ผลงานของ Borodin เป็นรายการที่มีชื่อเสียงที่สุด รากฐานที่สวยงามของความคิดสร้างสรรค์ A.P.

ใช้งานได้กับเปียโน

* เอลีน-โพลกา (2386)
* บังสุกุล
* Little Suite (2428; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
1. ในอาราม
2. อินเตอร์เมซโซ่
3. มาซูร์ก้า
4. มาซูร์กา
5. ความฝัน
6 เซเรเนด
7. กลางคืน
* Scherzo ใน A flat major (1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)

ทำงานให้กับวงออร์เคสตรา

* ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในอีแฟลตเมเจอร์
1. อดาจิโอ อัลเลโกร
2. เชอร์โซ เพรสติสซิโม
3. อันดันเต้
4. Allegro molto ร่างกาย
* ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B minor "Bogatyrskaya" (2412-2419; แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
1. อัลเลโกร
2. เชอร์โซ เพรสติสซิโม
3. อันดันเต้
4. รอบชิงชนะเลิศ อัลเลโกร
* ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน A minor (เขียนเพียงสองท่อน; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
1. โมเดราโตอัสไซ โปโคปิอูมอสโซ
2. เชอร์โซ วีโว่
* ใน เอเชียกลาง(ในทุ่งหญ้าสเตปป์ เอเชียกลาง) ภาพร่างไพเราะ

คอนเสิร์ต

* คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและเปียโนและออร์เคสตรา (พ.ศ. 2390) สูญหาย

แชมเบอร์มิวสิค

* โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโนใน B minor (1860)
* Piano Quintet ใน C minor (พ.ศ. 2405)
* เปียโนทรีโอใน D major (1860-61)
* สตริงทรีโอ (พ.ศ. 2390) สูญหาย
* สตริงทรีโอ (พ.ศ. 2395-2399)
* สตริงทรีโอ (1855; ยังไม่เสร็จ)
o อันทันติโน
* สตริงทรีโอ (พ.ศ. 2393-2403)
* วงเครื่องสายอันดับ 1 สาขา A
1. ปานกลาง อัลเลโกร
2. Andante คอนโมโต
3. เชอร์โซ เพรสติสซิโม
4. อันดันเต้ อัลเลโกร ริโซลูโต
* วงเครื่องสายหมายเลข 2 ใน D Major
1. อัลเลโกร โมเดอเรโต
2. เชอร์โซ อัลเลโกร
3. นอตเทิร์นโน อันดันเต้
4. ตอนจบ อันดันเต้. วีวาเช่
* เชอร์โซสำหรับ วงเครื่องสาย (1882)
* Serenata alla spagnola สำหรับวงเครื่องสาย (1886)
* วงสำหรับฟลุต โอโบ วิโอลา และเชลโล (ค.ศ. 1852-1856)
* String Quintet ใน F major (พ.ศ. 2396-2397)
* เกลอใน D minor (พ.ศ. 2403-2404 มีเพียงสองส่วนเท่านั้นที่รอดชีวิต)

โอเปร่า

* วีรบุรุษ (2421)
* เจ้าสาวของราชวงศ์(พ.ศ.2410-2411 ภาพร่าง สูญหาย)
* Mlada (พ.ศ. 2415, องก์ IV; องก์ที่เหลือเขียนโดย C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky และ L. Minkus)
* Prince Igor (แก้ไขและเสร็จสิ้นโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
หมายเลขที่มีชื่อเสียงที่สุด - การเต้นรำของ Polovtsian

โรแมนติกและเพลง

* ทำนองภาษาอาหรับ คำพูดของ A. Borodin
* สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดเมืองนอนที่ห่างไกล คำพูดของ A. Pushkin
* จากน้ำตาของฉัน. คำพูดของ G. Heine
* ชาวประมงที่สวยงาม คำร้องโดย G. Heine (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
* ทะเล. เพลงบัลลาด. คำพูดของ A. Borodin
* เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล คำพูดของ A. Borodin
* เพลงของฉันเต็มไปด้วยยาพิษ คำพูดของ G. Heine
* เพลงแห่งป่ามืด ( เพลงเก่า). คำพูดของ A. Borodin
* สาวสวยตกหลุมรัก ... (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
* ฟังนะแฟน เพลงของฉัน (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
* ความเย่อหยิ่ง คำพูดของ A. K. Tolstoy
* เจ้าหญิงนิทรา เทพนิยาย. คำพูดของ A. Borodin
* คนมีบางอย่างในบ้าน เพลง. คำพูดของ N. Nekrasov
* บันทึกเท็จ โรแมนติก คำพูดของ A. Borodin
* ทำไมคุณถึงเช้ารุ่งสาง ... เพลง
* สวนสวย. โรแมนติก คำซีจี

Potapova Olga Nikolaevna
ชื่องาน:อาจารย์สาขาวิชาทฤษฎี
สถาบันการศึกษา: MAU DO "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก"
ท้องที่:หมู่บ้าน Inzer เขต Beloretsky สาธารณรัฐ Bashkortostan
ชื่อวัสดุ: การพัฒนาระเบียบเปิดบทเรียน
เรื่อง:"เสียงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Borodin"
วันที่เผยแพร่: 06.03.2017
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

สถาบันปกครองตนเองเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

"โรงเรียนเด็กศิลป์"

การพัฒนาระเบียบวิธี

เปิดบทเรียน

ทิศทาง:

ทฤษฎีและวิธีการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"เสียงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Borodin"

เสร็จสิ้นโดย: Potapova O.N.

