Byzantinische Ikone in der Tretjakowskaja. Die Tretjakow-Galerie eröffnete die Ausstellung „Meisterwerke von Byzanz

Kunst

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Die Staatliche Tretjakow-Galerie ist eines der größten Kunstmuseen russischer bildender Kunst. Bis heute umfasst die Sammlung der „Tretjakow-Galerie“ etwa hunderttausend Objekte.

Bei so vielen Exponaten kann man mehrere Tage lang durch die Ausstellung schlendern, deshalb hat Localway eine Route vorbereitet Tretjakow-Galerie durch die wichtigsten Säle des Museums. Verliere dich nicht!

Die Kontrolle beginnt am Haupteingang. Wenn Sie vor der Kasse stehen, befindet sich auf der linken Seite eine Treppe, die in den zweiten Stock führt. Die Zimmernummern sind am Eingang über der Tür angebracht.

Saal 10 ist fast ausschließlich dem Gemälde von Alexander Andrejewitsch Iwanow „Die Erscheinung des Messias“ gewidmet (mehr berühmter Name„Die Erscheinung Christi vor dem Volk“). Die Leinwand selbst nimmt eine ganze Wand ein, der verbleibende Raum ist mit Skizzen und Skizzen gefüllt, von denen sich im Laufe der zwanzigjährigen Arbeit an dem Gemälde sehr viele angesammelt haben. Der Künstler malte „Die Erscheinung des Messias“ in Italien, transportierte die Leinwand dann nicht ohne Zwischenfälle nach Russland und starb plötzlich, nachdem das Gemälde in seiner Heimat kritisiert und nicht anerkannt wurde. Interessant ist, dass auf der Leinwand unter anderem Nikolai Wassiljewitsch Gogol und Iwanow selbst abgebildet sind.

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In Raum 16, in Fahrtrichtung rechts, befindet sich ein berührendes Gemälde von Wassili Wladimirowitsch Pukirew „Ungleiche Ehe“. Gerüchten zufolge ist dieses Gemälde autobiografisch: Pukirevs gescheiterte Braut war mit einem wohlhabenden Prinzen verheiratet. Auch der Künstler hat sich auf dem Bild verewigt – im Hintergrund ein junger Mann mit vor der Brust verschränkten Armen. Es stimmt, diese Versionen haben keine tatsächlichen Bestätigungen.

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Halle Nr. 16

Links im selben Saal befindet sich die Leinwand von Konstantin Dmitrievich Flavitsky „Prinzessin Tarakanova“. Das Gemälde zeigt den legendären Betrüger, der versuchte, sich als Tochter der Kaiserin Elisabeth Petrowna auszugeben. Es gibt viele Versionen des Todes von Prinzessin Tarakanova (richtiger Name ist unbekannt), die offizielle ist der Tod durch Schwindsucht. Ein anderer ging jedoch „an das Volk“ (auch dank der Arbeit von Flavitsky): Der Abenteurer starb bei einer Überschwemmung in St. Petersburg in einer Gefängniszelle der Peter-und-Paul-Festung.

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Halle Nr. 16

Im 17. Saal befindet sich ein Gemälde von Wassili Grigorjewitsch Perow „Ruhende Jäger“. Die Leinwand zeigt das Ganze Handlungskomposition: Eine ältere Figur (links) erzählt eine fiktive Geschichte, an die ein junger Jäger (rechts) aufrichtig glaubt. Ein Mann mittleren Alters (Mitte) steht der Geschichte skeptisch gegenüber und lacht nur.

Experten ziehen oft eine Parallele zwischen Perows Gemälde und Turgenjews Notizen eines Jägers.

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Halle Nr. 17

Raum 18 beherbergt die meisten berühmtes Gemälde Alexei Kondratievich Savrasov „Die Türme sind angekommen“, geschrieben in der Region Kostroma. Die auf dem Bild abgebildete Auferstehungskirche existiert bis heute – heute befindet sich dort das Savrasov-Museum.

Leider blieb der Künstler trotz der vielen hervorragenden Werke im Gedächtnis des Volkes „der Autor eines Bildes“ und starb in Armut. Es waren jedoch die „Rooks“, die es wurden Startpunkt für ein neues Genre der Landschaftsschule in Russland - lyrische Landschaft. Anschließend fertigte Savrasov mehrere Repliken des Gemäldes an.

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Halle Nr. 18

Im 19. Raum befindet sich ein Gemälde von Ivan Konstantinovich Aivazovsky „Regenbogen“. Überraschenderweise blieb der Künstler, der in seinem Leben etwa sechstausend Leinwände malte, seinem gewählten Genre – der Meereskunst – immer treu. Das präsentierte Bild unterscheidet sich handlungsmäßig nicht von den meisten Werken Aivazovskys: Die Leinwand zeigt einen Schiffbruch im Sturm. Der Unterschied liegt in den Farben. Normalerweise verwendet der Künstler helle Farben, für „Rainbow“ wählte der Künstler sanftere Töne.

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Halle Nr. 19

Raum 20 enthält das berühmte Gemälde „Unbekannt“ von Ivan Nikolaevich Kramskoy (es wird oft fälschlicherweise „Der Fremde“ genannt). Das Gemälde zeigt eine königliche, elegante Dame, die in einer Kutsche vorbeifährt. Interessanterweise blieb die Identität der Frau sowohl den Zeitgenossen des Künstlers als auch den Kunsthistorikern ein Rätsel.

Kramskoy war einer der Gründer der Gesellschaft „Wanderer“ – einer Vereinigung von Künstlern, die sich den Vertretern des Akademismus in der Malerei widersetzten und Wanderausstellungen ihrer Werke organisierten.

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Halle Nr. 20

Rechts in Fahrtrichtung, in Raum 25, befindet sich ein Gemälde von Iwan Iwanowitsch Schischkin „Morgen herein Kiefernwald“(Manchmal wird die Leinwand fälschlicherweise „Morgen im Kiefernwald“ genannt). Obwohl die Urheberschaft nun einem Künstler gehört, arbeiteten zwei Personen an dem Bild: der Landschaftsmaler Shishkin und der Genremaler Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky malte Bärenjunge, außerdem wird ihm manchmal die Idee zugeschrieben, das Bild zu schaffen. Es gibt mehrere Versionen darüber, wie Savitskys Unterschrift von der Leinwand verschwand. Einer von ihnen zufolge hat Konstantin Apollonowitsch selbst seinen Nachnamen aus dem fertigen Werk entfernt und damit die Urheberschaft verweigert, einer anderen zufolge hat der Sammler Pawel Tretjakow nach dem Kauf des Gemäldes die Unterschrift des Künstlers gelöscht.

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Halle Nr. 25

Im Saal 26 hängen gleich drei fabelhafte Gemälde von Viktor Michailowitsch Wasnezow: „Aljonuschka“, „Iwan Zarewitsch auf dem Grauen Wolf“ und „Die Helden“. Drei Helden – Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets und Alyosha Popovich (von links nach rechts im Bild) – vielleicht die meisten berühmte Helden Russische Epen. Auf Vasnetsovs Leinwand halten mutige Kerle Ausschau nach einem Feind am Horizont, der jederzeit bereit ist, in die Schlacht zu ziehen.

Interessanterweise war Wasnezow nicht nur Künstler, sondern auch Architekt. So wurde beispielsweise die Erweiterung der Haupteingangshalle der Tretjakow-Galerie des Balls von ihm entworfen.

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Halle Nr. 26

Im 27. Saal befindet sich das Gemälde „Die Apotheose des Krieges“ von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin, das zur Gemäldeserie „Barbaren“ gehört und vom Künstler unter dem Eindruck der Militäreinsätze in Turkestan gemalt wurde. Es gibt viele Versionen darüber, warum solche Schädelpyramiden zum Wohle der Menschen errichtet wurden. Einer Legende zufolge hörte Tamerlane von den Frauen Bagdads eine Geschichte über ihre untreuen Ehemänner und befahl jedem seiner Soldaten, einen abgetrennten Kopf des Verräters mitzubringen. Dadurch entstanden mehrere Schädelberge.

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Halle Nr. 27

Halle 28 beherbergt eines der berühmtesten und bedeutendsten Gemälde der Tretjakow-Galerie – Bojar Morozova von Wassili Iwanowitsch Surikow. Theodosia Morozova ist eine Mitarbeiterin von Erzpriester Avvakum, einem Anhänger der Altgläubigen, für die sie mit ihrem Leben bezahlt hat. Auf der Leinwand wird die Adlige infolge eines Konflikts mit dem Zaren – Morozova weigerte sich, den neuen Glauben anzunehmen – über einen der Moskauer Plätze zum Haftort gebracht. Theodora hob zwei Finger zum Zeichen, dass ihr Glaube nicht gebrochen war.

Eineinhalb Jahre später starb Morozova im Erdgefängnis des Klosters an Hunger.

