Weltmalerei, Gemälde, Meisterwerke des Künstlers. Die berühmtesten und bedeutendsten Gemälde der Welt für die Kunstgeschichte
Großartige Kunstwerke aus der Hand großer Meister können selbst Menschen überraschen, denen Kunst wenig bedeutet. Deshalb gehören weltberühmte Museen zu den beliebtesten Attraktionen und ziehen jedes Jahr Millionen von Besuchern an.
Um sich von der Vielzahl der im Laufe der Kunstgeschichte geschriebenen Gemälde abzuheben, braucht der Künstler nicht nur Talent, sondern auch die Fähigkeit, eine einzigartige Handlung auf ungewöhnliche und für seine Zeit sehr relevante Weise auszudrücken.
Die Gemälde unten verkünden lautstark nicht nur das Talent ihrer Autoren, sondern auch die zahlreichen kulturellen Trends, die gekommen und gegangen sind, und die wichtigsten historische Ereignisse die sich seit jeher in der Kunst widerspiegeln.
„Geburt der Venus“
Dieses Gemälde des großen Renaissance-Meisters Sandro Botticelli zeigt den Moment, in dem die wunderschöne Venus aus dem Meeresschaum auftaucht. Einer der attraktivsten Aspekte des Gemäldes ist die bescheidene Haltung der Göttin und ihr schlichtes, aber schönes Gesicht.
„Hunde spielen Poker“
Eine 1903 von Cassius Coolidge gemalte Serie von 16 Gemälden zeigt Hunde, die sich um einen Kaffee- oder Spieltisch versammelt haben und Poker spielen. Viele Kritiker erkennen diese Gemälde als die kanonische Darstellung der Amerikaner dieser Zeit an.
Porträt von Madame Recamier
Dieses von Jacques-Louis David gemalte Porträt zeigt den glitzernden Prominenten in einem kontrastierenden minimalistischen und schlichten Ambiente, gekleidet in ein schlichtes ärmelloses weißes Kleid. Dies ist ein eindrucksvolles Beispiel für den Neoklassizismus in der Porträtkunst.
№5
Dieses berühmte Gemälde von Jackson Pollock ist sein ikonischstes Werk, das das Chaos, das in Pollocks Seele und Geist tobte, anschaulich darstellt. Dies ist eines der teuersten Werke, die jemals von einem amerikanischen Künstler verkauft wurden.
"Sohn eines Mannes"
„Son of Man“, geschrieben von Rene Magritte, ist eine Art Selbstporträt, das den Künstler selbst in einem schwarzen Anzug zeigt, aber mit einem Apfel statt einem Gesicht.
„Nummer 1“ („Königliches Rot und Blau“)
Dieses relativ neue Werk, gemalt von Mark Rothko, besteht nichts weiter als Pinselstriche in drei verschiedenen Farbtönen auf einer handgefertigten Leinwand. Das Gemälde ist derzeit im Art Institute of Chicago ausgestellt.
„Massaker an den Unschuldigen“
Aufgrund biblische GeschichteÜber die Ermordung unschuldiger Babys in Bethlehem schuf Peter Paul Rubens dieses unheimliche und grausame Gemälde, das die Emotionen jedes Betrachters berührt.
„Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte“
Erstellt von Georges Seurat, ist dieses einzigartige und sehr beliebtes Gemälde zeigt eine entspannte Wochenendatmosphäre in große Stadt. Dieses Gemälde ist ein hervorragendes Beispiel für den Pointillismus, der viele Punkte zu einem Ganzen vereint.
"Tanzen"
„Der Tanz“ von Henri Matisse ist ein Beispiel für einen Stil namens Fauvismus, der sich durch leuchtende, fast unnatürliche Farben und Formen sowie eine hohe Dynamik auszeichnet.
„Amerikanische Gotik“
„American Gothic“ ist ein Kunstwerk, das das Bild der Amerikaner während der Weltwirtschaftskrise perfekt symbolisiert. Grant Wood stellte auf diesem Gemälde ein strenges, vermutlich religiöses Paar dar, das vor einem einfachen Haus mit Fenstern im gotischen Stil steht.
„Blumenlader“
Dieses Gemälde des berühmtesten mexikanischen Malers des 20. Jahrhunderts, Diego Rivera, zeigt einen Mann, der darum kämpft, einen Korb voller leuchtender tropischer Blumen auf dem Rücken zu tragen.
„Whistlers Mutter“
Auch bekannt als „Ein Arrangement in Grau und Schwarz. Die Mutter des Künstlers“, ist dies eines der berühmtesten Gemälde des amerikanischen Künstlers James Whistler. Auf diesem Gemälde stellte Whistler seine Mutter dar, wie sie auf einem Stuhl vor einer grauen Wand saß. Das Gemälde verwendet ausschließlich Schwarz- und Grautöne.
"Die Beständigkeit der Erinnerung"
Dies ist ein ikonisches Werk des nicht weniger ikonischen Salvador Dali, des weltberühmten spanischen Surrealisten, der diese Bewegung an die Spitze der Kunst brachte.
Porträt von Dora Maar
Pablo Picasso ist einer der beliebtesten und einflussreichsten spanischen Maler. Er ist der Begründer eines zu seiner Zeit aufsehenerregenden Stils namens Kubismus, der darauf abzielt, jedes Objekt zu fragmentieren und klar darzustellen geometrische Formen. Dieses Gemälde ist das erste Porträt im kubistischen Stil.
„Porträt eines Künstlers ohne Bart“
Dieses Gemälde von Van Gogh ist ein Selbstporträt und einzigartig, da es den Künstler ohne den üblichen Bart zeigt. Darüber hinaus ist dies eines der wenigen Gemälde von Van Gogh, die an Privatsammlungen verkauft wurden.
„Nachtcafé-Terrasse“
Dieses von Vincent van Gogh gemalte Gemälde stellt einen vertrauten Anblick auf völlig neue Weise dar und verwendet überraschend lebendige Farben und ungewöhnliche Formen.
„Komposition VIII“
Wassily Kandinsky gilt als Begründer der abstrakten Kunst, eines Stils, der Formen und Symbole anstelle vertrauter Objekte und Menschen verwendet. „Komposition VIII“ ist eines der ersten ausschließlich in diesem Stil entstandenen Gemälde des Künstlers.
"Kuss"
Dieses Gemälde ist eines der ersten Kunstwerke im Jugendstil und fast ausschließlich in Goldtönen gehalten. Das Gemälde von Gustav Klimt ist eines der bedeutendsten helle Werke Stil.
„Ball in der Moulin de la Galette“
Das Gemälde von Pierre Auguste Renoir ist eine lebendige und dynamische Darstellung des Stadtlebens. Darüber hinaus handelt es sich um eines der teuersten Gemälde der Welt.
„Olympia“
Mit dem Gemälde „Olympia“ schuf Edouard Manet einen echten Widerspruch, fast einen Skandal, denn die nackte Frau mit Blick ist eindeutig eine Geliebte, die nicht von den Mythen der Klassik verschleiert wird. Dies ist einer der frühe Arbeiten im Stil des Realismus.
„Dritter Mai 1808 in Madrid“
In diesem Werk schilderte Francisco Goya den Angriff Napoleons auf die Spanier. Dies ist einer der ersten spanische Gemälde die den Krieg in einem negativen Licht erscheinen lassen.
„Las Meninas“
Das berühmteste Gemälde von Diego Velázquez zeigt die fünfjährige Infantin Margarita vor dem Hintergrund von Velázquez‘ Porträt ihrer Eltern.
