Літературна казка ХІХ-ХХ ст. для дітей

Стають дуже змістовними, їх оригінально оформляють. Війна 1812 року пробудила посилену увагу до історичній тематицідо героїчних особистостей і призвела до необхідності мати національну дитячу літературу. Найкращі книги, присвячені війні 1812 року, виховували любов до своєї країни, ненависть до загарбників. Найкращі з них - "Подарунок російським дітям на згадку про війну 1812 року" М.І. Требенєва. у цій абетці кожній літері відповідала картка з мініатюрною, вигравіруваною на міді карикатурою та римованим сатиричним написом на антинаполеонівську тему. Це була перша в Росії дитяча книга з політичним та патріотичним змістом.

Декабристи бачили у книзі ефективний інструмент виховання дітей та молоді. Вони пропагували науково-популярну історико-біографічну літературу. Російською мовою перекладено книгу Плутарха "порівняльний життєпис великих греків і римлян". Ім'я цього письменника назвало цілого типу видань для дітей історико-бібліографічного жанру. Усі ці видання називалися плутархи. Вони були написані французькими авторами, але під час перекладу російською вони значно перероблялися і доповнювалися. Наприклад, "Плутарх для юнацтва" (1809) поповнився життєписом знаменитих росіян, а до 3-го видання (1823) увійшли нові глави, у тому числі і про героїв війни 1812 року. "Плутарх для молодих дівчат" включав біографії знаменитих жінок, у тому числі введена перекладачем "Галерея" російських жінокз 29 біографій (перекладав Федір Глінка)

Великим успіхом мали книги Б. Польової (?). Одна з них – "Російська історія для первісних читачів". Ішимова " Історія Росії у розповідях для дітей " . Проте Бєлінський відзначав реакційний дух її творів і передбачав їхню недовговічність.

У художній літературі для дітей набув великого поширення жанр байки. Крилов написав близько 200 байок. У його байках дитині відкривається цілий світ героїв та образів. Життєві уроки подавалися наочно, барвисто, яскраво, картинно.

З'явилися талановиті, спеціально для дітей написані твори: "Чорна курка" Антонія Погорельського, оповідання та казки Одоєвського, вірші та казки Жуковського.

"Чорна курка" А. Погорельського (Перовського) - перша фантастична повістьдля молодшого віку. Розповідь у цій повісті гранично доступна для дитячого сприйняття. Вперше у дитячій літературі з'являється не абстрактний персонаж, а справжній живий образ хлопчика і з вадами, і з позитивними рисами характеру. Разом із 9-річним Олексієм читач здійснює захоплюючу подорож і замислюється над питанням: "У чому справжня краса та цінність людини?"

1. виховний характер;
2. пізнавальний (освітній) характер;
3. висока моральність;
4. наявність позитивного ідеалу;
5. оптимізм;
6. тематична широта;
7. близькість до реального життя;
8. облік психологічних особливостей та пізнавальних можливостей дітей, пов'язаних з їх віком;
9. цікавість, динамізм;
10. доступність викладу;
11. художня досконалість, високі естетичні якості;
12. правильність мови.

У літературі ХІХ століття поруч із суто літературними жанрами у системі жанрів виявляється казка. Її автори - Пушкін, Жуковський, Єршов, Погорєльський, Гаршин та інші письменники ХІХ століття.

Співіснування народної та літературної казки - процес, що триває, супутній всьому літературному розвитку. Що таке літературна казка? Відповідь, здавалося б, очевидна, її підказує жанрове найменування, вона підкріплена читацьким досвідом, згідно з яким літературна казка - це в принципі те саме, що фольклорна казка, але на відміну від народної, літературна казка створена письменником і тому несе на собі печатку неповторної , творчої індивідуальностіавтора.

Сучасні дослідження показали, що далеко не кожне звернення до народної казки спричиняє виникнення казки літературної. Навряд чи можна бачити жанр літературної казки там, де має місце лише обробка народної казки, сюжет, образ і стиль якої зростали без змін (В.П. Анікін).

В.П. Анікін вважає, що про новий жанр, що є приналежністю іншої, нефольклорної художньої системи, можна казати лише тому випадку, якщо письменник склав новий твір, схоже на народну казку лише у основі. Залишаючись казкою, літературний твір може мати вельми приблизний та опосередкований зв'язок із народнопоетичною традицією. Але, незважаючи на тенденцію до самостійного розвитку, літературна казка все ж таки немислима у повному відриві від народної.

Спільність із фольклором стала однією з основних жанрових ознак, повна її втрата незмінно веде до трансформації жанру.

Літературна казка - один із небагатьох жанрів, закони якого не вимагають від письменника створення абсолютно нового сюжету. Більше того, письменник не може повністю звільнитися від народних казкових традицій. Жанрова своєрідністьлітературної казки полягає у постійній орієнтації на «чуже слово». Ця орієнтація стосується не тільки і не стільки сюжету, а й композиції, стилю, фантастики тощо.

Високий підйом казкового жанрупростежується у російській літературі у 1830-40-ті роки. Був він пов'язаний як із принципами романтичної культури, так і з особливостями літературної ситуації цього періоду.

Одним із перших до цього жанру звертається В.А. Жуковський. В одному з листів він писав: "Мені хочеться зібрати кілька казок, великих і малих, народних, але не одних росіян, щоб після них видати, присвятивши... дітям". Разом з цим листом він надіслав «Казку про Івана-царевича і Сірого вовка».

До жанру казки поет звертався двічі. Перший раз це було влітку 1831 в Царському Селі, коли на дачі там жив і Пушкін. Часті зустрічі та теплі бесіди надихали поетів та викликали між ними поетичне змагання. А.С. Пушкін написав у літо «Казку про царя Салтане», В.А. Жуковський - «Казку про царя Берендея», «Сплячу царівну» та «Войнумишів і жаб».

«Казка про царя Берендеї».Назва своєї першої казки поет дав у дусі давньоруських назв: «Казка про царя Берендеї, про сина його Івана-царевича, про хитрощі Кощія безсмертного і про премудрість Марії-царівни, Кощеєвої дочки».

Жуковський зберіг народний сюжет. Він широко користувався народною мовою, характерними для нього словами та оборотами, типовими казковими виразами(До колін борода, студена вода, авось, ан немає і т.д.). Водночас він відмовився від деяких прийомів народної казки. Виходячи з естетики романтизму і зі своїх поглядів на дитячу літературу, Жуковський прагнув ушляхетнити казку, просочити її світлими почуттями.

Казка «Спляча царівна», (1831 р.) створена на основі перекладеної Жуковським казки братів Грімм. Казка ця не менш народна, аніж попередня, хоча тут менше фольклорних елементів. Але народність її лежить не на поверхні і виражається не зовнішніми атрибутами, прислів'ями та приказками (хоча їх тут чимало), а відбивається у всьому ладі твору. Іноземний сюжет поет збагатив дітям російського побуту. Поряд із цікавим сюжетом казка захоплює читачів звучними, плавними віршами, яскравими картинами, витонченою легкою літературною мовою.

Казка «Війна мишей та жаб», Створена влітку 1831 року, є пародією на епічні поеми. Жуковський створив сатиричну казку, в якій хотів висміяти літературні чвари свого часу. Дітям недоступний прихований сенс твору, вони сприймають її як кумедну казку.

Інтерес до народної творчості у А.С. Пушкінавиник з раннього дитинства. На все життя запали в його душу казки, почуті ще колиски. У 20-ті роки, живучи у Михайлівському, він збирав та вивчав фольклор.

До народних сюжетів він звернувся у 30-ті роки, коли розгорілися суперечки про російський національний характер, про ставлення до народної творчості.

«Казка про попу та його працівника Балді» (1830), «Казка про мертву царівну і про семи богатирів», «Казка про рибалку та рибку» написані в 1833 р. у Болдині. Над «Казкою про царя Салтана, про сина його славного і могутнього богатиря князя Гвідрна і про прекрасній царівніЛебеді» поет працював у Царському Селі у 1831 р. Остання з них – «Казка про золотого півника» – написана у 1834 р.

Основою сюжету «Казки про царя Салтана» послужила російська народна казка, записана наприкінці 1824 р. в Михайлівському за словами Арини Родіонівни. Пушкін так переробив народний сюжет, що залишив лише головні ланки, наділив казку більше привабливими героямита близькими до життя деталями.

Джерелом «Казки про рибалку та рибку» дослідники визнають сюжет зі збірки братів Грімм. Проте схожі сюжети трапляються й у російському фольклорі.

«Казка про попу та її працівника Балді» за життя Пушкіна не друкувалася. Першим її слухачем був Гоголь, який прийшов від неї в захват, назвав її зовсім російською казкою та чарівністю неймовірною. Вона створена на основі сюжету народної казки, почутої у селі Михайлівському

«Казка про мертву царівну і семи богатирях» створена з урахуванням російської казки, записаної в Михайлівському. Пушкін міг також використовувати російську казку «Чарівне дзеркальце».

Зрештою, «Казка про золотого півника», вперше надрукована 1935 року, спирається на сюжет американського письменника Вашингтона Ірвінга.

