนใจออกจากสายตา พยายามอ่านในสภาพแวดล้อมที่เงียบสงบ
- อ่านดังตลอดชีวิตของคุณ! ความต้องการนี้ทำให้บุตรหลานของคุณสนใจในการอ่าน
- หนังสือเด็กควรอยู่ในที่ที่ทารกสามารถเข้าถึงได้
- สมัครสมาชิกห้องสมุดเด็ก ให้เด็กมีส่วนร่วมในการเลือกหนังสือ

ชอบบทความ?บอกเพื่อนของคุณ!

ข้อควรจำ: วัยก่อนเรียนเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมในการแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะวรรณคดี!

เราสอนเพลงกล่อมเด็ก บทกวี ปริศนากับเด็ก ๆ เราส่งต่อความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ไปจนถึงเทคนิคการพับกระดาษ
วงกลมของการอ่านของเด็กควรมีหนังสือที่มีหัวข้อและประเภทที่หลากหลาย
เด็กจำเป็นต้องค้นพบความมั่งคั่งของประเภทวรรณกรรม ในแง่หนึ่งสิ่งนี้จะช่วยให้เกิดความสนใจในการอ่านในวงกว้างในเด็กก่อนวัยเรียนและในทางกลับกันการเลือกสรรความเป็นเอกเทศของความชอบทางวรรณกรรม
ผู้ปกครองต้องให้ความสนใจไม่เพียง แต่กับเนื้อหาของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการแสดงออกของภาษาด้วย - นิทานนิทานและนิยายอื่น ๆ
เด็ก ๆ ชอบนิทานพื้นบ้านและผู้แต่ง เทพนิยายกระตุ้นความรักและความสนใจในตัวเด็กก่อนวัยเรียนด้วยความมีชีวิตชีวา ความสว่างของภาพ ความลึกลับ ความเป็นไปได้ไม่จำกัดสำหรับการเพ้อฝัน และการเล่นความคิด

หนังสือเพื่อการศึกษาเกี่ยวกับแรงงาน เทคโนโลยี สิ่งของ ธรรมชาติ เข้าสู่วรรณกรรมสำหรับเด็ก พวกเขาอนุญาตให้เด็ก ๆ เปิดเผยความเก่งกาจของโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่เพื่อแสดงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเตรียมโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์

บทกวีของ ส.ยา Marshak เกี่ยวกับการสร้างสิ่งต่าง ๆ "ที่มาของโต๊ะ", "หนังสือเกี่ยวกับหนังสือ"
เค.ดี. Ushinsky "เสื้อเติบโตในสนามได้อย่างไร" หนังสือสารานุกรมของ Zhitkov "สิ่งที่ฉันเห็น"

หนังสือสำหรับเด็กได้สร้างหนังสือประเภทพิเศษ - หนังสือแสนสนุกสำหรับเด็ก

เธอเปิดเผยสิ่งตลก ๆ ในชีวิตให้เด็ก ๆ นำเสนอคุณสมบัติที่มีค่า - ความสามารถในการตลกและหัวเราะ
ผลงานของ K.I. Chukovsky, N.N. โนโซวา, วี.จี. สุเทวา, ส.ยา. Marshak, E.N. Uspensky และอื่น ๆ
ประเภทและความหลากหลายของวรรณกรรมสำหรับเด็กทำให้สามารถสร้างความสนใจและความโน้มเอียงในการอ่านของเด็กแต่ละคนได้

วงกลมการอ่านสำหรับเด็กออกแบบมาเพื่อเติมเต็มขอบเขตวรรณกรรมของเด็ก ๆ เพิ่มการอ่านที่ดี

คลุมเครือในการออกแบบหลายชั้นและหลายชั้นเต็มไปด้วยอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนและการประชดประชันพวกเขาดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่ด้วยโครงเรื่องที่น่าขบขัน แต่ยังมีความคิดที่ลึกซึ้งซึ่งจำเป็นต้องรู้สึกและเข้าใจ ผู้อ่านตัวน้อยพอใจ

จุดสนใจของนักเขียนสมัยใหม่คือโลกภายในของผู้ใหญ่และเด็ก โลกแห่งประสบการณ์ ความสัมพันธ์และความรู้สึกที่หลากหลาย

นี่เป็นลักษณะของหนังสือของ R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky และผู้แต่งคนอื่น ๆ

นักเขียนเด็กทำให้เด็กตระหนักถึงความจริงทางศีลธรรม เลือกแนวพฤติกรรม วางตัวที่เหมาะสมในความสัมพันธ์กับผู้อื่น สิ่งของ ธรรมชาติ

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าแสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในหนังสือ "หนา"

นี่คือกวีนิพนธ์ผลงานของนักเขียนทั้งในและต่างประเทศ

พ่อแม่ที่รัก!

จำไว้ว่าหนังสือเล่มนี้เป็นเพื่อนที่ดีและเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของคุณ!

ปัญหาของการสร้างวงกลมของการอ่านของเด็กมีมาเป็นเวลานาน ความสามารถในการสร้างวงกลมการอ่านของเด็กอย่างถูกต้องเป็นพื้นฐานของกิจกรรมวิชาชีพของครู หากไม่มีทักษะนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยงดูเด็กที่มีพรสวรรค์ในการอ่าน

แนวคิดเกี่ยวกับวงกลมการอ่านของนักเรียนในฐานะองค์ประกอบหนึ่งของความสามารถในการอ่าน

โรงเรียนประถมเผชิญกับงานที่ยาก - การก่อตัวของความปรารถนาความสามารถและนิสัยที่มั่นคงในการเลือกและอ่านหนังสือของนักเรียนแต่ละคนนั่นคือการก่อตัวของนักอ่านนักเรียน แนวคิดในการสร้างนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในฐานะผู้อ่านได้รับการพัฒนาในมาตรฐานการศึกษาระดับประถมศึกษาของรัฐบาลกลางตามที่ "เป้าหมายลำดับความสำคัญของการเรียนรู้ การอ่านวรรณกรรมในโรงเรียนประถมศึกษาคือการก่อตัวของระดับความสามารถในการอ่านที่จำเป็นของนักเรียนอายุน้อยกว่าการตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้อ่านที่มีความสามารถสามารถใช้กิจกรรมการอ่านเป็นวิธีการศึกษาด้วยตนเอง

ปัญหาของการก่อตัวของนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในฐานะนักอ่านนั้นเกิดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ XX ในผลงานของ N.N. สเวตลอฟสกายา. ในยุคของเรา E.L. Goncharova, N.N. Smetannikova และอื่น ๆ

คำจำกัดความทั่วไปของความสามารถในการอ่านนั้นกำหนดโดย N.N. Smetannikova ในความเห็นของเธอ "ความสามารถของผู้อ่านคือคุณภาพของการรักษาสิ่งที่ได้อ่าน ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคล การให้ความเป็นไปได้ในการแก้ปัญหาการศึกษา วิชาการ สังคม และวิชาชีพที่เกิดขึ้นใหม่อย่างเพียงพอกับสถานการณ์ในปฏิสัมพันธ์ทางสังคมในวงกว้างและการศึกษา และกิจกรรมวิชาชีพ" .

เอล Goncharova ถือว่าความสามารถในการอ่านเป็นระบบจิตวิทยา เธอเชื่อว่าองค์ประกอบทั้งหมดของระบบนี้อยู่ภายใต้หน้าที่หลัก: การแปลงเนื้อหาของข้อความให้เป็นประสบการณ์ส่วนบุคคล ความหมาย ความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ของผู้อ่าน

ตัวบ่งชี้วัตถุประสงค์ของความสามารถในการอ่านเป็นความต้องการและความสามารถในการอ่านหนังสืออย่างต่อเนื่อง ทางเลือกที่มีสติ, การนำความรู้ ความสามารถ ทักษะทั้งหมดที่ผู้อ่านมีอยู่ในขณะอ่าน

ผู้พัฒนามาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไปในเนื้อหาของแนวคิดของ "ความสามารถของผู้อ่าน" รวมถึงการครอบครองเทคนิคการอ่าน, วิธีการทำความเข้าใจงานอ่านและฟัง, ความรู้เกี่ยวกับหนังสือและความสามารถในการเลือกพวกเขาอย่างอิสระ การก่อตัวของความต้องการหนังสือและการอ่าน

ในความเห็นของเรา คำจำกัดความนี้ไม่ได้ระบุคุณสมบัติที่จำเป็นทั้งหมดของความสามารถในการอ่าน เราเชื่อว่านอกเหนือจากสัญญาณของความสามารถในการอ่านข้างต้นแล้ว การพิจารณาทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียภาพต่อความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ใน นิยายและวุฒิภาวะ คุณค่าทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรีย์ของนักศึกษาตัวน้อย เข้าใจแก่นแท้ของจิตวิญญาณของผลงาน องค์ประกอบหนึ่งของความสามารถในการอ่านคือวงกลมของการอ่าน

วงกลมการอ่านคือวงกลมของงานที่เด็ก ๆ อ่าน (หรือฟังการอ่าน) และรับรู้

ความสามารถในการสร้างวงกลมการอ่านของเด็กอย่างถูกต้องเป็นพื้นฐานของกิจกรรมวิชาชีพของครู หากไม่มีทักษะนี้ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยงดูเด็กที่มีพรสวรรค์ในการอ่าน

ปัญหาของการสร้างวงกลมของการอ่านของเด็กมีมาเป็นเวลานาน แม้ในยุคโบราณของการพัฒนา มนุษย์ก็ยังสนใจว่าเด็กสามารถอ่านอะไรได้บ้าง เรื่องที่ผู้ใหญ่ให้ความสนใจเป็นหลักคือเนื้อหาของหนังสือที่คนรุ่นใหม่อ่าน ถึงกระนั้นก็มีความคิดที่ดีว่าเด็กและผู้ใหญ่มีวงจรการอ่านที่แตกต่างกัน

ตลอดเวลาที่ดำรงอยู่มนุษยชาติได้แสดงความสนใจต่อปัญหาทางศีลธรรมของงานสำหรับเด็กโดยพิจารณาว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานสำคัญในการสร้างบุคคลในเด็ก ความกังวลเป็นพิเศษของผู้ใหญ่คือการอ่านประวัติศาสตร์เนื่องจากไม่มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นพลเมืองที่มีค่าควร มีข้อโต้แย้งอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ถือว่าเป็นงานของเด็ก เกณฑ์ใดที่ควรเป็นไปตามนั้น

คำถามเกี่ยวกับแวดวงการอ่านของเด็กเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 (I. Pososhkov, N. Novikov) และพัฒนาอย่างละเอียดในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky แต่จนถึงขณะนี้ ปัญหานี้ยังคงเป็นเรื่องยากในวิธีการอ่านของเด็กเนื่องจากมีหลายแง่มุม: ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการอ่านสำหรับเด็กจะต้องมีความรู้ที่ลึกซึ้งและหลากหลายเท่าเทียมกันในด้านนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและต่างประเทศ วรรณกรรมสำหรับเด็กของรัสเซียและต่างประเทศ และการอ่านสำหรับเด็ก . เขาจำเป็นต้องมีการเตรียมการสอนและจิตวิทยาที่ดีเนื่องจากวงกลมของการอ่านของเด็กนั้นถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้งานศิลปะของเด็ก ใครก็ตามที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการอ่านของเด็กต้องติดตามการพัฒนาของวรรณกรรมสำหรับเด็ก, การจัดพิมพ์หนังสือสำหรับเด็ก, สามารถให้การประเมินที่สำคัญอย่างถูกต้องเกี่ยวกับความแปลกใหม่ของตลาดหนังสือ, รู้ว่าคุณสามารถรับข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่ตีพิมพ์สำหรับเด็กได้ที่ไหน อายุที่แน่นอน ตัวเขาเองต้องเป็นผู้อ่านที่มีความสามารถเชื่อในพลังของอิทธิพลของคำวรรณกรรมที่มีต่อบุคคลและเข้าใจว่าการก่อตัวของแวดวงการอ่านของเด็กเป็นกระบวนการที่ต้องใช้ทัศนคติที่จริงจังและเพียรพยายาม

อะไรเป็นตัวกำหนดเนื้อหาของแวดวงการอ่านสำหรับเด็ก?

• 1. จากอายุของผู้อ่าน ความหลงใหลและความชอบของเขา ในวัยเด็กความสนใจของเด็กในประเภทใดประเภทหนึ่ง (เทพนิยาย) วรรณกรรมบางประเภท (กวีนิพนธ์) ผู้แต่งและหนังสือบางเล่มเป็นที่ประจักษ์ เด็กสามารถฟังผลงานที่พวกเขาจำได้โดยไม่รู้สึกเหนื่อย
• 2. ความรู้ของบุคคลในด้านวรรณกรรมและความตระหนักรู้ของเขามีบทบาทพิเศษในการสร้างวงกลมแห่งการอ่านของเด็ก เนื่องจากนักเรียนอายุน้อยไม่ได้มีความรู้มากมายหรือมีข้อมูลมากมายเป็นพิเศษ ในที่นี้เราควรพูดถึงความรู้และความคิดของผู้ใหญ่เกี่ยวกับวรรณกรรมสำหรับเด็ก ยิ่งกว้างและสมบูรณ์มากเท่าไหร่ หนังสือเด็กก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น
• 3. จากสภาพและระดับการพัฒนาของวรรณกรรมเอง
• 4. ความซ้ำซากจำเจของวรรณกรรมทำให้แวดวงการอ่านของเด็กจำเจ ในการอ่านของเด็กในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XXI นิทานและวรรณกรรมไร้สาระครอบงำซึ่งไม่ได้นำไปสู่การศึกษาของผู้อ่านที่หลากหลาย
• 5. จากสถานะของเงินทุนของห้องสมุดสาธารณะและครอบครัว ยิ่งมีความสมบูรณ์และหลากหลายมากเท่าใดก็จะยิ่งสามารถสร้างวงกลมการอ่านของเด็กได้ถูกต้องมากขึ้นเท่านั้น

อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแวดวงการอ่านของเด็กนั้นมาจากช่วงเวลาที่ผู้อ่านมีชีวิตอยู่: ความคิด อุดมคติ คำขอของเขา เมื่อเลือกหนังสือที่จะอ่านเราต้องคิดถึงการก่อตัวของอารมณ์เชิงบวกของเด็กกิจกรรมเชิงบวกของเขาอันเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน

การสร้างแวดวงการอ่านสำหรับเด็กเกี่ยวข้องกับการเป็นผู้นำการอ่านของเด็ก มีความคิดเห็นแบบแบ่งขั้วเกี่ยวกับเรื่องนี้ บางคนเชื่อว่าคำแนะนำในการอ่านของเด็กทำให้เด็กขาดสิทธิ์ในการเลือกหนังสือเพื่ออ่านเองอย่างอิสระ คนอื่นพูดถึงความต้องการความช่วยเหลือที่มีคุณภาพสำหรับเด็ก

วงกลมการอ่านของเด็กไม่สามารถและไม่ควรเหมือนกัน นอกเหนือจากการอ่านเนื้อหาที่ขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่ดำเนินการในสถาบันมีบ้าน การอ่านของครอบครัว. การอ่านที่บ้านเป็นตัวแปรหนึ่งของการอ่าน เนื้อหาขึ้นอยู่กับการศึกษา ความรู้เรื่องวรรณกรรมสำหรับเด็ก รสนิยม และความสามารถของผู้ปกครอง ความแปรปรวนของการอ่านมีบทบาทในเชิงบวกเนื่องจากมีส่วนช่วยในการรักษาเอกลักษณ์ของผู้อ่านเด็ก

การก่อตัวของแวดวงการอ่านสำหรับเด็กเป็นปัญหาทางทฤษฎีและการปฏิบัติที่ร้ายแรงซึ่งต้องมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ไม่สามารถเข้าหาวิธีแก้ปัญหาได้จากมุมมองของการสอนเท่านั้น

บ่อยครั้งที่การรับรู้ของนักเรียนอายุน้อยได้รับอิทธิพลจากทัศนคติทางศีลธรรมและจริยธรรมของครอบครัว สภาพแวดล้อม เวลาที่เขาใช้ชีวิต และเข้าใจงาน โดยขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางศีลธรรมส่วนบุคคล

เฉพาะการเลือกงานอย่างระมัดระวังสำหรับการอ่านและการสังเกตกระบวนการรับรู้ของหนังสือโดยผู้ใหญ่เท่านั้นที่จะนำไปสู่การบรรลุเป้าหมาย

การสร้างวงกลมของการอ่านของเด็กเราควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมสำหรับเด็กนั้นมีลักษณะเฉพาะจากปรากฏการณ์ที่หลากหลาย มันแสดงออกในรูปแบบต่างๆ บ่อยครั้งที่เราต้องเผชิญกับความจริงที่ว่านักเขียนสร้างผลงานจำนวนมากในหัวข้อที่เกี่ยวข้องซึ่งตัวละครตัวเดียวกันทำหน้าที่ เราสังเกตการทำซ้ำของพล็อตเทคนิคทางศิลปะเดียวกันและเมื่อถึงจุดหนึ่งผู้อ่านก็เริ่มรู้สึกว่า นักเขียนแต่ละคนมีเหตุผลของตัวเองสำหรับพฤติกรรมที่สร้างสรรค์เช่น: คำขอจากผู้อ่านให้ดำเนินวงจรต่อไปกับ Alexander Volkov การยอมรับและความน่าดึงดูดใจของฮีโร่จาก Sergei Mikhalkov นักเขียนประเภทนี้สามารถอยู่ในประวัติศาสตร์ของวรรณกรรมและความทรงจำของผู้อ่านโดยเกี่ยวข้องกับบางสิ่ง: Alexander Volkov - กับประวัติศาสตร์ เมืองมรกต, Sergei Mikhalkov - ด้วยภาพลักษณ์ของลุง Styopa แต่งานดังกล่าวไม่ได้กำหนดไว้สำหรับชีวิตที่ยืนยาวเสมอไป

ดังนั้นปัญหาหลายมิติในการสร้างวงกลมของการอ่านของเด็กจึงบ่งบอกถึงความต้องการที่ผู้ใหญ่จะเป็นผู้อ่านที่มีความสามารถเพื่อฝึกฝนการประเมินงานศิลปะหลักการและเกณฑ์สำหรับการคัดเลือก

ประเภทของความคิดริเริ่มของงาน

แนวคิดของประเภทกำหนดรูปแบบของงานที่จำเป็นสำหรับการทำให้เนื้อหาเป็นจริง ประเภทของวรรณกรรมสำหรับเด็กเกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาและเกี่ยวข้องกับการรับรู้ผลงานของเด็กในวัยต่างๆ

