บอริส อันเดรียนอฟ เชลโลคอนแชร์โต Boris Andrianov:“ บุคคลควรมีจุดกลับเสมอ
Boris Andrianov เกิดในปี 1976 ในครอบครัวนักดนตรี เขาจบการศึกษาจาก Moscow Musical Lyceum Gnesins ชั้นเรียนของ V. M. Birina จากนั้นเรียนที่ Moscow State Conservatory ชั้นเรียน ศิลปินประชาชนสหภาพโซเวียตศาสตราจารย์ N. N. Shakhovskaya และศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีระดับสูง Hans Eisler (เยอรมนี) ในชั้นเรียนของ David Geringas นักเชลโลชื่อดัง
ตอนอายุ 16 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันเยาวชนนานาชาติครั้งแรก พี.ไอ. ไชคอฟสกีและอีกหนึ่งปีต่อมาได้รับรางวัลแรกและกรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันที่แอฟริกาใต้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2534 บอริสได้รับทุนในโครงการ New Names ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในหลาย ๆ เมืองของรัสเซีย รวมถึงในนครวาติกัน ซึ่งเป็นที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น ปอลที่ 2 ในเจนีวา ณ สำนักงานสหประชาชาติ ลอนดอน - ในพระราชวังเซนต์เจมส์ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 Boris Andrianov ร่วมกับนักเปียโน A. Goribol ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก ดี.ดี. Shostakovich "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์, เยอรมนี) ในปี 1998 เขาได้รับรางวัลการแข่งขัน XI International Tchaikovsky พี.ไอ. ไชคอฟสกีซึ่งเขาได้รับรางวัล 3 รางวัลและเหรียญทองแดง
ในปี 2546 Boris Andrianov ได้รับรางวัลที่ 1 การแข่งขันระหว่างประเทศตั้งชื่อตาม Isang Yun (เกาหลี) บอริสเป็นสมาชิกหลายคน เทศกาลนานาชาติในหมู่พวกเขา: เทศกาลสวีเดน, เทศกาล นรก. Sakharov ใน นิจนี นอฟโกรอด, เทศกาล Ludwigsburg , เทศกาลใน Cervo (อิตาลี) , เทศกาลที่มีชื่อเสียงใน Dubrovnik , เทศกาล Davos
Boris Andrianov มีการแสดงคอนเสิร์ตมากมาย โดยแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีและแชมเบอร์ออร์เคสตรา ได้แก่ วงออร์เคสตรา โรงละครมาริอินสกี้, วงดุริยางค์แห่งชาติฝรั่งเศส, ลิทัวเนีย แชมเบอร์ออร์เคสตร้า. บิ๊กซิมโฟนีออร์เคสตร้า. วงออร์เคสตราแห่งสโลวีเนียฟิลฮาร์โมนิก โครเอเชียฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, ซาเกร็บ Soloists Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Vienna Chamber Orchestra
เขาก็เล่นด้วย ตัวนำที่มีชื่อเสียงเช่น V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas ในปี 2546 Boris ร่วมกับ D. Geringas และ T. Vasilyeva แสดงคอนแชร์โต้สามเพลงของ K. Penderetsky กับ Krakow Chamber Orchestra ภายใต้กระบองของผู้แต่ง Boris Andrianov แสดงได้มากมาย ดนตรีแชมเบอร์. พันธมิตรของเขาคือนักดนตรีเช่น Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai
ในปี พ.ศ. 2545 บริษัท DELOS ของอเมริกาได้ออกซีดีที่มีผลงานเกี่ยวกับเชลโลและกีตาร์ แสดงโดย Boris Andrianov และ Dmitry Illarionov การบันทึกนี้รวมอยู่ในรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลแกรมมี่เบื้องต้น Boris เล่นคอนเสิร์ตในรัสเซีย (Grand and Small Halls of the Moscow Conservatory, P.I. Tchaikovsky Hall, St. Petersburg Philharmonic), ในฮอลแลนด์ (Gebau Concerto), ญี่ปุ่น (Tokyo Opera City), เยอรมนี (Berlin Philharmonic), ออสเตรีย ( Vienna Konzerthaus) สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส แอฟริกาใต้ เกาหลี และประเทศอื่นๆ ในปี 1995 เขาได้รับรางวัลจากโปรแกรม "ชื่อใหม่" และชื่อของเขาถูกป้อนโดยประธานาธิบดีคนแรกของรัสเซีย B. N. Yeltsin ใน " หนังสือสีทองความสามารถของรัสเซีย "ศตวรรษที่ XX ศตวรรษที่สิบเอ็ด""
ไม่กี่วันก่อนที่ปัญหานี้จะออกไปสู่สื่อ Boris Andrianov กลับมาจากเชชเนียซึ่งเขาได้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตครั้งแรกในสาธารณรัฐหลังสงครามร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ เพลงคลาสสิค.
- บอริส คุณมีเครื่องดนตรีอะไร
ตอนนี้ฉันเล่นเชลโล Domenico Montagnana ซึ่งฉันได้มาจาก State Collection เมื่อปีที่แล้ว เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด Natalia Gutman เล่นอยู่ช่วงหนึ่งก่อนที่ฉันจะได้ Guarneri del Gesu
แน่นอนว่าฉันมีความสุขมากที่ได้มีโอกาสเล่นเครื่องดนตรีระดับนี้ จริงอยู่ การจ่ายค่าเช่าและค่าประกันเชลโลนี้ไม่ใช่ความสุขราคาถูก ดังนั้นฉันจึงอดไม่ได้ที่จะขอบคุณ Gennady Petrovich Alferenko ผู้อำนวยการ Ernst & Young ใน CIS และ Yuri Voitsekhovsky ผู้อำนวยการ Astor Capital Group ที่ช่วยให้ฉันได้รับสิ่งนี้ เครื่องมือ.
นี่คือเชลโลที่ไม่เหมือนใครและยอดเยี่ยมจริงๆ ฉันไม่เคยมีเชลโลแบบนี้มาก่อน และตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่ามันเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่เพียงใด มักมีการพูดถึงเครื่องดนตรีอิตาลีโบราณว่าพวกเขาไม่แน่นอนและใช้เวลานานในการทำความคุ้นเคย - และนี่ก็เป็นความจริงบางส่วน
แต่พอชินก็เริ่มเข้าใจว่าพอแล้ว เวลานานซึ่งก่อนหน้านี้คุณใช้ไปกับการต่อสู้ด้วยเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยดีนัก ตอนนี้คุณสามารถใช้กับการแก้ปัญหางานสร้างสรรค์บางอย่างที่คุณอาจไม่เคยตั้งมาก่อน
ปรากฎว่าจริงๆ เครื่องมือที่ดี- นี่คือความสำเร็จอย่างน้อยห้าสิบเปอร์เซ็นต์ อย่างไรก็ตามบนเว็บไซต์ของฉันมีรูปถ่ายของ Montognan นี้บนอินเทอร์เน็ต - มาก เครื่องดนตรีที่สวยงาม, เหนือสิ่งอื่นใด.
ฉันได้รับแจ้งเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่าครั้งหนึ่งเคยเป็นของพี่ชายของ Alexander the First ผู้เล่นจากนั้นหลังจากการตายของเขาเขาก็นอนเป็นเวลานานในพระราชวังแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในวัยยี่สิบต้น ๆ เขา จบลงที่ State Collection อย่างไรก็ตาม เมื่อผู้เชี่ยวชาญบางคนมองดูเขา พวกเขาบอกว่าบางทีนี่อาจไม่ใช่ Montagnana แต่เป็น Pietro Guarneri เนื่องจากในความเป็นจริงแล้ว เครื่องดนตรีชนิดนี้ไม่คล้ายกับ Montagnan มากนัก โดยพื้นฐานแล้ว เครื่องดนตรีทั้งหมดของเขามีขนาดใหญ่ แต่ชิ้นนี้มีขนาดเล็กกว่า
ความจริงก็คือ Montagnana และ Guarneri เป็นเพื่อนกันและพวกเขาน่าจะมีแผนการบางอย่างสำหรับการหลีกเลี่ยงภาษีหรืออย่างอื่น ... ในบางครั้งคน ๆ หนึ่งก็วางมารยาทของเขาลงบนเครื่องดนตรีที่คนอื่นทำ
คุณชอบเล่นสตริงอะไร
- ฉันพยายามที่จะไม่คิดมากเกินไปในหัวข้อนี้เพราะถ้าคุณเจาะลึก การวิเคราะห์เปรียบเทียบสตริง จากนั้นคุณจะต้องมีส่วนร่วมในการย้ายขาตั้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่รัก - และโฆษณาไม่สิ้นสุดและทั้งหมดนี้ทำให้เสียสมาธิจากกรณี คอร์ดของฉันเป็นคอร์ดที่หลายคนเล่น: "A" และ "D" - "Larsen", "G" และ "C" - "Thomastik" Spirocore จริงอยู่ฉันพยายามใส่สตริงที่ต่ำกว่าให้กับ "เสน" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเผยแพร่การดัดแปลงใหม่ของพวกเขา
ก่อนหน้านี้ "เกลือ" และ "ทำ" ของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ตอนนี้มีตัวเลือกที่ดีกว่ามากปรากฏขึ้น - แต่ถึงกระนั้น "ทำ" ก็ยังอ่อนไปหน่อยสำหรับรสนิยมของฉัน เป็นผลให้หลังจากเล่นเพียง "เสน" ชั่วขณะฉันยังคงกลับไปที่สตริงล่างของ Spirocore เพราะจนถึงตอนนี้ในความคิดของฉันยังไม่มีอะไรดีขึ้น
- คุณใช้กริปเปอร์แบบไหน?