„Porträt des Ehepaares Arnolfini“
Dieses Gemälde ist eines der ältesten Werke der Malerei. Es wurde von Jan van Eyck gemalt und zeigt den italienischen Geschäftsmann Giovanni Arnolfini und seine schwangere Frau in ihrem Haus in Brügge.
"Schrei"
Ein Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch zeigt das vor Angst verzerrte Gesicht eines Mannes vor einem blutroten Himmel. Die Landschaft im Hintergrund trägt zum dunklen Charme dieses Gemäldes bei. Darüber hinaus ist „Der Schrei“ eines der ersten Gemälde im Stil des Expressionismus, bei dem der Realismus auf ein Minimum reduziert wird, um mehr Freiheit für Emotionen zu ermöglichen.
"Wasserlilien"
„Seerosen“ von Claude Monet ist Teil einer Serie von 250 Gemälden, die Elemente aus dem eigenen Garten des Künstlers darstellen. Diese Gemälde werden in verschiedenen Kunstmuseen auf der ganzen Welt ausgestellt.
„Sternennacht“
Van Goghs „Sternennacht“ ist eines der schönsten berühmte Bilder V moderne Kultur. Es ist derzeit im Museum ausgestellt zeitgenössische Kunst in NYC.
„Der Fall des Ikarus“
Dieses Gemälde des niederländischen Künstlers Pieter Bruegel zeigt die Gleichgültigkeit des Menschen gegenüber dem Leiden seiner Mitmenschen. Ein starkes soziales Thema wird hier durchaus gezeigt auf einfache Weise, wobei das Bild von Ikarus verwendet wird, der unter Wasser ertrinkt und die Menschen sein Leiden ignorieren.
„Die Erschaffung Adams“
Die Erschaffung Adams ist eines von mehreren prächtigen Fresken von Michelangelo, die die Decke der Sixtinischen Kapelle im Vatikanischen Palast schmücken. Es zeigt die Erschaffung Adams. Neben der Darstellung idealer menschlicher Formen ist das Fresko einer der ersten Versuche in der Kunstgeschichte, Gott darzustellen.
"Das letzte Abendmahl"
Dieses Fresko des großen Leonardo zeigt das letzte Abendmahl Jesu vor seinem Verrat, seiner Verhaftung und seinem Tod. Neben der Zusammensetzung, den Formen und Farben sind die Diskussionen über dieses Fresko voller Theorien über versteckte Symbole und die Anwesenheit von Maria Magdalena neben Jesus.
„Guernica“
Picassos Guernica schildert die Explosion der gleichnamigen spanischen Stadt während der Spanier Bürgerkrieg. Dies ist ein Schwarz-Weiß-Bild, das Faschismus, Nationalsozialismus und ihre Ideen negativ darstellt.
"Das Mädchen mit dem Perlenohrring"
Dieses Gemälde von Johannes Vermeer wird oft als niederländische Mona Lisa bezeichnet, nicht nur wegen seiner außerordentlichen Beliebtheit, sondern auch, weil der Gesichtsausdruck des Mädchens schwer einzufangen und zu erklären ist.
„Enthauptung Johannes des Täufers“
Caravaggios Gemälde zeigt sehr realistisch den Moment der Ermordung Johannes des Täufers im Gefängnis. Das Halbdunkel des Gemäldes und die Mimik seiner Figuren machen es zu einem wahren klassischen Meisterwerk.
„Die Nachtwache“
„Die Nachtwache“ ist eines der berühmtesten Gemälde Rembrandts. Es zeigt ein Gruppenbild einer von ihren Offizieren geführten Schützenkompanie. Ein einzigartiger Aspekt des Gemäldes ist das Halbdunkel, das den Eindruck einer Nachtszene vermittelt.
„Schule von Athen“
Dieses von Raffael in seiner frühen Römerzeit gemalte Fresko zeigt berühmte griechische Philosophen wie Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras und andere. Viele Philosophen werden als Zeitgenossen Raffaels dargestellt, zum Beispiel Platon – Leonardo da Vinci, Heraklit – Michelangelo, Euklid – Bramante.
"Mona Lisa"
Das wohl berühmteste Gemälde der Welt ist Leonardo da Vincis La Gioconda, besser bekannt als Mona Lisa. Diese Leinwand ist ein Porträt von Frau Gherardini, die mit einem geheimnisvollen Gesichtsausdruck die Aufmerksamkeit auf sich zieht.
Der Artikel stellt 22 Gemälde aus verschiedenen Zeiten vor, die Meisterwerke der Weltmalerei und Eigentum der gesamten Menschheit sind.
Das Gemälde wird im Louvre, Paris, Frankreich aufbewahrt. „Mona Lisa“ hätte es wahrscheinlich nicht erhalten weltweiter Ruhm, wenn sie nicht 1911 von einem Louvre-Mitarbeiter entführt worden wäre. Das Gemälde wurde zwei Jahre später gefunden: Der Dieb reagierte auf eine Anzeige in der Zeitung und bot dem Direktor der Uffizien-Galerie an, „La Gioconda“ zu verkaufen. Die ganze Zeit über, während die Ermittlungen liefen, verließ die „Mona Lisa“ nicht die Titelseiten von Zeitungen und Zeitschriften auf der ganzen Welt und wurde zum Objekt des Kopierens und der Verehrung. 
Das Gemälde wird im Kloster Santa Maria delle Grazie in Mailand aufbewahrt.
Im Laufe des mehr als 500-jährigen Bestehens des Werkes wurde das Fresko mehr als einmal zerstört: Eine Tür wurde durch das Gemälde geschnitten und dann blockiert, das Refektorium des Klosters, in dem sich das Bild befindet, wurde als Waffenkammer, als Gefängnis genutzt, und wurde bombardiert. Das berühmte Fresko wurde mindestens fünf Mal restauriert, wobei die letzte Restaurierung 21 Jahre dauerte. Um das Werk zu besichtigen, müssen Besucher heute Tickets im Voraus reservieren und können nur 15 Minuten im Refektorium verbringen. 
Das Werk wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Die von Andrei Rublev im 15. Jahrhundert gemalte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit ist eine der berühmtesten russischen Ikonen. Das Symbol ist eine Tafel im Hochformat. Die Könige (Iwan der Schreckliche, Boris Godunow, Michail Fedorowitsch) „bedeckten“ die Ikone mit Gold, Silber und Edelsteinen. Heute wird das Gehalt im Sergiev Posad State Museum-Reserve aufbewahrt. 
Das Gemälde befindet sich in Florenz in der Uffizien-Galerie.
Das Werk veranschaulicht den Mythos von der Geburt der Aphrodite. Eine nackte Göttin schwimmt in einer offenen Muschel, vom Wind getrieben, ans Ufer. Auf der linken Seite des Bildes ist Zephyr ( Westwind) in den Armen seiner Frau bläst Chloris auf die Muschel und erzeugt so einen mit Blumen gefüllten Wind. Am Ufer wird die Göttin von einer der Grazien empfangen. Die Geburt der Venus ist gut erhalten, da Botticelli sie auf dem Gemälde anwendete Schutzschicht aus Eigelb. 
Wird im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt.
Laut dem Autor des Bildes war das Scheitern des Baus des Turmbaus zu Babel nicht auf plötzlich aufgetretene Sprachbarrieren zurückzuführen, sondern auf Fehler, die während des Bauprozesses gemacht wurden. Auf den ersten Blick scheint das riesige Bauwerk recht stabil zu sein, doch bei näherer Betrachtung wird deutlich, dass alle Etagen ungleichmäßig verlegt sind, die unteren Stockwerke entweder unvollendet sind oder bereits einstürzen, das Gebäude selbst zur Stadt hin geneigt ist und die Aussichten für Das gesamte Projekt ist sehr traurig. 