ครู

สาขาวิชาทฤษฎี

เมาโด "DSHI"

v. อินเซอร์ 2017

1. บทนำ.

2. เสียงร้องของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย A. Borodin (การสนทนา)

3. งานของนักเรียนคือทิศทางโวหารในดนตรี

4. ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและบทกวีในงานร้องของ A. Borodin

5. สรุป.

6. รายการอ้างอิง

7. ใบสมัคร

1. บทนำ

ความเกี่ยวข้องของการวิจัย:

วิชา "วรรณคดีดนตรี" เป็นหนึ่งในวิชา

บังคับ

วินัย

ศิลปะ

กำกับ

จิตวิญญาณและศีลธรรม

การพัฒนา

เชี่ยวชาญ

จิตวิญญาณและ ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมคนของโลก

บน ช่วงของการฝึกอบรมนักเรียนตามประสบการณ์ของตนเอง

สัมพันธ์กัน

ได้ยิน

งาน

คุ้นเคย

ทิศทางโวหารในเพลง นักเรียนต้องเรียนรู้ที่จะมีเหตุผล

และแสดงความคิดด้วยวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษรอย่างสม่ำเสมอ

ในช่วงนี้ (ปีที่สามของการเรียนวรรณคดีดนตรี)

นักเรียน

ก่อตัวขึ้น

ดนตรี-ประวัติศาสตร์

การเป็นตัวแทน

ภาพศิลปะและเนื้อหา ชิ้นดนตรี. นักเรียน

สามารถกำหนดประเภท รูปแบบ ยุคสมัยที่สร้างสรรค์ผลงานได้

จัดการ การวิเคราะห์เปรียบเทียบฟังผลงาน

ในบทเรียนนี้ นักเรียนจะได้รู้จักกับ ความคิดสร้างสรรค์ของเสียงรัสเซีย

Alexander Porfiryevich Borodin นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 บทเรียนก่อนหน้านี้

ได้อุทิศให้กับวิถีชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงความสำเร็จของเขาในด้านวิทยาศาสตร์

เอ.พี. Borodin ทำงานในยุคโรแมนติกเขาถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ที่กล้าหาญ

“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนีและอิน

โอเปร่าและโรแมนติก คุณสมบัติหลักคือ พลังอันยิ่งใหญ่และกว้างมหึมา

ความรวดเร็ว

ความหุนหันพลันแล่น

เชื่อมต่อ

อัศจรรย์

ความหลงใหลความอ่อนโยนและความงาม” V.V. สตาซอฟ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:การศึกษาดนตรีและการเลี้ยงดูของนักเรียน DShi

หัวข้อการศึกษา:เสียงร้องของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

อ.โบโรดิน.

เป้า:

เพื่อแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับงานร้องของ A. Borodin;

พัฒนาการวิเคราะห์และ จินตนาการที่สร้างสรรค์เด็ก;

ทำให้ดีขึ้น

ดนตรี

การรับรู้,

วิเคราะห์,

เปรียบเทียบ, จัดลำดับความสำคัญ.

งาน

เกี่ยวกับการศึกษา:จากประสบการณ์ทางดนตรีของนักเรียนมาประกอบเป็น

เสียง

โดยเฉพาะ

นักแต่งเพลง

ก. บดินทร์);

จัดกระบวนการวิเคราะห์งานดนตรี

กำลังพัฒนา:พัฒนา

ด้นสด

หลากหลาย

นักแต่งเพลง; พัฒนา ทักษะความคิดสร้างสรรค์นักเรียน.

เกี่ยวกับการศึกษา:บน

ทางอารมณ์

การรับรู้

เสียง

ความคิดสร้างสรรค์

นักแต่งเพลง

อ.โบโรดินา

นำขึ้น

เคารพ

ดนตรี

วัฒนธรรม

นำขึ้น

เคารพ

ใจดี

ทัศนคติ

ความคิดเห็นของผู้อื่น ประเทือง โลกวิญญาณนักเรียน.

อุปกรณ์:ภาพเหมือน

อ.โบโรดิน

เอ็ม. มูซอร์สกี้,

การสืบพันธุ์

ศิลปินชาวรัสเซีย, แล็ปท็อป

วิธีการสอนและรูปแบบการจัดกิจกรรมการศึกษา:

ปฏิบัติวาจา;

การเปิดใช้งาน

ดนตรี

นักเรียน

รายบุคคล

กิจกรรมกลุ่ม

รูปแบบบทเรียน:บทเรียนการสนทนา

แผนการเรียน

1. ทำความคุ้นเคยกับเสียงร้องของ A. Borodin

2. งานทดสอบ "ทิศทางโวหารในเพลง"

3. ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและบทกวีในงานร้องของ A. Borodin

4. ผลของบทเรียน

2. ความคิดสร้างสรรค์ทางเสียงของผู้แต่ง A.BORODIN

แนวโรแมนติกเป็นที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

อเล็กซานเดอร์

พอร์ฟิรีเยวิช

ความคิดสร้างสรรค์

มรดกดูเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า - มีเพียงสิบหกผลงานเท่านั้น ใน