Найближчим наступником А.С. Пушкіна у створенні літературної казки у віршованій формі, казки у народному стилі з'явився Петро Павлович Єршов(1815–1869). Єршова часто називають «людиною однієї книги»: така велика була слава його «Коника-горбунка», що заслонила все написане цим талановитою людиною. Надбанням дитячого читаннястав головний твір Єршова - казка «Коник-горбунок», що згодом увійшла до золотого фонду літератури для дітей.

Початок 1830-х років був часом загального захоплення казкою. На цій хвилі сколихнулися мистецькі враження Єршова. На початку 1834 він представляє на суд Плетньова, який читав курс російської словесності, казку «Коник-горбунок». Казка була прочитана та розібрана Плетньовим в університетській аудиторії. То справді був перший літературний успіх дев'ятнадцятирічного студента. Коли казка була надрукована, ім'я Єршова стало відоме всієї Росії. У долі взяв участь А.С. Пушкін, познайомився з казкою ще рукописи. Він схвалив перший твір молодого талановитого поета: Тепер цей рід творів мені можна залишити. Пушкін вважав, що «Коника-горбунка» треба видати з картинками, за можливо низькою ціною, у величезній кількості екземплярів - поширення по всій Росії. Єршов, окрилений успіхом мріяв про створення великої казкової поеми, про організацію експедиції Росією. Але цим планам не судилося здійснитися. Після закінчення університету він повертається до Тобольська і все життя займається педагогічною діяльністю - спочатку рядовим учителем, потім директором гімназії.

«Коник-горбунок» гідно продовжив традицію літературної поетичної казки, перш за все пушкінської, і водночас це було нове слово в історії поетичної словесності. Надзвичайним було сміливе занурення у стихію простонародної, «мужицької» казки. Важко назвати якусь одну конкретну казку, ідентичну казці «Коник-горбунок». Єршов поєднав у своєму творі низку образів, мотивів, сюжетних ходів відомих народних казок. Незадовго до смерті, розмірковуючи про феномен «Коника-горбунка», автор сказав: «Уся моя заслуга тут, що мені вдалося потрапити до народної жилки. Задзвеніла рідна - і російське серце відгукнулося ... Народ прийняв творіння Єршова як своє.

Ще одна особливість цієї чудової казки - тісне переплетення фантастичного, чудового з реаліями народного життя.

У традиціях народної казки – образ головного героя – Івана. Як правило, у чарівних казкахВиконавцем важких завдань за допомогою чудового помічника виступає сильний богатир. У Єршова цю роль виконує Іван-дурень.

Герой Єршова втілює всі типові властивості казкових «дурників»: нескладний, неохайний, люблячий поспати.

Успіх «Коника-горбунка» у читачів був такий великий, що викликав безліч наслідувань. З кінця 1860 року на початок нового століття вийшло понад 60 видань, написаних з урахуванням казки Єршова.

Антоній Погорільський(1787-1836). Письменники-романтики відкрили для "високої" літератури жанр казки. Паралельно з цим в епоху романтизму відбулося відкриття дитинства як унікального, неповторного світу, глибина та цінність якого притягує дорослих.

Антоній Погорельський – псевдонім Олексія Олексійовича Перовського, побічного сина знатного катерининського вельможі Разумовського.

Псевдонім «Антоній Погорельський» пов'язаний з назвою маєтку письменника Погорельці у Чернігівській губернії та ім'ям святого Антонія Печерського, що колись відійшов від світу до Чернігова. Для його творів характерне поєднання таємничого, містичного з реалістичним зображенням побуту, вдач російського життя. Жива, дотепна, іронічна манера оповідання робить привабливими його твори.

"Чорна курка" (1828) має підзаголовок "Чарівна повість для дітей". У ній дві лінії оповідання – реальна та казково-фантастична. Їхнє химерне поєднання визначає сюжет, стиль, образність твору. Погорєльський написав повість для свого десятилітнього племінника. Альошею він називає головного героя. Але у ній відчутні відлуння як дитинства Альоші, а й самого автора (теж Олексія). У дитинстві він на короткий час був поміщений у закритий пансіон, страждав від розлуки з будинком, утік із нього, зламав ногу. Високий дерев'яний паркан, що обгороджує пансіонний двір, життєвий простір його вихованців – це не лише реалістична подробиця у «Чорній курці», а й символічний знак «пам'яті дитинства» автора.

Всі описи яскраві, виразні, дані з урахуванням дитячого сприйняття. Дитині важлива у загальній картині деталь, подробиця. Опинившись у царстві підземних жителів, «Альоша з увагою став розглядати залу, яка дуже багато була прибрана. Йому здалося, що стіни зроблені з мармуру, який він бачив у мінеральному кабінеті пансіону. Панелі та двері були із чистого золота. Наприкінці зали, під зеленим балдахіном, на височезному місці стояли крісла із золота. Альоша милувався цим оздобленням, але дивним здалося йому, що все було насправді. маленькому виглядініби для невеликих ляльок».

Реалістичні предмети, побутові подробиці в казкових епізодах (крихітні запалені свічки у срібних шандалах, що кивають головою порцелянові китайські ляльки, двадцять маленьких лицарів у золотих латах з червоними пір'ям на капелюхах) зближують два плани реального світуу чарівно-фантастичний.

Розвинена уява, здатність мріяти, фантазувати складають багатство особистості людини, що росте. Тому такий привабливий герой повісті. Це перший живий, несхематичний образ дитини, хлопчика у дитячій літературі.

Все, що сталося з героєм, змушує читача задуматися про багато серйозних питань. Як ставитися до успіху? Як не запишатися від несподіваного великого успіху? Що може статися, якщо не дослухатися голосу совісті? Що таке вірність слову? Чи легко подолати у собі погане? Адже «пороки зазвичай входять у двері, а виходять у лужок». Комплекс моральних проблемставить автор, не уважаючи ні до віку героя, ні до віку читача. Дитяче життя не іграшковий варіант дорослої: все в житті відбувається один раз і всерйоз.

Органічний поєднання гуманної педагогічної ідеї, проникливої ​​вона розповіді, художньо виразної форми, цікавості для читача робить повість Погорельського класичним твором дитячої літератури, рівних якому знайдеться трохи в історії не тільки вітчизняної, а й зарубіжної літератури.

О.М. Островський"Снігуронька". Літературна казка в ХІХ столітті може розвиватися, слідуючи шляхом зміни родової приналежності, і тоді з'являється п'єса-казка. І тут не можна не зупинитися на весняній казці (як її назвав сам автор) – «Снігуронька», що належить перу О.М. Островського. (1873)

Звернення Островського до фольклорного матеріалу не випадково, і навіть закономірно. Кому ж, як і йому, автору з органічно властивим якістю, яке називають у російській літературі народністю, створювати нові жанри з кінця двох однаково рідних йому явищ. Не останню роль у даному випадку, звичайно, зіграла і Швейцарія Островського. Як відомо, для Островського Щеликова (маєток у Костромській губернії) - це не просто місце для відпочинку, а й творча лабораторія, а також творча комора з невичерпними запасами. Саме тут їм написано багато його знамениті твори. Саме тут 1867 року драматург задумав свою «Снігуроньку». Живучи в Щоликові, Островський уважно придивлявся до вдач і звичаїв селян, слухаючи та записуючи їхні пісні, старі та нові. Островський пам'ятав усі свята місцевого населення та був їх постійним глядачем. Багато пісеньно-обрядових і хороводних мотивів усно-народної поезії, чуті і записані драматургом у Щоликові, у творчо переробленому вигляді увійшли до «Снігуроньки».

Також свій внесок в історію створення казки-п'єси «Снігуронька» зробила і няня Островського. Можливо, саме від неї він почув уперше казку про те, як бездітне селянське подружжя - Іван та Марія - вирішили виліпити зі снігу дівчинку-снігуроньку, як Снігуронька ця ожила, виросла і набула вигляду тринадцятирічної дівчини, як пішла вона в ліс гуляти з подружками, як вони почали стрибати через багаття, а коли вона стрибнула - розтанула, і згодом узяла її за основу свого твору.

Як поводиться Островський з народною казкою? Головне, що він робить – це розширює сюжет своєї казки-п'єси.

Ще одна особливість казки особливість казки Островського полягає в тому, що він вводить у свою розповідь не тільки персонажів людей, а й звірів, птахів, лісовиків, Весну - Червону в образі молодої жінки, Мороза в образі лютого старого. Явища природи та жителі потойбіччяу Островського персоніфіковано.

Знаходимо ми в казці Островського і мотиви бездітної пари, але в нього він отримує інше звучання, інше забарвлення, ніж у казці народної. Бобиль і Бобилиха – бідна сімейна селянська пара, яка не має дітей. Бобиль і Бобилиха беруть до себе Снігуроньку з корисливих спонукань, Такий варіант Островського у казці-п'єсі взаємин прийомних батьківта Снігуроньки.

