ผู้แต่งในส่วนผู้แต่ง นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่: รายชื่อที่ดีที่สุด

โรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ซึ่งสืบสานประเพณีโดยโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 ด้วยนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงแต่ละคนได้มากมาย แต่ละคนไม่เรียบง่ายและบางครั้งก็แม้แต่ ชะตากรรมที่น่าเศร้าแต่ใน รีวิวนี้เราได้พยายามให้รายละเอียดสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“เพื่อสร้างความงาม ต้องมีจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์”

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก ผลงานของเขาตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ในผลงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางระยะยาวไปยังยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี 1836 หลังจากการแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีโลกรัสเซีย ศิลปะการร้องเพลงและการฝึกฝนซิมโฟนิกและโอเปร่าของยุโรปรวมถึงฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานินซึ่งมีภาพลักษณ์โดยทั่วไป คุณสมบัติที่ดีที่สุดตัวละครประจำชาติ

VF Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในศิลปะและช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาแห่งดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าเรื่องที่สอง มหากาพย์เรื่อง Ruslan and Lyudmila (1842) ซึ่งแสดงโดยมีฉากหลังเป็นการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลง เนื่องจากธรรมชาติของผลงานที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้ง ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากผู้ชมและ เจ้าหน้าที่และนำประสบการณ์อันหนักหน่วงของ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อยสลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดแต่ง งานโรมานซ์ ซิมโฟนิก และแชมเบอร์ยังคงเป็นมรดกตกทอดของเขา ในปี 1990 เพลง "Patriotic Song" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“โรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียทั้งโรงเรียน เหมือนต้นโอ๊กทั้งลูก มีอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี “คามารินสกายา” พี.ไอ. ไชคอฟสกี

ความจริงที่น่าสนใจ:มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาไม่โดดเด่นด้วยสุขภาพที่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนสบายๆ และรู้เรื่องภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาคงกลายเป็นนักเดินทางไปแล้ว เขารู้หก ภาษาต่างประเทศรวมทั้งเปอร์เซีย

2. อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกจากความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีความสามารถทางวรรณกรรมอีกด้วย

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมที่ผิดปกติ ความกระตือรือร้น และความสามารถในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซีย เขาไม่มีครูสอนดนตรีมืออาชีพ ความสำเร็จทางดนตรีทั้งหมดของเขาเกิดจาก งานอิสระการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์ทำให้เกิดแรงกระตุ้นในการครอบครององค์ประกอบที่หนาแน่นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สอง การพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ " พวงอันยิ่งใหญ่».

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และ 1880 A.P. Borodin เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา พบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ. ศตวรรษ.

สถานที่สำคัญในงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของชาติ มหากาพย์วีรบุรุษในดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov เสร็จสิ้น) ใน "Prince Igor" กับฉากหลังของภาพเหตุการณ์ประวัติศาสตร์อันงดงาม แนวคิดหลักของผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็น - ความกล้าหาญ ความสง่างามที่สงบ ความสูงส่งทางจิตวิญญาณของชาวรัสเซียที่ดีที่สุด และความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของ คนรัสเซียทั้งหมดปรากฏตัวในการปกป้องมาตุภูมิ

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของรัสเซีย เพลงไพเราะผู้มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin:“พรสวรรค์ของโบโรดินนั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนี โอเปร่า และโรแมนติก คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมา ขอบเขตขนาดมหึมา ความรวดเร็วและความหุนหันพลันแล่น ผสมผสานกับความหลงใหล ความอ่อนโยน และความงามที่น่าทึ่ง V.V. Stasov

ความจริงที่น่าสนใจ:ตั้งชื่อตามโบโรดิน ปฏิกิริยาเคมีเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ทำให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจน ซึ่งเขาตรวจสอบครั้งแรกในปี พ.ศ. 2404

3. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

“เสียงของคำพูดของมนุษย์ ในฐานะที่เป็นการแสดงออกภายนอกของความคิดและความรู้สึก ต้องกลายเป็นดนตรีที่จริงและถูกต้อง แต่ปราศจากศิลปะและศิลปะชั้นสูง”

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ Mighty Handful ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Mussorgsky ล้ำหน้ากว่าเวลาของเขามาก

เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีพรสวรรค์หลายคนเขาแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนที่เซนต์ ประเพณีของครอบครัว, ทหาร. เหตุการณ์สำคัญที่กำหนดว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการที่เขาได้พบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมกลุ่ม Mighty Handful

Mussorgsky นั้นยอดเยี่ยมเพราะในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina - เขาบันทึกเหตุการณ์สำคัญที่น่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในเพลงด้วยความแปลกใหม่ที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้มาก่อนโดยแสดงให้เห็นการผสมผสานของฉากพื้นบ้านและ ความร่ำรวยหลากหลายประเภทลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์หลายฉบับโดยทั้งผู้แต่งและผู้ประพันธ์เพลงคนอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" ภาพขนาดย่อที่มีสีสันและสร้างสรรค์เต็มไปด้วยธีมการละเว้นของรัสเซียและความเชื่อของออร์โธดอกซ์

มีทุกสิ่งในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่สนใจ

ปีสุดท้ายของเขานั้นยากลำบาก - ความไม่เป็นระเบียบในชีวิต, การไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้ทำให้เขาเสียชีวิตก่อนวัยอันควรเมื่ออายุ 42 ปี เขาทิ้งผลงานเพลงไว้ค่อนข้างน้อย บางเพลงแต่งโดยนักแต่งเพลงคนอื่น

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณสมบัติบางอย่าง พัฒนาการทางดนตรีศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของคีตกวีระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ MP Mussorgsky:"เดิมทีเสียงของรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ" N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" ของเขา Stasov และ Rimsky-Korsakov

4. ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

(1840-1893)

“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องนำเกียรติยศมาสู่มาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky อาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ เขาเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของดนตรีคลาสสิกระดับโลก

พื้นเมือง จังหวัดวยาตกาแม้ว่าจะมีรากเหง้าของบิดาในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงให้เห็นตั้งแต่วัยเด็ก ความสามารถทางดนตรีอย่างไรก็ตามการศึกษาและการทำงานครั้งแรกอยู่ในสาขานิติศาสตร์