ในขณะที่สมาชิกกลุ่ม Mighty Bunch สามคนของเขามีความรักมากมาย

นับได้เป็นสิบเป็นร้อย แต่นี่เป็นกรณีที่

ปริมาณไม่สามารถตัดสินคุณภาพได้ ให้พวกเขาไม่กี่คน แต่แต่ละคนเป็นผลงานชิ้นเอก

ความรักของ A. Borodin สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

ภาพ มหากาพย์พื้นบ้านนิทาน

ภาพสเก็ตช์โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา

ครัวเรือนอารมณ์ขัน

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือเรื่องโรแมนติกในเทพนิยาย เช่น "Sleeping

เจ้าหญิง" เป็นการรวมภาพของหญิงสาวที่นอนหลับฝันร้าย

สิ่งมีชีวิตและภาพลักษณ์ของฮีโร่ผู้ปลดปล่อย มีการนำภาพเจ้าหญิงมาเปรียบเทียบกับภาพ

ถูกล่ามโซ่

ไม่เป็นมิตร

เมื่อถึงเวลา

ตื่น" ในความโรแมนติกนั้นสามารถสังเกตได้ถึงความโรแมนติกของแนวโรแมนติก - รูปแบบใหม่ในงานศิลปะ

เวลานั้น. ผู้แต่งใช้รูปแบบ rondo ซึ่งแสดงออกได้ดี

ภาพผลงาน. งด - เจ้าหญิงนิทรา ตอน - กองกำลังมหัศจรรย์

และฮีโร่ผู้ปลดปล่อย (ดูวิดีโอ)

"Song of the Dark Forest" มีภาพวีรบุรุษที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

ผู้แต่งแต่งคำเองด้วยจิตวิญญาณของเพลงพื้นบ้านเก่า ๆ - เสรีชน

(ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผู้แต่งให้คำบรรยายโรแมนติกของเขา - เพลงเก่า) ในนั้น

Romance Borodin แสดงให้เห็น ภาพพื้นบ้านที่ผ่านมาและเน้นย้ำในพวกเขาว่า

สิ่งที่ใกล้เคียงกับความทันสมัย ​​- ความแข็งแกร่งและความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้

สู่อิสรภาพ (ชมวิดีโอ)

ท่ามกลางความโรแมนติกแบบโคลงสั้น ๆ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยความสง่างาม“ For the Shores

ไกล." งานเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2424 ภายใต้ความประทับใจ

มรณกรรมของโมเดสต์ มุสซอร์กสกี เพลงโรแมนติกผสานกับข้อความ

แสดงออก

อารมณ์

ถูกยับยั้ง

กล้าหาญ

ความเศร้าโศกประสบการณ์ความเจ็บปวด (นักเรียนไม่ ข้อความสั้น ๆ: "เนื้อเพลงคือ

โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ การแสดงออกของประสบการณ์ทางวิญญาณต่างๆ

ความรู้สึกและอารมณ์”) ในความรักนี้ความลึกและความแข็งแกร่งของ

ความรู้สึกรวมกับความยับยั้งชั่งใจและความสูงส่ง (ดูวิดีโอ)

ตัวอย่างที่สำคัญโรแมนติกเสียดสีคือ "ความหยิ่งยโส"

อ.ตอลสตอย.

Borodin เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับการเยาะเย้ยและประชดประชัน เพลงของเขา

ความแตกต่าง

มีอัธยาศัยดี

ใกล้เข้ามาแล้ว

ทางสังคม

ประเภทเสียดสี,

เป็นที่นิยม

ความคิดสร้างสรรค์

อ.Dargomyzhsky

เอ็ม. มูซอร์สกี้.

บรรดาศักดิ์

ที่ปรึกษาคือ

มนุษย์

เฉพาะเจาะจง

ตัวแทน

ใคร

ละแวกบ้าน,

ตัวละครที่เย่อหยิ่งโดยทั่วไปเชิงเปรียบเทียบ (ดูวิดีโอ)

การมอบหมายงานสำหรับนักเรียน

ในความรักของ A. Borodin คุณลักษณะของรูปแบบใหม่ในงานศิลปะจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน

เวลา - แนวโรแมนติก

รัสเซีย

แนวโรแมนติก

เริ่ม

ตัวอย่าง ความคิดสร้างสรรค์ของชาติรวมทั้งชาวบ้าน

การก่อตัวของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่สำคัญที่สุด

ประวัติศาสตร์

เหตุการณ์ชัยชนะ

รักชาติ

ความประหม่าในชาติศรัทธาในจุดประสงค์อันยิ่งใหญ่ของรัสเซียและประชาชน

กระตุ้นความสนใจในนิทานพื้นบ้าน ดูเหมือนว่าคู่รักชาวรัสเซียจะเข้าใจ

จิตวิญญาณของผู้คนพวกเขายึดติดกับหลักการในอุดมคติของชีวิต ตัวละครพื้นบ้าน

ปรากฏขึ้น

ไม่ใช่แค่ในแง่ดี แต่เป็นวีรบุรุษของชาติ

ต้นฉบับ,

หยั่งราก

ประวัติศาสตร์

ประเพณี

ประวัติศาสตร์ เพลงโจร มหากาพย์ นิทานวีรบุรุษ

คุณลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกคือการเคลื่อนไหวที่ไม่มีที่สิ้นสุด