Також Островський у своєму творі провідну роль відводить взаємовідносинам між хлопцями та дівчатами: Мізгір, Лель, Купава та Снігуронька та ін. У творі Островського вони досить складні. Тут і ревнощі, і страх, і заздрість, і зрада. Сюжет авторської казкинабагато складніший, ніж лінійний сюжет народної казки.

Так само, як і в народній казці, у Островського Снігуронька гине - тане, але причина її загибелі на перший погляд інша. У Островського Снігуронька зовні тане під променями весняного сонця, внутрішньо ж її спопеляє полум'я пристрасті, воно спалює її зсередини. У народній казці через багаття Снігуронька, наприклад, стрибає через багаття і тане, тобто. можна все-таки провести якийсь асоціативний рід, що об'єднує фінал казки народної з фіналом казки авторської.

Найчастіше народна казка має щасливий фінал. У Островського ж попри «життєствердну промову Царя Берендея:

Снігуроньки сумна кончина

І страшна смерть Мізгіря

Тривожити нас не можуть; Сонце знає,

Кого карати та милувати. Здійснився

Правдивий суд! Мороза породження -

Холодна Снігуронька загинула.

Таким чином, Островський не втрачає зв'язку з першоджерелом свого твору казки-п'єси «Снігуронька», але водночас привносить у добре відомий усім сюжет багато свого, що робить народну казку авторською. У порівнянні з народною казкою, яка за своєю статтю статична, позбавлена ​​інтриги, гострого конфлікту, казка-п'єса Островського О.М. «Снігуронька» надзвичайно динамічна, вона сповнена напруги, протидії, події в ній розвиваються інтенсивніше і мають концентрований характер і яскраво виражене емоційне забарвлення.

Островський піднімає у своєму творі гострі проблеми, розглядає непрості людські взаємини, і конфлікти, що виникають у процесі спілкування. Він малює у своїй казці-п'єсі складні, що роздираються протиріччями натури.

Усі реалії, властиві слов'янської міфологіїі виявлені у тексті твори, як то обряди, чи персонажі творчо осмислені Островським і перероблені. Використання міфологічних мотивіву казці-п'єсі допомагає Островському повною мірою відтворити язичницьку картину світу, показати особливості життя, вірувань давніх слов'ян.

Усна народна творчість також є невичерпною коморою для О.М. Островського. Він не просто використовує фольклорні мотиви у своєму творі, він надає їм іншого самобутнього звучання. Синтез фантастики та реальності одна з провідних особливостей авторського стилю у казці-п'єсі О.М. Островського «Снігуронька».

Зазвичай казку-п'єсу О.Н. Островського «Снігуронька» прийнято вважати піснею про велику всепоглинаючу силу любові, твором життєствердного характеру.

Проте аналіз п'єси-казки призводить до думки, що в «Снігуроньці» драматург показує нам всепоглинаючу, що змітає на своєму шляху стихійну силу пристрасті, і це, безумовно, вписується в його художній метод, і суперечить його світогляду.

Островський намагається знайти свій ідеал в особливостях народного життя і, як зазначає М.М. Дунаєв, не встояв якось перед поетизацією язичницької природної стихії, яка здалася йому істиною саме народного буття - у драмі «Снігуронька».

Герої Островського відчувають по ходу дії п'єси почуття, типові для язичницького світосприйняття: пристрасть, образу, спрагу помсти, муки ревнощів. Автор показує нам і наслідки впливу пристрасті: загибель Снігуроньки, самогубство Мізгіря. Що характерно, ці події сприймаються берендеями як щось звичайне, закономірне як жертва Ярилі. Отже, ми можемо сказати, що герої казки-п'єси О.М. Островського є типовими для язичницької картини світу.

А де ж щасливе Берендево царство, оспіване Островським? І чи щасливе воно? Чому ж у такому благостному царстві гинуть найкращі -, у його розумінні, Снігуронька та Мізгір? У цьому, він звертається до тлумачення слова «берендей» («берендейка») у знаменитому «Тлумачному словнику» В.І. Даля «Берендейка – бабуся, іграшка, бірюлька, точена чи різана штучка, балаболка… Берендей те, берендейки стругати – займатися дрібницями, іграшками»(63; 12)

Таке пояснення видається винятково важливим. Чи не хотів автор казки про Снігуроньку внести у свій задум якийсь вторинний зміст, що залишився незрозумілим для читачів та глядачів? З одного боку, перед нами справді світ «світлого» царства, торжество добра, краси, справедливості. А з іншого – щось лялькове, іграшкове.

Попередній перегляд:

Урок позакласного читання

4 клас

Тема: Літературні казки ХІХ століття.

Цілі:

Розвивати інтерес до читання через ознайомлення з казками;

Формувати навичку грамотного, уважного читання;

Формувати моральні, вольові якості особистості, культуру почуттів;

Розвивати вміння користуватися літературними та довідковими джерелами.

Формувати потребу та вміння працювати з книгою.

Обладнання: слайдова презентація «Біографії письменників XIXстоліття», казки В.Ф. Одоєвського «Містечко в табакерці», С.Т. Аксакова «Червона квіточка», В. М. Гаршина «Жаба-мандрівниця», М. Ю. Лермонтова «Ашик-Керіб», тлумачний словник, фразеологічний словник.

Форма : робота в пересувних групах.

Хід уроку.

Самовизначення до діяльності.

Книги – це кораблі думки,

мандрівні хвилями часу

і дбайливо несуть свій

дорогоцінний вантаж

від покоління до покоління.

Бекон

У. Я невипадково обрала цей епіграф для нашого уроку. Спробуйте пояснити його зміст.

Відповіді дітей.

2. Актуалізація знань та фіксація утруднення в діяльності.

У. На уроках літературного читання ми з вами подорожуємо з історії дитячої літератури. Ми дізналися, як з'явилася дитяча література, хто стояв біля її витоків, яке значення надавалося першим книгам, як ці книги. Дізналися також багато нових імен тих людей, які зробили великий внесок у дитячу літературу. Перед вами на дошці стрічки часу. У кожній групі є листок із іменами письменників. Подумайте, до якого віку можуть належати ці імена та прикріпіть свої картки на дошці.

XVII століття

Саватій

Симеон Полоцький

Каріон Істомін

XVII століття

Андрій Болотов

Микола Новіков

Олександр Шишков

XIX століття

Іван Крилов

Антоній Погорільський

Олександр Пушкін

XIX століття

Володимир Даль

Василь Жуковський

Олександра Ішимова

У. Вдома ви прочитали казки В.Ф. Одоєвського «Містечко в табакерці», С.Т. Аксакова «Червона квіточка», В. М. Гаршина «Жаба-мандрівниця», М. Ю. Лермонтова «Ашик-Керіб». Чи знаєте ви, як можна розмістити імена цих авторів на стрічці часу?(виникли сумніви).Що ми не знаємо, щоб точно відповісти на це питання?

Д. Роки життя письменників.

Знайомство з біографіями письменників ХІХ століття.

Слайдова презентація «Біографії письменників ХІХ століття».

Діти розповідають про письменників (домашня підготовка)

Акс а ков Сергій Тимофійович 1791—1859, російський письменник.

Ново-Аксакове

Сергій Тимофійович Аксаков походив із старовинної, але небагатої дворянської родини. Його батько Тимофій Степанович Аксаков був провінційним чиновником. Мати - Марія Миколаївна Аксакова, уроджена Зубова, дуже освічена для свого часу та соціального кола жінка. Дитинство Аксакова пройшло в Уфі та в маєтку Ново-Аксаково, на той час ще мало зворушеної цивілізацією, степової природи. Значний вплив на формування особистості Аксакова в ранньому дитинствінадав його дід Степан Михайлович.
У віці 8 років Аксаков був визначений до Казанської гімназії, а потім вступив до університету.

Навчався у Гірському інституті, але не закінчив його. Війна з турками перервала його заняття: він вступив добровольцем до діючої армії, був поранений у ногу; вийшовши у відставку, віддався літературної діяльності. У 1880 році, приголомшений стратою молодого революціонера, Гаршин захворів психічно і був поміщений до лікарні для душевнохворих.
19 березня 1888 року, Гаршин, після болісної, безсонної ночі вийшов зі своєї квартири, спустився поверхом нижче і кинувся зі сходів у проліт.
На літературній ниві Гаршин виступив у1876 ​​рокуз оповіданням "Чотири дня", що відразу створив йому популярність. У цьому творі яскраво виражений протест проти війни, проти винищення людини людиною. Гаршин написав ще низку казок:«Те, чого не було» , "Жабка мандрівниця", «Сказання про гордоАггеє » та інші, де та ж гаршинська тема про зло і несправедливість розроблена у формі казки, сповненої сумногогумору. Значення Гаршина у цьому, що він умів гостро відчувати соціальне зло.

Михайло Юрійович Лермонтов ( - ) - російськапоет, прозаїк, драматург, художник, офіцер.