- พลาสติก, มีตัวเครื่องในตัว. ไม่ใช่โลหะแน่นอน ยังไงก็ตาม ในเบอร์ลินที่ฉันเรียนอยู่ มีชายที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งชื่อ Yasha Zhidovetsky อาศัยอยู่ อัจฉริยะที่แท้จริง - เขาสร้างเสียงเครื่องดนตรี คุณรู้ไหมว่ามีคนเหล่านี้: พวกเขาเคาะเครื่องดนตรี, บิดบางอย่างที่นั่น, เคลื่อนย้าย - และเครื่องดนตรีก็เปิดขึ้น นอกจากนี้เขายังมีระบบของตัวเอง - วิธีนั่ง วิธีถือเครื่องดนตรี ... น่าสนใจมาก
- เขา ช่างทำไวโอลิน?
- อันที่จริง เขาทำคันธนูที่วิเศษมาก นอกจากนี้เขายังสร้างยอดแหลมที่ออกแบบเองด้วยรู ยอดแหลมทำจากโลหะเบาบางชนิดและมีรูอยู่ รู้สึกถึงความแตกต่างได้ทันที - เพียงพอที่จะเล่นกับยอดแหลมธรรมดาก่อนแล้วจึงเล่นด้วยอันนี้
- มีบางอย่างดีขึ้นจริง ๆ หรือยังคงเป็น "เคมี" บางอย่างอยู่หรือไม่?
ไม่ ความแตกต่างนั้นใหญ่มาก แต่ฉันก็มีสิ่งนี้เช่นกัน ครั้งหนึ่งฉันลืมยอดแหลมของฉันไว้ที่ไหนสักแห่งในทัวร์ จากนั้นฉันก็มามอสโคว์และพบยอดแหลมไม้เก่าของฉันที่คดเคี้ยว ปรากฎว่าเอฟเฟกต์ของยอดไม้นี้เหมือนกับของ Yashin ตอนนี้ฉันเล่นและทุกคนก็ประหลาดใจ - นี่มันหายากแบบไหนกัน? เพราะผมเล่นบนไม้แหลมเก่าๆ แน่นอนว่ามันจะต้องเป็นระเบียบเพราะตอนนี้มันดูไม่เรียบร้อยนัก แต่เครื่องมือก็ถูกเปิดเผยอีกครั้ง
- มีความแตกต่างสำหรับคุณ - ยอดแหลมโค้งหรือตรง?
- ยอดแหลมของฉันไม่คดเคี้ยว - ไม่เหมือนของ Rostropovich แต่โดยหลักการแล้วจะสะดวกกว่าเพราะเมื่อคุณเล่นบนกว้านตรงและเอนไปข้างหน้าเล็กน้อย เครื่องดนตรีจะสูงขึ้นเล็กน้อยโดยธรรมชาติ และเมื่อยอดแหลมโค้ง เครื่องดนตรีจะเคลื่อนที่ไปกับคุณในระหว่างเกม
แน่นอนว่ามุมของคอเมื่อเล่นบนคันโยกแบบโค้งจะเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น ผมแทบไม่สามารถเปลี่ยนกลับไปใช้คันโยกแบบตรงได้ อย่างไรก็ตาม Montagnana นี้มียอดแหลมเป็นครั้งแรกซึ่งรบกวนจิตใจฉันมาก แม้ว่าที่นี่ Yasha จะบอกว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องไร้สาระ โดยทั่วไปเขามักจะพูดถึงพื้นฐานบางอย่างที่เราทุกคนรู้ แต่อธิบายในลักษณะที่สิ่งที่เป็นที่รู้จักดี แต่ถูกลืมไปนานเหล่านี้เริ่มรับรู้ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
Berlin Philharmonic ทั้งหมดไปหาเขา นักเล่นเชลโลไปซ้อมนะ ผู้ชายที่โตแล้ว... และเขาก็เป็นแบบนั้น รู้ไหม... เอาล่ะ ยาชา... "คุณมาทำไม ต้องการอะไร"
- ไม่กี่ปีที่ผ่านมาคุณแสดง ห้องโถงใหญ่ Moscow Conservatory ในการสมัครสมาชิก "Starsศตวรรษที่ 21". คุณรู้สึกเหมือนเป็นดาราหรือไม่ ในกรณีใด รู้สึกถึงความรับผิดชอบบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับชื่อเสียงของคุณหรือไม่?
- การสมัครรับข้อมูลดังกล่าวเป็นเพียงโปสเตอร์ที่น่าสนใจ เป็นการเคลื่อนไหวที่ดีที่ดึงดูดผู้คนให้มาชมคอนเสิร์ต - และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าเราอยู่ในศตวรรษที่ 21 แล้ว และถ้าก่อนหน้านี้ "ดวงดาวแห่งศตวรรษที่ 21" เป็นเหมือนดวงดาวในวันพรุ่งนี้ วันนี้ก็พูดถึง "ดารา" ที่ประสบความสำเร็จแล้ว เกิดอะไรขึ้น.
โดยทั่วไปแล้ว "ดาว" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างแปลกและคลุมเครือ และแน่นอนว่าฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นดารา ทันทีที่คน ๆ หนึ่งเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นดาราแม้ว่าคนอื่นจะเรียกเขาแบบนั้น แต่เขาก็น่าจะเป็นอย่างนั้น การเติบโตอย่างสร้างสรรค์จะหยุด. และฉันยังมีอีกหลายอย่างที่ฉันอยากจะประสบความสำเร็จทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และในแง่ของอาชีพการงาน แม้ว่าสิ่งนี้จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีผู้ที่หลงใหลในดนตรีและมีผู้ที่เข้าสู่อาชีพ
มันเกิดขึ้นที่คน ๆ หนึ่งกำลังออกจากอาชีพและในขณะเดียวกันก็เล่นเหมือนตีนไก่ ในทางกลับกัน มีศิลปินที่โดดเด่นจริงๆ แต่น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักพวกเขา และขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายอย่างรวมกัน: อุปนิสัยของบุคคล, ความสามารถในการส่งเสริมตนเอง, ความปรารถนาที่จะไปดูคอนเสิร์ตและเสนอตัวต่อวาทยกร, เพื่อนำเสนอตัวตนที่ดี...
นี่คือวิธีการสร้างอาชีพ - และนี่ก็เป็นงานที่ค่อนข้างมากเช่นกัน และมีคนที่เก่งในการทำทั้งหมดนี้ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่มีเวลาจัดการกับดนตรี ยังไงก็ตามพวกเขาไปถึงจุดสูงสุดแม้ว่าพวกเขาจะยังเล่นได้ไม่ดี
ฉันพยายามที่จะมีความสามัคคีในชีวิตของฉันเพื่อพัฒนาทั้งสิ่งนี้และสิ่งนั้นแม้ว่าจะมีเวลาไม่เพียงพอสำหรับทุกสิ่ง
คุณมีตัวแทนหรือผู้จัดการของคุณเองหรือไม่?
“แน่นอน มันคงจะดีมากถ้ามีคนที่สามารถบอกอะไรคุณและทำบางอย่างให้คุณได้ แต่ฉันยังไม่มีเอเจนซี่ใหญ่ที่จริงจังกับฉัน แม้ว่าในบางประเทศจะมีคนช่วย มีคนติดต่อมา แต่ผมไม่มีการจัดการที่แท้จริง หวังว่ายังไม่ใช่
— คุณเล่นโซโลบ่อย แต่คุณยังแสดงคอนเสิร์ตในห้องแชมเบอร์เป็นประจำ สิ่งที่ดึงดูดให้คุณสนใจดนตรีแชมเบอร์
ฉันรักเชมเบอร์มิวสิค โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพันธมิตรที่ฉันมีความโชคดีที่ได้เล่นด้วย คุณสามารถเขียนรายการได้เป็นเวลานาน: เหล่านี้คือ Boris Brovtsyn และ Maxim Rysanov และ Ekaterina Apekisheva และ Alexey Ogrinchuk และ Count Murzha และอื่น ๆ อีกมากมาย
อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกขอบคุณเทศกาล Crescendo มากที่ให้โอกาสเราได้เล่นด้วยกัน ตัวอย่างเช่น เราเล่นเปียโนของ Brahms ทั้งสามควอร์เต็ต Schumann quartet, Shostakovich quintet กับ Alena Baeva ที่เข้าร่วมกับเรา มันเป็นความสุขที่สุด
นอกจากนี้ เรายังมีเพลงคู่กับนักกีตาร์ Dmitry Illarionov จริงอยู่ในงานหลายชิ้นที่เราเล่นด้วยกันกีตาร์ได้รับบทบาทเสริมซึ่ง Dima ไม่พอใจอยู่เสมอ แต่เขาเป็นคู่หูที่อ่อนไหวอย่างน่าประหลาดใจและมันก็น่ายินดีมากที่ได้เล่นกับเขา
ในบรรดานักเปียโนฉันสามารถตั้งชื่อ Rem Urasin ซึ่งเราจะมีแผ่นโซนาต้าในไม่ช้า - Shostakovich และ Rachmaninov
โซโลเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เชมเบอร์มิวสิคเป็นเหมือน "บริษัทรับผิดจำกัด" ที่คุณสามารถพักผ่อนและมีความสุขได้มากขึ้น การเล่นคนเดียวมีความรับผิดชอบมากกว่า แต่สิ่งนี้ก็มีเสน่ห์ในตัวเองเช่นกัน เพราะหากในคอนเสิร์ตทุกอย่างเป็นไปตามที่คุณต้องการ คุณจะได้รับความสุขอย่างไม่น่าเชื่อเช่นกัน
และฉันก็มาถึงความจริงที่ว่าฉันต้องการเล่น คอนเสิร์ตเดี่ยว- โซโลมาก
- ทำไม?