เราสามารถพูดได้ว่าวรรณกรรมนี้มีตัวแทนเกือบทุกประเภทที่พัฒนาในวรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" และในขณะเดียวกันก็มีประเภทที่เด็ก ๆ ชอบมากที่สุดและใช้บ่อยกว่าประเภทอื่น ๆ ดังนั้นในร้อยแก้ว - นี่คือเทพนิยาย, เรื่องราว, นวนิยาย, ในบทกวี - บทกวีและเพลง ในละคร - ละครสั้นประกอบด้วยหนึ่งหรือสององก์

ประเภทที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือปริศนาสุภาษิตคำพูดนิทาน - ผลงานที่เผยแพร่โดยอิสระสำหรับผู้อ่านเด็กเป็นหลัก

สำหรับเด็ก อายุน้อยกว่าที่ต้องการ ผลงานสั้น ๆ. ยิ่งไปกว่านั้น กรอบเชิงพื้นที่ควรแคบลง จำกัด และยืดเวลาออกไป นี่เป็นเพราะทัศนคติของเด็ก ๆ ต่อความเป็นจริงรอบตัวเด็ก ๆ นานแค่ไหนที่เด็ก ๆ รู้สึกว่าโรงเรียนอนุบาลของเขาอยู่ไกลแค่ไหน! แต่เมื่อเขาเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ เขาเริ่มรู้สึกว่าวัน ๆ ใช้เวลาน้อยลงเรื่อย ๆ และเมื่อไปโรงเรียนเขาสังเกตว่าโรงเรียนอนุบาลอยู่ห่างจากบ้านเพียงไม่กี่ก้าว

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในผลงานสำหรับเด็ก ตามกฎแล้วฉากของการกระทำมี จำกัด และช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างฉาก ดังนั้นหนึ่งใน คุณสมบัติประเภทใช้งานได้ - ปริมาณค่อนข้างน้อย

โดยธรรมชาติแล้วยิ่งเด็กอายุน้อยเท่าไหร่งานก็จะยิ่งง่ายขึ้นเท่านั้น การลดประเภทของประเภทนี้ให้น้อยที่สุดโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็ก

แนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" "แวดวงการอ่านสำหรับเด็ก" ในการจัดพิมพ์หนังสือ

เมื่อเตรียมสิ่งพิมพ์สำหรับเด็กไม่เพียง แต่ใช้วรรณกรรมสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังใช้วรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" ด้วย ดังนั้นใน เผยแพร่และการแก้ไข มีการใช้แนวคิดหลายอย่างที่เป็นลักษณะของสาขาการพิมพ์วรรณกรรมสำหรับเด็กและเยาวชน

มีแนวคิดเช่น "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "วงการอ่านสำหรับเด็ก" จากชื่อนั้นเป็นที่ชัดเจนว่าพวกมันตัดกันและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อหาที่เป็นอิสระ

การทำความเข้าใจความหมายที่ลงทุนในแต่ละข้อกำหนดเหล่านี้มีความสำคัญ ประการแรก จากมุมมองของแนวทางทั่วไปในการเผยแพร่หนังสือ เนื่องจากเป็นตัวกำหนดองค์กรและวิธีการสร้างรายการสิ่งพิมพ์ แหล่งที่มาของการเลือก ผลงานและคุณสมบัติของงานบรรณาธิการกับผู้เขียน

พิจารณาแนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" นี่คือจุดเริ่มต้นในการระบุลักษณะของสื่อสิ่งพิมพ์สำหรับเด็กทั้งหมด

วรรณกรรมสำหรับเด็กจัดทำขึ้นเพื่อกลุ่มผู้อ่านเด็กโดยเฉพาะ ผู้เขียนคำนึงถึงความเฉพาะเจาะจงของการรับรู้ของเด็ก โดยพยายามให้ผู้อ่านในช่วงอายุหนึ่งเข้าใจและเข้าใจงานของเขาเป็นอย่างดี

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือความสามารถของผู้เขียนในการจดจำจิตวิทยาเด็ก, มุ่งเน้นไปที่ความสนใจ, ความโน้มเอียงของเด็ก, ความสามารถในการรับรู้ข้อเท็จจริงบางอย่าง พวกเขากล่าวว่าในการสร้างงานวรรณกรรมสำหรับเด็กจำเป็นต้องรักษา "วิสัยทัศน์ของเด็กเกี่ยวกับโลก" ซึ่งช่วยให้สามารถจินตนาการถึงคุณสมบัติและคุณภาพของการรับรู้ของเด็กได้อย่างชัดเจน นักเขียนเด็กต้องเข้าใจและรู้จักเด็กและแน่นอนว่าต้องมีความสามารถพิเศษที่กำหนดทักษะของผู้แต่ง - พรสวรรค์ในการสร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำของโลกรอบตัวเขา เด็กรู้จักและสอนเขา

เมื่อสร้างวรรณกรรมสำหรับเด็ก จะคำนึงถึงช่วงอายุที่เฉพาะเจาะจงด้วย

เห็นได้ชัดว่านักเขียนที่หันไปหาวรรณกรรมสำหรับเด็กควรมีทัศนคติพิเศษต่อชีวิตลองจินตนาการว่าเด็กรับรู้ความเป็นจริงโดยรอบอย่างไรสังเกตสิ่งที่ผิดปกติสดใส - สิ่งที่น่าสนใจสำหรับผู้อ่านในอนาคตของเขา

วิธีการบางอย่างได้รับการพัฒนาสำหรับการเขียนงานวรรณกรรมสำหรับเด็กโดยเฉพาะ นี่เป็นเพียงเทคนิคทั่วไปอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งพิเศษของผู้แต่งผลงาน - เขามองโลกรอบตัวราวกับว่ามาจากวัยเด็กซึ่งเขาอธิบาย ผู้เขียนไม่ได้สังเกตตัวละครของเขาจากด้านข้าง แต่พิจารณาเหตุการณ์ผ่านสายตาของพวกเขา ผู้เขียนกลับชาติมาเกิดในตัวละครของเขา ไม่ยอมให้ตัวเองถอยหลังสักนาทีและมองพวกเขาผ่านสายตาของผู้ใหญ่ เห็นได้ชัดว่ามันเป็นมุมมองของโลกตั้งแต่วัยเด็กที่นำเสนอเนื้อหาของหนังสือซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดสำหรับงานวรรณกรรมสำหรับเด็ก - คุณภาพของความน่าเชื่อถือของคำอธิบายที่อธิบายไว้ ความเข้าใจสำหรับผู้อ่าน

ดังนั้นวรรณกรรมสำหรับเด็กจึงถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษจากบางอย่าง หมวดหมู่อายุผู้อ่านโดยคำนึงถึงการรับรู้ของเด็กโดยเฉพาะ

งานที่สำคัญอย่างหนึ่งของบรรณาธิการคือการสร้างเนื้อหาของนักเขียนเด็ก แต่ก็ยากที่จะหานักเขียนเหล่านี้ เพราะนักเขียนเด็กเป็นนักเขียนด้วย ของขวัญพิเศษ- เพื่อจดจำและเข้าใจวัยเด็ก วี.จี. Belinsky เขียนว่า:“ เราควรเกิดมาไม่ใช่เป็นนักเขียนสำหรับเด็ก มันเป็นการโทร ไม่เพียงต้องการพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะ ... จำเป็นต้องมีเงื่อนไขมากมายสำหรับการศึกษาของนักเขียนเด็ก ... ความรักที่มีต่อเด็ก ๆ ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับความต้องการคุณสมบัติและเฉดสี วัยเด็กมีเงื่อนไขสำคัญประการหนึ่งคือ

พิจารณาแนวคิดที่กว้างขึ้น - "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" แนวคิดนี้หมายถึงทั้งวรรณกรรมสำหรับเด็กและวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งเป็นที่สนใจของเด็กและเข้าใจได้

นักเขียน N. Teleshov เล่าว่า: "Chekhov รับรอง ... ว่าไม่มีวรรณกรรมสำหรับเด็ก" “ ทุกที่เกี่ยวกับ Sharikov ใช่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Barbosov "ลูก" นี้คืออะไร? นี่คือ "วรรณคดีสุนัข" บางประเภท

ในจดหมายถึง Rossolimo เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2443 A.P. Chekhov ตั้งข้อสังเกตว่า: "ฉันไม่รู้วิธีเขียนสำหรับเด็ก ฉันเขียนให้พวกเขาทุกๆ 10 ปี ฉันไม่ชอบและไม่รู้จักสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมสำหรับเด็ก Andersen, "Pallada Frigate", Gogol อ่านด้วยความเต็มใจทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เราต้องไม่เขียนสำหรับเด็กแต่ต้องเลือกจากสิ่งที่เขียนสำหรับผู้ใหญ่

และอ.ป. เชคอฟไม่ได้สร้างผลงานของเด็กโดยเฉพาะ แต่เรื่องราวของเขาเช่น "Kashtanka", "Boys" มีเด็ก ๆ อ่านอย่างกระตือรือร้น

ให้เราแสดงความคิดเห็นของนักเขียนสมัยใหม่ ในการตอบคำถามเกี่ยวกับวรรณกรรมสำหรับเด็กโดยเฉพาะซึ่งมีอยู่ในแบบสอบถามพิเศษสำหรับสำนักพิมพ์บ้านหนังสือเด็กของสำนักพิมพ์วรรณกรรมเด็ก A. Markusha เขียนว่า: "ตอนนี้มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับข้อมูลเฉพาะของเด็ก วรรณกรรม. ฉันไม่เชื่อในรายละเอียดใด ๆ มีวรรณคดี (และมีน้อย) แล้วก็มี "วรรณคดี" (และมีมาก) เด็ก ๆ ควรอ่านหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ที่เขียนโดยปรมาจารย์ตัวจริง ปล่อยให้พวกเขาเข้าใจไม่ใช่ทุกคน อย่างน้อยพวกเขาจะคุ้นเคยกับศิลปะจริง ๆ และไม่ถูกเลี้ยงดูมาแทน ... เด็ก ๆ ต้องรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้ใหญ่! (จากวัสดุของบ้านหนังสือเด็ก).

ดังนั้นการอ่านของเด็ก ๆ ไม่เพียงครอบคลุมงานเขียนพิเศษเท่านั้น แต่ยังถูกเติมเต็มด้วยค่าใช้จ่ายของวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่ นี่คือลักษณะของสื่อสิ่งพิมพ์สำหรับเด็ก ประกอบด้วยวรรณกรรมสำหรับเด็กและงานที่เขียนขึ้นสำหรับผู้ใหญ่ แต่เป็นที่สนใจของเด็ก ๆ

เกี่ยวกับการอ่านของเด็ก วงกลมของการอ่านมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มาอาศัยอยู่กับพวกเขากันเถอะ

Children's Reading Circle รวมหนังสือที่ควรอ่านในวัยเด็กและกำหนดการอ่านของเด็กในช่วงอายุหนึ่งๆ นี่เป็นปรากฏการณ์แบบไดนามิกเนื่องจากเมื่อเด็กโตขึ้นขอบเขตของวรรณกรรมที่เขาอ่านก็ขยายออกไป วงกลมการอ่านแสดงความสนใจและความหลงใหลของบุคคล สิ่งพิมพ์แต่ละเล่ม "ส่งคืน" หากผู้อ่านอ้างถึงพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง องค์ประกอบของสิ่งพิมพ์มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในความสนใจของเด็ก ๆ และละครของสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์และยิ่งละครมีความหลากหลายมากขึ้นเท่าใดโอกาสในการมีอิทธิพลต่อเด็กก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เนื่องจากวงกลมการอ่านของเขาจะสะท้อนสิ่งนี้ในระดับหนึ่ง ความร่ำรวยและความหลากหลาย

วรรณกรรมสำหรับเด็กก่อตัวและกำหนดวงการอ่านของเด็กแต่ละคน เปลี่ยนแปลงและจัดโครงสร้างองค์ประกอบของวรรณกรรม และวรรณกรรมนี้ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยวรรณกรรม "สำหรับผู้ใหญ่" ทำให้วรรณกรรมสำหรับเด็กอยู่นอกเหนือความสนใจของผู้อ่าน เนื่องจากหนังสือบางเล่มสามารถส่งผลต่อผู้อ่านที่พวกเขาตั้งใจไว้ได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด จึงถือได้ว่าวรรณกรรมที่อยู่ในแวดวงการอ่านสำหรับเด็กควรอ่านในช่วงอายุที่เหมาะสม หนังสือที่ไม่ "จับใจ" ผู้อ่านได้ทันเวลาไม่สามารถมีอิทธิพลต่อเขาอย่างที่ผู้เขียนต้องการได้ ดังนั้นจึงไม่ทำหน้าที่ทางสังคมอย่างเต็มที่ แท้จริงแล้วผลกระทบต่อเด็กก่อนวัยเรียน, เด็กนักเรียนที่มีอายุมากกว่า, ผู้ใหญ่ในเทพนิยายนั้นแตกต่างกันเนื่องจากในแต่ละช่วงวัยนั้นงาน "ของพวกเขาเอง" เป็นที่สนใจ ดังนั้นวงกลมของการอ่านจึงกำหนดระดับและลักษณะของอิทธิพลต่อผู้อ่านเนื้อหาของงานและเชื่อมโยงกับลักษณะของคุณสมบัติของผู้อ่านประเภทต่างๆ

เมื่อจัดพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกระบวนการสร้างละคร บรรณาธิการมุ่งเน้นไปที่แวดวงการอ่านของเด็ก การเลือกงานสำหรับการพิมพ์ซ้ำและรวมวรรณกรรมใหม่ในระบบการจัดพิมพ์

คำถามสำหรับการสอบ

คำถามสำหรับการสอบ

ระเบียบวินัย: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก"

1.แนวคิดของวรรณกรรมสำหรับเด็ก ลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมสำหรับเด็ก หน้าที่หลักของหนังสือสำหรับเด็ก เด็กอ่านวงกลมก่อน วัยเรียน.

"วรรณกรรมสำหรับเด็ก" - งานที่ซับซ้อนซึ่งสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของอายุ

"แวดวงการอ่านสำหรับเด็ก" - ออกแบบมาเพื่อเติมเต็มขอบเขตวรรณกรรมของเด็ก ๆ เพิ่มการอ่านที่ดี

มีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับแนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" ที่พบมากที่สุดมีดังนี้: วรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นงานที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของการพัฒนาของพวกเขา มีความคิดเห็นในหมู่ผู้อ่านว่าวรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นงานที่คน ๆ หนึ่งอ่านสามครั้ง: ตอนเป็นเด็กกลายเป็นพ่อแม่และจากนั้นได้รับสถานะของคุณย่าหรือคุณปู่ วรรณกรรมสำหรับเด็กที่ผ่านการทดสอบตามเวลาเรียกว่าของจริงคลาสสิก ในชีวิตประจำวัน วรรณกรรมสำหรับเด็กถือเป็นหนังสือทั้งหมดที่เด็กอ่าน อย่างไรก็ตาม ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" และ "การอ่านสำหรับเด็ก" นั้นแตกต่างกัน วรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของวรรณกรรมทั่วไป มันถูกสร้างขึ้นตามกฎเดียวกันของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่วรรณกรรมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในขณะที่มีคุณสมบัติที่จำเป็น หน้าที่ของวรรณกรรมสำหรับเด็ก: ความบันเทิง หากไม่มีสิ่งนี้ ส่วนที่เหลือทั้งหมดจะนึกไม่ถึง ถ้าเด็กไม่สนใจ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะพัฒนาหรือให้ความรู้แก่เขา สุนทรียศาสตร์ - ควรปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะที่แท้จริง เด็กจะต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะของคำ ความรู้ความเข้าใจ - ประการแรกมีร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์และศิลปะประเภทพิเศษซึ่งมีการนำเสนอความรู้บางอย่างแก่เด็ก ๆ ในรูปแบบวรรณกรรม (ตัวอย่างเช่นนิทานประวัติศาสตร์ธรรมชาติของ V. Bianchi) ประการที่สอง งานที่ไม่มีการวางแนวความรู้ความเข้าใจมีส่วนช่วยขยายวงความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลก ธรรมชาติ และมนุษย์ ภาพประกอบ; ลักษณะเฉพาะทางจิตวิทยาของการรับรู้วรรณกรรมสำหรับเด็ก การระบุ - ระบุตัวเองด้วยฮีโร่วรรณกรรม นักเขียนที่โดดเด่นในยุคต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการสร้างอาคารวรรณกรรมสำหรับเด็กในรูปแบบของการอ่านสำหรับเด็ก

เหล่านี้คือ Pushkin และ Krylov, Chukovsky และ Odoevsky, Pogorelsky และ Ershov, L. Tolstoy และ Nekrasov, Chekhov และ Mamin-Sibiryak, Bianki และ Prishvin และผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะอีกมากมาย การอ่านสำหรับเด็กรวมถึงผลงานของ Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko และกวีและนักเขียนสมัยใหม่หลายคนซึ่งงานของเขาได้รับการพิจารณาในบทวิจารณ์ที่เกี่ยวข้อง

2.ประเภทเล็ก ๆ ของนิทานพื้นบ้าน หลากหลายประเภท เรื่อง. คุณสมบัติทางศิลปะ บทบาทของประเภทเล็ก ๆ ในการเลี้ยงดูเด็กที่แข็งแรงร่าเริงและอยากรู้อยากเห็น

"คติชน" - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าสะท้อนชีวิตของผู้คนมุมมองอุดมคติที่ผู้คนสร้างขึ้น

"นิยาย" เป็นศิลปะของคำที่เขียน
"พล็อตพเนจร" - แรงจูงใจเชิงซ้อนที่มั่นคงซึ่งเป็นพื้นฐานของงานปากเปล่าหรืองานเขียนส่งผ่านจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่งและเปลี่ยนรูปลักษณ์ทางศิลปะขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมใหม่ของการดำรงอยู่ของพวกเขา

คติชนวิทยาคือ ศิลปท้องถิ่นไม่เพียงเพราะมันถูกสร้างขึ้นและอนุรักษ์ไว้ในระดับที่มากขึ้นโดยประชาชนในวงกว้าง แต่เหนือสิ่งอื่นใดเพราะมันสะท้อนถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านและ ประเพณีทางศีลธรรมวิธีคิดและแนวคิดเกี่ยวกับโลก วิถีชีวิตของผู้คน ความคิดและอุปนิสัย ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า ความคิด
ในการสร้าง การจัดเก็บ และบางครั้งการแสดงนิทานพื้นบ้าน กลุ่มมีบทบาทสำคัญ ในการรับรู้ของส่วนรวม งานคติชนวิทยามีอยู่ในฐานะงานนิรนาม ปัญหาของการประพันธ์และยิ่งกว่านั้นปัญหาของการระบุแหล่งที่มา เช่น การระบุชื่อของผู้สร้างไม่เคยถูกหยิบยกขึ้นมา

คติชนวิทยาแตกต่างจาก ทางวรรณกรรมการสร้าง การดำรงอยู่ กวีนิพนธ์ แต่ที่นี่มีการแบ่งเฉพาะเช่นในวรรณคดี: มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละคร

นักวิจัยเชื่อว่าเด็ก ๆ เริ่มใช้นิทานพื้นบ้านอย่างจริงจังตั้งแต่อายุหกขวบ แต่เพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้นพวกเขาต้องเตรียมพร้อมด้วย เด็กปฐมวัยสู่การรับรู้และเชี่ยวชาญในรูปแบบนิทานพื้นบ้าน ความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของวัยอนุบาลได้ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและเทพนิยาย

นิทานพื้นบ้าน - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า ภูมิปัญญาชาวบ้าน ความรู้เกี่ยวกับโลก แสดงออกในรูปแบบศิลปะเฉพาะ

วาจาชาวบ้านเป็นศิลปะเฉพาะ

กลุ่มมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ การจัดเก็บ และการแสดงนิทานพื้นบ้าน งานคติชนวิทยามีอยู่ในลักษณะที่ไม่ระบุตัวตน
นิทานพื้นบ้านมีอยู่ทั้งในเด็กและผู้ใหญ่ นิทานพื้นบ้านและนิทานสำหรับเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน ทุกประเทศมีนิทานของตัวเอง แต่แผนการร่วมกันของผู้คนต่าง ๆ ได้รับการสังเกตมานานแล้ว แปลงดังกล่าวเรียกว่าแปลงคนจรจัด เช่น เรื่องราวที่ส่งผ่านจากชาติหนึ่งสู่อีกชาติหนึ่ง

3.เทพนิยายเป็นประเภทของนิทานพื้นบ้าน ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เทพนิยาย - ใช้งานและ ความคิดสร้างสรรค์ที่สวยงามจับภาพทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเด็ก, จิตใจ, ความรู้สึก, จินตนาการ, เจตจำนง

นิทานพื้นบ้านเป็นงานเล่าเรื่องด้วยปากเปล่าเกี่ยวกับธรรมชาติที่มีมนต์ขลัง การผจญภัย หรือชีวิตประจำวันที่มีฉากแฟนตาซี เล่าเพื่อจุดประสงค์ด้านการศึกษาหรือความบันเทิง "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น เป็นบทเรียนที่ดีสำหรับเพื่อนที่ดี"

เทพนิยายมักมีสาเหตุมาจากผู้ชมที่มีอายุต่างกัน แต่ในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นิทานส่วนใหญ่กลายเป็นของเด็ก ชื่อไม่ปรากฏทันที N.V. โนวิคอฟเสนอว่าในมาตุภูมิโบราณ เรื่องเล่าปากเปล่าต่างๆ เรียกว่า "นิทาน" ("บายัต" - เพื่อพูด) เทพนิยายเป็นเอกสารที่มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริง (“เรื่องแก้ไข” ถูกใช้โดยพุชกินและโกกอลในแง่นี้) เป็นไปได้มากว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 จักรยานคันนี้ถูกเรียกว่าเทพนิยาย

เทพนิยายได้เข้ามาแทนที่ตำนาน อี.วี. Pomerantseva (ชาวบ้านในศตวรรษที่ 20) เป็นพยาน: การกล่าวถึงครั้งแรกหมายถึง Kievan Rus ประวัติของเทพนิยายรัสเซียนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 พวกเขาเริ่มเขียนเทพนิยายและเริ่มสร้างโครงเรื่องวรรณกรรมบนพื้นฐานของเรื่องราวพื้นบ้าน

การจัดหมวดหมู่: VG, Belinsky แบ่งเทพนิยายออกเป็นสองประเภท: 1. วีรบุรุษ 2. เสียดสี (ชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม

Afanasyeva จำแนกตามเวลาของการสร้างและโครงเรื่อง

ไฮไลท์:

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ (ที่เก่าแก่ที่สุด)

เทพนิยาย

นิทานพื้นบ้าน

นิทานผจญภัย

เรื่องน่าเบื่อ

นิทานพื้นบ้านเป็นงานเล่าเรื่องด้วยปากเปล่าเกี่ยวกับธรรมชาติที่มีมนต์ขลัง การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวันโดยมีฉากแฟนตาซีที่บอกเล่าเพื่อจุดประสงค์ด้านการศึกษาหรือความบันเทิง (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky กล่าวว่าเทพนิยายมุ่งเน้นไปที่งานบันเทิงและสุนทรียภาพเป็นอย่างแรก ไม่ใช่งานที่เป็นประโยชน์หรือการศึกษา เทพนิยายไม่ได้สอนวิธีใช้ชีวิต และถ้ามันสอน มันก็จะดำเนินไปพร้อมกันโดยไม่มีแรงกดดัน

เทพนิยายมีบทกวีเฉพาะ เทพนิยายเป็นแนวมหากาพย์ที่น่าเบื่อ เทพนิยายมักมีอยู่ในผู้ชมทุกวัยและเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เด็กส่วนใหญ่เริ่มเป็น เอ็น. วี. โนวิคอฟเสนอว่าเรื่องราวปากเปล่าต่างๆ ของมาตุภูมิโบราณเรียกว่านิทาน (บายาต - พูด)

4.นิทานเกี่ยวกับสัตว์. การแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบของตัวละครมนุษย์ ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างบวกและลบ แนวคิดเกี่ยวกับจิตใจและความโง่เขลา ไหวพริบและความตรงไปตรงมา เกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความกล้าหาญและความขี้ขลาด ฯลฯ

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ - มากที่สุด งานโบราณมหากาพย์เทพนิยาย

ธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาของมนุษย์โบราณโอนคุณสมบัติของเขาไปยังสัตว์ไม่เห็นความแตกต่างระหว่างพวกมันกับตัวเขาเอง สัตว์สามารถคิด พูด ทำได้อย่างชาญฉลาด เทพนิยายมีอยู่ใน: แอนิเมชั่น - แอนิเมชั่นของสัตว์ ฯลฯ ; ลัทธิโทเท็มคือการนับถือสัตว์

พวกเขาแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: การ์ตูน ("ยอดและราก")

ศีลธรรม ("แมวไก่และสุนัขจิ้งจอก")

นิทานสะสม(รวมเล่ม). หลักการของการสร้างคือหลักการของการร้อยแผนย่อยหนึ่งเรื่องเข้ากับอีกแผนหนึ่งโดยมีการขยายบางส่วนในบางกรณีและเนื้อหาซ้ำกันเกือบทั้งหมด (เช่น: 1. "สัตว์ในหลุม" 2. "หัวผักกาด", "โคโลบอค ", "เทเรมอก").

ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์สัตว์เป็นพาหะของสัญญาณหนึ่งลักษณะพิเศษอย่างหนึ่ง (สุนัขจิ้งจอกฉลาดแกมโกง)

เรื่องราวเหล่านี้เป็นเชิงเปรียบเทียบ

โครงสร้างทางศิลปะ: เรียบง่าย ไม่โอ้อวด ภาษาที่เข้าใจได้ การมีบทสนทนา เพลงสั้นแต่สื่อความหมาย

Kostyukhin ชี้ให้เห็นถึงลักษณะการสร้างสปีชีส์ 2 ลักษณะ:

เป้าหมายหลักของการเล่าเรื่องในเทพนิยายดังกล่าวคือโลกอินทรีย์และอนินทรีย์ทั้งหมดซึ่งมีลักษณะเฉพาะของมนุษย์

ขึ้นอยู่กับการติดตั้งของนักแสดงว่าจะมีปัญหาอะไรในอันดับที่ 1

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ถือเป็นผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของมหากาพย์เทพนิยาย แม้แต่เจ. กริมม์ (ในศตวรรษที่ 19) ก็ให้ความสนใจกับความเชื่อเรื่องผีในรูปแบบของนิยายในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สัตว์สามารถคิด พูด ทำได้อย่างชาญฉลาด เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ยังโดดเด่นด้วยรูปแบบของนิยายเช่นโทเท็ม มันถูกตีความในรูปแบบที่แตกต่างกันในทางวิทยาศาสตร์ - ทั้งในรูปแบบศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดของระบบชนเผ่ายุคแรกและเป็นอุดมการณ์ของสังคมเดียวกัน ด้วยการสะสมความรู้และการสูญเสียความคิดในตำนานเกี่ยวกับโลก มนุษย์เลิกมองว่าสัตว์นั้นมีความคล้ายคลึงกันและมีลักษณะเหมือนพระเจ้า ผลงานปรากฏว่าสัตว์ต่อต้านฮีโร่ซึ่งคนหัวเราะ นักวิจัยแบ่งนิทานเกี่ยวกับสัตว์เป็นเรื่องตลกและเรื่องศีลธรรม หลักการสะสมของการสร้างนิทานบางเรื่องคือหลักการของการต่อไมโครพล็อตเรื่องหนึ่งเข้ากับอีกเรื่องหนึ่งด้วยการขยายบางส่วนหรือด้วยการทำซ้ำแบบคำต่อคำ ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ สัตว์ต่างๆ เป็นผู้มีลักษณะอย่างหนึ่ง ลักษณะอุปนิสัยอย่างหนึ่ง และยังมีหลายแง่มุม

เป้าหมายหลักของเรื่องเล่าคือสัตว์ พืช วัตถุที่มีลักษณะเฉพาะของมนุษย์

5.นิทานมายากล ต่อสู้เพื่อชัยชนะแห่งความยุติธรรม ฮีโร่ในอุดมคติ ขัดแย้งกับพลังวิเศษและพลังทางสังคม เรื่องราวดราม่าที่ซับซ้อน ตัวช่วยดีๆ. สูตรฉันทลักษณ์พิเศษ.

เทพนิยาย - การปรากฏตัวของการกระทำที่ยอดเยี่ยม (V.P. Anikin)

ในบทกวีของ V.Ya Propp เชื่อว่า "เทพนิยายมีลักษณะที่สม่ำเสมอขององค์ประกอบ" ฟังก์ชั่นของการขาดงานชั่วคราวของฮีโร่, การแบน, การละเมิดการแบน, การทดสอบ พวกเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเรื่องราว

นิยายเทพนิยายที่มีพื้นฐานมาจากเวทมนตร์มักเชื่อมโยงกับความเป็นจริงในแบบของมันเอง

ความสำคัญใน. เทพนิยาย:

1. การมองเห็นคำอธิบาย (ทำให้ผู้ฟังหลงใหล)

2. พลังงานแห่งการกระทำ

3. เล่นคำ

4. การเลือกใช้คำอย่างระมัดระวังและผิดปกติ

5. พลวัต

B. เทพนิยายเป็นสิ่งแรกคือความมหัศจรรย์ของคำ

คุณสมบัติหลักของเทพนิยายประกอบด้วยการดำเนินเรื่องที่มีการพัฒนามากกว่าในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ในลักษณะการผจญภัยของแผนการซึ่งแสดงออกมาในการเอาชนะอุปสรรคต่างๆ ของฮีโร่ในการบรรลุเป้าหมายนั้น ในลักษณะพิเศษของเหตุการณ์เหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครบางตัวสามารถทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้จากการใช้วัตถุพิเศษ (อัศจรรย์) ในเทคนิคและวิธีการพิเศษในการประพันธ์ บทบรรยาย และลีลา

แต่ในเวลาเดียวกันในเทพนิยายมักจะสังเกตเห็นการปนเปื้อนที่เรียกว่าการปนเปื้อนบ่อยกว่าในเทพนิยายประเภทอื่น ๆ - การรวมกันของโครงเรื่องที่แตกต่างกันหรือการรวมลวดลายของโครงเรื่องอื่นในโครงเรื่อง

โครงสร้างของนิทาน เทพนิยายมีโครงสร้างแตกต่างจากโครงสร้างของนิทานสัตว์และสังคม ก่อนอื่นพวกเขามี องค์ประกอบพิเศษซึ่งเรียกว่า สุภาษิต คำขึ้นต้นและคำลงท้าย.

พวกเขาให้บริการ การออกแบบภายนอกทำงานและทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง

6.นิทานสังคม. ภาพแรงงานและชีวิตของชาวรัสเซีย พล็อตที่ถูกบีบอัด ลักษณะตลกขบขันและเหน็บแนมของเทพนิยาย

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นเรื่องเสียดสีสังคม รวบรัด. โดยปกติจะมีหนึ่งตอนในใจกลางของโครงเรื่อง การกระทำพัฒนาอย่างรวดเร็ว ไม่มีตอนซ้ำ เหตุการณ์ในตอนสามารถกำหนดได้ว่าไร้สาระ ตลก แปลก การ์ตูนได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในนิทานเหล่านี้ ซึ่งถูกกำหนดโดยตัวละครที่เสียดสี ตลกขบขัน และน่าขัน ไม่มีความสยดสยองในตัวพวกเขา พวกเขาตลก มีไหวพริบ ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การกระทำและคุณลักษณะของการเล่าเรื่องที่เผยให้เห็นภาพของตัวละคร “พวกเขาสะท้อนชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรมของพวกเขา และจิตใจชาวรัสเซียที่เจ้าเล่ห์นี้ มีแนวโน้มไปในทางประชดประชัน ใจง่ายในความเจ้าเล่ห์” เบลินสกี้เขียน

เทพนิยายประเภทนี้ไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจน

นักแต่งเพลงพื้นบ้านบางคนเรียกพวกเขาทุกวันและแยกพวกเขาออกจากเทพนิยายประเภทอื่น ๆ คนอื่น ๆ ไม่ได้สร้างความแตกต่างและเมื่อรวมนิทานในชีวิตประจำวันและการผจญภัยเข้าไว้ในกลุ่มเดียวเรียกพวกเขาแตกต่างกัน: ทุกวัน, นวนิยาย, สมจริง

ฮีโร่ในเทพนิยายทุกวันคือบาร์, เจ้าหน้าที่, นักบวช, ผู้พิพากษา, กอปรด้วยความชั่วร้ายทุกประเภท: ความโง่เขลา, ความโลภ, การขาดความรับผิดชอบ ฯลฯ พวกเขาถูกต่อต้านโดยชาวนาที่ฉลาด เจ้าเล่ห์ มีไหวพริบ มีไหวพริบ ทหาร และประชาชนจากเบื้องล่าง

วีรบุรุษในเทพนิยายประจำวันเป็นวีรบุรุษที่เป็นปรปักษ์ ตามกฎแล้วผู้ชนะที่นี่คือผู้ที่ยืนอยู่ในขั้นต่ำสุดของบันไดทางสังคม

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นเรื่องเสียดสีสังคมเกี่ยวกับการดำเนินคดีที่ไม่ยุติธรรม การติดสินบนและการใช้เล่ห์เหลี่ยมของเจ้าหน้าที่ ความโง่เขลาและความไม่เหมาะสมในชีวิตของเจ้าของบาร์และที่ดิน และความเท็จของนักบวช

รูปแบบของนวนิยายอิงตามความเห็นอกเห็นใจของจริง

ฮีโร่ในเทพนิยายทุกวันคือเจ้าหน้าที่, นักบวช, ผู้พิพากษา, กอปรกับความชั่วร้ายทุกประเภท: ความโง่เขลา, ความโลภ, การขาดความรับผิดชอบ พวกเขาถูกต่อต้านโดยชาวนาที่ฉลาด เจ้าเล่ห์ มีไหวพริบ ทหาร และผู้คนจากเบื้องล่าง วีรบุรุษในเทพนิยายประจำวันเป็นวีรบุรุษที่เป็นปรปักษ์

นิทานในครัวเรือนเป็นเรื่องเสียดสีสังคม ความแตกต่างจากเทพนิยายประเภทอื่นถูกกำหนดโดยพร็อพ เขาชี้ให้เห็นถึงการไม่มีผู้ช่วยเหลือที่มีมนต์ขลังและวัตถุวิเศษในเทพนิยาย เช่นเดียวกับธรรมชาติที่แตกต่างของสิ่งเหนือธรรมชาติ นิทานทุกวันเป็นนิทานที่มีต้นกำเนิดช้าเนื่องจากไม่มีพื้นฐานทางตำนานจึงจับภาพโลกทัศน์ของคนที่มีอารยธรรมพอสมควร (ไม่เชื่อในปีศาจหัวเราะเยาะเขาและศรัทธาในตัวเขา)

ธรรมชาติของเรื่องแต่งในเทพนิยายประจำวันมีพื้นฐานมาจากความเป็นจริง เทพนิยายในครัวเรือน - เรื่องราวที่ผิดปกติและไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลย

7.นิทาน อ.ส. พุชกิน ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน

ผลงานของกวีแห่งชาติรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A. S. Pushkin ได้ขยายขอบเขตการอ่านของเด็กอย่างผิดปกติและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม ผลงานของพุชกินที่รวมอยู่ในแวดวงการอ่านมีผลกระทบด้านการศึกษาอย่างลึกซึ้งและเกิดผล เผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ ชีวิตมนุษย์และประเด็นสำคัญทางสังคมและศีลธรรมอย่างเรียบง่าย สดใส และสะเทือนอารมณ์

ตามกฎแล้วเรื่องแรกในแวดวงการอ่านของเด็กคือนิทานของพุชกินและบ่อยครั้งที่ความคุ้นเคยกับโลกแห่งเทพนิยายของกวีเริ่มต้นด้วยบทนำของบทกวี "Ruslan and Lyudmila" - "ต้นโอ๊กสีเขียวอยู่ใกล้ ชายทะเล…”. พื้นที่ศิลปะขนาดเล็กของอารัมภบทนี้มีลวดลายและภาพนิทานพื้นบ้านมากมาย สร้างบรรยากาศของโลกเวทมนตร์ขึ้นมาใหม่ เทพนิยายของพุชกินก็มีพื้นฐานมาจากคติชนวิทยาเช่นกัน แต่พวกเขาถูกมองว่าเป็นผลงานของผู้เขียนต้นฉบับโดยสมบูรณ์
ความขัดแย้งทางสังคมและจิตวิทยาซ่อนอยู่เบื้องหลังกวีนิพนธ์เทพนิยายดั้งเดิม เห็นได้ชัดว่าพุชกินอ้างถึงเทพนิยายโดยหลักแล้วเป็นประเภทที่รักษาคุณค่าทางจริยธรรมและอุดมคติทางศีลธรรม การสร้างภาพของฮีโร่ในเทพนิยายกวีสำรวจธรรมชาติของมนุษย์โดยมองหาสิ่งที่คงอยู่นิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาสิ่งที่โลกและมนุษย์อาศัยอยู่