Лермонтов рано втратив батьків, мати його померла ще коли він був дитиною, а батько, залишивши свого сина, ще дитиною, під опікою його бабусі Єлизаветі Олексіївні Арсеньєвої. Бабуся поета пристрасно любила онука, який у дитинстві не відзначався сильним здоров'ям. Енергійна і наполеглива, вона вживала всіх зусиль, щоб дати йому все, на що тільки може претендувати продовжувач роду Лермонтових. Його дитинство протікало у маєтку бабусі, Тарханах, Пензенської губернії; його оточували любов'ю та турботами - але світлих вражень, властивих віку, він не мав.
Хлопчиком десяти років бабуся повезла наКавказ, на води; тут він зустрів дівчинку років дев'яти. Перше кохання нерозривно злилося з переважними враженнями Кавказу. "Гори кавказькі для мене священні", - писав Лермонтов; вони поєднали все дороге, що жило в душі поета-дитини. П'ятнадцятирічний хлопчик він шкодує, що не чув у дитинстві російських народних казок. Його полонять загадкові «корсарів», «злочинців», «полонених», «в'язнів».
Потім він вступає до університетського шляхетного пансіона, а потім до московського університету. Лермонтов ретельно відвідує московські салони, бали, маскаради. Незабаром Лермонтов розчаровується у світському суспільстві та залишає університет.

Автопортрет

Він надходить у Школу гвардійських підпрапорників. Ця зміна кар'єри відповідала і бажанням бабусі.
Невдовзі за вільнодумство поета відправляють у вигнання Кавказ. Тут його увагу приковує природа Кавказу і пише прекрасні вірші.

Взимку 1841 року, опинившись у відпустці Петербурзі, Лермонтов намагався вийти у відставку, мріючи повністю присвятити себе літературі, але бабуся не розділяла його захоплення літературою. Тому навесні 1841 року він був змушений повернутися до свого полку на Кавказ.
У П'ятигорську відбулася його сварка з майором у відставціМартиновим Миколою Соломоновичем, який служив у кавалергардах. Лермонтов жартував з нього. Поки жарти ці були в межах пристойності, все йшло добре, але вода і камінь точить, і, коли Лермонтов дозволив собі недоречні жарти в суспільстві дам..., ці жарти здалися образливі самолюбству Мартинова. Розпещений загальною увагою Лермонтов не міг поступитися і відповідав, що погроз нічиїх не боїться, а поведінки своєї не змінить.
Дуель відбулася 15 липня. Лермонтов вистрілив убікМартинов- просто в груди поетові.
У Лермонтові завжди було дві людини: одна - добродушна, для тих осіб, до яких він мав особливу повагу; інший - зарозумілий і задерикуватий, для всіх інших знайомих.

Пам'ятник М. Ю. Лермонтову уТарханах (Пензенська область). .

Пам'ятник М. Ю. Лермонтову уП'ятигорське ().

Пам'ятник дома дуелі М. Ю. Лермонтов

Робота у пересувних групах.

Кожна група має картку із завданнями по одному твору. На столах знаходиться цей твір, групи за казкою Одоєвського – фразеологічний словник, групи за казкою Аксакова – тлумачний словник.

Для роботи у кожній групі дається 7 хвилин. Потім дзвінок. Результати роботи оцінює журі. Кожна група вигадує наперед назву за темою.

М.Ю.Лермонтов "Ашик-Керіб".

Завдання.

Багате життяу Халафі.

Обіцянка.

Повернення.

Любиш троянду, то терпи шипи.

Сміливість міста бере.

Розгадайте кросворд.

По горизонталі:

Місто, в якому мешкав багатий турок, батько Магуль-Мегері.

Скільки років обіцяв мандрувати Ашик-Керіб.

5. Що допомогло матері повернути зір.

6. На яке свято потрапив Ашік-Керіб, коли приїхав додому.

По вертикалі:

Турецька балалайка.

Що вкрав у Ашика Керіба Куршуд-бек.

Що дала Магуль-Мегер купцю.

7. Як перекладається ім'я "Ашик" з турецької мови.

Поясніть значення прислів'я.

Відповіді

Розставте план план казки.

1. Обіцянка.

2. Багате життя в Халафі.

Чарівна допомога Хадеріліазу.

Повернення.

Виберіть прислів'я, яке підходить для цього твору.

Любиш троянду, то терпи шипи.

Сміливість міста бере.

Веселим пирком., та за весілля.

Розгадайте кросворд.

По горизонталі:

Місто, в якому мешкав багатий турок, батько Магуль-Мегері. (Тифліз)

Скільки років обіцяв подорожувати Ашик-Керіб (сім)

5. Що допомогло матері повернути зір (земля)

6. На яке свято потрапив Ашик-Керіб, коли приїхав додому (весілля)

По вертикалі:

2.Турецька балалайка(сааз)

Що вкрав у Ашика-Керіба Куршуд-бек (сукня)

Що дала Магуль-Мегері купцю (страву)

7. Як перекладається ім'я «Ашик» з турецької мови (співак)

Поясніть.

Що написано у людини на лобі при її народженні, того вона не минає.

В. Одоєвський «Містечко в табакерці»

Завдання.

Розставте план план казки.

Загадкова табакерка.

Розповідь про казковий сон.

Незвичайне містечко.

Виберіть прислів'я, яке підходить для цього твору.

Дзвіночки

Молоточки

Валик

Пружинка

Плисти за течією.

Важливий птах.

Танцювати під чиюсь дудку

Працювати, не покладаючи рук.

Розгадайте кросворд.

По горизонталі:

Музична скринька, в якій зберігається тютюн.

Головний герой казки.

4.Яким треба було намалювати татку на картині.

7. Царівна із музичного містечка.

По вертикалі:

Хлопчик із золотою головкою та в сталевій спідничці.

Чому має вчитися Мишко, щоб зрозуміти, чому музика в містечку грає.

Злі дядьки.

Пан наглядач.

Відповіді

Розставте план план казки.

Загадкова табакерка.

Незвичайне містечко.

Знайомство з мешканцями міста.

Розповідь про казковий сон.

Виберіть прислів'я, яке підходить для цього твору.

Хто скоро допоміг, той допоміг двічі.

Важко віднайти, легко втратити.

Одному не під силу, а з товаришами жартома.

Поєднайте фразеологізми з героями, яких вони підходять.

Дзвіночки

Молоточки

Валик

Пружинка

Плисти за течією.

Важливий птах

Танцювати під чиюсь дудку

Працювати, не покладаючи рук.

Розгадайте кросворд.

По горизонталі:

Музична скринька, в якій зберігається тютюн (табакерка)

Головний герой казки (Міша).

4.Яким треба було намалювати татку на картині (маленьким).

7. Царівна з музичного містечка (Пружинка).

По вертикалі:

Хлопчик із золотою головкою і в спідничці (Дзвіночок).

Чому має вчитися Мишко, щоб зрозуміти, чому музика в містечку грає (механіці).

Злі дядьки (молоточки).

Пан наглядач (Валик).

Поясніть.

Це і зі мною трапляється: коли після навчання візьмешся за іграшки, то так весело; а коли в свято цілий день усе граєш і граєш, то надвечір і стане нудно; і за ту і за іншу іграшку візьмешся - все не мило.

В. Гаршин «Жаба-мандрівниця».

Завдання.

Розставте план план казки.

Прекрасна мокра погода.

Вихваляння жаби.

Подорож на лозині.

Винахід жаби.

Виберіть прислів'я, яке підходить для цього твору.

Жадібна, дурна, дбайлива, допитлива, винахідлива, відважна, скромна, хвалька.

Розгадайте кросворд.

По горизонталі:

Головна героїня казки.

Перелітні птахи.

4.От чого у жаби захопило дух.

Куди впала жаба.

Характерна риса, яка занапастила жабу.

По вертикалі:

Засіб пересування для жаби

5. У чому тримали качки прутик.

6. Що відчувала жаба коли, що несли її качки мінялися на льоту, спритно підхоплюючи прутик.

Поясніть значення цього уривка.

- Це я! Я!

Відповіді.

Розставте план план казки.

Прекрасна мокра погода.

Винахід жаби.

Подорож на лозині.

Вихваляння жаби.

Виберіть прислів'я, яке підходить для цього твору.

Добре робити поспішати треба.

На чужий рот не накинеш хустку.

На словах Волгу перепливе, а на ділі в калюжі втопиться.

Наголосіть на рисах характеру, які підходять для жаби.

Жадібна, дурна, дбайлива,допитлива, винахідлива, відважна, скромна,хвалька.

По горизонталі:

Головна героїня казки (жаба).

Перелітні птахи (качки).

4.От чого у жаби захопило дух (висоти).

Куди впала жаба (ставка).

Риса характеру, яка занапастила жабу (хвастовство).

По вертикалі:

Засіб пересування для жаби (прутик).

5. У чому тримали качки прутик (дзьоб).

6. Що відчувала жаба коли, що несли її качки мінялися на льоту, спритно підхоплюючи прутік (страх).

Поясніть значення цього уривка.

Так жаба вже не витримала і, забувши всяку обережність, закричала з усієї сили:

- Це я! Я!

І з цим криком вона полетіла нагору шкереберть на землю.