- ประการแรก มีวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากที่ต้องเล่น Bach อธิบายได้ด้วยตัวเอง แต่ยังมี Kodai Sonata, โซนาตาทั้งสามโดย Britten, Sonata โดย Hindemith...
นอกจากนี้ ฉันเพิ่งค้นพบ Giovanni Sollima เรารู้จักเขาจากผลงานของเขา "Violoncelles, vibrez!" แต่เขายังมีผลงานเดี่ยวมากมายสำหรับเชลโลซึ่งเขาเล่นเอง เมื่อฉันอยู่ที่เทศกาลเชลโลในครอนเบิร์ก เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวที่นั่น ซึ่งรายการรวมเฉพาะผลงานของเขาเองเท่านั้น และความประทับใจจากคอนเสิร์ตครั้งนี้นั้นแข็งแกร่งกว่าทุกสิ่งที่มีอยู่แม้ว่าจะไม่มีใครเล่นที่นั่นก็ตาม
แน่นอนว่างานบางชิ้นของ Sollima เล่นด้วยไมโครโฟน บางชิ้นใช้เทปบันทึก แต่ยังไงก็ตาม มันน่าสนใจมาก ฉันสามารถหาโน้ตเพลงของเขาได้ และตอนนี้ฉันกำลังเรียนรู้มันอย่างกระตือรือร้น
— คุณมีประสบการณ์ในการแสดงดนตรีดังกล่าวที่เกี่ยวข้องกับเชลโลคอนแชร์โตของ Gulda หรือไม่?
ใช่ ฉันเคยเล่นมันมากกว่าหนึ่งครั้ง ครั้งสุดท้ายโดยวิธีการเล่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่สถานีรถไฟใต้ดิน Mezhdunarodnaya ในมอสโกพร้อมกับวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem เลย อาทิตย์ที่แล้วฉันเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรีข้างถนนไม่ว่าจะในรถไฟใต้ดินหรือในวันเมืองบนถนนหน้า Conservatory กับ State Orchestra ...
- อย่างไรก็ตาม เท่าที่ฉันเข้าใจ ความหลงใหลของคุณเป็นนักดนตรี "วิชาการ" มากกว่าเป็นนักแสดง อย่างไรก็ตามใน เมื่อเร็วๆ นี้บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ เราสามารถสังเกตการผสมผสานของประเภทและการบรรจบกันของความนิยมและ วัฒนธรรมทางวิชาการ. คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้
- นี่เป็นคำถามที่เกี่ยวข้องกับข้อควรพิจารณาด้านอาชีพบางอย่างที่เราได้พูดถึงไปแล้ว แต่ก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกันที่คอนเสิร์ตในทิศทางที่แน่นอนสามารถดึงดูดได้ ห้องคอนเสิร์ตผู้ฟังที่จะไม่มาที่คอนเสิร์ตฮอลล์นี้เลย ใช่ นี่ไม่ได้หมายความว่าคนเหล่านี้จะไปดูคอนเสิร์ตต่อหรือต้องการขยายขอบเขตอันไกลโพ้น
ใช่ บางทีทุกคนรู้เกี่ยวกับ Denis Matsuev นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและตัวฉันเอง เพื่อนที่ดีแต่ทุกคนไม่ทราบเกี่ยวกับ Mikhail Pletnev - มันไม่ดี แต่หลังจากนั้น Pletnev ก็ไม่ได้ฉลาดน้อยลงจากสิ่งนี้ ไม่ว่าในกรณีใดผู้ฟังทุกคนที่มาที่ห้องโถงจะรู้ว่าทำไมเขาถึงมา - และด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือกศิลปินที่เขาต้องการฟัง ยังไงก็ตาม ผมว่ามันดีกว่าถ้าคนกลุ่มเดียวกันไปฟังเพลงป๊อปในเย็นวันนั้น
โดยทั่วไปแล้ว การผสมแนวเพลงไม่ใช่เรื่องเลวร้ายเสมอไป ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับ Valera Grokhovsky มากขึ้น - เขาเพิ่งบันทึกแผ่นเสียงสองแผ่นที่ยอดเยี่ยม ในแผ่นดิสก์แผ่นแรก เขาเพิ่งเล่น Bach และในวินาทีที่สอง เขาเล่น Bach ตัวเดิมพร้อมกับดับเบิ้ลเบสและกลอง แต่ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไร เพียงแต่เพิ่มเมลิสมาสและสำเนียงเข้าไปเท่านั้น มันกลายเป็นปรากฎการณ์ Bach บางทีเราอาจจะทำสิ่งที่คล้ายกันกับเชลโล
หรือตัวอย่างเช่น Yo-Yo Ma - โดยทั่วไปแล้วเขาเล่นทุกอย่าง และนี่คือบุคคลที่ทุกคนรู้จักเป็นอย่างดี - ในอเมริกา จึงเป็นที่ต้องการ...
— คุณพูดมากและมีความสุขเกี่ยวกับนักดนตรีในยุคของคุณ มีนักดนตรีคนไหนที่แก่กว่าคุณ ที่คุณสามารถเรียกได้ว่าเป็นไอดอลของคุณ เป็นคนที่คุณยกย่องหรือยกย่อง?
- แน่นอนเมื่ออายุสามสิบคุณควรมีใบหน้าของคุณเองแล้ว แต่แน่นอนว่ามีบางสิ่งให้เรียนรู้อยู่เสมอ ตัวอย่างเช่น เรียนรู้จากมือขวาของ Bashmet ไม่มีใครมีมือขวา เขามีคันธนูที่เปลี่ยนได้ดีที่สุด - และไม่สามารถทำอะไรได้เลย อย่างไรก็ตามใน Kronberg ฉันโชคดีที่ได้เล่น Shostakovich Quintet กับเขา - พวกเขาซ้อมทุกวันตลอดทั้งสัปดาห์และมันก็น่าทึ่งมาก ที่นั่นฉันยังสามารถเล่นกับ Pressler จากวง Bozart สามคน ซึ่งฉันคิดว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุด และสิ่งนี้ยังให้อะไรกับฉันอีกมาก
นอกจากนี้ในบริบทนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงครูที่ฉันโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อ ฉันเริ่มต้นด้วย Vera Mikhailovna Birina ซึ่งน่าจะเป็นคนที่ดีที่สุดของเรา ครูเด็กแม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะไม่ได้รับการชื่นชมก็ตาม โดยทั่วไปแล้วในรัสเซียยังมีโรงเรียนสำหรับเด็กที่ดีที่สุด - เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วทางตะวันตกมีทัศนคติต่อเด็กแตกต่างกัน ไม่มีใครนั่งลงกับพวกเขา พวกเขาทำในสิ่งที่พวกเขาต้องการ และบางครั้งก็จำเป็นต้องนั่งด้วยไม้ - เพื่อให้ได้ผลลัพธ์บางอย่าง
Natalya Nikolaevna Shakhovskaya เป็นครูที่ยอดเยี่ยมและ บุคคลที่น่าทึ่งซึ่งให้ฉันมากในทุกแง่มุม และความจริงที่ว่าฉันยังไม่จบการศึกษาจากเรือนกระจกฉันเริ่มเรียนกับ Geringas เธอตอบสนองด้วยความเข้าใจและเรายังคงอยู่ใน มิตรไมตรี. จนถึงตอนนี้ หากฉันต้องการเล่นบางอย่างหรือต้องการคำแนะนำ บ้านของเธอจะเปิดอยู่เสมอ แตกต่างกัน สถานการณ์ชีวิตซึ่งเธอช่วยทั้งคำแนะนำและการกระทำ
และแน่นอนว่าลักษณะการเล่นของ Geringas นั้นถูกถ่ายโอนไปยังฉันในระดับหนึ่งหรืออีกทางหนึ่งเพราะเขามีบุคลิกที่สดใสเป็นพิเศษ จนตอนนี้บางครั้งตอนเรียนก็จับได้ว่าตัวเองทำอะไรเหมือนเขา
- คุณคิดว่าอะไรเป็นผลลัพธ์ที่สำคัญกว่าในเกมของคุณ: ข้อความทางอารมณ์หรือความสมบูรณ์แบบทางเทคนิค?
- หากเราพูดถึงการบันทึก บางครั้งหากอารมณ์กลายเป็นดีเป็นสองเท่า ฉันคิดว่าไม่จำเป็นต้องฉีกมันเพื่อเขียนบันทึกที่ไม่สะอาดบางคู่ใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ในแง่หนึ่งและอีกด้านหนึ่ง ไม่มีใครต้องการเกมกลไก แม้แต่ในคอนเสิร์ต เมื่อคุณฟังใครสักคนเล่นแล้วไม่มีอารมณ์ร่วม ความประทับใจก็ไม่เหมือนเดิม แน่นอนว่าความเสถียรนั้นสำคัญมาก และอึของคุณก็ไม่ควรเกินขีดจำกัดใดๆ แต่ภายในขอบเขตที่กำหนด มันค่อนข้างจะยอมรับได้และยังนำเสน่ห์บางอย่างมาสู่เกมอีกด้วย
- แต่ถ้ามีอะไรไม่คาดฝันเกิดขึ้นที่คอนเสิร์ต คุณจะอารมณ์เสียไหม?
