Literatur und Musik der alten Rus'. Literatur Eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der christlichen Kultur der alten Rus spielte ein handgeschriebenes Buch
LITERATUR handgeschriebenes Buch. Zusammen mit dem Christentum übernahm die alte Rus das bestehende System der in Byzanz entwickelten Kirchenschriftgattungen. Zunächst einmal waren dies Bibelbücher. Altes Testament, darunter: "Gesetz", "Propheten", "Schriften", auch Hymnographie und "Worte", die mit der Auslegung der "Schrift" und Kirchengebeten und Hymnen verbunden sind.
Historische Genres stützten sich auf Folklore, entwickelten aber Buchformen der Erzählung. Sie erlaubten es nicht Fiktion; am häufigsten in die Annalen aufgenommen. Die Chronik ist eine der ersten ursprünglichen Gattungen der russischen Literatur. Das historische Erzählungenüber aktuelle Veranstaltungen, die nach Jahren geordnet sind. Für den Chronisten ist nicht die Regierungszeit wichtig, sondern die Abfolge der Ereignisse. Der Beginn des Chronikartikels ist traditionell: „Im Sommer, ..“ dann wird das Jahr seit Erschaffung der Welt angegeben und die Ereignisse dieses Jahres beschrieben. Das Genre der Geschichte umfasst verschiedene Genres, zum Beispiel eine hagiografische Geschichte über Boris und Gleb, eine Militärgeschichte. Eine Vielzahl von Themen, Ereignissen und Genres hilft dem Chronisten, über die Geschichte von Rus zu erzählen. historische Gattungen Chronik, Geschichte, Legende, Märchen
Die Geschichte vergangener Jahre, das bedeutendste Werk der russischen Literatur, wurde vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor zusammengestellt. Der Chronist hält mehr als einmal eine Predigt, die Liebe, Frieden, Harmonie fordert. Diese Chronik definiert den Platz der Slawen, den Platz des russischen Volkes unter den Völkern der Welt, zeichnet den Ursprung Slawische Schrift, die Entstehung des russischen Staates, erzählt von Kriegen, Siegen und Niederlagen, von Feiertagen, Traditionen und Ritualen, verweist auf Volksmärchen und Legenden. Der Leser wird auch etwas über die Geschäftsvereinbarungen zwischen Rus und Konstantinopel erfahren.
Religiöse und didaktische Unterrichtsarten, Leben, feierliche Worte, Spaziergänge wurden oft anlässlich eines bestimmten Ereignisses geschaffen und spielten eine wichtige erzieherische Rolle. die Gattung Predigt diente als wichtiges Mittel zur Verbreitung der neuen religiösen Lehre. Zum Beispiel „Lehren des Theodosius von den Höhlen“. Die von ihm kurz vor seinem Tod (um 1117) verfasste „Instruktion“ von Vladimir Monomakh wurde von den Chronisten als Testament für Kinder angesehen. Die zentrale Idee der "Anweisung" besteht darin, die staatlichen Interessen und nicht die persönlichen Interessen strikt zu beachten.
Der Autor des Lebens (Hagiograph) versuchte, das Bild eines idealen Kirchenhelden zu schaffen. Normalerweise begann das Leben des Heiligen mit einer kurzen Erwähnung seiner Eltern (der Heilige wird "von einem treuen und frommen Elternteil" geboren); dann ging es um die Kindheit des Heiligen, sein Verhalten. Er zeichnete sich durch Bescheidenheit, Gehorsam aus, liebte Bücher, mied Spiele mit seinesgleichen und war von Frömmigkeit durchdrungen. In Zukunft beginnt sein asketisches Leben in einem Kloster oder in der Einsamkeit der Wüste. Er hat die Fähigkeit, Wunder zu wirken, mit ihm zu kommunizieren himmlische Mächte. Sein Tod ist friedlich und ruhig; sein Körper verströmt nach dem Tod einen Duft. Im 19. Jahrhundert In getrennten Listen in Rus waren übersetzte Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Antonius dem Großen, Johannes Chrysostomus, Alexej, dem Mann Gottes, und anderen Lebensgattungen bekannt - Geschichten über die Heldentaten von Heiligen. Leben hingen von der Art der Heiligkeit ab: Märtyrer, Beichtvater, Reverend, Stylist, heiliger Narr.
Ein Beispiel für das altrussische ursprüngliche Fürstenleben ist die „Legende von Boris und Gleb“. Der Autor der Legende (anonym) legt unter Beibehaltung der historischen Spezifität die Fakten des bösartigen Mordes an Boris und Gleb im Detail dar. Das Kompositionsschema des Lebens ändert sich jedoch etwas, es wird nur eine Episode aus dem Leben der Helden gezeigt - ein schurkischer Mord. Boris und Gleb werden als ideale christliche Märtyrerhelden dargestellt.
Genre des Gehens Im XI Jahrhundert. Das russische Volk beginnt, in den christlichen Osten zu gehen, zu heiligen Stätten. Für diejenigen, die nicht nach Palästina pilgern konnten, werden Reise- und Wanderbücher zu einer Art Entschädigung. Im XII Jahrhundert. „Die Reise des Abtes Daniel ins Heilige Land“ erscheint, wo die heiligen Stätten ausführlich beschrieben werden. Er interessiert sich für die Natur, die Beschaffenheit der Gebäude Jerusalems, des Jordan usw. Es sind viele Legenden im Umlauf, die Daniel auf seiner Reise gehört oder aus Büchern gelernt hat.