С. Аксаков «Червона квіточка».

Завдання.

Розставте цитатний план казки.

«Будинок не будинок, палац не палац, а палац королівський або царський, весь у вогні, в сріблі і золоті і в каміннях самоцвітних».

"Привезу вам такі гостинці, яких ви самі захочете ..."

«Чесний купець дав своє благословення дочці меншої, коханої, і молодому принцу-королевичу... і негайно взялися веселим бенкетом, та за весілля».

«Благослови мене, пане мій батюшка рідний: я поїду до звіра лісового, чуда морського, і житиму в нього».

Виберіть прислів'я, яке підходить для цього твору.

У страху великі очі.

За добро добром і платять.

Краще вода в друга, ніж мед у ворога.

З'єднайте слова зі своїми значеннями.

Скарб

Казна

Око

Сукно

Виразність

Фальш

Вінець

Саджень

Гроші, майно, що належать державі чи громаді.

Нещирість, лицемірство.

Дорогоцінний головний убір, корона.

Їжа, страва.

Стара російська міра довжини, що дорівнює трьом аршинам (2,13 м).

Вовняна або бавовняна щільна тканина з гладкою поверхнею.

Те саме, що й око.

Пожитки, усілякі домашні речі.

Розгадайте кросворд.

8

6

3

2

1

З середини ХІХ століття характер вітчизняної літературної казки значно змінюється. Найпопулярнішими стають прозаїчні жанри. У літературній казці зберігаються окремі риси фольклорних творів, але посилюється авторське та індивідуальне начало. Російська літературна казка починає розвиватися у руслі педагогічної прози, у ній посилюється дидактичний початок. Головні автори подібного плану – це Костянтин Ушинський та Лев Толстой, які опрацьовують фольклорні сюжети.

Ушинський створив два підручники Дитячий світ"і" Рідне слово". У підручник входить безліч казок ("Мужик і ведмідь", "Мітка-кіт", "Лиса і козел", "Сівка-бурка"). Автор включив у книги безліч пізнавальних оповіданьописового характеру про тварин, природу, історію, працю. У деяких творах особливо сильна моралізаторська ідея ("Діти в гаю", "Як сорочка в полі зросла").

Лев Миколайович Толстой створив школу для селянських дітей. Для цих дітей письменник випустив підручник "Абетка", куди увійшли казки "Три ведмеді", "Хлопчик-з-пальчик", "Царська нова сукня" (сюжет сходить до Андерсена). Толстой зробив акцент на мораль, повчання. Є в книзі і пізнавальні оповідання ("Черемуха", "Зайці", "Магніт", "Тепло"). У центрі творів майже завжди образ дитини ("Філіпок", "Акула", "Стрибок", "Корова", "Кісточка"). Толстой розкриває себе тонкий знавець дитячої психології. Педагогічна ситуація виховує з урахуванням щирого почуття дитини.

Інший автор другий половини XIXстоліття - М. Є. Салтиков-Щедрін, що пише в традиціях сатири. Його казки будуються прийомі алегорії тварин. Головний сатиричний засіб Щедріна – гротеск (надмірне загострення на якійсь якості).

Микола Лєсков написав для дітей оповідь "Лівша", де поєднуються літературні та фольклорні традиції. Оповідь - це усна розповідь, де важлива функція оповідача, йде установка на реалістичність подій, що описуються (серед персонажів присутній цар Олександр I і Микола I). Лєсков висвітлює проблему російської національного характеру. З одного боку, Олександр I не вважає свій народ здатним на щось слушне. З іншого боку, генерал Платов каже, що у Росії є умільці. Образ головного героя створюється так само, як у епічних творах. Головна риса створення характеру – монументальність та типовість (немає імені). Лєсков активно використовує стилізацію під народну мову, вона просторічна з перекручуванням слів ("Мелкоскоп").

Проблеми формування дитячої літератури та різні періоди її розвитку досліджуються давно, накопичено великий теоретичний та практичний матеріал. Однак, незважаючи на значну кількість робіт, характер взаємини літератури про дітей та літератури для дітей виявлено не повністю, і це питання все ще далеке від скільки-небудь задовільного рішення.

Так, щодо творчості Л.Н.Толстого такі спроби робили А.І.Борщевська та Є.Я.Ільїна, К.Д.Ушинського - Д.О.Лордкіпанідзе, А.Ф.Успенська та А.П.Чехова - В.О.Голубков, Л.П.Громов, В.Ф.Руденко. При цьому в жодній з цих робіт питання розмежування літератури про дітей і для дітей не є центральним і розглядається фрагментарно, лише в одному якомусь аспекті. Крім того, ряд дослідників, таких, наприклад, як Ф.І.Сетін, А.І.Борщовська або В.А.Макарова, взагалі не поділяють понять літератури для дітей та літератури про дітей. Так В.А.Макарова відносить до розповідей для дітей не тільки "Ваньку", але також "Людини у футлярі", "Життєву дрібницю", "Випадок з класиком", "Репетитора", "Про драму".

Висновок, який робить зі свого аналізу дослідник, заздалегідь передбачуваний і не випливає зі змісту роботи: “Чеховська оцінка класичної освіти... допомогла передовій громадськості та педагогіці у їх боротьбі проти догматизму та консерватизму у навчанні підростаючого покоління”.

Ф.І.Сетін, завершуючи аналіз “Дітинства”, “Отроцтва” та “Юності”, які він трактує як твори для дітей, та простежуючи вплив Толстого на подальший розвиток жанру повісті про дитинство, зазначає: “Правда, письменники-демократи не тільки йдуть за Толстим, але часто й сперечаються з ним, створюючи свою концепцію трагічного дитинства бідняків, далеку від картини “Золотого дитинства” у поміщицькій сім'ї, намальованої автором трилогії”.

Таким чином, у розмежуванні літератури для дітей та дітей простежуються дві тенденції. Одні дослідники, такі як Ф.І.Сетін, В.А.Макарова або А.І.Борщовська, схильні віднести до області дитячої літератури всі твори, які стосуються теми дитинства. Те, що ця думка неправильна, очевидно. Змішення теми дитинства у дорослій літературі і тієї ж теми в літературі для дітей є необґрунтованим. З таким самим успіхом до дитячої літератури можна віднести і роман Ф.М.Достоєвського “Підліток” та “Лоліту” В.В.Набокова, оскільки серед їх головних героїв присутні діти. У загальних рисахсуть цієї тенденції полягає в тому, що дитячій літературі передаються твори, які до неї не належать.

З іншого боку, помилковою є й протилежна тенденція в літературознавстві, яка полягає в ігноруванні у творчості письменників-класиків творів, адресованих дитячій аудиторії, що призводить до суттєвого непорозуміння та навіть спотворення цілих періодів їхньої літературної діяльності. Приміром, Ю.А.Богомолов і Едгар Бройде, аналізуючи розповідь Чехова “Каштанка”, взагалі враховують те, що це твір самим Чеховим було віднесено до розряду дитячих, що, серед інших причин, породжує принципово неправильну інтерпретацію тексту.

Література для дітей зазвичай має конкретного адресата - дитину, тоді як література про дітей, хоч і може бути частково сприйнята дітьми, проте головним чином орієнтована на дорослого читача. Зрозуміло, що різна адресність: дитині чи дорослому - відповідно вимагає і якісно відмінних форм висловлювання, що виявляються мовному, сюжетно-композиционном і жанровому рівнях сприйняття. Крім того, література для дітей, на відміну від літератури про дітей, вбирає в себе ще низку досить серйозних моральних, етичних та соціальних обмежувачів, тоді як література про дітей якщо і має обмежувачі, то якісно іншого.

Уявлення, що вкорінилося, що до дитячих можна віднести всі або більшу частину творів, в яких головними фігурами є діти, очевидно невірно. Дуже часто письменник, який створює твір про дитину та її світ, вирішує завдання, дуже далекі від завдань дитячої літератури. І тут світ дитини цікавий не як самоціль, але як спосіб по-новому, під новим кутом зору, поглянути дорослий світ чи показати становлення та розвитку характеру. Зазвичай такого роду відносяться або до творів з елементами мемуарного жанру, або до творів, що реконструюють розвиток тієї чи іншої особистості під впливом середовища і виховання. Прикладом таких творів може бути “Дитинство Теми” Н.Г.Гарина-Михайловского, “У поганому суспільстві” В.Г.Короленко, “Дитинство” Л.Н.Толстого, “Дитячі роки Багрова-онука” С.Т.Аксакова і багато інших романів і повісті з елементами автобіографічної прози. Однак, якби головна складність полягала в тому, щоб вивести із загального ряду саме такі твори, ми не мали б особливої ​​потреби у класифікації. Достатньо було б обмежитися найзагальнішим набором ознак, що дозволяють від початку вичленувати дані твори.