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ดนตรีที่ St. Petersburg Conservatory แห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ซึ่งตรงกันข้ามกับบุคคลทั่วไปของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความคิดสร้างสรรค์ที่ดีและ มิตรไมตรีอย่างไรก็ตาม งานของเขานั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซียไม่น้อย เขาสามารถผสมผสานมรดกทางดนตรีซิมโฟนิกตะวันตกของโมสาร์ท เบโธเฟน และชูมันน์เข้ากับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจากมิคาอิล กลินกาได้อย่างมีเอกลักษณ์

นักแต่งเพลงนำ ชีวิตที่กระตือรือร้น- เป็นครู วาทยกร นักวิจารณ์ บุคคลสาธารณะ ทำงานในเมืองหลวงสองแห่ง เที่ยวยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์, กระตือรือร้น, สิ้นหวัง, ไม่แยแส, ฉุนเฉียว, โกรธรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงในตัวเขาค่อนข้างบ่อย, เป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมาก, เขามักจะพยายามดิ้นรนเพื่อความเหงา

เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากงานของไชคอฟสกี เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันเกือบทั้งหมด แนวดนตรีโอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของเพลงของ Tchaikovsky นั้นเป็นสากล: ด้วยความไพเราะที่เลียนแบบไม่ได้มันรวบรวมภาพแห่งชีวิตและความตาย, ความรัก, ธรรมชาติ, วัยเด็ก, งานวรรณกรรมรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่, กระบวนการลึกของชีวิตทางจิตวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น .

คำพูดของผู้แต่ง:“ชีวิตจะมีเสน่ห์ก็ต่อเมื่อมันประกอบด้วยการสลับสับเปลี่ยนของความสุขและความทุกข์ การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว แสงและเงา หรือเรียกสั้นๆ ว่าความหลากหลายในความสามัคคี”

"พรสวรรค์ที่ยิ่งใหญ่ต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดของผู้แต่ง: “ ฉันพร้อมทั้งวันทั้งคืนที่จะยืนเป็นกองเกียรติยศที่เฉลียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเท่าที่ฉัน” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ที่ไม่ปรากฏตัวและไม่ได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่ง Doctor of Music เช่นเดียวกับ Paris Academy ศิลปกรรมเลือกเขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. Senilov ภาพถ่าย 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามที่ครอบคลุมทุกสรรพสิ่งอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาล ความชื่นชมในความมหัศจรรย์ของการเป็นอยู่ ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี

เกิดในจังหวัด Novgorod ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นทหารเรือ เขาเดินทางไปในหลายประเทศในยุโรปและอเมริกาสองแห่งบนเรือรบ การศึกษาดนตรีได้รับครั้งแรกจากแม่ของเขา แล้วจึงเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้ง ต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา โลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่สำคัญในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - ผลงาน 15 ชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท, โวหาร, ละคร, และองค์ประกอบการตัดสินใจของผู้แต่ง แต่ก็ยังมีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตร้า, เส้นเสียงที่ไพเราะ เป็นตัวหลัก

ทิศทางหลักสองประการทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงแตกต่างกัน: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระโดยตรงแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ ผู้รวบรวมคอลเลกชัน เพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเป็นผู้ก่อตั้ง โรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาได้ผลิตนักแต่งเพลง วาทยกร นักดนตรีดนตรีประมาณสองร้อยคน รวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดของผู้แต่ง:“ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมาก ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของภาษารัสเซียในยุคแรกเริ่มซึ่งเป็นพื้นฐานคติชนวิทยาอันลึกซึ้งของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้ น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับผู้แต่ง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกในความแตกต่างดังนี้:

ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะตั้งใจฟังมาก จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .

พบข้อผิดพลาด? เลือกและคลิกซ้าย Ctrl+Enter.

ท่วงทำนองและเพลงของชาวรัสเซียเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงชื่อดังในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในหมู่พวกเขาคือ P.I. ไชคอฟสกี ม.ป.ป. Mussorgsky, M.I. กลินก้าและเอ.พี. โบโรดิน. ประเพณีของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยบุคคลสำคัญทางดนตรีที่โดดเด่นทั้งดาราจักร นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม

Alexander Nikolaevich Skryabin

ความคิดสร้างสรรค์ A.N. Scriabin (พ.ศ. 2415 - 2458) นักแต่งเพลงและนักเปียโนที่มีความสามารถชาวรัสเซีย ครู นักประดิษฐ์ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้ บางครั้งสามารถได้ยินช่วงเวลาลึกลับในเพลงดั้งเดิมและหุนหันพลันแล่นของเขา นักแต่งเพลงถูกดึงดูดและดึงดูดด้วยภาพของไฟ แม้แต่ในชื่อผลงานของเขา Scriabin ก็มักจะใช้คำเช่นไฟและแสงซ้ำ เขาพยายามหาวิธีผสมผสานแสงสีเสียงในผลงานของเขา

Nikolai Alexandrovich Scriabin พ่อของนักแต่งเพลงเป็นนักการทูตชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่ปรึกษาของรัฐ Mother - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina) เป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่มีความสามารถมาก เธอจบการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก St. Petersburg Conservatory ของเธอ กิจกรรมระดับมืออาชีพเริ่มประสบความสำเร็จ แต่หลังจากประสูติพระโอรสได้ไม่นาน พระนางก็สิ้นพระชนม์เพราะการบริโภค ในปี พ.ศ. 2421 Nikolai Alexandrovich สำเร็จการศึกษาและได้รับมอบหมายให้ดูแลสถานทูตรัสเซียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล การเลี้ยงดูนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยญาติสนิทของเขา - คุณย่า Elizaveta Ivanovna, Maria Ivanovna น้องสาวของเธอและ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของพ่อ

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าตอนอายุห้าขวบ Scriabin จะเชี่ยวชาญในการเล่นเปียโนและหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มศึกษาการประพันธ์ดนตรีตามประเพณีของครอบครัว เขาได้รับการศึกษาทางทหาร เขาจบการศึกษาจากมอสโกครั้งที่ 2 คณะนักเรียนนายร้อย. ในเวลาเดียวกันเขาได้เรียนส่วนตัวในวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรี ต่อมาเขาได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory และจบการศึกษาด้วยเหรียญทองเล็กๆ

ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา Scriabin ติดตามโชแปงอย่างมีสติโดยเลือกประเภทเดียวกัน อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งในเวลานั้น พรสวรรค์ของเขาก็ปรากฏชัดอยู่แล้ว ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเขียนซิมโฟนีสามเพลง จากนั้นเป็น "The Poem of Ecstasy" (1907) และ "Prometheus" (1910) ที่น่าสนใจคือผู้แต่งได้เพิ่มโน้ตเพลงของ "Prometheus" ด้วยส่วนคีย์บอร์ดที่เบา เขาเป็นคนแรกที่ใช้ดนตรีเบา ๆ โดยมีจุดประสงค์ในการเปิดเผยดนตรีด้วยวิธีการรับรู้ภาพ

การเสียชีวิตโดยบังเอิญของนักแต่งเพลงขัดขวางการทำงานของเขา เขาไม่เคยตระหนักถึงแผนการของเขาที่จะสร้าง "ความลึกลับ" - ซิมโฟนีของเสียง สี การเคลื่อนไหว กลิ่น ในงานนี้ Scriabin ต้องการที่จะบอกมนุษยชาติทั้งหมดถึงความคิดที่อยู่ลึกสุดของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างโลกใหม่ โดยมีการรวมตัวของวิญญาณสากลและสสาร ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาเป็นเพียงคำนำของโครงการอันยิ่งใหญ่นี้เท่านั้น

นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกรชาวรัสเซียชื่อดัง S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) เกิดในตระกูลขุนนางที่ร่ำรวย ปู่ของ Rachmaninoff เป็นนักดนตรีมืออาชีพ แม่ของเขาได้เรียนเปียโนครั้งแรกและต่อมาพวกเขาก็เชิญครูสอนดนตรี A.D. ออร์นาตสกายา. ในปี พ.ศ. 2428 พ่อแม่ของเขาได้มอบหมายให้เขาเรียนโรงเรียนประจำเอกชนกับศาสตราจารย์แห่ง Moscow Conservatory N.S. ซเวเรฟ ระเบียบและระเบียบวินัยในสถาบันการศึกษามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของตัวละครในอนาคตของผู้แต่ง ต่อมาเขาจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียน Rachmaninoff ได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนในมอสโกว เขาได้สร้าง "First Piano Concerto" ของเขาแล้ว รวมถึงเรื่องรักๆ ใคร่ๆ และบทละครอื่นๆ และ "โหมโรงใน C-sharp minor" ของเขากลายเป็นอย่างมาก องค์ประกอบยอดนิยม. ยอดเยี่ยม พี.ไอ. ไชคอฟสกีให้ความสนใจ งานรับปริญญา Sergei Rachmaninov - โอเปร่า "Oleko" ซึ่งเขียนโดยเขาภายใต้ความประทับใจในบทกวีของ A.S. พุชกิน "ยิปซี" Pyotr Ilyich ประสบความสำเร็จในการแสดงละคร โรงละครบอลชอยพยายามช่วยรวมงานนี้ไว้ในละครของโรงละคร แต่เสียชีวิตโดยไม่คาดคิด

ตั้งแต่อายุยี่สิบ Rachmaninov สอนในหลายสถาบันให้บทเรียนส่วนตัว ตามคำเชิญของ Savva Mamontov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง บุคคลสำคัญด้านการแสดงละครและดนตรี เมื่ออายุ 24 ปี นักแต่งเพลงได้กลายเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองของ Moscow Russian Private Opera ที่นั่นเขาได้เป็นเพื่อนกับ F.I. ชลีพิน.

อาชีพของ Rachmaninov ถูกขัดจังหวะเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 เนื่องจากการปฏิเสธของ First Symphony ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาโดยสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทวิจารณ์สำหรับงานนี้ทำลายล้างอย่างแท้จริง แต่นักแต่งเพลงรู้สึกไม่พอใจมากที่สุดจากคำวิจารณ์เชิงลบที่ N.A. Rimsky-Korsakov ซึ่งความเห็นของ Rachmaninoff ชื่นชมอย่างมาก หลังจากนั้นเขาก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้ายืดเยื้อซึ่งเขาสามารถออกไปได้ด้วยความช่วยเหลือจากนักสะกดจิต N.V. ดาห์ล

ในปี พ.ศ. 2444 รัคมานินอฟได้เสร็จสิ้นเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง และจากช่วงเวลานั้นก็เริ่มงานสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโน สไตล์ที่ไม่ซ้ำใคร Rachmaninov รวมเพลงสวดของโบสถ์รัสเซีย แนวโรแมนติก และแนวอิมเพรสชันนิสม์ ทรงถือว่าทำนองเป็นหลักในการบรรเลงดนตรี นี่เป็นการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานโปรดของผู้เขียน - บทกวี "The Bells" ซึ่งเขาเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2460 รัคมานินอฟออกจากรัสเซียพร้อมกับครอบครัวของเขา ทำงานในยุโรป จากนั้นเดินทางไปอเมริกา นักแต่งเพลงอารมณ์เสียมากกับการแตกหักกับมาตุภูมิ ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเขาให้ คอนเสิร์ตการกุศลรายได้ที่ได้ถูกส่งไปยังกองทุนกองทัพแดง

ดนตรีของ Stravinsky มีความโดดเด่นในด้านโวหารที่หลากหลาย ในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ เธอมีพื้นฐานมาจากภาษารัสเซีย ประเพณีดนตรี. จากนั้นในงานเราสามารถได้ยินอิทธิพลของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ลักษณะเฉพาะของดนตรีฝรั่งเศสในยุคนั้น

Igor Stravinsky เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ในปี 1882 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Fyodor Ignatievich มีชื่อเสียง นักร้องเพลงโอเปร่าหนึ่งในศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre แม่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักร้อง Anna Kirillovna Kholodovskaya ครูสอนเปียโนให้เขาตั้งแต่อายุเก้าขวบ หลังจากจบโรงยิมตามคำร้องขอของพ่อแม่ เขาก็เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย เป็นเวลาสองปีตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนบทเรียนจาก N.A. Rimsky-Korsakov ภายใต้การนำของเขาเขาได้เขียนผลงานชิ้นแรก - the scherzo, the piano sonata, the Faun and the Shepherdess suite. Sergei Diaghilev ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงอย่างมากและให้ความร่วมมือกับเขา การทำงานร่วมกันส่งผลให้มีบัลเล่ต์สามเรื่อง (จัดแสดงโดย S. Diaghilev) - The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring

ไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง นักแต่งเพลงเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์แล้วไปฝรั่งเศส ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในการทำงานของเขา เขาศึกษารูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 เขียนโอเปร่าเรื่อง Oedipus Rex ดนตรีสำหรับนักบัลเลต์ Apollo Musagete ลายมือของเขาเปลี่ยนไปหลายครั้งตามกาลเวลา นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี งานที่มีชื่อเสียงชิ้นสุดท้ายของเขาคือบังสุกุล คุณลักษณะของนักแต่งเพลง Stravinsky คือความสามารถในการเปลี่ยนสไตล์แนวเพลงและทิศทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง

นักแต่งเพลง Prokofiev เกิดในปี 1891 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัด Yekaterinoslav โลกของดนตรีเปิดกว้างสำหรับเขาโดยแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดีซึ่งมักแสดงผลงานของโชแปงและเบโธเฟน เธอยังกลายเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีที่แท้จริงสำหรับลูกชายของเธอและสอนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสให้เขาด้วย

ในตอนต้นของปี 1900 Prokofiev รุ่นเยาว์สามารถเข้าร่วมบัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราและฟังโอเปร่า Faust และ Prince Igor ความประทับใจที่ได้รับจากการแสดงของโรงละครมอสโกนั้นแสดงออกมา ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. เขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Giant" จากนั้นจึงเขียนเรื่อง "Desert Shores" ในไม่ช้าผู้ปกครองก็ตระหนักว่าพวกเขาไม่สามารถสอนดนตรีให้ลูกชายได้อีกต่อไป ในไม่ช้าเมื่ออายุสิบเอ็ดปีนักแต่งเพลงมือใหม่ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับนักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวรัสเซียชื่อดัง S.I. Taneyev ซึ่งถาม R.M. เป็นการส่วนตัว Gliera มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงกับ Sergei S. Prokofiev เมื่ออายุ 13 ปีผ่านการสอบเข้าที่ St. Petersburg Conservatory ในตอนต้นของอาชีพนักแต่งเพลงได้ไปเที่ยวและแสดงอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามผลงานของเขาทำให้เกิดความเข้าใจผิดในหมู่ประชาชน นี่เป็นเพราะคุณสมบัติของงานซึ่งแสดงดังต่อไปนี้:

• สไตล์สมัยใหม่
• การทำลายศีลดนตรีที่จัดตั้งขึ้น;
• ความฟุ่มเฟือยและความประดิษฐ์ของเทคนิคการแต่งเพลง

ในปีพ. ศ. 2461 S. Prokofiev จากไปและกลับมาในปี 2479 เท่านั้น ในสหภาพโซเวียตเขาเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าบัลเลต์ แต่หลังจากที่เขาถูกกล่าวหาว่าเป็นพวก "พิธีการ" พร้อมกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกหลายคน เขาเกือบจะย้ายไปอาศัยอยู่ในประเทศ แต่ยังคงเขียนผลงานเพลงต่อไป โอเปร่าของเขาเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" "ซินเดอเรลล่า" กลายเป็นทรัพย์สินของวัฒนธรรมโลก

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ไม่เพียงแต่รักษาขนบธรรมเนียมของปัญญาชนผู้สร้างสรรค์รุ่นก่อนๆ เท่านั้น แต่ยังสร้างงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองด้วย ซึ่งผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, M.I. กลินกา, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ.

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานอันมีค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักแต่งเพลงต่างประเทศ ศตวรรษที่แตกต่างกันซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี้:

• อ.วิวาลดี.
• เจ เอส บาค
• ว. เอ. โมสาร์ท.
• I. บราห์มส์
• เจ ไฮเดิน
• อาร์. ชูมาน.
• เอฟ. ชูเบิร์ต.
• แอล. เบโธเฟน.
• I. สเตราส์
• ร. วากเนอร์.
• จี. แวร์ดี.
• อ. เบิร์ก
• อ. โชนเบิร์ก.
• เจ. เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสซีอาน.
• ค. อีฟส์
• บี. บริทเทน.

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปเรตตาจำนวนมากโดยทำงานร่วมกับตัวละครเต้นรำในรูปแบบดนตรีเบา ๆ ซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณสเตราส์ เพลงวอลทซ์จึงกลายเป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่มาก การเต้นรำยอดนิยมในกรุงเวียนนา อย่างไรก็ตามลูกบอลยังคงอยู่ที่นั่น มรดกของนักแต่งเพลง ได้แก่ polkas, ballets และ quadrilles

และ G. Verdi - ผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากซึ่งได้รับความรักอย่างจริงใจจากผู้ชม

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความทันสมัยในดนตรีแห่งศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขามีมากมาย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่น ๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เป็นที่นิยม และมีการจัดฉาก

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เป็นบุคคลที่สง่างามมาก เขาทำให้โอเปร่าอิตาเลียนมีลมหายใจใหม่ ในขณะที่เขายังคงยึดมั่นในประเพณีของโอเปร่า

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของ Mikhail Ivanovich Glinka ได้กำหนดชาติและ ความสำคัญระดับโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย งานของเขาซึ่งเติบโตมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซียนั้นมีความเป็นชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มซึ่งเป็นบรรพบุรุษของชาวรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก. Glinka ทำงานอย่างประสบความสำเร็จในโอเปร่าทั้งหมดของเขา Ivan Susanin (A Life for the Tsar) และ Ruslan และ Lyudmila เปิดทางให้ผู้นำทั้งสอง ความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนา ศิลปะดนตรียังมีผลงานไพเราะของเขา: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfiryevich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีขอบเขตน้อย แต่มีความสำคัญในเนื้อหา สถานที่กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาผสมผสานการแต่งบทเพลงอย่างลุ่มลึกเข้ากับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" รวมคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ ซิมโฟนีเพลงแรกและเพลงที่สองของเขากำหนดทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - มหากาพย์วีรบุรุษ ในด้านเนื้อเพลงแชมเบอร์-โวคอล เขากลายเป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง ความรักของเขา: "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest" และอื่น ๆ อีกมากมาย Borodin มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของวง Balakirev ซึ่งเรียกว่า "The Mighty Handful" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิภาพในหลากหลาย ประเภทที่แตกต่างกัน. โอเปร่าของเขาสวยงาม: "Khovanshchina", "Boris Godunov", " งานโซโรชินสกายา". ผลงานของเขาแสดงคุณลักษณะ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. เขาเป็นเจ้าของความรักหลายเรื่อง: "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับภาพตัวละครประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, ครู