หลังจากนั้นไม่นาน เด็ก ๆ ก็คุ้นเคยกับตัวอย่างเนื้อเพลงของพุชกิน เหล่านี้เป็นบทกวีของหัวข้อที่หลากหลายที่สุด: เกี่ยวกับธรรมชาติ, เกี่ยวกับมิตรภาพและความรัก, เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ฯลฯ เช่นเดียวกับนิทานบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางภาษาที่คำพูดและจิตสำนึกของผู้เติบโตก่อตัวขึ้น ข้อเหล่านี้ง่ายต่อการจดจำและยังคงอยู่ในความทรงจำเกือบตลอดชีวิตโดยกำหนดโครงสร้างทางจิตวิญญาณทั้งหมดของบุคคลอย่างมองไม่เห็นเพราะพุชกินถือเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งเป็นภาษาที่บุคคลที่มีการศึกษาสมัยใหม่พูด

ในเทพนิยายของพุชกิน การเปลี่ยนแปลงอย่างมีมนต์ขลัง และ ภาพวาดที่ผิดปกติมีแรงจูงใจอย่างมีเหตุผล มีเหตุผล และถูกต้องตามความเป็นจริงในรายละเอียด ดังนั้นทุกครั้งที่กลับจากทะเลชายชราจะเห็น รูปภาพจริงและสถานการณ์ที่หญิงชราของเขาพบว่าตัวเองตามคำสั่งของปลา: ไม่ว่าจะเป็นรางน้ำใหม่หรือ "กระท่อมที่มีห้องสว่าง" หรือหอคอยสูงตระหง่านที่มีหญิงชราแต่งตัวหรูหราอยู่ที่ระเบียง หรือท้องพระโรงอันหรูหรา และพวกเขาไม่ได้ดูเหลือเชื่อ แต่จริง ๆ แล้วรูปร่างหน้าตาของพวกเขาเท่านั้นที่ยอดเยี่ยม

พุชกินนำตอนที่สำคัญที่สุดจากแหล่งที่มาเพียงตอนเดียวมาพัฒนาในรายละเอียดและลึกยิ่งขึ้นเพื่อเน้นตัวละครให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

ตามนิทานพื้นบ้านพุชกินไม่เพียงยกระดับ แต่ยังยกระดับภาพลักษณ์ของคนงานธรรมดาในเทพนิยายของเขา คนรัสเซียธรรมดาชื่อ Balda คล้ายกับ Ivanushka the Fool

8.เทพนิยายวรรณกรรมในผลงานของ P. P. Ershov

"ม้าหลังค่อมตัวน้อย" เป็นนิทานที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานของเด็กที่ดีที่สุดมานานกว่าศตวรรษครึ่ง ข้อดีประการแรกที่ไม่อาจปฏิเสธได้คือเนื้อเรื่องที่สนุกสนาน น่าหลงใหล และให้ความรู้ในเวลาเดียวกัน ไม่บ่อยนักที่ผู้ใหญ่ที่มีความสนใจเช่นนี้จะอ่านนิทานสำหรับเด็ก ข้อดีประการที่สองของนิทานคือรูปแบบที่สวยงาม ข้อความบทกวีไหลเหมือนน้ำเด็ก ๆ อ่านงานในลมหายใจเดียว คำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างและมีชีวิตชีวาของตัวละคร คำอธิบายที่มีสีสันสร้างความประทับใจอย่างมาก นอกจากนี้ ข้อความยังเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันต่างๆ ของชีวิตชาวรัสเซียยุคเก่า ซึ่งลืมไปหมดแล้ว แต่ในศตวรรษที่ 19 พวกเขายังคงเข้าใจและคุ้นเคยได้ค่อนข้างดี ฉันไม่สามารถพลาดที่จะสังเกตตัวละครที่สดใสของเทพนิยาย และไม่ใช่แค่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เป็นฉากด้วย แน่นอน ม้าหลังค่อมตัวเล็กมีเสน่ห์ที่สุดในหมู่พวกมัน แนวคิดของเทพนิยายนั้นอยู่ที่มิตรภาพที่แท้จริง และการปรากฏตัวนั้นยังคงไม่มีความหมาย และบางครั้ง ความเรียบง่ายและความมุ่งมั่นเท่านั้นที่นำไปสู่ความสูงที่ไร้ขอบเขต

นอกจากนี้ เช่นเดียวกับเทพนิยายอื่นๆ ม้าหลังค่อมตัวน้อยสอนเด็กๆ ให้รู้จักความกล้าหาญ ความเฉลียวฉลาด ความจริงใจ และคุณสมบัติที่จำเป็นอื่นๆ อีกมากมาย

Ershov ไม่เพียง แต่รวมชิ้นส่วนจากเทพนิยายที่แยกจากกันเท่านั้น แต่สร้างผลงานใหม่ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ ดึงดูดผู้อ่านด้วยเหตุการณ์ที่สดใส การผจญภัยที่ยอดเยี่ยมของตัวเอก การมองโลกในแง่ดีและความมีไหวพริบของเขา ทุกสิ่งที่นี่สดใส มีชีวิตชีวา และสนุกสนาน ในฐานะที่เป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะ เทพนิยายมีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวดที่น่าทึ่ง ลำดับตรรกะในการพัฒนาเหตุการณ์ และการประสานกันของแต่ละส่วนเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว ทุกสิ่งที่ฮีโร่ทำนั้นถูกต้องตามกฎหมายของเทพนิยาย
โลกแห่งเทพนิยายของ Ershov ผสานเข้ากับชีวิตประจำวันของชาวนาอย่างเป็นธรรมชาติและแม้แต่ภาพเทพนิยายที่มีมนต์ขลังก็มีความงามทางโลกและลักษณะทางโลก ตัวอย่างเช่น Firebird คือลม เมฆ สายฟ้า บวกกับความร้อนในเตาอบของชาวนา ไก่แดงที่อยู่นอกเขตชานเมือง ภาพของสายฟ้าก็เกี่ยวข้องด้วย (เมื่อแสงวาบเหนือทุ่งธัญพืช) Tsar Maiden อาศัยอยู่ในวังทองคำที่สวยงาม บรรทัดฐานนี้ยังนำมาจากนิทานพื้นบ้าน แม่นยำยิ่งขึ้นจากช่วงเวลาของความเชื่อนอกรีตเกี่ยวกับวังของเทพเจ้า - Yarila
Ershovsky Ivanushka เป็นตัวละครทั่วไปของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขาหลอกคนอื่น หลอกตัวเอง เขาไม่โลภ เขาไม่ต้องการเงิน เกียรติยศ และชื่อเสียง Ershov รักษาการทำซ้ำแบบดั้งเดิมในนิทาน (พี่น้องไปเฝ้าขนมปัง) รวมชาวบ้านและ ประเพณีวรรณกรรมเวลานั้น. Ershov จับและรวบรวมสาระสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านใน "เทพนิยาย" ของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดนอกศาสนาในยุคแรกและแนวคิดของคริสเตียนในภายหลัง

9.ผลงานของ KD Ushinsky สำหรับเด็ก การศึกษาทางศีลธรรมและพัฒนาการด้านอารมณ์ของลูก

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (2367-2413) - ครูชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งการสอนวิทยาศาสตร์ในรัสเซีย เขาเป็นวรรณกรรม, นักเขียนที่มีความสามารถ, ผู้แต่งผลงานการสอนและวรรณกรรมและศิลปะมากมาย: บทกวี, เรื่องราว, นิทาน, เรียงความ, บทวิจารณ์, สิ่งพิมพ์ที่สำคัญและบรรณานุกรม

Ushinsky ร่วมงานในนิตยสารหลายฉบับ รวมทั้ง Sovremennik ซึ่งเป็นนิตยสารที่มีความก้าวหน้ามากที่สุดในยุคนั้น

ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสถานะของทฤษฎีการศึกษาและการปฏิบัติงานของโรงเรียนการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนามุมมองเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาการวางแนวทางกว้าง ๆ ในความสำเร็จของความคิดทางวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย (ในหลากหลาย สาขาความรู้) ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานมากมายที่ตอบสนองความต้องการเร่งด่วนที่สุดของโรงเรียนรัสเซียและนำเสนอบทบัญญัติทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งที่มีคุณค่าที่ยั่งยืน

งานเขียนของเขาโดยเฉพาะหนังสือเพื่อการศึกษาเรื่อง Children's World และ " คำพื้นเมือง' ได้รับความนิยมอย่างมาก

ประเภทและหัวเรื่อง งานวรรณกรรมเค.ดี. Ushinsky มีความหลากหลายและหลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานศิลปะสำหรับเด็กที่น่าสนใจและให้ข้อมูลสำหรับผู้อ่านมือใหม่ บทความต่างๆ เขียนขึ้นด้วยภาษาที่เรียบง่ายและชัดเจน เพื่อให้เด็กๆ คุ้นเคยกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ธรรมชาติ ปัญหาชีวิตประจำวัน

GESE และปั้นจั่น

ห่านและนกกระเรียนเล็มหญ้าด้วยกันในทุ่งหญ้า นักล่าปรากฏตัวในระยะไกล นกกระเรียนเบาบินออกไป แต่ห่านหนักยังคงอยู่และถูกฆ่าตาย

ตัดไม่ดี ใช่เย็บอย่างแน่นหนา

กระต่ายขาวเนียนพูดกับเม่น:

“คุณใส่ชุดที่เต็มไปด้วยหนามน่าเกลียดอะไรอย่างนี้ พี่ชาย!”

- จริง - เม่นตอบ - แต่หนามของฉันช่วยฉันจากฟันของสุนัขและหมาป่า ผิวสวย ๆ ของคุณก็ปรนนิบัติคุณเหมือนกันหรือเปล่า?
บันนี่ได้แต่ถอนหายใจแทนคำตอบ

10.เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ในผลงานของ L.N. ตอลสตอย.

เรื่องราวของ L. Tolstoy เกี่ยวกับสัตว์เป็นบทกวีโดยเฉพาะ ("The Lion and the Dog", "Milton and Bulka", "Bulka" เป็นต้น) พวกเขามีผลกระทบต่อการศึกษามากที่สุดสำหรับเด็กเล็ก ผู้เขียนสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับมิตรภาพและความจงรักภักดีโดยใช้ตัวอย่างจากชีวิตของสัตว์ การดำเนินเรื่องเต็มไปด้วยความดราม่า อารมณ์ และจินตภาพ

เรื่องราว "The Lion and the Dog" สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเด็ก ๆ ภาพการตายของสุนัขที่เหมือนจริงและพฤติกรรมที่ลึกซึ้งของสิงโตสะท้อนให้เห็นในคำบรรยายที่ถูกต้องและกระชับในเชิงจิตวิทยา: “เขากอดสุนัขที่ตายด้วยอุ้งเท้าของเขาและนอนแบบนั้นเป็นเวลาห้าวัน ในวันที่หกสิงโตก็ตาย ในเรื่องราวเกี่ยวกับสวนสัตว์ ตอลสตอยแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักนิสัยของสัตว์และนก ทำให้พวกเขาเป็นมนุษย์ ทำให้พวกเขามีลักษณะนิสัยเฉพาะตัว:

“อีกาอยากดื่ม มีเหยือกน้ำอยู่ที่สนามหญ้า และเหยือกมีน้ำอยู่ก้นเท่านั้น ไม่สามารถเข้าถึง Jackdaw ได้ เธอเริ่มโยนก้อนกรวดลงในเหยือกและขว้างจำนวนมากจนน้ำสูงขึ้นและสามารถดื่มได้

ความเฉลียวฉลาดและความมีไหวพริบของอีกานั้นเป็นที่จดจำของเด็กเล็กได้ง่าย ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้รู้จักนิสัยของนกในรูปที่มองเห็นได้ชัดเจนซึ่งประกอบไปด้วยเรื่องราว Leo Tolstoy เป็นผู้ก่อตั้งเรื่อง Zoobelletristic ในวรรณกรรมสำหรับเด็กของรัสเซีย ประเพณีของเขาได้รับการพัฒนาในภายหลังโดย Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov ผลงานของ L. N. Tolstoy สำหรับเด็กพัฒนาปัญหาทางศีลธรรมที่สำคัญให้การวิเคราะห์อย่างทะลุปรุโปร่งเกี่ยวกับโลกภายในของตัวละครโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของรูปแบบความชัดเจนของบทกวีและความรัดกุมของภาษา

11.งานเกี่ยวกับเด็กและเด็กในภาพลักษณ์ของ L.N. ตอลสตอย.

ในบทความหนึ่งของเขา L. Tolstoy เขียนว่าเด็ก ๆ รักศีลธรรม แต่ฉลาดเท่านั้นไม่ใช่ "โง่" ความคิดนี้ยังเต็มไปด้วยเรื่องราวมากมายสำหรับเด็ก เขาพยายามที่จะกระตุ้นความรู้สึกลึก ๆ ของเด็กเพื่อปลูกฝังความรักและความเคารพต่อผู้คนในตัวเขา เมื่อพิจารณาว่าวัยเด็กเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิต L. Tolstoy ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของเด็ก ๆ โดยเฉพาะชาวนา เขาบันทึกความประทับใจ ความอยากรู้อยากเห็น ความอยากรู้อยากเห็นของพวกเขา; การตอบสนองความขยันหมั่นเพียร

“ คุณยายมีหลานสาว: ก่อนที่หลานสาวจะเล็กและหลับตลอดเวลาและคุณยายเองก็อบขนมปัง, กระท่อม, ล้าง, เย็บ, ปั่นและทอผ้าให้หลานสาวของเธอและหลังจากนั้นคุณยายก็แก่ตัวลงและนอนลง บนเตาและ
นอนหลับ. และหลานสาวก็อบ ซัก เย็บ ทอ ปั่นด้ายให้ยาย

เรื่องสั้นเรื่องนี้เผยให้เห็นสาระสำคัญของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่ในครอบครัวชาวนา กระแสแห่งชีวิต ความเป็นหนึ่งเดียวของรุ่นต่อรุ่นถูกถ่ายทอดด้วยการแสดงออกทางคติชนวิทยาและความกระชับ คุณธรรมของเรื่องนี้ไม่ใช่คำสอนที่เป็นนามธรรม แต่เป็นแกนหลักที่รวมแก่นเรื่องและความคิดเข้าด้วยกัน เด็กชาวนาจะแสดงในสภาพแวดล้อมดั้งเดิมโดยมีฉากหลังเป็นชีวิตหมู่บ้านชีวิตชาวนา ยิ่งไปกว่านั้น หมู่บ้าน ชีวิตของมันมักจะถูกถ่ายทอดในลักษณะที่เราเห็นผ่านสายตาของพวก:

“เมื่อ Filipok เดินผ่านชุมชนของเขา สุนัขไม่ได้แตะต้องเขา พวกมันรู้จักเขา แต่เมื่อเขาออกไปที่สนามหญ้าของคนอื่น แมลงตัวหนึ่งก็กระโดดออกมา เห่า และมีสุนัขตัวใหญ่อยู่ข้างหลังแมลง โวลโชค เทคนิคทางศิลปะหลักในการวาดภาพเด็กชาวนาโดย Leo Tolstoy มักจะเป็นเทคนิคของความคมชัด บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นรายละเอียดที่ตัดกันซึ่งเกี่ยวข้องกับคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ เพื่อเน้นย้ำว่าชาวฟิลิปปินส์มีขนาดเล็กเพียงใด ผู้เขียนแสดงให้เขาเห็นในหมวกพ่อขนาดใหญ่และเสื้อคลุมตัวยาว (เรื่อง "ชาวฟิลิปปินส์")

บางครั้งมันเป็นความแตกต่างของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณและอาการภายนอกซึ่งช่วยเปิดเผยโลกภายในของเด็กเพื่อยืนยันการกระทำแต่ละอย่างของเขาทางจิตใจ

มิชาเข้าใจ: เขาต้องยอมรับกับผู้ใหญ่ว่าเขาโยนเศษแก้วแตกใส่ขี้วัว แต่ความกลัวผูกมัดเขาไว้ และเขาก็เงียบ (เรื่อง "วัว")

เรื่องราว "The Bone" แสดงให้เห็นความลังเลใจอันเจ็บปวดของ Vanya ตัวน้อยที่เห็นลูกพลัมเป็นครั้งแรก: เขา "ไม่เคยกินลูกพลัมและเอาแต่ดมกลิ่น และเขาก็ชอบพวกเขามาก ฉันอยากกินจริงๆ เขายังคงเดินผ่านพวกเขาไป” สิ่งล่อใจนั้นแข็งแกร่งมากจนเด็กชายกินบ๊วย พ่อเรียนรู้ความจริงด้วยวิธีง่ายๆ: "Vanya หน้าซีดและพูดว่า: "ไม่ฉันโยนกระดูกออกไปนอกหน้าต่าง" และทุกคนก็หัวเราะและ Vanya ก็ร้องไห้ เรื่องราวของ L. N. Tolstoy ที่อุทิศตนเพื่อเด็ก ๆ เป็นการประณามความชั่วร้ายอย่างเหมาะสมและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนทุกการเคลื่อนไหวที่ดีของจิตวิญญาณของเด็ก

12.นิทานร้อยแก้วเกี่ยวกับสัตว์ ผลงานของ D.N. มามิน-ไซบีเรียน.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak กล่าวซ้ำๆ ว่า "เด็กเป็นนักอ่านที่ดีที่สุด" สำหรับเด็กเขาเขียนนิทานและนิทาน: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka" Mamin-Sibiryak มีทัศนคติที่รอบคอบต่อวรรณกรรมสำหรับเด็ก เขาเชื่อว่าหนังสือสำหรับเด็กหล่อหลอมจิตใจและหล่อเลี้ยงความรู้สึกของเด็ก เมื่อมองเห็นอนาคตของมนุษยชาติในเด็ก ผู้เขียนหยิบยกปัญหาสังคมที่ลึกซึ้งมาไว้ในผลงานที่กล่าวถึงพวกเขา และเปิดเผยความจริงของชีวิตด้วยภาพศิลปะ เกี่ยวกับนิทานของ Alyonushka ซึ่งผู้เขียนคิดค้นขึ้นสำหรับลูกสาวตัวน้อยของเขาเขากล่าวว่า: "นี่คือหนังสือเล่มโปรดของฉัน - มันเขียนขึ้นด้วยความรักเองดังนั้นทุกอย่างจะอยู่รอดได้" ไม่มีคำพูดใด ๆ นิทานของ Alyonushka นั้นดี แต่งานอื่น ๆ ของ Mamin-Sibiryak ส่วนใหญ่มีชีวิตที่ยืนยาวและรุ่งโรจน์

มรดกทางศิลปะของ Mamin-Sibiryak สำหรับเด็กเป็นงานมากกว่าหนึ่งร้อยครึ่ง: เรื่องราวและบทความเรื่องสั้นและนิทาน น่าเสียดายที่ลูก ๆ ของเรารู้จักเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้น มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่รวมอยู่ในหลักสูตรประถมศึกษา

"นิทานของ Alyonushka"