Насправді проблема значно складніша. Найчастіше розмежування ускладнюється тим, що кордон - про дітей або для дітей - проходить не лише за творчістю різних письменників, а й у творчості кожного їх, взятого окремо. На жаль, досі на цю тему практично не робилося узагальнень. Найкращий розбір дитячої літератури даного періоду представлений у значній і цікавій книзіА.П.Бабушкиной “Історія російської дитячої литературы”. У книзі розглядаються питання, починаючи від витоків російської дитячої літератури до літератури кінця XIX - першої третини XX століття, причому основний наголос робиться саме на цікавий для нас період. Вкрай скупо відомості про роль цього періоду в історії літератури для дітей можна було почерпнути також у підручнику А. А. Гречишникова "Радянська дитяча література".

У найзагальніших рисах заявлену в дисертаційному дослідженні проблему можна висловити так:

1. Не всі твори, героями яких є діти, написані для дітей та, відповідно, є дитячими. Навпаки, дитячими можуть бути твори, у яких беруть участь і навіть зустрічаються діти (зообеллетристика, пригодницькі повісті, казки, байки, притчі та інших.).

2. Твори, написані не для дітей і, по суті, не дитячі, теж можуть активно читатися і потрібні дитячій аудиторії (наприклад, перекладні пригодницькі романи Вальтера Скота, “ Капітанська донька” та казки Пушкіна, “Дитинство” Л.Н.Толстого та ін.).

3. Дуже часто за літературу для дітей приймаються багаторівневі дорослі твори, зазвичай написані у жанрі спогадів про дитинство (приклад: “Дитячі роки Багрова-онука” С.Т.Аксакова, “Дитинство” Л.М.Толстого). Дійсно, через свою специфіку і предмет зображення (дитина в процесі дорослішання і різних зіткнень з дорослим світом) ці твори дуже часто читаються дітьми, але, як правило, у уривках або в суттєво адаптованому вигляді. До цих творів дитина ще повертається з плином часу і, як правило, відкриває в них багато непрочитаного або раніше недозрозумілого.

4. Нарешті, бувають твори (та його чимало), які, колись створеними для дорослих, значною мірою, з тих чи інших причин, дуже швидко перейшли у розпорядження дитячої літератури. На наш погляд, це пояснюється не так процесом підвищення інтелектуального рівня або зниження порога дорослішання, скільки стрімким розвитком літератури та подальшим розвиткомжанрів.

Ускладнивши класифікацію, можна було б виділити такі типи творів: а) власне дитячі; b) власне дорослі, взагалі через свої особливості незрозумілі дітям і призначені їм; c) твори “універсальні”, найчастіше пригодницько-белетристичні; d) твори, що перейшли до дитячої літератури з дорослої літератури; e) твори "багаторівневі", де існують ніші, як для дорослої, так і для дитини. Зазвичай такі твори написані у жанрі спогадів. Це численні “Дітинства...”, а крім них ще багато історичних, епічних, билинних або просто гостросюжетних творів, сюжет у яких, проте, грає допоміжну роль.

Все перелічене створює значну складність для розмежування літератури та поділу її на літературу для дітей та літературу про дітей. У той самий час часто можна зіткнутися з багаторівневими творами, які відповідають вимогам як дитячої, і дорослої літератури.

Це створює іноді потреба взагалі відмовитися від класифікації і не розмежовувати дитячу і дорослі літератури, раз і назавжди включивши в єдине поняття “література”. Однак, зробивши це, ми свідомо усунулися б від вивчення тих процесів, установок, “фільтрів” та образотворчих засобів, Які визначають "диткість" або "недиткість" літератури і коріння яких таїться глибоко в психіці дорослого та дитини.

Заявлена ​​в дисертації тема охоплює період більш ніж тридцять років - від початку шістдесятих років XIX століттядо кінця століття. Іноді обумовлені межі свідомо порушуються, як цього вимагає відтворення цілісної картини творчості для дітей і про дітей, які розглядаються у дослідженні письменників, роки творчого становлення яких головним чином припали на період, що вивчається. До того ж давно помічено, що вік літературний і календарний збігаються дуже рідко, і письменники, що сформувалися і вступили в літературу в кінці XIX століття, найчастіше зберігають вірність своєму віку і, як видається, повинні розглядатися саме в його межах.

Так, наприклад, у випадку з А.І.Купріним до кола нашого розгляду входять деякі твори, створені на початку XX століття. Дане порушення хронології, проте, обгрунтовано, оскільки А.И.Куприн склався як письменник наприкінці ХІХ століття і продовжував у творчості для дітей традиції А.П.Чехова і Д.Н.Мамина-Сибиряка, і рамки століття, зрозуміло, не відокремили його творчість від цих імен.

Друга половина ХІХ століття - період надзвичайно плідний для російської літератури загалом і, зокрема, для літератури для дітей та дітей. Це період, коли в літературі одночасно співіснують такі письменники, як К.Д.Ушинський, Л.Н.Толстой, В.Г.Короленко, А.П.Чехов, А.І. М.Мамін-Сибіряк, В.М.Гаршин та Ф.М.Достоєвський.

№8 Фет – одне із чудових російських поетів - пейзажистів. В його

віршах у всій красі постає і російська весна – з квітучими деревами,

першими квітами, з журавлями, що кричать у степу. Мені здається, образ

журавлів, так коханий багатьма російськими поетами, вперше позначив Фет.

У поезії Фета природа зображена детально. У цьому плані він новатор. До

Фета у російській поезії, зверненої до природи, панувала узагальнення. У віршах

Фета ми зустрічаємо не лише традиційних птахів зі звичним поетичним

ореолом - як соловей, лебідь, жайворонок, орел, але і таких як би простих і

непоетичних, як сич, лунь, чибіс, стриж. Традиційним для російської літератури є ототожнення картин

природи з певним настроєм та станом людської душі. Цей

прийом образного паралелізмушироко використовували Жуковський, Пушкін та

Лермонтов. Цю ж традицію продовжують у своїх віршах Фет та Тютчев. Так,

Тютчев у вірші « Осінній вечір» порівнює в'янучу природу з

змученої людською душею. Поетові вдалося з дивовижною точністю

передати хворобливу красу осені, що викликає одночасно і захоплення, і

смуток. Особливо характерні для Тютчева сміливі, але завжди вірні епітети:

«зловісний блиск і строкатість дерев», «сумно сирітлива земля». І в

людських почуттях поет знаходить відповідність настрою, що панує в

природі. Тютчев – поет-філософ. Саме з його ім'ям пов'язана течія

філософського романтизму, що прийшло в Росію з німецької літератури. І в

своїх віршах Тютчев прагне зрозуміти природу, включивши її до системи своїх

філософських поглядів, перетворивши на частину свого внутрішнього світу. Може

бути, цим прагненням вмістити природу в рамки людської свідомості

продиктовано пристрасть Тютчева до уособлень. Згадаймо хоча б відоме

вірш «Весняні води», де струмки «біжать і блищать, і кажуть». Часом

це прагнення до «олюднення» природи приводить поета до язичницьких,

міфологічним образам. Так, у вірші «Півдня» опис дрімає

природи, змученої спекою, завершується згадкою бога Пана. До кінця життя Тютчев усвідомлює, що людина є «лише мрією

природи». Природа бачиться йому «всепоглинаючою і миротворною безоднею»,

яка вселяє поетові як страх, а чи не ненависть. Над нею

не має його розум, «духу потужного панування».

Так протягом життя змінюється образ природи у свідомості та

творчість Тютчева. Відносини природи та поета все більше нагадують

"поєдинок фатальний". Але саме так сам Тютчев визначив справжню

Цілком інші стосунки з природою у Фета. Він не прагне

"піднятися" над природою, аналізувати її з позицій розуму. Фет відчуває

себе органічною частиною природи. У його віршах передається чуттєве,

емоційне сприйняття світу. Чернишевський писав про вірші Фета, що їх

міг би написати коня, якби навчився писати вірші. Справді,

саме безпосередність вражень відрізняє творчість Фета. Він часто

порівнює себе у віршах із «першим мешканцем раю», «першим іудеєм на рубежі

землі обітованої». Це самовідчуття «першовідкривача природи», до речі,

часто властиво героям Толстого, із яким Фет був дружний. Згадаймо хоча

б князя Андрія, який сприймає березу як «дерево з білим стовбуром і

зеленим листям». оет Борис Пастернак – ліричний художник. Величезна кількість його

віршів присвячено природі. У постійній увазі поета до земних

просторам, до пори року, до сонця прихована, на мій погляд, головна

тема його творчості. Пастернак так само, як свого часу

Тютчев, відчуває чи не релігійне здивування перед «божим світом».

Так, за словами людей, що його близько знали, любив називати Пастернак киплячу

довкола життя – саме «божий світ».

Відомо, що майже чверть століття він прожив у Переділкіні на

письменницькій дачі. Всі струмки, яри, старі дерева цього чудового місця

увійшли до його пейзажних замальовок.

Ті читачі, які, як я, люблять вірші цього поета, знають, що в

нього немає поділу на живу та неживу природу. Краєвиди існують у його

віршах на рівних із жанровими ліричними картинами буття. Для Пастернаку

важливим є не тільки його власний погляд на пейзаж, а й погляд природи на

Явлення природи у віршах поета набувають властивостей живих істот:

дощ тупцює біля порога «швидше забудькуватий, ніж боязкий», інший дощ у

Пастернака ходить просікою «як землемір і мітчик». Гроза в нього може

загрожувати, як зла жінка, а будинок почувається так, як людина, яка

боїться впасти.