ในงานของเขาเป็นผู้นำโอเปร่าและ ประเภทไพเราะ. เนื้อหาเพลงของเขามีความเป็นสากล โอเปร่าของเขา The Queen of Spades และ Eugene Onegin เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขา ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนของโรงเรียนเวียนนาใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างผลงานตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck อันน่าทึ่งของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟัง เขาเขียนมันเป็นเวลาหลายปี รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ใน ตอนนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าในศตวรรษที่ 20

Anton Webern - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของใหม่ โรงเรียนเวียนนา. ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟน ความกระชับและความกระชับของความคิดความเข้มข้นของวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกนั้นมีอยู่ในนั้น งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของรูปแบบดนตรีเช่นลัทธิแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคซีเรียลและโดเดคาโฟน งานเขียนของเขา: ประการที่สอง วงเครื่องสาย(ผู้เยาว์ F-sharp), "ละครพร้อมดนตรีสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่น ๆ อีกมากมาย

เจ. เกิร์ชวิน, โอ. เมสเซียเอน, ซี. อีฟส์

เหล่านี้คือคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา Porgy และ Bess นี่คือโอเปร่า "คติชนวิทยา" สร้างจากนิยายของ Dubos Hayward มีชื่อเสียงไม่น้อย งานเครื่องมือ: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่นๆ อีกมากมาย

โอลิวิเยร์ เมสเซียเอน - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส, นักออร์แกน , ครู , นักทฤษฎีดนตรี ในงานทางทฤษฎีที่น่าทึ่งของเขา เขาได้สรุปหลักการใหม่และค่อนข้างซับซ้อนของการประพันธ์ดนตรี ความคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขา เขาตื่นตาตื่นใจกับเสียงนกร้องมาก ดังนั้นเขาจึงสร้าง "แคตตาล็อกนก" สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพล ดนตรีพื้นบ้าน. ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก เขาสร้างสรรค์ผลงานซิมโฟนี 5 ชิ้น ไวโอลินโซนาตา 5 ชิ้น เปียโนโซนาตา 2 ชิ้น แคนทาทา "Heavenly Country" และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลง, ผู้ควบคุมวง, นักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาที่หลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์ อารมณ์ขันและละคร จิตวิทยาและลักษณะนิสัย ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและบัลเลต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขาคือ The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace Prokofiev ทำงานในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ Cantata ของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fyodorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงémigré, ผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นช่วงเวลาของรัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird" สตราวินสกียังมีส่วนร่วมอย่างมากในประเภทซิมโฟนี

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน งานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลง-นักเล่นซิมโฟนี ซิมโฟนีทั้งสิบห้าของเขาสะท้อนโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ การต่อสู้ ความขัดแย้งที่น่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมถูกเขียนขึ้นในประเภทต่างๆ มีโครงเรื่องหลายแง่มุม เทคนิคที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยหนึ่งๆ นักแต่งเพลงบางคนมีความเป็นเลิศในแนวเพลงไม่กี่ประเภท ในขณะที่คนอื่นประสบความสำเร็จครอบคลุมเกือบทุกด้าน ในบรรดานักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งจักรวาลนั้น เป็นเรื่องยากที่จะคัดคนที่ดีที่สุดออกมา พวกเขาทั้งหมดมีส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของโลก วัฒนธรรมดนตรี.

ดนตรีคลาสสิกไม่ได้รับความนิยมมากเท่าในปัจจุบันเหมือนในยุคทองตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ก็ยังคงน่าประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คน เป็นที่รู้จัก นักแต่งเพลงผู้สร้างสรรค์ผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขายังคงไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต ควอเตต และผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ๆ แม้ว่า ประเภทเสียงเขาไม่สนใจขนาดนั้น ประชาชนไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงก็ใช้เวลาไม่นานในการรอ ดังนั้นแม้ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน งานของเขาก็ยังได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม

ทั้งชีวิตของเบโธเฟนถูกทำเครื่องหมายด้วยการต่อสู้เพื่อสุขภาพการได้ยินที่ดี แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา: บางคน ผลงานที่สำคัญนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อเขาไม่สามารถได้ยินอีกต่อไป มากที่สุดแห่งหนึ่ง ผลงานที่มีชื่อเสียงเบโธเฟนคือ " แสงจันทร์ โซนาต้า"(หมายเลข 14), บทละคร "To Elise", ซิมโฟนีหมายเลข 9, ซิมโฟนีหมายเลข 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

ที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกแห่งหนึ่ง นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach - นักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีผลงานในศตวรรษที่ 19 กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกอย่างจริงจัง เขาเขียนและ เพลงออร์แกนและเสียงบรรเลงและดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีและวงดนตรีอื่น ๆ แม้ว่า ประเภทโอเปร่าเขายังสามารถไปไหนมาไหนได้ บ่อยครั้งที่เขามีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการร้องเพลงประสานเสียง บาคและเกออร์ก ฟรีดริช ฮันเดล คือนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของยุคบาโรก

ตลอดชีวิตของเขาเขาสร้างผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" และ "Coffee" cantatas, มวล "Matthew Passion"

ริชาร์ด วากเนอร์

วากเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดด้วย เนื่องจากมุมมองที่ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุน แบบฟอร์มใหม่โอเปร่าซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" - องค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการประพันธ์เพลงที่วงออเคสตร้ามีบทบาทที่แข็งแกร่งพอๆ กับนักร้องที่กำลังแสดง

วากเนอร์เขียนบทประพันธ์ของตัวเองซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" แผนการส่วนใหญ่ของ Wagner มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการแสดงโอเปร่ามหากาพย์ความยาว 18 ชั่วโมงใน 4 ส่วนที่เรียกว่า Der Ring des Nibelungen, โอเปร่า Tristan und Isolde และละครเพลงเรื่อง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