หลบหนี,

มหัศจรรย์

เลิศ

ฝันกลางวันธีมจิตวิญญาณที่ลึกล้ำ

คำอธิบายงาน:

ต้นไม้ถูกวาดบนกระดานเขียนแนวโรแมนติกบนลำต้นนักเรียน

แนบ

เขียนไว้

นักแต่งเพลงโรแมนติก (ใบไม้ - P. Tchaikovsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

เอ็น. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ,

วี. เวอร์สตอฟสกี

ว. โมสาร์ท,

อ.บดินทร์

D. Shostakovich, F. Schubert, C. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - นักเรียนควร

เลือกนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวรัสเซีย)

4. ความเชื่อมโยงของดนตรีและบทกวีในงานร้องของ A. Borodin

Borodin ในงานของเขาหันไปหาบทกวีของกวีหลายคน - และไม่เพียงเท่านั้น

ชาวรัสเซีย เขาแต่งบทกวีเพลงโดย Alexander Pushkin, Heinrich Heine,

อเล็กซี่ ตอลสตอย. เช่นเดียวกับ Mussorgsky บางครั้งเขาก็เขียนเนื้อเพลงสำหรับเขา

เสียงจิ๋วซึ่งช่วยให้บรรลุความเป็นเอกภาพของดนตรีและ

ข้อความ. นักแต่งเพลงเองกล่าวว่าเขา“ หลงใหลในการร้องเพลง Cantilena และไม่ใช่

สาธยาย” ดังนั้นความไพเราะและความไพเราะของความรักของเขา อ.บดินทร์

พยายามจะละเอียดที่สุด ความรู้สึกของจิตวิญญาณ, ความลึกของความรู้สึก ,

ภาพบทกวี

ในการทำงานกับข้อความของกวีอื่น ๆ ผู้แต่งคำนึงถึงความตั้งใจของผู้เขียน

ใช้ความรักที่ใกล้เคียงกับประเภทบทกวี: เพลงบัลลาด, สง่างาม, เทพนิยาย,

แสวง

การแสดงออก

คลอด้วยทำนองและข้อความ

สรุปบทเรียน:

นักเรียนทำความคุ้นเคยกับเสียงร้องของ A. Borodin;

กำหนดทิศทางโวหารในงานของนักแต่งเพลง

แนวโรแมนติกและลักษณะเฉพาะของมัน

ความรู้รวมของประเภทของความรัก

5. สรุป

วิชาการ" วรรณคดีดนตรี"เป็นวิชาสำคัญใน

สอนนักเรียนโรงเรียนศิลปะเด็ก ในห้องเรียนนักเรียนพึ่งพา

เป็นเจ้าของ

ความประทับใจ,

ดนตรี-ประวัติศาสตร์

ผลงาน

ได้ยินและรูปแบบ ความคิดเห็นของตัวเองเกี่ยวกับชิ้นดนตรี

จากประสบการณ์ของตนเอง นักเรียนจะดีขึ้น

การรับรู้ทางดนตรีความสามารถในการวิเคราะห์เน้นสิ่งสำคัญ รูปร่าง

ความรู้เกี่ยวกับ เสียงเพลง A. Borodin พัฒนาทักษะการแสดงสดใน

สไตล์ของนักแต่งเพลงต่างๆ นักเรียนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับประวัติโดยย่อ

การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียลักษณะเฉพาะ

ในตัวอย่างความรักของ A. Borodin นักเรียนติดตามความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิด

ดนตรีและข้อความที่แต่งโดยผู้แต่งเอง เช่นเดียวกับข้อความของผู้อื่น

ในระหว่างบทเรียนสรุปได้ว่า

เสียงร้องของ A. Borodin เป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมโลก

6. การอ้างอิง

1 ม. Shornikova "รัสเซีย ดนตรีคลาสสิก", Rostov-on-Don สำนักพิมพ์

"ฟีนิกซ์", 2550

2 เอ.พี. ความรักของโบโรดิน \\ musisseasons\borodin-romansy\

3 วารสารวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี "ดนตรีในโรงเรียน" 1-2547 มอสโก.

4 A. Borodin "Romances", Moscow, "Music" 1987

5 Music club V-20, มอสโก, "ดนตรี", 2529

6 เอ.วี. Fedorov "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาวรรณกรรม", มอสโก, นิล, 2550

ในบรรดานักแต่งเพลง XIX ศตวรรษ เอ.พี. โบโรดิน(พ.ศ.2376-2430) โดดเด่นในเรื่องของเขา สากลนิยม. เขามีธรรมชาติที่เบา สมบูรณ์ และกว้างขวาง เขามีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม, ตัวแทน " กำมืออันยิ่งใหญ่” นักเคมีชื่อดังชาวยุโรป แพทย์ผู้มีความสามารถ บุคคลสาธารณะ, Borodin เล่นฟลุต, เชลโล, ไวโอลิน, เปียโน, ดำเนินการ, รู้หลายอย่าง ภาษาต่างประเทศ. นักเล่าเรื่องที่มีไหวพริบ วิทยากรที่เก่งกาจ เขาเป็นเจ้าของ คำวรรณกรรม(จดหมายของเขาพูดอะไร บทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ Petersburg Vedomosti ข้อความรัก ๆ ใคร่ ๆ และบทประพันธ์ของเจ้าชายอิกอร์) ความสามารถพิเศษและการศึกษาด้านสารานุกรมทำให้โบโรดินเข้าใกล้ไททันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์มากขึ้น เช่นเดียวกับผู้รู้แจ้งในศตวรรษที่ 18 ศตวรรษ (เช่น M. V. Lomonosov)