- อะไรก็เกิดขึ้นได้ แต่การเล่นที่ไม่แยแสในคอนเสิร์ตไม่ใช่สิ่งที่ผู้ฟังจะไม่ให้อภัย - เขาจะลืมในวันถัดไปและนั่นก็คือ และนี่ไม่ใช่ความประทับใจที่ฉันอยากจะจากไปหลังจากการแสดงของฉัน
- ไม่นานมานี้คุณยังเป็นนักเรียน แม้แต่เด็กนักเรียน และไม่รู้ว่าอะไรรอคุณอยู่ในอนาคต คุณโชคดีและคุณสามารถเป็นศิลปินเดี่ยวได้ อย่างไรก็ตาม คุณจะพูดอะไรกับคนที่อยากส่งลูกไปโรงเรียนดนตรีในวันนี้? เมื่อมองย้อนกลับไปและระลึกถึงความตื่นเต้นและความยากลำบากตลอดเส้นทางสู่อาชีพนี้ คุณคิดว่ามันคุ้มไหม?
— ประการแรก นักดนตรีคือผู้ที่มีงานอดิเรกที่สอดคล้องกับอาชีพของตน และในแง่นี้ เราไม่ควรลืมความสุขที่เราได้รับจากงานของเรา ซึ่งอาจจะเทียบไม่ได้กับวิธีที่คนในอาชีพอื่นปฏิบัติต่องานของตนเสมอไป
แต่โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ แม้แต่ใน "ชนชั้นสูง" สมมติว่าโรงเรียน Gnessin ที่ฉันเรียนจบมาทุกอย่างก็ไม่ค่อยดีนัก เพื่อนร่วมชั้นประมาณแปดสิบเปอร์เซ็นต์ตอนนี้ทำงานนอกสายอาชีพ มีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงพยายามที่จะเป็นศิลปินเดี่ยว
ในตะวันตกมันแตกต่าง - โดยทั่วไปแล้วทุกคนกำลังเตรียมที่จะเป็นศิลปินของวงออเคสตรา แม้แต่พ่อของฉันซึ่งเคยทำงานใน Moscow Philharmonic Orchestra และตอนนี้ทำงานในสเปน - เขาเป็นผู้เล่นวงออเคสตราที่ประสบความสำเร็จ ไม่มีอะไรน่าละอายในเรื่องนี้ และตัวเขาเองก็ดีใจมากที่ได้ทำงานในวงออเคสตรา เขาเล่นเช่นนั้น เพลงที่ยอดเยี่ยมมากและไม่ได้อยู่ในวงดนตรีที่แย่ที่สุด และถ้าคุณเป็นนักดนตรีในวงออร์เคสตร้าตะวันตกด้วย นั่นก็ดีมาก คุณยังมีคอนเสิร์ตเดี่ยวด้วย คุณเป็นคนที่ประสบความสำเร็จ เป็นคนที่ร่ำรวย
สถานการณ์ของเราค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น แน่นอน แต่ช้าเกินไป ดังนั้นถ้าเราพูดถึงเด็ก ๆ ฉันจะคิดก่อนที่จะให้พวกเขาเล่นดนตรี ในประเทศของเรามีสิ่งที่เรียบง่ายและน้อยกว่ามาก เส้นทางหนามทำเงินและประสบความสำเร็จ เราต้องการดนตรีน้อยกว่าในยุโรปมาก หากมีคนต้องการอาศัยอยู่ในประเทศของเรา อาจมีความเสี่ยงที่จะมีส่วนร่วมในดนตรีคลาสสิก แม้ว่าหากเด็กแสดงความปรารถนาและความสามารถที่โดดเด่นบางอย่าง การบีบคอสิ่งเหล่านี้ในตาก็เป็นบาปเช่นกัน
ฉันคิดว่าคุณสามารถให้ลูกเรียนแล้วได้รับคำแนะนำจากความสำเร็จ หากตอนอายุสิบสามหรือสิบห้าสิ่งนี้ยังคงเกิดขึ้นกับความปรารถนาก็น่าจะหันไปทางอื่นดีกว่า
- จากเรื่องราวของคุณ มันยากที่จะเข้าใจว่าคุณอาศัยอยู่ที่ไหน? เป็นที่ชัดเจนว่านักดนตรีเดี่ยวนำชีวิตที่พเนจรไปบางส่วน แต่ถึงกระนั้น - คุณคิดว่าบ้านของคุณอยู่ที่ประเทศใด
— ปีที่แล้วฉันเรียนจบจากเยอรมนีและมาที่นี่เพราะฉันต้องการใช้ชีวิตและเล่นในรัสเซีย ฉันต้องการเดินทางไปทั่วประเทศของเราและโดยทั่วไปแล้วฉันรู้สึกสบายใจที่นี่เท่านั้น ไม่ว่าฉันจะอยู่ที่ใดในตะวันตก สำหรับฉัน ทุกเมืองและทุกประเทศล้วนมีหน้าตาเหมือนกันหมด สำหรับฉัน มี "ที่นั่น" และมี "ที่นี่"
เมื่อฉันพูดถึงความตั้งใจที่จะกลับจากเยอรมนีที่นี่ แน่นอนว่าทุกคนห้ามปรามฉัน: คุณกำลังทำอะไร คุณสามารถอยู่ในเยอรมนี อาศัยอยู่ที่นั่น ทำงานเงียบๆ ... ฉันทำไม่ได้ และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าฉันยังพูดถูกเพราะที่นี่สถานการณ์ยังคงเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น นักดนตรีเริ่มจ่ายเงินสำหรับคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเมืองอื่น ๆ ด้วย
แล้วมีนักดนตรีรุ่นราวคราวเดียวกับฉันกี่คนที่อยู่ที่นี่และทำกิจกรรมบางอย่าง พวกเขาออกไปหมดแล้ว! และพวกเขามาเป็นครั้งคราวเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ฉันมีความคิดเชิงองค์กรบางอย่างที่สามารถนำไปใช้ในรัสเซียได้ ไม่ใช่ว่า “ใคร ถ้าไม่ใช่เรา” แต่มีพื้นที่ให้ทำกิจกรรมจริงๆ น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่เห็นด้วยกับฉัน และมีนักดนตรีที่รู้สึกดีในต่างประเทศ และฉัน... ฉันทำไม่ได้
บทสัมภาษณ์โดยบอริส ลีฟานอฟสกี้
Boris Andrianov เป็นหนึ่งในผู้นำ นักดนตรีรัสเซียของคนรุ่นเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และเป็นผู้นำโครงการ "Generation of Stars" ซึ่งภายในงานมีการแสดงคอนเสิร์ตของเยาวชน นักดนตรีที่มีความสามารถในเมืองและภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย ในตอนท้ายของปี 2009 Boris ได้รับรางวัล Russian Government Prize สาขาวัฒนธรรมสำหรับโครงการนี้ นอกจากนี้ตั้งแต่ปลายปี 2552 บอริสยังสอนที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก
ในปี 2551 มอสโกเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลเชลโลครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ผู้กำกับศิลป์คือบอริส อันเดรียนอฟ ในเดือนมีนาคม 2010 เทศกาลที่สอง "VIVACELLO" ซึ่งจะนำมารวมกัน นักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin และคนอื่นๆ
ด้วยการเข้าร่วมในปี 2000 ที่การแข่งขัน Antonio Janigro International ในซาเกร็บ (โครเอเชีย) ซึ่ง Boris Andrianov ได้รับรางวัล 1 รางวัลและได้รับทั้งหมด รางวัลพิเศษนักเล่นเชลโลได้ยืนยันชื่อเสียงระดับสูงของเขาซึ่งพัฒนาขึ้นหลังจากการแข่งขัน XI International พี.ไอ. ไชคอฟสกี โดยเขาได้รับรางวัลที่ 3 และเหรียญทองแดง
หลายคนสังเกตเห็นความสามารถของ Boris Andrianov นักดนตรีที่มีชื่อเสียง. Daniil Shafran เขียนว่า: "วันนี้ Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักเล่นเชลโลที่มีพรสวรรค์ที่สุด ฉันไม่สงสัยเลยเกี่ยวกับอนาคตที่ดีของเขา" และในการแข่งขันเชลโล VI International M. Rostropovich ในปารีส (1997) Boris Andrianov กลายเป็นตัวแทนคนแรกของรัสเซียที่ได้รับรางวัลเกียรติยศในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแข่งขัน
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจากนิตยสาร Gramophone ของอังกฤษให้เป็นแชมเบอร์ดิสก์ที่ดีที่สุดของเดือน ในปี 2546 อัลบั้มของ Boris Andrianov ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับนักกีตาร์ชั้นนำชาวรัสเซีย Dmitry Illarionov ซึ่งออกโดยบริษัทอเมริกัน DELOS ได้รวมอยู่ในรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดเบื้องต้น
ราฟฟาเอล เบลลาฟรอนเต้
Dmitry Illarionov - กีตาร์, Boris Andrianov - เชลโล
Boris Andrianov เกิดในปี 1976 ในครอบครัวนักดนตรี เขาจบการศึกษาจาก Moscow Musical Lyceum Gnesins ชั้นเรียนของ V.M. Birina จากนั้นศึกษาที่ Moscow State Conservatory ซึ่งเป็นชั้นเรียนของศิลปินประชาชนของศาสตราจารย์ N.N. Hans Eisler (เยอรมนี) ในชั้นเรียนของ David Geringas นักเชลโลชื่อดัง
ตอนอายุ 16 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันเยาวชนนานาชาติครั้งแรก พี.ไอ. ไชคอฟสกีและอีกหนึ่งปีต่อมาได้รับรางวัลแรกและกรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันที่แอฟริกาใต้
ตั้งแต่ปี 2534 บอริสได้รับทุนการศึกษาในโครงการ "ชื่อใหม่" ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในหลาย ๆ เมืองของรัสเซียรวมถึงในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ที่สำนักงานสหประชาชาติ ในลอนดอน - ในพระราชวังเซนต์เจมส์ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 Boris Andrianov ร่วมกับนักเปียโน A. Goribol ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก D.D. Shostakovich "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์ เยอรมนี) ในปี 2546 Boris Andrianov ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Isang Yun ระดับนานาชาติครั้งที่ 1 (เกาหลี) Boris เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติมากมาย รวมถึง: เทศกาลราชวงศ์สวีเดน เทศกาล Ludwigsburg เทศกาล Cervo (อิตาลี) เทศกาล Dubrovnik เทศกาล Davos เทศกาล Crescendo (รัสเซีย) ผู้เข้าร่วมถาวรของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "รีเทิร์น" (มอสโก)