Glinka มักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขาเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกด้วยท่วงทำนองรัสเซีย โอเปร่าเรื่องแรกของ Glinka คือ A Life for the Tsar ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีในการผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2379 แต่โอเปร่าเรื่องที่สอง Ruslan and Lyudmila ซึ่งมีบทประพันธ์โดย Pushkin ไม่ได้รับความนิยมมากนัก อย่างไรก็ตาม เธอแสดงให้เห็น ชนิดใหม่การละคร - โอเปร่าประวัติศาสตร์หรือมหากาพย์

Glinka กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Mikhail Ivanovich: โอเปร่า "Ivan Susanin" เพลงวอลทซ์แฟนตาซีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีและเพลงซิมโฟนีทาบทามในธีมรัสเซียแบบวงกลม

ปีเตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เป็นที่รักมากที่สุดอีกด้วย อย่างไรก็ตาม งานของไชคอฟสกีมีความเป็นตะวันตกมากกว่างานที่เขียนโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ในรุ่นราวคราวเดียวกัน เนื่องจากเขาใช้ทั้งท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียและได้รับคำแนะนำจากนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและออสเตรีย ไชคอฟสกีเองไม่ได้เป็นเพียงนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นวาทยกร ครูสอนดนตรี และนักวิจารณ์ด้วย

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงรัสเซียอาจไม่ได้มีชื่อเสียงในด้านการสร้างผลงานบัลเลต์ในแบบที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง มากที่สุด บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของไชคอฟสกีคือ: "เดอะนัทแครกเกอร์", " สวอนเลคและเจ้าหญิงนิทรา. เขายังเขียนโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Queen of Spades, Eugene Onegin

เซอร์เก วาซิลเยวิช ราห์มานินอฟ

ผลงานของ Sergei Vasilyevich ได้ซึมซับประเพณีของลัทธิหลังแนวโรแมนติกและก่อตัวขึ้นในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่เหมือนใครในโลก เขามักสนใจดนตรีฟอร์มยักษ์ โดยพื้นฐานแล้วงานของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ดราม่า ความแข็งแกร่งและการกบฏ พวกเขามักจะแสดงภาพของมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนอีกด้วย สถานที่สำคัญในงานของเขาเป็นงานเปียโนที่ครอบครอง เขาเริ่มเรียนดนตรีเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ ประเภทที่กำหนดของ Rachmaninov คือเปียโนคอนแชร์โตและวงออเคสตรา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของรัคมานินอฟคือ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่เพลงสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก้ แวร์ดี้

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 หากไม่มีดนตรีของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของอิตาลี ที่สำคัญที่สุด Verdi พยายามที่จะนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่า เขามักจะทำงานโดยตรงกับนักร้องและนักแต่งเพลง แทรกแซงการทำงานของวาทยกรและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกอย่างที่เป็นงานศิลปะที่สวยงาม

เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโอเปร่า Othello, Aida, Rigoletto

เฟรเดริก โชแปง

เฟรเดริก โชแปง นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้โด่งดังที่สุด ได้ฉายแววความงามในตัวผลงานของเขาอยู่เสมอ ดินแดนพื้นเมืองและเชื่อมั่นในความยิ่งใหญ่ในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงโดดเด่นในด้านดนตรีคลาสสิกโดยที่เขาเขียนผลงานเฉพาะการแสดงเปียโนมากกว่างานอื่นๆ นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงด้วยซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ตอนนี้ผลงานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนเปียโน, nocturnes, mazurkas, etudes, waltzes, polonaises และรูปแบบอื่น ๆ และที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขา ได้แก่ Autumn Waltz, Nocturne ใน C sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy ใน C sharp minor

เอ็ดวาร์ด กรีก

นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงและ รูปดนตรี Edvard Grieg เชี่ยวชาญในการร้องแบบแชมเบอร์และ เพลงเปียโน. งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างเป็นรูปธรรมจากมรดกของแนวโรแมนติกของเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและเป็นที่จดจำของ Grieg สามารถกำหนดได้ด้วยทิศทางเช่นอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี

บ่อยครั้งในการสร้างสรรค์ผลงานของเขา Grieg ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนอง และตำนาน งานของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะของนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลง ได้แก่ การทาบทาม "ในฤดูใบไม้ร่วง" คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราในปี พ.ศ. 2411 ดนตรีสำหรับการเล่น "Peer Gynt" ชุด "From the time of Holberg"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ซึ่งแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิกก็ยังรู้จัก นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและในฐานะนักแสดงฝีมือดี โมสาร์ทได้สร้างสรรค์โอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตา และซิมโฟนีที่มีอิทธิพลอย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีคลาสสิก และในความเป็นจริงแล้วได้หล่อหลอมมันขึ้นมา

เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนตั้งแต่อายุสามขวบ และเมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาก็ได้สร้างสรรค์ผลงานดนตรีชิ้นเล็กๆ ซิมโฟนีชิ้นแรกเขียนโดยเขาเมื่ออายุแปดขวบ โอเปร่าชิ้นแรกเมื่ออายุได้สิบสองปี โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรีและความสามารถที่น่าทึ่งในการเล่นเครื่องดนตรีและด้นสด

ในช่วงชีวิตของเขา โมสาร์ทได้สร้างผลงานทางดนตรีมากกว่าหกร้อยชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ โอเปร่า Le Nozze di Figaro, ซิมโฟนีหมายเลข 41 Jupiter, ส่วนที่ 3 ของโซนาตาหมายเลข 11 Turkish March, คอนแชร์โตสำหรับ ขลุ่ยและพิณกับวงออร์เคสตราและ "บังสุกุล" ใน D minor, K.626.