№9 Особливості жанру автобіографічної прози

Звернення до автобіографічної прози для поетів другої половини ХІХ ст. як з'явилося способом передати свої переживання, думки та емоції, а й було зумовлено прагненням відобразити панорамність російського життя зазначеного періоду, зобразити своїх сучасників, розповісти історію своєї сім'ї. Безумовно, поетична творчість та літературна критика були для них пріоритетними видами діяльності. Разом з тим, не відчуваючи творчої кризиУ пошуках глибшого внутрішнього самоаналізу вони звернулися до написання своїх спогадів. Спогади є свідченням підвищеного інтересу поетів до прозової художньої діяльності.

Автобіографічне творчість менш вивчено, ніж поезія. Більшість прозових текстіввсе ще залишається за рамками власне художньої словесності, представляючи інтерес, перш за все, як авторитетне джерело відомостей про життя, систему поглядів та специфіку творчої індивідуальності поетів. Тим часом автобіографічна проза є важливою складовою мистецької спадщини. Розглянуті автори – це художники, які поєднують у собі кілька обдарувань – поета, критика, прозаїка, мемуариста, творчість яких має піддаватися одностороннім визначенням і характеристикам. Дослідження автобіографічної прози уможливлює як виявлення особливостей епохи, у якій формувалися як поети, а й аналіз структури такого специфічного образу, як образ автобіографічного героя, сформованого під впливом їхнього власного ліричного досвіду. Недостатня розробленість цієї проблеми у вітчизняному літературознавстві представляє особливий дослідницький інтерес та зумовлює актуальність теми даної дисертаційної роботи, спрямованої вивчення поетики автобіографічної прози.

Подібна інформація.

План

Вступ

Основна частина

1 Казка у першій половині 19 століття.

2. Тематика літературних казок.

3 Поява казок В. А. Жуковського у літературі

4 Художня своєрідністьказок В. А. Жуковського

5 Історія створення казок.

6 Тематичне своєрідність казок В. А. Жуковського

Висновок

Вступ

В. Г. Бєлінський назвав В. А. Жуковського «літературним Коломбом Русі, який відкрив їй Америку романтизму в поезії». , його великий подвиг, який несправедливо нашими Аристархами був приписуємо Пушкіну».

Знаменним явищем у російській літературі були і казки Василя Андрійовича Жуковського. Не можна не відзначити їхню поетичну досконалість. Багато казок було написано у віршованому перекладанні прозових казок, таких як «Кіт у чоботях», «Тюльпанне дерево». Жуковський обробляв їх у гекзаметрі – віршованому розмірі, який широко існував у давньогрецькій епічній поезії.

Ми знаємо, багато письменників створювали свої твори, спираючись на фольклор та духовну літературу. Це невипадково: саме фольклор став джерелом багатьом письменників, зокрема й Василя Андрійовича. У казках, написаних Жуковським, відчутне прагнення «ушляхетнити» фольклор, зробити витончену літературну обробку його. Високо оцінюючи інтерпретацію казок, Плетньов писав Жуковському: «Видно, що казка йде не з хати мужицької, а з панської хати».

У цій роботі мені хотілося б звернутися до різноманітної тематики казок, до художнього своєрідності.

Казка першої половини 19 століття

Казка може бути створенням

Високим, коли служить алегоричною

Одягом, що вдягає високу духовну

Істину, коли виявляє відчутно

І мабуть навіть простолюдина справа,

Доступне лише мудрецю.

Н.В. Гоголь

Казка - один із самих популярних видівепічної народної творчості. Протягом багатьох століть вона жила в усному виконанні, передавалася з покоління в покоління, вражаючи увагу слухачів поетичності фантастичного світу, який живе за своїми казковими законами. Виникнувши в давнину, казка в процесі побутування втрачала одні риси і набувала інших, включала нові мотиви і образи. Але завжди незмінним залишалися народні мрії, уявлення про добро, правду, соціальну справедливість, втілені в казках. Тут добро обов'язково тріумфує над злом, жорстоко карається підступність, насильство та зрада, відрізняються людські вади та вади. Це і стало причиною того, що казка стала улюбленим читанням у всіх народів.

Перші публікації російських народних казок належать до 18 століття. На початку 19 століття народна казка привертає увагу російських письменників. В. А. Жуковський звертається з проханням до своїх друзів записати йому казки; перебуваючи на засланні в Михайлівському, А. С. Пушкін із захопленням слухає та записує казки, розказані нянею Аріною Родіонівною; відомий вчений-філолог та письменник В. Д. Даль, який публікував свої твори під псевдонімом Козак Луганський, старанно збирає та переробляє народні казки, а у 1832 році випускає їх окремою збіркою. Під враженням щойно з'явилися казок А. З. Пушкіна звертається до вивчення народних казок.

Тематика літературних казок

У чому причина настільки підвищеного і стійкого інтересу російських письменників першої половини 19 століття народної казки?

Одним з найважливіших подійісторія Росії початку 19 століття була Вітчизняна війна 1812 року, в якій російський народ здобув перемогу над Наполеоном. Прості селяни, одягнені в солдатські шинелі, разом із найкращими представниками дворянської інтелігенції виявили героїзм і мужність у боротьбі із загарбниками, захистили від ворога рідну землю. Визвольна війна сколихнула патріотичні почуття російської нації, пробудила національна самосвідомість, породила пильний інтерес передової частини російського суспільства до народу-переможцю, до його життя, побуту, вдач, звичаїв, творчості.

Пошуки витоків народного героїзму, мужності, патріотизму гуманізму змусили письменників звернутися до вивчення світогляду, моральних та естетичних цінностей народу. билинах, піснях. У цьому полягає Головна причиназвернення російських письменників до фольклоу, зокрема народної казки.

З іншого боку, прогресивна частина російської інтелігенції активно виступає у цей час створення самобутньої найіональної літератури. На її думку, література має відображати дух нації, звернутися до національних засад, і насамперед до народної творчості.

За всієї вигаданості сюжету і фантастичності розповіді казка виражала активне ставлення до життя, стверджувала торжество добра і справедливості, перемогу героя над негараздами. Казковий вигадка завжди підпорядкований ідеї твору, «моралі», які прямо звернені до дійсності. Та й самі явища реального життя відбивалися у народних казках. «Якщо у всіх цих переказах,- писав М. А. Добролюбов у статті «Про ступінь участі народності у розвитку російської літератури», - і є щось гідне нашої уваги, саме ті частини їх, у яких відбилася жива реальність».

p align="justify"> Одним з перших російських письменників звернувся до жанру казки А. С. Пушкін.

Поява казок В. А. Жуковського у літературі

Під упливом А. З. Пушкіна до жанру літературної казки звернувся його друг поет Василь Андрійович Жуковський.

Про талант, про вірші В. А. Жуковського Пушкін сказав яскравіше і найточніше:

Його віршів чарівна насолода

Пройде віків заздрісну далечінь.

Принаймні, ось уже два століття його твори живуть, а не тільки вивчаються істориками літератури. Майже щороку виходять книги Жуковського – і не лежать на прилавках магазинів мертвим вантажем.

Василь Андрійович вважається основоположником російського романтизму, який, треба сказати, був цілком оригінальним явищем, що виросло на своєму найіональнішому корінні. В елегіях та баладах Жуковського вперше з надзвичайною щирістю відкрився читачеві внутрішній світ,відтінки душевних рухів до нього, мабуть, не було в російській поезії такого музичного вірша, такого співучого, багатого нюансами і напівтонами. Поряд з Батюшковим Жуковський фактично створив нашу лірику. Не менш талановиті й казки Василя Андрійовича.

Художня своєрідність казок В. А. Жуковського

Казки Жуковського написані з урахуванням російських і західноєвропейських народних казок, у яких діють добре знайомі нам герої – цар Берендей, його син Іван- царевич, Баба Яга, Сірий Вовк, Кіт в чоботях. Зберігаючи сюжетну близькість з народними, казки Жуковського багато в чому відрізнялися від них авторським ставленням до зображуваного, для якого характерні м'яка іронія і доброзичливий глум. Він по-доброму підсміюється з царя Берендея:

Жадібно припав він губами до води і струмінь ключовий

Почав тягнути, не переймаючись тим, що у воді потонула його борода.

Чесну виручивши бороду, цар обтрусився, як гоголь.

Усіх придворних оббризкав, і всі цареві вклонилися.

На подвір'ї зустрічає він

Темряву людей, і кожен спить:

Той як укопаний сидить:

Той не рухаючись іде;

Той стоїть, розкривши рота,

Сном припиняючи розмову,

І вустах мовчить із того часу

Недокінчена промова….