งานนักแต่งเพลงของ Borodin เนื่องจากการขาดแคลนเวลาว่างอย่างเฉียบพลันมีปริมาณน้อย แสดงโดยโอเปร่า "Prince Igor" (ซึ่งนักแต่งเพลงทำงานเป็นเวลา 18 ปีโดยที่ยังไม่เสร็จ), ซิมโฟนีสามเพลง, บทกวีไพเราะ "ในเอเชียกลาง", วงเครื่องสายสองวง, สองวงสามวง, ความรัก 16 เรื่อง, เปียโนหลายชิ้น XX ศตวรรษ ความรุ่งโรจน์ของนักแต่งเพลง Borodin เหนือกว่าชื่อเสียงทางวิทยาศาสตร์ของเขา

ใน สไตล์ดนตรี Borodin แยกส่วนประกอบหลายอย่าง: "Glinka + Beethoven + Schumann + ของเขาเอง" สูตรภายนอกที่ดูเรียบง่ายนี้ได้ผ่านการทดสอบของกาลเวลา อันที่จริง Borodin เป็นผู้สืบทอดประเพณีดนตรีรัสเซีย "Ruslan" ซึ่งใกล้เคียงกับ M.I. สะท้อนความกลมกลืนและความมั่นคงของโลก เขาเป็นไอดอลของ Glinka เขาสังเกตเห็นความสามัคคีของจิตวิญญาณกับเขาอยู่ตลอดเวลา (แม้แต่ภรรยาของ Borodin ก็พูดกับเขาว่า: "Glinka ตัวน้อยของฉัน") โลกทัศน์ของเขาเช่นเดียวกับกลิงกาคือเป็นบวก มองโลกในแง่ดี โดดเด่นด้วยศรัทธาในความกล้าหาญของชาวรัสเซีย อย่างแน่นอน ความกล้าหาญ- ลักษณะพื้นฐานของชาวรัสเซียในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับ Borodin (ในขณะที่ Mussorgsky มีความอดทนอย่างโศกเศร้าและการประท้วงโดยธรรมชาติ และ Rimsky-Korsakov มีจินตนาการทางศิลปะมากมาย) การแสดงจุดเริ่มต้นที่กล้าหาญคือหัวใจสำคัญของ "Borodino" ในดนตรี ในขณะเดียวกันพลังของผู้คนใน Borodin นั้นมักจะเป็นจิตวิญญาณและความเมตตา: มันสร้างและปกป้องและไม่ทำลาย ผู้แต่งถูกดึงดูดด้วยตัวละครที่หนักแน่น ชัดเจน โลกสะอาด สุขภาพดี มีคุณธรรมสูง

ต้นกำเนิดของแผนการที่กล้าหาญของ Borodin อยู่ในประวัติศาสตร์รัสเซียและ มหากาพย์วีรบุรุษ. ซึ่งแตกต่างจาก Mussorgsky เขาไม่ได้ดึงดูด เวลามีปัญหา” แต่คนที่ประชาชนต่อต้านศัตรูภายนอกแสดงพลังและความรักชาติ หนังสือตั้งโต๊ะเล่มหนึ่งของ Borodin คือ "The History of Russia from Ancient Times" โดยนักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย S.M. โซโลวีฟ.

ภาษารัสเซียเชื่อมโยงกับชื่อ Borodin อย่างแยกไม่ออก ดนตรี มหากาพย์มหากาพย์เป็นผู้นำผลงานของเขา ในการสร้างโดย Borodin ภาพศิลปะโลกถูกครอบงำด้วยอารมณ์ของนิทานมหากาพย์ซึ่งเล่าถึง "นิรันดร์" ดังนั้นลักษณะเฉพาะ หลักการละคร: การใช้งานระยะยาวของภาพเดียว ภายในทั้งหมดและสมบูรณ์ อยู่ในสถานะทางอารมณ์เดียวเป็นเวลานาน การเปลี่ยนแปลงทีละน้อย แผนดนตรี. การพัฒนาดำเนินการโดยการนำธีมที่ต่างกันมารวมกัน ซึ่งผลที่ได้คือความเป็นเอกภาพ โดยธรรมชาติแล้ว การเริ่มต้นของมหากาพย์นั้นแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานชิ้นสำคัญของ Borodin - โอเปร่า "Prince Igor" และซิมโฟนี โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Second ("Bogatyrskaya") ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซีย

ดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ของ Borodin มีแนวโน้มไปทางเนื้อเพลงมากกว่า ตัวอย่างที่เด่นชัดคือเพลงที่ไพเราะของ "Nocturne" (สาม ส่วน) จากวงที่สองที่อุทิศให้กับภรรยาของผู้แต่ง เนื้อเพลงและบทละครของ Borodin มีลักษณะที่เด่นชัดที่สุดของหลักการมหากาพย์