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Halle Nr. 28

Hier, im 28. Saal, gibt es ein weiteres episches Gemälde von Surikov – „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“. Streltsy-Regimenter wurden aufgrund eines durch Härten verursachten gescheiterten Aufstands zur Hinrichtung verurteilt Militärdienst. Das Gemälde zeigt bewusst nicht die Hinrichtung selbst, sondern nur darauf wartende Menschen. Es gibt jedoch eine Legende, dass zunächst die bereits durch Aufhängen hingerichteten Bogenschützen auf den Skizzen der Leinwand geschrieben waren, doch eines Tages, als sie das Atelier des Künstlers betrat und die Skizze sah, fiel die Magd in Ohnmacht. Surikow, der die Öffentlichkeit nicht schockieren wollte, sondern den Geisteszustand der Verurteilten in den letzten Minuten ihres Lebens vermitteln wollte, entfernte die Bilder der Erhängten aus dem Bild.

Eine der höchsten Errungenschaften der russischen Sprache und überhaupt Europäische Kultur Spätmittelalter verbunden natürlich mit dem Namen des großen Ikonenmalers, der als der berüchtigte, also der berühmteste, bezeichnet wurde. Es ist definitiv Dionysius. Im Gegensatz zu Andrei Rublev und vielen anderen Ikonenmalern war er ein weltlicher Mensch, wuchs jedoch in einem ungewöhnlichen, sehr gebildeten, sehr raffinierten, man könnte sagen, aristokratischen Moskauer Umfeld auf.

Mit dem Namen Dionysius sind zahlreiche Ensembles von Kunstwerken verbunden. Wahrscheinlich war sein ikonisches Erbe unvergleichlich groß, aber nicht viel ist uns überliefert. Warum sage ich „unverhältnismäßig toll“? Weil er Tempel in großer Zahl bemalte. Und in den Klöstern Joseph-Volokolamsk, Ferapontov und Pafnutyevo-Borovsky. Und er machte Ikonostasen für alle. Und stellen Sie sich vor, dass die Ikonostase seit dem Ende des XIV. Jahrhunderts, seit der Zeit Theophans des Griechen Andrei Rubljow, in der Regel bereits groß ist und mehrere Reihen umfasst. Und jetzt arbeitet Dionysius mit einem Artel von Meistern an der Schaffung von Ikonen.

Die Merkmale seiner künstlerischen Sprache sind sehr gut erkennbar. Es ist unmöglich, die Ikone des Dionysius dadurch zu verwechseln, wie dünn und fein die Linie ist, wie lang die Proportionen sind; aber all diese künstlerischen Mittel sind in erster Linie notwendig, um einen ganz spezifischen spirituellen, betenden Zustand zu schaffen, der die besten Schöpfungen der russischen Kultur an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert auszeichnet – Ikonen und die berühmten Fresken der Geburtskathedrale im Ensemble des Ferapontov Kloster, die bis heute erhalten sind.

Unser Museum bewahrt eine große Anzahl von Werken auf, die auf die eine oder andere Weise mit dem Namen Dionysius verbunden sind. Und wahrscheinlich muss als Erstes die Hodegetria-Ikone der Muttergottes erwähnt werden, die auf einer alten Tafel aus einer byzantinischen Ikone geschaffen wurde. Warum ist es so wichtig? Es scheint, dass sich das feierliche, zurückhaltende und strenge Erscheinungsbild der Muttergottes auf dieser Ikone von dem unterscheidet, was Dionysius tat. Eben weil es ein konkreter Auftrag war. Nach einem Brand in Moskau, im Kreml, wo der berühmte byzantinische Schrein niederbrannte, wurde Dionysius laut Chronik auf einer Tafel einer verbrannten Ikone „in Maß und Gleichnis“, also in voller Größe, wiederholt altes Bild. Und Sie sehen hier eine Inschrift auf Griechisch: „Hodegetria“.

Dies ist die berühmte Ikone „Der Führer“, auf der der Überlieferung nach die Gottesmutter mit dem Kind auf ihrer linken Hand abgebildet ist, das auf ihrem Knie eine Schriftrolle hält. Und oben sehen wir die Erzengel Michael und Gabriel. Die erhaltene Ikone deutet darauf hin, dass sie ein Gehalt hatte. Und wahrscheinlich sollte man sich daran erinnern, wenn man sich mit den meisten Ikonen aus Museumssammlungen vertraut macht. Spuren von der Befestigung des Gehalts, von den Kronen sind erhalten. Außerdem sehen wir jetzt viele Symbole als weißen Hintergrund, obwohl sie tatsächlich einen goldenen oder silbernen Hintergrund hatten. Diese Ikone befand sich genau in der Mitte, wie man sagt, „im Herzen des Vaterlandes“ – im Moskauer Kreml, im Himmelfahrtskloster.

Dionysius arbeitet sehr hart im Moskauer Kreml. Für die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls schreibt er zusammen mit anderen Meistern eine ganze Ikonostase. Die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls wurde in den 80er Jahren des 15. Jahrhunderts erbaut. von italienischen Meistern. Und für diese Kathedrale fertigen Dionysius und seine Kameraden eine Ikonostase und malen insbesondere die uns überlieferten Ikonen von Metropolit Alexy und Metropolit Peter aus der örtlichen Reihe. Letzteres wird in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale aufbewahrt. Warum ist es so wichtig? Tatsache ist, dass die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls bereits die dritte in Folge ist. Die erste stammt aus der Zeit von Ivan Kalita, die zweite wurde von Myshkin und Krivtsov erbaut, die während eines Erdbebens einstürzten; und diese, die dritte, orientierte sich in ihrer Erhabenheit an der berühmten Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in der Stadt Wladimir, dem Herzen Altes Russland.

Wenn Sie sich erinnern, waren die alten vormongolischen Tempel von grandioser Größe. Für die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir malten der Mönch Andrei Rublev und sein Artel seine berühmte Ikonostase, von der sich auch ein Teil in unserer Sammlung befindet. Wenn also die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls in Form und Größe die Kathedrale der Stadt Wladimir wiederholt, dann wurde auch die Ikonostase nach dem Vorbild von Wladimir geschaffen – im gleichen grandiosen Maßstab. Das ist für unser Vaterland damals eine beispiellose Größe.

In der örtlichen Reihe dieser Ikonostase befanden sich die Ikonen der ersten russischen Metropoliten – Peter und Alexy. Und ich möchte besonders zu dieser Ikone sagen, die erst sehr spät, in den 40er Jahren, aus dem Moskauer Kreml zu uns kam (und die zweite dort blieb). Sie entstand nach Ansicht der meisten Forscher während der Ausmalung der Kathedrale am Ende des 15. Jahrhunderts, in den 1480er Jahren – dies ist eines der Daten der Ikone. Dies ist eine riesige hagiographische Ikone, in deren Mitte das Bild von Alexy dem Wundertäter, Metropolit von Moskau, steht. Seine Heiligkeit ist eine bestimmte These, die durch die Merkmale bestätigt wird, die die Momente seines Lebens festgehalten haben. Dank an wissenschaftliche Forschung Wir können sagen, dass diese Merkmale vollständig mit der Version des Lebens des Heiligen Alexis übereinstimmen, einschließlich des genau datierten Ereignisses – dem Wunder der Heilung durch die Reliquien von Alexis, dem älteren Naum.

Traditionell werden alle Kennzeichen russischer Ikonen so gelesen: In der oberen Reihe von links nach rechts sehen wir die Geburt des jungen Eleutherius, Weiterentwicklungen: ihn zum Tempel bringen; ein wunderbares drittes Mal, wo der Junge schläft und von Vögeln träumt und eine Stimme ihm sagt, dass auch er, wie ein Vogelfänger, ein Fänger menschlicher Seelen sein wird. Als nächstes - Tonsur als Mönch, zum Bischof geweiht. Und schließlich – Sie und ich müssen verstehen, zu welcher Zeit der heilige Alexis lebt – kommt er zum tatarischen Khan. Anschließend werden die Punzen von links nach rechts sortiert gelesen. Und auf dem sechsten Stempel sehen wir, dass die Aktion bereits in der Trinity-Sergius Lavra stattfindet.

Und dann sehen wir das Gebet – und vor uns liegt die Mariä-Entschlafens-Kathedrale, nur die antike, die bis heute nicht erhalten ist, in der Peter, der erste Metropolit von Kiew, der einen ständigen Wohnsitz in Moskau hatte, begraben wurde. Hier, über dem Grab des Heiligen Petrus, betet der Heilige Alexis, und Sie sehen dort das Bild einer Kathedrale aus weißem Stein. Dann ist da noch die Geschichte, die mit der Reise zur Horde verbunden ist, der Heilung der Blindheit von Khansha Taidula. Aber das hat natürlich auch eine symbolische Bedeutung: Heilung von Blindheit ist sozusagen das Öffnen der Augen des Glaubens, das Öffnen der Seele eines Menschen. Und dann - ein Treffen mit dem Mönch, Entschlafen, Reliquien finden; Wir sehen, wie die Ikone des Heiligen Alexis in den Tempel gebracht wird, und schließlich sind die Wunder aus den Reliquien des Heiligen Alexis die letzte Marke.

Wo sich die Reliquien der Heiligen Petrus und Alexis befanden, befanden sich auch diese wunderbaren hagiographischen Ikonen, die für uns großartig sind. künstlerische Denkmäler die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert mit allen Merkmalen, die Dionysius innewohnen und über die wir gesprochen haben: längliche und raffinierte Proportionen und eine hellweiße Farbe, und daraus - ein Gefühl von Freude, Frieden, Dramalosigkeit und Spannung die Ikonenmaler der vorherigen Ära. Alle diese künstlerischen Qualitäten stimmen meiner Meinung nach voll und ganz mit der ganz besonderen Weltanschauung der Zeit des Aufstiegs des russischen Staates um die Jahrhundertwende überein, der Zeit, als Iwan III. Sophia Paleolog heiratete und die Expansion Russlands begann , die Expansion der russisch-orthodoxen Welt.

