ช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของไวมาร์ ชีวิตของ Bach - จาก Weimar ถึง Leipzig Bach เขียนอะไรใน ketene

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก ผู้ซึ่งรวบรวมและผสมผสานประเพณีและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรียุโรปไว้ในงานของเขา และยังเสริมคุณค่าทั้งหมดนี้ด้วยการใช้ความแตกต่างอย่างชาญฉลาดและความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของความสมบูรณ์แบบ ความสามัคคี. บาคเป็น คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นกองทุนทองของวัฒนธรรมโลก นี่คือนักดนตรีสากลในงานของเขาเขาครอบคลุมเกือบทั้งหมด ประเภทที่มีชื่อเสียง. การสร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะ เขาเปลี่ยนองค์ประกอบแต่ละส่วนของเขาให้เป็นผลงานชิ้นเล็กๆ แล้วรวมเข้าด้วยกันเป็นผลงานสร้างสรรค์อันประเมินค่าไม่ได้ซึ่งมีความงดงามและสื่ออารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบซึ่งแสดงความหลากหลายได้อย่างชัดเจน โลกวิญญาณบุคคล.

ชีวประวัติโดยย่อของ Johann Sebastian Bach และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Bach

Johann Sebastian Bach เกิดในเมือง Eisenach ของเยอรมันในครอบครัวนักดนตรีรุ่นที่ห้าเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ควรสังเกตว่าราชวงศ์ดนตรีเป็นเรื่องธรรมดาในเวลานั้นในเยอรมนีและผู้ปกครองที่มีความสามารถพยายามที่จะพัฒนาความสามารถที่เหมาะสม ในลูกของพวกเขา Johann Ambrosius พ่อของเด็กชายเป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ Eisenach และเป็นนักดนตรีในศาล เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นผู้ให้บทเรียนแรกในการเล่น ไวโอลิน และ ฮาร์ปซิคอร์ด ลูกชายตัวน้อย

จากชีวประวัติของ Bach เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบเด็กชายสูญเสียพ่อแม่ของเขา แต่ก็ไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีหลังคาคลุมหัวเพราะเขาเป็นลูกคนที่แปดและเป็นลูกคนสุดท้องในครอบครัว Johann Christoph Bach นักเล่นออร์แกนผู้เป็นที่นับถือของ Ohrdruf ซึ่งเป็นพี่ชายของ Johann Sebastian ดูแลเด็กกำพร้าตัวน้อย ในบรรดานักเรียนคนอื่นๆ ของเขา โยฮันน์ คริสตอฟสอนน้องชายของเขาให้เล่นคลาเวียร์ แต่เป็นต้นฉบับ นักแต่งเพลงร่วมสมัย ครูที่เข้มงวดซ่อนอย่างปลอดภัยภายใต้ล็อคและกุญแจเพื่อไม่ให้เสียรสชาติ นักแสดงรุ่นเยาว์. อย่างไรก็ตาม ปราสาทแห่งนี้ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ Bach ตัวน้อยทำความคุ้นเคยกับงานต้องห้าม

ลือเนอบวร์ก

เมื่ออายุได้ 15 ปี บาคได้เข้าเรียนในโรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงในลือเนอบวร์ก ซึ่งตั้งอยู่ที่โบสถ์เซนต์ ไมเคิลและในเวลาเดียวกัน ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขา บาคในวัยเยาว์สามารถหาเงินได้จากคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นอกจากนี้ ในลือเนอบวร์ก ชายหนุ่มได้พบกับ Georg Böhm นักเล่นออร์แกนชื่อดัง การสื่อสารกับผู้ที่ส่งผลต่อ งานแรกนักแต่งเพลง. และยังเดินทางไปฮัมบูร์กซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อฟังเกม ตัวแทนรายใหญ่ที่สุดภาษาเยอรมัน โรงเรียนออร์แกนก. ไรเงน. ผลงานชิ้นแรกของ Bach สำหรับ clavier และ organ เป็นของช่วงเวลาเดียวกัน หลังจากสำเร็จการศึกษา Johann Sebastian ได้รับสิทธิ์ในการเข้ามหาวิทยาลัย แต่เนื่องจากขาด เงินเขาไม่สามารถศึกษาต่อได้

ไวมาร์ และ อาร์นสตัดท์

ของฉัน กิจกรรมแรงงานโยฮันน์เริ่มต้นที่เมืองไวมาร์ ซึ่งเขาได้รับการยอมรับให้เข้าไปในห้องสวดมนต์ของ Duke Johann Ernst of Saxony ในฐานะนักไวโอลิน อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ใช้เวลาไม่นานเนื่องจากงานดังกล่าวไม่ตอบสนองแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีหนุ่ม Bach ในปี 1703 ตกลงที่จะย้ายไปที่เมือง Arnstadt โดยไม่ลังเลซึ่งเขาอยู่ในโบสถ์เซนต์ ตอนแรก Boniface ได้รับการเสนอตำแหน่งผู้ดูแลออร์แกน และต่อมาก็ได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมออร์แกน จ่ายดี เพียงสามวันต่อสัปดาห์ เครื่องมืออัปเกรดที่ดีตั้งค่าเป็น ระบบใหม่ล่าสุดทั้งหมดนี้สร้างเงื่อนไขสำหรับการขยายตัว ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์นักดนตรีไม่เพียง แต่ในฐานะนักแสดง แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างผลงานออร์แกนจำนวนมาก เช่นเดียวกับคาปริซิโอ แคนทาทา และห้องสวีท ที่นี่ Johann กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านออร์แกนที่แท้จริงและเป็นอัจฉริยะที่เก่งกาจ ซึ่งการเล่นของเขากระตุ้นความเพลิดเพลินใจให้กับผู้ฟัง ใน Arnstadt มีการเปิดเผยของขวัญของเขาสำหรับการแสดงด้นสดซึ่งผู้นำคริสตจักรไม่ชอบมากนัก Bach มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบอยู่เสมอและไม่พลาดโอกาสที่จะได้รู้จักกับนักดนตรีชื่อดัง เช่น Dietrich Buxtehude นักเล่นออร์แกนที่รับใช้ในเมือง Lübeck หลังจากได้รับวันหยุดสี่สัปดาห์ Bach ก็ไปฟังนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งการเล่นของเขาสร้างความประทับใจให้กับ Johann มากจนลืมหน้าที่ของเขาและอยู่ในLübeckเป็นเวลาสี่เดือน เมื่อกลับมาที่ Arndstadt ผู้นำที่ไม่พอใจทำให้ Bach ได้รับการพิจารณาคดีที่น่าขายหน้า หลังจากนั้นเขาต้องออกจากเมืองและหางานใหม่

มึลเฮาเซ่น

เมืองต่อไปในวันที่ เส้นทางชีวิตบาคคือ Mühlhausen ที่นี่ในปี 1706 เขาชนะการแข่งขันตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในโบสถ์เซนต์ วลาเซีย. เขาได้รับการยอมรับด้วยเงินเดือนที่ดี แต่ก็มีเงื่อนไขบางประการเช่นกัน: ดนตรีประกอบการร้องเพลงประสานเสียงควรเข้มงวดโดยไม่มี "การตกแต่ง" ใด ๆ ต่อมาเจ้าหน้าที่ของเมืองปฏิบัติต่อออร์แกนใหม่ด้วยความเคารพ: พวกเขาอนุมัติแผนการสร้างออร์แกนของโบสถ์ขึ้นใหม่ และยังให้รางวัลที่ดีสำหรับงานรื่นเริง Cantata "The Lord is my Tsar" ซึ่งแต่งโดย Bach ซึ่งอุทิศให้กับพิธีเปิด พิธีกงศุลใหม่ การเข้าพักของ Bach ในMühlhausenถูกทำเครื่องหมายโดย เหตุการณ์ที่มีความสุข: เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องอันเป็นที่รักของเขา ซึ่งต่อมาได้ให้กำเนิดลูกเจ็ดคนแก่เขา

ไวมาร์

ในปี 1708 Duke Ernst แห่ง Saxe-Weimar ได้ยินการเล่นออร์แกนอันงดงามของ Mühlhausen ด้วยความประทับใจในสิ่งที่เขาได้ยิน ขุนนางผู้สูงศักดิ์เสนอตำแหน่งนักดนตรีประจำศาลและนักออร์แกนประจำเมืองให้กับบาคทันทีด้วยเงินเดือนที่สูงกว่าเมื่อก่อนมาก Johann Sebastian เริ่มขึ้น สมัยไวมาร์ซึ่งจัดว่าเป็นหนึ่งในผลไม้ที่มีคุณประโยชน์มากที่สุดใน ชีวิตที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง. ในเวลานี้เขาสร้างผลงานเพลงจำนวนมากสำหรับ clavier และออร์แกน รวมถึงคอลเล็กชั่นการร้องเพลงประสานเสียง, Passacaglia ใน c-moll, " Toccata และ Fugue ใน d-moll ", "Fantasy and Fugue C-dur" และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด. ควรสังเกตว่าองค์ประกอบของ Cantatas ทางจิตวิญญาณมากกว่าสองโหลก็เป็นของช่วงเวลานี้เช่นกัน ประสิทธิภาพดังกล่าวในงานแต่งเพลงของ Bach เกี่ยวข้องกับการแต่งตั้งของเขาในปี 1714 เป็นรอง kapellmeister ซึ่งมีหน้าที่ในการปรับปรุงเพลงคริสตจักรเป็นประจำทุกเดือน

ในขณะเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยของ Johann Sebastian ก็ชื่นชมเขามากขึ้น ศิลปะการแสดงและเขาได้ยินคำพูดชื่นชมเกมของเขาอยู่ตลอดเวลา ชื่อเสียงของ Bach ในฐานะนักดนตรีอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ไม่เพียงแต่ในไวมาร์เท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปไกลกว่านั้นด้วย เมื่อ Kapellmeister ราชวงศ์เดรสเดนเชิญเขาให้แข่งขันกับ L. Marchand นักดนตรีชื่อดังชาวฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามการแข่งขันดนตรีไม่ได้ผลเนื่องจากชาวฝรั่งเศสได้ยิน Bach เล่นในการออดิชั่นเบื้องต้นจึงออกจากเดรสเดนอย่างลับๆโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ในปี 1717 ช่วงเวลาไวมาร์ในชีวิตของบาคสิ้นสุดลง Johann Sebastian ใฝ่ฝันที่จะได้ตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี แต่เมื่อตำแหน่งนี้ว่างลง Duke จึงเสนอให้นักดนตรีอายุน้อยและไม่มีประสบการณ์อีกคนหนึ่ง บาคพิจารณาว่าเป็นการดูถูกจึงขอลาออกทันทีและด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกจับกุมเป็นเวลาสี่สัปดาห์

เคอเธน

ตามชีวประวัติของ Bach ในปี 1717 เขาออกจาก Weimar เพื่อไปทำงานในKöthenในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชาย Leopold Anhalt แห่งKöthen ในKöthen Bach ต้องเขียนเพลงฆราวาสเนื่องจากการปฏิรูปมีเพียงเพลงสดุดีเท่านั้นที่แสดงในโบสถ์ ที่นี่ Bach ครอบครองตำแหน่งพิเศษ: ในฐานะผู้ควบคุมวงเขาได้รับค่าตอบแทนที่ดีเจ้าชายปฏิบัติต่อเขาเหมือนเพื่อนและผู้แต่งเพลงก็ตอบแทนสิ่งนี้ด้วยองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม ในKöthenนักดนตรีมีนักเรียนมากมายและเขาได้รวบรวม " Clavier อารมณ์ดี". นี่คือบทนำและความทรงจำ 48 ประการที่ทำให้ Bach มีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ เพลงคลาเวียร์. เมื่อเจ้าชายอภิเษกสมรส เจ้าหญิงน้อยแสดงท่าทีไม่ชอบทั้งบาคและดนตรีของเขา Johann Sebastian ต้องหางานใหม่

ไลป์ซิก

ในเมืองไลป์ซิกซึ่งบาคย้ายไปในปี 1723 เขาถึงจุดสุดยอด บันไดอาชีพ: เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ต้นเสียงในโบสถ์เซนต์ โทมัสและผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง บาคมีส่วนร่วมในการศึกษาและการเตรียมนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ การเลือกเพลง องค์กรและการจัดคอนเสิร์ตในวัดหลักของเมือง บาคเป็นหัวหน้าวิทยาลัยดนตรีตั้งแต่ปี 1729 เริ่มจัดคอนเสิร์ต 8 ชั่วโมงสองชั่วโมง เพลงฆราวาสหนึ่งเดือนในร้านกาแฟของ Zimmerman ซึ่งดัดแปลงมาเพื่อการแสดงออเคสตร้า หลังจากได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลงในราชสำนัก Bach ได้มอบตำแหน่งผู้นำของวิทยาลัยดนตรีให้กับ Karl Gerlach ซึ่งเป็นอดีตนักศึกษาของเขาในปี 1737 ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Bach มักจะนำผลงานช่วงแรกๆ ของเขากลับมาใช้ใหม่ ในปี 1749 เขาสำเร็จการศึกษาจากระดับสูง มวลใน B รองลงมาซึ่งบางส่วนเขียนโดยเขาเมื่อ 25 ปีที่แล้ว นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750 ขณะทำงานใน The Art of Fugue

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Bach

• Bach เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะที่ได้รับการยอมรับ เขาได้รับเชิญให้ตรวจสอบและปรับแต่งเครื่องดนตรีในวัดต่างๆ ในเมืองไวมาร์ ซึ่งเขาพำนักอยู่ระยะหนึ่ง แต่ละครั้งสร้างความประทับใจให้ลูกค้าด้วยการแสดงด้นสดอันน่าทึ่งที่เขาเล่นเพื่อฟังว่าเครื่องดนตรีที่ต้องการในงานของเขามีหน้าตาเป็นอย่างไร
• โยฮันน์รู้สึกเบื่อในระหว่างการรับใช้เพื่อร้องเพลงประสานเสียงซ้ำซากจำเจ และโดยไม่ได้ยับยั้งแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ของเขา เขาจึงแทรกตัวเข้าไปในวงที่จัดตั้งขึ้นอย่างกะทันหัน เพลงคริสตจักรรูปแบบการตกแต่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของพวกเขาซึ่งทำให้เจ้าหน้าที่ไม่พอใจอย่างมาก
• บาคเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานทางศาสนาของเขา นอกจากนี้เขายังเก่งในการแต่งเพลงทางโลก ดังที่เห็นได้จาก Coffee Cantata ของเขา บาคนำเสนอผลงานชิ้นนี้ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน การ์ตูนโอเปร่า. เดิมมีชื่อว่า "Schweigt stille, plaudert nicht" ("หุบปาก หยุดพูด") บรรยายถึงการเสพติดกาแฟของพระเอกผู้แต่งโคลงสั้น ๆ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แคนทาทานี้แสดงครั้งแรกในร้านกาแฟไลพ์ซิก
• เมื่ออายุได้ 18 ปี Bach ต้องการที่จะได้ตำแหน่งนักเล่นออร์แกนในเมือง Lübeck ซึ่งในขณะนั้นเป็นของ Dietrich Buxtehude ที่มีชื่อเสียง คู่แข่งอีกคนสำหรับตำแหน่งนี้คือ ช. ฮันเดล. เงื่อนไขหลักในการรับตำแหน่งนี้คือการแต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของ Buxtehude แต่ทั้ง Bach และ Handel ไม่กล้าที่จะเสียสละตัวเองเช่นนั้น
• Johann Sebastian Bach ชอบแต่งตัวเป็นครูที่ยากจนและในรูปแบบนี้เยี่ยมชมโบสถ์เล็ก ๆ ซึ่งเขาขอให้นักเล่นออร์แกนท้องถิ่นเล่นออร์แกนเล็กน้อย นักบวชบางคนได้ยินการแสดงที่สวยงามผิดปกติสำหรับพวกเขา ออกจากบริการด้วยความตกใจ คิดว่าพวกเขาอยู่ในวัดในรูปแบบ คนแปลกหน้าปีศาจเองก็ปรากฏตัวขึ้น

• ทูตรัสเซียประจำแซกโซนี แฮร์มันน์ ฟอน คีย์เซอร์ลิง ขอให้บาคเขียนงานชิ้นหนึ่งซึ่งเขาสามารถนอนหลับสนิทได้อย่างรวดเร็ว นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ Goldberg Variations ซึ่งผู้แต่งได้รับลูกบาศก์ทองคำที่เต็มไปด้วยหลุยส์หนึ่งร้อย รูปแบบเหล่านี้ยังคงเป็นหนึ่งใน "ยานอนหลับ" ที่ดีที่สุดจนถึงทุกวันนี้
• Johann Sebastian เป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน ไม่เพียงเท่านั้น นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและนักแสดงที่เก่งกาจเช่นเดียวกับบุคคลที่มีบุคลิกที่ยากลำบากไม่อดทนต่อความผิดพลาดของผู้อื่น มีกรณีหนึ่งที่นักเป่าปี่ซึ่ง Bach ดูถูกต่อสาธารณชนในเรื่องการแสดงที่ไม่สมบูรณ์โจมตี Johann การดวลเกิดขึ้นจริงเมื่อทั้งคู่ถือมีดสั้น
• บาคผู้ชื่นชอบวิชาเลขศาสตร์ชอบที่จะร้อยเรียงเลข 14 และ 41 ไว้ในตัวของเขา ผลงานดนตรีเนื่องจากตัวเลขเหล่านี้ตรงกับอักษรตัวแรกของชื่อผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม Bach ชอบเล่นกับนามสกุลของเขาในการแต่งเพลงของเขา: การถอดรหัสทางดนตรีของคำว่า "Bach" เป็นรูปวาดของไม้กางเขน เป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับ Bach ซึ่งถือว่าไม่สุ่ม ความบังเอิญที่คล้ายกัน.

• ขอบคุณโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ทุกวันนี้ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้นที่ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์ ผู้หญิงคนแรกที่ร้องเพลงในพระวิหารคือภรรยาของนักแต่งเพลง Anna Magdalena ซึ่งมีเสียงที่ไพเราะ
• ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 นักดนตรีชาวเยอรมันได้ก่อตั้ง Bach Society แห่งแรกขึ้น ซึ่งมีหน้าที่หลักในการเผยแพร่ผลงานของนักแต่งเพลง ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สังคมได้ละลายตัวเองและผลงานทั้งหมดของ Bach ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ตามความคิดริเริ่มของ Bach Institute ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2493 ในโลกทุกวันนี้มีสมาคมบาค วงออร์เคสตราของบาค และคณะนักร้องประสานเสียงของบาคอยู่ทั้งหมดสองร้อยยี่สิบสองแห่ง
• นักวิจัยเกี่ยวกับงานของ Bach เสนอว่าเกจิผู้ยิ่งใหญ่แต่งผลงาน 11,200 ชิ้น แม้ว่ามรดกที่ลูกหลานรู้จักจะมีเพียง 1,200 ชิ้นเท่านั้น
• จนถึงปัจจุบันมีหนังสือมากกว่าห้าหมื่นสามพันเล่มและสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ เกี่ยวกับ Bach on ภาษาที่แตกต่างกันตีพิมพ์ชีวประวัติของนักแต่งเพลงประมาณเจ็ดพันคน
• ในปี 1950 W. Schmider ได้รวบรวมรายการผลงานของ Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis) แค็ตตาล็อกนี้ได้รับการปรับปรุงหลายครั้งเนื่องจากมีการชี้แจงข้อมูลเกี่ยวกับการประพันธ์ผลงานบางชิ้น และแคตตาล็อกนี้สร้างขึ้นจากหลักการตามธีม ซึ่งไม่เหมือนกับหลักการลำดับเวลาแบบดั้งเดิมสำหรับการจำแนกประเภทของผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ ผลงานที่มีจำนวนใกล้เคียงอยู่ในประเภทเดียวกัน และไม่ได้เขียนขึ้นเลยในปีเดียวกัน
• ผลงานของ Bach: "Brandenburg Concerto No. 2", "Gavotte in the form of a rondo" และ "HTK" ถูกบันทึกใน Golden Record และเปิดตัวจากโลกในปี 1977 โดยติดอยู่กับยานอวกาศ Voyager

• ทุกคนรู้ดีว่า เบโธเฟนได้รับความทุกข์ทรมานจากการสูญเสียการได้ยิน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Bach ตาบอดในปีต่อมา อันที่จริงการผ่าตัดดวงตาที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งดำเนินการโดยศัลยแพทย์จอมหลอกลวง John Taylor ทำให้นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 1750
• Johann Sebastian Bach ถูกฝังใกล้กับโบสถ์เซนต์โธมัส ไม่นานต่อมามีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสานและหลุมฝังศพก็หายไป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในระหว่างการสร้างโบสถ์ใหม่ ซากของผู้ประพันธ์เพลงถูกพบและฝังใหม่ หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในปี 1949 อัฐิของ Bach ถูกย้ายไปที่อาคารโบสถ์ อย่างไรก็ตามเนื่องจากหลุมฝังศพเปลี่ยนสถานที่หลายครั้งผู้คลางแคลงสงสัยว่าเถ้าถ่านของ Johann Sebastian อยู่ในที่ฝังศพ
• วันนี้ 150 แสตมป์, อุทิศให้กับโยฮันน์ Sebastian Bach 90 เล่มตีพิมพ์ในเยอรมนี
• Johann Sebastian Bach อัจฉริยะทางดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพอย่างสูงทั่วโลก มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับเขาในหลายประเทศ เฉพาะในเยอรมนีมีอนุสาวรีย์ 12 แห่ง หนึ่งในนั้นตั้งอยู่ใน Dornheim ใกล้ Arnstadt และอุทิศให้กับงานแต่งงานของ Johann Sebastian และ Maria Barbara

ครอบครัวของ Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian เป็นสมาชิกของราชวงศ์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมัน ซึ่งโดยปกติจะมีสายเลือดมาจาก Veit Bach ซึ่งเป็นคนทำขนมปังธรรมดาๆ แต่ชอบดนตรีมากและเล่นท่วงทำนองพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ - พิณ ความหลงใหลนี้จากผู้ก่อตั้งครอบครัวได้ส่งต่อไปยังลูกหลานของเขา หลายคนกลายเป็นนักดนตรีมืออาชีพ: นักแต่งเพลง นักขับร้อง นักดนตรี นักดนตรี ตลอดจนนักเล่นเครื่องดนตรีหลายคน พวกเขาตั้งถิ่นฐานไม่เพียง แต่ในเยอรมนีเท่านั้น แต่บางคนยังไปต่างประเทศด้วย ภายในสองร้อยปี มีนักดนตรีของ Bach จำนวนมากจนบุคคลใดก็ตามที่มีอาชีพเกี่ยวข้องกับดนตรีเริ่มได้รับการตั้งชื่อตามพวกเขา บรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Johann Sebastian ที่ผลงานตกทอดมาถึงเรา ได้แก่ Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael และ Johann Nikolaus Johann Ambrosius Bach พ่อของ Johann Sebastian เป็นนักดนตรีและทำหน้าที่เป็นนักออร์แกนในเมือง Eisenach ซึ่งเป็นเมืองที่ Bach ถือกำเนิด

Johann Sebastian เป็นพ่อของครอบครัวใหญ่: จากภรรยาสองคนเขามีลูกยี่สิบคน เขาแต่งงานกับ Maria Barbara ลูกพี่ลูกน้องที่รักของเขาเป็นครั้งแรก ลูกสาวของ Johann Michael Bach ในปี 1707 มาเรียให้กำเนิดลูกเจ็ดคนของ Johann Sebastian โดยสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก มาเรียเองก็ไม่ได้อาศัยอยู่เช่นกัน อายุยืนเธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 36 ปี ทิ้งลูกเล็ก ๆ สี่คนของบาคไว้ บาคเสียใจมากกับการสูญเสียภรรยา แต่อีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ตกหลุมรักแอนนา มักดาเลนา วิลเคน เด็กสาวอีกครั้ง ซึ่งเขาได้พบที่ศาลของดยุคแห่งอันฮัลต์-เคเตนและขอเธอแต่งงาน แม้จะอายุต่างกันมาก แต่เธอก็เห็นด้วยและเห็นได้ชัดว่าการแต่งงานครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากเนื่องจาก Anna Magdalena ให้ลูกสิบสามคนของ Bach หญิงสาวทำงานบ้านได้ดีเยี่ยมดูแลเด็ก ๆ ชื่นชมยินดีอย่างจริงใจกับความสำเร็จของสามีและให้ความช่วยเหลืออย่างมากในการทำงานเขียนคะแนนใหม่ ครอบครัวของ Bach เป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ เขาอุทิศเวลามากมายให้กับการเลี้ยงลูก ทำเพลงกับพวกเขา และแต่งเพลงแบบฝึกหัดพิเศษ ในตอนเย็นครอบครัวมักจะจัดคอนเสิร์ตอย่างกะทันหันซึ่งทำให้ทุกคนมีความสุข ลูก ๆ ของ Bach มีพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม แต่สี่คนมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann และ Johann Christian พวกเขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงและทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของดนตรี แต่ไม่มีใครเลยที่จะสามารถก้าวข้ามบิดาของพวกเขาได้ทั้งในด้านงานเขียนหรือด้านศิลปะการแสดง

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากที่สุด มรดกของเขาในคลังวัฒนธรรมดนตรีโลกรวมถึงผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะประมาณ 1,200 ชิ้น มีแรงบันดาลใจเพียงคนเดียวในงานของ Bach - นี่คือผู้สร้าง Johann Sebastian อุทิศผลงานเกือบทั้งหมดให้กับเขา และในตอนท้ายของการให้คะแนน เขามักจะเซ็นจดหมายที่เป็นตัวย่อของคำว่า: "ในนามของพระเยซู", "ความช่วยเหลือจากพระเยซู", "เกียรติแด่พระเจ้าผู้เดียว" เป้าหมายหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงคือการสร้างเพื่อพระเจ้า ดังนั้นงานดนตรีของเขาจึงดูดซับภูมิปัญญาทั้งหมดของ "พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์" บาคซื่อสัตย์ต่อทัศนคติทางศาสนาของเขามากและไม่เคยทรยศ นักแต่งเพลงกล่าวว่าแม้แต่เครื่องดนตรีชิ้นเล็กที่สุดก็ควรบ่งบอกถึงภูมิปัญญาของผู้สร้าง