บนพื้นฐานของมหากาพย์ผ่านวัตถุนิยม ความสมดุล ความปรารถนาที่จะครอบคลุมปรากฏการณ์แบบองค์รวมได้เกิดขึ้น คุณสมบัติคลาสสิก คิดถึงโบโรดิน เขาให้ความสำคัญกับความสามัคคีและความซื่อสัตย์ รูปแบบดนตรีเช่นนี้ มุ่งสู่ดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ สู่การประสานเสียงแบบไม่ใช้โปรแกรม การคิดในกรอบของรูปแบบคลาสสิก โดยหลักแล้วโซนาตากลายเป็นกฎของเขา ความคิดสร้างสรรค์เป็นเครื่องมือ. ความชอบในสัดส่วนของชิ้นส่วนความกลมของรูปแบบอาจแสดงความคิดของนักวิทยาศาสตร์

ตัวละครนั่นเอง การศึกษาดนตรี Borodin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสร้างดนตรีสมัครเล่นนั้นเป็นดนตรีคลาสสิกแบบตะวันตก เมื่อพิจารณาว่าตัวเองเป็นมือสมัครเล่น เขาเอาชนะควอเต็ตของเวียนนาคลาสสิกทั้งหมด ชูเบิร์ต ชูมันน์ เมนเดลโซห์น ในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของวงคนรักดนตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Borodin ได้ดำเนินการต่อสาธารณชน ซิมโฟนีของเบโธเฟน, ทาบทาม, มวลใน C major เขารู้จักดนตรีของเบโธเฟนอย่างทะลุปรุโปร่ง

มีตัวอย่างมากมายที่เบโธเฟนมีอิทธิพลต่องานของโบโรดิน นี่คือการยืนยันของธีมที่กล้าหาญและเนื้อเพลงที่กล้าหาญประเภทพิเศษและหลักการมากมายของการสร้างรูปแบบ (ใน Borodin นั้นความคิดของเบโธเฟนในการใช้รูปแบบโซนาตาเป็นส่วนของโครงสร้างที่ใหญ่กว่านั้นได้รับการแก้ไขเป็นประเพณีที่มั่นคง ). ในขณะเดียวกัน แนวการเล่าเรื่องระดับมหากาพย์ของการพัฒนาที่น่าทึ่งในผลงานของ Borodin นั้นแตกต่างอย่างมากจากความขัดแย้งเฉียบพลันของเบโธเฟน

โลกแห่งภาพลักษณ์ของรัสเซียในดนตรีของ Borodin นั้นอยู่ติดกับความสดใสและเต็มไปด้วยเลือด ทรงกลมของตะวันออก. ความคิดเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม (ตะวันออก - มาตุภูมิ) ความสามัคคีของพวกเขาอยู่ใกล้กับนักแต่งเพลงและไม่เพียงพอที่จะมองเห็นเฉพาะการแสดงเสียงของเลือดในเรื่องนี้เท่านั้น Borodin มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในดนตรีตะวันออก นิทานพื้นบ้าน และไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้นที่เขาสนใจ คอเคซัสเหนือและ Transcaucasia แต่ยังรวมถึงภูมิภาค Volga เอเชียกลางไม่น่าแปลกใจเลยที่ตะวันออกเช่น มาตุภูมิโบราณในดนตรีของ Borodin นั้นปราศจากช่วงเวลาแห่งประเพณีนิยมและความยอดเยี่ยมที่มีอยู่ในการแต่งเพลงมากมาย XIX ศตวรรษ รวมทั้ง Glinka และ Rimsky-Korsakov

และใน "เจ้าชายอิกอร์" และใน รูปภาพไพเราะภาพตะวันออก "ในเอเชียกลาง" มีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ พวกเขาสะท้อนความหลงใหลและความสุข โอเอซิสที่เย็นสบายและความร้อนที่ร้อนฉ่า ความเข้มแข็งที่รุนแรงและความสง่างามที่เนือยๆ

เมโลดี้Borodin ในโครงสร้างและลักษณะกิริยาเกี่ยวข้องกับเพลงชาวนารัสเซีย การเลี้ยวที่ไพเราะที่พวกเขาชื่นชอบ - Trichord ซึ่งประกอบด้วยหนึ่งในสี่ (สาม) และวินาทีหลัก - นักแต่งเพลงยืมโดยตรงจากตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย

การคิดแบบกิริยา Borodin โดดเด่นด้วยการพึ่งพานิทานพื้นบ้านที่สดใหม่ นอกเหนือจาก โหมดธรรมชาติเขามักจะใช้การผสมเช่นเดียวกับเฟร็ตเทียม

นวัตกรรมที่โดดเด่นแตกต่าง ความสามัคคี Borodin ทำเครื่องหมายในแง่หนึ่งโดยความอิ่มตัวของเสียงไพเราะ (มาจากพฤกษ์พื้นบ้าน) และในทางกลับกันโดยให้ความสนใจกับการออกเสียงของความสอดคล้องกันสีสันของพวกเขา โครงสร้างที่ผิดปกติ(โดยควอร์ตและวินาที) การลดลงของความสัมพันธ์ภายในองค์กร นักวิจัยตั้งข้อสังเกตใน Borodin ว่าไม่มีเสียงคลาสสิก 4 เสียง "โรงเรียน" อยู่บ่อยครั้ง ตัวอย่างเช่น เขาแนะนำเศษสี่และห้าที่ว่างเปล่า ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับในความสามัคคีของชาวยุโรปศตวรรษที่สิบเก้า