Besonderheiten altrussische Literatur 1. Handgeschriebenes Zeichen. 2. Anonymität als Folge einer religiös-christlichen Einstellung zu einer Person: Der Begriff des Urheberrechts existierte in der Gesellschaft nicht. Buchschreiber haben oft den Text bearbeitet, eigene Episoden hinzugefügt, geändert Ideologische Orientierung umgeschriebener Text, die Art seines Stils. So erschienen neue Editionen von Denkmälern. 3. Historismus. Die Helden der alten russischen Literatur sind hauptsächlich historische Figuren. Es gibt praktisch keine Fiktion darin. Historische Ereignisse werden aus religiöser Sicht erklärt. Helden sind Fürsten, Herrscher des Staates. 4. Themen Schönheit und Erhabenheit des russischen Landes; moralische Schönheit einer russischen Person. 5. Künstlerische Methode: Symbolik, Historismus, Ritualismus, Didaktik sind die Leitprinzipien der künstlerischen Methode, zwei Seiten: Strenge fotografische und ideelle Darstellung der Wirklichkeit.
MUSIK In der Ära Kiewer Rus die Entwicklung von rituellen Liedern, Arbeit, komisch-satirischen Schlafliedern geht weiter, a heroisches Epos. Epos Volkskunst in Epen oder Altertümern aufbewahrt. Bylina ist ein Produkt eines synthetischen verbalen und musikalischen Genres.
Das wichtigste Phänomen in der damaligen Musikkultur war die Geburt des Znamenny-Gesangs als erste Form des professionellen Gesangs, die in einer Hook-Aufnahme aufgezeichnet wurde. Musikalische Kunst. Znamenny-Gesang, die Hauptart der russischen Kirchengesänge. Der Name kommt vom altslawischen Wort „Banner“. Banner oder Haken wurden als nichtlineare Zeichen bezeichnet, die zum Aufzeichnen von Melodien verwendet wurden. Haken
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Die Kunst der alten russischen Sänger war der Ikonenmalerei nahe. Zuerst arbeitete der Hymnograph. Er zerstückelte den Text, indem er das Melodie-Like (ein Modell, Modell für Gesänge) mit dem Text des Gesangs abgleichte, so dass die Anzahl der Textfragmente der Anzahl der musikalischen Zeilen des Melodie-Likes entsprach. Dann überlagerte er wie ein Klischee neue Texte mit einer musikalischen Formel und variierte, wo nötig, die Details der Melodie subtil. Spezieller Musiker-Signer "markiert" Leeres Blatt Papiere des zukünftigen Musikmanuskripts, signierte Miniaturen, Texte von Gesängen, Initialen, musikalische Zeichen unter dem Text und schließlich Zinnobernoten unter den Bannern in einer bestimmten Reihenfolge. Die Arbeit eines Hymnographen wurde im Mittelalter hoch geschätzt, die meisten von ihnen wurden sogar als Heilige kanonisiert: Roman der Melodiker, Johannes Chrysostomus, Andreas von Kreta, Johannes von Damaskus und andere.
Die alte russische Kirchenmusik drückte die Idee der Einstimmigkeit und Einheit aus, daher war sie überwiegend monodisch, dh monophon unisono, monody. Das kanonische Merkmal der russisch-orthodoxen Musik ist auch das Prinzip a sarela (ohne Begleitung), da nur die menschliche Stimme als das einzig perfekte Musikinstrument anerkannt wurde, da nur die Stimme das Wort verkörpern kann musikalische Klänge, erstellen Sie eine sinnvolle Melodie. Säulengesang
ZU antike Genres Zur Hymnographie gehören: - Psalmen, die mit dem Namen des biblischen Königs David verbunden sind, die Psalmen sind sehr vielfältig: Einige klingen wie ein Chorgesang, der an Gesang erinnert, andere wie ein breiter, gesungener lyrisches Lied. - Troparion (griechisch „ich drehe mich um“, „Denkmal des Sieges“, „Trophäe“). Besonderheit Texte von Troparia, zusätzlich zu ihrer Kürze, die häufige Verwendung von Vergleichen, Allegorien. Und im Grunde ist ihr Inhalt mit der Verherrlichung der gefeierten Ereignisse der christlichen Kirche, der Verherrlichung der Heldentaten der Märtyrer und Asketen verbunden. - Kontakion (griechisch „kurz“) ist ein kurzer Gesang, ein Werk mit mehreren Strophen, bei dem alle Strophen nach dem gleichen Muster aufgebaut sind und nach der gleichen Melodie gespielt werden, die von Strophe zu Strophe variiert. - stichera (griechisch "polystich"), oft gekennzeichnet durch große Länge und melodischen Reichtum. - Kanon (griechisch „Norm“, „Regel“) eine große Chorkomposition, bestehend aus neun Abschnitten, von denen jeder mehrere Gesänge enthielt. Wenn Kontakion eine poetische Predigt, eine Lehre ist, dann ist der Kanon ein feierlicher Lobgesang. Die wichtigsten Prinzipien der Organisation der altrussischen Gesangskunst sind Zyklizität und Ensemble.
Hervorzuheben ist die besondere Rolle Nowgorods, das etwas Neues in die Kirchenmusik einführte. Hier hat sich die wunderbare Tradition des Glockenläutens entwickelt und gefestigt. Der Übergang vom „Beat“ zum Schalltrichter einer bestimmten, akustisch vorteilhaften Gestaltung war eine große Leistung in der klanglichen Ausdruckskraft der Tonkunst. Nach Nowgorod entwickelte sich in Pskow die Kunst des Glockenläutens. KLINGEL LÄUTET
Das Repertoire der Possenreißer umfasste humorvolle Lieder, dramatische Sketche, gesellschaftliche Satire „Glums“, die in Masken und „Posenantenkleidern“ zur Begleitung von Domra, Dudelsack und Tamburin aufgeführt wurden. Auf den Straßen und Plätzen sprechend, kommunizierte S. direkt mit dem Publikum, bezog sie in ihr Spiel ein. Protagonist Darstellungen eines fröhlichen und gebrochenen Mannes in seinem Kopf, oft unter dem Deckmantel komischer Rustikalität.
Entstehung spätestens Mitte des 11. Jahrhunderts. (abgebildet auf den Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, 1037) erreichte die Clownerie 1517 und im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt. verblasste allmählich und übertrug einige der Traditionen ihrer Kunst auf den Stand. Oft wurden sie von kirchlichen und zivilen Behörden verfolgt. 1648 und 1657 wurden Dekrete erlassen, die Possenreißer verbieten.