Das Gemälde wird im Puschkin-Museum in Moskau aufbewahrt.
Das Gemälde gelangte dank des Industriellen Iwan Abramowitsch Morosow nach Russland, der es 1913 für 16.000 Franken kaufte. 1918 wurde die persönliche Sammlung von I. A. Morozov verstaatlicht. IN momentan Das Gemälde befindet sich in der Sammlung des nach A.S. benannten Staatlichen Museums der Schönen Künste. Puschkin. 
Das Gemälde befindet sich in der Tretjakow-Galerie, Moskau.
„Morgen im Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, als er das Gemälde erwarb, sodass nun allein Shishkin als Autor des Gemäldes angegeben wird. 
Aivazovskys Gemälde wird in St. Petersburg im Russischen Staatsmuseum aufbewahrt.
Ivan Aivazovsky ist ein weltberühmter russischer Marinemaler, der sein Leben der Darstellung des Meeres gewidmet hat. Er schuf etwa sechstausend Werke, von denen jedes zu Lebzeiten des Künstlers Anerkennung fand. Das Gemälde „Die neunte Welle“ ist im Buch „100 Great Paintings“ enthalten. 
Das Gemälde wird im Louvre in Paris aufbewahrt.
Delacroix schrieb ein Werk, das auf der Julirevolution von 1830 in Frankreich basiert. In einem Brief an seinen Bruder vom 12. Oktober 1830 schreibt Delacroix: „Wenn ich nicht für mein Vaterland gekämpft habe, dann werde ich zumindest dafür schreiben.“ Der nackte Oberkörper, der das Volk anführt, symbolisiert die Hingabe des damaligen französischen Volkes, das mit nacktem Oberkörper gegen den Feind vorging. 
Das Meisterwerk wird im Rijksmuseum in Amsterdam aufbewahrt.
Der Originaltitel von Rembrandts Werk lautet „The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg“. Kunsthistoriker, die das Gemälde im 19. Jahrhundert entdeckten, glaubten, dass sich die Figuren von einem dunklen Hintergrund abhoben, und nannten es „Nachtwache“. Später stellte sich heraus, dass eine Rußschicht das Bild dunkel macht, die Handlung aber tatsächlich tagsüber stattfindet. Unter dem Namen „Nachtwache“ wurde das Gemälde jedoch bereits in die Schatzkammer der Weltkunst aufgenommen. 
Das Gemälde wird in der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt.
Der ursprüngliche Titel des Gemäldes war „Madonna mit Kind“. Der moderne Name des Gemäldes leitet sich vom Namen seines Besitzers ab – Graf Litta, Besitzer der Familienkunstgalerie in Mailand. Es besteht die Vermutung, dass die Figur des Babys nicht von Leonardo da Vinci gemalt wurde, sondern zum Pinsel eines seiner Schüler gehört. Dies wird durch die Pose eines Babys für den Stil des Autors belegt. 
Das Gemälde wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Es basiert auf dem Märchen „Über Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“. Ursprünglich hieß Wasnezows Gemälde „Der Narr Aljonuschka“. Damals wurden Waisenkinder „Narren“ genannt. „Aljonuschka“, sagte der Künstler später selbst, „ schien schon lange in meinem Kopf zu leben, aber in Wirklichkeit sah ich sie in Achtyrka, als ich ein Mädchen mit einfachem Haar traf, das meine Fantasie anregte.“ In ihren Augen lag so viel Melancholie, Einsamkeit und rein russische Traurigkeit ... Ein besonderer russischer Geist wehte von ihr.“ 
Das Werk wird in der Alten Pinakothek in München aufbewahrt.
Das Gemälde „Der Raub der Töchter des Leukipp“ gilt als Verkörperung männlicher Leidenschaft und körperlicher Schönheit. Die starken, muskulösen Arme junger Männer heben junge nackte Frauen hoch, um sie auf Pferde zu setzen. Die Söhne von Zeus und Leda stehlen die Bräute ihrer Cousins. 
Das Gemälde befindet sich im Russischen Staatsmuseum in St. Petersburg.
Das Gemälde zeigt den berühmten Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. e. und die Zerstörung der Stadt Pompeji in der Nähe von Neapel. Das Bild des Künstlers in der linken Ecke des Gemäldes ist ein Selbstporträt des Autors. 
Das Gemälde wird in der Galerie Alte Meister in Dresden aufbewahrt.
Das Gemälde birgt ein kleines Geheimnis: Der Hintergrund, der von weitem wie Wolken aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als Engelsköpfe. Und die beiden im Bild unten dargestellten Engel wurden zum Motiv zahlreicher Postkarten und Plakate. 
Das Gemälde wird in der Tretjakow-Galerie in Moskau aufbewahrt.
Die Handlung des Werkes ist von Lermontovs Gedicht „Der Dämon“ inspiriert. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und des Zweifels. Tragischerweise die Hände gefaltet, sitzt der Dämon mit traurigen, großen Augen in die Ferne gerichtet, umgeben von beispiellosen Dingen. 
Das Gemälde ist in der Staatlichen Tretjakow-Galerie ausgestellt.
Der Künstler hat dieses Bild mehrere Monate lang gemalt. Anschließend fertigte Kasimir Malewitsch mehrere Kopien des „Schwarzen Quadrats“ an (einigen Quellen zufolge sieben). Einer Version zufolge konnte der Künstler das Gemälde nicht rechtzeitig fertigstellen, sodass er das Werk mit schwarzer Farbe überdecken musste. Anschließend malte Malewitsch nach öffentlicher Anerkennung neue „Schwarze Quadrate“ auf leere Leinwände. Malewitsch malte auch „Rotes Quadrat“ (in zwei Exemplaren) und ein „Weißes Quadrat“. 
Das Gemälde befindet sich im Museum of Modern Art in New York.
Laut dem Autor selbst entstand das Gemälde aufgrund der Assoziationen, die Dali mit dem Anblick von Schmelzkäse hatte. Als sie aus dem Kino zurückkehrte, in das sie an diesem Abend ging, sagte Gala völlig richtig voraus, dass niemand es vergessen würde, wenn er „The Persistence of Memory“ einmal gesehen hätte. 
Das Gemälde wird im Museum of Modern Art in New York aufbewahrt.
Im Gegensatz zu den meisten Gemälden des Künstlers wurde „Sternennacht“ aus dem Gedächtnis gemalt. Van Gogh lag zu dieser Zeit im Krankenhaus Saint-Rémy und wurde von Wahnsinnsanfällen geplagt. 
Das Fresko befindet sich in der Sixtinischen Kapelle im Vatikan.
Das Gemälde „Die Erschaffung Adams“ ist die vierte der neun zentralen Kompositionen an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die den neun Szenen des Buches Genesis gewidmet sind. Das Fresko illustriert die Episode: „Und Gott schuf den Menschen nach seinem Bilde.“ 
Das Gemälde befindet sich im Marmottan-Museum in Paris.
Der Titel des Werkes „Impression, soleil levant“ wurde dank der leichten Hand des Journalisten L. Leroy zum Namen künstlerische Leitung"Impressionismus". Das Gemälde entstand aus dem Leben im alten Hafen von Le Havre in Frankreich. 
Das Gemälde befindet sich im Courtauld Institute of Art in London.
Das Folies Bergere ist eine Varieté- und Kabarettshow in Paris. Manet besuchte die Folies Bergere oft und malte schließlich dieses Gemälde, sein letztes vor seinem Tod im Jahr 1883. Hinter der Bar, inmitten einer Menschenmenge aus Trinken, Essen, Reden und Rauchen, steht eine Bardame in Gedanken versunken und beobachtet den Trapezakrobaten, der in der oberen linken Bildecke zu sehen ist.