Boris Andrianov มีการแสดงคอนเสิร์ตมากมาย โดยแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีและวงแชมเบอร์ออเคสตร้า ได้แก่ Mariinsky Theatre Orchestra, National Orchestra of France, Lithuanian Chamber Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, โครเอเชีย Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists Chamber Orchestra ", Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Moscow Philharmonic Academic Symphony Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, วงออเคสตราแจ๊สโอเล็ก ลันด์สแตรม เขายังเล่นกับวาทยกรที่มีชื่อเสียงเช่น V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman Boris Andrianov ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชื่อดัง K. Penderecki แสดงคอนแชร์โต้กรอสโซของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับเชลโลและวงออเคสตราสามเครื่อง บอริสแสดงดนตรีแชมเบอร์มากมาย พันธมิตรของเขาคือนักดนตรีเช่น Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin
หลังจากการแสดง Boccherini Concerto ที่ Berlin Philharmonic หนังสือพิมพ์ Berliner Tagesspiegel สร้างขึ้นจากปาฏิหาริย์เล็ก ๆ ของ Boccherini Concerto ที่ไม่โอ้อวด ... "
L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต I
L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต II
L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต III
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 Boris Andrianov ได้แสดงคอนเสิร์ตที่เมือง Grozny นี่เป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐเชเชนนับตั้งแต่เกิดสงคราม
ตั้งแต่ปี 2548 บอริสได้เล่นต่อไป เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ผลงานของ Domenico Montagnana จาก State Collection of Unique Musical Instruments
P. Tchaikovsky - น็อคเทิร์น
จิโอวานนี่ โซลลิมา - Lamentatio
ริชาร์ด กัลลิอาโน
บอริส อันเดรียนอฟ
อันเดรียนอฟ บอริส
เด็กที่เกิดในครอบครัวที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมักจะทนทุกข์จากการที่พ่อแม่ของพวกเขาไม่ต้องการบังคับให้พวกเขาเป็นนักดนตรีเช่นกัน เกมยาวบน เครื่องดนตรีการซ้อมและคอนเสิร์ตไม่ใช่เด็กทุกคนที่ชอบ แต่ Boris Andrianov ไม่ใช่แบบนั้น ตอนอายุ 4 ขวบเขารู้แน่ว่าเขาต้องการเป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อแม่ที่ไม่เคยกำหนดความคิดเห็นเกี่ยวกับลูกชายช่วยให้เด็กชายตระหนักถึงความฝันของเขา
ครูหลายคนไม่เบื่อที่จะพูดซ้ำ ๆ ว่าเด็กคนนี้มีพรสวรรค์ที่แท้จริง หากคนอื่นจำเป็นต้องซ้อมเป็นเวลานานเพื่อเล่นสักชิ้น Boris ก็สามารถจำลองทุกอย่างได้เหมือนจริงในครั้งแรก นี่คือผลลัพธ์ในระดับใหญ่ การทำงานอย่างหนักและ งานถาวรเหนือตนเอง ในขณะเดียวกันเด็กชายก็รวมกันได้สำเร็จ การศึกษาดนตรีด้วยความคลาสสิค
วันนี้เราสามารถพูดได้ว่า Boris Andrianov มีเอกลักษณ์เฉพาะในหลาย ๆ ด้าน เขาประสบความสำเร็จทุกอย่างในชีวิตด้วยตัวของเขาเอง พ่อแม่ที่มีชื่อเสียงไม่เคยใช้เส้นสายเพื่อให้ลูกชายได้มีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตใดๆ ตั้งแต่อายุ 10 ขวบ เด็กชายเริ่มทำงานอย่างแข็งขันเพื่อชื่อของเขาเอง ดังนั้นหลังจาก 15 ปี ชื่อของเขาจะกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งพรสวรรค์ที่แท้จริง
คุณสามารถได้ยินการแสดงของ Boris Andrianov ในหลายประเทศทั่วโลกซึ่งเขาเล่นเดี่ยวหรือเป็นส่วนหนึ่งของวงดุริยางค์ซิมโฟนี แม้ว่าค่าตั๋วจะสูงถึงมูลค่าทางดาราศาสตร์ แต่การหาตั๋วฟรีอาจเป็นเรื่องยากมาก ในหลาย ๆ ด้าน ความรักต่อสาธารณชนเป็นผลมาจากพรสวรรค์และความสามารถในการอ่านหนังสือในรูปแบบดั้งเดิม คลาสสิกสำหรับเชลโล
ชื่อเรื่องและรางวัล
Boris Anatolyevich เป็นผู้แต่งและเป็นผู้นำโครงการระดับนานาชาติ "Generation of Stars" ซึ่งช่วยให้นักดนตรีรุ่นใหม่และมีพรสวรรค์มากในการเริ่มต้นอาชีพของตนเอง ตอนนี้คนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในภูมิภาคใด ๆ สหพันธรัฐรัสเซียได้มีโอกาสเข้าร่วมในโปรแกรมนี้
ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1992 เมื่อเขาได้รับรางวัลที่หนึ่งจากการแข่งขันไชคอฟสกีนานาชาติสำหรับเยาวชน หลังจากผ่านไป 2 ปี พรสวรรค์รุ่นเยาว์ใช้เวลา สถานที่แห่งเกียรติยศในการแข่งขันดนตรีอื่นที่จัดขึ้นในแอฟริกาใต้ 5 ปีต่อมายังคงรอต่อไป การยอมรับในระดับสากล- ผู้ชนะเลิศการแข่งขันดนตรีระดับนานาชาติครั้งแรกที่เมืองฮันโนเวอร์ ประเทศเยอรมนี ในปีเดียวกันเขาเป็นหนึ่งในผู้ชนะการแข่งขันเชลโลที่ปารีส
ใน ต้น XXIศตวรรษ Boris Andrianov กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันดนตรีในซาเกร็บซึ่งเขาไม่เพียงได้รับรางวัลที่หนึ่งเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหาในหมวดหมู่อื่น ๆ ทั้งหมด ในปี 2546 เขาไปต่างประเทศ การแข่งขันดนตรีวี เกาหลีใต้เป็นที่แรก
นอกเหนือจากการเข้าร่วมการแข่งขันและฟอรัมดนตรีมากมายแล้ว นักเล่นเชลโลยังแสดงร่วมกับวงแชมเบอร์และซิมโฟนีออร์เคสตร้า ประเทศต่างๆซึ่งชื่อของแต่ละคนได้กลายเป็นชื่อครัวเรือนมาช้านาน แม้จะมีข้อเสนอจำนวนมากจากประเทศต่างๆ แต่นักดนตรีก็ชอบดนตรีแชมเบอร์ วงออร์เคสตราที่เขาชื่นชอบคือ Krzysztof Penderecki's
Andrianov Boris ในงานของคุณ
ในการเชิญศิลปินมาแสดงในงาน คุณต้องคำนึงถึงความแตกต่างหลายประการ เช่น ความพร้อมของวันที่ในกำหนดการของศิลปิน ข้อกำหนดส่วนบุคคลสำหรับองค์กรของนักปั่น เงื่อนไขการชำระเงิน ในกรณีนี้ อาจกลายเป็นว่าศิลปินที่เลือกจะไม่ตกลงที่จะแสดง เช่น ในร้านอาหาร หรือเพียงแค่เปลี่ยนใจ
เป็นเวลากว่า 10 ปีที่หน่วยงานจัดคอนเสิร์ตระหว่างประเทศ "RU-CONCERT" ประสบความสำเร็จในการสั่งซื้อศิลปินสำหรับวันหยุดและงานเลี้ยงสังสรรค์ในรัสเซียและ CIS ในฐานะผู้นำตลาด เราเสนอเงื่อนไขเฉพาะสำหรับความร่วมมือ:
รับประกันการปฏิบัติตามข้อผูกพัน
เอเจนซี่คอนเสิร์ต "RU-CONCERT" และบริษัทประกัน "Allianz" ได้ลงนามข้อตกลงในการเปิดโอกาสให้ลูกค้าของ "RU-CONCERT" ทำประกันสัญญาคอนเสิร์ต ดังนั้นจึงสรุปสัญญาที่รับประกันการมาถึงของศิลปินในเวลาที่เหมาะสม
เกิดในปี พ.ศ. 2519 ในครอบครัวนักดนตรี จบการศึกษาจาก Moscow Music Lyceum Gnesins (ชั้นเรียนของ V. M. Birina) จากนั้นศึกษาที่ Moscow State Conservatory P. I. Tchaikovsky (ชั้นเรียนของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, ศาสตราจารย์ N. N. Shakhovskaya) ศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีระดับสูง H. Eisler (เยอรมนี) ในชั้นเรียนของนักเล่นเชลโลชื่อดัง D. Geringas
ตอนอายุ 16 ปี เขาได้รับรางวัลจาก I International Youth Competition P. I. Tchaikovsky และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัลที่ 1 และรางวัลกรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันที่แอฟริกาใต้
ตั้งแต่ปี 2534 บอริสได้รับทุนการศึกษาในโครงการ "ชื่อใหม่" ซึ่งเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในหลาย ๆ เมืองของรัสเซียรวมถึงในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ที่สำนักงานสหประชาชาติ ในลอนดอน - ในพระราชวังเซนต์เจมส์