Johann Sebastian Bach เขียนงานของเขาในแทบทั้งหมด ยกเว้นโอเปร่า ซึ่งเป็นที่รู้จักในเวลานั้น แนวดนตรี. แคตตาล็อกที่รวบรวมองค์ประกอบของเขาประกอบด้วย: 247 งานสำหรับออร์แกน 526 เสียงทำงาน, ฮาร์ปซิคอร์ด 271 ชิ้น สำหรับโซโล่ 19 ชิ้น เครื่องมือต่างๆ, คอนแชร์โตและห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตรา 31 ชิ้น, ดูเอต 24 ชิ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดพร้อมเครื่องดนตรีอื่นๆ, แคนนอน 7 ชิ้นและผลงานอื่นๆ

นักดนตรีทั่วโลกแสดงดนตรีของ Bach และเริ่มทำความคุ้นเคยกับผลงานมากมายของเขาตั้งแต่วัยเด็ก ตัวอย่างเช่น นักเปียโนตัวน้อยทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีต้องมีเพลงประกอบละครจาก « สมุดบันทึกสำหรับ Anna Magdalena Bach » . จากนั้นจึงศึกษาโหมโรงและข้อแก้ตัวเล็กน้อย ตามด้วยสิ่งประดิษฐ์ และสุดท้าย « Clavier อารมณ์ดี » แต่นี่คือโรงเรียนมัธยม

ถึง ผลงานที่มีชื่อเสียงโยฮันน์ เซบาสเตียน รวมถึง " แมทธิวแพสชั่น", "มวลใน B Minor", "Christmas Oratorio", "John Passion" และ " Toccata และ Fugue ใน D Minor". และ Cantata "The Lord is my King" และในปัจจุบันฟังในงานรื่นเริงในโบสถ์ใน มุมต่างๆความสงบ.

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ Bach

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีโลกได้ดึงดูดมาโดยตลอด ความสนใจอย่างใกล้ชิดดังนั้นจึงมีการเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับชีวประวัติของ Bach และเกี่ยวกับงานของเขา ตลอดจนภาพยนตร์สารคดีและสารคดี มีค่อนข้างมาก แต่ที่สำคัญที่สุดคือ:

• "การเดินทางที่ไร้สาระของ Johann Sebastian Bach สู่ชื่อเสียง" (1980, เยอรมนีตะวันออก) - ชีวประวัติบอกเล่า ชะตากรรมที่ยากลำบากนักแต่งเพลงที่เดินทางตลอดชีวิตเพื่อค้นหา "สถานที่" ของเขาภายใต้ดวงอาทิตย์
• "Bach: การต่อสู้เพื่ออิสรภาพ" (1995, สาธารณรัฐเช็ก, แคนาดา) - ภาพยนตร์สารคดีเล่าเรื่องที่น่าสนใจในวังของดยุคเก่าซึ่งเริ่มต้นจากการแข่งขันระหว่าง Bach และนักเล่นออร์แกนที่ดีที่สุดของวงออเคสตรา
• "Dinner with Four Hands" (1999, Russia) เป็นภาพยนตร์สารคดีที่แสดงให้เห็นถึงการพบกันของนักแต่งเพลงสองคนคือ Handel และ Bach ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่เป็นที่ต้องการ
• "ฉันชื่อบาค" (2546) - ภาพยนตร์เรื่องนี้พาผู้ชมไปถึงปี 1747 ในเวลาที่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคมาถึงศาลของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียน
• The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) และ Johann Bach and Anna Magdalena (2003) - ภาพยนตร์แสดงความสัมพันธ์ของ Bach กับภรรยาคนที่สองซึ่งเป็นนักเรียนที่มีความสามารถของสามีของเธอ
• “ Anton Ivanovich โกรธ” เป็นละครเพลงที่มีตอนหนึ่ง: Bach ปรากฏตัวต่อตัวละครหลักในความฝันและบอกว่าเขาเบื่อมากในการเขียนคอรัสนับไม่ถ้วนและเขามักจะฝันถึงการเขียนบทละครที่ร่าเริง
• "Silence before Bach" (2007) เป็นภาพยนตร์เพลงที่ช่วยให้ตัวคุณดื่มด่ำไปกับโลกแห่งดนตรีของ Bach ซึ่งเปลี่ยนความเข้าใจของชาวยุโรปเกี่ยวกับความสามัคคีที่มีอยู่ก่อนหน้าเขา

จาก สารคดีเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชื่อดังจำเป็นต้องบันทึกภาพยนตร์เช่น: "Johann Sebastian Bach: life and work, in two parts" (1985, USSR); "Johann Sebastian Bach" (ซีรีส์ "นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน" 2547 ประเทศเยอรมนี); "โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค" (ซีรีส์ "นักแต่งเพลงชื่อดัง" ปี 2548 สหรัฐอเมริกา); "Johann Sebastian Bach - นักแต่งเพลงและนักศาสนศาสตร์" (2016, รัสเซีย)

เพลงของ Johann Sebastian ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาทางปรัชญาและยังมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคล มักใช้โดยผู้กำกับในเพลงประกอบภาพยนตร์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น

แม้จะมีทั้งขาขึ้นและขาลง แต่ Johann Sebastian Bach ก็แต่งเพลงที่น่าทึ่งมากมาย งานของนักแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไปโดยลูกชายที่มีชื่อเสียงของเขา แต่ไม่มีใครสามารถเกินพ่อของเขาได้ทั้งในด้านการเขียนหรือการแสดงดนตรี ชื่อของผู้แต่งผลงานที่เปี่ยมไปด้วยความรักและบริสุทธิ์ มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อและยากจะลืมเลือน ยืนอยู่บนจุดสูงสุดของโลกดนตรี และการยอมรับของเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมยังคงดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้

วิดีโอ: ดูภาพยนตร์เกี่ยวกับ Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach บาคเป็นสมาชิกในครอบครัวชาวเยอรมันที่แตกกิ่งก้านสาขา ตัวแทนส่วนใหญ่ในช่วงสามศตวรรษที่ผ่านมาเป็นนักดนตรีมืออาชีพที่รับใช้ในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นภายใต้การแนะนำของพ่อ (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เขาถูกพาตัวไปอยู่ในครอบครัวของ Johann Christoph พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนของโบสถ์ที่ St. Michaeliskirche ใน Ohrdruf ในปี 1700-03 เรียนที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในLüneburg ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ซึ่งเป็นดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Bach เป็นของปีเดียวกัน - ใช้ได้กับออร์แกนและแคลเวียร์ ปีที่พเนจร (1703-08)

หลังจากสำเร็จการศึกษา Bach ยุ่งอยู่กับการหางานที่จะหาเลี้ยงปากเลี้ยงท้องเขาทุกวันและมีเวลาเหลือสำหรับความคิดสร้างสรรค์ จากปี 1703 ถึง 1708 เขารับใช้ใน Weimar, Arnstadt, Mühlhausen ในปี 1707 (17 ตุลาคม) เขาแต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา ความสนใจในการสร้างสรรค์ของเขามุ่งความสนใจไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก ผลงานที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้นคือ “Capriccio for the Departure of a Beloved Brother” (1704) (การเดินทางของ Johann Jacob ไปสวีเดน)

สมัยไวมาร์ (ค.ศ. 1708-17)

หลังจากได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักในปี 1708 จาก Duke of Weimar Bach ตั้งรกรากใน Weimar ซึ่งเขาใช้เวลา 9 ปี หลายปีที่ผ่านมาเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่เข้มข้น ซึ่งเนื้อหาหลักเป็นขององค์ประกอบสำหรับออร์แกน รวมถึงบทนำการร้องประสานเสียงจำนวนมาก ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor, passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับ clavier, Cantatas ทางจิตวิญญาณ (มากกว่า 20) โดยใช้รูปแบบดั้งเดิม เขานำมาสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด ใน Weimar ลูกชายของ Bach เกิดนักแต่งเพลงชื่อดังในอนาคต Wilhelm Friedemann และ Carl Philipp Emmanuel

บริการในKöthen (1717-23)