In Kontakt mit
Die größten Werke der Weltmalerei, die einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung der Weltkunst und der menschlichen Kultur im Allgemeinen hatten. Die in dieser Liste aufgeführten Kunstwerke haben die Vorstellung der Menschheit von Schönheit maßgeblich geprägt und sind die Grundlage für die kreative und kulturelle Bildung eines jeden Menschen.
Die wichtigsten Meisterwerke der europäischen und internationalen Malerei
Duccio (ca. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Uffizien, Florenz
Giotto (1266/1267–1337)
Die Inhaftierung Christi oder der Kuss des Judas
Zwischen 1303 und 1305. Fresko der Arenakapelle (Scrovegni) in Padua
Simone Martini (ca. 1284–1344)
Verkündigung
1333. Uffizien, Florenz
Andrei Rublev (ca. 1360–1430)
Dreieinigkeit
OK. 1425–1427. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Masaccio (1401–1428)
Madonna mit Kind und vier Engeln
Der zentrale Teil des Polyptychons. 1426. Nationalgallerie, London
Fra Beato Angelico (ca. 1400–1455)
Verklärung
Fresko. 1440–1441. Kloster San Marco, Florenz
Piero della Francesca (ca. 1420–1492)
Taufe Christi
OK. 1450. Der zentrale Teil des Polyptychons. Nationalgalerie, London
Jan Van Eyck (ca. 1390/1400–1441)
Genter Altar
Geschlossene Alltagsansicht. OK. 1425–1432. St.-Bavo-Kathedrale, Gent
Genter Altar. Geöffnete festliche Ansicht
OK. 1425–1432. St.-Bavo-Kathedrale, Gent
Porträt eines Mannes mit rotem Turban
1433. National Gallery, London
Porträt des Ehepaares Arnolfini
1434. National Gallery, London
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Der heilige Lukas malt die Madonna
1450. Museum der Schönen Künste, Boston
Andrea Mantegna (ca. 1431–1506)
Deckenleuchte mit falschem Oculus
Fresko. OK. 1464–1474. Camera degli Sposi, Mantua
Toter Christus
Nach 1474. Pinacoteca Brera, Mailand
Hugo van der Goes (zwischen 1435 und 1445–1482)
Portinari-Altar
Der zentrale Teil des Triptychons. OK. 1476–1478. Uffizien, Florenz
Sandro Botticelli (1444/1445–1510)
Minerva und der Zentaur
1482. Uffizien, Florenz
Frühling
1478. Uffizien, Florenz
Geburt der Venus
OK. 1482–1483. Uffizien, Florenz
Antonello da Messina (ca. 1430–1479)
Der heilige Hieronymus in seiner Zelle
Zwischen 1456 und 1474. National Gallery, London
Giovanni Bellini (ca. 1433–1576)
Heilige Allegorie (Madonna vom See)
1490–1500. Uffizien, Florenz
Madonna auf der Wiese
OK. 1500. National Gallery, London
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Felsenmadonna
1483–1486. Louvre, Paris
das letzte Abendmahl
1495–1498. Wandgemälde. Tempera, Öl auf Gips. Kirche Santa Maria delle Grazie, Mailand
Madonna Litta
1490er Jahre Staatliche Eremitage, Sankt Petersburg
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paris
Hieronymus Bosch (ca. 1460–1516)
Den Stein der Dummheit entfernen
Bis 1500. Prado, Madrid
Garten der irdischen Freuden
Zwischen 1510 und 1515. Triptychon. Prado, Madrid
Narrenschiff
OK. 1500. Louvre, Paris
Das Kreuz tragen
1515–1516. Museum der Schönen Künste, Gent
Albrecht Dürer (1471–1528)
Selbstporträt
1493. Louvre, Paris
Selbstporträt
1500. Alte Pinakothek, München
Allerheiligenaltar oder Anbetung der Heiligen Dreifaltigkeit
1511. Kunsthistorisches Museum, Wien
Adam und Eva
1507. Diptychon. Prado, Madrid
Vier Apostel
1526. Diptychon. Alte Pinakothek, München
Albrecht Altdorfer (ca. 1480–1538)
Schlacht Alexanders des Großen mit Darius III. bei Issos
1529. Alte Pinakothek, München
Lucas Cranach der Ältere (1472–1553)
Frauenporträt
1526. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Adam und Eva
1526. Courtauld Institute of Art, London
Porträt Herzog Heinrichs des Frommen
Michelangelo (1475–1564)
Die Sixtinische Kapelle
Fresko. 1508–1512. Generelle Form Deckengemälde. Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Erschaffung Adams
Der Sündenfall und die Vertreibung aus dem Paradies
Fresko. 1508–1512. Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Heilige Familie (Tondo Doni)
1504. Uffizien, Florenz
Jüngstes Gericht
Fresko. 1536–1541. Sixtinische Kapelle, Vatikan, Rom
Tizian Vecellio (1476/1477 oder 1488/1490–1576)
Caesars Denar
1516–1518. Bildergalerie, Dresden
Himmlische Liebe und irdische Liebe
1518. Galleria Borghese, Rom
Venus von Urbino
OK. 1538. Uffizien, Florenz
Danae
1560er Jahre. Nationales Prado-Museum, Madrid
Raffael (1483–1520)
Donna velata (Dame unter dem Schleier)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florenz
Madonna in Grün
1506. Kunsthistorisches Museum, Wien
Sixtinische Madonna
1514. Gemäldegalerie, Dresden
Athener Schule
Fresko. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Vatikan, Rom
Porträt von Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de' Medici und Luigi Rossi
1517. Uffizien, Florenz
Hans Baldung (um 1484/1485–1545)
Drei Zeitalter von Mensch und Tod
OK. 1541–1544. Prado, Madrid
Rosso Fiorentino (1494–1540)
Abstieg vom Kreuz
1521. Stadtpinakothek, Volterra
Jacopo Pontormo (1494–1557)
Abstieg vom Kreuz
1525–1528. Kirche Santa Felicita, Florenz
Hans Holbein der Jüngere (1497/1498–1543)
Porträt von Erasmus von Rotterdam
1523. Louvre, Paris
Botschafter
1533. National Gallery, London
Porträt von König Heinrich VIII
OK. 1539. Nationalgalerie, Rom
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Porträt von Eleonore von Toledo mit ihrem Sohn Giovanni
1544–1545. Uffizien, Florenz
Parmigianino (1503–1540)
Madonna mit langem Hals
OK. 1535. Uffizien, Florenz
Giorgione (1477/1478–1510)
Sturm
Zwischen 1506 und 1510. Galleria dell'Accademia, Venedig
Judith
Vor 1504. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Schlafende Venus
OK. 1508. Gemäldegalerie, Dresden
Giuseppe Arcimboldo
Vertikal. Porträt Kaiser Rudolfs II. als Vertumnus
1591. Schloss Skokloster, Schweden
Paolo Veronese (1528–1588)
Anbetung der Heiligen Drei Könige
Anfang der 1570er Jahre. Nationalgalerie, London
Pieter Bruegel der Ältere (zwischen 1525 und 1530–1568)
Die Schlacht von Maslenitsa und Fastenzeit
1559. Kunsthistorisches Museum, Wien
Jäger im Schnee
1565. Kunsthistorisches Museum, Wien
Turm von Babylon
1563. Kunsthistorisches Museum, Wien
El Greco (1541–1614)
Beerdigung des Grafen Orgaz
1586–1588. Kirche von Santo Tome, Toledo
Laokoon
1613–614. Nationalgalerie für Kunst, Washington
Ansicht von Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art, New York
Caravaggio (1573–1610)
Bacchus
1594. Uffizien, Florenz
Wahrsagerin
Vor 1595. Louvre, Paris
Bekehrung Sauls
1600–1601. Santa Maria del Popolo, Rom.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Selbstporträt mit Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, München
Prozession des Silenus
1618. Alte Pinakothek, München
Toilette der Venus
1615. Privatsammlung
Entführung der Töchter des Leukipp
OK. 1618. Alte Pinakothek, München
Porträt der Magd der Infantin Isabella
OK. 1625. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Drei Grazien
Frans Hals (zwischen 1581 und 1585–1666)
Zigeuner
1628–1630. Louvre, Paris
Jusepe de Ribera (1591–1652)
Lahmes Bein
1642. Louvre, Paris
Mädchen mit Tamburin
1637. Privatsammlung
St. Inessa im Gefängnis
1641. Gemäldegalerie, Dresden
Diego Velazquez (1599–1660)
Venus vor dem Spiegel
1649–1651. Nationalgalerie, London
Spinner oder der Mythos von Arachne
1650er Jahre. Nationales Prado-Museum, Madrid
Meninas
1656. Prado, Madrid
Antonius van Dyck (1599–1641)
Selbstporträt
Zwischen 1627 und 1632. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Stillleben mit Krebs
1650–1659. Nationalgalerie, London
Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie mit Karo-Ass
1620–1630er Jahre Louvre, Paris
Neugeborenes (Weihnachten)
1640er Jahre Museum der bildenden Künste, Rhein
Nicolas Poussin (1594–1665)
Landschaft mit Polyphem
1649. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Arkadische Hirten
1650. Louvre, Paris
Claude Lorrain (1600–1682)
Die Entführung Europas