"Musik der alten Rus" ist eine Präsentation, von der ich sicher bin, dass Sie sie nützlich finden werden Sehhilfe für eine Lektion in Weltkunst, Kultur oder Geschichte, wenn Sie ein Thema studieren "Die künstlerische Kultur der alten Rus" Ich habe versucht, die Präsentation nicht nur mit Anschauungsmaterial, sondern auch mit Hörbeispielen für jede Beschreibung zu versehen. Hörbeispiele sind leider nur in PowerPoint zu hören.
Musik der alten Rus'
Die Präsentation erzählt von den Ursprüngen der russischen Musikkunst, etwa verschiedene Arten und Musikgenres von der Antike bis zum 17. Jahrhundert, ca Musikinstrumente das klang an Wochen- und Feiertagen in Trauer und Freude. Präsentation "Musik der alten Rus", sollte nach meinem Plan eine Art Mini-Enzyklopädie werden, die speziell für den Unterricht der Weltkunstkultur geschaffen wurde.
„Musik ist eine dicht verschlossene Flasche magischen Parfüms, die stets das Aroma ihrer eigenen, und nur ihrer eigenen Zeit bewahrt.“
Anton Göpko
Die Präsentation hat drei Hauptabschnitte. Erste - wird vorstellen die Ursprünge der altrussischen Musikkunst, deren Wurzeln bis in die Antike zurückreichen, noch vor der Bildung des altrussischen Staates, während der Bildung der slawischen Stämme.
Entstehung und Entwicklung Musik der alten Rus' verbunden mit dem Glauben der Slawen, mit Riten und Ritualen, die heidnischen Gottheiten und Vorfahren gewidmet sind. Diese Rituale wurden von Gesang, Tanz und dem Spielen von Musikinstrumenten begleitet. Berufsmusiker in Rus waren Possenreißer. Possenreißer waren echte Künstler: Musiker, Jongleure, Akrobaten, Dompteure. Leider verbot die orthodoxe Kirche die Aktivitäten von Possenreißern, nannte ihre Darbietungen teuflische Spiele und setzte sie Verfolgung und sogar Hinrichtungen aus.
Zweiter Abschnitt wird über alte russische Musikinstrumente sprechen: Psalter, Pieptöne, Hörner, Pfeifen und andere. Die Folie mit dem Bild eines Musikinstruments enthält eine Audiodatei, die den Klang dieses Instruments demonstriert.
Separater Abschnitt widmet sich der Kirchenmusik, ihren wichtigsten Arten und Genres. Es gibt auch musikalische Beispiele. Ein spezielles Symbol auf der Folie ist ein Auslöser, der den Ton "einschaltet". Aber leider funktioniert der Auslöser nur, wenn die Präsentation in PowerPoint angezeigt wird.
Ich möchte glauben, dass meine Arbeit, in die ich meine Seele stecke, nützlich sein wird.
MIT alte russische Kunst Ein paar weitere Präsentationen, die Sie auf meiner Website finden, helfen Ihnen beim Kennenlernen:
Folie 1
Vom Reigen zum Stand Städtische Bildungseinrichtung Mittelschule Nr. 8, Seweromorsk - 3, Gebiet MurmanskFolie 2
Folie 3
In den alten Tagen in Rus war ein Rundtanz ein beliebtes Volksspiel. Er reflektierte eine Vielzahl von Lebensphänomenen. Es gab Liebes-, Militär-, Familien-, Arbeitstänze ... Wir kennen drei Arten von Rundtänzen:
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In Reigentanzspielen wurden die chorischen und dramatischen Anfänge organisch verschmolzen. Solche Spiele begannen normalerweise mit "festgelegten" Liedern und endeten mit "zusammenklappbaren", und die Lieder zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus aus. In der Folge änderten sich mit einer Änderung der Struktur der Stammesgemeinschaft auch die Rundtanzspiele. Es traten Solistenführer (Koryphäen) und Schauspieler (Schauspieler) auf. Es gab normalerweise nicht mehr als drei Schauspieler. Während der Chor das Lied sang, spielten sie dessen Inhalt nach. Es gibt eine Meinung, dass es diese Schauspieler waren, die die Gründer der ersten Possenreißer wurden.
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Russischer Tanz ist ein wesentlicher Bestandteil von Volksspielen und -festen. Sie war schon immer mit Gesang verbunden. Diese Kombination war eine der wichtigsten Ausdrucksmittel Volkstheater. Seit der Antike basiert der russische Volkstanz auf der Kühnheit konkurrierender Partner einerseits und der Einheit, Geschmeidigkeit der Bewegungen andererseits.
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Der russische Tanz wurde aus heidnischen Riten geboren. Nach dem 11. Jahrhundert, mit dem Aufkommen professioneller Possenreißer, änderte sich auch die Art des Tanzes. Possenreißer besaßen eine entwickelte Tanztechnik; Sorten von Possenreißern entstanden. Es gab Possenreißer-Tänzer, die nicht nur tanzten, sondern auch Pantomime-Aufführungen mit Hilfe von Tanz spielten, die meistens improvisiert waren. Tänzer-Tänzer tauchten auf, normalerweise waren es die Frauen von Possenreißern. Russischer Tanz
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Tanz hat in verschiedenen Theaterformen einen großen Platz eingenommen. Er nahm nicht nur an Spielen und Festlichkeiten, sondern auch an Aufführungen teil. Puppenspiel Petruschki, füllte oft die Pause zwischen den Akten des Schuldramas. Viele Traditionen des russischen Tanzes haben bis heute überlebt.
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Blindenbären werden seit dem 16. Jahrhundert in Quellen erwähnt, obwohl es möglich ist, dass sie viel früher auftauchten. Eine respektvolle Haltung gegenüber diesem Tier hat seinen Ursprung in heidnischen Zeiten. Der Bär ist der Stammvater. Er ist ein Symbol für Gesundheit, Fruchtbarkeit, Wohlstand, er ist stärker als böse Geister.