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 B. Andrianov ร่วมกับนักเปียโน A. Goribol ได้รับรางวัลจากการแข่งขัน I International ซึ่งตั้งชื่อตาม D. D. Shostakovich "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์, เยอรมนี) ในปี 1998 ที่การแข่งขัน XI International ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky นักเล่นเชลโลได้รับรางวัล III และเหรียญทองแดง พ.ศ. 2543 ได้รับชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติ A. Janigro ใน Zagreb (โครเอเชีย) ซึ่ง Boris Andrianov ได้รับรางวัลที่ 1 และได้รับรางวัลพิเศษทั้งหมด ในปี 2546 นักเล่นเชลโลได้รับรางวัลจากการแข่งขัน I International อีซัง ยูนา (เกาหลี)
Boris Andrianov มีส่วนร่วมในเทศกาลนานาชาติมากมาย รวมถึง: เทศกาลราชวงศ์สวีเดน, เทศกาล Ludwigsburg, เทศกาล Cervo (อิตาลี), เทศกาล Dubrovnik (โครเอเชีย), เทศกาล Davos, เทศกาล Crescendo (รัสเซีย) ผู้เข้าร่วมถาวรของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "รีเทิร์น" (มอสโก)
ในปี 2546 อัลบั้มของ Boris Andrianov ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับนักกีตาร์ชั้นนำชาวรัสเซีย Dmitry Illarionov ซึ่งออกโดยบริษัทอเมริกัน DELOS ได้รวมอยู่ในรายชื่อผู้เข้าชิงรางวัลแกรมมี่เบื้องต้น ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจากนิตยสารอังกฤษ Gramophone ให้เป็นแชมเบอร์ดิสก์ที่ดีที่สุดของเดือน
Boris Andrianov เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจเชิงอุดมการณ์และเป็นผู้นำโครงการ Generation of Stars ภายใต้กรอบของคอนเสิร์ตของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีความสามารถซึ่งจัดขึ้นในเมืองและภูมิภาคต่างๆของรัสเซีย ในตอนท้ายของปี 2009 Boris ได้รับรางวัล Russian Government Prize สาขาวัฒนธรรมสำหรับโครงการนี้ นอกจากนี้ Boris Andrianov ยังเป็นผู้กำกับศิลป์คนแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เทศกาลเชลโล"VIVACELLO" ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้รวบรวมนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin และคนอื่น ๆ ตั้งแต่ปลายปี 2009 Boris ได้สอนที่ Moscow Conservatory
Boris Andrianov แสดงคอนเสิร์ตใน ห้องโถงที่ดีที่สุดรัสเซียเช่นเดียวกับที่มีชื่อเสียงที่สุด สถานที่จัดคอนเสิร์ตฮอลแลนด์ ญี่ปุ่น เยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส แอฟริกาใต้ เกาหลี อิตาลี อินเดีย จีน และประเทศอื่นๆ ทำงานร่วมกับวาทยกรที่มีชื่อเสียงเช่น V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชื่อดัง K. Penderecki Boris Andrianov แสดงคอนแชร์โต้กรอสโซของเขาซ้ำ ๆ สำหรับเชลโลและวงออเคสตราสามเครื่อง
บอริสให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีแชมเบอร์ หุ้นส่วนของเขาคือศิลปินเช่น Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin และนักดนตรีที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ
ตั้งแต่ปี 2548 บอริสได้เล่นเครื่องดนตรีที่ไม่เหมือนใครโดย Domenico Montagnana จาก State Collection of Unique Musical Instruments
ในข้อความธรรมดา:
“หัวใจของฉันมอบให้กับดอกไม้สีแดงและสีขาวตลอดไป ฉันมีเพื่อนที่เราเคยเชียร์สปาร์ตักด้วยกัน แต่เขาไปอาศัยอยู่ในอังกฤษและตอนนี้เป็นแฟนของอาร์เซนอล ฉันไม่เข้าใจสิ่งนี้ ฉันบอกเขาว่า: "คุณทำได้อย่างไร มันเหมือนกับการทรยศ แม่! ในความคิดของฉัน คุณควรอยู่ใกล้สโมสรโปรดของคุณเสมอ ทั้งในวันที่สนุกสนานและในวันที่ยากลำบาก ด้วยสุดใจฉันขอให้สปาร์ตักประสบความสำเร็จ
“ฉันหวังว่าปีนี้สปาร์ตักเก่าจะฟื้นและเราจะคว้าแชมป์สมัยที่ 10 ในรัสเซีย เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างมากและน่ายินดีมากสำหรับฉันที่สโมสรในประเทศของฉันเปิดโอกาสให้ฉันเข้าร่วมการแข่งขันในบ้านทุกนัด หัวใจของฉันคือ ให้เป็นสีแดงขาวตลอดไป ผมมีเพื่อน ที่เคยเชียร์ Spartak ด้วยกัน แต่เขาไปอยู่อังกฤษแล้วมาเชียร์ Arsenal ผมไม่เข้าใจเลยบอกเขาว่า “ทำไงได้? มันเหมือนกับการทรยศต่อแม่ของคุณเอง!" ในความคิดของฉัน คุณควรอยู่ใกล้สโมสรโปรดของคุณเสมอ ทั้งในวันที่สนุกสนานและในวันที่ยากลำบาก ฉันขอให้ Spartak ประสบความสำเร็จในฤดูกาลนี้ด้วยสุดใจ
ไปที่สนามกีฬาบ่อยขึ้น: ตอนนี้ไปที่ Luzhniki และเมื่อเราสร้างสนามกีฬา Spartak ของเรา ในฐานะนักดนตรี ฉันรู้ดีว่าการเล่นที่มีห้องโถงเต็มนั้นสนุกกว่ามาก เช่นเดียวกับทีม – ด้วยอัฒจันทร์เต็ม” เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Spartak อ้างคำพูดของ Andrianov
ภาพจากเว็บไซต์ http://www.borisandrianov.com/
เทศกาล VivaCello ครั้งที่แปดเริ่มขึ้นแล้วที่กรุงมอสโก ซึ่งเป็นที่รู้จักและยังไม่เป็นที่รู้จักนัก และบางครั้งแม้แต่เพลงเชลโลใหม่ล่าสุดก็นำเสนอโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียง ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์นักเล่นเชลโล Boris ANDRIANOV เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ผู้เขียนหลายโครงการ หนึ่งในนั้นเกิดขึ้นในต้นเดือนมิถุนายนเมื่อทีมนักดนตรีไปที่ชนบทห่างไกลโดยเฉพาะอย่างยิ่งไปยังภูมิภาค Vladimir และจัดคอนเสิร์ตที่นั่นภายใต้ ท้องฟ้าเปิด. Marina Gaikovich ผู้สื่อข่าว NG พูดคุยกับ Boris Andrianov ในวันก่อนเปิดคอนเสิร์ตของ VivaCello เทศกาลจะจัดไปจนถึงวันที่ 25 พฤศจิกายน
โปรแกรมของเทศกาลนั้นน่าสงสัยมาก แต่ในปีนี้ฉันไม่ได้สังเกตเห็นรอบปฐมทัศน์ขององค์ประกอบใหม่ตามปกติที่ VivaCello โดยปกติแล้วจะมีการเขียนองค์ประกอบใหม่สำหรับแต่ละเทศกาล
เรามีคอนแชร์โต Dubunion ซึ่งนักแต่งเพลงทำขึ้นเพื่อเราโดยเฉพาะในเวอร์ชันใหม่ ซึ่งเรากำหนดให้เป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์โลก คอนแชร์โตถูกบันทึกสำหรับเชลโลด้วยแตรวง และมันถูกทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเราด้วยซิมโฟนี จะมีการแสดงรอบปฐมทัศน์รัสเซียของ Kaddish ของ Anya Drubich สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา
- นี่คือลูกสาวของ Sergei Solovyov และ Tatyana Drubich หรือไม่ ไม่ได้หมายความว่าเธอเขียน ได้ยินเธอเป็นนักเปียโน
เธอแต่งเพลงให้กับ Anna Karenina และในภาพยนตร์โดย Anna Melikyan "Star"
คุณช่วยแนะนำนักเล่นเชลโลที่จะแสดงในงานเทศกาล ซึ่งชื่อนี้ไม่เป็นที่รู้จักมากนักในรัสเซีย
Nicolas Altstedt และ Thorleif Tedeen จะแสดง นี่ไม่ใช่การเยือนรัสเซียครั้งแรกของนักเล่นเชลโลชาวเยอรมันและสวีเดน ฉันกับธอร์ลีฟเล่นแชมเบอร์มิวสิคด้วยกันหลายงานในงานเทศกาลต่างๆ คนที่ยอดเยี่ยมมีประสบการณ์ Nicholas อายุน้อยกว่า เรียนกับ David Geringas ตอนนี้เขามีอาชีพที่ยุ่งเหยิง เขาแสดงละครและแสดง โด่งดังมากในยุโรปตอนนี้
Jens Peter Mainz และ Wolfgang Emanuel Schmidt เป็นที่รู้จักในหมู่คนรักดนตรีของเรา พวกเขาเล่นในการแข่งขันไชคอฟสกี ตอนนี้ทั้งคู่เป็นครูที่ประสบความสำเร็จ Andrei Iones เป็นผู้ชนะการแข่งขันไชคอฟสกีครั้งล่าสุด Claudio Borges แสดงในงานเทศกาลของเราเป็นครั้งที่สามหรือสี่
- โครงการ "CelloDuello" ดึงดูดความสนใจในโปสเตอร์ โปรดบอกเราเกี่ยวกับเขา
คนเหล่านี้คือชายชาวเยอรมันสองเมตรสองคนที่เรียนกับ Geringas เช่นกัน ทั้งสองแสดงในการแข่งขันไชคอฟสกี โวล์ฟกังเล่นคนเดียวที่โชคร้ายเมื่อไม่มีใครได้อะไรเลย และปีเตอร์ไมนซ์เล่นในปี 2541 กลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน พวกเขาแสดงร่วมกันในฐานะคู่หูมานานแล้ว พวกเขามีรายการที่พวกเขาแสดงทุกที่ยกเว้นเรา มันจริงๆ คอนเสิร์ตที่น่าสนใจนอกจากนี้ ฉันต้องบอกว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะเล่นเชลโล่ดูเอ็ท
- วงดนตรี 12 เชลโลที่ Berlin Philharmonic!