นิทานของ Alyonushka ซึ่ง Mamin-Sibiryak ทำงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2440 กล่าวถึงเด็กวัยก่อนเรียนซึ่งเป็นผลงานวรรณกรรมสำหรับเด็กอย่างแท้จริง นี่คือหนังสือที่เห็นอกเห็นใจซึ่งรวมเอาความคิดทางศีลธรรมและสังคมเข้าด้วยกัน นิทานเปรียบเทียบเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางสังคมไปสู่โลกของนก สัตว์ และปลา เช่น เรื่อง กระต่ายผู้กล้า หูยาว ตาเอียง หางสั้น" เริ่มต้นราวกับเป็นประเพณีด้วยการโอ้อวดของกระต่าย: "ฉันไม่กลัวใครเลย! - เขาตะโกนไปทั้งป่า - ฉันไม่กลัวเลย แค่นั้นแหละ!" แต่มันก็ไม่ได้โม้มากเท่ากับหมาป่าที่น่ากลัวที่กลายเป็นคนขี้ขลาด "เมื่อกระต่ายล้มลงกับเขา สำหรับเขาดูเหมือนว่ามีคนยิงเขา และหมาป่าก็วิ่งหนีไป คุณไม่มีทางรู้ว่ากระต่ายตัวอื่นๆ สามารถพบได้ในป่า แต่กระต่ายตัวนี้ค่อนข้างบ้า ... "ตั้งแต่ต้นจนจบ แรงจูงใจอย่างหนึ่งแผ่ซ่านไปทั่วเรื่อง -" เบื่อที่จะกลัว " เบื่อที่จะซ่อน " เงื่อนไข โลกของกระต่ายและหมาป่าสะท้อนให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างผู้อ่อนแอและผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดในโลก และความเปราะบางของผู้ที่คอยกีดกันผู้อ่อนแอ

สิ่งสำคัญคือการเชื่อมั่นในตัวเอง: "ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา Hare ผู้กล้าหาญก็เริ่มเชื่อในตัวเองว่าเขาไม่กลัวใครเลย" ความคิดนี้เป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนในความขัดแย้งและในระบบภาพศิลปะของตัวละครในเทพนิยาย

ดังนั้น "Alyonushka's Tales" จึงเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็ก ๆ พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการอ่านของเด็กมากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน

คำสัตย์จริงของนักเขียน-นักประชาธิปไตยสอนให้รักชาติ เคารพคนทำงาน ปกป้องสันดานคน

13.ความคิดสร้างสรรค์ A.N. ตอลสตอยสำหรับเด็ก

Tolstoy Alexei Nikolaevich (2425-2488) - นักเขียนโซเวียตรัสเซีย, นักประชาสัมพันธ์, เคานต์, นักวิชาการของ USSR Academy of Sciences ผู้แต่งนวนิยายแนวสังคมจิตวิทยา ประวัติศาสตร์และวิทยาศาสตร์ โนเวลลาและเรื่องสั้น งานสื่อสารมวลชน เขาเป็นผู้แต่งนิทานเรื่อง The Golden Key หรือการผจญภัยของพิน็อคคิโอที่โด่งดังและเป็นที่รัก Tolstoy Aleksey Nikolaevich เขียนนิทานของผู้แต่งสองชุด นิทานของ Magpie (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Petushki) และนิทานของ Mermaid (Mermaid, Water, Straw groom, Animal king) และจัดทำนิทานพื้นบ้านรัสเซียสำหรับเด็กเล็กใน การประมวลผลของผู้เขียน (ห่าน- หงส์, หัวผักกาด, อีวานลูกชายของวัว, Teremok, Kolobok)

ความสามารถที่หายากของ Alexei Nikolaevich ประกอบด้วยความสามารถในการสร้างนิทานพื้นบ้านใหม่ในลักษณะที่จะกระตุ้นความสนใจของผู้ฟังกลุ่มเล็ก ๆ และไม่สูญเสียความร่ำรวยทางอุดมการณ์ของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย คอลเลกชั่นของ Tolstoy ดังกล่าวเรียกว่า Magpie's Tales และนอกเหนือจากนั้น เพื่อให้คุณคุ้นเคยกับผลงานของผู้เขียนอย่างเต็มที่ เราได้วางผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาไว้ในความคิดของเรา นั่นคือ Golden Key หรือการผจญภัยของพิน็อคคิโอ คุณสามารถอ่านนิทานของ Tolstoy ที่เริ่มต้นจากผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ได้

นิทานของ Tolstoy ครอบครองสถานที่พิเศษในบรรดานิทานของนักเขียนชาวรัสเซีย ฮีโร่ของ Tolstoy แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะที่แยกจากกัน มีความผิดปกติและวิสัยทัศน์ที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งอธิบายไว้อย่างน่ายินดีเสมอ! นิทานนกกางเขนของตอลสตอยแม้โดยเนื้อแท้แล้วเป็นการประมวลนิทานเรื่องอื่นไม่ใช่ประดิษฐ์ขึ้นเองแต่เขียนเก่งภาษาพลิกแพลงใช้ คำโบราณใส่นิทานนกกางเขนของตอลสตอยไว้ในมรดกทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่ง

14.เทพนิยายวิทยาศาสตร์โดย V.V. Bianchi สำหรับเด็ก

สถานที่พิเศษในวรรณคดีสำหรับ เด็กเป็นของ Vitaly Valentinoวิค เบียงคี่. เรื่องราวของเขาki สารานุกรมที่น่าทึ่งของธรรมชาติdy - "หนังสือพิมพ์ป่าไม้" - เปิดเผย ความลึกลับและความลึกลับของธรรมชาติมากมาย แยงการอ้างอิงของ V. Bianchi ช่วยตอบกับคำถามมากมายจากชีวิตของธรรมชาติตาย ชื่อตัวเองทำให้นึกถึง จำเป็นต้องหาคำตอบ: "ที่ไหนกั้งจำศีล?", "จมูกใครดีกว่ากัน", "ใคร,เขาร้องเพลงอะไร”, “ขาใคร” ...

ผลงานทั้งหมดของ V. Bianchi ขึ้นอยู่กับการสังเกตของเขาเกี่ยวกับชีวิตของป่าและผู้อยู่อาศัย เมื่อสร้างหนังสือผู้เขียนได้กำหนดหน้าที่ในการสอนเด็ก ๆ ให้สังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างอิสระ

Bianchi เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวใหม่สำหรับเด็ก - นิทานวิทยาศาสตร์

นิทานของ V. Bianchi นั้นแม่นยำมากตรงกับความต้องการของลูก พวกเขาดึงดูดนักอ่านรุ่นเยาว์โลกแห่งเวทย์มนตร์มอบโอกาสในการสัมผัสเหตุการณ์และการผจญภัยของเหล่าฮีโร่ - แมลง นก สัตว์ - และไม่มีใครสังเกตเห็น แต่เพื่อตัวคุณเองจะได้รู้เท่าทันชีวะข้อมูลและกฎ

วี.วี. Bianchi รักเด็กมาก ชอบที่จะเล่าความลับของธรรมชาติให้พวกเขาฟัง เขาฝันว่าเด็ก ๆ จะได้ใช้ชีวิตอย่างเป็นมิตรกับสัตว์ พืช เครื่องราง ปกป้องพวกเขา

เป็นเวลา 35 ปีของงานสร้างสรรค์ V.V. Bianchi เขียนเรื่องราว นวนิยาย เทพนิยาย บทความ และบทความเกี่ยวกับธรรมชาติมากกว่า 300 เรื่อง ตลอดชีวิตของเขา เขาเก็บบันทึกประจำวันและบันทึกของนักธรรมชาติวิทยา ตอบจดหมายหลายฉบับจากผู้อ่าน ยอดรวมผลงานของ Vitaliy Bianchi เกิน 40 ล้านเล่มได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต V.V. Bianchi เขียนคำนำในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาว่า: "ฉันพยายามเขียนนิทานและเรื่องราวของฉันเสมอเพื่อให้ผู้ใหญ่เข้าถึงได้ และตอนนี้ฉันตระหนักว่าฉันเขียนมาทั้งชีวิตเพื่อผู้ใหญ่ที่เลี้ยงเด็ก ในจิตวิญญาณของพวกเขา” ชีวิตของเขาแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าง่ายและไร้เมฆ - สงคราม, การเนรเทศ, การจับกุม, หัวใจที่ป่วย; อย่างไรก็ตาม ปัญหาบางอย่างถูกแทนที่ด้วยปัญหาอื่น ๆ และเขายังคงเป็น "คนนอกรีต" ซึ่งการได้เห็นดอกไม้บานหรือนกที่กระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปยังอีกกิ่งหนึ่งได้ชดเชยความล้มเหลวทั้งหมดที่เกิดขึ้นพร้อมกัน หนังสือเล่มสุดท้ายของผู้เขียน "Bird Identifier in the Wild" ยังเขียนไม่เสร็จ

15.คุณสมบัติของเรื่องราวทางศิลปะและการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติของ E.I. ชารุชิน.

Evgeny Ivanovich Charushin ครอบครองสถานที่พิเศษ - ทั้งนักเขียนและศิลปิน เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับสัตว์นั้นแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ บ่อยครั้งที่คำอธิบายใช้เวลาเพียงไม่กี่บรรทัด แต่แท้จริงแล้ว "คำพูดคับแคบ แต่ความคิดกว้างขวาง" มาดูกันบ้าง เรื่อง "แมว": "นี่คือแมว Maruska เธอจับหนูในตู้ซึ่งนายหญิงของเธอป้อนนมให้เธอ มารุสกะนั่งอยู่บนเสื่ออิ่มเอมใจ เธอร้องเพลงและเสียงฟี้อย่างแมว ส่วนลูกแมวของเธอตัวเล็ก เขาไม่สนใจที่จะส่งเสียงฟี้อย่างแมว เขาเล่นกับตัวเอง - เขาจับหางตัวเองตะคอกใส่ทุกคนพ่นขนแปรง นั่นคือทั้งหมด และข้อมูลมีประโยชน์และน่าสนใจสำหรับเด็กมากแค่ไหนในห้าประโยคนี้! ที่นี่เกี่ยวกับสิ่งที่เจ้าของชื่นชมแมวสิ่งที่เป็นประโยชน์ ลักษณะที่สดใส แสดงออก และมีจินตนาการจะแสดงโดยภาพวาดบนหน้าส่วนใหญ่

อีกเรื่องคือ "ไก่" “แม่ไก่เดินไปรอบ ๆ สนาม ทันใดนั้นฝนก็เริ่มตก แม่ไก่รีบนั่งลงบนพื้น กางขนทั้งหมดออกแล้วส่งเสียงร้อง: ซึ่งหมายความว่า: ซ่อนอย่างรวดเร็ว และไก่ทั้งหมดก็ปีนขึ้นไปใต้ปีกของมัน ฝังตัวอยู่ในขนอันอบอุ่นของมัน ความสนใจและการสังเกต ชื่นชมอย่างอบอุ่น... อาจกล่าวได้ว่าคน ๆ หนึ่งชื่นชมไก่ธรรมดามาก ดังนั้นการดูแลลูกไก่ของมัน และอีกครั้ง - บนหน้าส่วนใหญ่ - ภาพประกอบ

ต้นกำเนิดของงานศิลปะของ Evgeny Ivanovich Charushin มาจากความประทับใจในวัยเด็กของเขา ในความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของเขาที่ล้อมรอบเขาตั้งแต่เด็ก ในทัศนคติที่ใจดีและห่วงใยต่อสัตว์ที่เขาสังเกตเห็นเมื่อยังเป็นเด็ก ลองมาดูหนังสือของเขากัน วัตถุและภาพมีอยู่ในความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของเขา เขาเริ่มต้นจากธรรมชาติเปลี่ยนมันด้วยวิธีทางศิลปะและผ่านภาพอีกครั้งกลับสู่ธรรมชาติ สัญชาตญาณที่สร้างสรรค์ของเขามักจะคอยระวังการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติซึ่งไม่ละเมิด แต่ในทางกลับกัน เน้นย้ำถึงความเป็นจริงที่มีชีวิตด้วยพื้นผิวของขนนกและผิวหนัง ความเป็นพลาสติกของสัตว์หรือนก นี่คือคำพูดของนักวิจัยของนักเขียน V. Mekhanikov Charushin เขียนเกี่ยวกับตัวเองในลักษณะนี้: "ฉันต้องการที่จะเข้าใจสัตว์, ถ่ายทอดนิสัยของมัน, ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ฉันสนใจขนของเขา เมื่อเด็กอยากสัมผัสสัตว์ตัวน้อยของฉัน ฉันดีใจ ฉันต้องการถ่ายทอดอารมณ์ของสัตว์ ความกลัว ความสุข การนอนหลับ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ต้องสังเกตและรู้สึก

16.ร้อยแก้วสำหรับเด็ก V.P. กะเทวา

Kataev Valentin Petrovich (2440/2529) - นักเขียนโซเวียต K. โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายธีมของผลงานของเขา: การต่อสู้กับลัทธิฟิลิสติน (บทละคร Square the Circle, 1928), การสร้างสังคมนิยม (นวนิยาย Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ พ.ศ. 2504) ชะตากรรมของเด็กชายในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ(เรื่อง "The Son of the Regiment", 1945) เรื่องราวของ V.I. เลนิน (“ ประตูเหล็กเล็ก ๆ ในกำแพง”, 2507) Kataev เป็นผู้แต่งบทกวีเชิงปรัชญา The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967) ในปี 1946 เขาได้รับรางวัล State Prize of the USSR และในปี 1974 - ชื่อของ Hero of Socialist Labour

การตีพิมพ์ครั้งแรก - บทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" - ในหนังสือพิมพ์ "Odessa Bulletin" (2453. 18 ธ.ค.) เขาเขียนบทกวีมาตลอดชีวิตและตามคำสารภาพบางคนคิดว่าตัวเองเป็นกวีเป็นหลัก ร้อยแก้วของเขามีองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่หนักแน่น ซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ในลักษณะการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของภาพด้วย โดยบูรณาการความเป็นจริงตามกฎของกวีนิพนธ์ เส้นทางชีวิตของ Kataev ครอบคลุมเกือบทั้งศตวรรษที่ 20 อายุยืนที่สร้างสรรค์ซึ่งไม่มีภาวะถดถอยก็หาได้ยากในระยะเวลา - 75 ปี กอปรด้วยพลังพิเศษในการสังเกต ความอ่อนไหวทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น และความเฉียบแหลมของความคิด Kataev - ในผลงานทั้งหมดของเขาซึ่งรวมถึงบทกวีและบทความเฉพาะเรื่อง และ feuilletons และหนังสือพิมพ์ที่ตลกขบขัน และพร้อมกับนวนิยายเล่มใหญ่และวัฏจักรนวนิยาย ได้สร้างภาพบุคคลหลายแง่มุม โพลีโฟนิกและสามมิติในช่วงเวลาของเขา โดยมีสงครามโลกครั้งที่สอง การปฏิวัติสามครั้ง และการปรับโครงสร้างภายในของงานศิลปะ ความคิด ส่วนหนึ่งได้แตะต้องไปแล้วเมื่อสิ้นศตวรรษนี้โดยเงามืดของวันสิ้นโลก เห็นได้ชัดว่าความเข้มของสีและเสียงของ Kataev ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากคำพูดของบ้านเกิดของเขาซึ่ง mova ยูเครนเกือบทุกวันในตระกูล Kataev ผสมกับภาษายิดดิชและศัพท์แสงชนชั้นกลางในเมืองซึ่งจับชิ้นส่วนของ กรีกและโรมาเนีย-ยิปซี; โลหะผสมที่เล่นแร่แปรธาตุดังกล่าวสร้าง "ภาษาของโอเดสซา" ซึ่งลื่นไถลไปสู่มนต์เสน่ห์และงานรื่นเริงได้อย่างง่ายดาย คำพังเพยของเกอเธ่ที่กวีสามารถรับรู้และเข้าใจได้โดยการไปเยือนบ้านเกิดของเขาใช้กับ Kataev อย่างเต็มที่และละเอียดถี่ถ้วนเนื่องจากบ้านเกิดของเขา - โอเดสซา, ภูมิภาคทะเลดำ, ทางตะวันตกเฉียงใต้ - ไม่เคยห่างจากเขาในระยะที่สังเกตได้ . แม้แต่การออกเสียงของ Kataev ซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในมอสโกว ในวัยชราก็ยังคงเหมือนเดิม ราวกับว่าเขาเพิ่งก้าวขึ้นเวทีมอสโกเมื่อวานนี้

17.ผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติ K.G. Paustovsky.

ในเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติ Paustovsky Konstantin Georgievich ใช้ความร่ำรวยและพลังทั้งหมดของภาษารัสเซียเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและสีสันที่สดใสของความงามและความสูงส่งของธรรมชาติของรัสเซียทำให้เกิด สัมผัสความรู้สึกรักชาติถิ่นฐานบ้านเกิด

ธรรมชาติในบันทึกสั้นๆ ของนักเขียนจะผันผ่านทุกฤดูกาลด้วยสีสันและเสียง ไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงและประดับประดาในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน หรือความสงบและหลับใหลในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว เรื่องราวของ Paustovsky ในรูปแบบย่อขนาดย่อเผยให้เห็นความรู้สึกรักชาติอันสั่นเทาทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับผู้อ่าน ธรรมชาติพื้นเมืองด้วยความรักอันไร้ขอบเขตที่บรรยายด้วยถ้อยคำของผู้เขียน

เรื่องธรรมชาติ

เรื่อง "รวมปาฏิหาริย์"

· เรื่องราว "ฤดูร้อน Voronezh"

· นิทาน "สีน้ำ"

· เรื่อง "เรือยาง"

· เรื่อง "ไฟเหลือง"

· เรื่อง "ของขวัญ"

· เรื่อง "โทบิคเพื่อนของฉัน"

Paustovsky เป็นนักเขียนซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ความรู้แก่ความรักอย่างเต็มที่หากไม่มีผลงานของเขา ดินแดนพื้นเมือง, ธรรมชาติ. เรื่องราวแต่ละเรื่องของเขาทำให้คุณใส่ใจกับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ โดยที่ภาพรวมจะไม่เกิดขึ้น โลกของวีรบุรุษของ Paustovsky เป็นโลกของคนงานและช่างฝีมือที่ไม่รู้จักซึ่งตกแต่งด้วยความรัก ดินแดนพื้นเมือง. คนเหล่านี้เป็นคนมีเมตตา สงบสุข เป็นคนทำงาน “เหมือนบ้าน” มาก เข้าใจและใกล้ชิด เป็นคนทำงาน มีวิถีชีวิตที่มั่นคงและรายละเอียดที่คุ้นเคย

18.ความคิดสร้างสรรค์ V.A. Oseeva สำหรับเด็ก แนวคุณธรรมของรูปแบบการทำงาน

Valentina Oseeva อยู่ในระดับเดียวกับนักเขียนเด็กที่มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยมเช่น Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova พวกเขาดึงดูดความคิดและหัวใจของวัยรุ่น ผู้บุกเบิกและสมาชิกคมโสมของเรา

เรื่องแรกที่ทำให้เธอโด่งดังคือเรื่อง "คุณย่า" ดูเหมือนว่าเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับความใจแข็งทางจิตวิญญาณของเด็กผู้ชายที่เกี่ยวข้องกับคุณยายของเขาเองนั้นทำให้หัวใจของวัยรุ่นที่อ่านหนังสือตื่นขึ้น ข้อมูลเชิงลึกที่จริงใจของฮีโร่ของเรื่องที่เกิดจากการตายของ "ยาย" ทำให้เขา (และในเวลาเดียวกันกับผู้อ่าน) สามารถสรุปทางศีลธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: ญาติและเพื่อนหรือแค่คนรู้จักต้องได้รับการดูแลและระมัดระวัง เพื่อไม่ให้ทำร้ายกันด้วยคำหยาบหรือความไม่ตั้งใจ

ในปีพ. ศ. 2486 มีการตีพิมพ์เรื่องสั้นสองเรื่องโดย V.A. Oseeva "Blue Leaves" และ "Time" ซึ่งในเกมเด็ก "ธรรมดา" ที่ไม่โอ้อวดบทสนทนาและการกระทำของพวกเขาตัวละครเด็กปรากฏขึ้นภาพของ "ผู้ใหญ่" ที่จริงจัง ชีวิตเกิดขึ้น. นักเขียนสร้างฉากที่เธอแสดงให้เด็ก ๆ เห็นอย่างชัดเจนถึงความสัมพันธ์กับพ่อแม่ของพวกเขาซึ่งกันและกันกับคนแปลกหน้าทำให้พวกเขามองเห็นตัวเองจากภายนอกได้อย่างชัดเจนเพื่อเรียนรู้บทเรียนทางศีลธรรมที่จำเป็น

ด้วยความเมตตาและความจริงใจเป็นพิเศษ V.A. Oseeva ทำให้ผลงานจากชีวิตวัยรุ่นของทหารและช่วงหลังสงครามอบอุ่นซึ่งเผยให้เห็นความงามทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่งของพวกเขา นี่คือเด็กชายอายุสิบสองปีในชุดของช่างฝีมือผู้ซึ่งใฝ่ฝันที่จะแทนที่พี่ชายของเขาซึ่งเดินไปข้างหน้า (“ Andrey”) และ Kocheryzhka เด็กกำพร้าที่พบครอบครัวที่สองซึ่งพบโดยทหาร Vasily Voronov ในสนามรบ (“ Kotcheryzhka”) และ Tanya นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ซึ่งคนรอบข้างเรียกเธอด้วยความเคารพว่า Tatyana Petrovna (“ Tatyana Petrovna”)

VA Oseeva มีความโดดเด่นด้วยความสามารถที่หาได้ยากในการมองเห็นสิ่งธรรมดาสามัญ - สิ่งพิเศษ ด้วยเหตุนี้เธอจึงดึงดูดมนต์ขลังและนิยายที่ไม่เสื่อมคลายซึ่งสามารถพบได้ทั้งในร้อยแก้วและบทกวีของเธอ

แต่จริงๆแล้วนักเขียนไม่ได้สร้างเทพนิยายมากมาย หนึ่งในนั้นคือ "What a day" - ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 2487 อีกสองคน - "Hare Hat" และ "Kind Hostess" ปรากฏในปี 2490 เทพนิยาย "ใครแข็งแกร่งกว่ากัน" เห็นแสงครั้งแรกในปี 2495 The Magic Needle ตีพิมพ์ในปี 2508

ในแต่ละเรื่อง ผู้คน สัตว์ พลังแห่งธรรมชาติที่ผู้เขียนพรรณนาไว้มีอยู่และปฏิบัติตามกฎแห่งความดีเดียวกัน การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน การต่อต้านความชั่วร้ายร่วมกัน การหลอกลวง การหลอกลวง เช่นเดียวกับงานทั้งหมดของ V.A. Oseeva

19.ผลงานของ V.V. มายาคอฟสกี้สำหรับเด็ก

เมื่อ V.V. มายาคอฟสกี้ (พ.ศ. 2436-2473) จัดระเบียบของเขา นิทรรศการวรรณกรรม"ยี่สิบปีแห่งการทำงาน" ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญพร้อมกับงานสำหรับผู้ใหญ่ถูกครอบครองโดยหนังสือที่ส่งถึงเด็ก ดังนั้นกวีจึงเน้นย้ำถึงตำแหน่งที่เท่าเทียมกันของงานบทกวีส่วนนั้นซึ่งดำเนินการตามที่เขากล่าวไว้ว่า "สำหรับเด็ก" คอลเลกชันแรกซึ่งคิดขึ้นในปี 1918 แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ จะเรียกว่า "For the Children" วัสดุที่เตรียมไว้สำหรับเขาโน้มน้าวใจเราว่ามายาคอฟสกี้พยายามสร้างศิลปะปฏิวัติใหม่สำหรับเด็กเช่นกันว่าแนวคิดของธีม "เด็ก" ในห้องนั้นแปลกสำหรับเขา

งานชิ้นแรกของ Mayakovsky สำหรับเด็กคือ The Tale of Petya เด็กอ้วนและ Sim ที่ผอม เขียนในปี 1925 ด้วยนิทานวรรณกรรมนี้ Mayakovsky เปิดเผยให้ผู้อ่านอายุน้อยเห็นถึงโลกแห่งความสัมพันธ์ทางชนชั้นที่ยากสำหรับเขา ในแง่หนึ่ง มีอุดมคติใหม่ที่เห็นอกเห็นใจซึ่งการยืนยันนั้นเชื่อมโยงกับชัยชนะของชนชั้นกรรมาชีพ ในทางกลับกัน ความเห็นแก่ตัว ความไร้มนุษยธรรม ลักษณะเฉพาะของโลก Nepman ซึ่งมีชีวิตอยู่ในวันสุดท้าย หน่อมแน้มมาก นิทานวรรณกรรมภายใต้ปลายปากกาของ Mayakovsky ได้รับคุณสมบัติทางการเมือง ส่วนมหากาพย์ประกอบด้วยหกบท - นี่เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเทพนิยายเช่นกัน แต่สร้างขึ้นบนหลักการของการต่อต้านฮีโร่ - สีมา - กับศัตรู - Petya หลักการของความแตกต่างระหว่างตัวละครสองตัวนี้ได้รับการบำรุงรักษาอย่างสม่ำเสมอ: ในเทพนิยาย แต่ละตัวมีโลกของตัวเอง ในภาพของ Sima และพ่อของเขาประการแรกเน้นย้ำถึงความรักในการทำงาน ในขณะที่ภาพของ Petya นั้นเสียดสี ในตัวเขาและพ่อของเขา เน้นคุณลักษณะของความโลภ ความตะกละ และความเกียจคร้าน

ด้วยเหตุนี้ โดยอาศัยประสบการณ์ของเขาในการทำงานเชิงกวนและบทกวีสำหรับผู้ใหญ่อย่างต่อเนื่องและการใช้ประเพณีนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ มายาคอฟสกี้ในบทกวีสำหรับเด็กจึงยืนยันถึงศีลธรรมสังคมนิยมแบบใหม่ที่มีรากฐานมาจากดินที่เป็นที่นิยม

เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นศิลปะอย่างแท้จริง ลายเซ็นกวีต้องทำหน้าที่อย่างน้อยสองประการ ประการแรก ต้องกระชับ; ประการที่สองเป็น K.I. Chukovsky, กราฟิก, เช่น จัดหาวัสดุสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ท้ายที่สุดแล้ว ในประเภทนี้ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของข้อความและการวาดภาพมีความคมชัดมาก

V. Mayakovsky จัดการไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญในหนังสือเด็กประเภทนี้เท่านั้น แต่ยังปรับปรุงปรับปรุงไม่เพียง แต่ในด้านเนื้อหา แต่ยังอยู่ในรูปแบบ

บ่อยครั้งที่ Mayakovsky นำภาพร่างไปสู่คำพังเพย: "ไม่มีลิงที่สนุกกว่านี้ อะไรจะนั่งเหมือนรูปปั้น? ภาพเหมือนของมนุษย์โดยไม่มีหาง” คำพังเพยที่ออกแบบมาไม่เพียง แต่สำหรับการรับรู้ของเด็กเท่านั้น บทกวีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ของ Mayakovsky เป็นบทกวีที่แท้จริง

20.โลกในวัยเด็กใน A.L. Barto จุดเริ่มต้นที่โคลงสั้น ๆ และตลกขบขัน; ทักษะการถ่ายทอดน้ำเสียงของคำพูดของเด็ก

Agnia Lvovna Barto (2449-2524) - กวีชาวรัสเซียนักแปลและนักแปลเด็กที่มีชื่อเสียง บทกวีของเธอคือหน้าของวัยเด็ก นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงจำได้ดีจากบรรดาผู้ใหญ่ตั้งแต่เธอเริ่มเขียนหนังสือสำหรับเด็ก

เธอถามตัวเองใน "Notes of a Children's Poet" ว่า "ทำไมผู้ใหญ่หลายคนถึงชอบบทกวีของกวีเด็ก? - เพื่อรอยยิ้ม? สำหรับทักษะ? หรืออาจเป็นเพราะบทกวีสำหรับเด็กสามารถคืนผู้อ่านสู่วัยเด็กและในตัวเขาเพื่อฟื้นความสดชื่นของการรับรู้โลกรอบตัวเขาการเปิดกว้างของจิตวิญญาณความบริสุทธิ์ของความรู้สึก?

สารานุกรมวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ให้ชีวประวัติของ A.L. Barto ซึ่งกล่าวว่าเธอเกิดในครอบครัวของสัตวแพทย์ ระหว่างเรียนที่โรงเรียน A.L. Barto เข้าโรงเรียนการละครอยากเป็นนักแสดง เธอเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ: เป็นบทประพันธ์ที่ซุกซนสำหรับครูและเพื่อน

ตัวละครหลักของบทกวีของเธอคือเด็ก งานหลักคือการศึกษาศีลธรรม เธอสนใจว่าผู้อ่านของเธอจะเติบโตมาเป็นคนแบบไหน ดังนั้นในแต่ละบทกวีนักกวีจึงพยายามปลูกฝังความคิดเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงให้กับเด็ก

บทกวีของเธอจำง่าย - พจนานุกรมเป็นที่เข้าใจและใกล้ชิดกับเด็ก ๆ จังหวะที่เร่าร้อนของบทกวีเป็นเรื่องแปลกการค้นพบที่ประสบความสำเร็จความสุขในการสัมผัส น้ำเสียงของเด็กเป็นธรรมชาติและไม่มีข้อจำกัด

เด็ก ๆ ชอบบทกวีของเธอเพราะในกระจกวิเศษสะท้อนให้เห็นวัยเด็กของพวกเขาพวกเขารับรู้โลกประสบการณ์ความรู้สึกและความคิด นี่คือความลับของความมีชีวิตชีวาของ A.L. บาร์โต.

เด็กยุคใหม่ใช้ชีวิตและเติบโตในโลกที่แตกต่างจากปู่และแม้แต่พ่อที่เติบโตมา โลกของเด็กสมัยใหม่เปลี่ยนไป แต่มีบางอย่างในอดีตและปัจจุบันที่รวมผู้ใหญ่และลูก ๆ เข้าด้วยกัน - พวกเขาเป็นอมตะมีชีวิตอยู่เสมอและ คนต้องการบทกวีของ A.L. Barto

หนังสือเล่มแรกของเธอสำหรับเด็ก Brothers ตีพิมพ์ในปี 2468 เมื่ออักเนียอายุเพียง 19 ปี หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับเด็ก ๆ จากประเทศต่างๆ ในปี 1949 คอลเลกชัน "บทกวีสำหรับเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์และในปี 1970 - "สำหรับดอกไม้ในป่าฤดูหนาว"

บทกวีโคลงสั้น ๆ "ในตอนเช้าบนสนามหญ้า" เขียนขึ้นในปี 1981 และรวมถึงบทกวี "First Grader", "Who Screams", "Mashenka Grows", "Kitten", "Game" และอื่น ๆ อีกมากมาย คอลเลกชัน "บทกวีที่แตกต่าง " แต่คอลเลกชันนี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของหนังสือ" Agniya Barto บทกวีสำหรับเด็ก "(1981) งานนี้ศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และวางไว้ในส่วน "Let's Jump, Let's Play ... " ของตำราเรียน "Droplets of the Sun" รวบรวมโดย R. N. Buneev, E. V. Buneeva

21.ความเก่งกาจของ S.V. มิคาลคอฟ. ฮีโร่ในเชิงบวกคือลุง Styopa เนื้อหาทางสังคมและจริยธรรมของบทกวีของ Mikhalkov

Sergey Vladimirovich Mikhalkov เกิดในปี 2456 ที่กรุงมอสโกในครอบครัวของเกษตรกรผู้เลี้ยงไก่ V. A. Mikhalkov

“วีรบุรุษในวรรณคดีแต่ละคนที่ครองใจผู้อ่านล้วนมีเคล็ดลับแห่งเสน่ห์เฉพาะตัว ลุง Styopa ที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ ที่ใจดีและร่าเริงจากไตรภาค "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - ตำรวจ" (1954), "Uncle Styopa and Egor" (1968) ในความตรงและใจดี ความลับหลักเสน่ห์ของฮีโร่ ทัศนคติของลุง Styopa ที่มีต่อผู้คนนั้นถูกกำหนดโดยความเชื่อที่ไม่เห็นแก่ตัวแบบเด็ก ๆ ในชัยชนะแห่งความดี

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์ขันของ Mikhalkov คืออะไร?

แม้จะฟังดูขัดแย้ง กวีไม่เคยทำให้เด็กๆ หัวเราะโดยตั้งใจ ในทางตรงกันข้าม เขาพูดอย่างจริงจัง ตื่นเต้น งงงวย ถาม พูดด้วยความหลงใหล ขอความเห็นอกเห็นใจ และเด็ก ๆ ก็หัวเราะ

Sergei Mikhalkov ไม่ใช่นักแสดง แต่เมื่อเขาถูกขอให้อ่าน "Uncle Styopa" เขาอ่านในลักษณะที่ไม่มีใครทำได้ราวกับว่าเขาเห็นอกเห็นใจคนที่อึดอัดกับความสูงของเขาด้วยใจจริง ลุง Styopa กังวลก่อนที่จะกระโดดร่มและพวกเขาก็หัวเราะเยาะเขา:

หอคอยต้องการกระโดดจากหอคอย!

ในโรงภาพยนตร์พวกเขาบอกเขาว่า: "นั่งบนพื้น" ทุกคนมาถึงสนามยิงปืน มันยากที่จะสนุกสนาน แต่มันยากสำหรับลุง Styopa ผู้น่าสงสารที่จะเบียดเสียดอยู่ใต้ "หลังคาเตี้ย" เขาแทบจะเข้าไปในนั้นไม่ได้ ดังนั้นผู้เขียนจึงอ่านราวกับสงสัยว่า: ทำไมทุกคนถึงหัวเราะ? ตลกอะไรนักหนา”

เด็ก ๆ สนุกสนานมากเมื่อลุง Styopa ต้องยกมือขึ้นและเขาจะดูเหมือนเป็นสัญญาณ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาไม่ยกมือขึ้น? ชน. และความเข้าใจในความสามัคคีของโลกีย์และความกล้าหาญความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่เข้ามาในใจของผู้อ่าน “เขายืนขึ้นและพูดว่า (ไม่ง่ายกว่าหรือ): “ที่นี่ฝนพรำเส้นทาง” ความเป็นไปได้ของภัยพิบัติเกิดขึ้นในใจของเด็กเพียงชั่วพริบตา สิ่งสำคัญแตกต่าง: "ฉันยกมือขึ้นโดยเจตนา - เพื่อแสดงว่าเส้นทางถูกปิด"

ในสถานการณ์การ์ตูนนี้ ความสูงส่งของตัวละครจะแสดงอย่างเต็มที่และในเวลาเดียวกันอย่างสงบเสงี่ยม เป็นเรื่องตลกที่คน ๆ หนึ่งสามารถกลายเป็นสัญญาณได้เอื้อมมือไปที่หลังคา แต่ในเวลาเดียวกันเขาก็ช่วยชีวิตผู้คน

น้ำเสียงที่เลียนแบบไม่ได้ของความไร้เดียงสาเสน่ห์แบบเด็ก ๆ ในบทกวีของ Mikhalkov เด็ก ๆ มองเห็นชีวิตอย่างเรียบง่ายและสนุกสนาน บางทีบทกวีสำหรับเด็กอาจเป็นศิลปะที่เรียบง่าย? มีการใช้คำในความหมายดั้งเดิม ภาพเรียบง่าย เหมือนเงาสะท้อนในกระจก มันจะดูไม่มีอะไรลึกลับไม่มีมนต์ขลัง แต่นั่นไม่ใช่เวทมนตร์ - บทกวีที่พูดถึงสิ่งที่ยากที่สุดด้วยความกระตือรือร้นและความประหลาดใจแบบเด็ก ๆ ? การมีปากกาอย่างช่ำชองไม่ใช่เรื่องวิเศษที่จะมองเห็นและรู้สึกเหมือนในวัยเด็ก?!

22.เรื่องราวของ K.I. Chukovsky สำหรับคุณสมบัติที่เล็กที่สุดและคุณสมบัติของพวกเขา

ฉันทลักษณ์ นิทานบทกวีเค. ชูคอฟสกี้ พิจารณาก่อนอื่นว่าพวกเขาถูกส่งไปที่เล็กที่สุด ผู้เขียนต้องเผชิญกับงานที่สำคัญที่สุด - ในภาษาธรรมดาเพื่อบอกคนที่เพิ่งเข้ามาในโลกเกี่ยวกับรากฐานที่ไม่สั่นคลอนของการดำรงอยู่ หมวดหมู่ที่ซับซ้อนจนแม้แต่ผู้ใหญ่ก็ยังตีความได้ เป็นส่วนหนึ่งของ โลกศิลปะ K. Chukovsky งานนี้ได้รับการแก้ไขอย่างยอดเยี่ยมด้วยความช่วยเหลือของวิธีกวี: ภาษาของบทกวีของเด็กกลายเป็นภาษาที่กว้างขวางและแสดงออกอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักและเข้าใจได้ดีสำหรับเด็กทุกคน

นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวถึงคุณลักษณะเฉพาะของโลกเทพนิยายที่สร้างโดย K. Chukovsky - หลักการของภาพยนตร์ ใช้เพื่อจัดระเบียบพื้นที่ทางศิลปะและนำข้อความให้ใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็กมากที่สุด หลักการนี้แสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าชิ้นส่วนของข้อความติดตามกันตามลำดับที่เป็นไปได้ในระหว่างการแก้ไข:

ทันใดนั้นจากเกตเวย์

ยักษ์ที่น่ากลัว

สีแดงและหนวด

แมลงสาบ!