OK. 1635. Landesmuseum Bildende Kunst benannt nach. A. S. Puschkin, Moskau
Morgen
1661. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669)
Selbstporträt mit Saskia auf dem Schoß
1635. Gemäldegalerie, Dresden
Danae
1636. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Rückkehr des verlorenen Sohnes
OK. 1668. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Die Nachtwache
1642. Rijksmuseum, Amsterdam
Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Landschaft mit einer Mühle
Um 1670. Rijksmuseum, Amsterdam
Jan Wermeer (1632–1675)
Künstlerwerkstatt (Allegorie der Malerei)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Wien
Spitzenklöpplerin
1664. Louvre, Paris
Das Mädchen mit dem Perlenohrring
1664–1665. Königliches Bilderkabinett, Den Haag
Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gilles
1717–1719. Louvre, Paris
Pilgerfahrt zur Insel Kythera
1717. Louvre, Paris
Canaletto (1697–1768)
Empfang des französischen Botschafters in Venedig
1725–1726. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
William Hogarth (1697–1764)
Mädchen mit Garnelen
1740–1745. Nationalgalerie, London
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699–1779)
Mädchen mit Federball
OK. 1740. Uffizien, Florenz
Jean Etienne Lyotard (1702–1789)
Schokoladenmädchen
1743–1745. Pergamentpapier, Pastell. Kunstgalerie, Dresden
François Boucher (1703–1770)
Toilette der Venus
1751. Metropolitan Museum of Art, New York
Joshua Reynolds (1723–1792)
Porträt des Grenadier-Oberst Georg C. H. Kussmaker
1782. Metropolitan Museum of Art, New York
Amor löst den Gürtel der Venus
1788. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Junges Haar
1788–1789. Louvre, Paris
Thomas Gainsborough (1727–1788)
Porträt einer Dame in Blau
Ende der 1770er Jahre. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt von Robert Andrews mit seiner Frau Frances
OK. 1748. National Gallery, London
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Selbstporträt
OK. 1773. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Jean Honoré Fragonard (1732–1806)
Fröhliche Swing-Möglichkeiten
OK. 1768. Wallace Collection, London
Johann Heinrich Füssli (1741–1825)
Alptraum
OK. 1790. Goethe-Museum, Frankfurt am Main
Francisco Goya (1746–1828)
Regenschirm
1777. Prado, Madrid
Maha nackt
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha angezogen
OK. 1800. Prado, Madrid
Porträt von Doña Isabel Cobos de Porcel
1805. National Gallery, London
Drossel aus Bordeaux
1827. Prado, Madrid
Jacques Louis David (1748–1825)
Der Erste Konsul überquert die Alpen am Sankt-Bernhard-Pass
1801. Nationales Palastmuseum, Malmaison
Caspar David Friedrich (1774–1840)
Auf einem Segelboot
Zwischen 1818 und 1820. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
John Constable (1776–1837)
Kathedrale von Salisbury vom Bishop's Garden aus
1823. Victoria und Albert Museum, London
Springendes Pferd
1825. Royal Academy of Arts, London
Heuwagen
1821. National Gallery, London
William Turner (1775–1851)
Die letzte Reise des Schiffes „Brave“
1838. National Gallery, London
Karl Brüllow (1799–1852)
Der letzte Tag von Pompeji
1833. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Jean Auguste Domenic Ingres (1780–1867)
Porträt von Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paris
Tolle Odaliske
1814. Louvre, Paris
Theodore Géricault (1791–1824)
Quallenfloß
1819. Louvre, Paris
Camille Corot (1796–1875)
Frau mit einer Perle
1869. Louvre, Paris
Ein Karren voller Heu
1865–1870. Staatliches Museum der Schönen Künste benannt nach. A. S. Puschkin, Moskau
Eugene Delacroix (1798–1863)
Freiheit auf den Barrikaden (28. Juli 1830)
1831. Louvre, Paris
Alexander Iwanow (1806–1858)
Die Erscheinung Christi vor dem Volk
1837–1857. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Theodore Rousseau (1812–1867)
Clearing. Wald l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paris
Jean François Millet (1814–1875)
Ohrenpflücker
1857. Musée d'Orsay, Paris
Angelus
1857–1859. Musée d'Orsay, Paris
Iwan Aiwasowski (1817–1900)
Neunte Welle
1850. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Gustave Courbet (1819-1877)
Künstlerwerkstatt
1855, Musée d'Orsay, Paris
Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Mädchen am Meeresufer
Vor 1894. Musee d'Orsay, Paris
Arnold Böcklin (1827–1910)
Tote Insel
1880. Kunstmuseum, Basel
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Syrischer Astarte
1877. City Art Gallery, Manchester
Alexey Savrasov (1830–1897)
Die Rooks sind angekommen
Edouard Manet (1832–1883)
Flötist
1866. Musee d'Orsay, Paris
Frühstück auf der Wiese
1863. Musee d'Orsay, Paris
Olympia
1863. Musee d'Orsay, Paris
Musik in den Tuilerien
1863. National Gallery, London
Iwan Schischkin (1832–1898)
Morgen in einem Kiefernwald
1889. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
James Whistler (1834–1903)
Symphonie in Weiß Nr. 1: Mädchen in Weiß
1862. National Gallery of Art, Washington
Edgar Degas (1834–1917)
Absinth (In einem Café)
1876. Musee d'Orsay, Paris
Blaue Tänzer
OK. 1899. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Frau kämmt ihr Haar
OK. 1886. Pastell. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Iwan Kramskoi (1837–1887)
Unbekannt
1883. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Alfred Sisley (1839–1899)
Brücke bei Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art, New York
Überschwemmung in Port-Marly
1876. Musee d'Orsay, Paris
Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot und Harlekin)
1888. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Stillleben mit Äpfeln und Orangen
OK. 1900. Musée d'Orsay, Paris
Raucher
1890–1892. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Berg Sainte-Victoire
1900. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Große Badegäste
1906. Standort: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet mit ihrem Sohn Jean (Dame mit Regenschirm)
1875. National Gallery of Art, Washington
"Planschbecken"
1869. Metropolitan Museum of Art, New York
Eindruck. Sonnenaufgang
1872. Marmottan-Museum, Paris
Boulevard der Kapuziner
1873. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Mohnblumen in der Nähe von Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paris
Kathedrale von Rouen. Sonneneffekt, Sonnenuntergang
1892. Marmottan-Museum, Paris
Teich mit Nymphen. Harmonie von Rosa
1900. Musée d'Orsay, Paris
Odilon Redon (1840–1916)
Mit geschlossenen Augen
1890. Musee d'Orsay, Paris
Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Hütte
1874. Courtauld Institute Gallery, London
Ball im Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paris
Rudererfrühstück
1880–1881. Privatsammlung
Nackt
1876. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Porträt von Jeanne Samary
1877. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkina
Camille Pissarro (1830–1903)
Rote Dächer
1877. Musee d'Orsay, Paris
Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Mondnacht am Dnjepr
1880. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg
Berthe Morisot (1841–1895)
An der Wiege
1872. Musee d'Orsay, Paris
Wassili Wereschtschagin (1842–1904)
Apotheose des Krieges
1871. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Henri Rousseau (1844–1910)
Jaguar-Angriff auf ein Pferd
1910. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Selbstporträt
1890. Nationalgalerie, Prag
Ilja Repin (1844–1930)
Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 16. November 1581
1885. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Wassili Surikow (1848–1916)
Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung
1881. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Viktor Wasnezow (1848–1926)
Bogatyrer
1898. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Paul Gauguin (1848–1903)
Mädchen hält eine Frucht
1893. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Bist du neidisch?