ใช่ พวกเขายอดเยี่ยมมาก มีมาตั้งแต่ปี 1972 พวกเขามาหาเราในเทศกาลแรกซึ่งเป็นครั้งแรกที่พวกเขาไปรัสเซีย จากนั้น Moscow Philharmonic ก็พาพวกเขามาอีกครั้ง
- ดนตรีเชลโลจำเป็นต้องโฆษณาชวนเชื่อในทุกวันนี้หรือไม่?
จำเป็นเสมอแน่นอน แม้แต่ Coca-Cola ซึ่งเป็นรสชาติที่ทุกคนรู้จักก็มีการโฆษณาทุกที่ แล้วประชากรครึ่งเปอร์เซ็นต์ของเราที่รู้ว่าเชลโลคืออะไร ... ให้พวกเขามีอย่างน้อยสองเปอร์เซ็นต์ก็จะดีอยู่แล้ว หากผู้คนจะค้นพบ เครื่องมือใหม่จึงจะถือว่าภารกิจของเราเสร็จสิ้น เทศกาลนี้เป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เราเล่นดนตรีด้วยกัน ซึ่งเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้การประพันธ์เพลงใหม่ปรากฏขึ้น สนทนาและเล่นเพลงอีกครั้ง และแสดงให้เห็นว่าเรามีเครื่องดนตรีที่สวยงามเพียงใด เอานักดนตรีหน้าใหม่มาให้เขาเห็นว่าเราเก่งแค่ไหน ได้ฟังว่าเป็นอย่างไร โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างเป็นความสุขอย่างแท้จริง
ท่านดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์แต่ งานขององค์กรไม่ทำ?
ฉันไม่ได้มีส่วนร่วมในด้านความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น คุณต้องทำทุกอย่างเล็กน้อย นี่คือผลิตผลของฉัน ฉันพบคนที่เอามันไปทั้งหมดภายใต้การดูแลของพวกเขา เราได้รับการสนับสนุน ด้วยความพยายามของมูลนิธิ ทุกสิ่งจึงมีอยู่จริง
- และมอสโกฟิลฮาร์โมนิก?
The Philharmonic แบ่งปัน เป็นส่วนหนึ่งของคอนเสิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปิดและปิดคอนเสิร์ต
อะไรกระตุ้นให้คุณทำโปรเจ็กต์ งานเทศกาล? ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะเรียบร้อยสำหรับคุณ ผู้ชนะการแข่งขันไชคอฟสกี
ฉันแค่คิดว่าทำไมไม่ลองดู ท้ายที่สุดฉันก็เล่นในงานเทศกาลต่าง ๆ รวมถึงเชลโลด้วย ฉันเดินทางบ่อยและรู้จักนักดนตรีหลายคนที่อยากมารัสเซีย ทุกอย่างเกือบจะเริ่มต้นจากศูนย์ ฉันโชคดีมากกับมูลนิธิยู-อาร์ต นี่เป็นกรณีพิเศษเมื่อเทศกาลนี้จัดขึ้นด้วยเงินส่วนตัวทั้งหมด มันไม่มีอยู่แล้ว มันเลยเป็น ตัวอย่างที่ดีอุปถัมภ์ การสนับสนุนวัฒนธรรม เป็นตัวอย่างสำหรับคนอื่นๆ
มีเทศกาลการกลับมาซึ่งดำเนินมาเป็นเวลา 20 ปีแล้วโดยเพื่อนของฉัน Roma Mints และ Dmitry Bulgakov พวกเขามีส่วนร่วมในแฟรนไชส์ เก็บเงินสำหรับเทศกาล ฉันโชคดีที่ไม่ต้องทำแบบนี้
โครงการของคุณมีราคาแพงกว่ามาก คอนเสิร์ตกับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี, คำสั่ง เรียงความใหม่. ครั้งหนึ่งแม้แต่ Penderecki ก็เขียนถึงคุณ
แน่นอน. ตอนนี้ U-Art และฉันกำลังจัดเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ Vivarte ใน Tretyakov Gallery ในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูใบไม้ผลิ ฉันดีใจที่เรามีทีมที่ประสานงานกันดี ทุกคนเป็นมืออาชีพมาก แม้ว่าในตอนแรกจะไม่เข้าใจเล็กน้อยว่าจะอยู่ในกิจกรรมนี้ได้อย่างไร สำหรับผู้ที่ทำงานในมูลนิธิ การจัดงานเทศกาลถือเป็นเรื่องแปลกใหม่ ตอนนี้ทุกอย่างมีสไตล์และสวยงามมาก - มันเกี่ยวกับเสื้อคลุม แต่ก็สำคัญเช่นกัน
- คุณรู้สึกว่าเทศกาลของคุณมีการพัฒนาอย่างไร? มีข้อเสนอแนะจากนักแสดงจากผู้ฟัง?
ใครๆ ก็อยากกลับมา! เทศกาลโตแน่นอน เราไม่ได้เพิ่มจำนวนคอนเสิร์ตไม่ได้ใหญ่ขึ้น เราคงรูปแบบของเราไว้ แต่เช่น ปีนี้เราได้เพิ่มมาสเตอร์คลาสที่ไม่เคยมีมาก่อน ประมาณ 20 ชม. นักเล่นเชลโลจะให้บทเรียนภายในกำแพงของ Moscow Conservatory นักเรียนทุกคนมีความสุขมาก เราได้รับใบสมัครจำนวนมาก เราคัดสรรมาให้ทุกท่านได้ลิ้มลอง ในการดึง ขั้นแรกฉันจะผลักดันนักเรียนทั้งหมดของฉัน แล้วจึงค่อยที่เหลือ (หัวเราะ) แม้ว่าครูบางคนจะไม่อนุญาตให้คุณเล่นกับคนอื่น - ทำไมคุณถึงมีฉัน
การสอนทำให้คุณมีความสุขหรือไม่?
ไม่เสมอ.
- ทำไม?
มีนักเรียนต่างกันระดับไม่เท่ากัน แต่บน ช่วงเวลานี้ฉันดีใจกับสถานการณ์ในชั้นเรียน เมื่อนักเรียนมีความปรารถนา ความปรารถนาจะตื่นขึ้นในตัวคุณ สิ่งสำคัญคือนักเรียนเป็นผู้ใหญ่และเข้าใจว่าพวกเขามีส่วนร่วมในธุรกิจที่จริงจังซึ่งจำเป็นต้องได้รับ เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นพวกเขาก็เริ่มคิดได้เอง เมื่อพวกเขามาและคุณกำลังทำงานสร้างสรรค์ และคุณไม่ได้บอกพวกเขาว่าโน้ตตัวใดเป็นโน้ตบริสุทธิ์/ไม่มีคีย์หรือเหมือนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ให้ฉันลองดีดนิ้วดู แล้วมันก็ดี ตอนนี้ฉันมีแค่สี่คนและแทบไม่มีเวลาเรียนกับพวกเขา ตั้งแต่เดือนกรกฎาคมฉันอยู่ที่มอสโคว์ได้เพียงสองสัปดาห์ บางครั้งฉันพาใครสักคนไปทัวร์ เราทำคอนเสิร์ตด้วยกัน ฉันเพิ่งพานักเรียนคนหนึ่งไปที่ Tver Philharmonic ในเมืองคาลินินกราด เมืองวลาดิมีร์ พวกเขาเรียนรู้จากคอนเสิร์ตของฉันด้วย ยังคงเป็นข้อดีที่ฉันเป็นนักดนตรีที่เล่น ฉันยังเรียนในรูปแบบนี้กับ David Geringas ซึ่งออกทัวร์ด้วยเสมอ และเขามาเฉพาะในวันหยุดใหญ่ แต่เรามักจะขาดความสนใจของเขา
- ไม่มีความคิด: ในสมัยของเรามีระดับ แต่ตอนนี้ ... ?