ในปี 1717 บาคตอบรับคำเชิญให้รับใช้ (หัวหน้าโบสถ์ของคณะนักร้องประสานเสียงในราชสำนัก) เลียวโปลด์ ดยุกแห่งอันฮัลต์-เคอเธน ในตอนแรกชีวิตใน Keten เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง: เจ้าชายผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับเวลาของเขาและเป็นนักดนตรีที่ดีชื่นชม Bach และไม่รบกวนงานของเขาเชิญเขาไปเที่ยว โซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับไวโอลินเดี่ยว, ห้องสวีทหกห้องสำหรับเชลโลเดี่ยว, ห้องสวีทภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์, คอนแชร์โต Brandenburg หกคันสำหรับวงออเคสตราเขียนด้วยภาษา Koethen สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - บทนำและความทรงจำ 24 บทซึ่งเขียนขึ้นในทุกคีย์และในทางปฏิบัติพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์ซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับการอนุมัติ ต่อจากนั้น บาคได้สร้างเล่มที่สองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 บทในทุกคีย์ แต่ช่วงเวลาที่ไม่มีเมฆในชีวิตของ Bach นั้นสั้นลงในปี 1720 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ทิ้งลูกเล็กๆ สี่คนไว้ ในปี 1721 Bach แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken เป็นครั้งที่สอง ในปี 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์เซนต์ โธมัสในเมืองไลป์ซิก และในไม่ช้า บาคก็ได้รับตำแหน่งต้นเสียงของโบสถ์แห่งนี้ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูประจำโรงเรียนที่โบสถ์ (ภาษาละตินและการร้องเพลง)

ในไลป์ซิก (1723-50)

บาคกลายเป็น "ผู้อำนวยเพลง" ของโบสถ์ทุกแห่งในเมือง ดูแลทีมงานของนักดนตรีและนักร้อง สังเกตการฝึกฝนของพวกเขา มอบหมายงานชิ้นที่จำเป็นสำหรับการแสดง และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่รู้ว่าจะโกงและหวงและไม่สามารถทำทุกอย่างได้อย่างเป็นเรื่องเป็นราวผู้แต่งพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ความขัดแย้งซ้ำแล้วซ้ำอีกที่ทำให้ชีวิตของเขามืดมนและทำให้เขาเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์ เมื่อถึงเวลานั้น ศิลปินได้มาถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญและสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในประเภทต่างๆ ประการแรกนี่คือเพลงศักดิ์สิทธิ์: cantatas (ประมาณสองร้อยคนรอดชีวิต), "Magnificat" (1723), มวลชน (รวมถึง "มวลสูง" ที่เป็นอมตะใน B minor, 1733), "Matthew Passion" (1729) หลายสิบเพลง cantatas ฆราวาส (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา") ทำงานให้กับออร์แกน, วงออเคสตรา, ฮาร์ปซิคอร์ด (ในช่วงหลังจำเป็นต้องเน้นวงจร "Aria ที่มี 30 รูปแบบ" ซึ่งเรียกว่า "Goldberg Variations ", 2285). ในปี ค.ศ. 1747 Bach ได้สร้างวงจรของบทละคร "Musical Offers" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ Frederick II แห่งปรัสเซียน ผลงานล่าสุดเป็นงานที่ชื่อว่า "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues และ 4 canons ในหัวข้อเดียว

ชะตากรรมของมรดกสร้างสรรค์

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของ Bach ทรุดโทรมลง โดยสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหันซึ่งน่าเป็นห่วงเป็นพิเศษ การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งทำให้ตาบอดสนิท ประมาณสิบวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต จู่ๆ Bach ก็มองเห็นได้อีกครั้ง แต่แล้วเขาก็มีจังหวะที่ทำให้เขาไปที่หลุมฝังศพ งานศพที่เคร่งขรึมทำให้เกิดการรวมตัวกันของผู้คนจำนวนมากจากที่ต่างๆ นักแต่งเพลงถูกฝังไว้ใกล้กับโบสถ์เซนต์ โทมัสซึ่งเขารับใช้เป็นเวลา 27 ปี อย่างไรก็ตามต่อมามีการวางถนนผ่านอาณาเขตของสุสานหลุมฝังศพก็หายไป เฉพาะในปี พ.ศ. 2437 ซากศพของ Bach ถูกพบโดยบังเอิญในระหว่างงานก่อสร้างจากนั้นจึงมีการฝังศพใหม่ ชะตากรรมของมรดกของเขาก็ยากเช่นกัน ในช่วงชีวิตของเขา Bach มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม หลังจากการตายของนักแต่งเพลง ชื่อและดนตรีของเขาก็เริ่มถูกลืมเลือนไป ความสนใจอย่างแท้จริงในงานของเขาเกิดขึ้นในช่วงปี 1820 เท่านั้น ซึ่งเริ่มด้วยการแสดงในปี 1829 ในกรุงเบอร์ลินของ St. Matthew Passion (จัดโดย F. Mendelssohn-Bartholdy) ในปี 1850 "Bach Society" ถูกสร้างขึ้นโดยมุ่งมั่นที่จะระบุและจัดพิมพ์ต้นฉบับของนักแต่งเพลงทั้งหมด (ตีพิมพ์ 46 เล่มในช่วงครึ่งศตวรรษ)

Bach เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในวัฒนธรรมดนตรีโลก งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสุดยอด ความคิดเชิงปรัชญาในเพลง ไม่เพียงข้ามคุณสมบัติของประเภทต่างๆ ได้อย่างอิสระ แต่ยังรวมถึงโรงเรียนระดับประเทศด้วย บาคได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะซึ่งอยู่เหนือกาลเวลา ในฐานะนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย (ร่วมกับ G. F. Handel) ของยุคบาโรก ในขณะเดียวกัน Bach ก็ปูทางสำหรับดนตรีแห่งเวลาใหม่

ในบรรดาผู้ติดตามการค้นหาของ Bach คือลูกชายของเขา โดยรวมแล้วเขามีลูก 20 คน: เจ็ดคนจากภรรยาคนแรกของเขา Maria Barbara Bach (1684 - 1720) และ 13 คนจากคนที่สอง Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760) มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง นอกเหนือจากที่กล่าวไว้ข้างต้น - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95)

ชีวประวัติของ Bach

ไวมาร์ไม่ได้เป็นเพียงเมืองเกอเธ่เท่านั้น แต่ยังเป็นเมืองของบาคด้วย อนุสาวรีย์ขนาดเล็กตั้งอยู่ตรงข้ามกับ High School of Music:
และถัดจากนั้นตรงจัตุรัสกลางมีกระดานอยู่บนผนัง:

ในเมืองไวมาร์ บาคได้งานเป็นนักเล่นออร์แกนในศาลและไม่เพียงทำงานเป็นนักแต่งเพลงในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงในโบสถ์ด้วย นับ (หลังจากหัวหน้าวงดนตรีถึงแก่กรรม) สถานที่ที่ดีที่สุดและเมื่อรู้ว่าเขาจะไม่ได้รับมันผู้ยิ่งใหญ่ก็ส่งจดหมายโกรธที่เขาถูกส่งเข้าคุกเป็นเวลาสองสัปดาห์ (อ้างอิงจากแหล่งอื่นเกือบหนึ่งเดือน) เมื่อได้รับการปล่อยตัว เขาก็ออกเดินทางไปเคเธนทันที และอาจจำไวมาร์ได้เป็นเวลานานด้วยคำพูดที่ไม่สุภาพ
ไวมาร์ยังเป็นเมืองลิซท์ซึ่งเขาอาศัยอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 ถึง พ.ศ. 2404 ในช่วงเวลานี้ภายใต้การนำของเขามีการแสดงโอเปร่ามากกว่าสี่สิบรายการการแสดงซิมโฟนีทั้งหมดของ Beethoven, Schubert, ผลงานของ Schumann และ Berlioz, Glinka และ A. Rubinstein Liszt จัด "สัปดาห์ดนตรี" เพื่ออุทิศให้กับ Berlioz และ Wagner ทั้งหมด และโดยทั่วไปแล้วเขาได้ยกระดับชีวิตดนตรีทั้งหมดของเมืองให้อยู่ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ในสวนสาธารณะไม่ไกลจากบ้านมีอนุสาวรีย์:
ลิซท์ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในบ้านหลังนี้ นักเปียโนจากทุกหนทุกแห่งตั้งปณิธานที่นี่ ภายหลังเรียกตัวเองว่าเป็นลูกศิษย์ของ Liszt ผู้ยิ่งใหญ่:
ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์เล็ก ๆ อยู่ที่นี่ (เราไปเยี่ยมชมเมื่อประมาณ 7 ปีที่แล้ว Bechstein ดั้งเดิมตั้งอยู่ที่นั่น)
ในทางตรงกันข้ามดูเหมือนว่าคนสวนซึ่งบ้านหลังใหญ่ถูก "เอาไป" ต้องย้ายออกไป