ฟัง ผลงานที่ดีที่สุดดนตรีคลาสสิกระดับโลกในวิดีโอนี้:

เอาไปบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมในเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

คุณเคยฟังเพลงดีๆ ที่ไหนสักแห่งแล้วคิดว่า: "มันเจ๋งแค่ไหนถ้าได้เล่นมัน!" และแน่นอน เมื่อรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีแล้ว เราสามารถค้นพบความเป็นไปได้ทางดนตรีที่ไม่รู้จบ วิธีเรียนรู้โน้ต - ค้นหาในบทความของเรา

นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละชื่อมีความแตกต่างเฉพาะตัวในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

ดนตรีคลาสสิกคืออะไร

ดนตรีคลาสสิก - ท่วงทำนองอันน่าหลงใหลที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์ที่มีความสามารถซึ่งถูกเรียกว่านักแต่งเพลงคลาสสิกอย่างถูกต้อง ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์และเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังอยู่เสมอ ในแง่หนึ่งคลาสสิกมักจะเรียกว่าดนตรีที่เข้มงวดและฝังลึกซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับทิศทาง: ร็อค, แจ๊ส, โฟล์ค, ป๊อป, ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันใน พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก

ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีและความกลมกลืนที่หลากหลาย พวกเขามีผลดีต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก

ขั้นตอนของการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลักของพวกเขา

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนต่างๆ ได้:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
• พิสดาร - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 สเปนเป็นศูนย์กลางของสไตล์
• ลัทธิคลาสสิกเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
• แนวโรแมนติกเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับแนวคลาสสิก มันกินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - ยุคใหม่

คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลักของช่วงเวลาทางวัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ระยะเวลาอันยาวนานของการพัฒนาในทุกด้านของวัฒนธรรม - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งผลงานสร้างสรรค์อันเป็นอมตะไว้ให้ลูกหลาน

2. บาร็อค - ในยุคนี้มีรูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: โพลีโฟนี, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่ Bach, Handel, Vivaldi ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงของพวกเขา ความทรงจำของ Bach สร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การปฏิบัติตามข้อบังคับของศีล

3. ความคลาสสิก นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนาที่สร้างผลงานอมตะในยุคคลาสสิก: ไฮเดิน โมสาร์ท เบโธเฟน รูปแบบโซนาต้าปรากฏขึ้นองค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น และ Haydn แตกต่างจากผลงานที่น่าขบคิดของ Bach ด้วยการสร้างที่ไม่ซับซ้อนและท่วงทำนองที่สง่างาม มันยังคงเป็นแบบคลาสสิกที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ บทประพันธ์ของเบโธเฟนเป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความกระตือรือร้นมากกว่าความมีเหตุผล ประเภทที่สำคัญเช่นซิมโฟนี, โซนาตา, ห้องสวีท, โอเปร่าโดดเด่น เบโธเฟนก่อให้เกิดยุคโรแมนติก

4. แนวโรแมนติก งานดนตรีโดดเด่นด้วยสีสันและความดราม่า มีแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด การประพันธ์เปียโนโดย Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีโรแมนติกได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner, Schubert

5. คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้แต่งในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในท่วงทำนอง คำว่า aleatoric, atonalism เกิดขึ้น ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass ถูกอ้างถึงในรูปแบบคลาสสิก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

ไชคอฟสกี พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ดนตรีบุคคลสาธารณะ ครู วาทยกร การแต่งเพลงของเขามีการแสดงมากที่สุด มีความจริงใจ เข้าใจได้ง่าย สะท้อนความคิดริเริ่มทางกวีของจิตวิญญาณชาวรัสเซีย ภาพที่งดงามของธรรมชาติของรัสเซีย นักแต่งเพลงสร้างบัลเลต์ 6 เรื่อง โอเปร่า 10 เรื่อง ความรักมากกว่าร้อยเรื่อง 6 ซิมโฟนี บัลเลต์ชื่อดังระดับโลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "Children's Album"

รัคมานินอฟ เอส.วี. - ใช้งานได้ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นสะเทือนอารมณ์และสนุกสนาน และบางตอนก็มีเนื้อหาดราม่า ประเภทของพวกเขามีความหลากหลายตั้งแต่ละครเล็ก ๆ ไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของผู้แต่ง: โอเปร่า "The Miserly Knight", "Aleko" จากบทกวี "Gypsies", "Francesca da Rimini" ของพุชกินตามเนื้อเรื่องที่ยืมมาจาก " ตลกขั้นเทพ» Dante บทกวี "The Bells"; ชุด "Symphonic dance"; เปียโนคอนแชร์โต้; เปล่งเสียงเป็นเสียงด้วยเปียโนคลอ

โบโรดิน เอ.พี. เป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี แพทย์ การสร้างที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Prince Igor" จากผลงานทางประวัติศาสตร์ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเขียนโดยผู้แต่งมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาที่จะทำให้เสร็จหลังจากการตายของเขา A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้ก่อตั้งวงคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของโลกและซิมโฟนีวีรบุรุษของชาติรัสเซีย ควอเต็ตห้องเครื่องดนตรี ควอเต็ตที่หนึ่งและที่สองได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น หนึ่งในคนแรกๆ ที่นำบุคคลสำคัญจากวรรณคดีรัสเซียโบราณมาสู่เรื่องรักๆ ใคร่ๆ

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

M. P. Mussorgsky ผู้ซึ่งกล่าวได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมที่ยอดเยี่ยม เป็นนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญ สัมผัสกับปัญหาสังคมเฉียบพลัน นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม และนักร้องเสียงยอดเยี่ยม ที่สำคัญที่สุด ผลงานดนตรีเป็นโอเปร่า "Boris Godunov" โดย งานที่น่าทึ่งเช่น. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านหลัก ตัวละครที่แสดงโอเปร่าเหล่านี้ - ผู้คนที่กบฏจากชั้นสังคมที่แตกต่างกัน วัฏจักรความคิดสร้างสรรค์ "Pictures at an Exhibition" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Hartmann

กลินก้า เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งแนวทางคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาเสร็จสิ้นกระบวนการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยยึดตามคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของอาจารย์อบอวลไปด้วยความรักที่มีต่อปิตุภูมิ สะท้อนถึงแนวอุดมการณ์ของผู้คนในยุคนั้น ยุคประวัติศาสตร์. ละครพื้นบ้านชื่อดังระดับโลก "Ivan Susanin" และโอเปร่าเทพนิยาย "Ruslan and Lyudmila" ได้กลายเป็นเทรนด์ใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย ผลงานซิมโฟนิค"Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" โดย Glinka เป็นรากฐานของซิมโฟนีของรัสเซีย

Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ นายทหารเรือ ครู นักประชาสัมพันธ์ สามารถติดตามกระแสสองกระแสในงานของเขา: ประวัติศาสตร์ (“ เจ้าสาวของราชวงศ์", "Pskovityanka") และยอดเยี่ยม ("Sadko", "Snow Maiden", ชุด "Scheherazade") คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของนักแต่งเพลง: ความคิดริเริ่มตามค่านิยมแบบคลาสสิก โฮโมโฟนีในการสร้างฮาร์มอนิกของการประพันธ์เพลงยุคแรก การแต่งเพลงของเขามีสไตล์ของผู้แต่ง: แนวทางดั้งเดิมของวงออเคสตราพร้อมเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนความคิดเชิงปัญญาและลักษณะคติชนวิทยาของชาติในผลงานของพวกเขา

วัฒนธรรมยุโรป

นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมดนตรีในเวลานั้น - เวียนนา อัจฉริยะรวมเป็นหนึ่งด้วยประสิทธิภาพที่เชี่ยวชาญ โซลูชันการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม การใช้งานที่แตกต่างกัน สไตล์ดนตรี: จากเพลงพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนารูปแบบดนตรีแบบโพลีโฟนิก คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ความสามารถความชัดเจนในการก่อสร้าง รูปแบบดนตรี. ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและขบขัน ความง่ายและความรอบคอบเชื่อมโยงเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ

เบโธเฟนและไฮเดินสนใจการประพันธ์ดนตรีประกอบ โมสาร์ทจัดการทั้งโอเปร่าและออเคสตร้าอย่างเชี่ยวชาญ เบโธเฟนเป็นผู้สร้างผลงานฮีโร่ที่ไม่มีใครเทียบได้ Haydn ชื่นชมและใช้อารมณ์ขันแนวเพลงพื้นบ้านในงานของเขาได้สำเร็จ Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล

โมสาร์ทเป็นผู้ประดิษฐ์เครื่องบรรเลงโซนาตา เบโธเฟนทำให้มันสมบูรณ์แบบ นำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาดังกล่าวกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งของวงควอเตต Haydn ตามมาด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาประเภทนี้

ปรมาจารย์ชาวอิตาลี

Giuseppe Verdi - นักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 พัฒนาแบบดั้งเดิม อิตาเลี่ยนโอเปร่า. เขามีฝีมือที่ไร้ที่ติ จุดสูงสุดของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาคือ งานโอเปร่า"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida"

Niccolo Paganini - เกิดในเมือง Nice หนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นอัจฉริยะบนไวโอลิน เขาแต่งคาปริซ โซนาตา ควอเตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา

Gioacchino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนจิตวิญญาณและ ดนตรีแชมเบอร์แต่งโอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานที่โดดเด่น - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramide"

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นหนึ่งใน ผู้แทนรายใหญ่ศิลปะไวโอลินในศตวรรษที่ 18 เขาได้รับชื่อเสียงจากความพยายามของเขา งานเด่น- คอนแชร์โต้ไวโอลิน 4 ตัว "Seasons" มีชีวิตที่มีประสิทธิผลอย่างน่าอัศจรรย์ ชีวิตที่สร้างสรรค์แต่งโอเปร่า 90 เรื่อง

นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดังชาวอิตาลีได้ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้ชั่วนิรันดร์ แคนทาทา, โซนาตา, เซเรเนด, ซิมโฟนี, โอเปร่าของพวกเขาจะสร้างความสุขให้กับคนมากกว่าหนึ่งชั่วอายุคน

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก

นักจิตวิทยาเด็กกล่าวว่าการฟังเพลงที่ดีมีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตใจและอารมณ์ของเด็ก เพลงที่ดีแนะนำศิลปะและสร้างรสนิยมทางสุนทรียะตามที่ครูเชื่อ

ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นสร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และลักษณะเฉพาะของวัย เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่ผลงานชิ้นอื่นๆ

"อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P.I. สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้เป็นการอุทิศให้กับหลานชายคนหนึ่งที่รักในเสียงดนตรีเป็นอย่างมาก เด็กที่มีพรสวรรค์. คอลเลคชันนี้มีมากกว่า 20 ชิ้น บางชิ้นมีเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยา: ลวดลายเนเปิลส์ การเต้นรำของรัสเซีย ท่วงทำนองของไทโรลและฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงสำหรับเด็ก" โดย Tchaikovsky P.I. ออกแบบมาสำหรับการรับรู้ทางหูของผู้ชมที่เป็นเด็ก เพลงที่มีอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนที่ผลิบาน (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเมตตาต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทารกมีสวน”)

คลาสสิกสำหรับเด็ก

นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานให้กับเด็ก ๆ รายการผลงานมีความหลากหลายมาก

Prokofiev S.S. "ปีเตอร์กับหมาป่า"— เรื่องไพเราะสำหรับเด็ก ต้องขอบคุณนิทานเรื่องนี้ เด็ก ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี ข้อความของนิทานเขียนโดย Prokofiev เอง

Schumann R. "ฉากสำหรับเด็ก" เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีสั้นๆ ที่มีเนื้อเรื่องเรียบง่าย เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ ความทรงจำในวัยเด็ก

รอบเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"

Ravel M. "Mother Goose" จากเทพนิยายของ Ch. Perrault

Bartok B. "ก้าวแรกที่เปียโน".

รอบสำหรับเด็ก Gavrilova S. "สำหรับคนเล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "เด็กเกี่ยวกับสัตว์"

Shostakovich D. "อัลบั้มเปียโนสำหรับเด็ก"

บาค ไอ.เอส. สมุดบันทึกสำหรับ Anna Magdalena Bach สอนดนตรีลูก ๆ ของเขา เขาสร้างผลงานพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับพวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค

Haydn J. - บรรพบุรุษของซิมโฟนีคลาสสิก สร้างซิมโฟนีพิเศษชื่อ "Children's" เครื่องมือที่ใช้: นกไนติงเกลดิน, สั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, หน่อมแน้มและเร้าใจ

Saint-Saens K. มาพร้อมกับจินตนาการสำหรับวงออร์เคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of the Animals" ซึ่ง หมายถึงดนตรีถ่ายทอดเสียงไก่ขัน เสียงคำรามของสิงโต ความพึงพอใจของช้างและท่วงท่าการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชี่ยวชาญ หงส์ที่สง่างามจับใจ

การแต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชน นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ดูแลเรื่องที่น่าสนใจ ตุ๊กตุ่นงาน ความพร้อมของเนื้อหาที่นำเสนอ โดยคำนึงถึงอายุของผู้แสดงหรือผู้ฟัง