- Der berühmte antike russische Ikonenmaler Dionysius, der dort lebteXV- frühXVI Jahrhundert, stammte aus einer Adelsfamilie. Als führender Moskauer Ikonenmaler arbeitete er nicht nur viel in Moskau, sondern auch an anderen Orten und erhielt Aufträge von Fürsten und Klöstern. Dionysius malte zusammen mit seinen Söhnen die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Joseph-Wolokolamsk-Klosters und dann die Geburtskirche der Heiligen Jungfrau Maria im Ferapont-Kloster und andere Kirchen. Darüber hinaus schuf er zahlreiche Ikonen und Buchminiaturen. Die Werke des Dionysius zeichnen sich durch besondere Lyrik und Raffinesse, Erhabenheit und Distanziertheit, Leuchtkraft und Rhythmus aus.

Natalia Nikolaevna Sheredega, Leiterin der Abteilung für altrussische Kunst der Staatlichen Tretjakow-Galerie:

Im Russischen wird damit der Beginn des 16. Jahrhunderts assoziiert künstlerische Kultur mit einer sehr intensiven Förderung der Orthodoxie und der Klosterkultur im Norden, der Gründung nördlicher Klöster. Wahrscheinlich kann Dionisy als der Künstler bezeichnet werden, der mit seinem Talent, seiner Hand und seinen Gefühlen diese Verzierung des russischen Thebaids – der nordrussischen Klöster – begleitete. Und für das Pawlo-Obnorski-Kloster, eines der Wahrzeichen des russischen Mönchtums, wurde eine wunderschöne Ikone der Kreuzigung gemalt. Ein kurzer Blick auf diese Ikone und eine lange, tiefe Betrachtung genügen, um zu erkennen, wie völlig anders als die früheren russischen und byzantinischen Meister unser Ikonenmaler Dionysius sein Verständnis in Farben versteht und zum Ausdruck bringt.

Eine kleine, längliche Ikone präsentiert uns plötzlich die Kreuzigung nicht als tragisches, schreckliches Ereignis, sondern als Triumph des Lebens über den Tod. Der Erretter ist gekreuzigt, der Erretter erscheint sozusagen bereits in den Strahlen der himmlischen Herrlichkeit, das heißt, er scheint am Kreuz zu schweben, seine Bewegungen sind ruhig und sanft. Er wird von Maria mit drei Frauen, dem Hauptmann Longinus und Johannes dem Theologen, die sich verbeugen, wiederholt leichte Bewegungen zum Kreuz. Wir sehen gestreckte Proportionen, anmutige, sehr feine Bekleidung, sanfte harmonische kompositorische Lösungen, also alles, was ein Gefühl des freudigen Schwebens in diesem leuchtend goldenen Hintergrund erzeugt – das Leben besiegt den Tod. Und dieser Eintritt in das ewige Leben wird weitergegeben künstlerische Mittel Maler Dionysius.

Aber es gibt hier ein bemerkenswertes ikonografisches Detail, das nicht nur künstlerischen Wert, sondern auch eine besondere theologische Bedeutung hat. Ich bitte Sie, darauf zu achten, dass oben, an den Seiten des Kreuzes, Engel mit bedeckten Händen abgebildet sind und unten, unter den Händen des Erlösers, vier Figuren: zwei Engel und zwei weitere – eine Einer von ihnen fliegt weg und dreht sich um, und der zweite fliegt zum Kreuz. Dies ist nichts anderes als die Personifizierung des Alten und Neuen Testaments, also der Synagoge und der christlich-orthodoxen Kirche. Der Wandel des Alten Testaments zum Neuen vollzieht sich nach christlicher Lehre genau im Moment der Kreuzigung und des Todes des Erretters am Kreuz.

Wenn die Ikone in ihrer ursprünglichen Form zu uns gekommen wäre, könnten wir verstehen, dass das Blut des Neuen Testaments von einem Engel im Kelch der neutestamentlichen Kirche gesammelt wird. Das heißt, wir sehen tatsächlich, wie hier in Farbe und Komposition auf erstaunliche Weise sehr wichtige dogmatische Momente offenbart werden, von denen das wichtigste die christliche Lehre vom Sieg des Lebens über den Tod ist.

Wir wissen, dass Dionysius wie ein Meister ist das höchste Niveau, natürlich, funktionierte nicht alleine. Er arbeitete mit seinen Assistenten, anderen Meistern und natürlich Studenten zusammen. Und wahrscheinlich hatte seine raffinierte, aristokratische Kunst einen großen Einfluss auf die russische Kultur und die russische Malerei der ersten Generation Hälfte des XVI Jahrhundert. Und da ist ganze Zeile Ikonen, in denen wir diesen Einfluss spüren; manchmal nennen wir ihre Autoren die Meister des Kreises des Dionysius. Auf den von ihnen gemalten Ikonen sehen wir nicht nur diese dionysische Farbe, ihre Proportionen, sondern vor allem ein Gefühl der Freude und des Triumphs, das durch plastische Mittel vermittelt wird.

Vor uns liegt eine wunderbare Ikone mit dem Titel: „Freut sich über Dich.“ Dies ist der Beginn des Hymnus aus dem Oktoechos, der in der Kirche gesungen wird. Aber hier liegt wirklich das Bild des Paradieses vor uns. Welches Geschöpf freut sich? Wir sehen die Reihen der Engel, den Liedermacher Kosma Mayumsky, rechtschaffene Männer und Frauen, Könige, Heilige – alle, die die Mutter Gottes verherrlichen, die das Christkind zur Welt gebracht hat. „Jedes Geschöpf freut sich über Dich, Erhabener“ – dieses Gefühl klingt in den Ikonen der Anhänger des Dionysius, die zu Beginn des 16. Jahrhunderts die Welt der russischen Kultur veränderten

Gepostet von Igor Lunev

Diese Ikonen schützen Russland seit Jahrhunderten. Sie stoppten Armeen, heilten Kranke und retteten sie vor Bränden.

1. Wladimir-Ikone der Gottesmutter

Der Legende nach wurde die Wladimir-Ikone der Gottesmutter vom Evangelisten Lukas selbst gemalt. Sie wurde nach Russland gebracht frühes XII Jahrhundert als Geschenk an Fürst Mstislav.

Die Ikone wurde als wundersam anerkannt, nachdem sie die Invasoren dreimal aus Moskau zurückgezogen hatte.

Jetzt befindet sich die Ikone im Kirchenmuseum St. Nikolaus in Tolmachi in der Tretjakow-Galerie.

2. Symbol „Trinität“

Die berühmte Ikone „Dreifaltigkeit“ wurde im 15. Jahrhundert von Andrei Rublev für die Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale gemalt. In den 600 Jahren ihres Bestehens wurde die Ikone fünfmal renoviert, doch nach der Restaurierung im Jahr 1919 wurde die Schicht des Autors wiederentdeckt.

Jetzt wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

3. Kasaner Ikone der Gottesmutter

Die Kasaner Ikone der Muttergottes wurde 1579 in der Asche gefunden, nachdem die Muttergottes dem Mädchen Matrona dreimal im Traum erschienen war. Heute ist die Kasaner Ikone der Muttergottes eine der beliebtesten in Russland. Es wird angenommen, dass es ihre Schirmherrschaft war, die Poscharskis Miliz dabei half, die Polen aus Moskau zu vertreiben.

Von den drei Wunderlisten ist nur die St. Petersburger Liste bis heute erhalten geblieben, jetzt wird sie in der Kasaner Kathedrale in St. Petersburg aufbewahrt.

4. Tichwin-Ikone der Gottesmutter

Das ist allgemein anerkannt Tichwin-Ikone Die Gottesmutter wurde 1383 in Tichwin gefunden. Die Ikone wird als Wunder verehrt. Der Legende nach war es ihre Fürsprache im Jahr 1613, die dazu beitrug, das Kloster Mariä Himmelfahrt in Tichwin vor der Invasion der Schweden zu retten.

Jetzt befindet sich die Ikone der Tichwiner Muttergottes im Tichwiner Himmelfahrtskloster.

5. Smolensker Ikone der Allerheiligsten Theotokos

Die Smolensker Ikone der Allerheiligsten Theotokos wurde im 11. Jahrhundert nach Russland gebracht. Viele Wunder wurden ihr zugeschrieben, darunter die Rettung von Smolensk vor der Invasion von Batu Khan im Jahr 1239.

Es gibt viele Kopien der Smolensker Ikone, der Prototyp ging jedoch während der Besetzung Smolensks durch deutsche Truppen im Jahr 1941 verloren.

6. Iberische Ikone der Gottesmutter

Die iberische Ikone wurde im 9. Jahrhundert im Haus einer frommen Witwe aufbewahrt, die sie vor der Zerstörung rettete, indem sie sie ins Meer senkte. Zwei Jahrhunderte später erschien die Ikone den Mönchen des Ibererklosters auf dem Berg Athos.