ชื่อของ Liszt ได้รับการยอมรับจาก Higher School of Music

และที่นี่ Busoni (ลูกศิษย์ของ Liszt) ได้ให้ชั้นเรียนปริญญาโทของเขา มีเพียงซุ้มประตูเดียวที่เหลืออยู่จากวังเดิมซึ่งถูกทำลายเมื่อสิ้นสุดสงคราม เวิร์กช็อปของ Bauhaus ก็ตั้งอยู่ที่นี่เช่นกัน

และฮุมเมิ่ลส์ก็ "โชคร้าย"

บ้านที่เขาอาศัยอยู่เกือบ 20 ปีมีสภาพทรุดโทรม มาเรีย พาฟลอฟนา เจ้าหญิงแห่งรัสเซียและดัชเชสแห่งแซกโซนี-ไวมาร์ แทนที่ฮุมเมิล ซึ่งแต่งงานกับดยุกคาร์ล ฟรีดริช เชิญลิซท์

นอกจากนี้ โยฮันน์ ปอล ฟอน เวสต์ฮอฟ ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองไวมาร์ยังเป็นนักไวโอลินฝีมือดีในยุคของบาคอีกด้วย โซนาตาและพาร์ติตาไวโอลินโซโลของบาคไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากอิทธิพลของเขา ในปี 1948 Wagner ปรากฏตัวในเมืองนี้ ในปี 1850 รอบปฐมทัศน์ของ Lohengrin เกิดขึ้นที่นี่ (Liszt ดำเนินการ) Paganini แสดงในเมืองนี้ ไวมาร์ ประวัติศาสตร์ดนตรีคุณไม่สามารถเขียนที่นี่ได้ มันง่ายมาก - รูปถ่ายไม่กี่รูป :)

Johann Sebastian Bach นักแต่งเพลง นักออร์แกน และฮาร์ปซิคอร์ดชาวเยอรมันที่โดดเด่น เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ที่เมือง Eisenach รัฐทูรินเจีย ประเทศเยอรมนี เขาเป็นสมาชิกในครอบครัวชาวเยอรมันที่แตกแยก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพในเยอรมนีเป็นเวลาสามศตวรรษ Johann Sebastian ได้รับการศึกษาด้านดนตรีขั้นต้น (เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) ภายใต้การแนะนำของพ่อซึ่งเป็นนักดนตรีในราชสำนัก

ในปี ค.ศ. 1695 หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายถูกพาตัวไปอยู่ในครอบครัวของโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนของโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ

ในปี 1700-1703 Johann Sebastian เรียนที่โรงเรียนนักร้องของโบสถ์ในLüneburg ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยือนฮัมบูร์ก เซล และลือเบคเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น ซึ่งเป็นดนตรีฝรั่งเศสแนวใหม่ ในปีเดียวกันเขาเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาสำหรับออร์แกนและแคลเวียร์

ในปี 1703 Bach ทำงานใน Weimar ในตำแหน่งนักไวโอลินประจำศาล ในปี 1703-1707 เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ใน Arnstadt จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์ Mühlhasen จากนั้นความสนใจในการสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและคลาเวียร์เป็นหลัก

ในปี 1708-1717 Johann Sebastian Bach ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับ Duke of Weimar ในเมือง Weimar ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างบทเพลงประสานเสียงโหมโรงมากมาย ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor, passacaglia ใน C minor นักแต่งเพลงเขียนเพลงสำหรับ clavier มากกว่า 20 เพลงทางจิตวิญญาณ

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับใช้กับเลโอโปลด์ ดยุคแห่งอันฮัลต์-เคอเธน ในเมืองเคอเธน โซนาตาสามตัวและพาร์ติตาสามตัวสำหรับเดี่ยวไวโอลิน ห้องสวีทหกห้องสำหรับโซโลเชลโล ห้องสวีทอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตแบรนเดนบูร์กหกห้องสำหรับวงออเคสตราเขียนไว้ที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" - บทนำและความทรงจำ 24 บทซึ่งเขียนขึ้นในทุกคีย์และในทางปฏิบัติพิสูจน์ข้อดีของระบบดนตรีที่มีอารมณ์ซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างเผ็ดร้อน ต่อจากนั้น บาคได้สร้างเล่มที่สองของ Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 24 บทในทุกคีย์

ในKöthen "Notebook of Anna Magdalena Bach" เริ่มต้นขึ้นซึ่งรวมถึง "French Suites" ห้าในหกชิ้นพร้อมกับผลงานของนักเขียนหลายคน ในปีเดียวกันนั้น "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และองค์ประกอบอื่น ๆ ของ clavier ถูกสร้างขึ้น ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้เขียนแคนทาทาฆราวาสจำนวนหนึ่ง ส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางวิญญาณใหม่

ในปี ค.ศ. 1723 "Passion ตามคำบอกเล่าของจอห์น" (งานร้อง-ละครที่สร้างจากข้อความในพระกิตติคุณ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกัน บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ในโบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่อยู่ติดกับโบสถ์แห่งนี้

ในปี พ.ศ. 2279 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลเลือกตั้งแห่งราชวงศ์โปแลนด์และแซกซอนจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้ผู้แต่งเพลงถึงขีดสุดสร้างตัวอย่างงดงามใน ประเภทที่แตกต่างกัน, - เพลงศักดิ์สิทธิ์: cantatas (ประมาณ 200 คนรอดชีวิต), "Magnificat" (1723), มวลชนรวมถึง "มวลสูง" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733), "Matthew Passion" (1729); cantatas ฆราวาสหลายสิบคน (ในหมู่พวกเขา - การ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ใช้งานได้กับออร์แกน, วงออเคสตรา, ฮาร์ปซิคอร์ด, ในกลุ่มหลัง - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี ค.ศ. 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง "Musical Offers" ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์เฟรดเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียน งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคืองาน "The Art of the Fugue" (1749-1750) - 14 Fugues และ Four Canons ในหัวข้อเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในโลกของวัฒนธรรมดนตรี งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของความคิดทางปรัชญาในดนตรี ข้ามคุณสมบัติของประเภทต่าง ๆ ได้อย่างอิสระ แต่ยัง โรงเรียนแห่งชาติบาคสร้างผลงานชิ้นเอกอมตะที่อยู่เหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของ Bach ทรุดโทรมลง โดยสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหันซึ่งน่าเป็นห่วงเป็นพิเศษ การผ่าตัดต้อกระจกไม่สำเร็จสองครั้งทำให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดที่เขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้าย

วันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตที่เมืองไลป์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ ในไม่ช้าหลุมฝังศพของเขาก็สูญหายไป ในปี พ.ศ. 2437 มีการพบซากศพและฝังไว้ในโลงศพหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เถ้าถ่านของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียงโด่งดัง แต่หลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต ชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืม ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 Bach Society ได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งพยายามที่จะระบุและจัดพิมพ์ต้นฉบับของนักแต่งเพลงทั้งหมด - มีการตีพิมพ์หนังสือ 46 เล่มในช่วงครึ่งศตวรรษ

ด้วยการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy ในปี 1842 ในเมือง Leipzig อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นที่หน้าอาคารของโรงเรียนเก่าที่โบสถ์ St. Thomas

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดใน Eisenach ซึ่งนักแต่งเพลงเกิดในปี 1985 - ใน Leipzig ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาแต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken Bach มีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อของพวกเขา ลูกชายสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ความสนใจในผลงานของ Johann Sebastian Bach ก็ไม่ได้ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบนั้นโดดเด่นในระดับของมัน เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของเขาไม่เพียงเป็นที่รู้จักในหมู่มืออาชีพและคนรักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังที่ไม่ได้แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" มากนัก ในแง่หนึ่งงานของ Bach เป็นผล นักแต่งเพลงอาศัยประสบการณ์ของบรรพบุรุษของเขา เขารู้ดีถึงการร้องเพลงประสานเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดนตรีออร์แกนของเยอรมัน และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินอิตาลี เขาทำความคุ้นเคยกับวัสดุใหม่ ๆ พัฒนาและรวบรวมประสบการณ์ที่สะสมมา ในทางกลับกัน บาคเป็นนักประดิษฐ์ที่ไม่มีใครเทียบได้ที่สามารถเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของ Johann Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย

มรดกสร้างสรรค์ของ Bach

เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ประเภทที่เขาพูดถึงนั้นมีความหลากหลายมากที่สุด นอกจากนี้ยังมีงานดังกล่าวซึ่งมีขนาดใหญ่เป็นพิเศษในเวลานั้น งานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลัก:

• เพลงออร์แกน.
• ร้อง-บรรเลง.
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต คลาเวียร์ และอื่นๆ)
• ดนตรีสำหรับวงดนตรีบรรเลง.