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Unter den Possenreißern galt der Bär als Ernährer der Familie, als ihr vollwertiges Mitglied. Solche Künstler wurden mit Namen und Patronym genannt: Mikhailo Potapych oder Matrena Ivanovna. In ihren Darbietungen stellten Führer normalerweise das Leben dar gewöhnliche Leute, Zwischenspiele waren auf eine Vielzahl von Alltagsthemen. Der Besitzer fragte zum Beispiel: "Und wie, Mischa, gehen kleine Kinder, um Erbsen zu stehlen?" - oder: "Und wie wandern Frauen langsam zum Werk des Meisters?" - und das Biest zeigte alles. Am Ende der Aufführung führte der Bär mehrere erlernte Bewegungen aus und der Besitzer kommentierte sie.
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Die „Bärenkomödie“ im 19. Jahrhundert bestand aus drei Hauptteilen: Erstens dem Tanz des Bären mit der „Ziege“ (die Ziege wurde meist von einem Jungen dargestellt, der sich eine Tasche auf den Kopf setzte; ein Stock mit Ziegenkopf und Hörner wurden von oben durch den Beutel gestochen; eine hölzerne Zunge wurde am Kopf befestigt, aus deren Klatschen ein schreckliches Geräusch ertönte), dann kam die Leistung des Tieres unter den Witzen des Führers und dann sein Kampf mit die "Ziege" oder der Besitzer. Die ersten Beschreibungen solcher Komödien gehen auf zurück XVIII Jahrhundert. Dieses Handwerk existierte lange, bis in die 30er Jahre des letzten Jahrhunderts.
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Seit der Antike war es in vielen europäischen Ländern üblich, zu Weihnachten eine Krippe mit Figuren der Jungfrau Maria, eines Babys, eines Hirten, eines Esels und eines Stiers in der Mitte der Kirche aufzustellen. Allmählich entwickelte sich dieser Brauch zu einer Art Theateraufführung, die mit Hilfe von Puppen die berühmten Evangeliumslegenden über die Geburt Jesu Christi, die Verehrung der Heiligen Drei Könige und den grausamen König Herodes erzählte. Die Weihnachtsaufführung wurde in den katholischen Ländern, insbesondere in Polen, gut verbreitet, von wo sie in die Ukraine, nach Weißrussland und dann in leicht modifizierter Form nach Wilikorossia verlegt wurde.
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Als der Weihnachtsbrauch über die Grenzen der katholischen Kirche hinausging, erhielt er den Namen Vertep (altslawische und altrussische Höhle). Es war ein Puppentheater. Stellen Sie sich eine Kiste vor, die innen in zwei Stockwerke unterteilt ist. Die Oberseite der Box endete mit einem Dach, dessen offene Seite der Öffentlichkeit zugewandt war. Auf dem Dach ist ein Glockenturm. Darauf wurde hinter Glas eine Kerze gestellt, die während der Aufführung brannte und der Handlung einen magischen, geheimnisvollen Charakter verlieh. Puppen für das Krippentheater wurden aus Holz oder Lumpen gefertigt und an einer Stange befestigt. Der untere Teil der Stange wurde vom Puppenspieler gehalten, sodass sich die Puppen bewegten und sogar drehten. Der Puppenspieler selbst war hinter einer Kiste versteckt. Auf der obersten Etage spielte sich die Höhle ab biblische Geschichten, ganz unten - weltlich: alltäglich, komödiantisch, manchmal gesellig. Und das Puppenset für die untere Etage war das Übliche: Männer, Frauen, der Teufel, Zigeuner, ein Gendarm, und ein einfacher Mann erwies sich immer als schlauer und klüger als ein Gendarm. Aus dem Krippentheater entstand später das bei den Menschen so beliebte Petruschka-Theater.
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Jeder wird tanzen, aber nicht wie ein Possenreißer“, sagt ein russisches Sprichwort. Tatsächlich könnten viele Spiele spielen, aber nicht jeder könnte ein professioneller Possenreißer sein. Der Liebling unter den professionellen Possenreißern war der Puppentheaterschauspieler, und am beliebtesten war die Komödie über Petruschka. Petruschka ist ein Lieblingsheld sowohl der Possenreißer, die die Aufführung gaben, als auch des Publikums. Dies ist ein waghalsiger Draufgänger und ein Tyrann, der in jeder Situation Humor und Optimismus bewahrt. Immer wieder täuschte er die Reichen und die Obrigkeit, und als Sprecher des Protests genoss er die Unterstützung des Publikums.
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Bei einer solchen Theateraufführung spielten zwei Helden gleichzeitig (je nach Anzahl der Hände des Puppenspielers): Petruschka und der Arzt, Petruschka und der Polizist. Die Handlungen waren die häufigsten: Petruschka heiratet oder kauft ein Pferd usw. Er hat immer daran teilgenommen Konfliktsituation, während Petrushkas Repressalien ziemlich grausam waren, aber die Öffentlichkeit ihn nie dafür verurteilte. Am Ende der Aufführung wurde Petruschka oft von „himmlischer Bestrafung“ eingeholt. Das Petruschka-Puppentheater war im 17. Jahrhundert am beliebtesten.