Im 17. Jahrhundert wurde eine Kopie der wundertätigen Ikone nach Russland gebracht. Heute können Sie sich im Nowodewitschi-Kloster vor dem Bild verneigen.

7. Don-Ikone der Gottesmutter

Die Don-Ikone der Muttergottes ist zweiseitig, auf der Rückseite ist die Himmelfahrt der Muttergottes abgebildet. Die Urheberschaft der Ikone wird Theophanes dem Griechen zugeschrieben. Der Legende nach überreichten die Kosaken diese wundersame Ikone Dmitri Donskoi vor der Schlacht von Kulikovo im Jahr 1380 als Geschenk.

Bis heute wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt und verlässt sie jedes Jahr am 1. September (19. August, alter Stil). An diesem Tag wird das Bild zur Feier des Festgottesdienstes in das Donskoi-Kloster transportiert.

8. Ikone des Zeichens der Allerheiligsten Theotokos

Die Ikone des Zeichens der Allerheiligsten Theotokos stammt aus dem 12. Jahrhundert. Im Jahr 1170, als Andrei Bogolyubsky belagerte Weliki Nowgorod, zur Zeit Prozession Entlang der Wände wurde das Symbol von einem zufälligen Pfeil durchbohrt. Die Ikone weinte und die Truppen von Bogolyubsky flohen entsetzt.

Bislang wird das Bild in der Sophienkathedrale in Weliki Nowgorod aufbewahrt.

9. Kursk-Wurzel-Ikone der Gottesmutter

Die Ikone wurde am Tag der Geburt des Allerheiligsten Theotokos im Jahr 1295 im Wald in der Nähe von Kursk gefunden. Anstelle des aufgenommenen Bildes begann sofort eine Feder zu entstehen.

Der Legende nach wurde die Ikone nach dem tatarisch-mongolischen Überfall in zwei Hälften zerschnitten, aber sobald ihre Teile zusammengefügt wurden, wuchs sie auf wundersame Weise „zusammen“.

Im Jahr 1920 wurde die Kursker Wurzelikone der Gottesmutter von der Wrangel-Armee aus Russland verschleppt. Seit 1957 wird es in der Sign-Kathedrale der Bischofssynode in New York aufbewahrt.

10. Feodorovskaya-Ikone der Gottesmutter

Das genaue Entstehungsdatum der Feodorovskaya-Ikone der Muttergottes ist unbekannt, die erste Erwähnung stammt jedoch aus dem 12. Jahrhundert. Die Ikone gilt als Wunder, sie wurde mehrmals vor dem Feuer gerettet und 1613 segnete Nonne Martha ihren Sohn Michail Romanow mit dieser Ikone, als er in das Königreich gewählt wurde.

Im Dreikönigs-Anastasia-Kloster in Kostroma können Sie sich vor der wundersamen Ikone verneigen.

11. Pskow-Pechersk-Ikone „Zärtlichkeit“

Die Ikone „Zärtlichkeit“ ist eine Kopie der Wladimir-Ikone der Gottesmutter aus dem Jahr 1521. Der Legende nach schützte die Ikone der Pskower Höhlen Pskow vor der Belagerung durch den polnischen König Stephan im Jahr 1581.

Jetzt befindet sich die Ikone in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Pskower Höhlenklosters.

12. Heiliger Nikolaus (Ugresh-Ikone)

Die Ugresch-Ikone erschien Dmitri Donskoi im Jahr 1380 auf dem Weg zum Kulikovo-Feld. Später wurde an dieser Stelle ein Kloster gegründet, in dem das Bild bis zur Schließung des Klosters im Jahr 1925 aufbewahrt wurde.

Jetzt befindet sich die wundersame Ikone in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau.

13. Ikone „Retter von Eleasar“

Das Manifestbild des Erlösers von Eleasar wurde im November 1352 erworben. Die Ikone wurde als wundertätig erkannt und der Baum, auf dem die Ikone gefunden wurde, wurde im Gewölbe des Tempels eingemauert, der an der Stelle errichtet wurde, an der die Ikone gefunden wurde.

Seit August 2010 wird die Ikone des Erlösers von Eleasarowski im Erlöser-Eleasarowski-Kloster in der Nähe von Pskow aufbewahrt.

14. Ikone des Heiligen Nikolaus des Wundertäters (Nikola Mozhaisky)

Die Ikone wurde in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts nach der berühmten geschnitzten Skulptur gemalt, die Nikolaus den Wundertäter mit einem Schwert in der Hand darstellt. In den Jahren 1993-1995 wurde die Ikone restauriert und dabei die unteren Farbschichten freigelegt.

Jetzt befindet sich das Bild in der Kirche der Herabkunft des Heiligen Geistes in Mozhaisk.

15. Ikone der Gottesmutter mit den sieben Pfeilen

Das enthüllte Bild der Ikone der Muttergottes mit den sieben Pfeilen wurde im Glockenturm in Wologda gefunden. Viele Jahre lang gingen Gemeindemitglieder darauf herum und verwechselten es mit einem Dielenbrett. Das Bild wurde während der Cholera-Epidemie im Jahr 1830 als wundersam anerkannt.

Bis heute ist das enthüllte Bild verloren gegangen, aber eine der berühmten Listen, die Myrrhe-strömende Ikone der „Sieben Pfeile“, befindet sich in der Kirche des Erzengels Michael in Moskau.

16. Ikone der Heiligen Matrona von Moskau

Matrona von Moskau wurde erst 1999 heilig gesprochen, aber ihre im 21. Jahrhundert gemalte Ikone wurde bereits als wundersam anerkannt. Die Liste enthält einen Teil der Hülle und Reliquien des Heiligen.

Sie können sich vor dem Schrein im Fürbittekloster in Moskau verneigen.

17. Ikone der seligen Xenia von Petersburg

Die selige Xenia von Petersburg wurde 1988 heiliggesprochen, aber schon zu ihren Lebzeiten begann man, die Selige zu verehren.

Das berühmteste Bild befindet sich in der Smolensk-Kirche in St. Petersburg, wo sich jeder vor ihm verneigen kann.

18. Ikone der Verklärung des Herrn

Die Ikone der Verklärung des Herrn wurde 1403 gemalt. Lange Zeit Als Urheber galt Theophanes der Grieche, neuere Studien haben jedoch gezeigt, dass ein unbekannter Ikonenmaler aus derselben Zeit die Ikone gemalt hat. Die Entstehung des Bildes steht im Zusammenhang mit der Restaurierung und Wiedereinweihung der Verklärungskathedrale in Pereslawl-Salesski.

Seit dem 20. Jahrhundert wird die berühmte Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

19. Ikone des Heiligen Spyridon Trimifuntsky

Eines der wundersamen Bilder von Spyridon Trimifuntsky befindet sich in der Kirche der Auferstehung des Wortes Mariä Himmelfahrt in Vrazhek. Im Inneren der Ikone befindet sich eine Bundeslade mit den Reliquien des Heiligen.

20. Ikone des heiligen Basilius des Seligen im Gebet zu Christus

Die Ikone wurde Ende des 16. Jahrhunderts für die Kathedrale der Fürbitte am Graben, besser bekannt als Basilius-Kathedrale, gemalt.

Die Ikone wird immer noch an ihrem ursprünglichen Platz aufbewahrt und ist eines der ältesten Bilder des Tempels.

21. Retter nicht von Hand gemacht Simon Ushakov

Die Ikone des nicht von Hand geschaffenen Erlösers wurde 1658 von Simon Uschakow gemalt. Der Ikonenmaler wurde wegen der untypischen Darstellung des Antlitzes Christi kritisiert, doch später wurde dieses besondere Bild zum beliebtesten in Russland.

Jetzt wird die Ikone in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.

22. Ikone des Erlösers in der Macht von Andrey Rublev

Die Ikone des Erlösers in Stärke wurde 1408 von Andrei Rublev und seinen Lehrlingen für die Ikonostase der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir gemalt.

Die Ikone ist in der Tretjakow-Galerie in Moskau zu sehen.

23. Ikone des Seraphim von Sarow

Eine der am meisten verehrten Ikonen des Seraphim von Sarow wird im Danilow-Kloster in Moskau aufbewahrt. Das Bild ist eine genaue Auflistung der Zellikone von Shegeumena Tamar und enthält einen Rosenkranz, einen Teil des Mantels des Heiligen und einen Teil des Steins, auf dem er tausend Tage lang gebetet hat.

Schon zu Beginn seiner Sammeltätigkeit plante der Gründer des Museums, P. M. Tretjakow, die Schaffung eines „öffentlichen (Volks-)Kunstmuseums“, dessen Sammlung laut Pavel die „progressive Bewegung der russischen Kunst“ widerspiegeln sollte Michailowitsch selbst. Er widmete sein ganzes Leben der Verwirklichung dieses Traums.

Pawel Michailowitsch erwarb 1890 die ersten Ikonen. Seine Sammlung bestand nur aus 62 Denkmälern, aber laut dem russischen Wissenschaftler und Historiker Nikolai Petrowitsch Lichatschow (1862-1936) galt die Sammlung von P. M. Tretjakow als „kostbar und lehrreich“.