1892. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Woher kamen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?
1897-1898. Museum der Schönen Künste in Boston
Vincent Van Gogh (1853–1890)
Selbstbildnis mit abgeschnittenem Ohr und Pfeife
1889. Privatsammlung
Nachtcafé in Arles
1888. Kunstgalerie Yale University, New Haven
Sternennacht
1889. Museum of Modern Art, New York
Georges Seurat (1859–1891)
Sonntagsspaziergang auf La Grande Jatte
1884–1886. Art Institute, Chicago
Walentin Serow (1865–1911)
Mädchen mit Pfirsichen
1887. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Toilette (Rothaarige)
Gustav Klimt (1862–1918)
Kuss
1908. Kunsthistorisches Museum, Wien
Edvard Munch (1863–1944)
Schrei
1893. Nationalgalerie, Oslo
Henri Matisse (1869–1954)
roter Fisch
1912. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Roter Raum
1908–1909. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Tanzen
1910. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Kasimir Malewitsch (1878–1935)
Schwarzer suprematistischer Platz
1913. Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
Georges Braque (1882–1963)
Häuser in Estac
1908. Kunstmuseum, Bern
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Porträt von Jeanne Hébuterne in einem gelben Pullover
OK. 1919. S. Guggenheim Museum, New York
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Komposition VIII
1923, Solomon Guggenheim Museum, New York
Pablo Picasso (1881–1973)
Absinth-Liebhaber
1901. Staatliche Eremitage, St. Petersburg
Mädchen mit einer Taube
1901. National Gallery, London
Mädchen am Ball
1905. Staatliches Museum der Schönen Künste. A. S. Puschkin, Moskau
Avignon-Mädchen
1907. Museum of Modern Art, New York
Porträt von Ambroise Vollard
1909–1910. Staatliches Museum der Schönen Künste benannt nach. A. S. Puschkin, Moskau
René Magritte (1898–1967)
Golconda
1953. Menil Collection, Houston
Salvador Dalí (1904–1983)
Junge Frau steht am Fenster
1925. Reina Sofia Zentrum für Kunst, Madrid
Die Beständigkeit der Erinnerung
1931. Museum of Modern Art, New York
Weiches Design mit gekochten Bohnen: eine Vorahnung des Bürgerkriegs
1935–1936. Kunstmuseum, Philadelphia
Das Erscheinen eines Gesichts und einer Obstschale am Meeresufer
1938. Wordsworths Atheneum, Hartwood
Ein Traum, inspiriert vom Flug einer Biene um einen Granatapfel kurz vor dem Aufwachen
1944. Sammlung Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 beste Gemälde aller Zeiten. Ranglistenbewertung
Ranker ist ein bekanntes digitales Medienunternehmen (USA), das sich auf die Zusammenstellung von Meinungslisten zu Themen spezialisiert hat verschiedene Themen. Auf der Website des Unternehmens finden sich Nutzerbefragungen zu den Themen Unterhaltung, Marken, Sport und Kultur sowie Hunderttausende Meinungslisten. Das Projekt ist eine der größten Meinungsdatenbanken der Welt.
100 großartige Gemälde
100 Great Paintings ist eine britische Fernsehserie, die 1980 von der BBC produziert wurde. Moderator und Serienschöpfer Edwin Mullins wählte 20 aus Themengruppen und spricht in jeder Gruppe über fünf berühmte Gemälde. Die Auswahl ist sehr vielfältig und reicht vom China des 12. Jahrhunderts bis in die 1950er Jahre, wobei der Schwerpunkt auf europäischen Gemälden liegt.
1000 MeisterWerke
„1000 MeisterWerke“ ist eine deutsche Fernsehserie des WDR, die von 1980 bis 1994 produziert wurde. In jeder der 10-minütigen Episoden wird ein Gemälde vorgestellt und mit Hilfe von Kunstkritikern analysiert. Die Serie erfreute sich großer Beliebtheit und fand großen Anklang in der Abendsendung vor fünf Millionen Zuschauern.
Die geheimnisvolle Welt der Kunst mag für das ungeübte Auge verwirrend erscheinen, aber es gibt Meisterwerke, die jeder kennen sollte. Talent, Inspiration und mühsame Arbeit Jeder Strich bringt Werke hervor, die noch Jahrhunderte später bewundert werden.
Es ist unmöglich, alle herausragenden Kreationen in einer Auswahl zusammenzufassen, aber wir haben versucht, die meisten auszuwählen Berühmte Gemälde, was riesige Schlangen vor Museen auf der ganzen Welt nach sich zog.
Die berühmtesten Gemälde russischer Künstler
„Morgen im Kiefernwald“, Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky
Jahr der Schöpfung: 1889Museum
Shishkin war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, aber er musste selten Tiere zeichnen, daher wurden die Figuren von Bärenjungen von Savitsky, einem hervorragenden Tierkünstler, gemalt. Am Ende der Arbeit ordnete Tretjakow die Löschung der Unterschrift Sawizkis an, da Shishkin weitaus umfangreichere Arbeiten geleistet hatte.
„Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan 16. November 1581“, Ilja Repin
Jahre der Schöpfung: 1883–1885Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau
Repin wurde zu dem Meisterwerk, besser bekannt als „Iwan der Schreckliche tötet seinen Sohn“, von Rimski-Korsakows „Antar“-Symphonie inspiriert, und zwar vom zweiten Satz, „Die Süße der Rache“. Unter dem Einfluss der Musikklänge stellte der Künstler eine blutige Szene des Mordes und der anschließenden Reue dar, die in den Augen des Herrschers beobachtet wurde.