แมลงสาบ,

แมลงสาบ,

แมลงสาบ!

โครงสร้างข้อความนี้สอดคล้องกับการค่อยๆ เข้าใกล้ของกล้องไปยังวัตถุ: แผนโดยรวมถูกแทนที่ด้วยขนาดกลาง ขนาดกลาง - ขนาดใหญ่ และตอนนี้แมลงธรรมดากลายเป็นสัตว์ประหลาดที่น่าเกรงขามต่อหน้าต่อตาเรา ในตอนจบ การเปลี่ยนแปลงแบบย้อนกลับเกิดขึ้น: สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวกลายเป็นเพียง "แมลงแพะเท้าผอม"

ความแปรปรวนของฮีโร่และโลกแห่งเทพนิยายทั้งหมด - คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของบทกวีของเทพนิยายโดย K. Chukovsky นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างการพัฒนาโครงเรื่องจักรวาลที่ยอดเยี่ยม "ระเบิด" หลายครั้งการกระทำที่ไม่คาดคิดภาพของโลกเปลี่ยนไป ความแปรปรวนนี้ยังแสดงออกมาในระดับจังหวะ: จังหวะอาจช้าลงหรือเร่งขึ้น เส้นที่ไม่เร่งรีบยาวจะถูกแทนที่ด้วยเส้นกระตุกสั้นๆ ในเรื่องนี้เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึง "องค์ประกอบกระแสน้ำวน" นิทานโดย K. Chukovsky ผู้อ่านตัวน้อยสามารถดึงดูดเข้าสู่วัฏจักรของเหตุการณ์นี้ได้อย่างง่ายดาย และด้วยวิธีนี้ ผู้เขียนได้ให้แนวคิดแก่เขาเกี่ยวกับพลวัตของการเป็น ของโลกที่เคลื่อนที่และเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา เฉพาะหมวดหมู่ทางจริยธรรมความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่วเท่านั้นที่มีเสถียรภาพ: ฮีโร่ที่ชั่วร้ายมักจะตายเสมอคนดีชนะไม่เพียงแค่ช่วยตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งโลกด้วย

23.ความคิดสร้างสรรค์ S.Ya. Marshak สำหรับเด็ก

บทกวีของเด็กเป็นเด็กน้อยในงานของ Marshak กวีเริ่มเขียนสำหรับเด็กหลังจากที่เขาได้ลองเขียนในสาขาอื่น ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม. ผู้เขียนไปหาเด็ก ๆ จากความรู้เกี่ยวกับกฎทั่วไปของศิลปะ หนังสือเด็กเล่มแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2465 แต่ความสนใจในเด็กของกวีเกิดขึ้นนานก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักเขียนเด็ก มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้โดยความทรงจำที่โดดเด่นในวัยเด็กซึ่งกวีมีอยู่ ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์วัยเด็กเสมอ ในการติดต่อกันครั้งแรกจากลอนดอน Marshak เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการเด็กใหม่เกี่ยวกับสถานการณ์ที่น่าเศร้าของเด็ก ๆ ในอังกฤษเกี่ยวกับเด็ก ๆ ที่เข้าชมโรงภาพยนตร์แห่งแรก แต่การมีส่วนร่วมโดยตรงในชะตากรรมของเด็ก ๆ เริ่มขึ้นหลังจากการกลับมาของ Marshak สู่บ้านเกิดของเขาในฤดูร้อนปี 2457 ทำงานกับเด็ก ๆ ใน Voronezh จากนั้นใน Krasnodar ได้วางรากฐานการสอนและศิลปะสำหรับงานกวีสำหรับเด็ก นักเขียนรุ่นเยาว์สื่อสารกับเด็ก ๆ โดยไม่รู้ตัวเรียนรู้ที่จะเข้าใจลักษณะเฉพาะของจิตใจของเด็กฟังคำพูดของเด็ก ๆ เห็นสิ่งที่ทำให้เด็กพอใจหรือไม่พอใจ การสังเกตกลุ่มเด็ก ๆ ในอังกฤษและที่บ้านทำให้อาจารย์ Marshak ร่ำรวยขึ้น เขามีความรู้สึกเป็นผู้อ่านซึ่งไม่ได้มาในทันทีและไม่ใช่กับทุกคน

ดังนั้นโรงเรียนที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ทางวรรณกรรมและความรู้ของเด็ก ๆ ทำให้การปรากฏตัวของ Marshak - กวีสำหรับเด็กเป็นไปได้

โดย การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างวี.จี. เบลินสกี้ นักเขียนตัวจริงสำหรับเด็กคือ วันหยุดของเด็ก". Samuil Yakovlevich Marshak กลายเป็นวันหยุด

หลัก ลักษณะภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้งบทกวีเด็กของโซเวียต - ความปรารถนาที่จะแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับคลังวรรณกรรมโลกและศิลปะพื้นบ้านโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อปลูกฝังให้พวกเขาเคารพในคุณค่าทางจิตวิญญาณเพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะ ในการทำเช่นนี้เขาใช้ภาษารัสเซีย, เช็ก, อังกฤษ, ลัตเวีย, นิทานพื้นบ้านตะวันออก งานของ Marshak จึงสร้างความสุขให้กับทั้งคนรุ่นใหญ่และรุ่นเล็ก เพราะมันผสมผสานเนื้อหาที่ลุ่มลึก ความคิดที่มีมนุษยธรรม และรูปแบบที่น่าสนใจ

งานของ Marshak สำหรับเด็กนั้นมีความหลากหลายอย่างมาก ในบรรดาหนังสือของเขา เด็ก ๆ พบเรื่องตลกที่ซับซ้อน ("เด็กในกรง") และเพลงบัลลาดที่จริงจัง ("เกาะน้ำแข็ง") และบทกวีเสียดสี ("Mr. Twister") และวงจรบทเพลง ("ตลอดทั้งปี รอบ") และเทพนิยายมากมาย ( "เรื่องของ หนูน้อยโง่", "Ugomon" และอื่น ๆ ) และเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในบทกวี ("False Fiction") และบทกวีที่ยอดเยี่ยม ("Fire") และบทกวี ("Mail", "เมื่อวานและวันนี้", "หนังสือของคุณเป็นอย่างไร พิมพ์ " ฯลฯ ) และเรื่องราวอัตชีวประวัติเกี่ยวกับวัยเด็ก ("เมื่อเริ่มต้นชีวิต") และปริศนาและเพลงและนิทาน

24.บทบาทของ M. Gorky ในการจัดวรรณกรรมสำหรับเด็กใหม่ นิทานสำหรับเด็กของกอร์กี

นักเขียน แม็กซิม กอร์กี้ ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเด็กยุคใหม่ - แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีผลงานเขียนสำหรับเด็กมากนัก นี่คือเทพนิยาย "Vorobishko", "Samovar", "The Tale of Ivanushka the Fool", "The Case with Evseika", "ปู่ Arkhip และ Lenka", "Tales of Italy"และอื่น ๆ

ลักษณะเด่นที่โดดเด่นของผลงานเหล่านี้คือความสามารถของนักเขียนในการสร้างความบันเทิงและพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ ความรู้เกี่ยวกับความสนใจและภาษาของพวกเขา และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะ "เราทุกคนมาจากวัยเด็ก" เป็นอีกเรื่องหนึ่ง นักเขียนที่ดี -อ็องตวน เดอ แซ็งเต็กซูเปรี

มักซิม กอร์กี้เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมแบบพื้นบ้าน เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย ซึ่งคุณย่าของเขาเป็นนักเลงตัวยง Akulina Ivanovna Kashirina , ลูกไม้บาลาน่า. เขาสืบทอดอารมณ์ขันที่มีชีวิตชีวาความรักในชีวิตและความจริงจากพ่อแม่ของเขา ลักษณะเฉพาะของนักเขียนชาวรัสเซียอย่างแท้จริงก็คือความรักที่มีต่อเด็ก ๆ ซึ่งเขาทั้งหมด! - ฉันต้องการปกป้อง, ให้อาหาร, สอน, ยืนหยัด, ช่วยให้เกิดขึ้นในฐานะบุคคล, ในฐานะบุคคล.

ขมรักเด็กอย่างจริงใจ รู้สึกเสียใจสำหรับพวกเขา จดจำวัยเด็กที่ยากลำบากและน่าเศร้าในบางครั้ง ตัวเขาเองจัดให้มีเด็ก Nizhny Novgorod จากครอบครัวที่ยากจนที่สุด ต้นคริสต์มาส, ลานสเก็ตน้ำแข็งฟรี เขาเป็นผู้จัดงานและบรรณาธิการของนิตยสารโซเวียตฉบับแรกสำหรับเด็ก "แสงเหนือ"สำนักพิมพ์เด็กแห่งแรก "เดตกิซ". เขาติดต่อกับเด็ก ๆ และจดหมายเหล่านี้ทำให้นักเขียนมีความสุขหล่อเลี้ยงงานของเขา ธีมของวัยเด็กพบการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาในใจของเขาเสมอ

ผลงานสำหรับเด็กของ Gorky เป็นกองทุนทองคำของวรรณกรรมสำหรับเด็ก หนึ่งในเรื่องราวที่สว่างที่สุด - เทพนิยาย "กระจอก".ในภาพนกกระจอก Pudik สามารถมองเห็นลักษณะของเด็กได้อย่างชัดเจน - ตรงไปตรงมา, ซุกซน, ขี้เล่น อารมณ์ขันที่นุ่มนวล สีที่สุขุม สร้างความอบอุ่นและ โลกที่ดีเทพนิยายนี้ ภาษามีความชัดเจน เรียบง่าย และสาระสำคัญคือคำแนะนำ

Pudik ตัวน้อยไม่ต้องการเชื่อฟังพ่อแม่ของเขาและเกือบจะหายตัวไป เกิดอะไรขึ้น: ฟังแม่และพ่อแล้วทุกอย่างจะเรียบร้อย? ใช่ไม่จริง Gorky ไม่ดุ Pudik เลย แต่เห็นใจเขา ลูกเจี๊ยบเรียนรู้ที่จะบินด้วยความกล้าของเขา และการที่แม่ประณามว่า "อะไรนะ อะไรนะ" ลูกเจี๊ยบตอบอย่างมั่นใจและชาญฉลาด: "คุณไม่สามารถเรียนรู้ทุกอย่างได้ในคราวเดียว!"

ในเทพนิยาย "กระจอก"มีจุดสำคัญอีกประการหนึ่ง - นี่คือการศึกษาความเมตตาต่อโลกสำหรับความหลากหลายทั้งหมด - สำหรับนกผู้คนและแม้แต่แมวที่ร้ายกาจ ... ผู้ที่จะอ่านเรื่องราวและนิทานของ Gorky ที่เขียนขึ้นสำหรับเด็กในวันนี้ควรคิดถึง คำพูดของเขาอีกครั้ง: "อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน เหมือนมือของนักดนตรีที่ทำงานได้อย่างน่าอัศจรรย์"

25.คุณสมบัติของ E.A. บลาจินิน่าสำหรับเด็ก

E.A. Blaginina (1903-1989) มาถึงวรรณกรรมสำหรับเด็กในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 บทกวีของเธอตีพิมพ์ในนิตยสาร Murzilka ในปีพ. ศ. 2479 บทกวีชุดแรกของเธอ "ฤดูใบไม้ร่วง" และบทกวี "Sadko" ได้รับการตีพิมพ์และในปี 2482 - คอลเลกชัน "นั่นคือสิ่งที่แม่!" ตั้งแต่นั้นมากองทุนเนื้อเพลงรัสเซียสำหรับเด็กก็ได้รับการเติมเต็มด้วยบทกวีของเธออย่างต่อเนื่อง

สไตล์ของ Blaginina นั้นแตกต่างอย่างมากจากสไตล์ของ Chukovsky, Marshak และแม้แต่ Barto ซึ่งเป็นเสียงที่พิเศษและเป็นผู้หญิง ในบทกวีของ Blaginina ไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชและชัดเจน น้ำเสียงของพวกเขานุ่มนวลเป็นธรรมชาติ ความเป็นผู้หญิงส่องผ่านภาพของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และดอกไม้ในภาพของแม่ ประสิทธิภาพและความจริงใจความรักในทุกสิ่งที่สวยงามแม่และลูกสาวที่สง่างามรวมกัน - นางเอกสองคนของ Blaginina บทกลอนน้อยของเธอ "Alyonushka"เรียกได้ว่าเป็นบทกวีแห่งความเป็นผู้หญิง หนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของกวี - “นั่นสิแม่!”(ตามการประเมินของเธอเอง มันคือ “ถ้าไม่สมบูรณ์แบบ ก็ยังดูเด็กจริงๆ”) มันถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่รวมเสียงของแม่เด็กผู้หญิง (อาจจะเล่น "ลูกสาวแม่") และผู้แต่ง:

แม่ร้องเพลงแต่งตัวลูกสาวแต่งตัว - ใส่เสื้อสีขาว เสื้อเชิ้ตสีขาว - เส้นบาง นั่นคือสิ่งที่แม่เป็น - สิทธิ์ทอง!

นางเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเธอพูดด้วยน้ำเสียงที่ชัดเจนและไพเราะเกี่ยวกับความรัก - สำหรับแม่ของเธอ, สำหรับต้นไม้และดอกไม้, สำหรับแสงแดดและสายลม ... เด็กผู้หญิงรู้วิธีไม่เพียง แต่ชื่นชม แต่ในนามของความรักและงานและแม้แต่ เสียสละผลประโยชน์ของเธอเอง ความรักของเธอแสดงออกในธุรกิจ งานบ้าน ซึ่งเป็นความสุขในชีวิตของเธอ (“อย่ายุ่งกับงานของฉัน”) เด็ก ๆ โดยเฉพาะเด็กผู้หญิงรู้จักบทกวีของ Blaginina ตั้งแต่อายุยังน้อย "มานั่งเงียบๆ กันเถอะ"

แม้แต่แรงจูงใจในชีวิตของโซเวียตกวีหญิงก็เข้าสู่ชีวิตครอบครัว (บทกวี "The Overcoat", "Peace to the World" ฯลฯ ) ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณของอุดมการณ์และการผลิต Blaginina นำผู้อ่านไปสู่โลกแห่งค่านิยมส่วนตัวและใกล้ชิด เพื่อเป็นการยืนยัน เราสามารถตั้งชื่อคอลเลกชันมากมายของเธอว่า “นั่นคือสิ่งที่แม่!” (2482), "มานั่งเงียบ ๆ กันเถอะ" (2483), "สายรุ้ง" (2491), "จุดประกาย" (2493), "ส่องแสง เปล่งประกาย!" (2498) คอลเลกชันสุดท้าย "Alyonushka" (2502) รวมถึงชุดใหม่ในภายหลัง - "หญ้ามด", "บินไป - บินหนีไป"

Elena Blaginina อาศัยงานของเธอเกี่ยวกับประเพณีของเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านสำหรับเพลงเด็กเกี่ยวกับความเรียบง่ายของกลอน "วาจา" ของพุชกินเกี่ยวกับการเขียนสีและเสียงของ Tyutchev และ Fet ซึ่งเป็นเสียงของนักแต่งเพลง - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . มรดกอันยาวนานของกวีนิพนธ์พื้นบ้านและเนื้อเพลงรัสเซียคลาสสิกช่วยให้เธอสร้างโลกของตัวเองด้วยสีสันอันบริสุทธิ์ ความคิดที่ชัดเจน และความรู้สึกดีๆ

26.ผลงานของ ม. พริชวิน การศึกษาความรักและความเคารพต่อธรรมชาติ

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) หลงรักธรรมชาติ เขาชื่นชมความยิ่งใหญ่และความงามของเธอ ศึกษานิสัยของสัตว์ป่า และรู้วิธีเขียนเกี่ยวกับมันด้วยวิธีที่น่าสนใจและใจดีมาก เรื่องสั้น Prishvina สำหรับเด็กเขียนด้วยภาษาง่ายๆ เข้าใจได้แม้กระทั่งเด็กอนุบาล ผู้ปกครองที่ต้องการปลุกพลังในตัวลูก ความสัมพันธ์ที่ดีถึงสิ่งมีชีวิตทั้งหมดและสอนให้พวกเขาสังเกตเห็นความสวยงามของโลกรอบตัว การอ่านเรื่องราวของ Prishvin ให้บ่อยขึ้นสำหรับทั้งเด็กและเด็กโต เด็ก ๆ ชอบการอ่านประเภทนี้หลังจากนั้นพวกเขาก็กลับมาอ่านอีกหลายครั้ง

เรื่องราวของ Prishvin เกี่ยวกับธรรมชาติ

ผู้เขียนชอบสังเกตชีวิตของป่า “จำเป็นต้องค้นหาในธรรมชาติบางอย่างที่ฉันยังไม่เคยเห็น และอาจไม่มีใครเคยพบสิ่งนี้มาก่อนในชีวิตของพวกเขา” เขาเขียน ในเรื่องราวของเด็ก ๆ ของ Prishvin เกี่ยวกับธรรมชาติ เสียงใบไม้ เสียงพึมพำของลำธาร สายลม กลิ่นป่า ได้รับการอธิบายอย่างถูกต้องและน่าเชื่อถือว่าผู้อ่านตัวน้อยคนใดที่จินตนาการของเขาไปยังที่ที่ผู้เขียนเคยอยู่โดยไม่ได้ตั้งใจ เริ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และ สัมผัสความงามของผืนป่าได้อย่างเต็มตา

เรื่องราวของ Prishvin เกี่ยวกับสัตว์

ตั้งแต่วัยเด็ก Misha Prishvin ปฏิบัติต่อนกและสัตว์ด้วยความอบอุ่นและความรัก เขาเป็นเพื่อนกับพวกเขา พยายามเรียนรู้ที่จะเข้าใจภาษาของพวกเขา ศึกษาชีวิตของพวกเขา และพยายามที่จะไม่รบกวน ในเรื่องราวของ Prishvin เกี่ยวกับสัตว์มีการถ่ายทอดเรื่องราวที่สนุกสนานเกี่ยวกับการประชุมของผู้เขียนกับสัตว์ต่างๆ มีตอนตลกที่ทำให้ผู้ชมเด็ก ๆ หัวเราะและประหลาดใจในความฉลาดและความเฉลียวฉลาดของน้องชายคนเล็กของเรา และยังมีเรื่องราวน่าเศร้าเกี่ยวกับสัตว์ที่มีปัญหา ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและความปรารถนาที่จะช่วยเหลือเด็กๆ

ไม่ว่าในกรณีใดเรื่องราวทั้งหมดเหล่านี้เต็มไปด้วยความเมตตาและจบลงอย่างมีความสุข การอ่านเรื่องราวของ Prishvin บ่อยขึ้นจะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับลูกๆ ของเราที่เติบโตในเมืองที่เต็มไปด้วยฝุ่นและเสียงดัง ดังนั้นมาเริ่มกันอย่างรวดเร็วและดำดิ่งไปกับพวกเขา โลกเวทมนตร์ธรรมชาติ!