Zu dieser Zeit waren in Moskau und St. Petersburg private Sammler und Ikonensammler bekannt - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov und andere. Tretjakow kauft von einigen von ihnen Ikonen. Zugegebenermaßen berühmter Künstler und Kunstwissenschaftler, Direktor der Tretjakow-Galerie Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), unterschied sich Tretjakow von anderen Sammlern dadurch, dass „er der erste unter den Sammlern war, der Ikonen nicht nach Handlung, sondern nach ihren Motiven auswählte.“ künstlerischer Wert und der erste erkannte sie offen als echte und große Kunst an und vermachte seine Ikonensammlung der Galerie.

Retter an der Macht

Das Testament wurde 1904 ausgeführt – die von P.M. erworbenen Ikonen. Tretjakow wurde zum ersten Mal in die Ausstellung der Galerie aufgenommen. Organisiert wurde es von Ilja Semjonowitsch Ostrouchow (1858–1929), einem Künstler, Mitglied des Galerierates und bekannten Sammler von Ikonen und Gemälden (nach seinem Tod im Jahr 1929 gelangte die Sammlung in die Sammlung der Galerie). Um einen neuen Ikonensaal einzurichten, lud er die Wissenschaftler Nikodim Pawlowitsch Kondakow (1844-1925) und Nikolai Petrowitsch Lichatschow ein, die das Konzept entwickelten, Denkmäler erstmals wissenschaftlich systematisieren und gruppieren und einen Katalog veröffentlichen konnten.

Unbekannter Ikonenmaler, Ende des 14. Jahrhunderts. Deesis-Tier („Vysotsky“)
1387-1395
Holz, Tempera
148 x 93

Der Name und das Datum des Ranges sind mit den Ereignissen im Leben seines Kunden verbunden – Abt des Serpuchow-Vysotsky-Klosters Athanasius Sr.

Der berühmte russische Künstler Viktor Michailowitsch Wasnezow (1848-1926) wurde zum Designer dieser Ausstellung. Nach seinen Skizzen wurden in den Abramtsevo-Werkstätten Vitrinen angefertigt, die Ikonenkästen imitierten – alle von Tretjakow gesammelten Ikonen wurden darin präsentiert. Eine solche Ikonenausstellung gab es damals in keinem russischen Kunstmuseum. (Es sei darauf hingewiesen, dass einige Ikonen bereits 1862 im Moskauer Rumjanzew-Museum und 1890 im Historischen Museum ausgestellt wurden, die Ikonen damals jedoch als Kirchenantiquitäten und nicht als Kunstwerke ausgestellt wurden. Sie wurden nicht restauriert, sondern waren dunkel, verschmutzt, mit Farbverlust).

Andrey Rublev
Retter an der Macht
1408

Es ist bemerkenswert, dass die Eröffnung des Saals für antike russische Ikonenmalerei in der Galerie in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts stattfand – der Zeit der Geburt der Restaurierungsarbeiten in Russland, als die professionelle wissenschaftliche Untersuchung der antiken russischen Kunst begann.

Trotz der tragischen postrevolutionären Ereignisse wurde 1918 die „Kommission zur Erhaltung und Offenlegung von Denkmälern“ gegründet. alte Malerei in Russland". Diese Kommission wurde vom damaligen Direktor der Tretjakow-Galerie I. E. Grabar geleitet. Die Kommission nahm die systematische Entdeckung antiker Denkmäler sowie Expeditions- und Ausstellungsaktivitäten auf.
In den 1929-30er Jahren wurde nach der Restaurierung der Ausstellungen auf Beschluss der damaligen Regierung beschlossen, die Tretjakow-Galerie als größtes Museum russischer Kunst in ein Studienzentrum umzuwandeln kulturelles Erbe antike Zeit unsere Geschichte. In diesen Jahren erhielt unser Museum viele Denkmäler antiker russischer Kunst verschiedene Quellen, auch aus reformierten Museen und Privatsammlungen. Diese Quittungen bildeten im Wesentlichen die aktuelle Sammlung antiker russischer Kunst in der Galerie.

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„Bild“ ist im Griechischen ein Symbol. Um den Zweck und die Natur der Malerei der byzantinisch-orthodoxen Welt hervorzuheben, wird der Begriff „Ikonenmalerei“ oft auf die gesamte Malerei und nicht nur auf die Ikonen selbst bezogen.
Die Ikonenmalerei spielte im antiken Russland eine wichtige Rolle und wurde dort zu einer der Hauptformen der bildenden Kunst. Die frühesten altrussischen Ikonen hatten, wie bereits erwähnt, Traditionen der byzantinischen Ikonenmalerei, aber sehr bald hatte Russland seine eigenen ausgeprägten Zentren und Schulen der Ikonenmalerei: Moskau, Pskow, Nowgorod, Twer, zentralrussische Fürstentümer, „nördliche Buchstaben“ usw Es gab auch eigene russische Heilige und eigene russische Feiertage (Schutz der Jungfrau usw.), die sich in der Ikonenmalerei deutlich widerspiegeln. Künstlerische Sprache Ikonen sind seit langem von jedem Menschen in Russland verstanden worden, die Ikone war ein Buch für Analphabeten.
In einer Reihe Bildende Kunst Kiewer Rus Der erste Platz gehört der monumentalen „Malerei“. Das System der Tempelmalerei wurde natürlich von russischen Meistern von den Byzantinern übernommen Volkskunst beeinflusste die antike russische Malerei. Die Wandgemälde des Tempels sollten die wichtigsten Bestimmungen der christlichen Lehre vermitteln und als eine Art „Evangelium“ für Analphabeten dienen. Um den Kanon, der das Schreiben aus dem Leben verbietet, strikt einzuhalten, verwendeten Ikonenmaler als Muster entweder antike Ikonen oder Originale der Ikonenmalerei, sinnvoll, die enthielten verbale Beschreibung von jeder Ikonenmalerei-Handlung („Prophet Daniel jung lockig, Georges Bogen, mit Hut, Kleidung unter Azurblau, Top-Zinnober“ usw.) oder Gesichtsbehandlung, d. h. illustrativ (Strings – eine grafische Darstellung der Handlung).
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Mitte der 1930er Jahre wurden in der Galerie eine wissenschaftliche Abteilung für antike russische Kunst und eine Restaurierungswerkstatt eingerichtet. Es wurde eine neue Ausstellung eröffnet, in der die Prinzipien der historischen und künstlerischen Darstellung von Denkmälern beobachtet und die wichtigsten Zentren, Etappen und Tendenzen der Ikonenmalerei des 12. bis 17. Jahrhunderts vorgestellt wurden.
Durch Expeditionen der Mitarbeiter der Galerie in den 1960er und 1970er Jahren gelangten zahlreiche wertvolle, zum Teil sehr alte Ikonen in die Galerie.

Mittlerweile umfasst die Sammlung bereits mehr als sechstausend Lagergegenstände. Dies sind Ikonen, Fragmente von Fresken und Mosaiken, Skulpturen, kleine Plastikgegenstände und Gegenstände angewandte Künste, Kopien von Fresken.

In der vorpetrinischen Rus war fast die gesamte Malerei ausschließlich religiöser Charakter. Und wir können alle Gemälde zu Recht als Ikonographie bezeichnen. Alles Streben nach dem Schönen, die Sehnsucht nach Schönheit, der Drang und die Sehnsucht in die Höhe, in das Reich des Geistes zu Gott, fanden in den Kirchenikonen ihre Lösung. In der Fähigkeit, diese heiligen Bilder zu schaffen, haben die talentiertesten Vertreter des begabten russischen Volkes die wahren Höhen des Weltklangs erreicht.

Unbekannter Ikonenmaler, Mitte 16. Jahrhundert
„Gesegnet ist die Armee des himmlischen Königs …“ (Militante Kirche)
Mitte des 16. Jahrhunderts
Holz, Tempera
143,5 x 395,5