„Der sitzende Dämon“, Michail Vrubel
Jahr der Schöpfung: 1890Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau
Das Gemälde war eine von dreißig Illustrationen, die Vrubel für die Jubiläumsausgabe der Werke von M. Yu. gezeichnet hatte. Lermontow. „Der sitzende Dämon“ verkörpert die dem menschlichen Geist innewohnenden Zweifel, die subtile, schwer fassbare „Stimmung der Seele“. Experten zufolge war der Künstler gewissermaßen von der Darstellung eines Dämons besessen: Auf dieses Gemälde folgten „Der fliegende Dämon“ und „Der besiegte Dämon“.
„Boyaryna Morozova“, Wassili Surikow
Jahre der Schöpfung: 1884–1887Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau
Der Film basiert auf der Handlung des Lebens der Altgläubigen „The Tale of Boyarina Morozova“. Verständnis Schlüsselbild kam dem Künstler, als er eine Krähe sah, die ihre schwarzen Flügel wie ein verschwommener Fleck auf der Schneeoberfläche ausbreitete. Später suchte Surikov lange nach einem Prototyp für das Gesicht der Adligen, konnte aber nichts Passendes finden, bis er eines Tages auf einem Friedhof eine altgläubige Frau mit einem blassen, hektischen Gesicht traf. Die Porträtskizze war in zwei Stunden fertig.
„Bogatyrs“, Viktor Vasnetsov
Jahre der Schöpfung: 1881–1898Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau
Das zukünftige epische Meisterwerk entstand 1881 als kleine Bleistiftskizze; Für die weitere Arbeit an der Leinwand sammelte Vasnetsov viele Jahre lang sorgfältig Informationen über die Helden aus Mythen, Legenden und Traditionen und studierte auch authentische antike russische Munition in Museen.
Analyse von Vasnetsovs Gemälde „Drei Helden“
„Das rote Pferd baden“, Kuzma Petrov-Vodkin
Jahr der Schöpfung: 1912Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau
Ursprünglich war das Gemälde als Alltagsskizze aus dem Leben eines russischen Dorfes konzipiert, doch im Laufe der Arbeit wurde die Leinwand des Künstlers mit einer Vielzahl von Symbolen überwuchert. Mit dem roten Pferd meinte Petrov-Wodkin „Das Schicksal Russlands“; nachdem das Land dem Ersten beigetreten war Weltkrieg Er rief aus: „Deshalb habe ich dieses Bild gemalt!“ Nach der Revolution interpretierten prosowjetische Kunstkritiker die Schlüsselfigur des Gemäldes jedoch als „Vorbote revolutionärer Brände“.
„Dreifaltigkeit“, Andrei Rublev
Jahr der Schöpfung: 1411Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau
Die Ikone, die den Grundstein für die Tradition der russischen Ikonenmalerei im 15.–16. Jahrhundert legte. Die Leinwand mit der Darstellung der alttestamentlichen Dreifaltigkeit der Engel, die Abraham erschien, ist ein Symbol für die Einheit der Heiligen Dreifaltigkeit.
„Die neunte Welle“, Ivan Aivazovsky
Jahr der Schöpfung: 1850Museum
Eine Perle in der „Kartographie“ des legendären russischen Marinemalers, der ohne Bedenken als einer der berühmtesten Künstler der Welt gelten kann. Wir können sehen, wie die Seeleute, die den Sturm auf wundersame Weise überlebten, sich an den Mast klammerten, in Erwartung der „neunten Welle“, dem mythischen Höhepunkt aller Stürme. Doch die warmen Farbtöne, die die Leinwand dominieren, geben Hoffnung auf die Rettung der Opfer.
„Der letzte Tag von Pompeji“, Karl Brjullow
Jahre der Schöpfung: 1830–1833Museum: Russisches Museum, St. Petersburg
Das 1833 fertiggestellte Gemälde von Bryullov wurde zunächst in den größten Städten Italiens ausgestellt und sorgte dort für echtes Aufsehen – der Maler wurde mit Michelangelo, Tizian, Raffael verglichen ... Zu Hause wurde das Meisterwerk mit nicht weniger Begeisterung aufgenommen und sicherte sich die Spitzname „Karl der Große“ für Bryullov. Die Leinwand ist wirklich großartig: Ihre Maße betragen 4,6 mal 6,5 Meter und ist damit eines der größten Gemälde unter den Schöpfungen russischer Künstler.
Die berühmtesten Gemälde von Leonardo da Vinci
"Mona Lisa"
Jahre der Schöpfung: 1503–1505Museum: Louvre, Paris
Ein Meisterwerk des florentinischen Genies, das keiner Einführung bedarf. Bemerkenswert ist, dass das Gemälde nach dem Diebstahl aus dem Louvre im Jahr 1911 Kultstatus erlangte. Zwei Jahre später versuchte der Dieb, der sich als Museumsangestellter herausstellte, das Gemälde an die Uffizien zu verkaufen. Über die Ereignisse des aufsehenerregenden Falles wurde in der Weltpresse ausführlich berichtet, woraufhin Hunderttausende Reproduktionen zum Verkauf angeboten wurden und die geheimnisvolle Mona Lisa zum Gegenstand der Verehrung wurde.
Jahre der Schöpfung: 1495–1498Museum: Santa Maria delle Grazie, Mailand
Nach fünf Jahrhunderten gilt ein Fresko mit klassischem Motiv an der Wand des Refektoriums des Dominikanerklosters in Mailand als eines der geheimnisvollsten Gemälde der Geschichte. Nach der Idee von Da Vinci stellt das Gemälde den Moment des Ostermahls dar, in dem Christus die Jünger über den bevorstehenden Verrat informiert. Die Vielzahl der verborgenen Symbole hat zu einer ebenso großen Anzahl von Studien, Anspielungen, Anleihen und Parodien geführt.
„Madonna Litta“
Jahr der Schöpfung: 1491Museum: Eremitage, St. Petersburg
Das auch als Madonna mit Kind bekannte Gemälde befand sich lange Zeit in der Sammlung der Herzöge von Litta und wurde 1864 von der St. Petersburger Eremitage erworben. Viele Experten sind sich einig, dass die Figur des Babys nicht von da Vinci persönlich, sondern von einem seiner Schüler gemalt wurde – eine Pose, die für den Maler zu untypisch ist.
Die berühmtesten Gemälde von Salvador Dali
Jahr der Schöpfung: 1931Museum: Museum of Modern Art, New York
Paradoxerweise aber am meisten berühmtes Werk Das Genie des Surrealismus entstand aus Gedanken über Camembert-Käse. Eines Abends, nach einem geselligen Abendessen, das mit Käsevorspeisen endete, war der Künstler in Gedanken darüber versunken, wie man „Fruchtfleisch ausbreitet“, und malte in seiner Fantasie das Bild einer schmelzenden Uhr mit einem Olivenzweig im Vordergrund.
Jahr der Schöpfung: 1955Museum: National Gallery of Art, Washington
Eine traditionelle Handlung, die mithilfe arithmetischer Prinzipien, die von Leonardo da Vinci studiert wurden, eine surreale Wendung erhält. Der Künstler stellte die besondere Magie der Zahl „12“ in den Vordergrund und entfernte sich von der hermeneutischen Interpretation der biblischen Handlung.
Die berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso
Jahr der Schöpfung: 1905Museum: Puschkin-Museum, Moskau
Das Gemälde wurde zum ersten Zeichen der sogenannten „rosa“ Periode in Picassos Werk. Raue Textur und vereinfachter Stil werden mit einem sensiblen Spiel von Linien und Farben kombiniert, dem Kontrast zwischen der massiven Figur eines Sportlers und einer zerbrechlichen Turnerin. Die Leinwand wurde zusammen mit 29 anderen Werken für insgesamt 2.000 Franken an den Pariser Sammler Vollard verkauft, veränderte mehrere Sammlungen und wurde 1913 vom russischen Philanthropen Ivan Morozov bereits für 13.000 Franken erworben.