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Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts sah man auf dem Jahrmarkt oft einen bunt gekleideten Mann, der eine geschmückte Schatulle (rayok) trug und laut rief: „Komm her mit mir zum Plaudern, ehrliche Leute, Jungen und Mädchen, und gut getan und gut gemacht, und Kaufleute und Kaufleute, und Büroangestellte und Büroangestellte, und Beamtenratten und müßige Nachtschwärmer. Ich zeige Ihnen alle möglichen Bilder: sowohl Herren als auch Männer in einem Schaffellmantel, und Sie sind Witze, ja verschiedene Witze Hören Sie gut zu, essen Sie Äpfel, nagen Sie Nüsse, schauen Sie sich Bilder an und passen Sie auf Ihre Taschen auf. Sie werden betrügen." Rayok
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Raek kam aus Europa zu uns und geht auf große Panoramen zurück. Der Kunsthistoriker D. Rovinsky im Buch „Russisch Volksbilder“ beschreibt es so: „Raek ist eine kleine Kiste, Arschin in alle Richtungen, mit zwei Lupen davor. Darin wird ein langer Streifen mit selbst gewachsenen Bildern verschiedener Städte, großartiger Menschen und Ereignisse von einer Eisbahn zur anderen zurückgespult. Zuschauer, "auf einen Groschen aus der Schnauze", schauen ins Glas. Rayoshnik bewegt die Bilder und sagt zu jeder neuen Nummer Sprüche, oft sehr kompliziert.“
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Raek war bei den Leuten sehr beliebt. Darin konnte man sowohl das Panorama von Konstantinopel als auch den Tod Napoleons sehen, die Kirche St. Peter in Rom und Adam mit seiner Familie, Helden, Zwergen und Freaks. Darüber hinaus zeigte der Bewohner nicht nur Bilder, sondern kommentierte die darauf dargestellten Ereignisse, kritisierte häufig die Behörden und die bestehende Ordnung, kurz gesagt, berührte die brennendsten Probleme. Als Jahrmarktsvergnügen existierte der Rayek bis Ende des 19. Jahrhunderts.
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Keine einzige Messe im 18. Jahrhundert war komplett ohne Stand. Theaterkabinen werden zu Lieblingsshows dieser Zeit. Sie waren direkt auf dem Platz aufgebaut, und an der Art, wie der Stand dekoriert war, konnte man sofort erkennen, ob sein Besitzer reich oder arm war. Normalerweise wurden sie aus Brettern gebaut, das Dach bestand aus Segeltuch oder Leinen.
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Im Inneren gab es eine Bühne und einen Vorhang. Normale Zuschauer saßen auf Bänken und aßen während der Aufführung verschiedene Süßigkeiten, Donuts und sogar Kohlsuppe. Später erschien ein echter in den Kabinen Auditorium mit Ständen, Hütten, Orchestergraben. Draußen waren die Stände mit Girlanden, Schildern geschmückt, und wenn Gasbeleuchtung auftauchte, dann mit Gaslampen. Die Truppe bestand normalerweise aus professionellen und reisenden Schauspielern. Sie gaben bis zu fünf Vorstellungen am Tag. In der Theaterkabine konnte man die Harlekinade sehen, Tricks, Zwischenspiele. Sänger, Tänzer und einfach "ausgefallene" Leute traten hier auf. Beliebt war die Person, die die feurige Flüssigkeit trank, oder der "afrikanische Kannibale", der Tauben aß. Der Kannibale war normalerweise ein mit Harz beschmierter Künstler, und die Taube war eine Vogelscheuche mit einer Tüte Preiselbeeren. Natürlich freuten sich die einfachen Leute immer auf eine Messe mit einem Theaterstand.
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Es gab auch Zirkusbuden, deren Schauspieler „Alleskönner“ waren. Yu. Dmitriev zitiert in dem Buch „Zirkus in Russland“ eine Nachricht über die Ankunft von Komikern aus Holland, die „an einem Seil gehen, tanzen, in die Luft springen, auf der Treppe, sich an nichts festhalten, Geige spielen und die Treppe hinaufgehen, tanzen, immens hoch springen und andere erstaunliche Dinge tun.“ Für für lange Jahre Kabinen veränderten sich während ihrer Existenz, bis zum Ende des 19. Jahrhunderts verschwanden sie fast für immer aus der Geschichte des russischen Theaters.
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1672 - Die Aufführungen der Hoftruppe von Zar Alexei Michailowitsch begannen
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1702 - das erste russische öffentliche Theater auf dem Roten Platz Festliche Prozessionen, Feuerwerke, Maskeraden, Versammlungen werden populär
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So sah das Theater in Jaroslawl 1909 aus. 1911 wurde er nach Fjodor Wolkow benannt
Die Entstehungsgeschichte des russischen Theaters
Einführung
Die Geschichte des russischen Theaters ist in mehrere Hauptetappen unterteilt. Die anfängliche, spielerische Phase hat ihren Ursprung in einer Stammesgesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, wenn zusammen mit einer neuen Periode in der russischen Geschichte eine neue, reifere Phase in der Entwicklung des Theaters beginnt, die in der Gründung eines dauerhaften Staates gipfelt professionelles Theater im Jahr 1756.
Die Begriffe „Theater“, „Drama“ wurden erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch aufgenommen. Ende des 17. Jahrhunderts wurde der Begriff "Komödie" und im Laufe des Jahrhunderts "Spaß" (Amüsanter Schrank, Amusement Chamber) verwendet. In den Volksmassen ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ - „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren mit ihnen synonyme Definitionen üblich - „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Allerlei Kuriositäten, die Ausländer im 16. XVII Jahrhunderte, und Feuerwerk. Die militärischen Beschäftigungen des jungen Zaren Peter I. wurden auch als Spaß bezeichnet. In diesem Sinne wurden sowohl die Hochzeit als auch das Verkleiden „Spiel“, „Spiel“ genannt. „Spiel“ hat eine ganz andere Bedeutung in Bezug auf Musikinstrumente: Tamburin spielen, Schnupfen usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf mündliches Drama haben sich im Volk bis ins 19.-20. Jahrhundert erhalten.
Volkskunst
Das russische Theater entstand in der Antike. Seine Ursprünge gehen auf die Volkskunst zurück - Rituale, Feiertage im Zusammenhang mit der Arbeitstätigkeit. Im Laufe der Zeit haben die Riten ihre Gültigkeit verloren magische bedeutung und in Performance-Spiele verwandelt. Elemente des Theaters wurden in ihnen geboren - dramatische Aktion, Verkleidung, Dialog. In der Zukunft wurden die einfachsten Spiele zu Volksdramen; Sie wurden im Prozess der kollektiven Kreativität geschaffen und gespeichert das Gedächtnis der Menschen Weitergabe von Generation zu Generation.