Die Ikone wurde für die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls angefertigt, wo sie sich in einem speziellen Kiot in der Nähe des königlichen Ortes befand. Der Name ist den liturgischen Hymnen des Octoechos entlehnt, die den Märtyrern gewidmet sind. Der Inhalt der Ikone spiegelt die Gesänge des Oktoechos und anderer liturgischer Bücher wider, die die Märtyrer verherrlichen, die ihr Leben für den wahren Glauben opferten und mit himmlischer Glückseligkeit belohnt wurden. Die Idee der Ikone ist auch mit bestimmten historischen Ereignissen verbunden: Wie die meisten Forscher glauben, wurde sie zur Erinnerung an die Einnahme Kasans durch russische Truppen im Jahr 1551 geschaffen. Unter der Führung des Erzengels Michael auf einem geflügelten Pferd ziehen die Soldaten in drei Reihen von der brennenden Stadt (gemeint ist offenbar Kasan) zur mit einem Zelt gekrönten Himmlischen Stadt (Himmlisches Jerusalem), die auf dem Berg steht. Die Gewinner werden von der Muttergottes mit dem Christuskind und Engeln mit Kronen begrüßt, die der Hostie entgegenfliegen.
Nach zahlreichen historischen Zeugnissen zu urteilen, sahen Zeitgenossen im Kasaner Feldzug Iwans des Schrecklichen eher den Kampf um die Etablierung und Verbreitung des orthodoxen Glaubens. Es ist kein Zufall, dass die Ikone inmitten der Armee den heiligen Apostelgleichen Konstantin den Großen in kaiserlichen Gewändern mit einem Kreuz in den Händen darstellt. Offenbar hätte Iwan der Schreckliche selbst, der als Nachfolger seines Werkes wahrgenommen wurde, im Bild Konstantins auf der Ikone symbolisch präsent sein sollen. Das Thema der Verbreitung und Etablierung des wahren Glaubens wurde zusätzlich durch die Präsenz der ersten russischen Heiligen Wladimir, Boris und Gleb auf der Ikone unterstrichen (sie sind fast unmittelbar nach Konstantin abgebildet). Der vielfigurige und erzählerische Charakter der Komposition sowie das ungewöhnliche Format der Tafel sind darauf zurückzuführen, dass es sich tatsächlich nicht mehr um ein völlig ikonisches Bild handelt, sondern um eine kirchenhistorische Allegorie, die die siegreiche orthodoxe Armee verherrlicht Staat, hergestellt in traditionellen Formen der Ikonenmalerei.
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Die Blütezeit der russischen Ikonenmalerei als solche fällt genau in die vorpetrinische Zeit. Erfahren im Prozess
Ihre Entwicklung, mehrere helle und erstaunliche in der Form und meisterhafte Verkörperung der religiösen und theologischen Aufgaben, denen sie gegenüberstanden, verfiel nach der Petruszeit der russischen Ikonenmalerei, verfiel kontinuierlich, degradierte schließlich und verwandelte sich schließlich in handwerkliche Werke von Handwerkern. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts versuchten die talentierten Künstler Nesterov, Vasnetsov und andere, die russische Ikonenmalerei aus ihrer Stagnation zu befreien, doch eine Reihe objektiver und subjektiver Gründe verhinderten eine echte Wiederbelebung dieser Malerei Heilige Kunst entstand und schuf nichts, was in einer Reihe mit den unsterblichen Schöpfungen der spirituellen Malerei des vorpetrinischen Russlands bestehen könnte.

Die Ikonenmalerei unterscheidet sich in ihren eigentlichen Aufgaben, in ihrem eigentlichen Zweck grundlegend von der ihr scheinbar nahestehenden und ähnlichen weltlichen Porträtmalerei. Wenn ein Porträt notwendigerweise die Existenz einer bestimmten Natur impliziert, die der Künstler genau wiedergibt und dabei versucht, die Ähnlichkeit mit dem Porträt nicht zu scheuen, dann ist der Ikonenmaler, dessen Aufgabe es ist, ein heiliges Bild oder einen bestimmten theologischen Gedanken wiederzugeben, in das gekleidet Die verständlichste Inkarnation für diejenigen, die beten, kann je nach Talent und Verständnis den von der kirchlichen Praxis anerkannten „Originalikonen“ gewissermaßen ausweichen und eine eigene Lösung für das Problem finden, mit dem er konfrontiert war.

Unbekannter Ikonenmaler, frühes 13. Jahrhundert. Deesis: Erlöser, Mutter Gottes, Johannes der Täufer
Erstes Drittel des 13. Jahrhunderts. Holz, Tempera. 61 x 146

Daraus wird deutlich, welche Bedeutung die alten Kirchenregeln der Persönlichkeit selbst und dem Verhalten des Ikonenmalers bei der Arbeit an der Ikone beimaßen. So wird in der berühmten Sammlung von Resolutionen des Konzils von 1551, bekannt unter dem Namen „Stoglav“, die Forderung gestellt, dass der Ikonenmaler „demütig, sanftmütig, ehrfürchtig“ sein sollte; lebte in Fasten und Gebet und bewahrte bei aller Furcht die Reinheit von Seele und Körper. Im selben „Stoglav“ finden wir eine gewisse Forderung nach der unabdingbaren Einhaltung der alten „Originale der Ikonen“, damit die neu geschaffenen Heiligenbilder nicht mit den aus der Antike etablierten Traditionen brechen und jedem sofort vertraut und verständlich sind Gebet.

Die Ikone zeigt die wundersame Verklärung Christi auf dem Berg Tabor vor seinen Jüngern – den Aposteln Petrus, Jakobus, Johannes, das Erscheinen der Propheten Elia und Moses und ihr Gespräch mit Christus. Die Komposition wird durch die Szenen des Aufstiegs Christi mit den Aposteln zum Berg Tabor und ihres Abstiegs vom Berg sowie durch von Engeln mitgebrachte Bilder der Propheten erschwert. Die Ikone kann vermutlich als Werk des Griechen Theophanes oder seiner Werkstatt angesehen werden.

Der Hauptgrund, der im Werk des Ikonenmalers verankert ist, ist eine aufrichtige religiöse Inspiration; Der Künstler weiß, dass er vor der Aufgabe steht, für die Masse der Gläubigen ein Bild, eine Ikone zum Gebet zu schaffen.

Aus der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml, wo sie 1591 (?) eintrat, aus der Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Kolomna. Einer unzuverlässigen Legende zufolge wurde die Ikone vor der Schlacht von Kulikovo im Jahr 1380 von den Donkosaken dem Fürsten Dmitri Iwanowitsch geschenkt (Vorwort zum Beitragsbuch des Donskoi-Klosters, zusammengestellt im Jahr 1692). Am 3. Juli 1552 betete Iwan der Schreckliche vor ihr und machte sich auf den Weg zu einem Kasaner Feldzug, und 1598 ernannte Patriarch Hiob sie zum Königreich von Boris Godunow. Da Kopien der Ikone Unserer Lieben Frau vom Don mit Moskau in Verbindung gebracht werden, ist es höchstwahrscheinlich, dass sie in den 90er Jahren des 14. Jahrhunderts angefertigt wurden, als Feofan mit seiner Werkstatt aus Nowgorod zog Nischni Nowgorod nach Moskau. Mit der Fürsprache der Ikone (nach dem Gebet des Zaren Fjodor Iwanowitsch davor) verbanden sie die Rettung Moskaus vor dem Überfall der Krimtataren durch Khan Kazy Giray im Jahr 1591. In Erinnerung an dieses Ereignis wurde das Donskoi-Kloster errichtet in Moskau gegründet, für die anhand des Originals eine genaue Liste erstellt wurde. Eine der am meisten verehrten Wunderikonen in Russland. Bezieht sich auf den ikonografischen Typ „Zärtlichkeit“.

Die russische Ikonenmalerei entwickelte im 14. Jahrhundert einen eigenen, klar definierten Stil. Dies wird die sogenannte Nowgorod-Schule sein. Forscher sehen hier eine direkte Entsprechung zum künstlerischen Beginn der byzantinischen Ära der Palaiologos, deren Meister in Rus wirkten; Einer von ihnen ist der berühmte Grieche Theophanes, der zwischen 1378 und 1405 malte. Einige Kathedralen in Nowgorod und Moskau waren der Lehrer des brillanten russischen Meisters des XIV.-XV. Jahrhunderts. Andrej Rubljow.

Andrey Rublev. Dreifaltigkeit.

Andrei Rublevs Ikone „Dreifaltigkeit“ gelangte 1929 in die Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Sie stammte aus dem Zagorsker Geschichts- und Kunstmuseumsreservat, das heute Sergijew-Possad-Museum heißt. Rublevs Ikone „Dreifaltigkeit“ wurde zu Beginn der Restaurierungsarbeiten in Russland zu den allerersten Denkmälern dieser Zeit geräumt silbernes Zeitalter. Es gibt noch viele Geheimnisse, die den heutigen Meistern bekannt sind, die sie nicht kannten, verehrte, besonders verehrte Ikonen wurden fast jedes Jahrhundert überdeckt, neu aufgezeichnet, mit einer neuen Farbschicht überzogen. In der Restaurierungsbranche gibt es einen solchen Begriff, die Offenlegung aus den späteren Bildschichten der Erstautorenschicht. Die Ikone „Dreifaltigkeit“ wurde 1904 gereinigt, doch sobald die Ikone wieder in die Ikonostase der Dreifaltigkeitskathedrale gelangte, verdunkelte sie sich schnell wieder und musste erneut geöffnet werden. Und schließlich wurde es in der Tretjakow-Galerie von Iwan Andrejewitsch Baranow enthüllt. Damals wussten sie bereits, dass es Andrei Rublev war, da die Inventare erhalten blieben, war bekannt, dass die Ikone vom Nachfolger von Sergius von Radonesch, Nikon von Radonesch, zum Lob des älteren Sergius in Auftrag gegeben wurde. Die Ikone kann nicht auf Ausstellungen gezeigt werden, da ihr Erhaltungszustand eher fragil ist.

Die Stärke von Rublevs „Trinity“ liegt in seinen edlen und philanthropischen Bestrebungen. Seine wunderbaren Farben sind sanft, zart. Das ganze System der Malerei - in hochgradig poetisch, bezaubernd schön.

„Trinität“ bedeutet unendlich viele Dinge, sie trägt eine sehr tiefe symbolische Bedeutung, sie trägt die Erfahrung und Interpretation jahrhundertealter christlicher Dogmen, die jahrhundertealte Erfahrung des christlichen spirituellen Lebens.
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Rublev und seine Anhänger gehören zur Moskauer Schule. Sein Werk ist der nächste Schritt im Vergleich zu Theophanes dem Griechen, dessen Werke typisch für die Nowgorod-Schule und ihre Vielfalt, das eher archaische Pskow, sind.