ไม่กว้างขวางอย่างที่คาดหวังจากนักแต่งเพลงระดับโลก ท้ายที่สุดแล้ว เขาต้องไม่เพียงเป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังต้องเป็นนักเคมีด้วย รวมถึงเป็นแพทย์และแพทย์ด้วย โดยผสมผสานน้ำส้มสายชูทั้งหมดนี้เข้ากับการสอน แต่พวกเขาพูดความจริงเมื่อพวกเขาพูดอย่างนั้น คนเก่ง- เก่งทุกอย่าง

Borodin เริ่มเขียนเพลงขณะเรียนที่ Medico-Surgical Academy อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นเขาแสดงความสนใจในการเขียนเพลงก่อนหน้านี้ แต่ในปีการศึกษาของเขาเขาเริ่มเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และ ชิ้นเปียโน. สิ่งนี้ทำให้หัวหน้างานของเขาไม่พอใจ ซึ่งเชื่อว่านักเรียนของเขาหันเหความสนใจจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์มากเกินไป

ในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ Borodin เลือกที่จะซ่อนความสนใจในการเขียนเพลง เขาแค่ไม่อยากขัดใจเพื่อนร่วมงาน เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2405 เขาได้พบและเป็นสมาชิกในแวดวงของเขา อันเดียวกันซึ่งในปีต่อ ๆ มาเรียกว่า ""

ไม่จำเป็นต้องพูดว่าใครมีอิทธิพลต่อความชอบทางดนตรีของ Borodin ตั้งแต่นั้นมา? เขากลายเป็นสาวกของรัสเซีย โรงเรียนแห่งชาติและปฏิบัติตามจิตวิญญาณของมรดกสร้างสรรค์ของ Mikhail Glinka ต่อมา Borodin ก็กลายเป็นสมาชิกของวง Belyaev

งานหลักของเขาซึ่งนำผู้เขียนมา ชื่อเสียงระดับโลกเขาไม่สามารถจบชีวิตของเขา โอเปร่า "Prince Igor" Borodin เขียนมานานกว่าสิบแปดปี

Alexander Borodin สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในผลงานประวัติศาสตร์ The Tale of Igor's Campaign ความคิดของเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Borodin เย็นวันนั้นพวกเขากำลังประชุมดนตรีกับ Shestakova อเล็กซานเดอร์ชอบความคิดนี้และกระตือรือร้นที่จะทำงาน

เขาไม่มีเวลาที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อดูจุดจบของโอเปร่า ดังนั้น Glazunov และ Rimsky-Korsakov จึงตัดสินใจทำงานนี้ให้เสร็จ มีความเห็นว่า Glazunov ฟื้นฟูการทาบทามโดยอิสระซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยได้ยินโดยผู้เขียน อย่างไรก็ตาม Glazunov เองก็ปฏิเสธสิ่งนี้ในทุกวิถีทาง แต่เป็นที่ทราบกันดีอย่างสมบูรณ์และเชื่อถือได้ว่าเขาแต่งและเรียบเรียงส่วนที่สามของ "Prince Igor" อย่างอิสระ

"เจ้าชายอิกอร์" สานต่อประเพณี "ชีวิตเพื่อซาร์" ของกลินกา มันเต็มไปด้วยเสียงประสานเสียงที่ทรงพลังและฉากพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่

ความคิดของงานนี้รวมถึงความปรารถนาที่จะให้เกียรติผู้เสียชีวิตทำให้นักดนตรีหลายคนรวมตัวกันเพื่อเขียนงานของเขาเอง และเป็นที่น่าสังเกตว่าต้องขอบคุณจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีที่หาได้ยากนี้ทำให้งานนี้กลายเป็นส่วนประกอบสำคัญ

อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นในปี 1889 บนหลุมฝังศพของ Borodin (skul. I.Ya. Gintsburg, สถาปนิก I.P. Ropet) ด้วยเงินบริจาคสาธารณะ มีการจำลองคำพูดจากซิมโฟนี "Bogatyr" บนอนุสาวรีย์

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์บางคนโต้แย้งว่าผู้เขียนเหล่านี้นำผลงานของ Borodin ที่เสร็จสมบูรณ์แล้วไปเป็นของตัวเองหรือเขียนบางส่วนใหม่ทั้งหมด ไม่ว่าในกรณีใด งานนี้ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2433 ได้กลายเป็นจุดสุดยอดของผลงานของนักแต่งเพลงและเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์อันยิ่งใหญ่ของโอเปร่า เช่นเดียวกับจุดสุดยอดของซิมโฟนีรัสเซีย

แต่งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรัสเซียเท่านั้น ดนตรีพื้นบ้านแต่ยังเป็นเพลงของ Nars of the East