У казках Жуковського відобразився добрий, гуманний та поетичний погляд на світ, властивий представникам простого народу. Тут діють ті ж ідеальні герої, наділені красою, фізичною та душевною досконалістю, любов'ю до людей, доблестю та відвагою. Захищаючи справедливість, виконуючи чиєсь доручення, вони діють у казкових обставинах, потрапляють у «тридев'яте царство, у тридесяту державу», неоціненну допомогу надають їм вірні друзі – Сірий Вовк чи Кіт у чоботях, а також чудові предмети: шапка-невидимка, скатертина -самобранка та чарівна палиця.

Віра в кінцеву перемогу добра стверджується через поетизацію світлого казкового світу, сповненого краси і чудес. Чарівність прекрасної Марії-царівни допомагає Івану-царевичу самому звільнитися від переслідування Кощія Безсмертного і звільнити свого батька, царя Берендея, від клятвенного обіща. Безкорислива відданість і дружба Сірого Вовка, його здатність творити чудеса не лише надали неоціненну послугу Івану-царевичу у виконанні батьківського наказу – здобути Жар-птах, а й воскресили юного витязя з мертвих, допомогли повернути Олену Прекрасну та покарати підступного.

Добрий погляд казкаря на світ позначився і на негативних персонажів, на яких чекає неминуча розплата за злочини. В одних випадках викрите зло великодушно прощається, в інших жорстоко карається. Так, дізнавшись про чудовому порятункудружини та сина, цар Салтан милостиво прощає наклепниць. Навпаки, справедлива відплата чекає злу мачуху(«Тюльпанне дерево») та підступних братів Івана-царевича («Казка про царя Берендея»). При цьому слід мати на увазі, що і в народній, і в літературній казці, відплата не суперечить гуманній природі позитивного. казкового героя. Покарання ворога, наклепника, ґвалтівника, вбивці – це прояв душевної жорстокості, черствості, егоїстичного почуття помсти, а торжество правди.

Таким чином, чудова вигадка, казкова фантастикає не що інше, як поетична умовність, в якій розкриваються народні мрії, надії, моральні уявлення – все те, що можна назвати світлим поглядом на світ, властивим російському національному характеру.

Віршовані казки Жуковського багато в чому зберегли стильові особливості народних чарівних оповідей. Поет свідомо орієнтувався на епічну розміреність розповіді, яка підтримується великою кількістю дієслівних форм у казковій фразі. Ось як Жуковський оповідає про діви-качечки, за якими Іван-царевич спостерігає на березі озера:

Качечки плавають, плескаються в цівках, грають, пірнають.

Ось нарешті, погравши, пірнаючи, поплескавшись, підпливли

До берега; двадцять дев'ять із них, побігши з перевалкою

До білих сорочок, об землю вдарилися, всі звернулися.

У червоних дівчат, убралися, пурхнули і разом зникли.

Казковий світ Жуковського за всієї своєї фантастичності не поривав із навколишнім світом. Риси реальної дійсності заявляють про себе у прекрасних пейзажних замальовках, виконаних різноманіття яскравих фарб і різноманітних звуків:

…Вже їде

День він, другий та третій; наприкінці четвертого – сонце

Тільки-но встигло зайти – під'їжджає він до озера; гладко

Озеро те, як скло; вода нарівні з берегами;

Все на околиці порожньо; рум'яним вечірнім сяйвом

Води покриті гаснуть, і в них відбився зелений

Берег і частий очерет і все ніби дрімає;

Повітря не віє; тростина не тренується; шарудіння в цівках

Світлих не чути.

Звернення В.А. Жуковського до народних казок відкривало перед ним широкі змогу зображення народних характерів. Казкова форма, казкові образи національних героївдозволяли письменнику висловити соціальні та моральні ідеалинароду. Слід мати на увазі, що літературна казка виникла і розвивалася в загальному потоці російської літератури першої третини 19 століття, літератури переважно романтичної, яка боролася за національну літературу. І це сенсі літературна казка відповідала прогресивним вимогам, які письменник пред'являв російської літературі – знайти самобутні форми висловлювання національного змісту.

У процесі розвитку літератури, ствердження у ній принципів реалізму, видозмінюється і сама літературна казка. Вона зберігає зв'язок з фольклорними іаточниками і народним світоглядом, але зв'язки її з реальною дійсністю стають дедалі міцнішими. Виникає літературна казка спеціально призначена для дітей. В одних випадках казка продовжувала попередню традицію і була літературною обробкою народної казки. В інших випадках письменник прагнути на сучасному побутовому і життєвому матеріалі виховувати в дитині добрі почуття і високі моральні принципи.

Історія створення казок

Василь Андрійович Жуковський – талановитий російський поет, сучасник і друг А.С.Пушкина.

Влітку 1831 Жуковський оселився в передмісті Петербурга в Царському Селі, де щодня зустрічався з Пушкіним, який в цей час захоплено працював над своїми казками. Захоплення Пушкіна передалося Жуковському; між поетами почалося своєрідне «змагання» у написанні казок. Про це поетичному суперництві писав Н.В. Гоголь, який часто бував у цей час у Пушкіна Жуковського в Царському Селі. «Майже щовечора збиралися ми – Жуковський, Пушкін та я. О, якби ти знав, скільки прелесією вийшло з-під пера цих чоловіків. У Пушкіна ... казки російські народні - не те що «Руслан і Людмила», але зовсім російські .... У Жуковського теж російські народні казки, одні гекзаметрами, інші просто чотиристопними віршами, і, чудова справа! Жуковського впізнати не можна. Здається, виник новий великий поет, і вже суто російський».

Перемога у «змаганні» виявилася за Пушкіна; великий поетзумів вірніше передати дух та стиль російських народних казок. Однак це жодною мірою не применшує переваг казок Жуковського, які були значним явищем у російській літературі.

У цей час А.С. Пушкін написав «Казку про царя Салтана», а В.А. Жуковський три казки: «Казку про царя Берендеї», «Сплячу царівну» та «Війну мишей та жаб».

У 40-х роках 19 століття Василь Андрійович Жуковський написав ще кілька літературних казок.

Тематичне своєрідність казок В. А. Жуковського

Казка про царя Берендея,

Про сина його Івана-царевича,

Про хитрощі Кощія Безсмертного

І про премудрість Марії-царівни,

Кощеєвої дочки

Жукровському передав Пушкін. Пушкінська запис В основу сюжету покладено запис народної казки, зроблений в 1824 році зі слів Арини Родіонівни. Жуковський переклав віршами цей запис, обробив його у гекзаметрі – віршованому розмірі, що широко існував у

давньогрецької епічної поезії

Спляча царівна

Джерелом казки послужили літературні обробки.і німецьких та французьких казок («Шипшина» братів Грімм і «Красуня, спляча в лісі» Ш.Перро). Жуковський об'єднав обидва варіанти цих казок і переклав їх віршованим розміром, дуже близьким до вірша пушкінських казок«Про царя Салтана», «Про мертвої царівні», «Про золотого півника».

Війна мишей та жаб

Казка створена за давньогрецькою поемою «Батрахоміоманія» («Війна мишей і жаб»), написаної, ймовірно, поетом кінця 6 - початку 5 століття до н.е.Пігретом Карійським. Крім того, Жуковський був знайомий з поемою німецького письменника 16 століття Г. Ролленхена «Жаба-мишатник» та її пізнішими літературними обробками. Жуковський іронічно, а часом і сатирично показує тут сучасних літераторів. Кіт Федот Мурлика викривав продажного письменника та донощика Фаддея Булгаріна. У премудрому щурі Онуфрії Жуковський зобразив себе, а поеті мишачого царства Климе – Пушкіна.

Хлопчик-з-пальчик

Віршована казка написана Жуковським у 40-х роках для своїх маленьких дітей.

Кіт у чоботях

Ця казка є віршованим перекладенням казки Ш. Перро «Дядюшкін кіт, або Кіт у чоботях». Жуковський місцями розвинув лаконічний текст французького казкаря, вніс у нього риси гумору.

Тюльпанне дерево

«Тюльпанне дерево» є віршованим перекладенням прозової казки зі збірки братів Грімм «Про мигдальне дерево».

Казка про Івана-царевича і Сірий Вовк

В основу сюжету цієї казки покладено кілька російських народних казок, а також низку мотивів та образів, запозичених із казок інших народів.

Висновок

Працюючи над темою «Художнє та тематичне своєрідність казок В. А. Жуковського», я познайомилася з казковим світом, за всієї фантастичності якого автор не пориває з навколишнім світом. У казках відбивається добрий, гуманний і поетичний погляд світ, властивий представникам простого народу. Віршовані казки Жуковського багато в чому зберегли стильові особливостінародних чарівних оповідей. Казки Жуковського написані з урахуванням російських і західноєвропейських народних і авторських казок. Я вивчила тематичне різноманіття казок В. А. Жуковського.

Список використаної літератури

Грихин У. А. За горами, за долами… М;1989г

Карпов І. П. Старигіна Н. М. Відкритий урокз літератури М; 2001р

Калюжна Л. Іванов Г. Сто великих письменників М; 2000г

Старобдуб К. літературна Москва М; 1997р