Die Nowgorod-Schule zeichnet sich durch große, massive Heiligenfiguren und die große Größe der Ikonen selbst aus. Sie waren für riesige und majestätische Tempel gedacht, die großzügig von der reichen und frommen Bevölkerung des „Herrn des großen Nowgorod“ errichtet wurden. Der Ton der Symbole ist rötlich, dunkelbraun, bläulich. Die Landschaft – abgestufte Berge und die Architektur der Gebäude – Portiken und Säulen – kommen weitgehend der wahren Natur des Territoriums von Alexandria und angrenzenden Gebieten nahe, wo Ereignisse aus dem Leben der auf den Ikonen dargestellten Heiligen und Märtyrer stattfanden.

Unbekannter Ikonenmaler, Schule von Nowgorod
Vaterland mit ausgewählten Heiligen.
Anfang des 15. Jahrhunderts
Holz, Tempera
113 x 88

Die Ikone stammt aus der Privatsammlung von M.P. Botkin in St. Petersburg. Dies ist eine relativ seltene Art von Dreifaltigkeitsbild in der orthodoxen Kunst, das Gott den Vater in Form eines alten Mannes, Gott den Sohn in Form eines Jungen oder Babys und den Heiligen Geist in Form einer Taube darstellt ( in der russischen Kunst ist dies das älteste uns überlieferte Bild dieser Art). Auf dem Thron sitzt ein alter Mann in weißen Gewändern mit einem Kreuzkranz: Mit der rechten Hand segnet er, in der linken hält er eine Schriftrolle. Auf seinen Knien liegt der junge Christus, der in seinen Händen eine Kugel mit einer Taube hält. Über der Rückseite des Throns sind symmetrisch zwei sechsflügelige Seraphim dargestellt, und in der Nähe des Fußes befinden sich „Throne“ in Form von roten Rädern mit Augen und Flügeln. An den Seiten des Throns, auf den Türmen – „Säulen“ – stehen die Säulen Daniel und Simeon in braunen Klostergewändern. Unten rechts ist ein junger Apostel (Thomas oder Philippus) mit einer Schriftrolle zu sehen. Der alte Mann in weißer Kleidung mit einem Kreuzkranz stellt einen besonderen ikonografischen Typus dar, der auf der alttestamentlichen Vision des Propheten Daniel (Dan. 7) basiert.

Unbekannter Ikonenmaler, XIV. – Anfang des XV. Jahrhunderts
Nikola mit dem Leben.
Ende des 14. – Anfang des 15. Jahrhunderts
Holz, Tempera
151 x 106

Der Legende nach wurde es im 14. Jahrhundert von Metropolit Pimen von Konstantinopel nach Moskau gebracht und im Altar der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Moskauer Kremls aufgestellt. Solche Ikonen wurden besonders von russischen Meistern geschätzt. Hodegetria bedeutet auf Griechisch Führer.

Auch die Art der Gesichter der Heiligen und der Muttergottes ist nicht russisch: länglich, „byzantisiert“. Dieses charakteristische Detail nimmt in der Moskauer Schule in Zukunft immer mehr einen slawischen Farbton an und verwandelt sich schließlich in den Werken des brillanten „zaristischen Malers“ des 17. Jahrhunderts, Simon Uschakow und seiner Schule, in typisch russische runde Gesichter.

Stammt aus der Kirche des Erzengels Michael in Owtschinniki in Samoskworetschje. 1932 vom TsGRM erhalten.
Dementsprechend kann man zweifellos auch das Konzept von Göttlichkeit und Heiligkeit erkennen, in das beide Schulen investierten. Souveräner Ikonenmaler Siman Fedorov. Empfängnis am 19. Juni (im Folgenden unleserlich).

Das prächtige, strahlende Byzanz, dessen Hauptstadt Tsargrad allen Historikern und Memoirenschreibern zufolge die reichste Stadt der Welt war und dessen Kaiser sich als irdische Vertreter des allmächtigen Gottes betrachteten und eine fast göttliche Anbetung forderten. Natürlich versuchten sie mit Hilfe von Ikonen, ihre Autorität und Stärke zu stärken. Die Heiligen der byzantinischen Schule sind größtenteils streng, strafend streng und majestätisch, genau wie ihre Reflexionen, die später auf die Wände der Kathedralen und Klöster von Nowgorod übergingen. In diesem Sinne werden die erstaunlichen Fresken des Griechen Theophanes charakteristisch sein, die (abgesehen von allen Unterschieden in Epochen und Methoden) unwillkürlich den streng unruhigen Figuren der römischen Fresken Michelangelos ähneln.

Mitte des 17. Jahrhunderts erlangte der berühmte „königliche Ikonograph“ Simon Uschakow in Russland Berühmtheit. Er verkörperte die neue Moskauer Schule und spiegelte den Glanz und Reichtum des Lebens des Moskauer Königshofs und des Bojarenadels wider, der sich nach der Zeit stabilisiert hatte von Unruhen und ausländischer Intervention.

Die Werke dieses Meisters zeichnen sich durch besondere Weichheit und Rundheit der Linien aus. Der Meister versucht nicht so sehr und nicht nur die innere spirituelle Schönheit auszudrücken, sondern auch äußere Schönheit und wir würden sogar sagen, die „Schönheit“ ihrer Bilder.

Nicht ohne Grund sehen Forscher in der Arbeit dieser Schule einen westlichen Einfluss und vor allem „niederländische italienisierende Meister der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts“.

königliche Türen
Mitte des 15. Jahrhunderts

Wenn die Werke von Uschakow und seinen Kameraden hauptsächlich für Kirchen bestimmt waren, dann wurde das Bedürfnis wohlhabender Menschen nach einer schönen „gemessenen“ Ikone für das Heimgebet durch die Stroganow-Schule befriedigt, deren berühmteste Meister: die Familie Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopy Chirin, die in der Galerie vollständig vertreten sind, stehen in ihrem künstlerischen Credo der Schule Uschakows recht nahe. Kein Wunder, dass die meisten von ihnen in Moskau mit großem Erfolg arbeiteten.

Unbekannter Ikonenmaler des 12. Jahrhunderts. Retter nicht von Hand gemacht. (rechts)
Zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. Holz, Tempera. 77 x 71

Die tragbare doppelseitige Ikone befand sich in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale des Moskauer Kremls, wohin sie höchstwahrscheinlich Mitte des 16. Jahrhunderts aus Nowgorod gebracht wurde. Nach Ansicht einiger Forscher könnte es für die Kirche des Heiligen Bildes in der Dobryninskaya-Straße in Nowgorod aufgeführt worden sein (es gibt eine Chronik über die Renovierung dieser Kirche im Jahr 1191). Die Tradition der orthodoxen Kirche schreibt die Erschaffung des ursprünglichen Bildes, das nicht von Hand geschaffen wurde, Christus selbst zu und betrachtet diese Ikone als Beweis für die Menschwerdung, das Kommen des Sohnes Gottes in die Welt menschliche Form. Das Hauptziel der Menschwerdung war die Erlösung des Menschen, die durch ein Erlösungsopfer verwirklicht wurde. Das symbolische Bild des Sühneopfers des Erretters wird durch die Komposition auf der Rückseite dargestellt, die das mit einer Krone gekrönte Golgatha-Kreuz und die Erzengel Michael und Gabriel darstellt, die die Instrumente der Leidenschaften tragen – einen Speer, einen Stock usw ein Schwamm. Das Kreuz wird auf Golgatha mit einer Höhle errichtet, in der sich der Schädel Adams befindet (dieses Detail ist der Ikonographie der Kreuzigung entlehnt), darüber befinden sich Seraphim, Cherubim und allegorische Bilder von Sonne und Mond.

Schrein. Es ist mir gelungen, ein Foto zu machen. So sieht es aus. Der Inhalt ist beeindruckend!
Sehenswert!

Die Tretjakow-Galerie ist eine der schönsten berühmte Museen in Russland und auf der ganzen Welt. Die umfangreiche Ausstellung umfasst den Zeitraum vom 11. Jahrhundert bis Heute. Es ist schwer vorstellbar, dass die Tretjakow-Galerie, deren Säle zu einem Spiegelbild russischer Kunst von der Antike bis zur Gegenwart geworden sind, mit einer Privatsammlung begann.

Sammlung zu Hause

Die Tretjakows kauften das Haus in der Lavrushinsky Lane im Jahr 1851. Das Familienoberhaupt Pawel Michailowitsch war ein erfolgreicher Geschäftsmann, gleichzeitig aber auch ein bekannter Philanthrop, der in viele Wohltätigkeitsprogramme investierte. Er war ein begeisterter Sammler und sammelte Gemälde, Skulpturen, Ikonen und andere Kunstwerke.

Er hatte ein globales Ziel – etwas zu erschaffen Nationalgallerie und nicht nur ein Museum. Den Anfang der Sammlung bildeten zehn Gemälde niederländischer Meister. Ursprünglich befand sich die Tretjakow-Galerie, deren Säle nur Familienmitgliedern und Gästen zugänglich waren, im Haus, in dem die Tretjakows lebten. Doch die Sammlung wuchs sehr schnell und es gab nicht genügend Platz für Vorführungen. Zu Lebzeiten des Besitzers wurden zahlreiche Umbauten durchgeführt. Und selbst unter Pawel Michailowitsch hatten die Bürger die Möglichkeit, eine kulturelle Einrichtung wie die Tretjakow-Galerie zu besuchen. Die Säle wurden erweitert und die Ausstellung wuchs ständig. Die Beliebtheit des Museums wird durch die Tatsache belegt, dass es in den ersten vier Jahren über 30.000 Besucher zählte.