Im Verlauf ihrer Entwicklung wurden die Spiele ausdifferenziert, in verwandte und zugleich immer weiter entfernte Spielarten zerlegt – in Dramen, Rituale, Spiele. Sie wurden nur durch die Tatsache zusammengebracht, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmittel verwendeten - Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Verkleidung, Schauspiel.
Spiele vermittelten einen Geschmack für dramatische Kreativität.
Spiele waren ursprünglich eine direkte Widerspiegelung der Organisation der Stammesgemeinschaft: Sie hatten einen runden, chorischen Charakter. In Rundtanzspielen wurden chorische und dramatische Kreativität organisch verschmolzen. Lieder und Dialoge, reichlich in den Spielen enthalten, halfen, die spielerischen Bilder zu charakterisieren. Auch Massengedächtnisse hatten einen spielerischen Charakter, sie wurden zeitlich auf den Frühling abgestimmt und „Meerjungfrauen“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und schon der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Meerjungfrauen als „Possenspiele“.
Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes entsteht in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus wurde die Theaterkunst einerseits von der „Volksmasse“ und andererseits vom feudalen Adel gepflegt und Possenreißer entsprechend differenziert.
957 lernte Großherzogin Olga das Theater in Konstantinopel kennen. Hippodrom-Aufführungen sind auf den Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts dargestellt. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Annalen erwähnt.
Der Kiewer Rus waren drei Arten von Theatern bekannt: Hof, Kirche, Volkstheater.
Clownerie
Das älteste "Theater" waren die Spiele der Volksschauspieler - Possenreißer. Schüchternheit ist ein komplexes Phänomen. Possenreißer galten als eine Art Magier, aber das ist falsch, weil Possenreißer, die an Ritualen teilnahmen, nicht nur ihren religiösen und magischen Charakter nicht verstärkten, sondern im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte einführten.
Jeder konnte posaunen, das heißt singen, tanzen, Witze machen, Sketche spielen, Musikinstrumente spielen und schauspielern, das heißt, irgendeine Person oder Kreatur darstellen, jeder konnte. Aber nur der, dessen Kunst sich durch seine Kunstfertigkeit von der Massenkunst abhob, wurde und wurde Possenreißer-Handwerker genannt.
Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger in der alten Rus Possenreißer waren. Das Erscheinen eines Puppentheaters in Rus ist mit Narrenspielen verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistenmönch nennt Possenreißer Diener der Teufel, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in Kirchendekorationen aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine der Arten ihrer Kunst war "Kaugummi", dh Satire. Skomorokhovs werden "Dummköpfe" genannt, das heißt Spötter. Glum, Spott, Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.
Die weltliche Possenreißerkunst war der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gesinnt. Der Hass, den die Kirchenmänner auf die Possenreißerkunst hegten, wird durch die Aufzeichnungen der Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. Die kirchlichen Lehren des 11. bis 12. Jahrhunderts erklären, dass die Verkleidung, zu der Possenreißer greifen, ebenfalls eine Sünde ist. Possenreißer wurden in den Jahren des tatarischen Jochs besonders stark verfolgt, als die Kirche begann, intensiv eine asketische Lebensweise zu predigen. Keine Verfolgung hat die Possenreißerkunst unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich, und sein satirischer Stachel wurde immer schärfer.
Kunstbezogene Handwerke waren in der alten Rus bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer und Buchschreiber. Possenreißer gehörten zu ihnen, sie waren „schlau“, „Meister“ des Singens, der Musik, des Tanzes, der Poesie, des Schauspiels. Aber sie galten nur als amüsante, lustige Leute. Ihre Kunst war ideologisch mit den Massen des Volkes verbunden, mit den Handwerkern, die normalerweise den herrschenden Massen gegenüberstanden. Das machte ihr Können nicht nur nutzlos, sondern aus Sicht der Feudalherren und Geistlichen ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter der christlichen Kirche stellten Possenreißer neben die Weisen und Wahrsager. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch immer keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; es fehlt ihnen an ausgearbeiteten Handlungssträngen, Reinkarnation in ein Bild. Sie erscheinen in einem von scharfen sozialen Motiven durchdrungenen Volksdrama. Das Erscheinen der quadratischen Theater der mündlichen Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Possen) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen, zeigten sich mitfühlend gewöhnliche Menschen. Aufführungen des Volkstheaters wurden auf Improvisation aufgebaut, einschließlich Pantomime, Musik, Gesang, Tanz, Kirchennummern; Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme, Requisiten.
Die Art der Aufführung der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzufassen. Für die Aufführung von Märchen, Epen, Liedern und dem Spielen des Instruments reichte nur ein Darsteller aus. Possenreißer verlassen ihre Häuser und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit, ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur dem Land, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal den Fürstenhöfen dienen.
Possenreißer wurden auch von Volksgerichtsaufführungen angezogen, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungsschrank (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, fanden sich Possenreißer dort in der Position von Hofnarren wieder.
Darstellungen von Possenreißern vereint verschiedene Typen Kunst: und eigentlich dramatisch, und Kirche und "Varieté".
Die christliche Kirche stellte den Volksspielen und der Narrenkunst eine rituelle Kunst gegenüber, die mit religiösen und mystischen Elementen durchtränkt war.
Possenreißeraufführungen entwickelten sich nicht zu einem professionellen Theater. Es gab keine Bedingungen für die Geburt von Theatertruppen - schließlich verfolgten die Behörden Possenreißer. Die Kirche verfolgte auch Possenreißer und wandte sich an weltliche Behörden um Hilfe. Gegen die Possenreißer wurde eine Charta des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters aus dem XV. Jahrhundert, die Statutarische Charta vom Anfang des XVI. Jahrhunderts geschickt. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich den Trägern des heidnischen Weltbildes (Zauberer, Zauberer) gleich. Und doch lebten die Possenreißer weiter, Volkstheater entwickelt.