27.อารมณ์ขันในวรรณกรรมสำหรับเด็ก ฮีโร่ เอ็น.เอ็น. โนซอฟ

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 พฤศจิกายน (23), 2451 - 26 กรกฎาคม 2519) - 10 พฤศจิกายน (23 พฤศจิกายน), 2451 ในเมืองเคียฟในครอบครัวของศิลปินที่หลากหลายซึ่งขึ้นอยู่กับสถานการณ์เช่นกัน พนักงานการรถไฟ เขาใช้ชีวิตในวัยเด็กในเมืองเล็ก ๆ ของ Irpin ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเคียฟ

ตามที่ Nosov กล่าวเองเขามาถึงวรรณกรรมโดยบังเอิญ: “ มีลูกชายคนหนึ่งเกิดมาและจำเป็นต้องเล่านิทานเรื่องราวตลก ๆ สำหรับเขาและเพื่อนก่อนวัยเรียนให้เขาฟังมากขึ้นเรื่อย ๆ ... ”

Nikolai Nikolaevich เริ่มเขียนเรื่องราวของเด็กในปี 2481: ตอนแรกเขาแค่เล่านิทานให้ลูกชายตัวน้อยและเพื่อนฟัง “ฉันค่อย ๆ ตระหนักว่าการแต่งเพลงสำหรับเด็กเป็นงานที่ดีที่สุด ต้องใช้ความรู้มากมาย ไม่ใช่แค่วรรณกรรมเท่านั้น…”

ผลงานของ N.N. Nosov มีไว้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถม พวกเขาสอนความเมตตา ความรับผิดชอบ ความกล้าหาญ และคุณสมบัติเชิงบวกอื่นๆ อีกมากมาย

มีชื่อเสียงและเป็นที่รักของผู้อ่านมากที่สุด ผลงานที่ยอดเยี่ยม Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Dunno เรื่องแรกคือเทพนิยายเรื่อง Cog, Shpuntik และเครื่องดูดฝุ่น "การผจญภัยของ Dunno และผองเพื่อนของเขา" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) และ "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

กรณีที่น่าสงสัยที่อธิบายไว้ในผลงานของผู้เขียนช่วยแสดงตรรกะของความคิดและพฤติกรรมของฮีโร่ “เหตุผลที่แท้จริงของเรื่องไร้สาระไม่ได้อยู่ในสถานการณ์ภายนอก แต่มาจากตัวคนเอง ในลักษณะนิสัยของมนุษย์” โนซอฟเขียน

เมื่ออ่านเรื่องราวของ Nikolai Nikolaevich Nosov ผู้อ่านจะเห็นคนจริง ๆ ต่อหน้าเขาเช่นที่เราพบกันในชีวิตจริง - ร่าเริงอวดดีใจดีและจริงใจ มีบางสิ่งที่ซ่อนอยู่ในเรื่องราวตลกขบขันของ Nosov ที่ทำให้ผู้อ่านคิดถึงวิธีการปฏิบัติตนในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผลงานของ Nikolai Nikolaevich ช่วยกำจัดคุณสมบัติที่ไม่ดีของตัวละครเช่นความอยากรู้อยากเห็น ความหยาบคาย ความเกียจคร้านและความเฉยเมย ผู้เขียนสอนผู้อ่านรุ่นเยาว์ไม่เพียง แต่คิดเกี่ยวกับตัวเอง แต่ยังเกี่ยวกับสหายของพวกเขาด้วย

Nikolai Nikolaevich ไม่เห็นด้วยกับการยกย่องความคิดทางศีลธรรมในงานของเขาและพยายามที่จะเขียนในลักษณะที่ผู้อ่านตัวน้อยจะได้ข้อสรุป

Nikolai Nikolaevich Nosov เขียนเรื่องราวและนิทานสำหรับเด็กมากมาย แต่ก็ยังไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเขายังมีผลงานหลายชิ้นที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้น: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", “อารมณ์ขันแดกดัน”. เวลาผ่านไปและตัวละครที่ Nikolai Nikolaevich คิดค้นขึ้นก็ไม่แก่ลง เรื่องราวของ Nikolai Nikolayevich จะยังคงมีความเกี่ยวข้องโดยไม่คำนึงถึงเวลา

28.ความหลากหลายเฉพาะเรื่องและลักษณะทางศิลปะของเทพนิยายของพี่น้องกริมม์

พี่น้องกริมม์แทบไม่ใส่ใจกับรายละเอียดในชีวิตประจำวัน คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร ด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงรักษาคุณลักษณะของนิทานพื้นบ้านซึ่งไม่ค่อยสนใจในภูมิทัศน์และฉากของการกระทำ ในคำเดียว ทุกอย่าง ที่ทำหน้าที่ในวรรณกรรมเพื่ออธิบายสภาพแวดล้อม ภาพของพี่สาวน้องสาวของ Brothers Grimm ไม่ได้เป็นรายบุคคล ลักษณะการพูด: "หน้าสวยขาวใสแต่ใจร้ายอำมหิต" นางเอกของทั้งสองเรื่องมี ชุดมาตรฐานคุณธรรมของเด็กผู้หญิง - เธอเป็นคนใจดี ทำงานหนัก เชื่อฟัง เงียบสงบ เจียมเนื้อเจียมตัวและแทบมองไม่เห็น ทำงานตลอด 24 ชั่วโมงและไม่บ่นอะไรเลย ในขณะเดียวกันก็อดทนต่อคำเยาะเย้ยของพี่สาวของเธอด้วย

การพัฒนาเนื้อเรื่องของนิทานทั้งสองเรื่องนั้นแตกต่างกันหลายหน้าที่เพื่อให้กลับมาสอดคล้องกันอีกครั้งเมื่อถึงจุดหนึ่ง นางเอกได้รับวิธีการวิเศษเพื่อให้บรรลุเป้าหมายระดับโลกด้วยความช่วยเหลือของผู้ช่วยที่มีมนต์ขลัง แต่พี่น้องกริมม์ได้แนะนำโครงเรื่องซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากเทพนิยายยอดนิยมอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันในหมู่ชนชาติต่างๆ ในนิทานพื้นบ้านโรมาโน-เจอร์มานิกคือ "โฉมงามกับเจ้าชายอสูร" ในภาษารัสเซีย "ดอกไม้สีแดง" .

ตามที่ V.Ya. Propp นิทานเหล่านี้มีต้นกำเนิดมาจากตำนานโบราณเรื่อง Cupid and Psyche ดังนั้น ซินเดอเรลล่าจากเทพนิยายกริมม์จึงได้รับผู้ช่วยวิเศษหลังจากการกระทำเบื้องต้นหลายอย่าง: เธอขอให้พ่อของเธอนำกิ่งไม้ที่จะสัมผัสหมวกของเขามาเป็นของขวัญให้เธอก่อน ปลูกกิ่งไม้บนหลุมฝังศพของแม่ของเธอ ต้นไม้เติบโต และ นกสีขาวที่อาศัยอยู่ตามกิ่งไม้ทำตามคำขอของซินเดอเรลล่า

ดังนั้นพี่น้องกริมม์ต้องการเน้นย้ำว่าในความเป็นจริงแม่ที่ตายแล้วของหญิงสาวกลายเป็นผู้ช่วยที่มีมนต์ขลังตามสัญญาเธอจะอยู่เคียงข้างลูกสาวของเธอตลอดเวลา ใน Cinderella โดย Charles Perrault นางฟ้าที่ดีปรากฏขึ้นโดยไม่มีการปรับแต่งเบื้องต้น ภาพของนางฟ้าถือได้ว่าเหมือนกับภาพของแม่ในเทพนิยายกริมม์ เธอก็เหมือนแม่อยู่ใกล้ ๆ ไม่อย่างนั้นเธอจะรู้สึกอย่างไร ว่าซินเดอเรลล่าอารมณ์เสียและต้องการความช่วยเหลือ

แรงจูงใจข้างต้นสะท้อนอย่างชัดเจนกับพิธีแต่งงาน ด้วยเสียงร้องของแม่ที่ลูกสาวของเธอถูกพรากไปอยู่กับครอบครัวอื่น และด้วยคำสัญญาว่าจะให้การสนับสนุนและช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

29.Tales of Ch. Perrault ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน

Charles Perrault เป็นที่รู้จักสำหรับเราในฐานะนักเล่าเรื่อง แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะกวีนักวิชาการของ French Academy (ในเวลานั้นมีเกียรติมาก) เผยแพร่แม้กระทั่ง ผลงานทางวิทยาศาสตร์ชาร์ลส์

รายการ Tales of Charles Perrault:

1. ซามาราชกา

2.ซินเดอเรลล่าหรือรองเท้าแก้ว

3. ใส่รองเท้าบู๊ต

4. หนูน้อยหมวกแดง

5. เด็กชายด้วยนิ้ว

6. หนังลา

7. ของขวัญนางฟ้า 8. บ้านขนมปังขิง

9. ไรค์กับกระจุก

10. เคราสีน้ำเงิน

11. เจ้าหญิงนิทรา

ส่วนหนึ่ง Charles Perrault โชคดีที่ได้เริ่มเขียนในช่วงเวลาที่เทพนิยายกำลังเป็นที่นิยม หลายคนพยายามที่จะบันทึกศิลปะพื้นบ้านเพื่อรักษาไว้และส่งต่อไปยัง แบบฟอร์มเป็นลายลักษณ์อักษรและทำให้หลายคนสามารถเข้าถึงได้ โปรดทราบว่าในสมัยนั้นไม่มีแนวคิดในวรรณกรรมเรื่องเทพนิยายสำหรับเด็กเลย โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องราวของคุณยาย พี่เลี้ยงเด็ก และบางคนเข้าใจว่าภาพสะท้อนทางปรัชญาเป็นเทพนิยาย

Charles Perrault เป็นผู้เขียนนิทานหลายเรื่องในลักษณะที่ในที่สุดพวกเขาก็ถูกถ่ายโอนไปยังประเภทต่างๆ วรรณคดีชั้นสูง. มีเพียงผู้เขียนคนนี้เท่านั้นที่สามารถเขียนความคิดที่จริงจังด้วยภาษาง่ายๆ จดบันทึกตลกขบขัน และใส่ความสามารถทั้งหมดของนักเขียนระดับปรมาจารย์ลงในงาน ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Charles Perrault ตีพิมพ์ชุดนิทานภายใต้ชื่อลูกชายของเขา คำอธิบายสำหรับสิ่งนี้นั้นง่ายมาก: หากนักวิชาการของ French Academy Perrault ตีพิมพ์ชุดนิทาน เขาอาจถูกมองว่าไร้สาระและไม่สำคัญ และเขาอาจสูญเสียมาก

ชีวิตที่น่าทึ่งของชาร์ลส์ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะนักกฎหมาย นักเขียน-กวี และนักเล่าเรื่อง ผู้ชายคนนี้เก่งทุกอย่าง นอกเหนือจากเทพนิยายที่พวกเราทุกคนรู้จักแล้ว Charles Perrault ยังแต่งบทกวีหลายเล่มและหนังสือที่ตีพิมพ์

30.นิทานโดย H.K. Andersen ในการอ่านของเด็กก่อนวัยเรียน: ฮีโร่และโครงเรื่องที่หลากหลาย, ภาพคำบรรยาย, คุณสมบัติของคำพูด

บางส่วนที่สว่างที่สุดในเนื้อหา การกระทำ ตัวละครที่มีมนต์ขลัง ความเมตตา และการทำบุญคือเทพนิยายของ H.H. Andersen เนื่องจากเขาเขียนขึ้นสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ มันเป็นงานสองชั้นเพื่อนำเสนอในแบบของ Andersen: เขารักษาภาษาและสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยม แต่แนวคิดเบื้องหลังเหล่านี้มีไว้สำหรับพ่อและแม่ที่ฟังพร้อมกับเด็ก ๆ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จด้านบทกวีนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ทั้งหมด "นางเงือกน้อย" และ "Galoshes of Happiness" อยู่แล้วไม่ได้ออกแบบมาสำหรับเด็กเท่านั้น แต่ในเทพนิยายสำหรับเด็กที่นี่และมี สิ่งใหม่คือหลังจากปี ค.ศ. 1843 ผู้เขียนได้พูดกับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่อย่างมีสติ เด็ก ๆ สามารถสนุกสนานไปกับนิทานเรื่อง The Snow Queen, The Nightingale และนิทานอื่น ๆ อีกมากมาย แต่พวกเขาจะไม่เข้าใจความลึกซึ้งของมัน และนิทานเช่น The Bell, The Story of a Mother หรือ The Shadow มักไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็ก สไตล์การเล่าเรื่องที่เรียบง่ายหลอกเด็กเป็นเพียงหน้ากากที่เผ็ดร้อน ไร้เดียงสาบอบบางที่เน้นการประชดประชันหรือจริงจัง

รูปแบบดั้งเดิมของเรื่องเล่าในเทพนิยายนี้ค่อยๆ พัฒนาขึ้นใน Andersen จนสมบูรณ์แบบหลังปี 1843 ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของเขา: "Bride and Groom", " เป็ดขี้เหร่", "Spruce", "Girl with Matches", "Collar" และอื่น ๆ - ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2392 เทพนิยายทั้งหมดของเขาที่เขียนขึ้นในเวลานั้นออกมาเป็นฉบับใหญ่แยกต่างหากซึ่งกลายเป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะ ความสามารถของนักเขียนซึ่งอายุไม่ถึงสี่สิบห้าปี

ประเภทเทพนิยายกลายเป็นรูปแบบสากลของความเข้าใจเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สวยงามสำหรับ Andersen เขาเป็นคนที่นำเทพนิยายเข้าสู่ระบบประเภท "สูง"

"นิทานที่เล่าให้เด็กฟัง" (พ.ศ. 2378-2385) มีพื้นฐานมาจากการคิดทบทวนแรงจูงใจของชาวบ้าน ("หินเหล็กไฟ", "หงส์ป่า", "สุกร" ฯลฯ ) และ "นิทานที่เล่าให้เด็กฟัง" (พ.ศ. 2395) - บน ทบทวนประวัติศาสตร์และความเป็นจริงสมัยใหม่ ในขณะเดียวกัน แม้แต่ภาษาอาหรับ กรีก สเปน และวิชาอื่นๆ ก็ได้รับกลิ่นอายของชีวิตชาวเดนมาร์กจาก Andersen ความเพ้อฝันของผู้เล่าเรื่องที่เข้มข้นขัดแย้งกับจินตนาการพื้นบ้าน ที่พึ่ง นิทานพื้นบ้านและรูปภาพ แอนเดอร์เซ็นไม่ได้ใช้นิยายแฟนตาซีบ่อยเกินไป ในมุมมองของเขา ชีวิตเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ที่คุณต้องดูและได้ยินเท่านั้น สิ่งใดก็ตาม แม้แต่สิ่งเล็กน้อยที่ไม่สลักสำคัญ เช่น เข็มเจาะ หรือถังน้ำมัน ก็สามารถมีเรื่องราวที่น่าทึ่งในตัวของมันเอง

วรรณกรรมสำหรับอ่าน

เทพนิยาย

"เจ้าหญิงกบ" arr. เอ็ม. บูลาโตวา

"ฮาฟโรเชชกา" arr. หนึ่ง. ตอลสตอย

"หมาป่าและสุนัขจิ้งจอก" arr โซโคโลวา-มิกิโตวา

"โคโลบอค" arr. เค.ดี. ยูชินสกี้

"ห่าน-หงส์" จัด เอ็ม. บูลาโตวา

"โจ๊กจากขวาน"

"กระทงกับต้นถั่ว"

เช่น. พุชกิน

“เรื่องของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับฮีโร่ทั้งเจ็ด"

"นิทานชาวประมงกับปลา"

พี.พี. เออร์ชอฟ

"ม้าน้อยหลังค่อม"

เค.ดี.อูชินสกี้

"เปตุชกากับครอบครัว"

"เป็ด"

"ลิซ่า แพทริเคียฟน่า"

"สี่ความปรารถนา"

แอล.เอ็น. ตอลสตอย

"กระดูก"

"สิงโตกับหมา"

"หมีสามตัว"

ดี.เอ็น. มามิน-สิบริยัก

"นิทานกระต่ายผู้กล้าหาญ - หูยาว ตาเอียง หางสั้น";

"เรื่องราวของ Komar Komarovich - จมูกยาวและเกี่ยวกับ Shaggy Misha - หางสั้น "

วี.วี.เบียงคี

"ลูกอาบน้ำ"; "ล่าครั้งแรก"; "นกฮูก"; "สุนัขจิ้งจอกกับหนู"

"มดรีบกลับบ้านได้อย่างไร"

หนึ่ง. ตอลสตอย

"เม่น"

"ฟ็อกซ์"

"เปตุชกี้"

เอ็ม กอร์กี -

"กระจอก"

"ซาโมวาร์"

เวอร์จิเนีย โอเซวา

"เข็มวิเศษ"

"คำวิเศษณ์"

"บนลานสเก็ต"

เอ็น.เอ็น. โนซอฟ

“หมวกมีชีวิต”

"โจ๊ก Mishkina"

กิโลกรัม. Paustovsky

"แมวขโมย"

"นกกระจอกกระเซิง"

อี.ไอ. ชารุชิน

"หมี"

"โวลชิชโก"

มม. พริชวิน

"ทุ่งหญ้าสีทอง"

"ผู้ชายและเป็ด"

วี.พี. กะเทย

"ดอกไม้เจ็ดดอก"

"ท่อและเหยือก"

วี.วี. มายาคอฟสกี้

"อะไรดี อะไรไม่ดี"

“ไม่ว่าหน้าไหน ก็ช้าง แล้วก็สิงโต”

เค.ไอ. ชูคอฟสกี้

"ฟลายทโซโคตูคา"

"ความเศร้าโศกของ Fedorino"

ส.ยา มาร์ชัค

"หนวด-ลาย"

"นิทานหนูโง่"

เอส.วี. มิคาลคอฟ

"เกี่ยวกับมิโมซ่า"

“ลุงสโตปา”

อีเอ บลาจิน่า

“นั่นแหละแม่”

"อย่ายุ่งกับงานของฉัน" (รวมบทกวี)

ค. แปร์โรต์

"หนูน้อยหมวกแดง"

"แมวในรองเท้า"

พี่น้องกริมม์

"ฟาง ถ่านหิน และถั่ว"

"กระต่ายและเม่น"

ฮ่องกง แอนเดอร์เซ็น

"เป็ดขี้เหร่"

"ธัมเบลิน่า"