และเป็นเช่นนั้น ก่อนหน้านี้มีระดับที่แข็งแกร่งกว่า
- อย่างไรก็ตาม Geringas จะเล่นกับนักเปียโนหนุ่ม Philip Kopachevsky นี่จะเป็นการพบกันครั้งแรกของพวกเขาหรือไม่?
ใช่! พวกเขามีความยินดีซึ่งกันและกัน พวกเขาซ้อมกันมาแล้วเมื่อเดือนตุลาคมและสนิทกันมาก ที่ทำให้ฉันมีความสุขอย่างบอกไม่ถูก มันอาจจะแตกต่างกัน รู้นิสัยของอาจารย์ของเขา
- ไม่รองรับเกินไป?
เขาไม่ปฏิบัติต่อนักแสดงทุกคนอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเบโธเฟนซึ่งเขามีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิธีการเล่น และถ้าพันธมิตรไม่เหมาะกับเขาโดยเฉพาะในโปรแกรมดังกล่าวให้เขียนเสีย
โปรดบอกเราเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ "Musical Expedition" อื่น ๆ ของคุณ - ฤดูร้อน ฉันโชคดีในปีนี้ที่ได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตใน ภูมิภาควลาดิมีร์. โรแมนติกมาก: ฟาร์มหรือซากปรักหักพังของเคานต์เก่า...
มันเป็นความคิดร่วมกันของเรากับ Alisa Biryukova (รองผู้อำนวยการฝ่ายวัฒนธรรมของภูมิภาค Vladimir - "NG") แนวคิดนี้เกิดขึ้นในโครงการ "Generation of Stars" ก่อนหน้านี้ เราไปที่นั่นกับ Dima Larionov และ Count Murzha เล่นคอนเสิร์ต และระหว่างทางเราหยุดที่ที่ดิน Khrapovitsky นั่นเป็นจุดเริ่มต้นของความคิด ทำไมไม่ลองเล่นคอนเสิร์ตในพื้นที่นี้ดูล่ะ เพื่อให้รัฐบาลส่วนภูมิภาคให้ความสำคัญกับปราสาทที่ทรุดโทรมแห่งนี้ ความคิดของ "Musical Expedition" ค่อยๆปรากฏขึ้นเมื่อเราเดินทางไปทั่วภูมิภาค (และตอนนี้มีหลายภูมิภาค) เล่นคอนเสิร์ตกลางแจ้งในฤดูร้อนสำหรับทุกคน เป็นเรื่องดีที่คนจำนวนมากมา เป็นที่ชัดเจนว่าสิ่งนี้ ชาวบ้านสำหรับผู้ที่ทุกอย่างใหม่แน่นอน อย่างไรก็ตาม การเข้าถึงดนตรีวิชาการในสถานที่ดังกล่าวมีจำกัดมาก ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านเล็ก ๆ ไม่เคยคิดที่จะเปิดช่องทีวี Kultura ไม่มีทางอื่นที่จะฟังเพลงคลาสสิก ในเทศกาลดังกล่าวเราทั้งสองได้พักผ่อนและทำงาน นี่คือความสนุกที่ดี ฉันคิดว่าเรามีความคิดดั้งเดิมกับ " การเดินทางทางดนตรี". โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับสีและความห่างไกลของเรา ความโดดเดี่ยว - หมู่บ้าน ปีนี้เราวางแผนที่จะไปที่ภูมิภาค Vologda
- ฉันจำได้ว่าเมื่อเทศกาลแรกเกิดขึ้นคุณต้องการพาผู้ชมไปกับคุณ
ใช่ เราต้องการ แต่เราไม่สามารถเข้าถึงรูปแบบนักท่องเที่ยวได้ ผู้ชมบางส่วนมาจากมอสโกด้วยตัวเอง 30-40 คน จาก เมืองใหญ่คนในภูมิภาค Vladimir มาที่คอนเสิร์ตของเรา
เท่าที่ฉันรู้ เมื่อคุณเล่นในที่ดิน คุณกำลังพยายามดึงความสนใจของฝ่ายบริหารระดับภูมิภาคมาที่วัตถุเหล่านี้ การบูรณะอสังหาริมทรัพย์ Khrapovitsky กำลังทำ?
เท่าที่ฉันรู้ พวกเขากำลังจะเริ่ม มันแพงมาก - มันใหญ่มาก! ฉันรู้ว่ามันถูกโอนไปยังหมวดหมู่ของพิพิธภัณฑ์
- คุณมีโครงการทั้งหมดกี่โครงการ?
สี่แล้ว
- ว้าวเข้าใกล้ Matsuev เร็ว ๆ นี้!
สำหรับเดนิส ทุกอย่างเชื่อมโยงกับชื่อ เขามีความสามารถในการรวบรวม ดาวสว่างและพาพวกเขาไปยังชนบทห่างไกล มันง่ายสำหรับเขา และเป็นเรื่องใหญ่ที่พวกเขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย เรามีรูปแบบที่แตกต่างกัน เราพยายามสร้างรูปแบบของเราเองทุกครั้ง: มีเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ Tretyakov แกลเลอรี่, เทศกาลเชลโล , เทศกาลท่องเที่ยว และ "กำเนิดดาว" - ความรู้ เนื่องจากเราอาศัยอยู่ที่นี่ในรัสเซียและไม่ได้ไปไหน หมายความว่าเราต้องมีประโยชน์
“ยังไงก็ตาม ทำไมคุณไม่ออกไปล่ะ”
และฉันก็จากไปและกลับมา ฉันเรียนที่เยอรมนี อาศัยอยู่ในอเมริกา
- ดังนั้นมันจึงเป็นทางเลือกที่มีสติ?
ใช่ จิตวิญญาณของฉันกำลังเรียกร้อง ถึงกระนั้นบุคคลควรมีจุดกลับเสมอ และเมื่อเวลาผ่านไป ฉันมีสิ่งเหล่านี้ซึ่งทำให้ฉันใช้เวลาท่องเที่ยวทั่วรัสเซียมากขึ้น เพิ่งกลับมาจากทัวร์ Yamalo-Nenets เขตปกครองตนเองซึ่งเขาได้เยี่ยมชมสถานที่ที่เท้าของนักดนตรียังไม่ได้ก้าว พวกเขาเล่นในโรงเรียนดนตรีและบ้านแห่งวัฒนธรรม เป็นเวลา 5-6 ปีแล้วที่เราเดินทางไปกับนักเปียโน Rem Urasin และนักหีบเพลง Kolya Sivchuk สอนมาสเตอร์คลาสและเล่นคอนเสิร์ต แต่ละครั้งในเมืองที่แตกต่างกัน เมื่อวานฉันมีคอนเสิร์ตที่หมู่บ้าน Khanymei วันนี้ฉันบินมาจากเมือง Noyabrsk จากเครื่องบินฉันไปซ้อมคอนแชร์โต Dubunion จากนั้นเขาก็ไปซ้อมคอนเสิร์ตโดย Brodsky กับ Smolyaninov ที่ House of Music ตอนนี้ฉันกำลังกลับบ้านและคุยกับคุณ
ในเรื่องนี้ ฉันไม่สามารถจำ Richter ซึ่งเล่นคอนเสิร์ตในชนบทห่างไกลได้แม้ในเครื่องดนตรีที่ไม่ดี สิ่งที่คุณทำคือรักชาติมาก
เข้าแล้วค่ะ เวลาโซเวียตมีระบบที่ทุกคนต้องออกกำลังกายจาก Mosconcert มีระบบที่ดี ตอนนี้เธอจากไปแล้ว แต่เรามีประเทศที่ใหญ่โตและโดยทั่วไปตอนนี้ไม่มีเวลาสำหรับดนตรี ยามาลค่ะ ลองนึกภาพเมือง Gubkinsky ที่มีประชากร 10,000 คน เด็ก โรงเรียนสอนดนตรีดูเหมือนวังของชีค คนงานน้ำมันสร้างขึ้น เปียโนที่น่าทึ่งก็คุ้มค่า แต่ไม่มีใครตั้งให้! และคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเราเมื่อปีที่แล้ว ทำไมห้องนี้ถึงต้องการ? แน่นอนว่าจะเป็นการดีกว่าหากจะแจกจ่ายเงินเหล่านี้เป็นเวลาหลายปี: จัดชั้นเรียนระดับปรมาจารย์ คอนเสิร์ต ซื้อไวโอลินและท่อสำหรับเด็ก และสนับสนุนพวกเขาตลอดเวลา มีคนอาศัยอยู่ในสภาพที่ยากลำบาก แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็ให้ไวโอลินและท่อแก่เด็ก คำนับอย่างสุดซึ้งต่อครูที่พวกเขากำลังทำดนตรีอยู่ที่นั่น