Gleichzeitig unternahm die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta der „großen Kirche“ („Prozession auf dem Boden“, „Fußwaschung“).
Trotz der Verwendung theatralischer und spektakulärer Formen hat die russische Kirche kein eigenes Theater geschaffen.
Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629-1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches Drama zu schaffen. Literarisches Drama Dieser Versuch erwies sich als isoliert und erfolglos.
Theater des 17. Jahrhunderts
Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen, einfach in der Handlung, die Volksstimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petrushka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, lustigen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Das Theater entstand erst im 17. Jahrhundert – das Hof- und Schultheater.
Hoftheater
Die Entstehung des Hoftheaters wurde durch das Interesse des Hofadels an der abendländischen Kultur ausgelöst. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Schauspiels „Die Handlung des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Zunächst hatte das Hoftheater keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort versetzt. Die ersten Aufführungen wurden von Pastor Gregory aus der deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie mit der Zwangsrekrutierung und Ausbildung russischer „Jugendlicher“. Ihre Gehälter wurden unregelmäßig gezahlt, aber sie sparten nicht an Kulissen und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch große Pracht aus, manchmal begleitet vom Spielen von Musikinstrumenten und Tanzen. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen nur unter Peter I. wieder aufgenommen.
Schultheater
Neben dem Hoftheater gab es in Russland im 17. Jahrhundert auch ein Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Die Theaterstücke wurden von Lehrern geschrieben und von Schülern inszeniert historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Zwischenspiele - satirische Alltagsszenen, in denen gegen das Gesellschaftssystem protestiert wird. Zwischenspiele des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre Komödie in der nationalen Dramaturgie. An den Ursprüngen des Schultheaters war ein berühmter Politische Figur, Dramatiker Simeon Polotsky.
Auftritt eines Höflings Schultheater erweiterte den Umfang des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.
Theater des frühen 18. Jahrhunderts
Im Auftrag von Peter I. wurde 1702 angelegt öffentliches Theater für die Allgemeinheit bestimmt. Speziell für ihn, nicht auf dem Roten Platz in Moskau, wurde ein Gebäude gebaut - „Comedy Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von I. Kh. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, als die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.
Abschluss
Eine neue Seite in der Geschichte darstellende Künste Die Völker unseres Mutterlandes eröffneten Leibeigenen- und Amateurtheater. In den ab Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen wurden Varietés aufgeführt, komische Opern, Ballette. Auf der Grundlage von Leibeigenentheatern entstanden in einer Reihe von Städten Privatunternehmen. Die russische Theaterkunst wirkte sich positiv auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes aus. In der Truppe der Ersten professionelle Theater einschließlich talentierter Amateure - Vertreter der demokratischen Intelligenz.
Das Theater in Russland im 18. Jahrhundert erlangte eine immense Popularität, wurde Eigentum der breiten Massen, ein weiterer öffentlicher Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.
Schüler der 10. Klasse des Gymnasiums Nr. 15 in Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Die Entstehung eines professionellen Theaters 2) Altrussisch musikalische Kultur 3) Informationsquellen 1) Enthüllen Sie die Merkmale der Entstehung eines professionellen Theaters in Russland, 2) Enthüllen Sie die Merkmale der Bildung der Musikkultur von der alten Rus bis nach Russland, 3) Tragen Sie zur Bildung der spirituellen Kultur der Studenten bei , Interesse und Respekt für die Kultur unseres Landes. Zar Alexei Michailowitsch Die Grundlagen des professionellen russischen Theaters wurden in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts gelegt. Sein Ursprung wird normalerweise dem Jahr 1672 zugeschrieben, als die erste Aufführung des Hoftheaters Zar Alexei Michailowitsch präsentiert wurde - dem Verfolger des "Spaßes" des Volkes und einem großen Liebhaber großartiger Spektakel und Unterhaltung. Der aufgeklärte Bojar Artamon Sergeevich Matveev wurde zum Initiator der Schaffung eines Theaters wie eines europäischen. Als Dramatiker wurde der deutsche Pfarrer der lutherischen Kirche in Moskau, Johann Gottfried Gregory, berufen – ein gebildeter Mann, literarisch begabt und mit den nötigen Kenntnissen auf dem Gebiet des deutschen und niederländischen Theaters. Das Theater wurde hastig in der Zarenresidenz in der Nähe von Moskau im Dorf Preobraschenski gebaut. Der Zuschauerraum des in einem Amphitheater gelegenen „Komödienschlosses“ war kleiner als die Bühne, aber reich verziert: Wände und Boden waren mit karminroten, roten und grünen Stoffen gepolstert; mit ihrem „Rang und Rang“, dem Publikum platziert war, einige von ihnen standen auf der Bühne. Für die Königin und die Prinzessinnen wurden spezielle Logen eingerichtet - "Käfige", der Tradition nach, durch ein Gitter vom Zuschauerraum getrennt. Die erste Aufführung auf der Bühne des „Komödienhauses“ war das Stück „Esther oder Artaxerxes Action“. Die Handlung des Stücks basierte auf der biblischen Geschichte über Esther – eine bescheidene Schönheit, die die Aufmerksamkeit des persischen Königs Artaxerxes auf sich zog und ihr Volk vor dem Tod rettete, indem sie seine Frau wurde. Die Aufführung dauerte zehn Stunden, aber der