เขารักภรรยาอย่างอ่อนโยน เขามักจะอยู่เคียงข้างเธอในฐานะทั้งแพทย์และพยาบาล เธอทนทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางเธอจากการเป็นนักสูบบุหรี่ที่หลงใหลและสูบบุหรี่โดยไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดี นอกจากนี้เธอยังเป็นโรคนอนไม่หลับอีกด้วย แน่นอนว่าสามีของฉันก็นอนไม่พอเช่นกัน

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาบ่นว่าเจ็บหน้าอก เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เขาไปเยี่ยมเพื่อนของเขา ทันใดนั้นเขาก็หมดสติไป ไม่สามารถทำให้เขารู้สึกตัวได้ ต่อมาได้มีการกำหนดสาเหตุการตาย: หัวใจล้มเหลว

รายการผลงานของ Borodin:

ใช้งานได้กับเปียโน

• เอลีน-โพลกา (1843)
• บังสุกุล
• Little Suite (2428; ประพันธ์โดย A. Glazunov)
• ในอาราม
• อินเตอร์เมซโซ่
• มาซูร์ก้า
• มาซูร์ก้า
• ความฝัน
• เซเรเนด
• คืน
• Scherzo ใน A flat major (พ.ศ. 2428; ประพันธ์โดย A. Glazunov)

ทำงานให้กับวงออร์เคสตรา

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในอีแฟลตเมเจอร์
• อดาจิโอ. อัลเลโกร
• เชอร์โซ. เพรสติสซิโม
• อันดันเต้
• Allegro molto vivo
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B minor "Bogatyrskaya" (2412-2419; แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
• อัลเลโกร
• เชอร์โซ. เพรสติสซิโม
• อันดันเต้
• สุดท้าย. อัลเลโกร
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน A minor (เขียนเพียงสองจังหวะ เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
• โมเดราโตอัสไซ โปโคปิอูมอสโซ
• เชอร์โซ. วีโว่
• ในเอเชียกลาง (ในทุ่งหญ้าสเตปป์ของเอเชียกลาง) ภาพร่างไพเราะ

คอนเสิร์ต

• การประสานเสียงสำหรับขลุ่ยและเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2390) สูญหาย

ห้อง ดนตรี

• โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโนใน B minor (1860)
• Piano Quintet ใน C minor (พ.ศ. 2405)
• เปียโนทรีโอใน D major (1860-61)
• สตริงทรีโอ (พ.ศ. 2390) สูญหาย
• วงเครื่องสาย (1852-1856)
• สตริงทรีโอ (1855; ยังไม่เสร็จ)
• อันทันติโน่
• วงเครื่องสาย (1850-1860)
• วงเครื่องสายอันดับ 1 ในสาขาวิชาเอก
• โมเดอราโต. อัลเลโกร
• Andante คอนโมโต
• เชอร์โซ. เพรสติสซิโม
• อันดันเต้. อัลเลโกร ริโซลูโต
• วงเครื่องสายหมายเลข 2 ใน D Major
• อัลเลโกร โมเดอเรโต
• เชอร์โซ. อัลเลโกร
• นอตเทิร์น. อันดันเต้
• ตอนจบ อันดันเต้. วีวาเช่
• Scherzo สำหรับวงเครื่องสาย (1882)
• Serenata alla spagnola สำหรับวงเครื่องสาย (1886)
• ควอเตตสำหรับฟลุต โอโบ วิโอลา และเชลโล (ค.ศ. 1852-1856)
• กลุ่มเครื่องสายใน F major (1853-1854)
• เกลอใน D minor (พ.ศ. 2403-2404 มีเพียงสองการเคลื่อนไหวเท่านั้นที่รอดชีวิต)

โอเปร่า

• โบกาตีร์ (2421)
• เจ้าสาวของซาร์ (2410-2411 ภาพร่าง สูญหาย)
• Mlada (พ.ศ. 2415, องก์ IV; องก์ที่เหลือเขียนโดย C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky และ L. Minkus)
• Prince Igor (แก้ไขและเสร็จสิ้นโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
• หมายเลขที่มีชื่อเสียงที่สุด - Polovtsian Dances

โรแมนติกและเพลง

• ทำนองภาษาอาหรับ. คำพูดของ A. Borodin
• เพื่อฝั่งบ้านเกิดเมืองนอนอันไกลโพ้น. คำพูดของ A. Pushkin
• จากน้ำตาของฉัน คำพูดของ G. Heine
• ชาวประมงที่สวยงาม คำร้องโดย G. Heine (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
• ทะเล. เพลงบัลลาด. คำพูดของ A. Borodin
• เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล. คำพูดของ A. Borodin
• เพลงของฉันเต็มไปด้วยยาพิษ คำพูดของ G. Heine
• เพลงป่ามืด (เพลงเก่า) คำพูดของ A. Borodin
• สาวสวยตกหลุมรัก ... (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
• ฟังนะแฟน เพลงของฉัน (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
• ความเย่อหยิ่ง คำพูดของ A. K. Tolstoy
• เจ้าหญิงนิทรา. เทพนิยาย. คำพูดของ A. Borodin
• คนมีบางสิ่งบางอย่างในบ้าน เพลง. คำพูดของ N. Nekrasov
• บันทึกปลอม โรแมนติก คำพูดของ A. Borodin
• ทำไมคุณถึงเช้าตรู่ ... เพลง
• สวนที่ยอดเยี่ยม โรแมนติก คำซีจี