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นอยู่ในช่วงเวลาหนึ่ง การแต่งเพลงออร์แกนที่โดดเด่นที่สุดแต่งขึ้นในไวมาร์ ยุค Keten นับเป็นการปรากฏตัวของวงดนตรีและวงดนตรีจำนวนมาก ในไลพ์ซิก เพลงร้อง-บรรเลงส่วนใหญ่เขียนขึ้น

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เกิด นักแต่งเพลงในอนาคตในปี 1685 ในเมืองเล็กๆ ของ Eisenach ในครอบครัวนักดนตรี สำหรับทั้งครอบครัว นี่เป็นอาชีพดั้งเดิม ครูสอนดนตรีคนแรกของ Johann คือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียง ตอนอายุ 9 ขวบ เขากลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากพ่อแม่เสียชีวิต Johann Christoph (พี่ชาย) ได้รับการเลี้ยงดูจากเขา ตอนอายุ 15 เด็กชายจบการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่Lüneburgซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้ถูกเลือก" เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และไวโอลินแบบต่างๆ ตั้งแต่ปี 1703 เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen ชีวิตและการทำงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบาก เขาเปลี่ยนที่อยู่อาศัยอย่างต่อเนื่องซึ่งเชื่อมโยงกับความไม่เต็มใจที่จะรู้สึกพึ่งพานายจ้างบางคน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (ในฐานะนักเล่นออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานก็ไม่เหมาะกับเขาตลอดเวลา ในเวลานี้การแต่งเพลงครั้งแรกของเขาสำหรับ clavier และออร์แกนก็ปรากฏขึ้นเช่นเดียวกับ cantatas ทางจิตวิญญาณ

สมัยไวมาร์

ตั้งแต่ปี 1708 บาคเริ่มทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนให้กับดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเดียวกันเขาทำงานในโบสถ์ในฐานะนักดนตรี ชีวิตและงานของ Bach ในช่วงเวลานี้มีผลมาก นี่คือปีแห่งวุฒิภาวะของนักแต่งเพลงคนแรก ปรากฎผลงานอวัยวะที่ดีที่สุด นี้:

• โหมโรงและความทรงจำ c-moll, a-moll
• Toccata C-dur.
• พาสคาเกลีย ซี-มอล.
• Toccata และความทรงจำใน d-moll
• “หนังสือออร์แกน”.

ในขณะเดียวกัน Johann Sebastian กำลังทำงานเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงในประเภท Cantata เกี่ยวกับการเรียบเรียงเสียงประสานสำหรับไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลี เป็นครั้งแรกที่เขาหันมาเล่นประเภทไวโอลินเดี่ยวและโซนาตา

สมัยเคเต็น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2260 นักดนตรีได้ตั้งรกรากอยู่ในเมืองโคเธน ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงของหัวหน้าวงแชมเบอร์มิวสิค ในความเป็นจริงเขาเป็นผู้จัดการชีวิตดนตรีทั้งหมดในศาล แต่เขาไม่พอใจกับเมืองที่เล็กเกินไป บาคกระตือรือร้นที่จะย้ายไปยังเมืองที่ใหญ่ขึ้นและมีแนวโน้มดีขึ้น เพื่อให้ลูก ๆ ของเขามีโอกาสเข้ามหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีออร์แกนที่มีคุณภาพใน Keten และไม่มีนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของ Bach จึงพัฒนาขึ้นที่นี่ นักแต่งเพลงยังให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีทั้งมวล งานเขียนในKöthen:

• 1 เล่ม "HTK"
• ห้องชุดภาษาอังกฤษ
• Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว
• "Brandenburg Concertos" (หกชิ้น)

ช่วงเวลาไลพ์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1723 มาเอสโตรอาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาควบคุมคณะนักร้องประสานเสียง (ดำรงตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โธมัสในโทมัสชูล เขามีส่วนร่วมในวงสาธารณะของคนรักดนตรี "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสอย่างต่อเนื่อง ผลงานชิ้นเอกชิ้นใดในเวลานั้นที่เติมเต็มผลงานของ Bach? สั้น ๆ มันคุ้มค่าที่จะชี้ให้เห็นถึงผลงานหลักของยุคไลพ์ซิกซึ่งถือว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง นี้:

• "กิเลสตามยอห์น".
• มวลใน h-moll
• "กิเลสตามมัทธิว".
• ประมาณ 300 คันทาทา
• "คริสต์มาสออราทอริโอ"

ในปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่การประพันธ์ดนตรี เขียน:

• เล่มที่ 2 "HTK".
• คอนเสิร์ตอิตาลี.
• พาร์ทิทัส.
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ".
• Aria ที่มีรูปแบบต่างๆ
• มวลอวัยวะ
• "ดนตรีถวาย".

หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ Bach ก็ตาบอด แต่ก็ไม่ได้หยุดแต่งเพลงจนกระทั่งเสียชีวิต

ลักษณะสไตล์

สไตล์สร้างสรรค์ของ Bach เกิดขึ้นจากหลากหลาย โรงเรียนสอนดนตรีและแนวเพลง Johann Sebastian ถักทอเสียงประสานที่ดีที่สุดในผลงานของเขา เพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของชาวอิตาเลียน เขาเขียนเรียงความใหม่ การสร้างสรรค์ของเขาเต็มไปด้วยข้อความ จังหวะและรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี รูปแบบที่ขัดแย้งกันของเยอรมันเหนือ ตลอดจนพิธีสวดของนิกายลูเธอรัน การสังเคราะห์สไตล์และแนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานอย่างกลมกลืนกับความเจ็บปวดอันลึกซึ้งของประสบการณ์ของมนุษย์ ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นในด้านความพิเศษ ความเก่งกาจ และธรรมชาติของจักรวาล งานของ Bach เป็นสไตล์ที่มั่นคงใน ศิลปะดนตรี. นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกสูง สำหรับบาค สไตล์ดนตรีลักษณะเฉพาะคือการมีโครงสร้างทำนองที่ไม่ธรรมดาซึ่งแนวคิดหลักครอบงำในดนตรี ด้วยความเชี่ยวชาญของเทคนิคความแตกต่าง ท่วงทำนองหลายเพลงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ในคราวเดียว เป็นเจ้าแห่งพฤกษ์ศาสตร์อย่างแท้จริง เขาโดดเด่นด้วยความชอบในการแสดงสดและความสามารถพิเศษที่ยอดเยี่ยม

ประเภทหลัก

ผลงานของ Bach รวมถึงประเภทดั้งเดิมต่างๆ นี้:

• Cantatas และ Oratorios
• กิเลสตัณหาและมวลชน.
• โหมโรงและความทรงจำ
• การเตรียมการร้องเพลง
• ชุดเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอน เขายืมแนวเพลงที่ระบุไว้จากรุ่นก่อนของเขา อย่างไรก็ตาม เขาให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา มาสโทรปรับปรุงพวกเขาด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่อย่างชำนาญ เสริมให้พวกเขามีคุณสมบัติของแนวเพลงอื่นๆ ตัวอย่างที่สว่างที่สุดคือ "Chromatic Fantasy ใน D Minor" ผลงานนี้สร้างขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียง แต่มีการบรรยายเกี่ยวกับต้นกำเนิดการแสดงละครอย่างน่าทึ่งและคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยอวัยวะขนาดใหญ่ เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่างานของ Bach "ข้าม" โอเปร่าซึ่งเป็นหนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าแคนทาทาฆราวาสของผู้แต่งหลายคนยากที่จะแยกความแตกต่างจากการแสดงตลกสลับฉาก (ในเวลานั้นในอิตาลี พวกเขาเกิดใหม่เป็นโอเปร่าควาย) แคนทาทาของ Bach บางส่วนที่สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฉากประเภทที่มีไหวพริบ คาดว่าจะมาจากเพลง Singspiel ของเยอรมัน

เนื้อหาอุดมการณ์และช่วงของภาพของ Johann Sebastian Bach

ผลงานของนักแต่งเพลงมีเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างมากมาย จากปลายปากกาของปรมาจารย์ตัวจริง การสร้างสรรค์ทั้งที่เรียบง่ายและยิ่งใหญ่อลังการออกมา งานศิลปะของ Bach มีทั้งอารมณ์ขันที่แยบยลและความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง และ ภาพสะท้อนทางปรัชญาและดราม่าเข้มข้น Johann Sebastian ผู้ปราดเปรื่องในดนตรีของเขาได้แสดงแง่มุมที่สำคัญในยุคของเขาเช่นปัญหาทางศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือจากโลกแห่งเสียงอันน่าทึ่ง เขาใคร่ครวญถึงประเด็นสำคัญอันเป็นนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และจุดประสงค์
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย

ภาพสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับประเด็นทางศาสนา และไม่น่าแปลกใจเลย นักแต่งเพลงรับใช้มาเกือบทั้งชีวิตในโบสถ์ ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้เธอ ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นผู้ศรัทธา เขารู้พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ซึ่งเขียนเป็นสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขาอดอาหารสารภาพสังเกต วันหยุดของคริสตจักร. ไม่กี่วันก่อนที่ท่านจะมรณภาพ ท่านรับศีลมหาสนิท ตัวละครหลักของนักแต่งเพลงคือพระเยซูคริสต์ ในภาพอุดมคตินี้ Bach มองเห็นตัวตน คุณสมบัติที่ดีที่สุดมีอยู่ในมนุษย์: ความบริสุทธิ์ของความคิด, ความอดทน, ความซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือก การเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ใกล้ชิดที่สุดสำหรับบาค ในงานของนักแต่งเพลง ธีมนี้สำคัญที่สุด

สัญลักษณ์ของผลงานของ Bach

สัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏขึ้นในยุคบาโรก มันผ่านความซับซ้อนและ โลกที่สวยงามนักแต่งเพลง. เพลงของ Bach ถูกมองว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจได้ นี่เป็นเพราะการปรากฏตัวของท่วงทำนองที่มั่นคงซึ่งแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าตัวเลขเชิงโวหารทางดนตรี บางส่วนสื่อถึงผลกระทบ บางส่วนเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ และบางส่วนมีลักษณะเป็นรูปภาพ นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• anabasis - ขึ้น;
• การไหลเวียน - การหมุน;
• catabasis - โคตร;
• อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์, ขึ้นที่หก;
• ฟูกะ - วิ่ง;
• passus duriusculus - สีที่ใช้เพื่อแสดงความทุกข์หรือความเศร้าโศก;
• หายใจ - หายใจ;
• tirata - ลูกศร

ตัวเลขเชิงโวหารทางดนตรีค่อยๆกลายเป็น "สัญญาณ" ของแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ตัวเลขจากมากไปน้อยของ catabasis มักใช้เพื่อสื่อถึงความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความเศร้าโศก ความตาย ตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (อนาบาซิส) ใช้เพื่อแสดงถึงการขึ้นสู่สวรรค์ จิตวิญญาณที่ยกระดับ และช่วงเวลาอื่นๆ สัญลักษณ์แรงจูงใจมีอยู่ในผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง งานของ Bach ถูกครอบงำโดยนักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ซึ่งมาสโทรหันมาตลอดชีวิตของเขา นอกจากนี้ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงมากที่สุด ประเภทต่างๆ- cantatas, ตัณหา, โหมโรง. ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่บทสวดของโปรเตสแตนต์เป็นส่วนสำคัญของ Bach ภาษาดนตรี. ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของศิลปินนี้ควรสังเกตการผสมผสานของเสียงที่มีความหมายถาวร งานของ Bach ถูกครอบงำด้วยสัญลักษณ์ไม้กางเขน ประกอบด้วยโน้ตหลายทิศทางสี่ตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าหากคุณถอดรหัสนามสกุลของผู้แต่ง (BACH) ด้วยโน้ตก็จะเหมือนกัน การวาดภาพกราฟิก. B - si แบน, A - la, C - do, H - si มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนา สัญลักษณ์ทางดนตรี Bach ได้รับการแนะนำโดยนักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky และคนอื่น ๆ

"การเกิดครั้งที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Sebastian Bach ไม่ได้รับการชื่นชม ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักเล่นออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีหนังสือจริงจังสักเล่มที่เขียนเกี่ยวกับเขา จากผลงานจำนวนมากมายของเขา มีเพียงไม่กี่เล่มเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาถึงแก่กรรม ชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมในไม่ช้า และต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ก็รวบรวมฝุ่นในเอกสารสำคัญ บางทีเราอาจจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับชายผู้ปราดเปรื่องคนนี้ แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ความสนใจอย่างแท้จริงใน Bach เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ครั้งหนึ่ง F. Mendelssohn พบบันทึกของ Matthew Passion ในห้องสมุดซึ่งสนใจเขามาก ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ประสบความสำเร็จในไลพ์ซิก ผู้ฟังหลายคนรู้สึกยินดีกับดนตรีของผู้แต่งที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่คือการเกิดครั้งที่สองของ Johann Sebastian Bach ในปี 1850 (วันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลป์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับของ Bach ทั้งหมดที่พบในแบบฟอร์ม คอลเลกชันที่สมบูรณ์องค์ประกอบ เป็นผลให้รวบรวม 46 เล่ม

การทำงานของอวัยวะของ Bach สรุป

สำหรับออร์แกน นักแต่งเพลงได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม เครื่องมือนี้สำหรับ Bach เป็นองค์ประกอบที่แท้จริง ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของเขาและถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้กับผู้ฟัง ดังนั้นการขยายเส้นคุณภาพคอนเสิร์ตความเก่งภาพที่น่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนนั้นชวนให้นึกถึงจิตรกรรมฝาผนังในการวาดภาพ นำเสนอทั้งหมดเป็นหลัก ใกล้ชิด. ในโหมโรง ท็อกคาตา และแฟนตาซี มีภาพดนตรีที่น่าสมเพชอยู่ในรูปแบบอิสระและด้นสด Fugues โดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach สื่อถึงกวีนิพนธ์ระดับสูงในเนื้อเพลงของเขา และขอบเขตอันโอ่อ่าของการแสดงด้นสดอันงดงาม

ซึ่งแตกต่างจากงาน clavier ความทรงจำของอวัยวะมีปริมาณและเนื้อหาที่ใหญ่กว่ามาก ความเคลื่อนไหว ภาพดนตรีและพัฒนาดำเนินไปพร้อมกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การตีแผ่ของเนื้อหาถูกนำเสนอเป็นเลเยอร์ของดนตรีขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความรอบคอบและช่องว่างเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีผลเหนือกว่า แต่ละวลีต่อจากวลีก่อนหน้าด้วยความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น จุดสุดยอดก็เช่นกัน การยกระดับอารมณ์ทวีความรุนแรงขึ้นสู่จุดสูงสุดในที่สุด บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่แสดงกฎของการพัฒนาซิมโฟนีใน แบบฟอร์มขนาดใหญ่เพลงบรรเลงแบบโพลีโฟนิก การทำงานของอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองขั้ว อย่างแรกคือโหมโรง, toccatas, ความทรงจำ, จินตนาการ (วงจรดนตรีขนาดใหญ่) ส่วนที่สอง - ส่วนเดียว ส่วนใหญ่เขียนไว้ในแผนผังห้อง พวกเขาเปิดเผยภาพโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก: สนิทสนมและโศกเศร้าและครุ่นคิดอย่างยอดเยี่ยม ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับออร์แกนโดย Johann Sebastian Bach - และความทรงจำใน D minor, โหมโรงและความทรงจำใน A minor และองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมาย

ใช้งานได้กับ clavier

เมื่อเขียนเรียงความ Bach อาศัยประสบการณ์ของบรรพบุรุษของเขา อย่างไรก็ตาม ที่นี่ เขาก็แสดงตัวว่าเป็นผู้ริเริ่มเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์อันชาญฉลาดของ Bach นั้นโดดเด่นด้วยขนาด ความเก่งกาจที่เหนือชั้น และการค้นหาวิธีการที่แสดงออก เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สัมผัสได้ถึงความอเนกประสงค์ของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ เมื่อแต่งผลงานของเขา เขาไม่กลัวที่จะทดลองและนำแนวคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุดไปใช้ เมื่อเขียนเขาได้รับคำแนะนำจากคนทั้งโลก วัฒนธรรมดนตรี. ต้องขอบคุณเขา clavier ได้ขยายออกไปอย่างมาก เขาเสริมคุณค่าให้กับเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะแบบใหม่ และเปลี่ยนแก่นแท้ของภาพลักษณ์ทางดนตรี

ในผลงานของเขาสำหรับออร์แกน มีดังต่อไปนี้โดดเด่น:

• สิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน
• ชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "Chromatic Fantasy และ Fugue"
• "คลาเวียร์อารมณ์ดี"

ดังนั้นงานของ Bach จึงมีความโดดเด่นในขอบเขตของมัน นักแต่งเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง เมื่อฟังการแต่งเพลงของเขาคุณจะดื่มด่ำกับพวกเขาโดยไม่สมัครใจ ความหมายลึกอยู่ภายใต้พวกเขา ประเภทที่มาสโทรหันมาตลอดชีวิตของเขานั้นมีความหลากหลายมากที่สุด นี้ เพลงออร์แกน, เครื่องดนตรีประเภทเสียงร้อง, ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ (ไวโอลิน, ฟลุต, คลาเวียร์ และอื่นๆ) และสำหรับวงดนตรีบรรเลง