König sah sich alles bis zum Ende an und war sehr zufrieden. Zehn weitere Stücke wurden in der „Komödienvilla“ aufgeführt: „Judith“, „Die erbärmliche Komödie von Adam und Eva“, „Joseph“ und andere zu religiösen und historischen Themen. Hofaufführungen wurden groß und luxuriös inszeniert, da sie die Pracht und den Reichtum des königlichen Hofes widerspiegeln sollten. Die Kostüme wurden aus teuren Stoffen hergestellt. Musik, Gesang und Tanz waren in Aufführungen weit verbreitet. Orgel, Pfeifen und andere Instrumente erklangen oft. Jede Aufführung hatte Bühnenbilder und Seitenflügel. Mit Hilfe von Bühnenequipment wurden verschiedene Effekte eingesetzt. Die ersten Darsteller der Stücke des Hoftheaters waren meist Schauspieler aus dem Deutschen Viertel und ausschließlich Männer. Ende des 17. Jahrhunderts wurde die „staatliche Unterhaltung“ durch das Schultheater (organisiert an einer Bildungseinrichtung) ersetzt, das auf den reichsten Theatererfahrungen in Polen und der Ukraine beruhte. Sein Ursprung war mit dem Namen eines Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie, des Pädagogen, Dichters und Dramatikers Simeon Polotsky verbunden. Speziell für das Schultheater schrieb er zwei Theaterstücke – „Die Komödie des Gleichnisses von verlorene Sohn“ und „O König Nevchadnezzar, über einen goldenen Körper und über drei Kinder, die nicht in einer Höhle verbrannt wurden.“ Die Hof- und Schultheater des 17. Jahrhunderts legten den Grundstein für die Entwicklung der Theaterkunst in Russland und bestimmten maßgeblich ihre Zukunft. Die alte russische Musikkultur geht mit ihren Ursprüngen auf die heidnischen Traditionen der Ostslawen zurück, die sich lange vor der Annahme des Christentums entwickelt haben. Die Musikinstrumente der alten Rus waren sehr unterschiedlich. Die Harfe, Schnupfen, Flöten, Flöte waren weit verbreitet. In Rus genoss die Gusli, das älteste Saiten-Zupfinstrument, das bereits im 10. Jahrhundert in der Geschichte vergangener Jahre erwähnt wurde, besonderen Respekt. Lange glaubte man, dass die Harfe der menschlichen Seele verwandt sei und ihr Klang Tod und Krankheit vertreibe. Volkserzähler und Bogatyrs spielten die Harfe: der prophetische Boyan in The Tale of Igor's Campaign, die epischen Bogatyrs Volga und Dobrynya Nikitich in Kiew, Sadko in Novgorod. Wie Dobrynya diese klangvollen Gänschen von Yaronchaty in ihre weißen Hände nimmt, Sie werden goldene Fäden ziehen, Der jüdische Vers wird dumpf spielen, Dumpf und berührend Beim Fest wurden alle nachdenklich, nachdenklich und hörten zu. Dobrynya begann fröhlich zu spielen, Er begann ein Spiel von Yerusolim, Ein anderes Spiel von Tsar-grad, Das dritte von der Hauptstadt Kiew - Er brachte alle zum Spaß zum Fest. Schlag- und Blasinstrumente wurden in Feldzügen eingesetzt: Trommeln, Tamburine, Pfeifen, Rasseln. Sie unterstützten die Moral der Soldaten während der Kämpfe, bauten emotionalen Stress ab und vermittelten Vertrauen in den Sieg. Die Annahme des Christentums konnte die traditionelle Lebensweise der Menschen und ihren Musikgeschmack nicht vollständig ändern. Mit der Taufe aus Byzanz wurden viele künstlerische Prinzipien auf russischen Boden übertragen, der Kanon und das Gattungssystem entlehnt. Hier wurden sie kreativ neu gedacht und überarbeitet, was später die Bildung ursprünglicher nationaler Traditionen ermöglichte. Kirchenmusik in der alten Rus existierte in Form von Chorgesang ohne Instrumentalbegleitung. Musikinstrumente wurden in der orthodoxen Kirche verboten. Außerdem, Instrumentalmusik als sündig, dämonisch angesehen. Dieser Gegensatz hatte eine spirituelle Bedeutung. Damals glaubte man, dass in einer orthodoxen Kirche nur Engelsgesang erklingen sollte, der ein Echo himmlischer Musik ist. Solches Singen verkörperte das Schönheitsideal und gab den Menschen ein Gefühl von Anmut, Läuterung, Trost, lehrte Gott und die Nächsten zu lieben. Einzige Ausnahme war die Kunst des Glockenspiels, die sich in verschiedenen Formen des einfachen Läutens, Läutens, Läutens usw. entwickelte. Mehrere Glocken mit unterschiedlichen Tönen bildeten einen Glockenturm, der es ermöglichte, ganze Musikwerke aufzuführen. Als Vorbild höchster Professionalität diente der Kirchengesang, verkörpert in verschiedenen Formen in einem praktischen und theoretischen System, das man das System der Osmose nannte, also den Wechsel von Melodiegruppen über einen Zeitraum von acht Wochen. Volksmusik wurde damals traditionell mündlich, „durch Mundpropaganda“, von Generation zu Generation weitergegeben. Kultmusik in dieser Zeit wurde mit speziellen Zeichen, sogenannten Bannern, aufgenommen, von denen die häufigsten Hooks waren. Daher wurden alte Musikhandschriften Znamenny oder Kryukovy genannt. Im 17. Jahrhundert erreichte die Musikkultur in Russland, insbesondere die Chorkultur, ein sehr hohes Niveau. Es war eine Zeit, in der neben den traditionellen Genres der Musikkunst neue Formen und Genres geboren wurden. Bis jetzt Chormusik war monophon. Jetzt wurde es durch Polyphonie ersetzt. Und die Notenschrift ersetzte die Hooks, und der Stil des Partes-Gesangs entstand. Also nannten sie das Singen nach den Noten von Cantes und Chorkonzerten. Diese Konzerte waren ein wichtiger Übergang von der kirchlichen zur weltlichen Berufsmusik. Die Musikkultur der alten Rus war jenes solide Fundament, auf dem später ein wunderschönes Gebäude wuchs, das den Grundstein für die Entwicklung professioneller Kreativität legte. Die besten Beispiele der alten russischen Musik sind zu Recht zum wertvollsten Gut der nationalen Musikkultur geworden. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, weltweit Kunstkultur. Von den Anfängen bis ins 17. Jahrhundert. 10 Zellen Grundstufe: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen / G. I. Danilova. - 7. Aufl., überarbeitet. - M.: Trappe, 2009