Jahr der Schöpfung: 1937Museum: Reina Sofia Museum, Madrid
Guernica ist der Name einer Stadt im Baskenland, die im April 1937 einem deutschen Bombenangriff ausgesetzt war. Picasso war noch nie in Guernica gewesen, war aber überwältigt vom Ausmaß der Katastrophe, wie „der Schlag eines Stierhorns“. Der Künstler vermittelte die Schrecken des Krieges in abstrakter Form und zeigte das wahre Gesicht des Faschismus, indem er es mit bizarren geometrischen Formen verschleierte.
Die berühmtesten Gemälde der Renaissance
„Sixtinische Madonna“, Raphael Santi
Jahre der Schöpfung: 1512–1513Museum: Galerie Alte Meister, Dresden
Wenn Sie sich den Hintergrund, der auf den ersten Blick aus Wolken besteht, genau ansehen, werden Sie feststellen, dass Raffael dort tatsächlich Engelsköpfe dargestellt hat. Die beiden Engel am unteren Bildrand sind aufgrund ihrer weiten Verbreitung in der Massenkunst fast berühmter als das Meisterwerk selbst.
„Geburt der Venus“, Sandro Botticelli
Jahr der Schöpfung: 1486Museum: Uffizien, Florenz
Das Bild basiert auf dem antiken griechischen Mythos von der Geburt der Aphrodite aus Meeresschaum. Im Gegensatz zu vielen Meisterwerken der Renaissance ist die Leinwand dank der schützenden Schicht aus Eigelb, mit der Botticelli das Werk umsichtig überzog, bis heute in ausgezeichnetem Zustand erhalten geblieben.
„Die Erschaffung Adams“, Michelangelo Buonarotti
Jahr der Schöpfung: 1511Museum: Sixtinische Kapelle, Vatikan
Eines von neun Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle, die das Kapitel aus der Genesis illustrieren: „Und Gott erschuf den Menschen nach seinem Bild.“ Es war Michelangelo, der Gott als erster als weisen, grauhaarigen alten Mann darstellte, woraufhin dieses Bild zum Archetyp wurde. Moderne Wissenschaftler glauben, dass die Konturen der Figur Gottes und der Engel das menschliche Gehirn darstellen.
„Nachtwache“, Rembrandt
Jahr der Schöpfung: 1642Museum: Rijksmuseum, Amsterdam
Der vollständige Titel des Gemäldes lautet „Auftritt der Schützenkompanie von Kapitän Frans Banning Kok und Leutnant Willem van Ruytenburg“. Seinen modernen Namen erhielt das Gemälde im 19. Jahrhundert, als es von Kunstkritikern gefunden wurde, die aufgrund der das Werk bedeckenden Schmutzschicht zu dem Schluss kamen, dass die Handlung auf dem Gemälde im Schutz der Dunkelheit der Nacht stattfand.
„Der Garten der Lüste“, Hieronymus Bosch
Jahre der Schöpfung: 1500–1510Museum: Prado-Museum, Madrid
Das vielleicht berühmteste Triptychon von Bosch, benannt nach dem zentralen Teil der Komposition: Die darauf abgebildeten Figuren frönen selbstlos der Sünde der Wollust. Im Gegensatz zum Mittelteil, der voller kleiner, „hektischer“ Details ist, vermittelt der linke Bildflügel, der das wahre Paradies darstellt, eine Atmosphäre des Friedens und der Ruhe, während der rechte Flügel voller teuflischer Mechanismen das Gegenteil bedeutet , erinnert sich an die Qualen der Hölle.
Die berühmtesten Gemälde des 20. Jahrhunderts
„Schwarzes Quadrat“, Kasimir Malewitsch
Jahr der Schöpfung: 1915Museum: Tretjakow-Galerie, Moskau
Malewitsch schrieb mehrere Monate lang „Schwarzes Quadrat“; Der Legende nach ist ein Gemälde unter einer schwarzen Farbschicht verborgen – der Künstler hatte keine Zeit, das Werk rechtzeitig fertigzustellen und verdeckte das Bild in einem Wutanfall. Es gibt mindestens sieben Kopien des „Schwarzen Quadrats“ von Malewitsch sowie eine Art „Fortsetzung“ der suprematistischen Quadrate – „Rotes Quadrat“ (1915) und „Weißes Quadrat“ (1918).
„Der Schrei“, Edvard Munch
Jahr der Schöpfung: 1893Museum: Nationalgalerie, Oslo
Aufgrund seiner unerklärlichen mystischen Wirkung auf den Betrachter wurde das Gemälde 1994 und 2004 gestohlen. Es besteht die Meinung, dass das um die Jahrhundertwende entstandene Bild zahlreiche Katastrophen des kommenden Jahrhunderts vorwegnahm. Die tiefe Symbolik von „The Scream“ hat viele Künstler inspiriert, darunter Andy Warhol, Regisseure, Musiker und sogar Animatoren.
„Gehen“, Marc Chagall
Jahr der Schöpfung: 1918Museum: Russisches Museum, St. Petersburg
Wenn Sie auch die Frage quält: „Warum schweben die Menschen auf Marc Chagalls Gemälde in der Luft?“, Hier ist die Antwort des Künstlers selbst: Die Kraft, die einem Menschen die Möglichkeit geben kann zu fliegen, ist nichts anderes als Liebe . Es wird angenommen, dass es sich bei dem Mann und der Frau auf der Leinwand um Marc Chagall und seine Frau handelt.
„Nr. 5, 1948“, Jackson Pollock
Jahr der Schöpfung: 1948Museum: Privatsammlung, New York
Dieses Gemälde löst immer noch viele Kontroversen aus. Einige Kunstkritiker glauben, dass die Aufregung um das mit der proprietären Spritztechnik gemalte Gemälde künstlich erzeugt wurde. Die Leinwand wurde erst verkauft, als alle anderen Werke des Künstlers gekauft waren, und dementsprechend schnellte der Preis für ein nicht-figuratives Meisterwerk in die Höhe. „Nummer Fünf“ wurde für 140 Millionen Dollar verkauft und war damit das teuerste Gemälde der Geschichte.
„Marilyn Diptychon“, Andy Warhol
Jahr der Schöpfung: 1962Museum: Tate Gallery, London
Eine Woche nach dem Tod von Marilyn Monroe begann die umstrittene Künstlerin mit der Arbeit an der Leinwand. 50 schablonierte Porträts der Schauspielerin wurden auf die Leinwand aufgebracht, stilisiert im „Pop-Art“-Genre nach einem Foto aus dem Jahr 1953.
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Kunst ist fast so alt wie die Menschheit selbst und im Laufe der Jahrhunderte unseres Bestehens sind unzählige einzigartige Werke entstanden.
Es wäre wahrscheinlich zu gewagt, eine Liste der herausragendsten Meisterwerke zu erstellen, da die Kriterien zur Beurteilung der Kreativität zu subjektiv sind. Aus diesem Grund enthält unsere Bewertung Gemälde und Skulpturen, die sicherlich zu den bekanntesten der Welt gehören, was nicht bedeutet, dass sie irgendwie besser sind als andere brillante Werke.
Welche Kreationen sind die berühmtesten? Finde es jetzt heraus! Vielleicht kennen Sie nicht jeden und es ist an der Zeit, Ihre Gelehrsamkeit und Ihren Horizont zu testen.