40 Jahre nach Beginn der Sammlung schenkte er sie Moskau. Die Sammlung wurde durch Kunstwerke des zweiten Bruders Sergej ergänzt. So entstand in Moskau die „Galerie von Pavel und Sergei Tretjakow“. Ein weiterer bekannter Philanthrop, Morozov, spendete Meisterwerke von Renoir, Van Gogh und Monet. Trotz der Übergabe an die Stadt füllten beide Mäzene die Sammlung weiter auf. Nach dem Tod der Tretjakows fiel das gesamte Haus in der Lawrushinsky-Gasse unter die Gerichtsbarkeit der Stadt.

Neues Leben für die Sammlung

1913 wurde IE Grabar zum Treuhänder und Direktor der Galerie ernannt. Er war nicht nur talentierter Künstler, Architekt und Kunsthistoriker, aber auch Organisator. Er war es, der bei der Systematisierung der Sammlung hervorragende Arbeit geleistet hat. Er verteilte die Leinwände historische Perioden damit Besucher die Möglichkeit haben, die Entwicklung der russischen Kunst zu verfolgen. Unter ihm wurde auch eine Restaurierungswerkstatt gegründet. Am Ende des Jahres waren die im Saal der Tretjakow-Galerie hängenden Werke für die breite Öffentlichkeit zugänglich.

Nach der Revolution wurde die gesamte Versammlung verstaatlicht und in die junge Republik überführt. Es entstand die „Staatliche Tretjakow-Galerie“, deren Säle allen Bevölkerungsschichten zugänglich wurden. Die Sammlung wurde durch Fusionen mit anderen Museen und die Übertragung privater Sammlungen, die während der Sowjetzeit verstaatlicht wurden, erheblich erweitert.

Während des Krieges wurden Museumsgelder nach Nowosibirsk gebracht. Die Nazis bombardierten die Hauptstadt gnadenlos. Zwei Sprengbomben landeten 1941 direkt auf der Tretjakow-Galerie und verursachten erheblichen Schaden. Aber schon weiter nächstes Jahr Die Restaurierung des Museums begann und 1944 wurden die Türen der von den Einwohnern der Hauptstadt geliebten Galerie wieder für die Öffentlichkeit geöffnet.

Säle der Tretjakow-Galerie

Seit der Gründung der Galerie wurde das Gebäude mehrfach umgebaut. Es gab neue Passagen und zusätzliche Räume, um die Sammlung in ihrer ganzen Pracht zu präsentieren. Bis heute befindet sich die Ausstellung in 106 Sälen. Die meisten befinden sich in einem Gebäude in der Lavrushinsky Lane, es gibt 62 davon. Zum Komplex gehören auch der Museums-Tempel des Heiligen Wundertäters Nikolaus, das Golubkina-Werkstattmuseum, das Vasnetsov-Hausmuseum und das Korin-Hausmuseum. Jeder Raum in der Tretjakow-Galerie ist eine Gelegenheit, Kunst zu berühren und brillante Meisterwerke zu sehen. Die Sammlung umfasst über 150.000 Exponate, von denen die meisten seit seiner Kindheit jedem bekannt sind. Reproduktionen vieler Gemälde waren enthalten Schulbücher das ganze Land. Anhand dieser Bilder können Sie etwas über Russland erfahren. Schließlich haben wir das Meer wie Wälder – wie Shishkin, die Natur wie Levitan. Sogar das beste Porträt von Puschkin, das jedes Schulkind kennt, wird hier ausgestellt.

Halle der Ikonen

In jeder Ecke der Tretjakow-Galerie gibt es Gemälde, die einem den Atem rauben. Aber vielleicht ist einer der geheimnisvollsten Säle der Saal der Ikonenmalerei. Bei der Übergabe der Sammlung übergab Pawel Michailowitsch neben den Gemälden auch 62 Ikonen aus seiner Sammlung. Mittlerweile gibt es mehrere Hundert davon im Museum. Jeder von ihnen spiegelt den Weg der Orthodoxie auf russischem Boden wider. Darunter sind Werke von Rublev, Theophan dem Griechen und anderen berühmten Ikonenmalern. Und in der Hauskirche der Tretjakow-Galerie ist eines der am meisten verehrten und ältesten Bilder ausgestellt – Wladimirskaja Mutter Gottes. Sie ist über 900 Jahre alt.

Ausstellung in der Lavrushinsky Lane

Der Hauptteil der Sammlung ist im Gebäude in der Lawrushinsky-Gasse mit der berühmten Wasnezowski-Fassade konzentriert. In 62 Hallen, aufgeteilt in 7 Zonen, in chronologische Reihenfolge ausgestellte Werke die besten Handwerker Russland und darüber hinaus. Wie großartig und vielfältig ist die Tretjakow-Galerie. Die Beschreibung der Säle würde mehrere Bände umfassen gedruckte Ausgabe. Wenn Sie auf Tour gehen, ist es besser, einen bestimmten Künstler oder ein bestimmtes Gemälde auszuwählen, dem Sie die meiste Zeit widmen möchten. Andernfalls wird die Bekanntschaft mit den Galerien sehr oberflächlich und unvollständig sein. Die Namen der Säle der Tretjakow-Galerie entsprechen den darin ausgestellten Sammlungen.

So, alte russische Kunst durch Symbole dargestellt.

Und in den Sälen des 18. bis 19. Jahrhunderts werden Gemälde der großen Meister Levitsky, Rokotov, Ivanov und Bryullov ausgestellt. Ein spezieller Raum wurde gebaut, um Ivanovs Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ zu zeigen. Und Rokotov wurde berühmt für die meisten Porträts unbekannter Personen. Es war ihm wichtig, die Merkmale und den Charakter einer Person einzufangen und auf die Leinwand zu bringen, gleichzeitig musste er jedoch überhaupt nicht berühmt sein. Zu den Werken von Bryullov gehört das meisterhaft ausgeführte Werk „Die Reiterin“, in dem ein junges Mädchen mit erstaunlicher Anmut rittlings auf einem prächtigen Hengst sitzt.

Die Aufmerksamkeit erregt auch der Saal, in dem Werke von Künstlern der zweiten Generation ausgestellt sind Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Hier können Sie eintauchen magische Welt realistische Kunst, bei der jedes Detail mit erstaunlicher Sorgfalt hergestellt wird. In Repins Gemälden kann man körperlich spüren, wie die Sonne auf dem Rasen brennt und wie sich jedes Blatt im Wind wiegt. Und Vasnetsovs „Drei Helden“ scheinen auch heute noch die Grenzen des Landes vor ungebetenen Eindringlingen zu schützen. Hier können Sie übrigens auch die Arbeit von Vasnetsov Jr. sehen.

Surikovs Gemälde „Boyar Morozova“ oder „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ vermitteln die emotionale Intensität jedes Teilnehmers dieser Ereignisse. Hier gibt es keine einzige gleichgültige Person oder zufällige Figur. Alles wird mit einer Authentizität dargelegt, die die Fantasie übersteigt.

Im Abschnitt, der das Gemälde widerspiegelt Wende XIX-XX Jahrhunderte werden die Werke von Genies wie Serov, Vrubel sowie Vertretern des Verbandes russischer Künstler präsentiert.

Schätze der russischen Kunst

Die Tretjakow-Galerie ist großartig und vielfältig. Hallen, Gemälde, Skulpturen, Grafiken lassen niemanden gleichgültig. Ein separater Teil der Ausstellung ist die „Schatzkammer“, in der Gegenstände aus Edelmetallen und Edelsteinen ausgestellt sind. Die feine Arbeit von Juwelieren ist faszinierend.

Grafik

Ein eigener Raum ist der Grafik gewidmet. Alle in dieser Technik präsentierten Werke haben große Angst vor Licht, es sind fragile Kreationen. Deshalb wurde zu ihrer Demonstration eine spezielle Beleuchtung, leicht gedimmt, montiert. Hier wird die größte Sammlung russischer Grafiken ausgestellt. Und eine kleine, aber nicht minder wertvolle Sammlung von Porter-Miniaturen.

Moderne Kunst

Im zur Tretjakow-Galerie gehörenden Gebäude wird Kunst von der Sowjetzeit bis zur Gegenwart präsentiert. Mit Interesse beobachten die Besucher, wie Ideologie auf den Künstler wirkt.

Hallen der Meister

Die Sammlung umfasst einzelne Werke und es gibt ganze Sammlungen von Gemälden eines Meisters. Der dem Künstler gewidmete Saal in der Tretjakow-Galerie enthält ausschließlich seine Werke aus verschiedenen Epochen. Dies ist die Ausstellung von Shishkins Werken. Aber auch anderen Pinselmeistern wurde eine ähnliche Ehre zuteil.

Seit ihrer Eröffnung hat sich die Tretjakow-Galerie zur reichsten Sammlung von Gemälden und Kunstobjekten entwickelt. Sogar das auf staatlicher Ebene gegründete Russische Museum verlor gegenüber dieser Privatsammlung an Popularität.